I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 26/12/22 A Domenica, 1/01/23

Lythops: Gradevole commedia che sarebbe interessante vedere sceneggiata e girata oggi, con la partecipazione di De Funes nei panni di un consulente fiscale trappolone. Diverse scene furono girate per la versione francese e in quella italiana non compaiono. Film senza pretese destinato a un pubblico cui poco bastava per divertirsi. Buono.

Herrkinski: La Wertmüller ritorna al suo classico stile, quello che l'ha resa famosa negli anni '70 con il suo misto di satira politica e storie sentimentali. A sostituire gli storici Giannini e Melato stavolta ci sono Solenghi e Pivetti; i due attori si dimostrano efficaci, seppur non all'altezza dei loro predecessori. Un instant-movie che fa una prevedile satira sulle battaglie politiche tra Lega e Sinistra di metà anni '90 (non è un caso la scelta dell'attrice); a tratti si ride comunque, grazie soprattutto a un simpatico Gnocchi. Location splendida.

Piero68: In una Italia ancora sotto il terribile peso del dopoguerra e ancora lontana dagli anni del boom, Comencini dirige una commedia rosa che oltre a divenire un vero e proprio cult sarà anche una sorta di manifesto di quegli anni duri ma comunque spensierati sotto molti aspetti. Cast assolutamente sontuoso, capitanato da un De Sica super che consacra definitivamente la bellezza esplosiva della Lollo contrapposta a quella più misurata della Merlini. Passato infinite volte sulle tv... chi non l'ha visto almeno una volta nella vita?

Ciavazzaro: Film-tv tratto dalla storica serie-tv Finalmente Soli, ambientato appunto a Natale. Diciamolo subito, come tv movie (in questo non mi va di chiamarla fiction) non è eccessivamente divertente, ma in mezzo a tanto pattume riesce almeno a non essere volgare (e non è poco). Consigliato.

Didda23: Pupi Avati è magistrale nel gestire un cast molto eterogeneo che proviene da mondi cinematografici lontanissimi dirigendo una sorta di kammerspiel di una crudeltà psicologica finissima, eretta sulla conoscenza e sulle debolezze dei giocatori. La regia si muove benissimo negli spazi e si concede flashback sontuosi che permettono di capire meglio la situazione pregressa e i motivi del conflitto fra Cavina e Abatantuono. Quest'ultimo, svestito dalla terribile maschera del terrunciello, si dimostra attore vero. Indimenticabili Haber e Delle Piane.

Androv: Film sontuoso ed emozionante soprattutto per chi ama la natura e gli animali. La tigre in CGI è stupenda e "recita" in modo ottimale, la storia è poetica e il film regala momenti di assoluto stupore visivo, a dimostrare che gli effetti speciali vanno dosati, pensati e calibrati, a differenza di ciò che avviene in quasi tutti i film attuali. L'inizio è un po' fiacco, ma il secondo tempo vale il biglietto. Una splendida storia di amicizia e amore per la natura.

Minitina80: Partendo dall’opera omonima di Machiavelli e con l’aiuto di una compagine di attori di sicuro valore, Lattuada si cimenta in un compito non facile. Chi conosce il testo di partenza probabilmente si accorgerà che qualcosa manca all’appello, mentre gli altri troveranno modo di apprezzarne i contenuti, anche se il registro si avvicina alla farsa (alleggerita, pertanto, del peso originale). Ruolo insolito per Totò che non demerita affatto, malgrado abbia smesso la maschera di comico per un personaggio dall’animo non proprio integerrimo.

124c: Si può ridere del Batman oscuro di Tim Burton? La risposta è in questo film esilarante, fatto tutto con i mattoncini e i pupazzi della Lego, che trovo davvero ben fatto e con diversi ospiti super-eroici (Superman in primis). I cattivi di Batman ci sono tutti, anche Robin con i suoi conplessi d'inferiorità. Si ride con il Joker (quello di Nicholson) e col suo complice Lex Luthor, anche se il migliore è Batman, che vorrebbe fare tutto da solo. Stramberia animata che funziona davvero grazie a una trama ricca di colpi di scena.

Xamini: La Belle Èpoque di Besson è un po' un pastrugno che ha nella sua pancia più di un riferimento: se il primo cattivello manda alla mente il Toht de I predatori dell'arca perduta, lei è una Lara Croft anche più decisa. Pochi i momenti di oscurità e spiccata l'attenzione all'umorismo, per metà francese e per metà diretto chiaramente a un pubblico giovane. Un'esperienza molto leggera, di quelle che si dimenticano in fretta.

Pigro: Cieca e sola, in balia di criminali disposti a tutto. Thriller cattivissimo, forse memore dei Tre volti di Bava, basato sulla tortura psicologica del vedente sul non vedente per piegarlo e vincerlo. Ma la lotta, apparentemente impari, si ribalta come in un racconto di Wells, convincendoci del relativismo dei nostri sensi (il titolo originale "Aspetta fino al buio" è più impressionante e corretto della traduzione). La suspence è altissima, e sono eccezionali la lagnosa ma intensa Hepburn e il diabolico Arkin a condurre il claustrofobico duello.

Caesars: Il ritmo eccessivamente lento abbassa un po' il giudizio per questo remake de Il re ed io. La recitazione degli attori è buona e la storia, ispirata a fatti realmente accaduti, è anche interessante, ma la resa finale è appesantita anche da una regia non propriamente eccelsa. Non male ma poteva davvero rendere di più.

Daniela: In fuga tra boschi e fiordi della Norvegia, un giovane è braccato dalla polizia. Ha poteri straordinari ma non sa come controllarli... Cresciuto a pane e Marvel, lo spettatore mangia subito la foglia: niente di male a volersi riappropriare di un proprio mito, ma ci voleva un poco più di fantasia e coraggio mentre qui la trama è basica, i personaggi stereotipati, gli effetti speciali da son e lumière, l'epilogo fa cadere le braccia per quanto banale. Apprezzabile la cornice costituita dagli splendidi paesaggi, ma il resto è routine insipida. Passo indietro per il regista.

Nando: Fiacco cinepanettone che alterna momenti seri ad altri che vorrebbero strappare il sorriso ma falliscono miseramente. Nel finale si cerca di amplificare il lato emotivo con il videomessaggio di Proietti, altamente improbabile. Bravi Bova e Abatantuono, costretto a riciclare l'idioma carioca, mentre Bisio è vittima di due odiosi mocciosi. Nel cast femminile spicca la Finocchiaro. Pedante la caratterizzazione partenopea di Buccirosso.

Paulaster: Commedia popolare divisa in tre episodi con diverse connotazioni geografiche. A Napoli la sceneggiatura migliore (scritta da Eduardo De Filippo) che esprime al meglio la veracità della Loren e dei suoi abitanti. A Milano tutto fila via piatto senza lasciare traccia e in questo caso un'altra attrice si sarebbe preferita. Incostante a Roma tra il sacro e il profano, con Mastroianni che tiene in piedi la vicenda insieme al celeberrimo spogliarello.

Nicola81: Vero e proprio vademecum dell'epopea del West, vista attraverso le vicissitudini (articolate in cinque episodi) di una famiglia di coloni: ci sono i pionieri, la guerra di secessione, gli indiani, i fuorilegge, gli sceriffi, le ballerine da saloon e la ferrovia. Tre registi importanti, un cast stellare, un respiro da kolossal e alcune sequenze altamente spettacolari, ma anche personaggi non sempre ben definiti e alcuni intermezzi canori che allungano inutilmente una durata già considerevole. Bella colonna sonora di Alfred Newman.

Puppigallo: Strombazzato come film dalla rivoluzionaria animazione e con un controllore del treno dalle fattezze di Tom Hanks, questo prodotto natalizio è forse uno dei meno riusciti e coinvolgenti della storia dei cinepanettoni animati. La stessa grafica è di un insopportabile gommoso, con ste facce piene, che non si capisce se virino più verso il reale, o il cartone (come se gli stessi ideatori non avessero le idee chiare, o più che altro, volessero tenere il piede in due scarpe). La storia poi è banalotta, il protagonista, piuttosto insignificante e l'Hanks animato si dimentica subito.

Daniela: Alla vigilia di Natale un anziano riccone convoca tutti i suoi parenti nella propria villa per annunciare l'intenzione di modificare il proprio testamento. Essendo un essere assai sgradevole, nessuno sparge una lacrima quando viene assassinato con modalità che solo Poirot, per l'occasione coadivato da Japp, sarà in grado di decifrare... Aperto da un prologo dal tono avventuroso, un discreto episodio incentrato sull'ennesimo caso del "delitto dentro una stanza chiusa". Molti i sospetti, con un colpevole meno prevedibile di quel che talvolta avviene in altri episodi della serie.

Ultimo: Con viaggi di nozze Carlo Verdone cerca di tornare agli antichi fasti, quando interpretava diversi personaggi alternati tra loro. Il risultato è un film piacevole, ma non tra i migliori prodotti del regista. Funziona bene l'accoppiata con la Gerini ("o famo strano" ha fatto storia...), meno la parte con la Pivetti (Raniero è troppo identico al Furio di Bianco rosso e Verdone). Nella norma l'episodio con la Mascoli. Non male, ma inferiore alla fama.

Panza: Ricopiare in pieno il precedente film è servito davvero a poco: è uscito un mezzo disastro. Genovesi dirige male, De Luigi fracchieggia stancamente, il cast femminile risulta antipatico, Mingardi è stato reso più inutile e forzato che nel primo film appioppandoci le solite mielose canzoni di Natale che fanno cadere il film innervosendo non poco lo spettatore. Si salva qualche scena che strappa un sorriso e la bella location non troppo patinata. Abatantuono straordinariamente più incisivo del protagonista. Assai insipido.

Soga: In generale è troppo serioso per essere classificato come uno dei "soliti" della premiata ditta Bud Spencer & Terence Hill. Oltre alle rituali botte da orbi contro il classico supercattivo e i suoi scagnozzi, il film tenta di fare una critica nei confronti del ruolo di "civilizzatore" assunto dall'uomo bianco (e della Chiesa) nell'America Latina. In questo contesto le solite scazzottate e situazioni comiche, pur sempre godibilissime, assumono un'aria quasi aliena. Gradevole ma mal amalgamato.

Ultimo: Credo sia uno dei peggiori film di Pieraccioni. Noioso e scontato sin dal principio, il film si contraddistingue per una sceneggiatura carente, aggrappandosi alla sola simpatia del protagonista. Da dimenticare la prova di Anna Maria Barbera, e, mi spiace dirlo, ma nemmeno Haber e Papaleo funzionano. Si sente la mancanza di un simpatico caratterista come Ceccherini. Evitabile.

Daniela: Da un romanzo di Cronin, in un lungo flashback la storia di un prete cattolico anticonformista per molti anni missionario in Cina: nonostante le iniziali diffidenze e le molte difficoltà, conquisterà l'affetto di quanti lo circondano grazie al buon cuore, unito ad un carattere mite e tollerante verso le credenze altrui. Fra commedia e melodramma, un film dal contenuto edificante illuminato dalla presenza ascetica di Peck, qui molto efficace, a cui fanno corona bravi caratteristi. Il ritmo pacato ben si accorda con i contenuti, la confezione è accurata, i dialoghi scritti da Mankiewicz gustosi.

Jdelarge: Ron Howard dirige un buon film che incarna il bello e il buono di certo cinema americano. La parte spettacolare, infatti, è impeccabile e avvincente, mentre i dialoghi tendono alla stucchevolezza e a un'inverosimiglianza che, pur inserendosi nelle logiche filmiche, risulta a tratti eccessiva. Buona la prova dell'intero cast. Ottimo il montaggio, che riesce a intrecciare bene gli sforzi compiuti dai protagonisti sullo spazio e sulla terra.

Stelio: Thriller sommesso e senza molto da dire, girato in modo banale dal discreto Harold Becker (in passato e futuro, pur con pochi squilli da capolavoro, decisamente più ispirato). Sceneggiatura abbastanza terra terra, coraggiosa nel proporre una storia divisa in due tronconi quanto fallimentare nella riuscita del progetto. Attori tutti sotto tono.

TomasMilia: La pellicola strizza l’occhio agli ultimi successi americani “matrimoniali” e ai vari college movies. Prima parte, tutta italica, molto divertente soprattutto per i duetti tra Boldi e Salvi; la seconda, alle Bahamas, ricalca il solito clichè della famiglia caciarona italiana all’estero che combina disastri. Il finale moralistico è fastidioso così come il perfetto italiano in bocca agli americani. E’ stata messa troppa carne al fuoco e alla fine l'impressione è che Risi non sapesse come gestire il tutto.

Rebis: 250 minuti per il terzo segmento della trilogia jacksoniana (imprescindibile la extended edition che conchiude i destini di tutti i personaggi, tra cui Saruman/Lee tagliato nella theatrical): è - geograficamente e concettualmente - l'estuario del fiume Anduin, lo sfociare degli avvenimenti nel mare magno dell'epica, nell'esaltazione mitopoietica. Ultimo, genuino kolossal suggellato dalla settima arte, invaso da un gigantismo che abbraccia estatico la pagina scritta, è travolgente e ardito anche a fronte dei finali multipli e scalari che sottendono il malinconico congedarsi della compagnia.

Lucius: I requisiti della fiaba ci sono tutti: dalla principessa divenuta imperatrice alla suocera cattiva, al palazzo incantato; perfino alcuni dei doppiatori sembrano aver lavorato in lungometraggi targati Disney. Nonostante lo "zucchero", il fascino dei primi film in Technicolor, che risalta le già curatissime scenografie, si avverte e Romy Schneider interpreta nuovamente e alla perfezione un personaggio che sembra creato apposta per lei.

Galbo: Più che un biopic, un riuscito omaggio ad un musicista straordinariamente dotato, colto nel suo momento di massimo fulgore e nelle fasi più cupe della vita. Una sceneggiatura che “scandaglia” l’uomo e l’artista, inserita in un contesto ambientale ottimamente ricreato, con una colonna sonora da urlo e belle coreografie. Colpisce la grande naturalezza con cui le parti musicali vengono inserite nella narrazione. Taron Egerton si rivela eccellente performer. Da vedere.

Daniela: Tra storia e leggenda, vita e gesta di El Cid Campeador, signore di Valenza e figura chiave della "Reconquista". Mann poteva essere la scelta giusta per una vicenda di largo respiro, Heston aveva il fisico e l'autorevolezza che il ruolo richiede, la confezione è di prestigio, le ambientazioni spagnole fanno la loro figura, ma il film funziona solo a tratti, soprattutto nelle scene d'azione, risultando per il resto pesante come un macigno per colpa di una sceneggiatura scolastica, dialoghi pomposi  e prestazioni poco convincenti come quella di Loren. Nel complesso, tre ore soporifere.

Daniela: L'incontro tra due randagi: l'umano ha un'infanzia infelice alle spalle, sta cercando di disintossicarsi e intanto campa a fatica cantando agli angoli delle strade, il felino è un pacioccone rosso di pelo che, reclamando compagnia ed attenzioni, lo aiuterà a cambiar vita. Da un bestseller di successo, un film semplice nei contenuti che, pur mostrando alcuni momenti drammatici (la morte dell'amico, il primo incontro con il padre, la crisi di astinenza da metadone), ha la leggerezza di una fiaba a lieto fine. Bravo Treadaway, ancor meglio Bob nel ruolo di se stesso: gattofili avvertiti.

Paulaster: Zio scienziato prende in custodia due nipoti rimasti orfani. Tema dell’elaborazione del lutto e della speranza nel ricordo che evita il lato compassionevole e sottolinea l’aspetto favolistico (per adulti e non). Intento da Dr. Creator con Mastandrea poco credibile come professore e col duo di ragazzini la cui napoletanità stufa da sùbito. Regìa con qualche buona inquadratura (specie dall’alto) che esagera nell’uso di canzoni per aggiungere sentimento e con fotografia eccessiva nella saturazione del blu. Conclusione scontata ma corretta.

Stubby: Sicuramente tra i migliori action-movie mai usciti. Un super Bruce Willis alle prese con un commando criminale che vuole impossessarsi del contenuto di una cassaforte posta all'interno di un grattacielo. Il film non lascia respirare lo spettatore che qui si trova davanti ad una pellicola che trasuda azione da tutti i pori. Grandi effetti visivi e sparatorie emozionanti. Da non perdere assolutamente.

Lucius: Chi ha amato l'originale non potrà che sorriderne (un abisso siderale tra i due film), ma chi, figlio di questi tempi, non lo conosce o non ha presente la carica evocativa ed emozionale del precedente, apprezzerà il CGI e una certa azione nella parte centrale della pellicola. E' infatti un film fatto per lo più al computer, quindi dal punto di vista filmico irrilevante se non fosse per Cesare, i cui occhi hanno qualcosa di primordiale. Fornitevi di popcorn e buona visione.

Alex75: I panni del contadino esaltano la comicità surreale e naïf di Pozzetto, protagonista assoluto di un film senza tempi morti, fatto di scene brevi, nelle quali l’attore varesotto lascia sempre il segno, anche grazie alle ottime prove degli attori che lo spalleggiano (soprattutto Boldi, Cannavale, Garinei e Diogene). Nella profusione di momenti memorabili e di battute divenute tormentoni, si riescono a perdonare la legnosità della bella protagonista femminile e il pressappochismo dei due registi.

Pigro: Versione live dell’omonimo cartone animato. che sembra recuperare una sensibilità da musical per famiglie degli anni 50. Pur aggiungendo poco, il passaggio riesce a non deludere, grazie a una cura eccellente nella ricostruzione scenografica, negli effetti speciali e nel tripudio coreografico e fantasmagorico dei numeri musicali. Le interpretazioni dei protagonisti sono poco efficaci, ma il livello si rialza con i personaggi secondari, gli oggetti animati e perfino con i siparietti gay che tanto clamore hanno avuto all’uscita del film.

Nando: Un ricco uomo d'affari e il suo natale, commediola abbastanza stereotipata realizzata con faciloneria. Le situazioni sono poco originali e le vicissitudini presentano i soliti equivoci. Gandolfini spicca per la sua simpatia mentre Affleck mostra un'espressione ebete.

Rigoletto: Nell'ambito della comicità demenziale è sicuramente un titolo ben al di sopra della media. Prendete un Villaggio ispiratissimo, un Banfi che rischia un travaso di bile a ogni sequenza, mescolate il tutto con caratteristi di valore (Mazzamauro, Reder, Agus, Antonelli e tanti altri) e ne verrà fuori un cocktail esplosivo, dove ogni cosa diventa un valore aggiunto che impreziosisce il risultato finale. La cosa bella è che il tutto regge dall'inizio alla fine, senza mai stancare lo spettatore. Simpatico (e un po' amaro) il finale.

Daniela: Dopo essere morte in un incidente, le anime di quattro persone diventano gli angeli custodi di un pargoletto che, una volta cresciuto, li aiuterà a sistemare i loro conti terreni in sospeso... Dopo averci deliziato con i vermi over-size dell'esordio, Ron Underwood  si è dato alla commedia con risultati oscillanti tra il buono ed il pessimo. Questo film si attesta a metà strada: la storia è a forte rischio melensaggine e certi risvolti edificanti urticano causa banalità ma il cast offre prestazioni brillanti ed alcune gag risultano simpatiche, rendendo potabile la visione.  

Silvestro: Un vero caposaldo della commedia americana, un film che regala gag a ripetizione e scene memorabili, il tutto sorretto da un cast in stato di grazia con una Monroe sfavillante e la coppia Lemmon-Curtis davvero eccezionale.  Senz'altro indimenticabile la scena finale. Insomma, un classico che può essere visto e rivisto senza che perda nulla della sua brillantezza e della sua originalità.

Paulaster: Musical che si distingue per una sceneggiatura che in chiave anche seriosa tratta dell'avvento inevitabile dei cambiamenti. A tratti compassato ma preso d'esempio per numerose scene poi rubacchiate o diventate iconiche. Attori godibili con nota per O'Connor che come velocità supera Kelly. Confezione sfarzosa che lascia sorpresi per la cura visiva e di gestione cromatica. Tutto ruota intorno a Kelly e vedendolo anche in regia se ne capisce il motivo.

Puppigallo: Secondo film sulle disavventure del ragioniere più maltrattato, servile e sfortunato del pianeta. Non poteva essere come il primo; e infatti, dopo più di un’ora di sano divertimento a spese del povero Ugo, ecco che inizia la parabola discendente (praticamente dal Night in poi) e la pellicola viene ridimensionata (la grana s’ingrossa). Ma nonostante ciò il film resta più che godibile, grazie anche ai personaggi satellite e a queste fantastiche scene: il sorteggio, al casinò, la caccia, il varo, la cena, “Chi ha fatto palo?”, la corazzata.

Mickes2: Discreto sci-fi vecchio stampo plasmato sui mezzi odierni per quanto concerne pomposità di effetti speciali e messinscena. Scrive e dirige Whedon (uno che la materia la conosce) e quindi via per un viaggio rischioso e divertito, che non si accontenta di una semplice soluzione tramica ma sottolinea, tra una sceneggiatura un po’ ballerina e dinamiche dal collante non sempre solidissimo, come la manipolazione e il potere della mente possa avere disastrose ripercussioni da chi il Potere l’ha acquisito con la prepotenza. Godibile.

Almicione: Con Neeson puoi andare sul sicuro, sebbene non possa aspettarti niente di sorprendente: molti gli stereotipi del thriller tipico col poliziotto salvatore; ma d'altronde se continuano a sfornare questi film, vorrà dire che piacciono. La trama e soprattutto qualche passaggio sono come minimo forzati, tuttavia si riesce a intrattenere lo spettatore col gioco di scoprire l'attentatore. D'altronde bisogna lodare il fatto che quasi l'intero film sia girato sull'aereo. Per il resto, abbastanza ordinario.

Fabbiu: Peccato, sul primo tempo ho avuto una buona impressione del tipo: "Ah finalmente un bel film di fantascienza all'antica", con la spedizione dell'astronave nello spazio e un equipaggio cazzuto. Peccato poi per il robot buono che fa kung fu e impazzisce cercando il resto dell'equipaggio per sterminarlo e per il capo-donna che non può sporcare il suo trucco e scendere sul pianeta finendo costretta a rimanere in alta quota a lavorare macchinari mai esistiti (sembra essere l'idea di un bambino scemo).

Ultimo: Sequel del quasi capolavoro Die hard, questo secondo capitolo vede McLaine alle prese con un gruppo di terroristi in un aeroporto (sempre nel periodo natalizio). L'azione c'è, Willis è impeccabile, la sceneggiatura è ottima e svela un colpo di scena quasi inaspettato nel finale. Notevoli gli scontri a fuoco (benché la Beretta di McLaine esploda in più scene oltre 20 colpi senza scaricarsi mai... fa parte del gioco). Nel complesso notevole.

Il ferrini: Non si ride mai e già questo in una commedia è imperdonabile; si aggiunga che la storia è esilissima e prevedibile e si otterrà un pessimo film; che però può contare su ottimi attori (soprattutto Moschin) e location interessanti, meriti che pur non risollevandolo dalla mediocrità lo rendono guardabile. Mogherini doveva avere un debole per la Boccoli (con la quale aveva già girato La ragazza dei lillà) e la infila anche qui, perfino in due "versioni", noi non ne sentivamo il bisogno.

Belfagor: La ridicolaggine di Cinquanta sfumature era materiale di prima scelta per una parodia, ma Tiddes si limita a un compitino svogliato, pur avendo a disposizione la coppia Wayans/Hawk che ben si presta a deridere i due protagonisti originali. Più che una serie di gag vere e proprie, c'è una banale volgarizzazione del materiale di partenza che fa ricadere il tutto nel già visto. Ogni tanto scappa qualche risatina per un colpo andato a segno, ma nel complesso ci si diverte poco.

Enricottta: Prison movie, si capisce. Ma se metti una location suggestiva, una fotografia all'altezza, due attori di calibro, una storia vera, il gioco diventa perfetto. Un mio vicino di casa l'avrebbe definito filmone, io condivido. Avvincente, avventuroso; agghiaccianti le sequenze del delirio di papillon dovute al prolungato isolamento, quando oramai è a un passo dalla morte e si rivede fantasma. La colonna sonora è bellissima. Il finale dovrebbe essere visionato un giorno al mese dai mariti insodisfatti.

Daniela: Alte aspettative all'uscita del primo capitolo, molto ridimensionate per questo, sempre diretto dal finnico Vuorensola, che spinge ulteriormente il pedale dell'assurdo mettendo in campo alieni e dinosauri. Confezione ed effetti sono buoni, considerato il tipo di produzione crowdfunding, ma ancora una volta il problema è la sceneggiatura, troppo sgangherata per fare da collante. Perché vederlo, allora? Perché il trailer non inganna e questo è l'unico film in cui è possibile vedere Udo Kier nei panni di un Hitler rettiliano mentre cavalca un tirannosauro. Non è forse un buon motivo?

Rambo90: Kolossal western diviso in episodi per rivivere gli anni della conquista del selvaggio West: quattro registi diversi e un cast all-star, ma una storia che cade troppo spesso in personaggi e situazioni risapute. Comunque lo spettacolo c'è, nel cast si distinguono Stewart e Peck, mentre altri come Wayne e Widmark si limitano a piccole apparizioni. Bella la colonna sonora, spettacolari alcune sequenze.

Daniela: Uscito di galera, Tom accetta di lavorare come trasportatore di ghiaia nonostante le condizioni imposte costringano gli autisti a ritmi insostenibili mettendoli in competizione tra di loro... Film riuscito nella parte in cui mostra la piccola comunità di camionisti dominata da un prepotente in combutta con i padroni sfruttatori, meno dal lato della vita privata del protagonista con i suoi problemi familiari e sentimentali. Buona la prova del cast: vigoroso Baker, brutale McGoohan, commovente Lom nel ruolo di un italiano ex prigioniero di guerra che sogna di tornare in patria. 

Markus: Discreta commedia movimentata dalla scoppiettante coppia di figli d'arte (Gassman/Tognazzi) in cerca dell'occasione (in parte trovata, soprattutto a partire dal nuovo millennio) per sdoganarsi come buoni attori (quindi di togliersi di dosso l'onta della raccomandazione). L'opera teatrale da cui il film è tratto - dello stesso regista - si mostra felice per dialoghi e divertenti botta-risposta, ma la regia cinematografica limita e non tutto fila liscio. Gradevole la presenza (ci scappa pure il gradito nudo) di Veronica Logan.

Daniela: John Goodman sembra nato per tridimensionalizzare Fred, Rick Moranis è fisiognomicamente un credibile Barney, Elizabeth Taylor sguazza nel ruolo della suocera da barzelletta ma, nonostante possa contare su tre buone carte nel cast, il film le spreca risultando quasi imbarazzante nella sua pochezza, infantile come livello delle gags, addirittura noioso in più parti - peccato mortale, dato il tipo di spettacolo. Forse accettabile da parte di chi non ha mai visto il cartoon originale, risulterà deludente per tutti gli altri.

Graf: Anche nel piccolo e apparentemente spensierato paese di Sagliena arrivano la gelosia, il sospetto, la diffidenza... Ma solo un po’, giusto quel pizzico che serve a giustificare il sequel. Film più articolato e più aggrottato del precedente dove i protagonisti come la Bersagliera, il carabiniere Stelluti, il Maresciallo Carotenuto e l’ostetrica Annarella assaggiano le pene e le penitenze dell’amore e dove il senso drammatico della vita dello sceneggiatore Eduardo De Filippo affianca l’afflato ottimista e fiducioso del soggettista Margadonna. Notevole.

B. Legnani: Paleomusicarello di incredibile candore, perché rinuncia ben presto ad essere un vero film, infilando una serie interminabile di canzoni collegate o da avvenimenti casuali, o immotivati o immotivabili. La regia di Paolella, ovviamente, è millanta volte superiore a quella di un Fizzarotti o di un Tamburella, ma il soggetto occupa un quinto di pagina, mentre la sceneggiatura forse arriva a due fogli: globalmente si vola a livelli infimi. Più vedo musicarelli e più rivaluto Lady Barbara e quelli con Mal... Cast simile al coevo Madri pericolose.

Ciavazzaro: Mi viene da ridere per non piangere... Un'esperienza davvero unica (nel senso più negativo del termine), non so chi tra la Hunziker e Tomba sia più cane, perché è davvero una bella lotta. Anche Damiani è terribile. Non una scena che si possa definire cinematografica, ma dico una! Incommentabile.

Mascherato: Mark Addy e Stephen Baldwin non valgono John Goodman e Rick Moranis, ed anche l'apparizione di Joan Collins non può competere con quella di Liz Taylor del primo film live action ispirato ai cartoons di Hanna & Barbera. Effetti speciali stratosferici, una doppia interpretazione di Alan Cumming (di cui una - quella di una sorta di paleoJagger - molto divertente) ed il cameo di Ann Margret (protagonista, nel 1964, di Viva Las Vegas con The Pelvis) non bastano a salvare il film dalle secche di un'ispirazione pressoché nulla.

124c: Pellicola brillante degli anni '80 con due re della risata di quegli anni, Lino Banfi e Paolo Villaggio, ma lontana dalle cialtronerie alla Carlo Vanzina o alla Neri Perenti. Qui si è cercato di fare comicità alternativa, quando ai due, per piacere al pubblico ed incassare alla grande, sarebbe bastato ripetere le solite maschere. Il film non è brutto, anzi ha dei momenti divertenti, garantiti dal perfido Moschin e da Bucci, ma non decolla veramente mai. Brigitta Boccoli è troppo legata alla (brutta) "Domenica in" di Banfi per piacermi veramente.

Lattepiù: Parte lento e bolso, questo film. Trascorsa una buona mezz'ora mi ero rassegnato a scollegare il cervello e a procedere nella visione per inerzia. Invece poi il film acquista un suo perché. Certo non fa ridere, ma non credo fosse nelle intenzioni. E' gradevole, talvolta molto; spesso non banale. Certo nulla di memorabile. John Belushi qui è abbastanza sottotono; eppure qua e là regala momenti immensi. Funziona a intermittenza ma dona al film lampi di puro genio.

Festo!: Mettendo da parte l'estremo debito che la pellicola ha nei confronti di Ghost, il film parte bene e la costruzione dei personaggi sembra funzionare. A un certo punto la pellicola si perde: in particolare la folle scelta di far scomparire i fantasmi uno alla volta la trasforma in una specie di "e non ne rimase nessuno" (Agatha Christie fatti da parte!), tanto che vedere l'autobus verde "special" è tra il deprimente e l'inquietante. Sceneggiatura a parte, gli attori comunque si impegnano: poteva essere (molto) meglio.

Motorship: Davvero divertente! Sicuramente il miglior film di Neri Parenti e uno dei migliori di Paolo Villaggio. L'attore genovese fa spola alla grande tra il suo timido e sfigato Fracchia e il terribile bandito senza scrupoli detto "La belva umana". Il punto di forza è proprio quest'ultimo, visto che Villaggio riesce a rendere credibilissima la belva umana, anche se i tempi comici di Fracchia sono al top. Menzione d'onore per un grande Lino Banfi con il suo celeberrimo commissario Auricchio, ma anche per Reder en travesti nel ruolo della mammma della belva.

B. Legnani: La storia tiene bene per un'ora, inizia a calare con la partenza da Rocca Calascio e frana nel melensissimo finale ("da fotoromanzo", per Morandini) in quel di Tuscania. La forza nel film sta nell'ambientazione italica (Nord e Centro: il luogo più frequente è Soncino, nel Cremonese), nella meravigliosa fotografia di Storaro, nei rutilanti costumi, in riprese spesso suggestive e nella faccia di Hauer. **½

Puppigallo: Niente di che dal punto di vista dei rapporti personali, delle solite incomprensioni, qui ingigantite da una situazione a dir poco singolare, questa pellicola ha, come unico merito, a parte gli occhi telescopici della protagonista, quello di spingere lo spettatore ad arrivare alla fine per capire il perchè e il percome. Non sarà comunque una gran rivelazione, ma almeno avrà una sua logica. Sforbiciando qualcosa e evitando alcune ripetizioni nei comportamenti (il concetto restava comunque chiaro), il tutto ne avrebbe sicuramente giovato.

G.Godardi: Pieraccioni tenta di evolversi e prova a fare un film cattivo. Purtroppo la vena cinica non è proprio nelle sue corde e alla fine risulta ancora più buonista del solito. Da gran volpone che è ci infila dentro anche la Barbera fresca di successo di Zelig, e il solito contorno di bellezze femminili. Per tornare al successo non ha fatto altro che fare un passo indietro rispetto alla sua vecchia formula, riverniciandola con una dose di finto cinismo. Il pubblico c'è cascato ed è accorso a vederlo. Ancora più bionico del film precedente. Si diverta chi può.

Nando: Da una commedia del grande Eduardo sorge questa pellicola di grande impatto recitativo e registico che vede all'opera tre mostri sacri del cinema italiano. I dialoghi tra Mastroianni, serio e gigione, e la Loren, eccelsa sia giovane che invecchiata, sono ricchi di spunti e la regia del grande De Sica colora il tutto.

Lovejoy: Ispirata ad una tragica storia vera, una biografia che dà il meglio di sè soprattutto nella prima parte e nella bella prova d'attori della protagonista e di Brown. Il resto, a partire da una didascalica regia di Apted, lascia il tempo che trova. Comunque molto affascinanti le scene con i gorilla.

Daniela: Trapper ben deciso a rimanere a piede libero deve resistere alle trappole matrimoniali che gli vengono tese da una ragazza intraprendente che vuol accalappiarlo con le buone o con le cattive... Commedia western con una prorompente Parker ed un insolitamente rilassato Taylor, dal ritmo brioso e alcune gag simpatiche, a patto di vederla in originale in cui la famiglia dell'aspirante sposa è irlandese, in quanto nella versione italiana la trasformazione della nazionalità risulta assai bizzarra, considerato il cast: McLaghen che si esprime in dialetto napoletano è un cavolo a merenda parlante.

Pinhead80: Anche il titolo richiama spettatori al cinema: questa è stata l'idea del progetto che per riscattare la parziale delusione (ad essere gentili) di Olè, ha cercato di inserire una località esotica e un matrimonio al posto del solito natale. I conti però non tornano lo stesso in quanto non si tratta di un bel film, ma della solita solfa trita e ritrita. Ora invece di avere un cinepanettone ne abbiamo due, di cui uno travestito da pandoro...

Albstef90: Dopo che il western spaghetti era già finito da quasi 10 anni, lo specialista Lupo ci regala questa divertente e simpatica rivisitazione del genere. Lo fa scegliendo come interprete il grandissimo Bud Spencer. Il risultato è davvero piacevole. Non mancano le consuete scene di zuffe e divertenti espressioni di Bud, ma vanno anche segnalate epiche inquadrature nei duelli e musiche a firma Morricone bellissime. Ci si diverte moltissimo. Per gli amanti di Bud e del western un film da non perdere.

Capannelle: È la pura e semplice trasposizione su grande schermo dei personaggi inventati da Panariello senza alcun valore aggiunto o elemento filmico. Da bocciare senza riserve se quei personaggi non piacciono, da valutare con sospetto se si è fan del comico toscano: perché una volta portati in sala non so se funzionano altrettanto bene. Io appartengo alla prima categoria ma anche sforzandomi non riesco a trovare motivi di interesse. Verdone è di un'altro livello.

Saintgifts: Buona sceneggiatura che mette in parallelo le vite completamente diverse di Stanlio e Ollio e dei loro gemelli, facendo irrompere di volta in volta la coppia sbagliata nella vita sbagliata, con conseguenze esilaranti. Le mogli sono contrapposte alle allegre donnine e tutti coloro che gravitano attorno ai quattro gemelli, che a volte si sfiorano senza saperlo, sono coinvolti nel giro di fraintendimenti ed equivoci. Stan continua a dare idee bislacche a Oliver che finisce sempre per accettarle: è una delle caratteristiche della grande coppia.

Daniela: Versione cinematografica di un musical di Broadway baciato dal successo, a sua volta tratto dal film de1 1938 ispirato al Pigmalione di Shaw, con l'ineffabile Rex Harrison confermato nel ruolo del professor Higgins e Audrey Hepburn ingaggiata in sostituzione di Julie Andrews. Forse è proprio la Hepburn a suscitare qualche dubbio: troppo naturalmente aggraziata ed elegante per essere credibile nelle vesti della stracciona e zotica Eliza in versione "ante cura". Per il resto, Cukor dirige con abilità, la confezione è di gran classe, le canzoni orecchiabili: spettacolo godibilissimo.

Stubby: Questo film è un'autentica gioia per gli occhi: effetti speciali come non se n'erano mai visti, che lasciano letteralmente a bocca aperta. Io andai ben due volte al cinema a vederlo. Peccato purtroppo che non sia tutto oro ciò che luccica. I buchi nella sceneggiatura del film sono enormi e certe trovate non rasentano il ridicolo solo perchè lo sono proprio, ridicole. Senza anticipare nulla (per rispetto nei confronti di chi ancora non l'ha visto) posso dire che merita la visione; anche se forse oggi, purtroppo, neanche gli effetti visivi lo salvano.

Harrys: Non si butta via niente. Al produttore dev'esser balenata in mente l'idea di sfruttare due dei personaggi più riusciti del film con Steve Carrell: Bruce e Lloyd, ovvero i due giovani inventori al soldo dell'agenzia segreta. Quale modo migliore se non quello di girare contemporaneamente le due pellicole? Sembra d'esser tornati ai vecchi tempi... Tant'è, il film risulta pure godibile nella sua vivace povertà: alla fin fine i due protagonisti calcano discretamente la scena. Compare per un attimo la Hathaway, in una sequenza che ricollega i due film.

Lucius: Capitolo finale delle trilogia "Sissistica"; le cose migliori sono la messa in scena e i costumi, entrambi meravigliosi, qualche lacrimevole situazione di troppo, ma su tutto domina l'affresco d'epoca assai credibile, grazie anche a una speciale fotografia che fa risaltare i colori pastello e alle suggestive location da mille e una notte.

Xamini: Fiaba dall'andamento banalotto, Hugo Cabret si avvale tuttavia di una messa in scena che, di per sé, fa gusto a parte e reca un'ambizione non da poco: restituire la bellezza degli albori dell'arte del cinema, vista come teatro dei sogni. Lo fa in modo efficace, come un sorriso che incuriosisce. Forse più digeribile e adatto a un bimbo che a un adulto preparato sulla questione.

Greymouser: Un fantasy di grande successo, con un soggetto affascinante e una solida regia di Mulcahy, qui particolarmente felice nel valorizzare gli elementi della storia e le interpretazioni dei protagonisti (perfino di Lambert). Giustamente spettacolare, con una sceneggiatura senza troppi orpelli, è quello che si può definire un intrattenimento di serie A. Diversamente dai numerosi sequel che hanno poi fatto scempio dell'idea originale.

Manfrin: Straordinario affresco di un'epoca dipinto dal grandissimo e mai abbastanza celebrato Sergio Leone. Sontuose le scenografie, i costumi, le interpretazioni di De Niro e forse ancor meglio di Woods. La versione integrale è da vedere e da gustare con la giusta serenità. Magari lascia un po' perplessi la scena finale, ma resta una pietra miliare del cinema.

Cotola: Classico film a mio modo di vedere "furbetto", fatto per piacere a tutti. E, infatti, il pubblico è accorso in massa ed i critici hanno risposto tutto sommato bene a questa pellicola, che cerca di dare un colpo al cerchio ed uno alla botte, senza essere quindi né troppo buonista e ottimista, né troppo cattiva e pessimista. Ovviamente la professionalità della confezione è indubbia, specie quella degli attori che sono molto bravi. Sopravvalutato, ma certamente non brutto e comunque un film estremamente scorrevole e godibile.

Paulaster: Lasciate da parte le velleità nel costruire una sceneggiatura credibile ci si appoggia alla verve dei singoli per strappare il sorriso. L’impressione è il voler creare un prodotto natalizio per famiglie contentando i più giovani (Aldo con lo scheletro) oppure con comicità scorretta (Giovanni e gli animali). Un insieme dove spiccano una brava Finocchiaro e la Maionchi come outsider; il tutto condito dal top della voce di Mina per dare lustro alla confezione.

Stelio: Un film in cui è impossibile parlare di bellezza o bruttezza a seconda dei gusti; la parola è una sola: pazzesco. Pazzesco come regia (innovativa come poche altre), immedesimante e soprattutto in grado di rompere con la tradizione post-2001 Odissea nello spazio. Pazzesco come effetti speciali, pazzesco come immedesimazione, in certi frangenti si ha l'impressione di interagire come in un videogioco. La nota stonata è la storia, inutilmente smielata e dalla sceneggiatura piuttosto scarna. Ma considerato il tipo di film ci si può passare sopra.

Pessoa: Western comico di poche pretese dalla sceneggiatura, poco più che un pretesto, che in molte scene sembra quasi del tutto improvvisata. Il film si regge essenzialmente sulla grande bravura dei due protagonisti, in questo caso particolarmente in forma e affiatati, che si prendono di mestiere le sparute risate. Nel genere si è visto di meglio ma anche cose molto peggiori, per cui i fans del genere o degli attori possono concedergli una visione senza correre il rischio di pentirsi; gli altri possono tranquillamente lasciar perdere.

Urraghe: Film passato direttamente in televisione, a cinque anni dalla sua uscita nelle sale francesi, narra delle peripezie della lettrice della regina Maria Antonietta d'Asburgo-Lorena nell’ultimo periodo della monarchia francese. Fotografia, costumi e scenografie ben curate. Il regista indugia molto - e solo - sulla bellezza della protagonista, Lea Seydoux e su quella di Diane Kruger che interpreta la regina. Esclusivamente per gli amanti dei film in costume disinteressati a trama e approfondimenti.

124c: Un disegnatore di fumetti, che è anche un inguaribile playboy, si risveglia, dopo una sbronza notturna, sposato con una bella bionda. Da lì iniziano i guai, che si complicano quando la ragazza scompare. Simpatica commedia con il trio Jack Lemmon, Terry-Thomas e Virna Lisi che regge egregiamente tutto il film. Forse la Lisi, nella versione italiana, è fatta passare per una ragazza greca, ma l'impeccabile umorismo britannico di Terry-Thomas, nei panni del maggiordomo, resta intatto. Jack Lemmon ci regala un personaggio simpatico e riuscito.

Tyus23: In questo quarto, evitabilissimo, capitolo della saga dell'uomo pipistrello Schumacher disgraziatamente infila, amplificandoli, tutti i difetti del precedente Batman Forever ottenendo una pellicola ancora più kitsch e ridicola del Batman televisivo. Il film può inoltre "vantare" il Batman più imbarazzante di sempre ovvero un George Clooney piacione e fuoriluogo, sebbene non per causa sua. Almeno Schwarzenegger sembra divertirsi un po', ma il suo personaggio, come quello della pur brava Thurman, è macchiettistico oltre la sopportazione. Male.

Saintgifts: C'è anche Ethan Wayne (Little Jake); tre generazioni di Wayne, quasi un film in famiglia e con amici (Christopher Mitchum), ritratto addolcito del padre. L'interpretazione, da parte del Duca, di Big Jake, è fatta in scioltezza, come è logico che sia, ma non per questo meno sentita e meno intensa. John Wayne regge bene anche il nuovo modo di proporre il western, anche se qui la violenza è più fatta immaginare che non esposta. La storia è classica e forse prende spunti dal più famoso Sentieri selvaggi, con un Wayne più giovane di ben 25 anni.

Belfagor: Un film per la tv ben organizzato ed equilibrato, che non sconfina mai nel tragico gratuito né nel didascalismo eccessivo. I dettagli sono curati e il cast è ben scelto: brave le due giovani protagoniste in due ruoli molto impegnativi, ma anche Ovadia e Solfrizzi riescono a dare credibilità e spessore ai loro personaggi. La violenza non viene mostrata ma più che altro suggerita, tenendo probabilmente conto dell'orario e del pubblico. Da vedere, anche per i bambini.

Hal 9000: Tratto da un celebre videogioco che ha per protagonista una procace archeologa in calzoncini, sempre armata e a caccia di tesori. Sebbene Angelina Jolie (qui a fianco al padre Jon Voight, che appare in un cammeo) sia alquanto artificiosa quando recita, risulta fisicamente azzeccata e atleticamente preparata. La trama non avvince affatto, anzi annoia e parecchio. Le uniche cose che si possono apprezzare sono i notevoli effetti speciali e le acrobazie della Jolie. Consigliato a chi preferisce l'azione (e qui ce n'è molta) alla trama.

Rullo: Pellicola niente male, come spesso accade per questi progetti indie drammatico/romantici sull'adolescenza. La trama si sviluppa in modo godibile senza incepparsi - buona a riguardo la sceneggiatura - e l'interesse dello spettatore non cala per tutta la durata. Ispirati gli attori che rendono il tutto ancora più godibile. Bel finale.

Nando: La genesi delle discoteche romane all'alba degli anni 80, con protagonisti come Cucchetti e Trani che portarono determinati locali a livelli inarrivabili, secondi solo a quelli americani e di seguito l'evoluzione nel prosieguo degli anni 80 con la scoperta di altri personaggi come Jovanotti e Fiorello. Un bel documentario che si avvale di testimonianze autorevoli e di protagonisti del periodo.

Bergelmir: Indubbiamente il più spettacolare capitolo della saga, ma il peggiore della trilogia dal punto di vista puramente cinematografico. C'è la necessitá di terminare tutto ciò che si è iniziato nei primi due capitoli, il tempo scarseggia e lo si vede anche dal montaggio sconsiderato, che corre all'impazzata fino al finale triplo. La versione per le sale è al limite della comprensibilità, occorre pertanto vederlo in versione estesa home video, che dura quasi un'ora in più. Gli amanti di Tolkien apprezzarono comunque.

Domino86: Come si può evincere dal titolo siamo nel contesto natalizio e di conseguenza è ormai noto che la trama non offrirà grandi sorprese allo spettatore. La differenza in questi casi la fa chi più sa far divertire; tutto sommato la riuscita non è poi così terribile, merito soprattutto della Finocchiaro e di Bisio. Tirando le somme se non ci si aspetta un granché non si rimarrà delusi.

Pigro: Americani si impadroniscono di un sommergibile tedesco in avaria e del codice segreto nazista, e cercano di tornare a casa. Storia ansiogena e avvincente, anche per l'evoluzione del protagonista nel suo ruolo di capitano. Ottimo il montaggio e notevoli le continue scene al cardiopalma dentro e fuori dal sommergibile (eccellenti le riprese). Ma disgustosa (e alla lunga, respingente) la retorica filoamericana con contorno di fanfare e con i tedeschi troppo biechi per essere veri. A parte questo, il film è buono e si vede con piacere adrenalinico.

Marcel M.J. Davinotti jr.:

Cotola: Discreta pellicola che all'inizio sa tratteggiare con buone capacità questa comunità di camionisti dove vigono strane regole e codici di comportamento. Ma ben presto i duelli su strada e le beghe personali ed amorose dei personaggi vengono un po' a noia. Manca per lunghi tratti quel guizzo, quella scintilla che accenda il fuoco dell'interesse e del coinvolgimento. La "svolta" narrativa non arriva mai. Tutto resta nell'ordine della medietà: regia, sceneggiatura, confezione. Buone le prove del cast tra cui c'è Sean Connery in una piccola particina.

Mark70: Gli uomini soffriranno della sindrome di Peter Pan, ma pare che le donne non siano messe meglio... Simpatica commediola dolce-amara con protagonisti Tognazzi e Gassman figli: i due sono bravi, affiatati e rendono bene i caratteri complessi dei rispettivi personaggi. E' tutto il resto a convincere meno, dalla regia troppo statica alla trama, con troppi luoghi comuni. Interessante la colonna sonora, con la partecipazione di Cammariere e Alex Britti prima del successo.

Magerehein: Adattamento di buon successo commerciale ma nel complesso non riuscito (vinse anche due Razzie), a causa soprattutto della mediocre sceneggiatura (adatta per una qualsiasi commediola americana di bassa lega, ma con il cartoon originale c'entra davvero poco) e di un umorismo che si mantiene su livelli troppo incostanti. Pochi alti, diversi bassi, qualche momento di stanca; non bastano un Goodman perfetto per il ruolo (impressionante la somiglianza fisica col vero Fred) e la buona ambientazione (coerente con la "preistoria moderna" originale) per alzare la media. Deludente.

Minitina80: Prosegue sulla stessa falsariga del predecessore ma con un maggiore accento sugli intrighi amorosi (a volte un po’ banali) e una minore introspezione dei personaggi. Perde quindi leggermente in spessore, sebbene il carisma di De Sica sia talmente strabordante da distogliere l’attenzione altrove. Fortuna vuole che gli interpreti siano praticamente gli stessi e ci si diverta comunque a seguire le vicende che animano il paese in una rappresentazione spensierata di vita quotidiana riportata sullo schermo.

B. Legnani: Paleomusicarello di incredibile candore, perché rinuncia ben presto ad essere un vero film, infilando una serie interminabile di canzoni collegate o da avvenimenti casuali, o immotivati o immotivabili. La regia di Paolella, ovviamente, è millanta volte superiore a quella di un Fizzarotti o di un Tamburella, ma il soggetto occupa un quinto di pagina, mentre la sceneggiatura forse arriva a due fogli: globalmente si vola a livelli infimi. Più vedo musicarelli e più rivaluto Lady Barbara e quelli con Mal... Cast simile al coevo Madri pericolose.

Ischan: Dopo aver visto questo film, so cosa proporre agli amici in caso abbiano voglia di ridere a crepapelle. Scivolone incommensurabile di Damiani, questa produzione è al limite della vergogna cinematografica. Cast da telenovela piemontese (a parte Guerrini), montaggio e fotografia al limite dell'amatoriale, dialoghi da sala giochi e musiche stile Atari. Tomba almeno sa tenere in mano la pistola e le scene d'azione con lui coinvolto sono l'unica cosa da salvare (e abbiamo detto tutto).

Belfagor: Noioso e sciatto prequel, caratterizzato da protagonisti poco in parte e una recitazione senza verve, che rende ancora più insipide le solite gag già viste. Fa rimpiangere non solo la bella serie TV animata, ma anche il primo film (non memorabile, ma comunque ad una distanza siderale da questo). Il cambio d'attori è stata una scelta sbagliata per i due protagonisti, ma se non altro la Collins s'impegna per non farci rimpiangere la Taylor nel ruolo della suocera.

Marione: Film poco divertente, senza trama e con protagonisti talmente sottotono da scoraggiare quasi la visione: Banfi e Villaggio appaiono già in declino, con il pugliese che non trova nel genovese un partner con cui interagire, seppure Lino risulti meno peggio di Villaggio, ormai un campionario di stanche trovate fantozziane. Il tentativo di inserire certi comici in un plot a base di avventura e intrallazzi non funziona e ne risulta una commedia spenta sullo stile de I pompieri o Scuola di ladri. Quasi viscido Moschin che tenta di circuire la nipote.

Bruce: Il soggetto è di Lawrence Kasdan e si vede perché è ben scritto; anche il regista è uno che ci sa fare: riesce a dare un bel ritmo evitando inutili lungaggini e a contenere l'esplosività comica di John Belushi, qui funzionale alla riuscita della commedia e capace di far ridere ma anche di mostrare un lato più tenero e introspettivo del proprio carattere. Brava la protagonista femminile. Una pellicola originale, piacevole e delicata. Assolutamente da rivalutare.

Saintgifts: Quando a Hollywood andavano di moda i fantasmi. Ron Underwood, specialista in commedie, firma questa favoletta girata a San Francisco. Un autobus, con autista guardone, precipita da un viadotto per non investire un'auto, con a bordo una partoriente, che sta andando a tutta velocità verso l'ospedale. Muoiono diversi occupanti del bus ma 4 di loro rimarranno sulla terra assieme al bambino che nel frattempo nasce. Molto leggera e prevedibile, personaggi da cartoni animati e riscatto per tutti.

Herrkinski: Dopo anni di successi fantozziani, Villaggio si decide a rispolverarne anche il "prototipo" televisivo, vale a dire il personaggio di Giandomenico Fracchia. Vengono riproposte le gag degli sketch televisivi, più altre mutuate dai vari Fantozzi e altre ancora che addirittura anticipano episodi futuri di Fantozzi. Insomma, gira e rigira Villaggio fa sempre la stessa maschera, ma qui è attorniato da un bel cast (con un notevole Banfi ed altri comici di buon livello) e anche il personaggio della "belva" funziona. Ci si diverte abbastanza. Buono.

Tarabas: Nessuno è perfetto, ma Billy Wilder ci andava veramente vicino. Prende una classica commedia degli equivoci, con abbondanti dosi di slapstick (la "festa" nella cuccetta del treno), la spara a tutta velocità (con un ritmo che tuttora risulta frenetico), la riempie di battute e dialoghi da manuale. Altri avrebbero chiuso qui. Lui non si accontenta del meccanismo (che pure conta molto), ma si preoccupa di conferire a ogni personaggio un suo carattere, una sua umanità, riuscendo anche a commuovere. Se non fosse un Wilder, il voto sarebbe ancor più alto.

Nando: Un sortilegio religioso condanna due amanti a non incontrarsi mai. Nell'oscurantista clima medioevale si dipana una narrazione avvincente e fantasiosa in cui si osservano bei paesaggi e momenti avvincenti. Validi i protagonisti, con una Pfeiffer sfolgorante e un Hauer deciso e combattivo.

Puppigallo: Niente di che dal punto di vista dei rapporti personali, delle solite incomprensioni, qui ingigantite da una situazione a dir poco singolare, questa pellicola ha, come unico merito, a parte gli occhi telescopici della protagonista, quello di spingere lo spettatore ad arrivare alla fine per capire il perchè e il percome. Non sarà comunque una gran rivelazione, ma almeno avrà una sua logica. Sforbiciando qualcosa e evitando alcune ripetizioni nei comportamenti (il concetto restava comunque chiaro), il tutto ne avrebbe sicuramente giovato.

Ultimo: Credo sia uno dei peggiori film di Pieraccioni. Noioso e scontato sin dal principio, il film si contraddistingue per una sceneggiatura carente, aggrappandosi alla sola simpatia del protagonista. Da dimenticare la prova di Anna Maria Barbera, e, mi spiace dirlo, ma nemmeno Haber e Papaleo funzionano. Si sente la mancanza di un simpatico caratterista come Ceccherini. Evitabile.

Galbo: Bellissima opera, realizzata grazie alla collaborazione di alcuni tra i protagonisti assoluti del cinema italiano del '900. La regia di De Sica (con un testo tratto da Eduardo) è magistrale per l'impeccabile direzione degli attori (Mastroianni e la Loren) che danno corpo e anima ai loro personaggi, una memorabile figura femminile e un coprotagonista maschile a cui l'attore romano regale una nobile indolenza e un disincanto tipico delle sue migliori performances.

Homesick: Autobiografico ed etologico, riesce a conciliare la parte più prettamente cinematografica e narrativa (la love-story, la causa animalista, la lotta contro i "cattivi") con quella documentaristica, che comunque costituisce l’aspetto più interessante, coinvolgente e riuscito: il rapporto – prima di diffidenza e poi di amicizia – tra l'ottima protagonista Weaver e i gorilla di montagna nel loro habitat.

Daniela: Trapper ben deciso a rimanere a piede libero deve resistere alle trappole matrimoniali che gli vengono tese da una ragazza intraprendente che vuol accalappiarlo con le buone o con le cattive... Commedia western con una prorompente Parker ed un insolitamente rilassato Taylor, dal ritmo brioso e alcune gag simpatiche, a patto di vederla in originale in cui la famiglia dell'aspirante sposa è irlandese, in quanto nella versione italiana la trasformazione della nazionalità risulta assai bizzarra, considerato il cast: McLaghen che si esprime in dialetto napoletano è un cavolo a merenda parlante.

Ale nkf: Mi sono sempre chiesto come abbia fatto uno come Boldi ad avere una così grande notorietà (ma soprattutto un gran bel mucchio di soldi) quando spesso si dimostra attore senza talento e per di più anche piuttosto antipatico. In questo film, dopo il terribile Olè, la sceneggiatura è realizzata discretamente e, anche se il cast non è irresistibile, qualche risata riesce comunque a strapparla (con le pinze). Di questi tempi per ridere bisogna davvero aspettare Natale...

Brik94: Un divertente western alla maniera di Bud Spencer, che anche qui ci rende partecipi della sua voce. Questa volta ad affiancarlo c'è Amidou (doppiato da Amendola), che comunque risulta simpatico. Bravo anche Bugner nella sequenza gastronomica e simpatico il cameo di Renato Scarpa. Ottime musiche di Morricone e riucite le scazzottate.

Disorder: Un triste spettacolo, una grossa occasione sprecata per Giorgio Panariello che all'epoca vantava una nutrita serie di personaggi di successo. Semplicemente il salto dallo sketch teatrale-televisivo al cinema non riesce: non c'è il minimo senso del ritmo, è un noioso collage di gag straviste che scorrono senza il minimo senso cinematografico. In mano ad un regista professionista il risultato sarebbe stato ben diverso. Da dimenticare.

Saintgifts: Buona sceneggiatura che mette in parallelo le vite completamente diverse di Stanlio e Ollio e dei loro gemelli, facendo irrompere di volta in volta la coppia sbagliata nella vita sbagliata, con conseguenze esilaranti. Le mogli sono contrapposte alle allegre donnine e tutti coloro che gravitano attorno ai quattro gemelli, che a volte si sfiorano senza saperlo, sono coinvolti nel giro di fraintendimenti ed equivoci. Stan continua a dare idee bislacche a Oliver che finisce sempre per accettarle: è una delle caratteristiche della grande coppia.

Cotola: Serie animata sobria e garbata, adatta per i più piccoli, con protagonista una scimmietta oltre modo curiosa che proprio per questo motivo vivrà alcune "avventure", mettendosi anche nei "guai". Ad aiutarla c'è anche un uomo dal cappello giallo, Ted, con cui c'è un rapporto di amicizia. Non mancano, ovviamente, altri personaggi. Le storie sono brevi e semplici: ad altezza di bambino, appunto, ma vanno più che bene per il target a cui sono rivolti. E la loro brevità le rende piacevoli anche per i più grandi che non si annoieranno più di tanto nel seguirle con i loro bimbi.

Anthonyvm: Sfarzosa trasposizione del famoso musical che, anche se non in maniera continuativa, riesce a divertire e a incantare, soprattutto grazie all'esuberanza dei costumi e alla particolareggiata varietà delle scenografie (scontate le vittorie agli Oscar nelle due categorie), che a tratti toccano il sublime (la coreografia in bianco e nero all'ippodromo). La coppia Hepburn-Harrison funziona, le canzoni sono perlopiù orecchiabili, le gag (specie nella tranche centrale) fanno centro. Un po' tirato per le lunghe, ma gradevole. Doppiaggio italiano "dialettale" encomiabile quanto discutibile.

Marcel M.J. Davinotti jr.:

Greymouser: Fantastica la prima parte per potenza e suggestione visiva, con le immense astronavi che oscurano i cieli. Poi, come spesso avviene nei film di Emmerich, la caduta verticale in un labirinto senza uscita di retorica, sentimentalismo e verbalismo. La trovata bislacca del virus informatico è una parafrasi del virus vero de La guerra dei mondi, ma sorge spontanea una domanda: gli alieni usavano Windows o Mac? E non avevano neppure uno schifo di firewall? A Roland l'ardua sentenza.

Caesars: Mah, portare al cinema, nel 2008, un telfilm degli anni '60 in cui si parodiava 007, sembra già a tavolino operazione fuori tempo massimo; la visione della pellicola conferma tutti i timori che albergavano nella mente dello scrivente. Quello che risulta veramente difficile da accettare è la parte "action" di questo remake. Infatti gli script originali erano tutti incentrati sulla parte "demenziale" con poco o nulla spazio all'azione, contariamente a quanto avviene ora su grande schermo. Alcune battute simpatiche non riscattano la sciatteria.

Galbo: Episodio finale della saga dedicata alla principessa Sissi, è probabilmente il migliore dei tre film. La sceneggiatura infatti accenna per la prima volta alla complessità del personaggio, facendo intravedere i momenti meno felici del suo regno anche se il tono si mantiene sempre favolistico e non manca il lieto fine di prammatica. Buona come al solito la ricostruzione ambientale e scenografica, oltre alla prova della protagonista.

Giùan: Che Martin non si discuta è un imprescindibile affermazione apodittica, che Cabret sia opera su commissione in cui meno s'amalgamano spunti personali e esigenze produttivo-commerciali è un fatto. Così il film, ineccepibile tecnicamente e formidabile nell’ambientazione scenografica, rischia una certa anodinicità narrativa, un palpabile vuoto d’anima, che la passione cinefila di Scorsese risarcisce giusto con un paio di assestati colpi d’ala emotivi. Il piccolo Butterfield ha l’aplomb dickensiano, gli occhi di Kingsley il luccicore della passion bruciata.

Tomslick: Sospensione dell'incredulità: in pochi casi come in questo se ne deve fare un uso così massiccio. Infatti, a partire dalla storia di base (per finire con Christopher Lambert) tutto è così inverosimile che in teoria il film avrebbe ben poche chance. In pratica invece no: complici Sean Connery, i Queen, una regia spesso grezza ma pregevole e piena di buone idee, ambientazioni meravigliose e un villain difficilmente dimenticabile, Highlander finisce dritto dritto nella lista dei principali film-simbolo degli anni '80. Buon per lui.

Samdalmas: L'ultimo capolavoro di Leone è un'opera mastodontica e labirintica con al centro un memorabile De Niro nel ruolo del gangster Noodles. La parte migliore è quella iniziale tra gli anni '20 e '30 mentre risulta un po stucchevole il finale. A tratti molto duro e quasi misogino, il film va anche oltre Il padrino nella descrizione della malavita. Come sempre efficaci le musiche di Morricone, anche se non sono le migliori in assoluto.

Magnetti: Film assolutamente consigliato: sullo sfondo di una comunità della periferia britannica oppressa dai problemi lavorativi, Billy Elliot viene folgorato dalla danza mentre il padre lo vorrebbe "macho" e boxeur. Film che fa capire a molti, compreso il sottoscritto, che non solo i maschi effemminati praticano la danza e che solo avendo il coraggio di lottare, con passione, per ciò in cui si crede veramente si innesca un processo virtuoso che illumina anche le persone che ci stanno attorno.

Disorder: Decisamente buono. Era prevedibile che dopo un mezzo flop come Il cosmo sul comò (ma anche Anplagghed era deludente...) il trio milanese tornasse sui propri passi, sfornando un'altra commedia sui soliti temi amore-amicizia. Però funziona: molte sono le gag divertenti e le risate non mancano; ben assortiti anche i comprimari. Non siamo ai livelli degli esordi ma almeno viene interrotta quella parabola discendente che il trio aveva ormai da anni imboccato.

Giùan: Film che conferma il meritorio (nonchè necessario) recupero della matrice umanista nel genere "sci-fi", che pareva destinato alla triste deriva baracconara. Cuaron però, oltre a pilotare (come Duncan Jones) il suo sojuz cinematografico verso le stelle fisse Kubrick, Carpenter, Tarkovskij, si spinge in avanti utilizzando tutti i progressi tecnico-filmici, alla ricerca del proditorio aggancio scienza-spiritualità. Non tutto è riuscito nel progetto (stonano in particolare le alte dosi di saccarosio e astuzia narrativa), ma segna una pietra miliare nel genere.

Belfagor: Pur gravato dall'inutilità che affligge tutti i remake Disney, questo adattamento riesce a conservare l'atmosfera del cartone animato grazie alle splendide ambientazioni giordane e alla buona fotografia. Non male anche la coppia di protagonisti, mentre il Jafar di Kenzari è privo del viscido carisma dell'originale; quanto al Genio, è impossibile riprodurre le sue assurdità dal vivo e Smith finisce col gigioneggiare e basta. Simpatico, ma si esaurisce alla prima visione.

Il Gobbo: Due prestigiatori sono scambiati per i temibilissimi pistoleri Sheridan e Mason, attesi a Paradise City per liberarla da una banda che la taglieggia... Per alcuni anni il western all'italiana è stato pressochè solo un sotto-filone comico, prodotto da Emo Bistolfi, più o meno sempre uguale in trama, cast e staff tecnico. Questo è sopra la media per alcuni tocchi bizzarri e un notevole quantitativo di omicidi efferati, benché per ridere. C'è un'esplicita parodia di Rio Bravo. Bonissima la Boschero, Tony Renis canta le terribili canzoni

Pinhead80: L'arrivo della Rivoluzione Francese vista con gli occhi della servitù alla corte del re e della regina. In realtà ne esce fuori un pasticcio discretamente indigesto, fatto salvo per la cura dei particolari legati alla scarsa pulizia che si teneva anche nei palazzi reali. La trama è convulsa come il periodo storico e il pettegolezzo scorre veloce come un fiume in piena. Dei personaggi rimane poco o nulla, giusto il via vai continuo a lume di candela nei corridoi.

Pessoa: Commedia sofisticata che solletica gli impulsi misogini dei mariti infelici giocando sugli aneliti uxoricidi del protagonista fino allo scontatissimo finale politically correct. La trama parte da un ottimo spunto ma si sfilaccia progressivamente per colpa di una sceneggiatura non molto incisiva che dispensa qualche situazione divertente senza però mai affondare i colpi nei momenti topici. Grande interpretazione del cast che salva parzialmente la pellicola dalla noia ma alcune soluzioni narrative appaiono piuttosto telefonate e prive di nerbo.

Puppigallo: Per carità! Capisco che il regista abbia forse voluto avvicinarsi più al fumetto (anche se le atmosfere del cartaceo erano comunque più cupe, spesso angoscianti e il personaggio non era così belloccio-bamboccio), ma qui si va oltre. Clooney e il suo giovane compare sono credibili più o meno come Tom e Jerry nello stesso ruolo e i cattivi, se li trasformavano direttamente in cartoni animati, forse avrebbero guadagnato in credibilità. Arnold leggermente su tutti (almeno fa sorridere), mentre la Thurman va oltre la macchietta. Vuoto…a perdere.

Lovejoy: Banditi senza scrupoli assaltano la fattoria McCandless e compiono un autentico massacro. Rapiscono il piccolo Jacob e a quel punto viene mandato a chiamare Jake McCandless che si metterà alla ricerca dei banditi. Ultima pellicola diretta da Sherman e una delle più violente di quelle interpretate da Wayne. Era il periodo di Peckinpah e molti si adeguavano al suo stile. Vigoroso, intenso, a tratti anche ironico. Con un bel cast. Memorabile confronto fra i due Wayne: John, il padre e Patrick, il figlio. Da riscoprire.

Giacomovie: Credo per il grande rispetto dovuto a chi ha subìto le atrocità di Auschwitz, non ho mai visto un film sull'olocausto che fosse mediocre. Anche questa produzione televisiva, tratta dal libro di Alison Leslie Gold (che riporta le reali testimonianze di un'amica di Anna Frank), è attenta nel dare credibilità ad ogni dettaglio. La trama espone con equilibrio i fatti biografici ed i loro risvolti emotivi, centrando in maniera discreta uno dei desideri di Anna: la memoria attraverso il perpetuarsi dei ricordi.

Xamini: Premessa: è un teen movie (ergo: stabilite voi il target ma non aspettatevi Django). In quest'ottica e visto attraverso il paio d'occhi corretti, è anche un buon teen movie. Ha leggerezza, dramma, melò, sentimento e la sensibilità necessaria ad affrontare questi temi e i momenti di scostamento dall'asse portante. Ad ogni buon conto, lo evitino gli adulti che non volessero fare un tuffo nei loro anni dolceamari o non fossero feticisti appassionati della fu Hermione Granger.

Myvincent: Un excursus sul fenomeno delle discoteche a Roma, che arriva in Italia con un ritardo di dieci anni dalle indimenticate glorie dello studio 54, tempio della disco-music mondiale. Qui infatti l'esplosione si ha negli anni '80, quando al Much More e all'Easy Going si aggiungono locali famosi quali l'Histeria e il Gilda. Un'occasione per raccontare la storia dei dj romani (in primis Marco Trani) e la nascita di fenomeni come Jovanotti e Fiorello. Concorrono stelle di quei tempi del calibro di Boy George, Gazebo, Tony Hadley. Un amarcord di quella nuova Dolce vita, oramai lontana.

124c: Il re del titolo è ben interpretato da Viggo Mortensen che, dopo questa trilogia, ha conosciuto grande fama. Il viaggio degli Hobbit finisce, fra ragni giganti e battaglie contro orchi e mostri. A dirla tutta, il mio unico interesse era vedere come andava a finire fra Gollum, Frodo e Sam, perché il resto è ininfluente. Battaglie mastodontiche, finali che non finiscono mai, lungaggini eccessive, come se Peter Jackson non volesse staccarsi dalla "Terra di mezzo". La "follia" comunque vince tanti oscar, anche se tardivi. Da tre pallini.

Guru: Divertente e ironico, il film mette in luce e approfondisce in modo divertente alcuni temi che solitamente vengono dimenticati o passano in secondo piano nella vita di tutti giorni. Una certa dinamicità e anche una folata di fantasia a tratti serpeggiano ma la sceneggiatura rimane insufficiente e poco articolata. Bravo Abatantuono, regia gradevole.

Pigro: Americani si impadroniscono di un sommergibile tedesco in avaria e del codice segreto nazista, e cercano di tornare a casa. Storia ansiogena e avvincente, anche per l'evoluzione del protagonista nel suo ruolo di capitano. Ottimo il montaggio e notevoli le continue scene al cardiopalma dentro e fuori dal sommergibile (eccellenti le riprese). Ma disgustosa (e alla lunga, respingente) la retorica filoamericana con contorno di fanfare e con i tedeschi troppo biechi per essere veri. A parte questo, il film è buono e si vede con piacere adrenalinico.

Lythops: Per avere un quadro completo della crescita di un grande, è un film che va guardato. Al di là del sicuro ambito del genere peplum, ideale per muoversi da soli dopo aver diretto unità di Ben Hur e parte de Gli ultimi giorni di Pompei, il Nostro costruisce un'opera forse eccessivamente lunga ma con un'ottima fotografia ed elementi decisamente pregevoli (le torture, certi dettagli degli scontri armati), nonché effetti che oggi suscitano tenerezza (il fuoco che cade sulla nave, ad esempio). Un documento necessario, per quanto non entusiasmante.

Mco: Diesel batte Regina delle streghe in extremis, al minuto 105, dopo una sfida lunga e dispendiosa durata ottocento anni. Il contesto in cui si svolge prevede l'interazione in Terra tra streghe e umani, a condizione che le prime non usino i poteri sui secondi. Ma sotto sotto il disegno diabolico tende a riportare in vita colei che in epoca medievale soggiogava ogni altro essere con i suoi malefici. Gli effetti sono spettacolari, i combattimenti a suon di pozioni, ferro e fuoco divertenti e il cast non sfigura. Gradevole.

Magnetti: Premesso che Alien resta un film inimitabile e ci sarebbe voluto un mezzo miracolo per riuscire a realizzare un sequel di pari livello, "Aliens Scontro finale" è e rimane un gran film, molto diverso dal suo predecessore. Prevalgono azione e adrenalina ma (ahimè) diminuisce la paura. Eccezionali le scene nell'astronave infestata dagli aliens. Lo scontro finale con Ripley dentro il robot meccanico è un capolavoro che da solo avrebbe meritato l'Oscar. I marines sono troppo caricaturali.

Markus: Discreta commedia movimentata dalla scoppiettante coppia di figli d'arte (Gassman/Tognazzi) in cerca dell'occasione (in parte trovata, soprattutto a partire dal nuovo millennio) per sdoganarsi come buoni attori (quindi di togliersi di dosso l'onta della raccomandazione). L'opera teatrale da cui il film è tratto - dello stesso regista - si mostra felice per dialoghi e divertenti botta-risposta, ma la regia cinematografica limita e non tutto fila liscio. Gradevole la presenza (ci scappa pure il gradito nudo) di Veronica Logan.

Jdelarge: Oltre a essere vera, come da titolo, la storia è anche bella per la sua semplicità e onestà, attraverso le quali viene offerta un'interpretazione della vita assolutamente essenziale che è il frutto dell'esperienza di un anziano americano. Pur essendo un film insolito per Lynch, si può scorgere la sua mano in ogni inquadratura e nella purezza dei dialoghi. Eccezionale la prova di Richard Farnsworth. Riconciliante.

Almicione: Nella società moderna, la società liquida, i legami familiari tendono ad allentarsi, diminuire, scomparire sebbene la famiglia sia (anzi, possa essere) un elemento di fondamentale necessità anche in età adulta. Jones si muove bene – notevole qualche sua scena – e sebbene inscatoli la pellicola nel tipico contenitore standard americano, la storia coinvolge lo spettatore, il quale potrebbe persino commuoversi (le ultime sequenze sono spudoratamente strappalacrime). De Niro grande come sempre nel ruolo drammatico. Barrymore non delude.

Harrys: Paradossalmente, se il film fosse stato interpretato da attori diversi (mi riferisco a Tomba e alla Hunziker naturalmente), ne sarebbe potuto venire fuori un prodotto accettabile. Lo scheletro non è malaccio, difatti. Il problema è il contorno. Sequenze del tutto sconclusionate (ancora rido ripensando all'incontro tra Tomba e la Badescu), castronerie registiche a iosa (Dio mio, la carrozzina! Il lampione che copre il furgone, all'inizio del film, non è da meno) ed una recitazione a dir poco incredibile. Va visto almeno una volta nella vita. *

Markus: Gli Stati Uniti visti sotto l'ottica del mondo-movie pensiero e di una buona dose di sogno americano allora imperante. Pazzie, eccessi, tecnologie e soprattutto le note contraddizioni del popolo americano date alla mercé di un pubblico senza pretese e per cinemini periferici nell'anno 1966. In tutto questo campionario - un po' tedioso - di eccessi, però, bisogna sottolineare qualche buona intuizione e se vogliamo premonizione del mondo d’oggi; da questo punto di vista l'opera di Vanzi può essere un interessante spaccato.

Daniela: Nel cuore dell'Africa nera, bambinella bianca cresce con un cucciolo di gorilla come amico. Adulti entrambi, lei non saprà resistere alle lusinghe della grande città, con le conseguenze immaginabili per il suo peloso amico... Schoedsack ripropone un mini King Kong, questa volta con una fiaba depurata da tutti i risvolti erotici del capolavoro originale, rivolta sopratutto ad un pubblico fanciullo, mentre gli adulti possono ammirare le prime prove a passo uno di Ray Harryhausen. Spettacolo molto ingenuo ma, proprio per questo, godibile.

Tomastich: Nella sua lunghezza - tipica del Sordi regista - il film riesce a imporsi bene grazie a una storia affascinante, coraggiosa, piena di rimorsi ma anche di Amore (sì con la A maiuscola). I siparietti comici sono limitati mentre vengono a galla i veri problemi di un comportamento tra generazioni che sembra così opposto ma in realtà ha in sé il solito seme dell'egoismo.

Cangaceiro: Ridendo e scherzando il film tratta il tema più importante che ci possa essere: il senso della vita. Senza le idee chiare, il giusto tono e un protagonista in gran spolvero sarebbe stato un fiasco totale. Invece è un buon lavoro, che ci spiega come la quotidianità non sia un'odiosa gabbia d'acciaio ma una continua opportunità di crescita e di fare esperienze. Clima divertente, con un finale dolce (ma non melenso) e una regia troppo all'acqua di rose. Murray scatena la sua lingua biforcuta collezionando una serie di belle battute. Insipida la MacDowell.

Fabbiu: Commedia in costume su di un personaggio di fantasia ispirato però a qualcuno di realmente esistito (Adriano Bennicelli). Nonostante qualche incongruenza storica e diversi tagli ingiusti alla pellicola, la sceneggiatura risulta fluida e grazie alla buona interpretazione del protagonista Enrico Montesano, perfetto a interpretare il ruolo, nonché a quella di Gasmann nel ruolo di principe decaduto (più monotono invece Panelli), l'intera narrazione risulta nel complesso gradevole e simpatica.

Daidae: Oddio! Questo è uno dei peggiori film concepiti dai tempi dei Lumiere. Si tratta di un miscuglio di citazioni di altri film (sulla falsariga del Silenzio dei prosciutti) ma il risultato è patetico. Si ride sì, ma per quanto è brutto! Duole vedere la Hampton sfiorita in un film sfiorito.

Puppigallo: Sequel in cui il cambio degli attori rispetto al capostipite, con l'aggiunta del nonno come spalla di Dennis, non giova di certo, anche se il vero colpo di grazia lo dà il copione. Trattasi infatti di sciocchezze in sequenza, che difficilmente divertiranno persino i più piccoli. Quasi impossibile salvare qualcosa. Sembra confezionato in dieci minuti, utilizzando una trentina di secondi per studiare ogni gag. Passare decisamente oltre.

Siska80: Base rivisita in chiave moderna e sconcertantemente verosimile la storia della Sacra Famiglia: di certo la giovane Bikira (che, non a caso, in lingua swahili significa "vergine") non si ritrova incinta per grazia divina, ma il fatto che neghi il tradimento lascia pensare a qualcosa di terrificante dietro (se davvero si vuol credere alla sua buona fede) e il finale sembra confermare questa teoria. Marescotti davvero bravo nel suo essere espressivo pur restandosene spesso in silenzio, stile narrativo instabile (procede ora lentamente, ora frettolosamente). Comunque, non male.

LEX: Non ho letto critiche "benigne" su questo film. Vero, un po' moscio; vero, la faccia della signora Braschi ha stancato tutti; vero, il "vecchio" Benigni era tutta un'altra cosa (rimarrò legato per sempre a Non ci resta che piangere); vero, la trama è un filo debole... ma, tuttavia, rimango ancora piacevolmente sorpreso da quest'uomo, dalla sua bizzarra elettricitá, dalle piccole geniali trovate che mi fanno sorridere... e la lezione sulla poesia in classe? Splendida. Grazie.

Disorder: Già il primo non era granchè, ma si lasciava vedere. Qui invece assistiamo alle solite gag di repertorio, con l'unica aggiunta della controparte femminile della piccola peste, tanto per rincarare la dose. C'è anche spazio per la storiella parallela sentimentale del padre (scontatissima ovviamente, si capisce subito come finirà...). Solo sporadici momenti divertenti. Perdibile.

Giùan: Non terribile come troppo unanimemente sottolineato, il film consuma la sua fragilità nella frattura tra la coerenza alla filmografia burtoniana (nello stile visivo come nella dimensione da fiaba nera) e la propria incongruenza interna; la ripetitività delle situazioni, il manierismo caricaturale dei personaggi (il Keane di Waltz principalmente). Burton non riesce a maneggiare il grottesco realismo dello script ma i focus sul mercato dell'arte contemporanea e la "soggiacenza" femminile non son peregrini ed il film non ha cali di ritmo. Brava, bella ma mal servita Amy Adams. Sgranato.

Gordon: Film d'epoca, ispirato a una storia vera, divenuto iconico grazie alla presenza di due mostri sacri come Hoffman e McQueen, che interpretano due galeotti francesi alla Cayenna. Le ambientazioni esotiche, oltre alle prove dei due protagonisti, costituiscono il punto di forza della pellicola, mai noiosa grazie a una trama movimentata e a ottimi comprimari, che rendono al meglio la sofferenza dei forzati. Peccato invece per certe incongruenze narrative e per alcuni errori marchiani nel trucco.

Minitina80: Verdone dimostra di sapersi muovere bene anche smettendo in parte i panni caricaturali che lo hanno reso celebre, realizzando una delle sue opere migliori. Ci accompagna alla scoperta graduale di tre fratelli, tratteggiandoli molto bene e confermando di saper tirar fuori il meglio dai propri attori. Non mancano ventate di ilarità, è inevitabile, ma il perno centrale è un viaggio che assume una portata più ampia, di ricerca interiore e di scoperta reciproca. Tocca punte importanti, soprattutto in un finale a cui non servono molte parole.

Myvincent: Un gruppo di ex-combattenti, ancora in gamba, viene reclutato per dimostrare quanto il senso patriottico contro il nemico nazista non sia per nulla spento in loro. Il tutto si traduce in un film bellico tragicomico, votato alla commedia "british" più brillantemente tradizionale. A volte un po' annodato nel racconto, si avvantaggia di un finale esplosivo, molto esplosivo.

Onion1973: Un ragazzino fa amicizia con la nuova vicina di casa, un'adolescente vivace e creativa. La nuova arrivata lo aiuterà a crescere e vedere le cose in modo diverso. Un film delicato, triste, che si infila perfettamente nel genere drammatico. La svolta a metà film coglie nel segno e lascia abbastanza spiazzati per diversi minuti. Bravi gli attori e bella l'ambientazione e la descrizione delle abitudini familiari. Carinissima la sorellina. Favola triste, terapeutica per gli adulti più che per bambini. Non eccelso, ma decisamente carino e commovente.

Saintgifts: Spinto dalla curiosità e invogliato da cast consistenti, a volte non resisto dal visionare film di un genere che non è il mio, cercando magari qualcosa che mi faccia ricredere. Inevitabilmente rimango deluso, come in questo caso, faticando non poco ad arrivare alla parola fine. Forse come videogame avrà un suo fascino, ma come film, dove è necessaria un certo tipo di serietà (anche nei film più demenziali) le cose cambiano e non è sufficiente mettere assieme idee raccolte qua e là (pur se sommate a effetti necessari, è vero, ma che non stupiscono più).

Daniela: Alcuni anni prima, Sturges aveva brillantemente narrato uno dei soggetti più frequentati dal cinema western, ossia lo scontro a fuoco all'OK Corral. Pur senza raggiungere gli stessi risultati, la riproposizione si segnala per l'originalità dell'approccio, dato che inizia proprio con la sparatoria generalmente punto culminante delle altre pellicole sul tema, e una maggior aderenza ai fatti storici, evidente soprattutto nel personaggio di Ike Clanton, criminale senza scrupoli in apparenza distinto uomo d'affari. Buon cast per un film di genere poco esaltante nella messa in scena ma onesto.

Hearty76: Per non restare delusi o straniti si tenga conto che il titolo italiano inganna (una piccola bravata commerciale per sfruttare gli altri due film dello stesso regista con la bella Marceau). Nel complesso è una graziosa e leggera storiella giovanile incorniciata tra i palazzi della deliziosa Parigi degli anni '80. La trama non ha pretese, a tratti è lenta e mancano colpi di scena incisivi. Tuttavia offre una garbata fotografia, qualche sofisma e simpatici personaggi uno più naif dell'altro. Godibile nella stessa misura in cui è dimenticabile.

Piero68: Poca originalità per una delle maschere di Verdone più famosa ma che forse ispira meno simpatia. Armando Feroci è la summa di vecchi personaggi e di una classica comicità dell'attore romano che in questo caso preferisce vincere facile e giocare su campi già affrontati: rapporti familiari travagliati e un'eterna immaturità e superficialità del personaggio nell'affrontare la vita. Si rivedono i soliti caratteristi ma il cast principale proprio non c'è, visto che tutto gira attorno a Verdone. La Orioli, unica coprotagonista, va a corrente alternata.

Galbo: Un agricoltore dell' Iowa, dopo avere sentito una misteriosa voce, si indebita (osteggiato da tutti) per costruire sulla sua terra un campo di baseball sul quale assisterà ad eventi straordinari. Film poetico, è una moderna favola che ha come tema principale la nostalgia e la realizzazione dei sogni, a dispetto di tutto. La sceneggiatura mescola abilmente temi sportivi a quelli sentimentali ma riesce a non essere mai stucchevole o sdolcinata mandenendo un alone fantastico che ne fa un film molto godibile. Bella interpretazione di Costner.

Stefania: "Umiliati e offesi" sia Fantozzi che la consorte Pina, in questo episodio forse più che negli altri: la goffaggine, la scarsa avvenenza, la condizione di subordinati, le carenze atletiche, l'ignoranza del gergo marinaresco... tutti spilloni che, sadicamente, si conficcano in questi due... fantocci di cera. Con l'anima d'acciaio, però: indistruttibili! Meno sottigliezze rispetto al primo episodio, meno amarezza e un'impronta più buonista, il ritmo più veloce lascia minor spazio alla riflessione: ormai, di Fantozzi, si ride e basta! Ma si ride ancora molto, e volentieri!

Homesick: Ennesima riproposizione/variazione delle avventure dell'impareggiabile cane, sempre alle prese con nevi, orsi, altri cani, bambini in pericolo, assassini e furfanti vari. La sceneggiatura è banale e ripetitiva, Merli meno convincente del solito nelle scene d'azione,supervisionate da un maestro d'armi doc come Stefanelli. Bravi Silva e Palmer, ma il merito maggiore va al bel pastore tedesco Sacha, nel ruolo di Zanna Bianca. Solo per appassionati.

Ira72: Incipit originale che con ironia tratta le diverse nevrosi del genere umano senza banalizzarle o ridicolizzarle. Piuttosto, le debolezze di ognuno vengono esaltate sorridendoci sopra delicatamente (e non ridendo sguaiatamente). Nessun pietismo (già visto, nel genere) e molto umorismo. Avrei sfoltito qualche incursione un po' banale, ma nel complesso il film scorre e diverte, lasciando qualche consapevolezza in più e facendoci sentire un pò meno soli con nostre ansie. Buy gioca facile per il ruolo sempre conflittuale che le si addice.

Galbo: Durante l'epoca del proibizionismo, due piccoli truffatori vengono arrestati e condannati all'ergastolo con l'ingiusta accusa di omicidio. Passeranno in prigione gran parte della vita scoprendo i valori dell'amicizia e della solidarietà. Il film di Demme è sulla carta abbastanza intrigante ma si rivela nei fatti piuttosto deludente. Le potenzialità della storia non sono adeguatamente sfruttate e le situazioni comiche strapppano a malapena qualche tiepido sorriso, nonostante gli sforzi di due protagonisti piuttosto in forma.

Stubby: All'inizio il buon Terence Hill non mi aveva convinto affatto nella parte di Django; anche durante le sequenze a cavallo lo avevo trovato abbastanza scandaloso; poi invece rientra bene nella parte e il tutto torna al posto giusto. Pellicola veramente gradevole, sceneggiatura piuttosto originale, anche se il filo conduttore rimane sempre quello della vendetta (inflazionatissima nello spaghetti western), Ottimo George Eastman: come si suol dire giganteggia (in tutti i sensi); e ottima anche la schiera di caratteristi.

Noodles: Commedia piacevole che si basa fondamentalmente sull'innata simpatia di Eddie Murphy e sui buoni effetti speciali che costellano la pellicola. La storia è semplice ma contiene una bella morale, che troppe persone scordano nel mondo di oggi. Un po' fuori luogo il momento tenero nel finale e insopportabile la scelta di doppiare gli animali con i diversi accenti italiani. Proprio non riusciamo a farne a meno (anche se quella dei piccioni veneziani è una buona idea). Simpatico.

Gabrius79: Il film ha vaghi echi che ci rimandano un po' Johnny Stecchino senza averne lo stesso valore. Qui Enrico Lando mette a disposizione un disincantato Herbert Ballerina che con la sua aria da innocente ci regala qualche piacevole momento grazie anche al supporto del trio Lo Verso-Bruschetta-Sperandeo. In ombra e scialba la storiella sentimentale con la Virgilio e incolore la presenza di Morelli. Simpatico ma buttato lì.

Saintgifts: Se causa debole pragmatismo Ollio si fa spesso abbindolare, rendendo la "mente" del duo in un certo qual modo vittima del suo miglior amico, l'inscalfibile pragmatismo di Stanlio è capace di trovare soluzioni per ogni occasione; la scena cult con il cane San Bernardo ne è l'esempio più lampante. Il film, che prende le mosse dal precedente Fra' Diavolo, è comunque costellato dalle gag dei due, alcune delle quali molto raffinate. Alcuni pezzi diventano dei classici, come il trasporto del "piano... forte", memorabile corto di qualche anno dopo.

Siregon: Terribile action in tipico stile anni 90 per Stallone. Attori fuori ruolo (Moore compresa) e una regia spenta non aiutano una storia già di per sè poco interessante. Brutta la fotografia, mediocre la colonna sonora e orribilmente datate e spente le scene che dovrebbero essere il fulcro del film. Si dimentica in fretta.

Magi94: Rosi crea un film che avanza lento, senza praticamente una svolta nella trama, ma il risultato è più che buono. La lentezza diviene infatti leggerezza poetica e, anche se a causa della lunga durata a volte si sente il ritmo piatto, ci si lascia avvolgere dal mondo lontanissimo del paesino lucano e dai suoi scenari (che per assurdo ricordano la location di Operazione paura, anche se in contesto del tutto diverso). Volontè di un'umanità squisita, forse al suo primo ruolo "sobrio", che fa confondere il personaggio di Levi con Volontè stesso.

Matalo!: Veramente divertente, nella vena di certo cinema americano degli anni ottanta, che vede Landis, Spielberg Zemeckis e Demme tra i nomi noti dei giovani Turchi del ritorno all'infanzia ma rivisitato. Qui l'input di Viaggio allucinante (pellicola che ha affascinato tutta una generazione) è bypassato dalla comicità anche un po' agrodolce. Il ritmo non allenta mai, il film fonde action a commedia a fantascienza e risulta davvero adorabile. Short (di nome e di fatto) ha la faccia da sfigato perfetta. McCarthy era nel nostrano I 4 dell'ave Maria.

Piero68: Come di consueto Salemme trasporta su grande schermo una delle sue pièce di successo ricorrendo al solito gruppo di giro che è comunque garanzia di riuscita e professionalità. Casagrande, Buccirosso e Paone; manca solo Izzo per ricostituire i fasti di L'amico del cuore. Purtroppo gli anni sono passati e Salemme ha perso la freschezza del suo umorismo. Sono sempre un quartetto assolutamente affiatato e i loro tempi comici da manuale, ma le gag iniziano a essere ripetitive e la sceneggiatura sembra essere divenuta un inutile orpello.

Luchi78: Prima parte interessante: inizio tipo Gattaca, poi sembra preludere ad una storia stile Matrix; dopodichè il nulla concentrato in una lunga fuga che annoia e niente più (tranne per la trovata delle ruote dei treni in giro per l'autostrada). È davvero un peccato che questi film ad alto budget e con buone idee di partenza si ritrovino sempre a che fare con registi proni alla spettacolarizzazione hollywoodiana a tutti i costi. Evitabile.

Pinhead80: Il più grande giocatore di basket di tutti i tempi viene "ingaggiato" dai Looney Tunes per vincere un'importantissima gara contro una squadra aliena che vuole utilizzarli come fenomeni da baraccone nel loro mondo. Film simpaticissimo che mescola i personaggi reali (grandi giocatori di basket e Bill Murray) a quelli animati che tanto ci hanno fatto sganasciare dalle risate nel corso degli anni. Il divertimento è assicurato ed è rappresentato da una girandola di situazioni comiche. Alla fine, però, il vero alieno è sempre lui: Michael Jordan.

Daniela: Un editore in procinto di sposarsi viene sedotto da una strega grazie ai i suoi poteri magici che però può perdere se a sua volta si innamorerà... Commedia romantica che, per soggetto, non può non ricordare Ho sposato una strega. Certo Quine non è Clair, però può avvalersi della prestigiosa coppia Stewart e Novak, protagonisti nello stesso anno di uno dei capolavori di zio Hitch, ed inoltre della spiritosa Lancaster e di Lemmon, già oscarizzato ma ancora agli esordi della carriera, entrambi in ruoli stregoneschi. Ed infatti il risultato è godibile soprattutto grazie al brillante cast.

Rambo90: Con The keeper avevo sperato che fosse ormai tornato alla grande, ma dopo aver visto Ruslan, Dangerous man, quella stupidaggine di Machete e ora questo nuovo orrido prodotto, devo purtroppo concludere che i tempi d'oro di Seagal sono finiti. Ritmo lentissimo, dialoghi da barzelletta, una scena di sesso (?) ridicola, storia ai minimi termini e cast di contorno bulgaro improponibile. Certo le scene d'azione non sono male e quando Stevie mena le mani ci si diverte sempre, ma ormai...

Ultimo: Action movie nella norma, con un Anthony Hopkins lontano dai tempi migliori ma comunque in parte, a cui fa da contraltare il simpatico (e a tratti buffo) Chris Rock (fratello gemello di un agente della CIA ucciso in missione...). Si guarda con piacere, pur senza grandi momenti di picco, ma con diverse scene action che portano il film alla sufficienza piena. Non male.

Schramm: Quale assassino più temibile, attrezzato e organizzato del Grande Moralista: la sua stairway to heaven ha per pioli pessime intenzioni, le cui ragioni devono essere da tutti intese: per vendicare la figlia, Snipes (un cognome, un ruolo) predica il pacifismo razzolando tra usi e costumi, fini e mezzi dell’invisa industria bellica (un po’ come se Moore avesse messo a ferro e fuoco le scuole per firmare Bowling). Per far stare la libertà sull’attenti Skogland linka lo schema schumacheriano, tenendosi gustoso il giusto senza parimenti avvincere, preso com’è nel privilegiare la tensione morale a quella sensoriale, riuscendo solo discretamente a fonderle in un convincente unicum.

Fabbiu: Molto sfarzoso e curato in modo impeccabile nell'impianto estetico, non troppo negli effetti speciali horrorifici, che sembrano di diversi anni fa; quindi se da un lato si rimane affascinati dalle atmosfere gotiche e dei costumi, dall'altro i momenti "clou" non colpiscono più di tanto e generalmente non si riesce (a mio parere) a spaventare abbastanza o a coinvolgere a dovere. Anche i dialoghi si mantengono su livelli mediocri e lo sviluppo della storia con toni e ingredienti da romanzo giallo è molto semplicistico.