il Davinotti

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Il Pentavirato (serie tv) (2022) di Tim Kirkby con Mike Myers, Lydia West, Jeremy Irons, Maria Menounos, Ryn Alleyne, Debi Mazar, Gregory Hoyt, Richard McCabe, Ken Jeong

Mike Myers - che in fin dei conti ha trovato il vero successo, dopo i primi exploit con l'amico Dana Carvey in FUSI DI TESTA, solo con la saga di Austin Powers - ritenta nuovamente la via del demenziale scrivendo per Netflix una serie in sei puntate di mezz'ora ciascuna (il risultato raggiunge quindi nel complesso giusto la durata di un film Marvel...). L'idea è buona, perché la setta di "Illuminati" (chiamati qui appunto pentavirati) che dal 1347 si nasconde agli occhi del mondo per dirigerlo nell'ombra...Leggi tutto (non si capisce bene in che modo) si prende simpaticamente gioco del complottismo con spunti non peregrini che dimostrano una certa conoscenza del campo; quello che tuttavia manca è una realizzazione all'altezza dal punto di vista comico: non basta a Myers interpretare ben otto personaggi (tra cui il protagonista e tutti i membri del Pentavirato tranne le due "guest star" chiamate a rimpiazzare il quinto, che muore già nell'incipit) per rendere sufficientemente dinamico e divertente il tutto.

I difetti che già affliggevano i due seguiti del riuscito CONTROSPIONE si ripresentano puntuali e riguardano in primis una carenza preoccupante di gag in grado di andare a segno. Certo, da noi parte della colpa va anche al doppiaggio italiano, in difficoltà nel riproporre giochi di parole e cadenze giuste e comunque poco indicato per il genere, ma già la storia diventa presto un guazzabuglio faticoso da seguire, con figure mal tratteggiate (le "guardie del Liechtenstein" a protezione del Pentavirato) o semplicemente irritanti nella loro vana sguaiatezza (Jennifer Saunders nei panni del Maister of Dubrovnik e di sua sorella).

Il ruolo principale di Myers è quello di Ken Scarborough, conduttore televisivo canadese pensionato anticipatamente dal canale per cui lavora e che per trovare uno scoop in grado di rilanciarlo decide di andare con la sua cameraman (West) a un congresso dove conosce un rozzo complottista (Myers stesso, truccato in modo quasi irriconoscibile) che gli propone di infiltrarsi nella misteriosissima setta dei Pentavirati. In realtà questi sono un gruppo di fessi che si atteggiano a Gran Maestri e hanno appena introdotto nel loro gruppo (suo malgrado) un fisico nucleare (Key) per sostituire il quinto membro morto di fresco. La missione di Ken sarà ricca di imprevisti che si vorrebbero spassosi ma il più delle volte si infrangono contro la scarsa spiritosaggine con cui sono portati in scena o infilati nei dialoghi.

Le gag spesso s'ispirano alla parodia stile ZAZ (si prendano come esempio Rob Lowe che fa l'uomo immagine dei Pentavirati sui video di presentazione o la voce di Jeremy Irons che apre ogni puntata ironizzando metafilmicamente sul concetto di introduzione nelle serie) e qualcuna - grazie anche alla simpatia di Myers - funziona, ma il procedere della narrazione è pesante, la regia di Tim Kirkby poco adeguata: ci voleva maggiore agilità, perché spesso ci si sofferma troppo su battute scadenti senza valorizzare a dovere quelle invece valide. Azzeccate ad esempio le intromissioni dell'executive di Netflix che blocca le scene con eccessi di volgarità riproponendole edulcorate o fa piazzare etichette di censura sulle nudità degli attori durante un congresso orgiastico. Insomma, si capisce che alle spalle c'è un lavoro non indifferente di chi il genere lo conosce, eppure nell'insieme il risultato fallisce l'obiettivo principale, anche perché non riesce a centrare una satira che possa dimostrarsi acuta. L'umorismo è spesso puerile, di grana grossissima (si veda come viene sprecato Ken Yeong), interrotto solo a tratti da lampi geniali.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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Adidas vs Puma - Due fratelli in guerra (2018) di Oliver Dommenget con Ken Duken, Torben Liebrecht, Jesse Albert, Florian Bartholomäi, Nadja Becker, Christopher Buchholz, Henk Buchholz

Come e dove nacquero (in un paese della Germania) due tra i brand in assoluto più noti al mondo non solo in ambito sportivo. Sono i fratelli Dassler, Adolf detto Adi (Duken) e Rudy (Liebrecht), a condurre inizialmente l'azienda produttrice di calzature Dassler: il primo si occupa della parte manifatturiera studiando e perfezionando modelli di alta gamma, il secondo delle vendite, sfruttando un'abilità nel marketing ereditata dal lavoro precedente. Unitisi con la convinzione di poter diventare i migliori nel campo, Adi e Rudy vivono quasi in simbiosi nella stessa villa insieme...Leggi tutto alle loro famiglie, senza poter evitare inevitabili contrasti dovuti a due caratteri profondamente diversi (Adi più riflessivo, mite, buono, Rudy al contrario impulsivo, spesso irritato, donnaiolo, comportamento da cui gli deriva il soprannome di Puma) ma sapendo che il loro lavoro di coppia li sta portando a diventare, nella Germania di Hitler, una delle più importanti aziende del paese.

Nel 1920 il partito nazionalsocialista sta avanzando, le simpatie verso il Führer si diffondono e i due fratelli non si fanno problemi ad aderirvi, pur se magari senza crederci fino in fondo. E' in questo quadro ricostruito con la necessaria cura che si fa lentamente strada una divisione interna alla famiglia da imputarsi anche a due mogli che mal si sopportano. Nel raccontare quindi una storia che dal 1920 prosegue fino al 1954, anno del cosiddetto "MIracolo di Berna" (la finale dei Mondiali di calcio vinta dalla Germania Ovest contro la favoritissima Ungheria), il regista Oliver Dommenget riesce ad abbracciare più sottotrame: i conflitti in famiglia (particolarmente azzeccato il sottotitolo), i rapporti con l'emergente fenomeno del nazionalsocialismo, lo sviluppo della fabbrica, la divisione e la nascita dei due marchi, l'entrata in scena degli americani. E' questo che regala varietà alla narrazione rendendola interessante anche coprendo i difetti di una regia un po' statica e un effetto un po' fasullo della messa in scena (dovuto in buona parte a una fotografia piuttosto piatta che toglie profondità alle immagini).

Ad ogni modo i due protagonisti ricoprono bene il ruolo pur senza eccellere particolarmente e la sceneggiatura li aiuta nel conferire loro lo spessore necessario. Gli intrecci sentimentali volgono perlopiù al brutto con la tenerezza sostituita spesso da sguardi di ghiaccio tutti da interpretare (e in questo nulla si fa per chiarire certi sospetti) mentre altri parenti, a cominciare dai figli, restano sullo sfondo senza mai intervenire con decisione nei momenti cruciali. La forza del film sta comunque in un soggetto che bene sfrutta la singolarità della vicenda (due marchi tanto importanti originati dalla stessa famiglia) lasciando che essa evolva naturalmente seguendo un percorso per una volta lineare (con l'eccezione del prologo, che annuncia di fatto il finale), piacevole e serioso quanto basta. Un valido esempio di come allontanarsi dal documentario mantenendo un bel focus sulle emozioni, che trasudano anche attraverso i volti rigidi dei protagonisti. Manca un po' l'imprevedibilità e la vivacità del miglior cinema americano, ma la ricostruzione storica è buona e il tutto si fa seguire senza problemi.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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Rimini (2022) di Ulrich Seidl con Michael Thomas, Tessa Göttlicher, Hans-Michael Rehberg, Inge Maux, Claudia Martini, Georg Friedrich, Natalya Baranova

Il film rimesta nello squallore massimo dell'esistenza borderline di un cantante austriaco che, dopo aver assistito al funerale della madre in patria, torna a Rimini dove sopravvive esibendosi nei locali di fronte a una sparuta platea di anziani che ricordano i bei tempi. A fine show non disdegna di portarsi a letto le attempatissime fan di allora dietro compenso ritagliandosi un doppio lavoro come gigolo gerontofilo per poi sperperare i guadagni alle slot machine o bevendo.

La trama non aggiunge molto alla situazione di partenza concentrando tutta l'attenzione sul personaggio. Michael...Leggi tutto Thomas conferisce al suo Richie Bravo una statura quasi eroica; da eroe maledetto beninteso, che indossa sempre la stessa pelliccia in una Rimini invernale (e nevosa, perdipiù!) decisamente irriconoscibile, tutta vissuta al limitare della spiaggia (ma il mare non si vede quasi mai, con la nebbia costante a coprire l'orizzonte) popolata nei suoi scorci da torme di extracomunitari disseminati come mute statue quasi da arredamento scenografico. Una scelta singolare che contribuisce a caricare l'ambientazione di un'aura di disfacimento e di abbandono che fa il paio con la mestizia opprimente destinata a diventare la cifra primaria del film. L'insistenza con cui la regia mette in scena i rapporti sessuali, senza risparmiare particolari anatomici né posizioni audaci, è l'ulteriore conferma di quanto si ricerchi in ogni particolare uno squallore che coincida quanto più possibile con un realismo agghiacciante, senza trascurare di valutare l'aspetto grottesco che le situazioni comunicano.

L'enfasi interpretativa che porta Bravo a cantare i suoi brani "da balera" con un trasporto che talvolta sconfina nello sfogo personale, non può non far sorridere, per quanto non vi sia ombra di ironia vera in quanto accade in scena. Al contrario siamo tra le pieghe di un dramma profondo, accentuato dalla comparsa della figlia diciottenne (Gottlicher) la quale, dopo dodici anni di assenza, si fa risentire esigendo dal padre soldi che l'uomo non ha. Bravo si sente in colpa, subisce l'ira e le offese della ragazza ma cerca ugualmente di darle una mano. Sembra insomma che tutto ciò che possa accrescere le difficoltà del protagonista a raffrontarsi con un mondo che l'ha pressoché dimenticato non venga trascurato, lasciando che gli unici veri momenti in cui si trova realmente a suo agio siano quelli sul palco, anche quando è davanti a una platea minima: rivedere la commozione negli occhi degli anziani spettatori è forse l'unica cosa che può ancora inorgoglirlo facendogli tirare fuori il meglio, portandolo a sorridere, a sentirsi il centro dell'attenzione.

Il resto è un eterno vagare nel vuoto, in un sapore di desolazione e solitudine che non può che farsi metafora della misera condizione di Bravo. E non si può dire che Ulrich Seidl non sappia cogliere questo aspetto, nonostante un autocompiacimento autoriale che a tratti suona forse eccessivamente spinto. In perfetta simbiosi con il suo personaggio Michael Thomas domina ogni scena, con quelle di sesso che naturalmente più colpiscono per la loro crudezza ma anche per la dolcezza che a fine rapporto si contrappone allo scatenarsi della libidine (vero? simulato?). Un ritratto a tutto tondo (in ogni senso, la pancia dell'uomo è prominente) che a suo modo commuove.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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La vita, per un'altra volta

1999

inserito da Panza

drammatico

di Domenico Astuti con Arturo Paglia, Jo Champa, Victor Cavallo, Francesco Dominedò (Francesco Maria Dominedò), Francesco Meoni

Fear of a black hat

1993

inserito da Herrkinski

commedia

di Rusty Cundieff con Mark Christopher Lawrence, Larry B. Scott, Rusty Cundieff, Kasi Lemmons, Howie Gold, G. Smokey Campbell, Bobby Mardis

Killer instinct

1987

inserito da Herrkinski

guerra

di Cirio H. Santiago con Robert Patrick, Robert Dryer, William Steis, Morgan Douglas, Lydie Denier, Barbara Hooper (Barbara Patrick)

Don't look back

2020

inserito da Schramm

thriller

di Jeffrey Reddick con Kourtney Bell, Will Stout, Skyler Hart, Jeremy Holm, Jaqueline Fleming, Amanda Grace Benitez, Damon Lipari, Han Soto

+ - ULTERIORI ULTIMI COMMENTI

Confidenze di un gatto (1953) di Giorgio Ferroni con (n.d.)

Commento di: Pigro

Roma, capitale dei gatti randagi, è lo sfondo di questo simpatico monologo di un felino che svela abitudini e curiosità dei mici sparsi tra i monumenti. Testo gustoso per il suo bonario umorismo. Immagini oscillanti tra il cartolinesco degli scorci pittoreschi della Capitale e il documentario para-etologico, che in verità si concentra soprattutto sui ritratti e su qualche azione degli animali. Il cortometraggio è insomma moderatamente piacevole, certamente per gattofili e gattare, ma anche per curiosi delle immagini degli anni 50.

Vamos a matar compañeros (1970) di Sergio Corbucci con Franco Nero, Tomas Milian, Jack Palance, Fernando Rey, Karin Schubert, Iris Berben, Francisco Bódalo (José Bódalo)

Commento di: Keyser3

Dopo Damiani e appena prima di Leone, anche Corbucci dà la propria versione sul western a sfondo rivoluzione messicana. Diciamo subito che il buon Sergio ci sapeva fare, lo testimonia la storia, scorrevole e dinamica, la varietà e accuratezza nella caratterizzazione dei personaggi (Palance psicotico, Rey pacifista doppiato da un De Angelis magistrale), le musiche-tormentone di Morricone. Poi ci sono le note dolenti: Milian che sputa, rutta e parla romanesco, una tendenza a buttarla troppo in farsa, soprattutto nella prima parte. Un grande film a metà, in sostanza.

Dheepan - Una nuova vita (2015) di Jacques Audiard con Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers, Faouzi Bensaïdi, Marc Zinga

Commento di: Thedude94

Racconto sociale diretto bene da Jacques Audiard, il quale sceglie due protagonisti atipici, di nazionalità dello Sri Lanka, un paese che si vede poco nel cinema e che merita attenzione e considerazione; soprattutto qui che si parla di guerra e di persone costrette a scappare e cambiare identità. Ottimi i due, molto abili a cambiare personalità quando il film prende tutt'altra piega dopo un'oretta di tranquillità e in cui tutto sembrava scorrere in maniera tranquilla. In sintesi un buon film che parla di una storia di vita reale poco conosciuta.

Punto zero (1971) di Richard C. Sarafian con Barry Newman, Cleavon Little, Dean Jagger, Victoria Medlin, Paul Koslo, Robert Donner, Timothy Scott, Gilda Texter

Commento di: Medusa

Ribellione assoluta di chi non ha colpe e vuole vivere la sua vita serenamente, con regole e valori ben precisi fra i quali c'è il rispetto del prossimo. Eppure... on the road che denuncia l'assurda violenza istituzionale scatenata semplicemente da ciò che non si comprende. Scenari naturali e umani mozzafiato, mille volte più sorprendente di Easy rider e tutto sommato ancora più amaro nell'imprevedibile autodistruttivo finale. Protagonista perfetto, i rari e brevissimi flashback ci dicono tutto su di lui: Kovalsky con calma determinata è il simbolo di una libertà impossibile...