I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 25/12/23 A Domenica, 31/12/23

Ciavazzaro: Film-tv tratto dalla storica serie-tv Finalmente Soli, ambientato appunto a Natale. Diciamolo subito, come tv movie (in questo non mi va di chiamarla fiction) non è eccessivamente divertente, ma in mezzo a tanto pattume riesce almeno a non essere volgare (e non è poco). Consigliato.

Rambo90: Commedia esilissima, tenuta in piedi da Vittorio De Sica, particolarmente sopra le righe (soprattutto nei duetti con un grande Paolo Stoppa), ma la storia è troppo ripetitiva e poco divertente per dare al film la sufficienza; manca anche il ritmo e, sorvolando su una Loren del tutto esornativa, devo dire che non ho mai visto un Mastroianni tanto spaesato e sprecato. La regia di Camerini è del tutto invisibile. Evitabile.

Ciavazzaro: Sicuramente classico. Adatto soprattutto ai bambini (alcune situazioni potrebbero far storcere il naso ai più grandi). Il cast di attori offre buone interpretazioni (cito oltre alla Taylor e Mc Dowall anche Gween e la Lanchester). Si ricorda con piacere.

Belfagor: Un film da non guardare, specie se vi era piaciuta la discreta serie animata, la cui leggerezza viene completamente buttata al vento. Il kitsch regna supremo, fra gare di rutti e un brutto accostamento fra attori e animazione. Si ha un senso di falsità pervasiva, rafforzata dalle sciocche battute e da una sceneggiatura di poco valore. Nemmeno attori come Atkinson o la Gellar riescono a risollevare le sorti della pellicola.

Lou: Un ritratto leggero e brioso della gioventù popolare romana degli anni '50, dove le condizioni di vita e la sincera esuberanza dei due amici interpretati da Salvatori e Arena, in lotta per conquistare la stessa donna (la procace Allasio), mettono bene in evidenza lo spirito del tempo, senza però particolari approfondimenti di analisi sociale. Buone le caratterizzazioni e il ritmo, che rende ancor oggi godibile la pellicola.

Pinhead80: Terzo film di Ettore Scola che vede come uno dei protagonisti Massimo Troisi. Il viaggio di Capitan Fracassa non è sicuramente un capolavoro ma ho trovato in esso spunti interessanti e momenti di intensa drammaticità (l'addio di Ciccio al suo padrone su tutti). La scenografia scarna e "povera" ricalca quella che potremmo trovare a teatro ed è funzionale al film. Non sempre i dialoghi sono brillanti e questo porta pesantezza a un'opera che necessitava di minor durata. Cast maschile in gran forma e cast femminile particolarmente svestito.

Rambo90: Simpatico film tv tratto dalla famosa sit-com Mediaset. Gli ingredienti sono gli stessi: buoni sentimenti, equivoci divertenti, battibecchi all'acqua di rose. Nulla di particolarmente brillante ma la regia ha ritmo e l'insieme è gradevole. Il cast poi funziona bene: la coppia Scotti-Monti è sempre affiatata, Brignano regala molti sorrisi con il suo personaggio classico, Pistoia e Villaggio son più defilati ma comunque ben inseriti nel contesto. Senza pretese ma non male.

Manfrin: Piacevole favoletta che presto scivola nel thriller; trae spunto dalla possibilità di collegamento padre/figlio tra passato e presente tramite una vecchia ricetrasmittente. A volte un po' intricato e con situazioni al limite ma tutto sommato godibile, pur se prevedibile. Vari riferimenti a Ritorno al futuro come i trent'anni esatti indietro nel tempo e le immagini dei familiari che scompaiono nelle foto.

Galbo: Ipotetici quadretti di vita quotidiana all'età della pietra: guerra tra tribù, lotte senza quartiere con enormi dinosauri ed altre amenità. Questo in spregio a qualsiasi presupposto di verità scientifica (i dinosauri si estinsero prima dell'uomo come sanno tutti) la visione della vita primitiva in questo film di Don Chaffey. A sopresa però, nonostante il kitch profuso a piene mani (o forse proprio per questo), un film divertente anche se assurdo.

Rambo90: Incredibile florilegio di luoghi comuni in una commedia che si vorrebbe spiritosa ma non fa che essere imbarazzante. Spreco assoluto di un cast di gran pregio, dove però nessuno riesce a elevarsi a causa della sceneggiatura banale che cerca di ravvivarsi qua e là con terribili doppi sensi. Si va in direzioni ampiamente prevedibili e il casting inoltre si prende gioco dello spettatore mostrando un'ottantunenne Jane Fonda mangiamaschi e seduttrice (per quanto in forma). Si ride poco, ci si annoia molto.

Nando: Il ritrovamento di un cadavere tra i ghiacciai italo-austriaci acuisce i ricordi di una nonna che narrerà ai suoi nipoti una storia tra due paesi rivali. Un film Tv natalizio in cui i buoni sentimenti prevalgono sull'odio precostituito. Intenso Antonutti che giustifica un prodotto per palati semplici e tipicamente televisivo.

Rigoletto: Tralasciando il fatto che non è accostabile ai migliori film di Totò (specie quelli dal risvolto drammatico o introspettivo), resta comunque vedibile senza rimpianti. Il tono leggero della pellicola permette al collaudatissimo duo Totò/Taranto di reggere la scena anche nei punti morti (e ce ne sono!), merito indiscutibile; e dato che i due monopolizzano la scena con la solita maestria, poco si può aggiungere riguardo al cast. Prestazioni non giudicabili tranne per l'ottimo Nerio Bernardi e la bellissima Nadine Sanders. **1/2

Cloack 77: A volte riesco anche ad invidiare questi sceneggiatori perché sono capaci di scrivere per film di 90 minuti sul nulla: una madre in carriera che viaggia spesso deve barcamenarsi tra figli, lavoro, un capo innamorato e un marito che sembrerebbe distante ma è il migliore al mondo. Questo è tutto; aggiungiamoci che non esiste un antagonista credibile e che l'unico possibile è più che altro una barzelletta e che alla segretaria scorbutica toccherà la santificazione.

Puppigallo: Dignitoso escape movie nordico in cui la natura, col suo clima rigido e piovoso, fa da testimone a una fuga disperata dalla follia generata da un evento a dir poco traumatico dell'inseguitrice. Il ritmo è pressoché costante, gli inseguitori non sanno cosa sia la pietà (tranne uno, ma non avrà grande successo, anzi) e i protagonisti se la cavano piuttosto bene, dando alla vicenda quel minimo di credibilità (epilogo a parte, nonostante gli insegnamenti) da spingere lo spettatore a seguire le vicissitudini di una coppia sulla quale nessuno scommetterebbe, visto chi li bracca. Non male.

Myvincent: Un "caldo" Natale per Poirot che, inaspettatamente, viene invitato a spenderlo insieme a un riccastro e ai suoi parenti-serpenti, di cui teme qualche mossa mortale. Nulla di nuovo sotto il cielo per il sagace detective belga, quando si troverà a districare l'ennesima matassa macchiata di sangue. Il racconto ha un valore in più per la trama "ereditaria" e i personaggi molto ben disegnati. Su tutto il sorriso "parlante" dell'impareggiabile David Suchet.

Nando: Racconto di formazione riservato ai ragazzi e alle famiglie. Un adolescente sulle Alpi austriache salva e cresce un cucciolo di aquila condividendo con lui emozioni. Una pellicola semplice e allo stesso tempo gradevole che mostra paesaggi naturali incontaminati e un notevole buonismo di fondo. Reno è appropriato nel ruolo del vecchio guardacaccia che insegnerà al giovane protagonista alcuni validi rudimenti.

Saintgifts: L'incipit non è dei più promettenti, ma ci si riprende presto con il ritrovamento della mappa e l'operazione che ne consegue, che ricorda I guerrieri con Clint Eastwood al posto di Clooney, ma solo nell'idea di base. Notevole film che unisce commedia, azione e una pesante critica alla guerra (a tutte le guerre) e all'amministrazione Bush padre. L'oro, come simbolo massimo della ricchezza materiale, contrapposto al valore della vita e al cambiamento in positivo dell'animo umano, con i media che operano nel giusto modo, sono i punti di forza.

Dusso: Deludentissimo, molto noioso, pesante, non fa quasi mai ridere. Davvero una pessima versione del cartone animato Alvin. Sceneggiatura scarsissima, tutto sprecato. Stufa! L'ho visto solo perché dovevo andarci con cugina zia e nipotina, ma certo speravo molto meglio.

Mco: Storie di vita che s'intrecciano in un condominio alla fine dell'anno. Neve sulle strade, champagne da stappare e amori che s'inseguono lungo una via di certo imprecisata. Abatantuono è deliziosamente sopra le righe, De Luigi riesce ad essere simpatico al punto giusto e la Capotondi appare sempre graziosa. Stona invece il duo Ale e Franz, entrambi troppo volgari in un film che, come si legge, è stato riconosciuto d'interesse culturale. Si fa il verso alle infinite vicissitudini da soap opera, con una tecnica narrativa che riesce ad intrattenere e divertire. Per una serata allegra.

Disorder: Uno dei meriti della coppia Spencer e Hill era stato quello di fermarsi e dividersi prima che iniziasse l'inevitabile declino. Il ritorno con "Botte di Natale" è più una rimpatriata tra vecchi amici che un vero film, tanto che la 'missione' di Hill è proprio quella di riunire tutta la famiglia "Trinità" (nel film in realtà hanno altri nomi, ma sembrano proprio loro) per Natale, per farsi un'ultima bella scazzottata insieme in nome dei vecchi tempi. Simpatico, ma è consigliabile solo agli appassionati della mitica coppia.

Jena: I danesi si riappropriano della loro mitologia (anche se il regista è iracheno), discostandosi dalla fumetizzazione delle recenti americanate Marvel. Il risultato è un'opera fresca, fiabesca, realistica che ripercorre alcuni miti norreni (Thor e Loki, Fenrir, la lotta coi Giganti) con tono non serioso ma neanche parodistico. Molto bene il Thor di Moller e il Loki di Jabouri. Effetti speciali non americani ma più che dignitosi. Odino forse assomiglia un po' troppo a Gandalf e il finale a certe jacksoniate in piccolo (ma è Tolkien che ha preso da qui non viceversa). Anche per ragazzi.

Ultimo: Un film leggero leggero che deve il suo successo a un Pozzetto scatenato e in gran forma. Le situazioni divertenti non si contano, a partire dai tormenti per la paura di diventare povero per passare ai primi giorni nell'appartamento. Cede un po' verso la fine, ma rimane godibile. Buoni anche i comprimari, su tutti Piero Mazzarella. Bella la Muti, ma chiaramente inferiore al protagonista per bravura. Per "oozzettiani".

Galbo: Uno stallone delle grandi praterie viene catturato da un gruppo di soldati e poi liberato da un giovane amico indiano. Discreto cartoon realizzato con tecnica digitale dalla semplice ma efficace morale (la libertà nel mondo umano ed animale). Il suo limite è quello di una caratterizzazione psicologica dei personaggi troppo rigida (buoni e cattivi senza vie di mezzo) che lo rende un prodotto destinato maggiormente ad un pubblico infantile. Buona la realizzazione grafica, con particolare riferimento agli scenari naturali.

Vitgar: Vigoroso western ambientato in una Australia ancora più selvaggia del far west. La trama è discreta ma non certo originale; d'altronde che altro si poteva dire di nuovo, nel 1990, nel genere western? Tom Selleck è il personaggio giusto, la Sangiacomo è evanescente. Paesaggi bellissimi, buona la colonna sonora. Si vede volentieri e fa venir voglia di rivedere alcuni vecchi capolavori del genere.

Rambo90: E arrivò il fondo. Un film sconclusionato: doppiaggio fuori sinc, montaggio pedestre, cambi temporali improvvisi, scene che non vanno da nessuna parte. La trama fornirebbe pure materiale per gag, ma la regia inesperta e il cast fuori forma non riescono proprio a coglierle. Su tutto regna una sciatteria che sa di amatoriale e si finisce per non ridere davvero mai. Boldi pallida ombra di quello che fu, Izzo sprecato, Salvi ripetitivo. A uscirne meglio la Tatangelo, che sembra adatta al cinema ma ha chiaramente sbagliato esordio. Inguardabile.

Enzus79: Deludente, e forse non era difficile prevederlo. Film che fonde la commedia all'azione con risultati tutt'altro che convincenti. Storia molto prevedibile, condita, perdipiù, da personaggi secondari davvero banali. La mancanza di una logica è sbalorditiva. Durata di due ore molto eccessiva. Nonostante ciò, è ben girato da Doug Liman. Discreta la colonna sonora.

Greymouser: Avventura fantasy con toni romantici (ma non melensi), fa del tema dell'amore impossibile il nucleo portante e commovente della trama. Sostanzialmente riuscito, anche grazie alla convinta interpretazione di due fuoriclasse come il truce Hauer e la splendida Pfeiffer. Buono l'equilibrio fra le parti d'azione e quelle più sentimentali e introspettive. Piacevole.

Skinner: Tipico film (babbo)natalizio, quindi familiare, non volgare, politicamente corretto e con morale annessa. Dati i limiti di partenza il risultato non è tutto sommato malvagio; il plot è discreto, il cast è fin troppo di alto livello (spicca il "cattivo" Spacey), il regista dà al film un certo ritmo infarcendo il tutto con gag ed effetti (anche sonori) cartooneschi. Siamo dalle parti dei vecchi, piacevoli Disney live-action anni '60/'70. Belle le scenografie.

Sunchaser: Remake del classico natalizio "Il miracolo della 34a strada", è un film per ragazzi al caramello, ben interpretato dal veterano attore/regista Richard Attenborough. Alla sua uscita fu un flop clamoroso, probabilmente perché non era in linea con il filone Mamma ho perso l'aereo che andava di moda in quegli anni.

Tarabas: Philo, Orville e Clyde tornano in pista per il seguito di Filo da torcere, nel quale Philo e la sua bella si riconciliano e ... Tutto il campionario del primo film, grosso successo al botteghino USA, si ripete, con un di più di demenziale (il Motel, l'incontro finale). La regia è del compare di Eastwood, Buddy Van Horn, onesto mestierante e poco più. Simpatico e null'altro.

Lupus73: Commedia family di Natale con vari intrecci sentimentali che fanno capo a una famiglia (appunto) con cane narratore persistente (voce fuori campo) soprattutto nella prima parte, a mo' di racconto, ma che a volte finisce per infastidire. Inutile dire che le varie problematiche di vita, battibecchi e incomprensioni verranno al pettine come nodi sciolti la notte di Natale, e tutti si vorranno bene più che mai (con note canzoni di Natale rivisitate in OST). Stucchevole e fin troppo gratuita nel sentimentale nonostante la sceneggiatura apparentemente anti conformista. Abbastanza scontata.

B. Legnani: Brutto, quasi imbarazzante. Non possono certo salvarlo le citazioni da Shining (le simmetrie) o da Marienbad (l'ingresso al castello, con camera verso l'alto), perché la sciocchezza che pervade il tutto è aggravata da un ritmo lentissimo, forse necessario per arrivare ad un metraggio decente, al quale si punta inserendo il personaggio di Mingardi con la surreale (ma fastidiosa) cantata natalizia (e balli annessi). Del cast principale il migliore è Catania, la peggiore una banale Chiatti.

Galbo: Affronta un terreno minato la regista Catherine Hardwicke, nel dirigere un film che affronta il tema dell nascita di Gesù e gli eventi che la precedettero. Lo stile adoperato è all'insegna della massima semplicità e la scelta si rivela corretta almeno formalmente. Immagini suggestive e una mano felice nella scelta degli attori. Purtroppo non si riesce ad evitare l'effetto "santino", specie nella seconda parte del film laddove la prima è nerrativamente più efficace.

Markus: Prendi i "sessantiani" I mostri e La famiglia Addams e fanne una commedia all'italiana di moderna concezione per famigliole in periodo di Halloween. Questa dev’essere stata l'astuta mossa di marketing che deve aver spinto un'operazione di questo genere. Film che al netto della scarsa originalità può contare sulla scorrevolezza e l'apporto comico/espressivo delle più tipiche battute e calembour romanesche/coatte che sappiamo essere di facile presa. Chiaramente una pellicola rivolta a un pubblico senza pretese che cerca in queste visioni un sano momento di svago.

Lupus73: Era del governo giallo-verde, ma ogni riferimento a fatti o persone è puramente (o quasi) casuale in questa commedia "politically uncorrect", anche se la carica dissacratoria si limita ai soliti luoghi comuni delle tresche ai piani alti, senza inventarsi nulla di nuovo. Tutto sommato di gag simpatiche ve ne sono, Ricky Memphis fa la solita parte del romanaccio simpaticone, Martina Stella mostra piacevolmente le sue grazie in lingerie (molto meno bene la recitazione), poi tutto finisce a tarallucci e vino in un finale piuttosto raffazzonato. A Natale uno sguardo si può anche dare.

Capannelle: Simpatico. La regia di Feig tiene abbastanza bene anche se vivacizzare due ore con dialoghi non sempre all'altezza non è facile. Nella seconda parte del film è quasi meglio quando i protagonisti stanno zitti e si abbandonano all'action parodiato, tra inseguimenti efficacemente montati, aerei senza controllo e corpo a corpo notevoli (memorabile quello nella cucina).

Galbo: Ennesima divagazione sul tema del ritorno dello spirito dopo la morte, Jack Frost ha perlomeno il dono dell'originalità dell'idea di partenza: la reincarnazione in un pupazzo di neve. I meriti della pellicola di Miller si fermano purtroppo qui: il film è una sequela piatta e ad altissimo tasso di prevedibilità di momenti già visti (meglio) in mille altri film con l'aggravante di una regia che non riesce a dare al tutto il minimo di originalità e personalità. Keaton fa quel che può ma non salva il film dal neufragio.

Daniela: Flint Lockwood, inventore geniale quanto maldestro, deve recuperare il suo prodigioso FLDSMDFR che continua a produrre cibo a ritmo inarrestabile... Ancora più grazioso del primo capitolo, perché quel che perde in novità lo guadagna in fantasia, con cocomeri/elefanti, gamberetti/scimpanzé, patate/ippopotami e via delirando in un tripudio di forme buffe e colori squillanti. Delizierà i più piccini, mentre i più grandi, adulti compresi, potranno divertirsi a individuare le sempre numerose citazioni cinematografiche.

Daniela: Gli imbroglioni del titolo italiano non sono Stanlio e Ollio, pasticcioni ma onesti componenti dell'unica orchestra al mondo composta da due soli elementi, ma i tizi con cui vengono in contatto in questa commedia girata dopo il divorzio da  Hal Roach di cui i due vengono utilizzati per intermezzi comici all'interno di una trama sentimental/truffaldina interpretata da attori di secondo piano e modesta simpatia. Alcune gags sono simpatiche e non manca neppure il numero en travesti, ma l'insieme è fiacco e induce più alla malinconia che al sorriso pensando ai trascorsi della coppia. 

Lou: Film d'azione che si lascia vedere, a condizione di non avere troppe pretese in merito a coerenza e verosimiglianza della vicenda. Se poi si è amanti degli inseguimenti spettacolari qui si sprecano, a partire da quelli tra i canali di Venezia per finire nelle strade e nei sotterranei di Los Angeles, dove le tre Mini, indirizzate via radio dall'hacker inseritosi nel software di controllo dei sistemi cittadini, ne fanno di tutti i colori. I punti di forza sono indubbiamente la spettacolarità e la confezione curata, sul resto conviene sorvolare.

Redeyes: Arriva il Natale e Brizzi (che ha la verve di un bradipo) assortisce un buon cast per una commedia al limite del picco glicemico. Bova invalido annoia dopo il terzo magheggio stile primate, così come la Capotondi annientata persino esteticamente da una Gerini da picco... (beh ci siamo capiti). Excursus partenopeo con Buccirosso, moderna incarnazione del napoletano adulto televisivo; c'è persino un Proietti in fuorigioco... Per guardarlo si guarda, ma la commedia è ben altra cosa!

Disorder: Buono. Avventura, azione e scene spettacolari in massicce dosi, si fa perdonare anche l'inevitabile lunghezza (inevitabile vista la mole dei "tomi" Tolkeniani...). Scenografie da urlo, ma splendidi anche i costumi; bravi anche gli attori, tutti più che validi. Promosso senza riserve...

Daniela: Donna in fuga dal marito protervo si imbatte in un ex ufficiale dell'esercito che insieme ad alcuni compari ha appena compiuto una rapina sul treno: dato che lui è Burt Reynolds al top ella bellezza virile, dove si andrà a parare è scontato ma questo non toglie interesse a un western dal ritmo disteso in cui l'evoluzione dei rapporti conta di più delle scene d'azione. Maestose le ambientazioni desertiche e ben assortito il cast in cui, nonostante la presenza di Bo Hopkins, questa volta la parte del fetente tocca a Jack Warden, mentre Lee J. Cobb risulta piuttosto defilato.

Galbo: Nella lunga teoria di film dedicati al rapporto tra l'uomo e il cane, giunge questa pellicola di Lasse Hallstrom ispirata ad una vicenda realmente accaduta in Giappone negli anni '20. Il regista ha il merito di tenere la vicenda entro i limiti del sentimentale non eccedendo nei toni buonisti (che comunque non mancano, anzi!), impresa possibile grazie anche alla recitazione misurata dei protagonisti "umani", mentre quello canino è decisamente istrionico e ruba quasi sempre la scena ai primi.

Tomastich: Sottovalutato perché viene dopo due capolavori, ma sicuramente una buona pellicola. Stallone, come già aveva fatto nel secondo capitolo, mette al centro della storie le difficoltà dovute alla gestione del personaggio "star", il dover fare incontri di beneficienza e dover combattere per due volte il temibile Lang. Bellissime le scene di allenamento insieme al "nuovo" amico Apollo.

Rambo90: Gradevolissima commedia romantica che ha nella confezione e nella sceneggiatura reminiscenze della screwball americana degli anni d'oro, con una Bullock perfettamente in parte che regge la scena con la sua simpatia ed espressività. Molto bene anche Pullman e soprattutto i vari caratteristi, dal grande Warden a Boyle. Tutto va in modo prevedibile ma il ritmo è svelto e varie battute colgono nel segno strappando più di una risata. Adeguata anche la colonna sonora. Buono.

Jena: Lo scambio di personalità opposte è un pretesto filmico vecchio come il cucco e la trama è e non poteva che essere esilina, con alcune trovate non proprio riuscite. Questo però conta fino a un certo punto, perché quello che conta è che grazie alla verve dei due beniamini, forse la migliore coppia comica degli ultimi tempi, si ride spesso e volentieri, con la consueta comicità surreale e non volgare. Impagabile Lillo quando è "travolto" dalla sua personalità burina all'appuntamento con la dolce metà. Encomio per la Foglietta che si divide in tre ruoli diversissimi.

Aco: Film “sparatutto e sparasututti”, richiede una notevole dose di sospensione del giudizio da parte dello spettatore perché lo si possa vedere fino in fondo. In realtà “Innocenti bugie” è una divertente presa in giro dei film d’azione. Buona l’interpretazione della Diaz nella parte della graziosa svampita (ma non del tutto). Storia veloce, adrenalinica, continue scene d’azione, battute fulminanti quanto le pallottole per un lungometraggio che regala una piacevole evasione dalla realtà. L’importante è essere consapevoli che questo film si autodistruggerà entro 5 secondi.

Cotola: Classico natalizio per eccellenza, è in realtà molto meno ottimistico di quanto non si pensi. La cattiveria programmatica di Potter (peraltro lasciata impunita alla fine) lascia spazio, a tratti, ad una tetra e vera angoscia che si scioglie solo nel finale. Geniale la trovata dell'angelo di seconda classe, così come quella del passato alternativo che sarà poi copiata moltissive volte. Immensa la prova di James Stewart. Piccola parte per Gloria Grahame.

Luchi78: Nonostante l'imperante e stucchevole buonismo e l'esaltazione del Natale come irrinunciabile festa del consumo, nessuno può negare che questo film sia entrato nell'immaginario collettivo natalizio dei nostri tempi: sarà perché riproposto sistematicamente in tv a cavallo delle feste, o perché Richard Attenborough è un Babbo Natale praticamente perfetto. Al di là di queste considerazioni il film offre pochi spunti d'interesse, reso ormai celebre dal potere della televisione.

Jandileida: Solito filmone catastrofista americano: questa volta è un asteroide a minacciare l'incolumità degli umani. Standard come una lattina di Coca da 33 cl: Bay riesce ad utilizzare tutti i clichè del genere (momenti strappalacrime imbarazzanti, eventi inverosimili e contro natura, patriottismo spiccio e di stampo militarista) per dar vita ad un film di plastica accompagnato dalle musiche piagnone, pronte per diventare suonerie, degli Aerosmith. Affleck come al solito immobile ed inespressivo, Willis va in automatico e Buscemi rifà il matto. Pop corn.

Marimba69: Un buono - ed esilarante - spunto iniziale sgombera però presto il campo in favore di momenti che girano a vuoto, fatti di situazioni sin troppo inverosimili alternati a qualche guizzo divertente che però non è all'altezza della prima parte. Simpatico il coprotagonista nei panni dell' "Arcangelo Gabriel" che parla come Papa Francesco, ma per la bella e brava Serena Rossi (che in passato ci ha abituati a ruoli e copioni anche di ben altro livello) questa commedia rappresenta un piccolo passo falso.

Anthonyvm: Sequel forse non indispensabile e quasi necessariamente inferiore all'eccellente prototipo, di cui comunque rappresenta una degna prosecuzione. Stallone passa alla regia e lavora bene, rispettando lo spirito della storia originale e il carattere del suo personaggio. Forse persino troppo: spesso sembra di rivivere le sequenze salienti del numero uno, soltanto con un maggior senso della spettacolarità. E così la corsa su per la scala verrà accompagnata da uno squadrone di bambini, la rivincita contro Apollo vivrà sul ralenti, l'inciso drammatico sarà lacrimevole. A ogni modo, valido.

Puppigallo: Divertente, senza alcuna pretesa, ma ben girato. Il protagonista, causa fastidioso problema auricolare, vive quasi sempre sul "pianeta musica"; e questo compensa la sua assai ridotta loquacità (se non altro, non spreca parole). Pellicola da assaporare per quello che è, ovvero un action confezionato in modo da non risultare troppo serio, senza però farlo scivolare eccessivamente nella commedia. Nero a parte, monocorde nella sua ostilità, gli altri personaggi funzionano bene, con una doppia nota di merito per il patrigno sordo e per il vero psicopatico, "leggermente" ostinato.

Pesten: Ormai è chiaro che Galifianakis vede se stesso come attore feticcio delle commedie americane, quindi già in partenza sappiamo cosa aspettarci da un film come questo. Certo, quando si accettano un po' tutte le parti può capitare di incontrare quella un po' meno fortunata, ma ormai l'attore di origine greche riesce a far ridere già solo con la sua presenza. Momenti spassosi grazie a lui ce ne sono, anche se forse non bene supportati dal resto della ciurma. Comunque valido per un'ora e mezza di relax.

Markus: Una certa Italia Anni '60 raccontata attraverso episodi intrecciati. Un vecchio classico per i Vanzina che anche in questo caso (un film per la tv) trova la sua ragion d'essere in una formula distensiva senza pretese, dotata di buon ritmo narrativo. Alcuni passaggi sono fondati e arricchiti sulla bravura di alcuni degli attori (Mattioli e Ghini su tutti); sul fronte giovanile decisamente meno incisivo (salva la baracca la bellezza di Martina Stella). Si rivede Carol Alt, ma i tempi di Via Montenapoleone sono lontani. Godibile.

Lattepiù: Il capo di una banda di fuorilegge rapisce una bella maestra di scuola per imparare a leggere. Purtroppo per lui la donna è anche la moglie di un proprietario terriero psicopatico fissato con la caccia, a capo di una congrega di ricconi armati di fucili a lunga gittata. Debole nella caratterizzazione dei banditi, tratteggiati con toni decisamente troppo tenui e poco convincente nella sua componente romantico-sentimentale, il film ha i suoi punti di forza in un Gene Hackman feroce ed ossessivo e nella violenza selvaggia delle scene d’azione.

Belfagor: Spinte dalla paura degli "anta", due acerrime rivali si rivolgono a una strega per acquisire l'eterna giovinezza. Il nucleo di questa grottesca commedia nera è appunto l'insaziabile vanità delle due protagoniste, che le spinge a un esilarante gioco al massacro. Eppure, anche il "perdente" interpretato da Willis ha una sua vis comica, strattonato com'è tra le due arpie. Grazie agli ottimi effetti speciali (Zemeckis è una garanzia), alcune scene fanno ancora colpo.

Victorvega: Filmetto nel senso deteriore del termine. Povero povero con l'unito merito ascrivibile di aver per primo affidato un ruolo di protagonista a Lino Banfi. Lui continua ad essere un bell'investimento, anche se qui non ha il senso della misura e i suoi dialoghi sono infarciti di troppe E in luogo di A e di finali in -olo. Già grande, ma il suo stile si affinerà film facendo. Per il resto buio pesto.

Reeves: Oggi che ha ripreso a lavorare con i Rolling Stones è ancora più interessante vedere e ascoltare il racconto di un grande musicista che ha condiviso parte della sua vita con la band di Mick Jagger. Come per tante altre rock star del periodo, la sua vita è scandita da eccessi e da genialità, variamente combinati gli uni con l'altra. Ottimo il materiale di repertorio, essenziali le interviste.

Pigro: La comicità sui pregiudizi è un campo minato, non solo perché si rischia di esaltare i luoghi comuni, ma anche perché banalità e forzature sono in agguato, e se alla fine manca la classe si rischia il tonfo. Questo film vuole irridere i sospetti interreligiosi ma galleggia a malapena tra gag e battute sciocche. Idea carina (un Gesù Bambino arabo per un presepe), ma svolgimento rabberciato e senza fantasia, mal scritto e realizzato, intriso di goliardate anti-islamiche, anti-buddiste e bonariamente anti-cattoliche senza vera critica. Evitabile.

Vanessa: Certamente, da una struttura di base così buona, si poteva realizzare un prodotto decisamente migliore senza per forza imboccare le solite ed ormai consuete strade... Performance più che sufficiente per tutti gli attori, dalla piccola Dakota Blue Richards fino alla bellissima Nicole Kidman, ad eccezione del mediocre Daniel Craig. Regia di Chris Weiz molto attenta all’aspetto scenografico. Nel complesso film gradevole ma senza pretese!

Rambo90: Thriller modesto, che offre una prima parte già vista (e che ricorda uno dei primi film con la Roberts) con la protagonista in fuga dal marito violento per poi diventare, nella seconda, un inaspettato (e troppo serioso) inno alla giustizia fai da te. Il tutto almeno è confezionato con professionalità, perché Apted è comunque un buon regista e la Lopez si cala nella parte con sufficiente impegno. Senza infamia e senza lode.

Paulaster: Se l’idea iniziale può portare a considerare un giustiziere - a suo modo civile - quasi come un tutore della legge, col passare degli eventi si approfondisce il tema dell’alienazione. Soggetto interessante (lo psicotico nei panni di un bianco incravattato) fino a una chiusura epica che invece mette un velo di tristezza. La moglie di Duvall e i colleghi di ufficio restano sopra le righe e incidono sul giudizio comunque positivo. Buone riprese anche ravvicinate, a descrivere al meglio l’oppressione pronta a esplodere.

Galbo: Affronta un terreno minato la regista Catherine Hardwicke, nel dirigere un film che affronta il tema dell nascita di Gesù e gli eventi che la precedettero. Lo stile adoperato è all'insegna della massima semplicità e la scelta si rivela corretta almeno formalmente. Immagini suggestive e una mano felice nella scelta degli attori. Purtroppo non si riesce ad evitare l'effetto "santino", specie nella seconda parte del film laddove la prima è nerrativamente più efficace.

Xamini: Non era proprio facilissimo scrivere (e dirigere) una commedia del genere, senza incorrere in ripetizioni, cadute di ritmo o semplicemente momenti noiosi. Eppure Ramis e soci ci riescono alla grande, sostenuti da un ottimo Murray. A Andie non è richiesto altro che la sua splendida presenza, il contraltare perfetto per virare al romanticismo. Il resto è uno spunto (leggero) a una riflessione sulla ripetitività del nostro vivere quotidiano, sulla sua qualità e sullo spreco di minuti, ore e giorni che difficilmente torneranno allo scoccare delle 6 di mattina.

Pessoa: L'ottimo spunto teatrale offre a Salemme la possibilità, nella trasposizione cinematografica, di articolare la vicenda dandole un epilogo divertente che esalta il talento comico dei protagonisti. Come al solito nei lavori dell'artista di Bacoli si registra una scrittura di buon livello, vicina alla grande tradizione napoletana, che non si fa imbrigliare dagli stereotipi. Molto buona la prova del cast storico, in cui si distinguono, oltre al protagonista, anche Buccirosso e Paone. Un film divertente, a tratti irresistibile, che merita sicuramente il prezzo del biglietto.

Reeves: Recentemente restaurato, è una gioia per gli occhi e anche una grande visione di cosa sia lo spettacolo. Gene Kelly balla con tutto il corpo (Fred Astaire lo faceva solo con le gambe) e domina la scena, ma Donald O'Connor è un partner decisamente all'altezza. Le coreografie sono stupende e il ritmo non viene mai meno; non c'è un momento di pausa. Praticamente perfetto.

Matalo!: Indubbiamente interessante la scelta della regista nell'utilizzo di Rourke nei panni del santo. Il punto forte del film; anche se con i capelli di 9 settimane e mezzo Rourke possiede un fisico "michelangiolesco" (Mereghetti) e capacità di uscire dai registri consueti. Una volta era un bravissimo attore. Il film di forte valenza politica (le divisioni interne al movimento contrapposte al puro del santo) perde nel cast italiano, fastidioso. Bella fotografia livida. Interessante ma non esaltante; e in fondo post-settanta, uscito in anni poco idealisti. PS: Cavani diresse un celebre sceneggiato su Francesco nei 60; protagonista Lou Castel. Una visione sessantottina per un santo che si ripropone nelle epoche.

Daniela: Simpatico remake di un piccolo classico, con una accentuazione degli aspetti comici rispetto all'originale. De Sica questa volta è spalla di lusso nel ruolo di un nobile squattrinato e scroccone che dà lezioni di stile e bon ton ad un giornalaio ansioso di mischiarsi al bel mondo. Naturalmente lo attendono equivoci e molte delusioni, ma anche l'occasione per trovare l'amore in una ragazza della sua stessa classe sociale. Sordi risulta godibilissimo sia in versione popolana che quando si finge il conte Max Orsini Varaldo. Divertente.

Pol: La recensione viene fuori semplice come semplice è il film: effetti speciali buoni, audio devastante, una sceneggiatura svogliata che butta dentro tutti i luoghi comuni del caso senza sforzarsi neanche di rendere il tutto non dico originale (non esageriamo) ma un minimo intrigante, facendoti così pregare che l'apocalisse arrivi in fretta. Sembra uno straight-to-video con un ottimo comparto tecnico, per rendere l'idea dell'atmosfera, tuttavia quando la potenza dell'uragano si manifesta c'è di che divertirsi. Passatempo.

Piero68: Tra il terrore del Vietnam e i fallimenti personali un gruppo di amici deve affrontare la crescità con tutte le sue disillusioni. Ennesimo affresco della gioventù americana degli anni 60. Ma questo ha il pregio di essere sicuramente il migliore anche perché è il meno romanzato. Cast di giovani attori, alcuni non troppo conosciuti, ma sicuramente all'altezza. Sceneggiatura ben costruita e senza eccessi. Qualche luogo comune di troppo, ma mai fine a se stesso. Strepitose poi le riprese delle mareggiate e in generale tutte le sequenze dei surfisti.

Galbo: E' molto colorata e nel complesso riuscita la ricostruzione della Napoli del '700 in questo lungometraggio animato di produzione italiana. Altrettanto non si può dire della storia che utilizza troppi clichè banalizzando i caratteri come se l'opera fosse rivolta al mercato estero che spesso vive di luoghi comuni. Funzionano comunque il doppiaggio e la colonna sonora con le canzoni dei fratelli Bennato. Si può vedere.

Matalo!: A ruota libera, Gassman si lancia nel trasformismo per una serie di situazioni criminal-bonarie narrate in flashback nel corso di un'altra truffa. Spesso divertente resta un film un po' fine a se stesso seppur ammantato di quella grazia della commedia degli anni d'oro. A situazioni riuscite (vedi "Pasta all'uovo") abbiamo cadute di tono (Greta Garbo). Comunque divertente con attori in forma smagliante; con tocchi di giallorosa. Le scene del varietà sono esilaranti. Di lì a poco però avremo Il sorpasso e sarà un altro film....

Daniela: Sontuoso cineromanzo sulla vita e gli amori di Paolina Bonaparte, sorella preferita dell'imperatore, dagli anni della giovinezza in Corsica alla partenza di quest'ultimo verso l'isola d'Elba. Cast ricco di nomi, bei costumi e scenografie d'effetto, ma spettacolo superficiale, ricostruzione mediocre. La Paolina della Lollo appare donna capricciosa e frivola, una chiave di lettura del personaggio cui contribuisce la modestia dell'interprete (nonostante i riconoscimenti ottenuti).

Reeves: E' l'ultima pellicola con Totò nel titolo. Purtroppo l'attore napoletano è evidentemente stanco e crede poco al film: ogni tanto qualche risata ci scappa, ma siamo anni luce distanti dai migliori Totò. Anche le spalle non sono all'altezza e quella storica (Mario Castellani) appare poco e non riesce a cambiare il ritmo del film, che si trascina stancamente verso la fine.

Galbo: Innocua commedia romantica il cui protagonista cerca di conquistare una ragazza "scrutandone" gusti e tendenze sui social network. Se vuole essere una critica alla modernità e al recupero dei valori tradizionali funziona poco in quanto si limita ad un'osservazione assai superficiale. Si da apprezzare maggiormente per simpatiche comparsate di attori talentuosi come Rockwell e Dinklage. Protagonisti alquanto "impalpabili".

Daniela: La preistoria come forse piacerebbe ai creazionisti made in USA, se solo Raquel Welch indossasse straccetti un pò più morigerati e se al posto del milione ci si accontentasse di un più modesto diecimila. Infatti vediamo omini preistorici affrontare dinosauri in quantità, sfuggire a disastri naturali, combattere contro i propri simili meno evoluti, corteggiare cavernicole col fisico da pin-up. Insomma, una vita piena. Scemo certo, ma tanto kitsch da sfiorare il sublime

Graf: Dopo aver spostata la commedia paesana tra i condomini di Roma con Poveri ma belli, Risi ritorna temporaneamente in provincia dalle parti di Napoli con questa aggraziata farsa goldoniana innervata di realismo psicologico. Esito estremo di un neorealismo rosa che ormai mostra la corda, con una sceneggiatura mingherlina e stretto in un orizzonte provinciale ormai inadeguato alla commedia di costume, il film ci regala vivaci schizzi di personaggi anacronistici presi di peso dalla tradizione dell’opera buffa e della commedia dell’arte. Divertente.

Lucius: Un film affascinante con qualcosa di artigianale; gli effetti speciali infatti sono datati, ma ugualmente godibili essendo realizzati da Ray Harryhausen. La trama è avvincente e il film è un mitologico puro, che non perde il suo fascino nonostante gli anni. L'amore di Perseo per Andromeda dà la forza allo stesso di affrontare mille pericoli e mostri vari, ultimo di questi una mostruosa creatura marina. Unico nel suo genere.

Myvincent: La Wertmüller non sfigura in questa sua versione della celebre commedia di Edoardo, forte di un cast azzeccato ma anche originale, viste le presenze di De Crescenzo  e Cannavale. Il rituale del sugo evidentemente è nelle sue corde e non potevamo che aspettarci un'opera che risuona delle tipiche atmosfere napoletane di tutti i tempi. La storia in fondo è piccola e si consuma in un delirio di gelosia, fra una coppia borghese che ha bisogno evidentemente di nuovi stimoli. Mancano gli approfondimenti sociali e politici, ma forse questo è chiedere troppo.

Alex75: L’idea di ispirarsi al cinema muto suscita tenerezza e interesse per questa pellicola, che però riesce solo in parte nel suo intento. La comicità catastrofica poco si addice al lungometraggio e infatti il film, dopo un avvio brillante, si spegne progressivamente, anche perché i due protagonisti non sembrano particolarmente a loro agio (soprattutto Villaggio, che si rifugia nei numeri più triti del suo repertorio, mentre Pozzetto sfrutta meglio la possibilità di far vedere qualcosa di nuovo).

Rambo90: Rispetto al primo c'è minor freschezza e la trama sembra solo un pretesto per sfruttare il successo dell'originale, ma grazie agli ottimi interpreti e comunque a gag felici (tra cui tutto il divertente finale) non ci si annoia e non si arriva alla fine insoddisfatti. Memmo Carotenuto è protagonista dei momenti più felici mentre al cast si aggiunge Garrone, dando così un'evoluzione al personaggio della Allasio meno scontata rispetto a quelle dei due protagonisti maschili. Tutto molto godibile, ma meno originalità.

Siska80: Buon film parodico in cui stavolta, a sorpresa, un sempre grande Totò viene surclassato da Nino Taranto, straordinario nel ruolo di un perfido nobile dalla voce tonante. Macario pronuncia poche battute (spesso volutamente balbettando), le quali, unite alle sue espressioni facciali grottesche, assicurano le risate. Inutile il duetto canoro Celentano-Don Backy, confusionario e sciocco il finale, belli i set medievali che verranno riutilizzati in Danza macabra l'anno successivo.

Galbo: Torna la versione live action delle avventure del celebre alano dei cartoni animati, sempre a caccia di mostri insieme ai suoi amici. Questo film è la copia conforme del precedente con i suoi (pochi) pregi e i (molti) difetti. Storie sgangherate, personaggi (a partire dal protagonista) poco divertenti ed effetti speciali digitali non convincenti. Meglio tornare alle animazioni.

Pinhead80: Una sempre magnifica Meryl Streep interpreta Florence Foster Jenkins, a detta di tutti la peggior cantante lirica che si sia mai esibita in pubblico. Poteva essere un film che aveva poco da dire e invece Frears imbastisce l'opera in maniera intelligente caratterizzando bene anche i personaggi secondari ed evitando lungaggini che avrebbero appesantito il tutto. Si sorride parecchio e soprattutto si crea una naturale empatia tra protagonisti e spettatori (ed è una cosa non da poco).

R.f.e.: Uno dei Totò migliori, iniziato da Camillo Mastrocinque ma poi girato da Sergio Corbucci, contiene gag esilaranti e sequenze oggi considerate d'antologia (si veda, per esempio, il ridicolo tentativo dei due "cafoni" di comunicare con le "straniere" Beryll e Paul, il passaggio "traghettato" di Mulè e della Neri nella casa allagata dell' "omino" Totò...).

Belfagor: La storia è molto simile a quella di Come d'incanto, con la differenza che questa volta a essere catapultati nel mondo reale sono alcuni fra i puffi più conosciuti. Era l'occasione ideale per esaminare le differenze tra noi e gli omini blu, ma le possibilità comiche finiscono annacquate in una sceneggiatura impalpabile con sviluppi arcinoti. I puffi, così come Gargamella e Birba, mantengono le loro caratterizzazioni e riescono a divertire, mentre nel cast umano spiccano solo Harris e la Vergara.

Il Gobbo: Nevrotico industriale americano è a Ischia per recuperare la salma del padre, morto in motoscafo. Scopre però che col defunto c'era una inglese, la cui esuberante figliola è ugualmente a Ischia... Trasferta italiana del grande Wilder, che recluta per l'occasione uno stuolo di caratteristi della nostra commediaccia. Malgrado qualche scivolata (voluta?) nel bozzettismo, un film esilarante, di gran ritmo, sorretto da un Lemmon letteralmente superlativo. Da riscoprire. Titolo in italiano già nell'originale, ma tant'è...

Pesten: A distanza di anni perde molto del suo fascino. Ad essere onesti, il ritmo è purtroppo altalenante, vuoi perché le gag spesso sono le solite viste e riviste e non basta farle interpretare a due grandi come Villaggio e Pozzetto per migliorarle. I due attori ci mettono del loro (ma non troppo, a dirla tutta) e usano le loro caratteristiche tipiche per far ridere; non succede però durante tutta la visione, complice anche un doppiaggio inconcepibile che spesso spegne quel modo di fare tipico di Pozzetto.

Deepred89: Commediola francese con confezione da tv-movie pomeridiano che modernizza e in un certo senso ribalta l'idea di base di Indovina chi viene a cena?, mettendo in scena quattro uomini di etnie o religioni differenti che, alle prese con una classica famiglia francese, gridano al razzismo non appena qualcun altro apre bocca. Per fortuna quando i due padri (gli ottimi Clavier e N'Zonzi, le due uniche ragioni di esistere del film) hanno modo di agire da soli, svincolati da tale atmosfera di petulante politicamente corretto, il film finalmente prende quota e diverte pure.

Ronax: In un'isolata e impervia valle messicana prosperano indisturbati triceratopi, prerodattili, stegosauri e simili su cui domina il T-Rex Gwangi, così chiamato da una tribu di zingari a conoscenza del segreto. Catturato da un gruppo di incauti circensi che vogliono esibirlo come attrazione, il lucertolone esprime il suo dissenso con prevedibili modalità. Gli effetti speciali di Ray Harryhausen, commoventi nella loro datatissima ma inappuntabile artigianalità, sono i veri protagonisti del film che per il resto si perde in una insulsa trametta a base di intrighi e battibecchi amorosi.

Homesick: Per un’ora e mezza si dimenticano i pensieri e si torna alla propria adolescenza negli anni Ottanta distendendosi con una commedia romantica semplice, leggera e di massimo garbo interpretata da attori brillanti e simpatici come il futuro nucleo della III^C (Elmi, Bracconeri, Rosselli) e la vecchia guardia composta dai gioviali Brega, Garrone e una Lisi di eleganza e classe incomparabili. Nella colonna sonora italo-disco anche le Fun Fun di Ivana Spagna.

Capannelle: In partenza disegna bene le montanti ansietà del quartiere per bene e le mette una a una a confronto con quanto si cela dietro la facciata. Punta a mescolare critica sociale e ironia, con la summa di tutto che è la notevole scena della piscina; nel seguito però non imbocca una direzione precisa e alcuni contesti o personaggi si sgonfiano o rimangono inespressi. In generale, l'arguzia di alcune scene è controbilanciata da altre troppo esplicite e non necessarie. Winslet sempre brava, al posto giusto gli altri interpreti. Montaggio ok, fotografia migliorabile.

Galbo: Uno spericolato pony express in bicicletta ha il compito di consegnare un msterioso biglietto, inseguito da un poliziotto corrotto. Sceneggiatore di blockbuster hollywoodiani e regista in proprio, David Koepp dirige una pellicola dalla forte caratura action, la cui trama è abbastanza "minimale" e che punta molto sulle spericolate riprese (con ottimi inseguimenti sullo sfondo metropolitano) e sul buon ritmo. Non trascurabile l'apporto di due bravi attori come Joseph Gordon-Levitt e Michael Shannon. Gradevole.

Victorvega: Fu vera gloria? Oddio, nessuno discute il fatto che sia un film piacevole, ben scritto e interpretato ma... da qui all'assurgere a "cult movie" ce ne passerebbe... Eppure a molti pare inattaccabile. In ogni caso è un film con molte trovate, una buona sceneggiatura, interpreti straordinari (questo sì) e non solo tra gli eccellenti protagonisti (si pensi alla vasta schiera di caratteristi). Il difetto principale? Un uso smodato del romanesco. Linguaggio sdoganato a certi livelli ma... in ogni caso (e in questo caso) eccessivo.

Ultimo: Visto il buon successo della coppia Boldi-Mattioli in Un ciclone in famiglia, si è pensato bene di riproporre gli attori in altra veste. Il guaio è che qui i due attori non hanno alle spalle una sceneggiatura nemmeno lontanamente passabile e così, seppur con qualche momento non disprezzabile, ci si annoia e il prodotto risulta così insufficiente. Grossa delusione.

Trivex: Alvin e fratellini in competizione con le agguerrite signorine della medesima etnia per rappresentare la scuola a una competizione musicale. Poco da dire per una storia classica dai fini buoni, dinamica e divertente e con una buona colonna sonora (indispensabile, visto l'indirizzo musicale della serie). Il cattivo verrà fuori dopo mentre Alvin, dopo averla combinata grossa, saprà riscattarsi adeguatamente. Complessivamente un film tenero, con qualche piccolo e inoffensivo "ruzzolone" nel goliardico!

Rocchiola: Giovanilistico e costantemente sopra le righe. Così si presenta il nipotino di Driver e Drive. Improponibile il confronto con Hill, ma sicuramente meno noioso e più divertente del film di Refn. A patto di stare al gioco, sopportando gli inseguimenti digitali in stile PlayStation e i cattivi di stampo fumettistico, si esce gratificati dalla visione di questo action un po' tamarro e senza pretese. Gran parte del suo fascino è comunque dovuto alla musica, che vi gioca un ruolo fondamentale (vista la patologia del protagonista). Soundtrack da urlo.

Almicione: Film che nei primi minuti sembra poter andare in onda solo un giovedì mattina su Rete 4. Le lande d'Irlanda e il protagonista ribelle ricorderanno Barry Lyndon, ma ovviamente qui è tutta un'altra storia. La visione sorprende lo spettatore dapprima con buone scene (la fuga a cavallo e poi quella a piedi) e in generale per una trama che si dimostra persino avvincente. Certamente possiede i suoi limiti, anche dovuti agli anni e Hudson non mi è piaciuto, a differenza dell'adorabile Rush. Non straordinario, ma comunque soprendentemente godibile.

Galbo: Western di stampo molto classico diretto dal grande Willima Wyler che su temi tipici del genere introduce spunti piuttosto inediti quali il tentativo di affermazione della non violenza e della forza di persuasione contro la forza bruta. Forse un pò prolisso narrativamente, il film si avvale di una fotografia impeccabile e di ampio respiro, oltre che di un cast molto solido in cui oltre ai due protagonisti maschili spiccano grandi figure di contorno come Bickford e Ives.

Luchi78: Mix infallibile permette a Sturges di comporre uno dei classici del genere western. Ogni personaggio è un ritratto a se stante, magnificamente interpretato da attori allora sulla cresta dell'onda, ma il tocco geniale è tutto nel mitico finale, dove una coinvolgente retorica eleva i poveri contadini a vincitori mentre i magnifici sette entrano nell'olimpo dell'immaginario collettivo partorito dal mondo cinematografico. Senza dimenticare che tutto nasce dal signor Kurosawa...

Rambo90: Noiosetto, forse anche per un pubblico di bambini, vista la mancanza di veri avvenimenti emozionanti. Tutta la prima parte sul treno è molto poco interessante, e a ravvivare il tutto è solo la curiosità dell'animazione e della tecnica di ripresa (la prima nel suo genere). Ma anche dal punto di vista tecnico i personaggi sembrano troppo plastici, faticando a ricreare le espressioni degli attori (quasi sempre Hanks) che li animano. A Zemeckis riuscirà molto meglio il Canto con Carrey, mentre qui a restare impressa è soprattutto la colonna sonora.

G.Godardi: Ormai è palese che Vanzina è rimasto imprigionato in un limbo, quell'arco di tempo che va dal '60 a tutti gli anni 80. Fuori da tale range i suoi film non valgono una cicca, perché non sono veri. Paradossalmente c'è più aderenza alla realtà in questo tv movie che nell'ultimo Olè. Il film è simpatico e ben fatto, buona cura d'ambientazione e custumi, buona anche la scelta delle facce secondarie. Sorvoliamo sui giovani insipidi(Stella e Branciamore) e gustiamoci un bravo Ghini che fa il verso a Mastroianni e Mattioli simil Fabrizi. E la classe della Alt.

Darkknight: Come dare dignità a un telefilm semplice, infantile e fatto con due soldi come Power Rangers? Si trasformano gli studenti perfettini del prototipo in adolescenti problematici, ci si concentra sul duro addestramento che cementifica l'amicizia e si aggiornano i combattimenti con la spettacolarità fracassona alla Michael Bay. Insomma, Breakfast Club incontra Karate Kid che incontra Transformers. L'insieme non supera i modelli ma era l'unica strada possibile e, dato il materiale di partenza, di più non si poteva ottenere.

Giacomovie: Le peripezie di un arrampicatore sociale danno spunto a Kubrick per un'opera atipica ma geniale e di elevato fascino. La cornice scenografica è incantevole, con costumi caratteristici dai colori vivaci e paesaggi dove la natura emerge viva, maestosa e nella sua peculiare luminosità grazie a inquadrature sublimi che sembrano dipinti settecenteschi. Un film da ammirare come opera d’arte, la cui forza visiva e le cui splendide musiche riescono a compensare la latente monotonia derivante dallo stile discorsivo e didascalico.

Caesars: Sicuramente Oliver Twist è un film fatto molto bene. La trama, arcinota, segue le disavventure di un povero orfanello nella Londra vittoriana. Buone interpretazioni e bella fotografia impreziosicono un'opera che però di polanskiano ha poco o nulla: dietro alla macchina da presa potrebbe esserci qualsiasi altro regista. Questo probabilmente è l'unico elemento che può far storcere il naso agli estimatori del grande regista polacco. Non un capolavoro ma consigliabile a chi ama il buon cinema.

Mascherato: Il titolo italiano, sarà chiaro a tutti, intendeva richiamare l'ormai classico natalizio di Chris Columbus, Mamma ho perso l'aereo. Solo che farlo uscire il 5 gennaio è apparso alquanto intempestivo. In realtà, sulla carta, "Unaccompanied Minors" avrebbe potuto essere un cult generazionale per preadolescenti (tipo Breakfast Club). Peccato che poi devi verso un modello disneyano, di quelli seventies con Dean Jones. Cast e Crew televisive: dal regista Paul Feig (Arrested Development) al Tyler James Williams di "Tutti odiano Chris".

Domino86: Commedia italiana "casualmente" ambientata nel periodo natalizio e come al solito non mancano le classiche gag legate a tradimenti vari. Qui in aggiunta si inserisce il tema politico: se poteva essere difficile peggiorare il filone qui ci si è riusciti. Il film non diverte, le poche risate scaturiscono dal piccolo ruolo che ricopre Biagio Izzo. Bocciato.

Gabrius79: Commedia discretamente divertente e che poteva essere sviluppata meglio per renderla ancor più accattivante, dato che l'idea di partenza era sicuramente simpatica. Claudio Bisio cerca di fare il possibile per renderla gustosa, ma ogni tanto la noia si fa sentire. Prova tutto sommato buona per la Smutniak, che riesce a essere spiritosa. Il trio Popolizio, Fiorello, Bocci piuttosto insipido, mentre si registra una buona prova di Gianni Cavina.

Mco: Triste epigono dei vecchi divertissement natalizi, qui mirato a far emergere un finto buonismo che in talune occasioni sfiora la stucchevolezza. L'espressione finale che si scolpisce sul viso di Abatantuono in seguito all'ascolto delle parole di babbo Proietti è tutto un programma: smarrimento. Si perdono i tempi comici, i ritmi della commedia di casa nostra e ci si inerpica su sentieri che pian pianino terminano nel vuoto. Soltanto la Finocchiaro, con la consueta professionalità, si salva in mezzo a tutta questa confusione. Peccato.

Ciavazzaro: Non siamo più ai livelli dei film precedenti e viene data un'eccessiva importanza al cast di contorno, ma grazie alla coppia il film diventa almeno vedibile. Certi momenti funzionano più di altri (evitabile il finale patriottico) e la coppia ha fatto di peggio, in definitiva.

Rambo90: Megaproduzione russa che unisce arti marziali, tocchi fantasy e ricostruzioni storiche (oltre a rimaneggiare la storia della maschera di ferro) in una sceneggiatura confusa che a tratti convince anche, ma che risulta appesantita dai brutti effetti e da una moltitudine di personaggi non sempre utili. La parte migliore è l'inizio, in cui vediamo Chan e Schwarzenegger all'opera per una mezz'ora che culmina in un divertente combattimento. Poi spariscono e lasciano il campo a Flemyng e compagnia, non tutti a fuoco come dovrebbero. Qua e là ci si annoia.

Pigro: La storia dei maestri di ballo squattrinati è ben costruita, le gag sono ben realizzate, gli attori (tra cui un giovanissimo Mitchum) ben orchestrati. Eppure il film, nonostate le potenzialità, non riesce mai a diventare travolgente, rimanendo in un generico "ben fatto". Forse perché la qualità "pasticciona" della coppia è più forte di altre ben più esilaranti caratteristiche come la cattiveria, e sono assenti tecniche come l'impareggiabile sguardo in camera o il double-take. Tra le scene migliori: l'asta e la dimostrazione dell'aspirapolvere.

Kinodrop: Londra. Brian Reader insieme ad altri anziani pregiudicati mette a punto una rapina milionaria ai danni di un caveau di cassette di sicurezza ma, forse per l'età, la banda sottovaluta i congegni tecnologici e nonostante il colpo riesca le cose si metteranno male. Da un caso di cronaca, un heist movie "anchilosato" e facilone che punta tutto sul cast; in primis su Caine, "ultrarodato" in film simili e qui attorniato da comprimari d'eccellenza in un ruolo per loro insolito. La prima parte fornisce aspettative e ha un bel ritmo, la seconda "perde colpi" letteralmente.

Motorship: Prima vera cantonata dei fratelli Vanzina che, pur partendo da un'idea buona (italiani di idee politiche differenti costretti a convivere su un'isola deserta), sciupano l'impossibile a causa di una sceneggiatura pessima e di una regia di Carlo davvero inesistente. Qualche risata c'è, ma nel complesso sono gli stereotipi forzati a prevalere. Il cast male non è, seppur paratelevisivo, ma è davvero gestito male ergo non può esprimersi come deve. Insomma, un film malriuscito. Solo per vanziniani convinti.

Giacomovie: Lo stile è lo stesso dei precedenti, ma quest'ultimo ha delle peculiarità in più: un clima di distensione che mette in risalto il maggior senso epico, un tocco quasi elegiaco (specie nel lungo commiato finale emotivo e nostalgico), una migliore definizione spettacolare delle immagini e una colonna sonora con nuove belle melodie. Ma i tanti oscar meritatamente vinti vanno intesi in un senso ampio che comprende la qualità degli altri due. Dal più semplice degli spunti (un anello) si è saputo costruire un successo narrativo e cinematografico. ****

Piero68: Ancora una volta si sfrutta (male) un titolo degli anni 80-90 per rivisitarlo in una sorta di chiave moderna. In realtà questo sequel non ha proprio nulla a che vedere con il film con Williams e, stranamente, perde ai punti finanche sugli effetti speciali. Inutile poi parlare di sceneggiatura e altro perché sono praticamente inesistenti. Una baracconata senza capo né coda che rispetta fedelmente i dettami del cinema del XXI secolo: incomprensibile e senza una storia decente. Black e Johnson ci provano pure ma con risultati scarsi.

Lovejoy: Discreta commediola romantica ben diretta ma senza particolare originalità. Colpa di un copione che, dopo una buona partenza, arranca visibilmente nella parte centrale perdendo a tratti colpi, inserendo personaggi inutili o poco interessanti e infiacchendo il tutto con troppa melassa. Comunque gli attori sono bravi e la colonna sonora in parte bella. Nel finale si sente pure "She" di Charles Aznavour qui riproposta da Elvis Costello. Inutile dire che la versione proposta da Aznavour è di gran lunga superiore.

Anthonyvm: Quello che è forse il sequel più caratteristico della saga è, nel suo cut originale, anche una piccola leccornia campy direttamente dall'era reaganiana: dalla domestica-robot di Paulie allo smodato spettacolone con Apollo e James Brown, dall'iperbolica impassibilità di Lundgren all'esorbitante numero di montaggi musicali che gonfiano il metraggio. Se da un lato i toni filo-propagandistici attenuano le connotazioni drammatiche (comunque non minimizzabili, specie negli a-tu-per-tu con Adriana), dall'altro il crescendo combattivo resta su ottimi livelli. Finale inverosimile ma riuscito.

Galbo: Storia di una coppia apparentemente felice ma in forti difficoltà per la dipendenza di lei dall'alcol. La crisi si acuisce dopo il ricovero della donna in un centro di riabilitazione. Ennesimo film americano sulle diffoltà degli alcolizzati ma non all'altezza di alcuni veri e propri capolavori dello stesso genere (da Giorni perduti a I giorni del vino e delle rose). Nonostante l'impegno, Amarsi è un drammone in gran parte stucchevole infarcito di luoghi comuni da una sceneggiatura lacrimevole. Discreto il cast.

Silvestro: Un film davvero ben fatto, che riesce a colpire il cuore dello spettatore e a tratti a farlo emozionare pur non scadendo mai nella retorica. Molto gradevole l'accompagnamento musicale, bravi gli attori e delizioso Bob, il felino che dà il nome alla pellicola e ne è il coprotagonista. Consigliato agli amanti degli animali, ma anche a chi è in cerca di una storia edificante

Paulaster: Un caso giudiziario di scomparsa viene sviscerato come monito di un possibile errore giudiziario. Sceneggiatura che cerca di mescolare i tecnicismi del diritto e la cocciutaggine della protagonista. Qui non si è in Codice d'onore, con la rivelazione a sorpresa e in poche udienze i particolari esposti son troppo pochi per appassionarsi alla storia. Gourmet ha presenza come avvocato e la Foïs sembra la nuova Erin Brockovich; il resto del cast è anonimo sia nelle deposizioni che tra i banchi del tribunale. La regia cerca di fare qualcosa nel ritmo.

Caesars: Ha dei meriti indubitabili: ha fatto nascere il personaggio dell'ispettore Closeau e, soprattutto, con i suoi bellissimi titoli di testa, ha lanciato il cartone animato che prende il nome dal titolo del film. La pellicola ha due anime diverse che faticano un po' ad accordarsi: da un lato giallo-rosa con protagonista un eccellente David Niven, dall'altro commedia divertente con protagonista un irresistibile Peter Sellers. Ben diverso dagli episodi successivi, più fracassoni ed esilaranti. Non male, ma con alcuni momenti di stanca.

Pesten: Fare un remake di un film dal valore storico e qualitativo elevati è sempre un rischio. Qui si vede la volontà di non copiare perfettamente tutto proprio per incappare in cadute rovinose, ma se consideriamo il budget a disposizione si può affermare che il risultato è troppo nella media. Pur caratterizzati a modo, i personaggi non riescono ad avere lo stesso valore dell'originale, nonostante un buon Washington e un ottimo Hawke, mentre alcuni sono a dir poco macchiette. Si punta tutto sull'azione, fatta ad arte, con un body count pazzesco.

Anthonyvm: Dopo un periodo difficile e povero di successi, inizia il Rinascimento della Disney con questa ottima trasposizione del racconto di Andersen. Il pessimismo della storia originale sparisce per lasciar spazio ai colori vivaci e alle canzoni di Menken, ancora oggi (giustamente) indimenticate. Eccellenti le animazioni (la fauna e la flora marine incantano, specie nelle sequenze musicali), grandiosi i personaggi (tutti magnificamente espressivi e dal design perfetto). Divertente, romantico e persino ansiogeno durante il climax finale: un classico.

Digital: Tra l’avventuroso e il sentimentale, funziona a fasi alterne. Ciò che gli si può imputare è l’eccessiva durata, il che inficia sul ritmo, talvolta fin troppo lòffio, con estenuanti dialoghi e una parte finale assai stucchevole. Le note liete arrivano dalla suggestiva ambientazione, dalla performance di Elba (abbastanza sottotono, di contro, la Winslet) e da una regia capace di non calcare eccessivamente la mano sul melodrammatico. Un senso di déjà-vu è inevitabilmente presente, ma nel suo insieme risulta un film di gradevole visione.

Modo: Siamo nei depressi anni '50. Un'insegnante di storia dell'arte cerca di formare (non solo intellettualmente) alcune ragazze del college più o meno ribelli. Buona l'atmosfera mentre la storia è poco originale con poche idee, oltre a essere a tratti noiosa. La Roberts sfrutta bene le sue doti e da sola regge la baracca. Non male neppure Kirsten Dunst. Difficile fare di meglio, con questa sceneggiatura.

Saintgifts: Storia di vendetta basata sulla leggenda dei Fortyseven Ronin. L'azione che riempie tutta la seconda parte spettacolarizza combattimenti che mediano tra una visione orientale e occidentale, come pure i costumi e i personaggi, collocati in una dimensione spazio-temporale non ben definita. L'impronta del regista giapponese è fortemente sentita anche nella serietà dei protagonisti privi di sfumature, con alto senso dell'onore e di rispetto verso il comando supremo, accettato senza obiezioni. Notturno e cupo, discretamente interpretato.

Stubby: Dopo i primi due capolavori arriva questo Rocky 3, che mi lascia molto perplesso. Forse è stato confezionato in fretta e furia, perchè non possiede i momenti esaltanti delle prime due pellicole. Il combattimento principale stavolta passa in secondo piano, viene dato spazio alla psicologia e si scava un po' più a fondo nella mente del personaggio (perdendo di vista, in parte, la vera figura di Rocky, fatta d'istinto e resistenza al dolore). Colonna sonora da antologia.

Minitina80: Commedia appena sufficiente e assai ruffiana i cui protagonisti sono i tipici spacconi che voglion essere per forza di cose simpatici. La presenza di Clooney e della Lopez aumenta la presa, almeno nelle intenzioni, mettendo in scena una liaison che punta solo sul fascino dei due attori. Il ritmo e gli scambi serrati di battute permettono, invece, di non affossarsi troppo tra le righe di una sceneggiatura debole e poco interessante. Per apprezzarlo non bisogna avere grosse pretese, se non quella di passare una serata in leggerezza.

Daniela: Allevato da un diavolo che non è riuscito a renderlo cattivo come lui, un giovane ladro si innamora di una ragazza ricca prossima alla morte per consunzione. Riuscirà a salvarla? Angeli e demoni, cavalli alati, destini ingannevoli, salti attraverso i secoli, amori immortali: uno stucchevole pasticcio fantasy romantico condito con frasi che somigliano a quelle che si trovano nei baci perugina ma privi della loro compagna pralina. Gran dispendio di mezzi e di talenti attoriali per un film che è l'equivalente di una torta di panna a doppio strato per un diabetico: deleterio.

Disorder: Tra le tante commedie di Vanzina degli anni 80, questa mi pare francamente una delle più trascurabili. Il cast è buono, ma la trama è davvero troppo debole e si ride poco. La pellicola è infine poco più che un collage di gag basate sui più classici stereotipi dell'italianità (cibo, calcio, donne ecc…). Aggiungerei che Calà è parecchio sottotono, tanto da farsi rubare la scena dai comprimari (fra i quali si fa notare Fabio Ferrari, futuro Chicco ne I ragazzi della 3C).

Mco: Avete idea di cosa può capitare mettendo insieme dinosauri, mostri degni dei famosi kaiju japanese e financo dei robot telecomandati contro il duo Holmes-Watson? Ecco, la Asylum vi dà la possibilità di rendervene conto, con un plot che dire assurdo è poco. Si vuole distruggere Londra e Holmes deve arrestarne l'impeto guerriero, affrontando ogni sorta di incidente di percorso. Talmente delirante che può anche divertire in alcuni frangenti, sebbene resti sciocco e indirizzato a: 1) Spettatori svogliati. 2) Inesauribili completisti.

Jena: Trascinato a vederlo più che altro dagli amici, mi aspettavo molto peggio. Il film ha pregi: la ricostruzione dello tsunami è molto efficace, la regia sobria e senza fronzoli riprende più che bene i luoghi originali del disastro. La vicenda funziona più nella prima parte che nella seconda e indulge un po' nei buoni sentimenti (ma che si doveva fare, si parla in fondo di una famiglia che scampa un tremendo pericolo). Come sempre grande la Watts, una delle migliori attrici sulla piazza; McGregor se la cava col mestiere. ***

Vstringer: Commedia natalizia inglese alla Curtis, quindi pensata per il vasto pubblico ma senza sbracare, con una sceneggiatura abbastanza sfiziosa e un'apprezzabile coralità. Fra stereotipi e cadute nel dolciastro il film scorre agile: Grant e Firth rifanno loro stessi con apprezzabile applicazione, Neeson e la Thompson si adattano al clima, ci si diverte e talvolta il cuore è chiamato in causa. Impagabile il vecchio rocker Nighy con la cover di "Love is all around".

Ryo: Una bizzarra commedia ambientata in un contesto zombie apocalittico, come già insegnava L'alba dei morti dementi: zombi + comicità funziona alla grande. La particolarità della trama verte su tutta una serie di "regole" inventate dal protagonista, necessarie per sopravvivere alla piaga. Grandiosi momenti splatter, uniti alla verve dei protagonisti, specialmente i due protagonisti maschili. Ottime le tracce scelte che fanno da colonna sonora.

Caveman: Terribile rivisitazione di una serie di film che erano legati agli anni '70 e che lì sarebbero dovuti rimanere; invece l'ossessione di riprendere ogni tema, che oltre dieci anni fa ha coinvolto il cinema, decide di risvegliare anche il personaggio del mitico commissario Giraldi (fondendolo qui con Er Monnezza). Il risultato è una brutta copia sbiadita che non fa mai ridere e che anzi viene a noia per una serie di personaggi scarsamente sopportabili. Fotografia paratelevisiva a peggiorare una situazione di per sé già ben poco edificante.

Rambo90: Thriller di altissima tensione, nonostante sia girato quasi tutto in un appartamento (peraltro molto piccolo), retto da una sceneggiatura interessante e originale. Audrey Hepburn è bravissima, soprattutto nella parte finale, ma Crenna e Arkin non gli sono da meno (soprattutto il secondo, che si destreggia bene nel ruolo del sadico). Uno dei migliori film di Young al di fuori della saga bondiana; da non perdere.

Giacomovie: Le peripezie di un arrampicatore sociale danno spunto a Kubrick per un'opera atipica ma geniale e di elevato fascino. La cornice scenografica è incantevole, con costumi caratteristici dai colori vivaci e paesaggi dove la natura emerge viva, maestosa e nella sua peculiare luminosità grazie a inquadrature sublimi che sembrano dipinti settecenteschi. Un film da ammirare come opera d’arte, la cui forza visiva e le cui splendide musiche riescono a compensare la latente monotonia derivante dallo stile discorsivo e didascalico.

Enzus79: Sequel dell'horror comedy Benvenuti a Zombieland. Indubbiamente diverte e intrattiene, ma rispetto al primo capitolo ha più difetti che pregi: trama con poca verve e con dinamiche che convincono poco. Il personaggio interpretato dalla Stone sembra appassito, al contrario di un Woody Harrelson davvero in forma e simpatico: le sue gag con Eisenberg sono esilaranti.

Galbo: Rosa Priore famosa per il suo ragù (che comincia a preparare il sabato per il pranzo della domenica) è sposata con Peppino che, sentedosi trascurato dalla moglie, è convinto che lei lo tradisca con un amico di famiglia. Trasposizione cinematografica (e televisiva) di una celebre commedia di Eduardo De Filippo, Sabato, domenica e lunedì è ambientato nella Pozzuoli degli anni '30 ed è ben diretto dalla Wertmuller che ricostruisce con eleganza l'ambientazione (con scene e costumi realizzati con gusto). Ottima la prova del cast nel suo complesso.

Cangaceiro: Ridendo e scherzando il film tratta il tema più importante che ci possa essere: il senso della vita. Senza le idee chiare, il giusto tono e un protagonista in gran spolvero sarebbe stato un fiasco totale. Invece è un buon lavoro, che ci spiega come la quotidianità non sia un'odiosa gabbia d'acciaio ma una continua opportunità di crescita e di fare esperienze. Clima divertente, con un finale dolce (ma non melenso) e una regia troppo all'acqua di rose. Murray scatena la sua lingua biforcuta collezionando una serie di belle battute. Insipida la MacDowell.

Pumpkh75: Visivamente curatissimo e formalmente magnificiente, con un Perkins che pur senza risplendere recupera quella gestione dei tempi e quella capacità di inquietare nei silenzi che aveva fatto di February una piacevole sorpresa. E’ la storia a procedere semmai a singhiozzi: già in partenza la materia non assicurava sviluppi biblici, poi qualche accomodamento (la strega precettrice, il rapporto Gretel/Hansel parzialmente risolto) lascia dubbi e qualche ferito alle spalle. Mettiamola così: discreto, ma non è il primo titolo che verrà in mente se qualcuno chiede un consiglio per la serata.

Bruce: Idea suggestiva, seguire la migrazione degli uccelli affiancandoli in volo nei viaggi immensi che compiono ogni anno. Il risultato è sensazionale, immagini ed inquadrature stupende, paesaggi incredibili, esperienza new age. Senza commento audio fuori campo, solo con il silenzio, i rumori naturali e un po’ di musica adatta alla situazione. Non ho ancora capito come abbiamo fatto a realizzarlo, sarebbe molto interessante vederne il backstage. Un grande documentario per chi ama davvero la natura.

Rambo90: Un Alberto Sordi impareggiabile guida una commedia dalla trama semplice, tutta giocata sulla contrapposizione tra il suo personaggio e le donne della sua famiglia (tutte insopportabili, dalla moglie alla sorella). Una di quelle sceneggiature che con un altro attore non funzionerebbe ma che in mano al nostro diventano fonte continua di sorrisi e sottigliezze recitative. Qui infatti Sordi comincia a mettere davvero a punto il suo personaggio, scivolando solo nella seconda parte in diverse forzature macchiettistiche. Da vedere.

Daniela: Nell'Irlanda del XVIII secolo, un giovane paesano che mal sopporta il dominio inglese diventa diventa il braccio destro di Capitan Fulmine, il capo dei ribelli, e tra una impresa e l'altra amoreggia con sua figlia, bella e testarda come lui... Tra un capolavoro e l'altro, Sirk si concede una vacanza dai melodrammi fiammeggianti che l'hanno reso celebre con questo film d'avventure in costume in cui il suo attore preferito veste i panni dell'eroe scavezzacollo: uno spettacolo reso gradevole dall'accuratezza della messa in scena ma dalla trama troppo prevedibile per appassionare.

Puppigallo: Col suo surreale marchio di fabbrica Nichetti confeziona una pellicola simpatica, che si lascia sicuramente vedere nonostante voli a una costante media altezza facendo qua e là sorridere. Lui è bravo nei vari ruoli e il padre (Scarpa) non è da meno. Non ci sono particolari velleità ma solo l'intento di mischiare le carte, realizzando tutto e il contrario di tutto, fino all'inevitabile reunion finale. Uno di quei film che, seppur piuttosto singolari, fanno parte di un preciso periodo temporale, uscendo dal quale mostrano inevitabilmente i segni dell'età.

Cotola: Il Fantasia italiano con in più elementi di critica nei confronti del genere umano: ogni segmento animato, infatti, è intriso di un profondo pessimismo e tende a mettere in rilievo le storture di cui l’uomo è portatore con tutto il suo carico di negatività per gli altri. A rendere l’atmosfera allegra (ma non troppo) ci pensano gli inserti con attori in carne e ossa. Tante le meraviglie animate ma la perfetta armonia tra musica e movimenti si trova soprattutto nel pezzo del Bolero di Ravel.

Galbo: Un poliziotto divide con una cameriera conosciuta per caso un premio vinto alla lotteria. Seguiranno incomprensioni familiari. Commedia per tutti, diretta da Andrew Bergman, che può contare su un buon cast (spicca la simpatica Rosie Perez) nel quale per una volta anche il solitamente monoespressivo Cage fa una discreta figura. Pur con qualche buona idea tuttavia, la sceneggiatura è eccessivamente sdolcinata e il tono nonché la trama del film, dopo i primi passaggi, sono facilmente intuibili. Si può vedere ma si dimentica in fretta.

Mco: Chi ama il cinema italiano (anche non prettamente di genere) un'occhiata dovrebbe dargliela, se non altro per scorgere quanto il bravo Gassman si barcamenasse ai tempi come un Christian De Sica dei nostri giorni: situazioni ai limiti del ridicolo ma al contempo evergreen, debolezza per le gambe delle donne e prontezza nel servir risposta, destrezza nel dileguarsi allorché la bisogna lo richieda. Dalla neve al deserto le complicazioni non mancano e la brezza gialla che spira costante rende godibile lo spettacolo.

Renato: A distanza di un anno, ritorna il personaggio della terribile vecchietta impersonata dalla grande Tina Pica nel film di Dino Risi. Ma se di solito un bel gioco dura poco, anche in questo caso il materiale per un secondo capitolo proprio non c'era, e ci si inventa una strana clausola testamentaria pur di movimentare una sceneggiatura piuttosto asfittica. Il passaggio del timone da Risi a Giorgio Bianchi non è stato certo indolore, ma anche in un panorama decisamente piatto la Pica qualche momento divertente lo offre lo stesso.

Rambo90: Per girare questo film Boldi ha saltato il giro del film natalizio e ha fatto malissimo, perché è molto al di sotto degli standard dei suoi ultimi film (soprattutto di Olè): le battute non fanno mai ridere, il cast è poco in parte (se si eccettua il sempre simpatico Catania) e la noia regna invincibile. Il finale poi è talmente assurdo da risultare solo patetico e ridicolo.

Ianrufus: Un buon filmetto che, nel contesto degli anni '80, diventa un piccolo miracolo; perché alla fine, sarà la musica di Morricone, sarà Bud Spencer ancora in forma, sarà l'esercito di stunt (dai Dell'acqua a Pizzuti), sarà la nostalgia... insomma alla fine il film si fa vedere e non solo dai bambini. La prima parte promette ciò che non riesce a mantenere, però... Terence Hill poteva vedersi anche questo prima di girare il tristissimo Botte di Natale!

Hearty76: Film leggero con una gradevole punta di noir. Commedia all'italiana senza pretese ma scorrevole e sobriamente recitata. Simpatico il risvolto quasi spagnoleggiante della colonna sonora e non solo. Molto a suo agio nel ruolo la Pivetti, forse un po' meno la Ferilli, tuttavia bel binomio d'attrici nel fiore della loro rampante carriera. Essendo del 2000, ossia ambientato in uno scenario non certo dominato da cellulari e Internet, evoca anche una particolare nostalgia di un'epoca più scanzonata in cui si poteva ancora fare della semplicità un punto di forza.

Pigro: I celebri Antenati trasferiti in versione cinematografica: i fans dei cartoon ritrovano i loro beniamini con qualche elemento in più, ma il film non funziona come ci si aspetterebbe. In fin dei conti si tratta di una banale storia da commedia, gonfiata in tono farsesco (a volte divertente, altre grossolano) e tutta virata in chiave pseudo-preistorica: per cui finisce con essere un giochino di anacronismi senza una reale forza autonoma. Bravi i più caricaturali (come Moranis) e l'insospettabilmente autoironica Liz Taylor.

Saintgifts: E finalmente le belle e i belli, (ma poveri) si sposano e partono per il viaggio di nozze. Si conclude così la trilogia che iniziò con un grande e meritato successo per aver saputo fondere le esperienze del neorealismo con la commedia popolare in un'Italia pronta a rivedere se stessa sullo schermo, come in una favola a lieto fine. Qui c'è l'aggiunta della ricchezza, ottima idea che però viene sviluppata esagerando un po' troppo una realtà piuttosto improbabile; ci si deve accontentare delle gag nate dalla situazione povera, ma più veritiera.

Saintgifts: Alcune scene ricordano molto da vicino il film parodiato (l'incipit con la motocicletta, la scena al pozzo nel deserto, la carica verso Aqaba), poi il tutto viene miscelato con lo spionaggio e 007, anzi 000 (barrato) 8 con licenza di uccidere, di rubare, di truffare... insomma con la famosa carta bianca, che in precedente occasione era suggerita per altri usi. La parte iniziale è la migliore, poi si impoverisce e a tratti annoia, nonostante un Totò che dà sempre il meglio, anche se la sceneggiatura non aiuta e tutto è lasciato sulle spalle del grande attore.

Galbo: Sequel del primo lungometraggio dedicato alle gesta della più celebre famiglia preistorica non più in versione cartoon, Viva Rock Vegas è solo un lontano parente del primo capitolo. I cambiamenti del cast (con la sostituzione di Goodman e Moranis) incidono pesantemente sulla qualità del prodotto, non essendo i nuovi volti all'altezza dei precedenti. Anche la storia è piuttosto scialba, con gag risapute e pochissimo ritmo.

Galbo: Western piuttosto peculiare e riuscito girato nei territori australiani e (come molti esempi dello stesso genere prodotti in America), strenuamente dalla parte dei popoli nativi sfruttati ed oppressi (in questo caso gli aborigeni del nuovo continente). Il film è caratterizzato da un certo equilibrio tra dramma e commedia che si mantiene grazie alla buona prova del cast. Da riscoprire.

Plauto: Questo film mi ha fatto venire in mente la delusione di Don camillo e i giovani d'oggi... Senza Fernandel e Gino Cervi, con un regista diverso, con mentalità diverse e tempi di recitazione diversi... era un altro film. Inutile scomodare il vero Don Camillo. Avrebbero dovuto evitare di scomodare un mito simile... Eppure l'errore è stato ripetuto. Qui, volendo, siamo messi ancora peggio. Irritante e indolente la recitazione di Amendola.

Gugly: Con una confezione più accurata del solito, la storia (incredibilmente) vera mostra uno spaccato dell'America più profonda e "provinciale" in cui il collante della comunità è una fede a tratti incomprensibile per la sua intensità; grazie a validi interpreti il film si fa seguire, tuttavia bisogna immergersi in una realtà molto diversa da città Usa scintillanti abitate da gente cinica, di solito più pragmatica in caso di problemi di salute.

Daniela: Quando la figlioletta entra in coma a seguito di un incidente, i genitori si rivolgono ad una dottoressa che sta sperimentando una nuova terapia di stimolazione sensoriale alla Cell...Fritto misto fra dramma familiare, paranormale, scienza alla kazzinger, sprazzi horror, interpretato con scarsa convinzione dal cast (Garcia catatonico più della bimbetta), sceneggiato in maniera pedestre, con personaggi e spunti affastellati senza costrutto che vanificano l'interesse potenziale del soggetto. A parte qualche sequenza (il salvataggio notturno), anche la confezione appare mediocre.

Tomastich: Superclassico del cinema vacanziero: questa volta d'esportazione visto che Don Buro e soci si trasferiscono nel nuovo mondo per questa vacanza da alto voltaggio comico. Dieci scalini sotto Vacanze di Natale e cinque sotto Sapore di Mare, si lascia gustare ugualmente grazie al solito (e solido) cast di caratteristi.

Pigro: Come spesso accade, il sequel è deludente rispetto al primo episodio, soprattutto se costruito sul successo del precedente. Sembra che la necessità di questo film sia nella prima parte spadellare scene spettacolari di volo, innocue scaramucce e mielose smancerie (una noia mortale), e nella seconda sostituire le scaramucce con scontri apocalittici lasciando intatto il resto, e aggiungendo tutt’al più un generico tema “guerra e pace”, con il cattivo di turno che scatena un conflitto tra draghi. Un luna park chiassoso con poco contenuto.

Galbo: Onesto prodotto di intrattenimento diretto con bravura da Ron Howard, impegnato in una storia di valori familiari e lavorativi che (visto il tema) fa largo uso di effetti speciali, realizzando delle sequenze (quelle degli incendi ovviamente) indubbiamente spettacolari e riuscite sul piano visivo. Meno efficace la caratterizzazione psicologica dei protagonisti, che appaiono piuttosto stereotipati. Più riusciti i personaggi secondari intepretati da attori di razza come De Niro e Sutherland.

Lythops: Passabile dal momento che è rivisto e adattato a tempi più recenti nei quali, dopo il primo trauma della scatola trasformata in memoria di massa con tanto di adesivo sopra, la visione risulta tutto sommaro divertente anche se la logica è, appunto, quella del videogioco. Favola d'azione per grandi e piccini, da non prendere troppo sul serio, ma migliore di tante altre.

Galbo: Uno spericolato pony express in bicicletta ha il compito di consegnare un msterioso biglietto, inseguito da un poliziotto corrotto. Sceneggiatore di blockbuster hollywoodiani e regista in proprio, David Koepp dirige una pellicola dalla forte caratura action, la cui trama è abbastanza "minimale" e che punta molto sulle spericolate riprese (con ottimi inseguimenti sullo sfondo metropolitano) e sul buon ritmo. Non trascurabile l'apporto di due bravi attori come Joseph Gordon-Levitt e Michael Shannon. Gradevole.

Siska80: La cosa più incredibile non è girare fiabe inverosimili, sciocche e prevedibili come questa, bensì scriverle (il film è infatti tratto da un recente romanzo). Non v'è nulla che non sia stato visto altrove, centinaia di volte e meglio: abbiamo infatti il protagonista (affascinante come lo sono in genere gli interpreti principali) in grado di viaggiare nel tempo, la bella fanciulla disposta ad aiutarlo, la love story nascente tra i due, le inevitabili brutte figure di lui catapultato nel presente (qui proveniente dal 1903) e il finale con inevitabile bacio a suggello dell'happy end.

Rambo90: Film dalla doppia anima: tanto convincente nelle scene di guerriglia e nella parte bellica (in questo senso Sturges è un maestro) quanto noioso e banale nei momenti romantici e melodrammatici. Sinatra, McQueen, Bronson, Jones e tutti gli altri formano un gruppo affiatato ed è un piacere vederli in azione, ma quando la trama si perde nella ammorbante storia con la Lollobrigida (pessima) viene voglia di mandare avanti veloce. Vedibile, con alcune scene action pregevoli, ma non essenziale.

Giùan: Più che dignitosa chiusura della trilogia sulla sacra alleanza tra vichinghi e draghi, in cui ancora a prevalere è la straordinaria perizia tridimensionale, in grado di calarci nel mondo perduto con una ricchezza figurativa trascinante. Ben più convenzionale si conferma l'aspetto narrativo, "appiattito" su strutture e situazioni già viste, gestite peraltro in maniera spesso farraginosa (la "diaspora", la definizione molto vaga del personaggio del cattivo di turno). Simpatico  invece il "doppio movimento" romantico Sdentato/Furia Chiara e Hiccup (sempre più Frost) Astrid.

Matalo!: Nonostante il grande ed imprevisto successo per un musical di medio budget, questa versione in Oklahoma del ratto delle sabine è un film minore del grande Donen. La scena del fienile, dove i 15 ballerini danno sfoggio di doti acrobatiche eccezionali (specie Tamblyn, che era un atleta, e Rall) e le coreografie sono orchestrate divinamente correggendo il dolciastro della storia, che comunque marcia bene. Già bellissima Julie Newmar (ancora col nome Newmayer e ancora coi capelli corvini).

Coyote: Viene un po’ di nostalgia e un po’ di senso di colpa a guardare questo spaccato della leggerezza in parte colpevole che abbiamo respirato per anni, soprattutto nei decenni Ottanta/Novanta, quando bastava ammucchiare un po’ di regionalismi e un gruppo di stereotipi (il bauscia, la mangia-uomini, il professorino…) per fare un film “simpatico” e sentirsi al sicuro dalla complessità del mondo e della vita. Per il pretesto che dà vita all’azione, visto dopo Lost è un po’ straniante.

Didda23: Soderbergh, abbandonata qualsivoglia pretesa autoriale, dirige con capacità un notevole film d'intrattenimento. Leggera, frizzante e divertente, l'opera si apprezza per la brillantezza della sceneggiatura e per l'intenso ritmo narrativo. Il ricco cast potrebbe far pensare ad uno spreco, però questo fortunatamente non succede: ogni attore mette del proprio e l'insieme delle parti è sostanzialmente riuscito. Buono.

Vstringer: Da Salce a Parenti, si affievolisce la satira sociale e il film non ha il mordente dei due predecessori: si compensa con un umorismo di grana un po' più grossa e con una serie di gag riuscitissime. Villaggio non era ancora usurato dalle troppe fantozzate successive. In crescita il peso dei comprimari, dove Abatantuono è travolgente e i caratteristi assoldati (Muller e Antonelli su tutti) decisivi per la riuscita delle situazioni comiche. Cala nel finale, votato a un patetismo quasi buonista, ma rimane una poderosa macchina da risate.

Alex75: Alla seconda regia, Verdone conferma la sua versatilità e la sua acutezza spaziando dal pedante logorroico Furio (con moglie martire al seguito) al semiprimitivo Pasquale (in una vicenda meno elementare di quel che sembra), passando per il malinconico tonto Mimmo. Le battute a profusione fanno passare in secondo piano le cadute di ritmo di un film in cui i comprimari danno un contributo fondamentale (soprattutto le “spalle femminili” Sanpiter e Fabrizi, senza dimenticare Brega e Infanti).

Lovejoy: Uno degli ultimi film interpretati dal leggendario duo comico e non uno dei migliori, nonostante alcune gag molto divertenti. Manca di compattezza e di una certa fluidità del racconto e, cosa più importante, si avverte una certa stanchezza nei due protagonisti. Tanto che sembra a volte che non li riguardino nemmeno, gli eventi che si susseguono intorno a loro. Forniscono una prova divertente ma niente più. Statica la regia di Clair. Comunque si ride.

Galbo: Una trasposizione cinematografica abbastanza riuscita quella che il regista Stephen Sommers fa di un classico della letteratura americana per ragazzi. Funziona la suggestiva ambientazione che vede il fiume Mississippi "dominatore" assoluto del paesaggio e quasi coprotagonista del film; buona la sceneggiatura che alterna efficacemente momenti divertenti ad altri drammatici. Non male il protagonista anche se il ruolo avrebbe forse richiesto un attore più "maturo".

Reeves: Come tutti i grandi del cinema, anche Clint Eastwood sa esporre in modo semplice e chiaro i punti cardinali del suo cinema, senza ritenersi un genio e senza usare paroloni. Nella lunga interevista con un critico rivela anche particolari poco noti dei suoi film e dà sempre l'impressione di una grande padronanza del mezzo cinematografico. Una vera lezione di cinema.

Gabrius79: Un cinepanettone televisivo che lasciando da parte gag pecorecce e volgarità cerca di virare sui buoni sentimenti e sulla semplicità. Il problema è che si è di fronte a una sceneggiatura banalotta che non esalta la comicità del duo Boldi-Mattioli (in passato avevano funzionato bene, insieme). A nulla possono neppure Izzo, la Mascoli e la Cruciani. Insomma, un'occasione gettata alle ortiche.

Pol: Da una pessima sceneggiatura Morel tira fuori un dignitoso action dove causa ed effetto sono la stessa cosa: l'impressione infatti è che gli eventi si succedano senza una logica precisa, se non quella di mettere in scena quante più scene d'azione possibile. Un puro e semplice giocattolone dove Travolta gigioneggia senza limiti tra sparatorie ed assurdità assortite che a seconda della predisposizione personale possono irritare o divertire: io mi sono sono divertito.

Galbo: Per il quinto episodio della saga del pugile italo-americano, Stallone richiama alla regia John Avildsen, autore del primo capitolo. Il risultato (probabilmente perchè il primo attore mantiene il controllo della sceneggiatura) non cambie ed è coerente con gli ultimi mesti episodi. Il personaggio appare francamente esaurito e il film si traduce nella solita miscela di botte da ring (e non solo) e buoni sentimenti che appare totalmente prevedibile. Cast all'altezza.

Giacomovie: L'imperatore Francesco Giuseppe va contro le indicazioni materne per la scelta della futura regina e si innamora di una giovane ribelle. Celebre film che mescola realtà storica e toni favolistici. Lo sfarzo scenografico è gradevole ma è il personaggio di Romy Schneider a rompere gli schemi dell'eccessivo formalismo della vita di corte. Si tenta di farlo anche con l'umorismo, che però diverse volte risulta puerile.

Daniela: Dopo il successo ottenuto per aver progettato l'intelaiatura di sostegno alla Statua della Libertà, Eiffel intende dedicarsi al progetto della metropolitana parigina ma poi si concentra su un'opera spettacolare da realizzarsi per l'Esposizione internazionale... Biopic riuscito a metà: interessante e ben fatto quando mostra le fasi di costruzione della Torre, illustrandone anche le innovazioni necessarie dal punto di vista tecnico/cantieristico, più convenzionalmente romanzato e banale nella parte relativa alle vicende sentimentali del protagonista impersonato dal grintoso Duris.

Maxx g: Film spionistico del 1990, si avvale di un cast all'altezza, compresi Klaus Maria Brandauer e Roy Scheider, forse un po' troppo spesso sottovalutato. Il problema della pellicola di Schepisi è semmai l'innata lentezza, anche se, venendo eliminata l'azione, logicamente viene dato grande spazio ai dialoghi. Forse una ventina di minuti in meno non avrebbero guastato. Grande Connery, dolce e sensuale Michelle Pfeiffer. Notevole e poetica la colonna sonora.

Rigoletto: L'argomento è interessante, ma la regista Penny Marshall non sembra pensarla così e a metà strada comincia a non credere più nel progetto. Vacillando la "fede" della regista, si va avanti solo con le acrobazie vocali della Houston e il mestiere di Washington. Tutto questo ha un costo: la mancanza di un reale protagonista, visto che quello designato (Washington) risulta assente in molte scene. Discreto e innocuo. Per gli amanti dell'amarcord, figurano nel cast anche Paul Bates e Shari Headley, entrambi ne Il principe cerca moglie.