I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 25/03/24 A Domenica, 31/03/24

B. Legnani: Decoroso, ma invecchiato. È interessante notare come il personaggio, calcatissimo, di Walter Chiari funzioni egregiamente quando gli fa da efficacissima spalla un Enzo Robutti sobrio ma con occhio semichiuso e significativo, mentre nel contesto familiare risulta troppo fracassone. Salce irresistibile, Cortese eccessiva, Méril "normale". Perfetto Chevalier, che pare pulcino nella stoppa, mentre non è al meglio la Fani. Ruoli vistosi per i c.s.c. Stracuzzi e Mancini. Strappa più di una risata, ma dal processo in poi cala assai.

Rufus68: I primi dieci minuti, asciutti ed essenziali, lasciano ben sperare, ma il seguito della trama affonda in un'inconsistenza senza appello. Il rapporto fra i due killer (il bravo Webber e un Franco Nero sbarbatello e occhialuto) ricalca debolmente quello tra Eastwood e Van Cleef in Per qualche dollaro in più. Ritmo e tensione sotto le scarpe.

Galbo: Da una sua commedia teatrale, una commedia di e con Vincenzo Salemme che possiede l'ambizione "alta" di parlare di coscienza collettiva, attraverso una sceneggiatura che è più ambiziosa di quello che potrebbe sembrare. Dove funziona il Salemme attore, viene invece un po' a mancare il regista, che non garantisce un ritmo costante e inserisce personaggi piuttosto pleonastici (come quello interpretato dalla Auteri) o riciclati in qualche modo dai precedenti lavori. Al netto di questi limiti, si tratta di un'opera godibile, tra le migliori dell'artista partenopeo.

Daidae: Nonostante la bellezza di Barbara Bouchet e la buona prova di Montesano, questo film non supera la mediocrità. Niente di speciale, Montesano ha fatto di meglio e sul restante cast (Bouchet a parte) c'è poco da dire. Insapore, tipicamente da due pallini.

B. Legnani: Rivisto dopo quasi 40 anni, ha perso un po’ di forza. La coppia Buzzanca-Podestà funziona sempre, ma è il ritratto studentesco, già zoppo all’epoca, che ora pare pure ridicolo. Buzzanca azzecca due o tre espressioni, la sceneggiatura ha qualche colpo d’ala e Steno dirige con consueta professionalità, portando alla fine un film così così (distanza abissale da L'arbitro e da Homo eroticus). Uno dei giornalisti è il giovane Augusto Zucchi.

Paulaster: Maresciallo dei Carabinieri si insedia in un paesino abruzzese. Negli anni della fine della ricostruzione si passa da un registro di miseria tragica alla commedia popolare. Divertente nelle componenti di costume tra i commenti dei paesani, l’esser creduloni e le caste voglie d’amore. La Lollobrigida è la rivelazione, spigliata con una certa intensità; De Sica è la chioccia che ispira fiducia e fa un tributo all’Arma per la sua opera (tra cui la cura dell’asino fuori servizio).

Cotola: Vero e proprio monumento, diviso in due atti, ad Anna Magnani: nel primo la grande attrice romana si confronta con "La voce umana" di Cocteau dando vita a un intenso monologo in cui può dispiegare appieno tutte le sue eccezionali doti recitative. Il secondo segmento, scritto e - parzialmente - interpretato da Fellini ha un sapore beffardo, anche se non del tutto, che lo differenzia dal resto della produzione rosselliniana. Un buon film che forse però sconta il suo essere costruito quasi esclusivamente su un'attrice, il che lo rende, per certi versi, un po' limitato.

Modo: Film che si guarda con piacere, dove la psicoanalisi del bravo papà Giallini solletica qua e là. Ci troviamo di fronte a una famiglia sui generis dove le ragazze di casa hanno relazioni sentimentali a loro modo difficili. Abbastanza noiosa la storia della Puccini mentre le altre due sono un po' più sapide. La Gerini è poco appariscente e Gassman abbastanza anonimo. Genovese comunque si dimostra sempre un regista attento nel non "addormentare" la storia che vuole raccontare.

Ujd1961: Film inconsistente, sentimentalista ed incentrato sui soliti banali luoghi comuni, tipicamente statunitensi, di una certa macchiettistica "italianità", nel quale i tragici eventi che, in Grecia, travolsero gli sventurati - eroici - militari dell'allora Regio Esercito Italiano fanno da sfondo (!!!) alla patinata love story tra una melensa Penelope Cruz (Pelagia) e il pur sempre bravo Nicolas Cage (Cap. Antonio Corelli). Inaccettabile. In caso di visione, è consigliato l'uso di un buon farmaco antiemetico.

Daniela: Poco sensibile nei confronti del marito, una donna dedica tutta se stessa al lavoro di giudice minorile, esercitato con partecipazione e grande scrupolo. L'esito di una causa incentrata su un ragazzo testimone di Geova malato di leucemia metterà in crisi le sue certezze... Un film decisamente Thompson-centrico, nonostante la presenza di un buon cast di supporto: è un pregio, perché l'attrice ripaga con una prestazione molto valida, ma anche un limite dato che certi aspetti, potenzialmente interessanti, restano solo accennati. Nel complesso buon film, ma lascia una sensazione di incompiuto.

Homesick: La scuola leoniana impartisce le sue lezioni anche Oltreoceano: Gries ne assimila l’enfasi posta sulla violenza, la spiccata caratterizzazione dei personaggi (Brown, Lamas, Reynolds), le commistioni con ironia ed erotismo – la Welch blocca un convoglio con una doccia, la Miranda mostra fugacemente il seno – e la location spagnola, pur fotografata con un senso dello spazio tutto americano. La trama è resa difficoltosa da frequenti lentezze e punti morti, ma si ridesta nel gran finale con l’assalto al treno tra sparatorie, esplosioni e linciaggi. Ispirato allo sterminio Yaquis del 1912.

Cinefolle: Commedia a episodi come tante ce n'erano in quegli anni in Italia, che conferma una volta di più la refrattarietà di Celentano al cinema. Il suo episodio è il peggiore. Quello di Banfi e Fenech è divertente, ma secondo i soliti schemi tra sexy e scorreggione. L'inedita coppia Placido-Bouchet, invece, è collocata nell'episodio scritto meglio. Una pochade facile facile ma ben oliata. Per una volta Placido è davvero brillante e la Bouchet "ci crede", mostrandosi meno bambola e più attrice.

Pessoa: Un semi-esordiente Caiano rifà Zorro con pochi soldi e al posto della Volpe troviamo il Coyote a difendere i messicani dai soprusi degli Yankees. A dispetto della sua natura derivativa, il film contiene i prodromi del nascente spaghetti-western prima che Leone tracciasse definitivamente le linee guida del genere. La regia denuncia comunque una certa inesperienza che viene fuori soprattutto nelle scene d'azione, anche se alcune inquadrature rivelano già una buona mano. Discreta prova dell'esperto cast, che riesce in qualche modo a tenere in piedi il film. Una chicca per appassionati.

Pinhead80: Al confronto Fuga di cervelli è un capolavoro. Manifesto così tutto il mio disappunto dopo la visione di questo capolavoro al contrario. Un film tremendo, che non ha neppure una vera e propria trama, a pensarci bene, se non quella della demenzialità che oggettivamente si può riscontrare in ogni singola sequenza. Inconcepibile come queste commedie possono trovare una distribuzione. Osceno.

Daniela: Dopo una rapina messa a segno, tre rapinatori sono morti ed un quarto si è dato alla fuga. In attesa del ritorno del superstite, la loro madre si è asserragliata in una fattoria insieme alle quattro nuore, ma nessun fortino muliebre può resistere al fascino marpione dell'avventuriero Gable, a suo agio nel ruolo del gallo in un pollaio in cui, se la vecchia non ha intenzione di far buon brodo, le altre galline si accapigliano per accaparrarselo. Originale western in chiave di commedia con un cast in gran spolvero.  Qualche momento di stanca ma nel complesso brioso e assai godibile.

Ultimo: Filmetto leggero leggero, diretto e interpretato da Vincenzo Salemme con l'ausilio di buoni caratteristi (su tutti il conterraneo Carlo Buccirosso). La sceneggiatura latita ma grazie alla simpatia dei protagonisti si riesce a ridere in più occasioni. A patto di non aspettarsi nulla di eclatante si può guardare. Pessimi Ceccherini e Paone.

Sircharles: Meno peggio del previsto. Fasi di dignitosa caratura si alternano a momenti di indicibile volgarità (la scena dello sterco di capra è sconsigliabile alle persone sensibili), ma nel complesso un briciolo di sana comicità fa capolino qua e là. Non ci si "scompiscia", insomma, ma si ride il giusto. L'idea è anche sufficientemente originale, prendendo spunto dalla cucino-mania che ha travolto l'Italia. Ottimi Casagrande e la splendida Chillemi, su buoni livelli il duo Rocìo-Conticini, Boldi ha da tempo perso la sua verve ma se la cava col mestiere.

B. Legnani: Inqualificabile film francese, con partecipazione minoritaria italiana nel cast tecnico. Nulla è più triste di un film che vorrebbe fare ridere e che non solo non ci riesce mai, ma che anche fa prevedere quasi tutte le orrende battute e gag in arrivo. Nel misfatto sono coinvolti due nomi di alto livello, come Maccione, che sogna di imitare le gesta di James Bond, e la Fenech, esteticamente spettacolare, ma fuori ruolo. La versione italiana è peggiorata dalla dialettizzazione dei personaggi e dalla straziante mancanza del congiuntivo. Orribile.

Ultimo: Una commedia leggera leggera, senza pretesa alcuna e in cui c'è veramente poco da salvare. Enzo Salvi è sempre simpatico e fa quello che può, ma dinanzi a una sceneggiatura così misera non ci si può aspettare molto. La vicenda è piuttosto banale (Salvi si finge prete per sfuggire ad un boss...) e non riserva particolari sorprese. Tra gli altri molto spento Battista, mentre Mattioli riesce sempre a far scappare qualche sorriso.

G.Godardi: Divertente parodia di Robinson Crusoe nonchè satira della contemporaneità. A margine anche una critica ai viaggi organizzati (tornerà meglio in Pappa e ciccia). A livello di sceneggiatura è piuttosto fiacco e risaputo, la storia è quasi nulla e gira a vuoto. Si riscatta però a livello di gag ed invenzioni scenografiche. Alcune saranno riprese tali e quali anche in Top secret. Ambisce a un catastrofismo e surrealismo alla Salce ma non ne raggiunge le vette. Alcune idee saranno riprese in Chi trova un amico trova un tesoro.

Galbo: Tratto da un popolarissimo videogioco, un film dal pubblico potenzialmente trasversale, sebbene destinato per lo più ai bambini. Molto ben animato, caratterizza adeguatamente i personaggi e le relative motivazioni. Il sentimento della rabbia è centrale, ma è significativo che questa venga ribaltata come motivazione costruttiva. Apparentemente sociopatico, il buffo protagonista è in realtà pennuto fuori dal coro, in grado di cambiare in meglio il destino della sua comunità. Gradevole.

Ultimo: Non sono un fan accanito di Banfi, ma il film non mi dispiace. Il Lino nazionale è in parte e la spalla Ferrini regge bene. Delude invece la vicenda: vero è che si tratta di una commedia spacciata solo in parte per thriller, ma qualcosa di meglio nella ricerca di un finale migliore si poteva fare. Due pallini.

Modo: Film che si snoda attraverso il passaggio di porte da aprire che ti portano in "giro" per New York... potrei riassumere cosi il tutto. Di ottimo c'è la fotografia della Grande Mela, ma il film è un'occasione sprecata. Si lascia guardare, ma manca di pathos e la storia, specialmente nel finale, scade. I guardiani sono troppo macchinosi e ingessati, Damon troppo mascellone e la Blunt graziosa ma inadeguata. Fanta-love senza "bollicine", da guardare a cuor leggero.

Rambo90: Ordinaria amministrazione e nulla più. La sceneggiatura fin dal principio propone tutte le svolte più prevedibili e classiche di un western, caratterizzando i personaggi il minimo che serve a delineare chi sono i buoni e chi i cattivi. Anche la regia di Walsh è meno ritmata del solito e nonostante la breve durata ci si annoia un po'. Hudson poco in parte, molto meglio i vari cattivi (tra cui un sottoutilizzato Marvin). Mediocre.

Puppigallo: Commediaction che parte abbastanza bene, ma che col passare del tempo esagera nelle buffonate, calcando la mano, tra urla di lei, lui che tenta di salvare entrambi e killer a dir poco inetti (Carradine improponibile da quando, capellone uscito di galera, fa il dito alla prigione), vista la potenza di fuoco che si portano dietro. Non si può dire che i due protagonisti non s'impegnino, ma si è al cospetto di una di quelle pellicole che col passare degli anni risultano più sciocche che divertenti (il finale animalesco è da comica). Si può anche vedere, ma abbassando le pretese.

Anthonyvm: Il titolo originale, semplice e conciso, riflette perfettamente l'anima del film, la sua dimessa dolcezza che non trasla mai nel mieloso, la delicata e antispettacolare linearità con cui la coppia di registi passa al setaccio eventi significativi e banali nella vita dei protagonisti, costruendovi sopra una tragedia di tutti i giorni che commuove sinceramente e in qualche modo conforta anche nei suoi aspetti più tetri. Nessuna lezione di vita, nessuna melensa riappacificazione religiosa, nessuna stucchevole macchinazione registica: solo puro sentimento. Bravissimi Neeson e Manville.

Pigro: Parassiti che attaccano gli ulivi, sversamenti che inquinano il suolo, e tutt’attorno un senso di resa, qualunquismo e sfruttamento: questo ritrova la ragazza tornata in famiglia nella tormentata Puglia. Film pensoso e contemplativo, poema sull’agonia di un terra (ambientale, sociale, umana), ma anche sull’eroica resistenza e sul rifiuto alla sconfitta. Il vento, i suoni naturali diventano il linguaggio parlato da quel personaggio che è la natura stessa, abbracciata dallo sguardo tra gravine e uliveti. Ecologia e politica filtrate dalla poesia.

Cotola: Dopo il riuscito Le tre sepolture, Lee Jones torna a girare per il cinema e si conferma regista capace e raffinato firmando uno splendido dramma western. Colpisce non solo per le belle immagini (merito anche di una notevole fotografia) ma anche per una storia di dolore e sofferenza (con coraggioso "colpo di scena" arrivati a due terzi di film) che coinvolge lo spettatore sin dall'inizio e continua a farlo fino alla fine nonostante ritmi comunque un po' rilassati. Belli anche i personaggi tratteggiati dalla sceneggiatura: su tutti spicca ovviamente quello di Mary Bee. Notevole.

Puppigallo: Rispetto al precedente, qui persino il protagonista inizia ad essere in linea con ciò che lo circonda e travolge (o almeno, che tenta di travolgerlo, visto che marca male per chiunque; gli basta infatti una matita per fare un macello). Ovviamente, risulta "credibile" quanto la vicenda in sè e il pazzesco sviluppo. Ma si impara ad apprezzare la sua capacità sovrumana di incassare mazzate che abbatterebbero un rinoceronte e di rispondere al fuoco, ammucchiando cadaveri e feriti gravi (questi, per "cortesia" professionale). Il ritmo e gli scontri sono davvero tutto; e il risultato non è male.

Alex1988: Ennesima variazione della celebre impresa di Wyatt Earp; le atmosfere e i modi di fare dei personaggi, ricalcano molto i western italiani; nulla di che ma, comunque sia, si lascia seguire nonostante la durata di quasi due ore, grazie alla regia di Pan Cosmatos (noto soprattutto per Rambo II e Cobra) che evita lungaggini sentimentali (per quanto riguarda il rapporto tra Wyatt e la sua futura sposa) e si concentra sull'azione e la spettacolarizzazione della storia (di cui già sappiamo l'esito finale).

Homesick: Pregi e difetti di Sordi dietro la macchina da presa: la sua capacità di cogliere problematiche della società italiana ancora oggi attuali (tutela della privacy, tossicodipendenza, dialogo tra genitori e figli) è svilita da una regia piatta ed approssimativa e da una sceneggiatura prolissa e inconcludente, peraltro stonata nel modulare gli accenti comici e quelli più amari e grotteschi. Davanti all’obiettivo, nulla più di una conferma per la coppia Sordi-Vitti.

Rambo90: Delicato film per ragazzi che ha il pregio di affrontare tematiche anche serie come la morte ma in maniera leggera e sentimentale. Non può non fare tenerezza la figura di Casper, perfettamente animato in CGI (come i suoi zii), ma a gettare un'ombra sul film sono le patetiche gag del duo Moriarty-Idle. Esagerati e caricaturali, stonano con il clima generale della storia. Comunque godibile, con una brava Ricci e un Pullman che ricorda Robin Williams.

Mco: Gran ritorno sulle scene di Robert McCall, di stanza a Boston e alla ricerca di una chimerica serenità. La macchina che lui guida mangia l'asfalto, sbatte contro portiere e macina chilometri, sempre sospinta da una sola idea possibile, quella del trionfo della giustizia. L'equilibrio lo gestisce Washington, che spara, sgomita e mena come un fabbro ma riesce altresì a trovare il tempo per un po' di sentimentalismi (l'affetto nei riguardi del giovane Miles). Il redde rationem mentre imperversa un uragano è quid prelibato, ciliegina sulla torta di un film molto avvincente.

Nando: In piena guerra fredda con Reegan al potere, Eastwood realizza questo filmetto che trasuda americanismo guerrafondaio da tutti i pori. Tutti i cliché del genere sono presenti e le scene di volo appaiono come uno scadente videogioco. Penalizzante la durata, oltre due ore. Da salvare la maschera imperturbabile di Clint, ma non appare sufficiente.

Domino86: Pellicola che inizia un po' in sordina e che sicuramente non ha una grande originalità nel tema scelto né nel suo svolgimento, come quando viene escogitato il piano e si ha un'alternanza tra ciò che si sta preparando e ciò che realmente accade. Tuttavia riesce a coinvolgere, attirando l'attenzione e lasciando con il fiato sospeso circa le sorti dei personaggi. Due buone trovate che tirano su il tutto sono la donna incinta e il finale.

Daidae: Discreto, ma molto sopravvalutato. Piace la voglia di libertà che anima i surfisti-rapinatori, bellissima la trovata di usare maschere di politici per le rapine (tra l'altro è un fatto realmente accaduto). Buona la prova di Patrick Swaize e Reeves. Piacevole.

Daniela: In un paesino di provincia, un ragazzo si occupa del fratellino con handicap mentale e della madre vedova che pesa oltre 250 kg e si sta lasciando morire rinchiusa nella sua casa, spiata dai bambini del luogo come un'attrazione del circo. Forse il miglior film di un regista spesso troppo incline a sottolineature e forzature in chiave sentimentale, che qui raggiunge l'obiettivo di far commuovere senza eccedere nei patetismi ma raccontando il disagio sociale e la disabilità con pudore e rispetto. Contribuiscono al buon risultato le prove degli attori, Di Caprio in testa.

Capannelle: Aridatece i decamerotici anni 70, col puzzo di stalla e le interpretazioni ruspanti. Qui tra attori poco convinti, location banali e musiche fuori luogo c'è poco da divertirsi. L'inerzia dura giusto mezz'ora, c'è spazio per qualche malizia fugace ma come prodotto del 2007 è una produzione decisamente desolante, scritta con poca inventiva e condotta in modo dozzinale.

Noodles: L'ennesima, scontata fiera dello stereotipo sugli italiani all'estero e sulla loro visione dei paesi tropicali. Tutto appare visto e stravisto. Cast poco convincente: i due figli d'arte Gassman e Tognazzi sono lontani dai loro illustri genitori e anche il resto degli attori non riesce a lasciare il segno. Un film allegro, questo sì, che però rallegra solo all'inizio. Poi tutto viene travolto dalla mancanza di idee originali e dalla conseguente noia. Belle le location.

Homesick: Western a sfondo religioso gravato da lentezze, stereotipi e tempi morti e imbottito di cadaveri, si chiude tuttavia con una vendetta come si deve, compiuta uccidendo brutalmente il nemico in un corpo a corpo senza alcuna esitazione o scrupolo etico. Grigi e insoddisfacenti gli attori, diretti da un regista, Capuano, più a suo agio tra cappe e spade.

Lou: La sceneggiatura ruota attorno a un tema centrale di forte drammaticità, edulcorato però con vicende di contorno che rendono la narrazione varia e gradevole, ma a tratti confusa e superficiale. L'argomento meritava probabilmente più coraggio e maggiore approfondimento. Giovanna Mezzogiorno riveste il ruolo a lei congeniale di donna rigorosa e autentica, anche se fragile e tormentata. Il suo sguardo intenso riflette in modo apprezzabile l'intimo sforzo di autoanalisi per elaborare il suo tremendo passato. Buona la prova complessiva del cast.

Ronax: Datata commediola paratelevisiva che si vede con la stessa facilità con cui la si dimentica, il filmetto soffre dell'indecisone di Baldi che oscilla fra pochade sentimentale, commedia sofisticata e farsaccia senza saper scegliere un registro preciso. Il risultato è una storiella né carne né pesce che si trascina straccamente e noiosamente fino a uno scontatissimo finale, per nulla aiutata da una Silvia Dionisio graziosa ma assolutamente fuori parte e da un Pippo Franco eccessivo e debordante.

Ronax: Notevole, quasi commovente. La tv pirata dell'inventore folle Paolo Panelli che irrompe sull'unico canale Rai del tempo è un vero colpo di genio (e potrebbe anche essere un'idea...). La sceneggiatura è deliziosamente ingenua ma tutt'altro che sciocca e stucchevole, mentre tanti volti scomparsi o dimenticati rivelano una classe e una simpatia che non hanno confronti con l'oggi. Era il 1960, i Teddy boys erano dei giovanotti dal cuore tenero, il nanetto era in crociera a cantare e le mamme delle sue veline dovevano ancora nascere. Bei tempi!

Stefania: Commedia minimalista agrodolce tipicamente anni novanta, simile nelle tematiche e nell'ambientazione a quelle che, negli stessi anni, faceva Giuseppe Piccioni (ma con ben altra profondità e grazia). Comincerà anche "tutto per caso", ma il gioco di contrapposizione-rispecchiamento delle due coppie (la Buy e Ghini, Bova e la filippina) appare molto studiato a tavolino, giusto per far emergere la problematica razziale, trattata comunque con un'indulgenza che scivola nella condiscendenza. Favola per adulti (meglio se romani e radical chic).

Herrkinski: Sindoni si circonda di un cast fedele e di sicuro valore (che ha utilizzato in svariate altre pellicole) per questa commedia sulla scoperta del sesso da parte di due teenager (la discreta coppia Fani/Chevalier). Il merito del film è di non scadere in troppi nudi gratuiti o in battute troppo grevi sul tema; si mantiene un contegno nonostante i coloriti interventi dei protagonisti su cui spiccano come sempre il duo Chiari/Salce, coadiuvati da un cast all'altezza anche nel caso di caratteristi come Davoli o Robutti. Si ride a denti stretti ma il ritmo è brillante e le gag funzionano.

Giacomovie: Una brava violinista e un brillante studioso di storia vivono un amore intenso ma condizionato da paure e rimpianti. Tratta dal romanzo di Ian McEwan, è una pellicola stilisticamente ammirevole, diretta con attenzione al dettaglio e con diverse sequenze che esaltano bei paesaggi. Però la storia, pur se ricca di emotività, manca di fluidità, anche per il frequente ricorso ai flashback.

Motorship: Il film non è granchè, ma, per merito della bravura di Enrico Montesano, la bellezza della Bouchet e la grinta mostrata dai comprimari (la brava Vukotic e Santercole versione napoletana stranamente funzionale), oltre che da uno stuolo di caratteristi a tutta birra (Morana e Ferrara), il film lo si può guardare con gusto. Certo la trama è scontata (corna qua, corna là, corna lì ecc...) e la storia non decolla praticamente mai; ne usciranno (e già ce n'erano) 100 uguali a questo in quel periodo... Della serie "quando gli attori fanno la differenza". Ed è così.

Gordon: L'impressione di trovarsi davanti a un film demenziale emerge più volte durante la pellicola, fin dall'inizio. Tuttavia nel complesso il film regge bene: vuoi per le ambientazioni esotiche, che danno il la alle gag sciovinistiche del protagonista, vuoi per la bravura di Dujardin nello scimmiottare James Bond o per la bellezza della sua comprimaria. Doverosa, per ridere di gusto, è una certa sospensione del giudizio, dal momento che la caricatura dei primi 007 porta a scene volutamente malfatte.

Alex1988: Sembrerebbe quasi un Sugarland Express ante litteram. E' uno dei film meno noti del grande Risi, che meriterebbe una riscoperta. Storia on the road che naviga tra la commedia e il noir e nello stesso tempo una riflessione sugli anni di piombo. Inoltre Risi sa mantenere un buon ritmo e il film si lascia guardare, fino all'amaro epilogo.

Il Gobbo: Malgrado la firma di Truffaut sui dialoghi, vero motivo d'interesse, il film appare vecchiotto, lontano dall'anno di realizzazione, con una certa inclinazione al melò e al "cinema de papà" più di quanto sarebbe necessario. Per fortuna il carisma della Moreau riequilibra in parte. Piccole apparizioni per volti-culto della nouvelle vague come Jean-Pierre Léaud e Charles Denner.

Lou: La solita storiella prevedibile, che strappa faticosamente qualche sorriso in un mare di situazioni che sanno di già visto. L'esordio alla regia per il figlio del grande Morricone si basa sull'idea di una donna single di affittare un partner per uscire dalla zitellaggine e dimostrare di essere capace di un legame stabile. Si può facilmente indovinare come può andare a finire. La Gerini ci mette la solita verve mentre Favino (che guarda caso è un musicista) è più ingessato.

Pinhead80: Si ritorna a Sagliena proprio dove ci eravamo lasciati, con le avventure amorose del Maresciallo e della bella "Bersagliera". Siamo nello stile della classica commedia degli equivoci in cui tutto sembra come non è. Questa volta il terremoto arriva sul serio, in una delle scene più esilaranti con la mitica Tina Pica che passa di braccia in braccia da un carabiniere all'altro. Balli, risate e anche tanta nostalgia in un film che non perde lo smalto rispetto al precedente.

Jandileida: Anche alla 150esima visione la fuga di Eastwood dalla rocca di Alcatraz mantiene non solo una certa freschezza ma si conferma agevolmente come una delle pietre miliari del genere carcerario. Clint ci mette infatti il solito faccione sornione e l'aria sorniona mentre Siegel va dritto al nocciolo della questione, ovvero come evadere da un'isola supersorvegliata, senza perdersi in mille rivoli, concedendo molto poco allo spettacolo e facendo crescere magistralmente la tensione. Personaggi secondari appena abbozzati ma azzeccati. Sempreverde.

Nando: Melodramma notevolmente melenso che mostra il solito stile di Muccino, lacrime facili e situazioni da libro "Cuore" a buon mercato. Vicenda che si dipana su due spazi temporali e che vede un ottimo Crowe ben supportato dalla Kruger e da un cameo della Fonda. I due giovani protagonisti appaiono stereotipati nei loro comportamenti. Nel complesso non un capolavoro ma neanche un boiata pazzesca.

Piero68: Torna il trio Longoni-Gassman-Tognazzi, con questi ultimi due amici sul set come nella vita reale. Ma il risultato non si discosta molto dal primo lavoro e, nonostante la profonda conoscenza di Gassman e Tognazzi l'affiatamento non si nota per nulla. Anche il resto del cast latita con una Forteza, reduce dal successo con Pieraccioni, che delude e non poco. Quanto alla sceneggiatura siamo di fronte alla solita storia degli italiani fregnoni che in terra straniera si credono dei gran dritti. Insomma, non proprio una novità. Poche anche le gag riuscite.

Tomastich: Nella sua lunghezza - tipica del Sordi regista - il film riesce a imporsi bene grazie a una storia affascinante, coraggiosa, piena di rimorsi ma anche di Amore (sì con la A maiuscola). I siparietti comici sono limitati mentre vengono a galla i veri problemi di un comportamento tra generazioni che sembra così opposto ma in realtà ha in sé il solito seme dell'egoismo.

Saintgifts: Inglesi e Toscana, attrazione fatale. Storia "elegante e nobile" di amori, pettegolezzi e sangue. Nel ventennio italiano (il primo) ormai prossimo alla fine, con gerarchi ricattabili, le vicende toscane della vedova Mary Panton, circondata da uomini di diversa estrazione sociale, che subiscono il suo fascino. Il cast è piuttosto ricco, l'ambientazione adeguata ma, nonostante la trama offra buone occasioni di interesse, queste non vengono sfruttate adeguatamente e tutto fila senza particolari emozioni, molto all'inglese. Mediocre.

Daniela: Con l'aiuto di un indiano e di un bandito pentito, un reduce nordista della guerra di Secessione si mette sulle tracce di una banda di predoni ex confederati che hanno rapito la sua fidanzata dopo averlo quasi ammazzato... Western senza infamia e senza lode: poco coinvolgente nonostante il soggetto, pieno di stereotipi e superficiale nel disegno dei caratteri, per cui non emerge dalla routine del genere. Niente da segnalare neppure sul fronte degli attori che, poco sorretti dalla sceneggiatura, offrono prestazioni dignitose ma piuttosto incolori oppure risultano sotto-utilizzati.

Herrkinski: La storia di Robinson è chiaramente anche un pretesto per fare una riflessione sui temi razziali nell'America dell'epoca, risultando il vero fulcro della vicenda; in questo senso il film è riuscito e le prove del cast risultano tutte di livello, in particolare per l'invecchiato Ford, tuttavia rimane la sensazione che si dovesse e potesse fare di più nelle sequenze sportive, dato che in fondo si parla di una star del baseball. Ottima ricostruzione ambientale ma in generale manca un po' del brio che prodotti come il recente Green book possiedono.

Ultimo: Non una commedia memorabile, questo esordio del duo Ale & Franz, causa una regia troppo casereccia e una prova del cast di basso livello. La sola fortuna è che i due sono davvero simpatici e, grazie a botta e risposta simili agli "sketch della panchina" (tanto cari al duo), il film non va totalmente alla deriva. Bruttina la parte finale, con la partita a scacchi viventi. Si salva giusto qualcosa...

Cangaceiro: La fine della guerra di secessione americana fa da allegorìa alla fase terminale del western italiano. Non c'è più da combattere e forse non c'è neanche più nulla da dire. Lupo va al piccolo trotto, focalizzandosi sugli ultimi, i disperati, quelli che hanno perso anche se sono ancora vivi. Per farlo usa un occhio dignitoso e antiepico. Gemma centra bene la parte tratteggiando un uomo di carne e ossa, lontano anni luce dall'eroe da fumetto. Buon contributo del vitale Bosè, Harmstorf il solito professionista, valido apporto dai vari Undari, Felleghy e Brega.

Homesick: La Frontiera e la febbre dell’oro sono il sudario per il manicheismo del western classico, qui messo in discussione da un’idea autoritaria della giustizia e della scienza (nella fattispecie, la medicina), comunque fallibili e vulnerabili ai colpi dei sentimenti umani come violenza, possesso, avidità, amore; efficace in tal senso la scelta di non rischiarare del tutto le psicologie dei personaggi, in particolare quella complessa di Cooper e il suo oscuro passato, le cui molteplici contraddizioni lo spingono lontano dall’archetipo dell’eroe del West.

Galbo: Lo scarso panorama della fiction nostrana si "arricchisce" di un ulteriore esemplare nel quale vengono coinvolti oltre al regista Amurri, anche due glorie italiche come Bisio e la Ferilli. I due mostrano per la verità un certo affiatamento reciproco, cercando di supplire con il mestiere a una storia inverosimile raccontata da una sceneggiatura peraltro assai scarsa. Oltre alla simpatia dei protagonisti si ammmirano i pregevoli scenari della costiera amalfitana.

Galbo: Trasferta londinese per i fratelli Vanzina che tentano la strada della commedia sofisticata, adoperando un attore di grande classe come Rupert Everett che però non fa il miracolo e non salva il film dal naufragio artistico. Ciò a causa della sciatteria della sceneggiatura che riprende senza pietà tutti i luoghi comuni dell'italiano all'estero e dell'inglese in patria.

Reeves: La storica regina raccontata al modo dell'epoca tra intrighi di palazzo, duelli e soprattutto tanto erotismo più o meno nascosto, come quando lei si bagna nelle acque ormai abituali di Monte Gelato e lui la guarda sfidando ogni divieto. Un mitologico elegante, con un ritmo non certo travolgente ma una complessità di trama che lo rende simpatico e piacevole da vedersi.

Herrkinski: Commedia banfiana isospettabilmente diretta da un regista di classe quale Dino Risi, solitamente non avvezzo a prodotti di questo genere. Risi riesce però a dare un taglio alla pellicola diverso dai soliti standard della commediaccia all'italiana dei primi '80, creando un discreto incrocio tra la trama poliziesca (all'acqua di rose) e i momenti di comicità slapstick di un Banfi ispirato. Buono il cast di contorno, con un Ferrini divertente e un rodato Micheli, così come l'interessante location siciliana. Si ride moderatamente, ma è gradevole.

Markvale: Interessante e curioso tentativo - parzialmente riuscito - di sfruttare il buon Bud Spencer all'interno dell'emergente filone "poliziottesco". Ne risulta un godibile ibrido nel quale le consuete scazzottate servono a stemperare un climax che, altrimenti, virerebbe al dramma poliziesco. Solo successivamente la saga di Piedone sarebbe mutata nell'ennesima variante delle avventure comico - esotiche per bambini - con Bud protagonista - ad ovvie esigenze di botteghino.

Jandileida: Buon western "moderno" (sulla scia del precursore Gli spietati) che coniuga i capisaldi del genere (laconicità dei protagonisti, grandi sfondi naturali e buoni contro cattivi) con alcuni spunti introspettivi ed innovativi (la complicità tra i due protagonisti e la consapevolezza di non poter sfuggire al proprio destino). Girata manieristicamente da Harris, la pellicola risulta coinvolgente e scorrevole. Ottima fotografia e un un Mortensen che si conferma ancora una volta attore di gran spessore e capacità mimetica.

124c: Una volta c'erano I mostri e I nuovi mostri di Dino Risi, oggi ci sono "I mostri oggi" di Enrico Oldoini che, negli intenti, vorrebbe riesumare quel tipo di comicità graffiante, ma finisce con l'essere una sorta di surrogato di Anni '90 di Oldoini. Certo, gli attori buoni ci sono eccome, le bellezze anche, ma sono le idee buone a latitare e se mai questo film sarà un campione d'incasso, significa che si è trovato un'altro surrogato del cine-panettone, dopo il cine-cocomero.

Taxius: Uno scienziato riesce a clonare moglie e figli morti in un incidente stradale, purtroppo la società proprietaria delle attrezzature lo scopre e cerca di impossessarsi dei cloni. Mediocre film di fantascienza che dopo una prima parte molto promettente si affloscia nella seconda con tutta una serie di banalità uscite dalla sagra del già visto. Alla fine una visione gliela si può anche dare; e poi c'è Keanu Reeves, che anche in questi film non delude mai.

Ultimo: Allegra commedia semplice semplice, dalla quale non ci si può aspettare molto ma rimane onesta fino alla fine, riuscendo a strappare una risata in più di un'occasione. Ben Stiller è meno in forma che in altre occasioni, ma con la Aniston si crea una bella empatia e così la vicenda non annoia, pur essendo scontata. Simpatico Seymour Hoffman. Non male.

Herrkinski: Un dramma che si fa apprezzare per l'approccio realista in tutto, dai rapporti familiari e sentimentali fino alla rappresentazione della vita quotidiana e delle sue difficoltá; Audiard sceglie un taglio quasi documentaristico e anti-spettacolare che però è tutto tranne che sciatto, con momenti registicamente eccellenti. Bellissima prova per i due protagonisti e buono anche il cast di contorno, script che dosa dolcezza e amarezza senza mai scadere nel patetismo, con risvolti non scontati che tengono sempre viva l'attenzione. Emozionante e "vero".

Ugopiazza: Non c'è veramente un pizzico di originalità in questo ennesimo mega drammone familiare sportivo schematico e ultramelenso: si sa dove voglia andare a parare fin dal primo minuto, mostrando quello che si è già visto migliaia di volte mascherato da una confezione ultrapatinata che spinge alla lacrima facile. Ma veniamo ai lati positivi: le scene di lotta sono realizzate in maniera eccellente, le interpretazioni sono ottime (in particolare Nick Nolte) e il ritmo perlomeno non permette di annoiarsi; peccato che si sia scelto di adottare uno script così mediocre.

Homesick: Nessuna particolare tensione emotiva, ma scioltezza registica nell'illustrare un fatto storico - la battaglia di Stalingrado che vide lo scontro tra due spietati regimi totalitari, ovvero la Germania di Hitler e la Russia di Stalin - conferendogli la necessaria spettacolarità. Come una vecchia star hollywoodiana, Ed Harris tiene la scena in modo sobrio con la massima espressività; la bellissima Rachel Weisz affronta il ruolo con decisione e rompe la violenza del contesto bellico lasciando intravedere il suo eburneo fondoschiena.

Enzus79: Intrattiene e niente di eccezionale. Azione e commedia discretamente mescolati. Storia che sa di già visto. Nonostante ciò riesce comunque a divertire e non trasmettere noia. La coppia Hawn/Gibson funziona, con la prima un po' troppo sopra le righe. Non mancano momenti che rasentano il banale. Regia di John Badham piuttosto efficace. Colonna sonora così così.

Piero68: Nonostante riconosca che Virzì sia quanto di più passabile esista oggi in Italia tra i registi devo dire che comunque non mi ha mai convinto fino in fondo. Questa volta mette in piedi una commedia/dramma tutto cuore e nostalgia con un cast bene attrezzato e fuzionale alla storia. Però sono molte le cose che non convincono. Come Ruffini ad esempio: pesce fuor d'acqua in questo contesto. Oppure lo stesso Mastrandrea, mezzo attore con un'unica espressione. Comunque la sceneggiatura, seppur scontata, tiene e il film è gradevole fino alla fine.

Tomastich: Cavallo di battaglia delle Tv private, questo "Martino-movie" ha tutte le caratteristiche della sua storia registica. Storiella fra il giallo e l'erotico, con una sciatta ambientazione da riviera (sembra la Rimini di Attenti a noi due con Nino d'Angelo e Bracconeri). La Belvedere molto giovane è in gran forma fisica, ma non adatta ad un dramma umano e psicologico.

Pigro: Un film giudiziario abbastanza convincente per John Ford, che riesce a restare in equilibrio tra le esigenze del genere (la ricerca della verità attraverso la dialettica e i colpi di scena) e del western, recuperato in ampi flashback. Più che il tema del pregiudizio, imperniato sulla figura dell’imputato nero accusato di stupro e omicidio, è la possibilità di costruire una macchina complessa che porta il regista a giostrarsi tra dramma e spunti umoristici in una narrazione moderatamente capace di suscitare attenzione.

Furetto60: Film di fantascienza in cui l’aspetto religioso-trascendente è fondamentale, lasciando intuire una gestione degli affari “superiori” dettati da un’entità più burocratica che infinitamente buona, più vicina al Grande Fratello che a un Dio onnipotente. Le regole agiscono entro perimetri più o meno delineati, quel che conta è lo spettacolo, e quello non manca: con tensione e corse a go-go ci si diverte abbastanza senza scadere di qualità.

Magerehein: Una bellona in fuga, un furto di droga e tipacci che la rivogliono; nel mezzo un onnipresente condominio. La prima parte è lenta (seppur non noiosa), ma da quando si decide di dar fuoco alle polveri ecco che l'attesa viene ripagata e quello che sembrava un dozzinale thriller deflagra in un delirante, grottesco e sanguinoso vortice d'indubbio impatto orrifico. Le citazioni si sprecano (Argento, Aster, Besson...) e il raziocinio non sempre è di casa, ma incredibilmente il gioco funziona e quasi tutto trova un perché. Debordante e senza senso della misura, ma anche assai godibile.

Siska80: Burbero direttore d'orchestra si reca all'Havana per lavoro e la sua vita cambia in maniera inaspettata. Nulla di nuovo insomma sul versante della trama, con l'aggravante dell'immancabile figlio mai conosciuto; ciononostante, il film (che ha riscosso un inspiegabile successo) risulta accettabile per la presenza dei piccoli e teneri attori, il brio che trasmettono le musiche, ma soprattutto perché si ha ancora una volta la possibilità di vedere sul set il non più giovane ma sempre accattivante Franco Nero. Nel finale, ovviamente, ogni problema si risolve per il meglio. Mediocre.

Homesick: Seconda risposta di Vanzi al western leoniano con la sua versione bislacca ed autorionica dello "Straniero" interpretato da Tony Anthony e musiche di Cipriani che fanno il verso a quelle di Morricone. Nel saporito cast di contorno si distinguono il muscle man Vadis che sveste le donne a colpi di pistola, il profeta Guglielmi, l'integerrimo Manni e quell'impareggiabile faccia western che è Raf Baldassarre.

Gugly: Sequel che come qualità può essere eguagliato al primo film; momenti comici a parte, colpiscono le stoccate all'intolleranza (la caccia alle streghe, l'albero degli impiccati); Gassman si conferma attore "grande" per prestanza fisica, capace di ridursi ad un norcino scalcagnato e sfortunato. Fra i comprimari la menzione speciale spetta a Celi, che ricorda delle sue origini siciliane per mettere in scena la versione in carne ed ossa dei pupi.

Ciavazzaro: Di questo film di chiara impronta televisiva salvo poche cose. Sabrina Ferilli innanzitutto, che in questo film recita sicuramente meglio che in molte altre occasioni e che mostra un'ottima presenza fisica. Il resto del cast al contrario non sembra proprio in palla. La storia poi non convince e ci offre un finale buonista assolutamente orrido e inaccettabile.

Daniela: Al funerale di un celebre scrittore, la moglie racconta ad un giornalista la storia di un rapporto lungo 45 anni e punteggiato da momenti esaltanti ma anche litigi, rimpianti, tradimenti, abbandoni... Brillante esordio alla regia per Bedos, in cui, come nel film successivo, a risaltare è soprattutto la sceneggiatura, scritta insieme alla compagna Tillier, calibratissima nell'alternanza dei toni dall'ironico al sentimentale. Valida la prova degli interpreti, bello l'epilogo con un risvolto a sorpresa che anticipa quello di un film statunitense (non si può dire quale senza spoilerare).

Pinhead80: Gloria è una giovane materassaia che ha la grande passione per la disco dance e che dopo essere stata molestata sul lavoro viene licenziata dal suo datore di lavoro. Film cucito su misura su Gloria Piedimonte, che sfrutta il grande successo ottenuto grazie a Discoring e Boncompagni. Sfortunatamente però l'opera è  tremenda: la sceneggiatura si limita a mostrare a ripetizione balletti tutti uguali uno all'altro della protagonista e di "Truciolo" Avallone. Crocitti, a cui è assegnato il compito di portare brio e risate, viene relegato alla parte dell'amico sfigato "friendzonato".

Myvincent: Belli, corrotti, desiderati e quindi senza scrupoli, uomini e donne che si muovono sullo scenario di Cannes dentro una storia dove il motore è il ricatto sessuale. Un altro film ritagliato attorno al volto asessuato di Helmut Berger, che si trova a suo agio nel ruolo di croupier maledetto (ma non del tutto). Un'anticipazione delle atmosfere dei serial tv Dynasty e Dallas.

Pigro: Ladro di gioielli si imbatte in biondona latrice dell’antidoto di una droga omicida, inseguita da russi, cinesi e americani. Fragilissima storia spionistica prêt-à-porter, che oltretutto si rivela parecchio marginale rispetto al film stesso, il quale è semmai una sfilza lunga (e alla fine ripetitiva e stancante) di fughe. Il regista tenta inutilmente di vivacizzare inseguimenti e scazzottate: le riprese non sono gran che e il montaggio spesso zoppica. Accettabile una certa capacità di descrizione di Amburgo, soprattutto del porto.

Alex1988: Sembrerebbe quasi un Sugarland Express ante litteram. E' uno dei film meno noti del grande Risi, che meriterebbe una riscoperta. Storia on the road che naviga tra la commedia e il noir e nello stesso tempo una riflessione sugli anni di piombo. Inoltre Risi sa mantenere un buon ritmo e il film si lascia guardare, fino all'amaro epilogo.

Marcolino1: L'io narrante dentro il documentario dimostra la tesi dell'attaccamento alle radici culturali e al contempo l'integrazione-contronto dell'occidentale in Africa. L'espediente da una parte sottolinea il passaggio alla "cristianizzazione" delle culture primitive, dall'altra separa il diario-fiction dall'insieme, altalenando i due livelli instabilmente. I loop ripetitivi dei rituali penalizzano e allungano il metraggio pur non compromettendone il significato nell'accostare Occidente e Africa, tanto vicini e tanto lontani nella loro essenza ancestrale.

Pigro: Prendere il posto di qualcuno ed entrare nel vortice spietato delle rivelazioni: sembra arrivare dalle torbide atmosfere esistenziali dell’Inquilino questo ghost writer incaricato di redigere la biografia del controverso ex premier, ma qui l’atmosfera (su un’isola semideserta spazzata dalla pioggia) è tutt’altra, quella di un orizzonte politico concretissimo e spietato, con una neanche tanto velata allusione a Tony Blair. Polanski firma un thriller dal sapore classico, incalzante senza frenesie, avvincente senza scorciatoie.

Galbo: Qualche anno dopo il primo film dedicato a Brancaleone, venne prodotto un sequel sempre diretto da Monicelli su sceneggiatura di Age e Scarpelli, che mostra le disavventure del nostro in Terrasanta. Il film è di qualità comparabile al primo episodio rispetto al quale perde forse un po' (me poco!) di spontaneità a favore di una maggiore cura della sceneggiatura (specie nella scrittura dei dialoghi e nell'attenzione al linguaggio) e dell'apparato scenico. Molto valido il cast.

Galbo: Quasi debuttante, il regista Leonetti dirige una storia che si svolge nel deserto del nuovo Messico. La suggestiva ambientazione rappresenta una delle cose migliori del film, insieme alla performance di Michael Douglas che sfodera un repertorio alla Gordon Gekko (alias uomo d’affari senza scrupoli), forse il suo personaggio più riuscito. Il film funziona nella prima parte, laddove nella seconda lo scarso carisma del coprotagonista Irvine e un finale francamente ridicolo lo fanno deragliare impietosamente.

Capannelle: Filmicamente degno; devo dire che la Tognazzi sa come maneggiare la mdp e come legare suoni e immagini. Come contenuti un po' povero, o meglio troppo Favino (peraltro bravo) e troppa ripetitività. Il casting è discreto e all'inizio pare funzionare, alla lunga invece ristagna cercando di evitare le banalità ma riuscendoci solo a metà. Tra i ruoli minori menzione per la Paredes (personaggio azzeccato) e per Ninchi.

Rambo90: Il maresciallo Carotenuto viene trasferito nella polizia municipale di Sorrento, ma il succo della storia non cambia: la Loren sostituisce la Lollobrigida molto bene, con una verve davvero ottima. Rimane la fondamentale Tina Pica nella schiera dei caratteristi e si aggiunge un divertentissimo Mario Carotenuto come fratello del protagonista. Molto divertente, ottimi i colori.

Nando: Un Troisi più maturo ma sempre pronto a strappare il sorriso con le sue strampalate ma veritiere elucubrazioni in un film tendente al sentimentale. Delicato affresco dell'Italia fascista in cui un umile barbiere cerca di ottenere quel poco che lo renderebbe felice. Buono il cast con il solito Messeri, e un simpatico Cannavale. Musiche del compianto Pino Daniele.

Katullo: Tra i migliori western "moderni", con un imperturbabile Harris che ripone in Mortensen gran parte della sua forza facendone un mentore da cui attingere consigli e saggezza più che un abile pard, fidato e fedele. La scorza del tutore con sprazzi di perdita di controllo si sfalda, non con poca incredulità, solo al cospetto di una Zellweger non così irresistibile, a parte la predisposizione libertina. Ma se al cuor non si comanda, fucili e pistole fanno il loro dovere fino al traguardo, in cui il legame tra uomini "ideali" sorvola anche la più inspiegabile delle sbandate. Bello.

Nando: Boutade spy-thriller che ammicca a Caccia al ladro emettendo savoir-faire totalmente patinato. Bella Venezia aerea ma la realizzazzione appare lievemente teatrale. La presenza di "attori nostrani" debilita la narrazione rendendola macchiettistica, la Jolie recita imbalsamata, Depp è monocorde. Peccato perché l'intreccio sembrava plausibile.

Caveman: I Vanzina si giocano la carta della commedia brillante (brillante rispetto all'ironia pecoreccia classica del genere) e se la giocano nel glamour Inghilterra. Missione riuscita? Assolutamente no, dato che poi si casca nei soliti luoghi comuni triti e ritriti ancor prima di partire. Il cast si diverte ma non fa mai ridere, purtroppo. Brignano avrà tempo per rifarsi, Everett pesce fuori d'acqua. Per completisti.

Reeves: Dopo aver inventato il cinema mnitologico con il grande successo Le fatiche di Ercole, Pietro Francisci paradossalmente torna al vecchio film storico iconico e macchinoso dimenticando tutta la leggerezza di quel film e proponendo un Archimede donnaiolo, scienziato e sputasentenze interpretato da Rossano Brazzi. Un po' di ossigieno arriva da Sylva Koscina, come sempre molto affascinante.

Daidae: Molto simile al precedente, ma molto più duro e violento in diverse scene, è alla fine un film di azione niente male. Diverse buone scene, cast non eccezionale ma neppure così tremendo (perlomeno i personaggi principali). Trama leggermente assurda, cosa che eredita dal capitolo precedente, ricco di frasi a effetto. Vedibile, soprattutto se avete apprezzato il numero uno.

Piero68: Da un soggetto di Antonio Avati una riuscitissima commedia in agro-dolce grazie anche alla strepitosa performance di Solfrizzi (uno dei migliori attori italiani in circolazione), che questa volta si supera: suona, canta, balla, recita. Praticamente il film è tutto sulle sue spalle e anche se alla fine Belen non sfigura (c'è di peggio in Italia), la sua parte è assolutamente risibile. Un plauso anche al giovane regista Cappuccio che da Volevo solo dormirle addosso continua a inanellare buone prove dimostrando ottime capacità.

Daniela: Si tratta di un film all'altezza del romanzo di Richler? No, impresa troppo difficile a meno di usare il testo come canovaccio per creare un'opera del tutto indipendente ma ci voleva un grande regista, mentre l'onesto Lewis fa quel che può restando nell'ambito di una trasposizione di stampo tradizionale. Altra domanda: si tratta comunque di un film godibile? Si, a parte qualche caduta di stile, soprattutto per merito del cast: ottimo Giamatti, adorabile il babbo impenitente Hoffmann, mentre per quanto riguarda il settore femminile la migliore è Driver nel ruolo della seconda moglie.

Furetto60: I peplum anni 50/60 erano così: notevole presenza di comparse e costumi, appassionanti scene di grandi battaglie, recitazione più teatrale che storica; Annibale non sfugge a questa impostazione e nella lotta tra Roma e Cartagine offre un’interpretazione più favorevole, dal punto di vista umano, a quest’ultima. Non memorabile, comunque sufficiente. Quasi irriconoscibili i futuri Bud Spencer e Terence Hill.

Gmriccard: Virzì prende a pugni le coronarie dello spettatore per quasi due ore con continui momenti di commozione, malinconia e nostalgia. Tutti i crediti principali del cast sono centratissimi: eccellente la Ramazzotti, ottima come al solito la Sandrelli e secondariamente (in ossequio al soggetto) Mastandrea e la Pandolfi. I cattivi alla fine non si dimostrano davvero cattivi come nella migliore commedia all’italiana e si condannano le malelingue. Uno dei film italiani più intensi degli ultimi anni.

Faggi: Melodramma lineare, fluido, formalmente ineccepibile ma senza vero splendore poetico da eroico condottiero del genere. Se non siamo vicini alla profondità del pathos e all'acutezza figurativa di Douglas Sirk gli stilemi meló, comunque, ingranano e funzionano: buone interpretazioni, morbidi e scientifici movimenti di macchina, fotografia preziosa (in certe scene i colori ammaliano). Il punto debole è la semplificazione psichica diffusa e di fondo; che comunque non deturpa la visione (e il film naviga imperterrito sul fiume dell'artificio).

Saintgifts: Ultimo film diretto da Roger Hanin, più noto come attore e per la serie tv del commissario Navarro. Film autobiografico che parla della sua infanzia e giovinezza ad Algeri negli anni della Seconda Guerra Mondiale. Nonostante il soggetto interessante e la presenza di attori come la Loren e Noiret, il film non è memorabile, la direzione è fin troppo pulita e non riesce a lasciare nessun segno particolare. Prodotto adatto per la tv, ne ha tutte le caratteristiche. Molto casta la parte che riguarda l'iniziazione al sesso dei bambini.

Silenzio: Non è stato un bel rapporto quello di Lenzi con lo spaghetti: due film soltanto, ed entrambi mediocri. Questo avrebbe l'idea originale del protagonista obiettore di coscienza (poiché Testimone di Geova), ma non ci vuol molto ad accorgersi che il baldo ragazzo non ha invero un bel nulla da obiettare quando si tratta di ammazzar nemici e pure a sangue freddo, se capita. Nulla di originale dunque, a dispetto delle premesse. Trahissimo Fajardo psicopatico che si diverte a fracassar cranii con una scure. Tutto il resto è anonimo mestiere.

Markus: Reinventare le mostruosità umane ed il cinismo nell'Italia contemporanea, fortemente permeata dal buonismo paratelevisivo era compito difficile. Con questa premessa, il regista Enrico Oldoini ha comunque voluto giocarsi questa difficile carta ed infatti “I mostri oggi” è una carrellata di situazioni prive di originalità e, quel che è peggio, quasi sempre prevedibili. Malgrado qualche buon momento e l’atteggiamento buffo degli attori (che di tanto in tanto ci ricordano di avere un briciolo di talento), sono 16 episodi senza pretese.

Mota: Seconda avventura con protagonista il commissario Rizzo le cui indagini lo porteranno da Napoli fino ad Hong Kong. Bud Spencer strepitoso e Cannavale ottimo! Buona la regia di Steno e come nel primo film un'eccellente colonna sonora. Il ritmo è abbastanza alto e tra scazzottate e risate non ci si annoia mai. Quasi al livello del precedente!

Skinner: Mix di animazione e live-action, Hop è un film destinato a un pubblico di bambini che non ha grandi ambizioni di piacere a chi ha più di dodici-tredici anni né tantomeno alla critica. Una favoletta (su un mito, quello del coniglietto pasquale che consegna uova e dolciumi, da noi completamente ignoto) che riserva i suoi pochi sorrisi solo quando spunta David Hasselhoff, sempre più autoironico . Non convince neanche troppo sotto il profilo dell'animazione. Passo falso degli sceneggiatori di Cattivissimo me e Ortone e il mondo dei Chi.

Matalo!: Frears, ormai fissato coi regnanti, sforna una consolatoria commedia "quasi" vera sulla strana amicizia tra la Regina inglese per antonomasia e un indiano savànt. Tutto è calolato per il sorriso e la lacrima; tutto è curato nel dettaglio da suonare perciò falso. Pillole di saggezza, inviti alla tolleranza che vorrebbero richiamare all'oggi; strizzate d'occhio al pubblico. Un sogno taroccato pieno di attori agitati e di rapide soluzioni e svolte; e non basta l'immensa Dench.

Rambo90: Storie intrecciate male e scritte peggio, con un altissimo grado di prevedibilità e una comicità talmente puerile da far sorridere davvero poco. Il meglio lo esprime Battiston, sempre bravo e che almeno con la sua recitazione strappa un paio di risate, anche grazie all'affiatamento con la Felberbaum. Sorvolare sulle altre due, con dialoghi sciatti e situazioni comiche buttate a caso. Papaleo, in perenne stato catatonico, offre forse la peggior perfomance della sua carriera. Finali scontati, regia mediocre.

Caesars: Anche questa mission (come quella to Mars) non appartiene al miglior repertorio depalmiano. Anzi, è davvero difficile scorgere la sua mano dietro la macchina da presa. Per carità: il film è anche godibile (la sequenza di Cruise che si cala dall'alto è la parte migliore) ma non riesce ad aggiungere nulla al genere e l'elicottero dentro il tunnel può essere gradito da qualcuno ma non certo da me. Cruise (che non riesco a vedere nel ruolo) se la cava benino; il resto del cast, pur notevole, si limita a portare a casa onestamente la pagnotta.

Daniela: Catherine è un'anziana barbona che vive sotto un ponte parigino, chiusa in se stessa e diffidente verso gli altri. L'incontro con un piccolo migrante in cerca della madre la costringe a tirare fuori tutte le sue risorse...  Favola metropolitana che, nonostante alcune sbavature nella caratterizzazione della protagonista, riesce a suscitare commozione grazie all'universalità dei sentimenti a cui fa appello e alla sincerità dell'approccio in chiaroscuro in cui, accanto alla freddezza e alla brutalità di molti, risaltano i gesti di solidarietà di pochi. Film edificante in senso positivo.

Sabryna: Classica commedia per tutta la famiglia sul tema del ballo, sempre di moda. Richard Gere è l'istrione che tiene su la baracca; Jennifer Lopez è quasi inesistente per tutta la durata del film, imbronciata e chiusa nel suo personaggio. Si ride, comunque, soprattutto nella prima parte con Gere e nella seconda con Stanley Tucci, formidabile nel suo doppio ruolo di impiegato/ballerino. Carino e zuccheroso.

Daniela: Meno ambizioso dei due precedenti capitoli del reboot diretti da Abrams, il tredicesimo film della saga rischia di accontentare soprattutto i nostalgici della TOS come la sottoscritta, che ritroveranno i suoi iconici personaggi interpretati da un gruppo di attori ormai affiatato, ma di lasciare freddi o annoiare tutti gli altri per la mancanza di idee nuove e la ripetività della trama (la solita vendetta, neppure ben motivata) che il montaggio frenetico e alcune belle ambientazioni (la città-globo sottosopra) non possono mascherare.

Zio bacco: Difficile da decifrare, non è che un prequel del remake del 2003. I primi minuti sono godibili, perché approfondiscono la genesi del male con tanto di analisi dell'infanzia di Leatherface. Da lì in poi il treno torna su binari già visti, con scene di violenza efferate e ben curate. Rispetto al film di Nispel questo risulta più splatter, ma non propone personaggi abbastanza credibili per gli anni in cui è ambientato. Lee Ermey non sfigura, anche se la sensazione del déja vu è palese, oltre al fatto che il finale è già scritto. Non memorabile.

Anthonyvm: Riuscito rilancio del villain DC per eccellenza dopo la poco felice entry di Jared Leto. Un eccellente Phoenix riporta il personaggio ai fasti di Ledger facendone il tragicomico portavoce del malcontento popolare e promotore, più per caso che per vocazione, della rivalsa degli ultimi contro le classi abbienti. Phillips cita senza vergogna Scorsese, in particolar modo Taxi driver e Re per una notte (eloquente la presenza di De Niro), delineando il fine ritratto di una mente disturbata e clownesco antieroe. Si corre il rischio della sopravvalutazione, ma rimane un thriller solidissimo.

Pumpkh75: Muoviamo subito il pressoché unico appunto: il prologo, seppur destabilizzante e audace, ha l’effetto di un grosso spoiler inopportuno e spostarne qualche brano più avanti a mo' di flashback avrebbe creato quel mistero che invece così manca integralmente. Con le reprimende però ci si ferma qui: accurata la regia di Plaza (e scenografie/fotografia non certo da meno), bravissime le due protagoniste, mostra acume nell’affrontare disagi oggettivi e soggettivi della sfera senile ma, soprattutto, in taluni frangenti, mette sinceramente paura. Tormentoso.

Sadako: Venduto al pubblico come un thriller, il film si rivela essere invece una sorta di incontro/scontro con il sovrannaturale. Trattato con cura e senza effetti truculenti; la lentezza di alcune situazioni e l'intreccio, via via sempre più prevedibile, stancano non appena si capisce dove il regista vuole condurre lo spettatore. Nonostante la bellezza della Pfeiffer, il fascino maturo di Ford e l'indubbia bravura di Zemeckis non compensano il colpo di sonno che coglie lo spettatore a metà film. Si recupera nel finale... forse un po' troppo tardi.

Nicola81: Commedia sentimentale abbastanza melensa, ma furbescamente realizzata ad uso e consumo di quel pubblico cui piace vedere l'amore trionfare a dispetto delle avversità. Buona confezione, paesaggi da cartolina, ma anche un Keanu Reeves belloccio finché si vuole ma qui non particolarmente espressivo; decisamente meglio la Sanchez-Gijon, sensuale e delicata al tempo stesso, e soprattutto Giannini padre padrone e Quinn vecchio e saggio patriarca. Discreto, abbassando le aspettative.

Daniela: Pur pagando pegno alla convenzionalità agiografica dei biopic musicali del tempo, il film diretto da Mann spicca sugli altri per il sapiente alternarsi tra le sequenze dedicate alla vita privata e gli splendidi numeri orchestrali impreziositi dalle esibizioni di guest star d'eccezione, nonché per la prova dei due protagonisti ben supportati dal resto del cast: se Stewart fa innamorare del suo personaggio, Allison offre una delle migliori interpretazioni di una carriera costellata da molti ruoli stucchevoli. Molto bello anche l'epilogo, commovente ma anche pudico. Un classico. 

Giùan: Come tutte le ostentazioni consapevoli, corre il rischio di risultar stucchevole e vuoto. Lo spettacolo (sarebbe il caso di definirlo forse così prima ancora che un film) di Ozon è infatti, quanto il musical e il teatro cui pervasivamente allude, messa in scena plateale di stereotipi e topos, in cui la sospensione dell'incredulità diventa essenza stessa della visione. Magnifiche le otto con la carnosa Deneuve e la serva cortigiana Béart un passo avanti le altre. Bellissime le canzoni (citazione per il "Papà t'è 'plus" della Sagnier). Fassbinderiano senza fiele da consumare in fretta.

Galbo: Un film le cui fonti di ispirazioni vanno ricercate nel filone dei supereroi “home made”, tra Jeeg Robot e altro. Poco originale dunque ma anche estremamente godibile nel sapere giocare con stile con i generi mantenendo sempre alta l’autoironia e il non prendersi sul serio. Personaggi ben caratterizzati e un gruppo di attori che funziona a meraviglia (oltre ai protagonisti da segnalare la buona prova di Izzo e Paolantoni). Grande ritmo e un’ambientazione napoletana suggestiva.

Rambo90: Dopo dieci anni Fleischer ci propone la stessa identica commistione di zombi, azione e comicità. E funziona ancora. Il ritmo come allora ha mantenuto la sua freschezza, la maggior parte delle battute colgono il segno e poco importa se il plot parte da un pretesto esile, perché ci si diverte. Harrelson e la Stone rimangono i più ispirati, ma funzionano anche le new entry della Dawson e della Deutch. Poco simpatica invece la parentesi con i due "sosia". Budget più corposo che permette un finale esplosivo.

Didda23: L'ultima fatica di Morel è un action deludentissimo sotto molti aspetti soprattutto a livello di sceneggiatura che si prende troppo sul serio (tralasciando l'elemento ironico, vero punto di forza del genere), mischiando poteri oscuri, arrivisti e idealisti in un calderone a tratti veramente incomprensibile. Penn, fisicatissimo per l'occasione, ci crede (sceneggia e produce) ma non colpisce. La banalità sconcertante lo rende un film dimenticabilissimo e simile ad altri prodotti. L'unico elemento che me lo farà ricordare è la presenza dell'affascinante Jasmine Trinca.

Bruce: Commedia comico-romantica, leggera e frizzante, senza essere stupida. Ci si diverte, la regia è brillante, il ritmo è veloce ed incalzante, gli interpreti sono bravi e ben assortiti e la musica varia e piacevole. Un film semplice, senza pretese ma scorrevole e nel complesso positivo, ideale per rilassarsi.

Caesars: Ennesimo thriller che non riesce ad interessare più di tanto. Si è già visto altre volte e fatto anche molto meglio ciò che accade in questo film. I primi minuti sono i migliori, poi si scade nella routine più banale. Angelina Jolie è anche bella ma non è che come attrice sia proprio inarrivabile. Per il sottoscritto l'unico motivo d'interesse risiede nella bella colonna sonora di Philip Glass. Evitabile.

Mco: Quando si approccia la visione di questo film, presagendo la presenza di bestioni preistorici, si pensa ad una copia di Jurassic Park o comunque a qualcosa di simile. Invece no, sembra un episodio di Beavis and Butthead nel paleolitico. Le situazioni sono talmente imbarazzanti e sciocche che quasi ci si vergogna a ridere, ma non se ne può proprio fare a meno (tutta la scena del "party" allucinogeno). Leggero, simpatico e fuori da ogni inquadramento sintattico.

Faggi: Un Brass più deludente che micidiale; meno orribile di quanto si possa ipotizzare se si considera la parabola discendente del nostro. Per quanto vuoto, ridondante e smaccatamente simile a un servizio fotografico a tema e in costumi d'epoca per rivista sexy, ha un suo microscopico perché in certa figurazione ludico-sbarazzina dell'eros. Ma è esposto a immediata consunzione: a meno che non subentri qualche forma di fanatismo per la bella e sensuale protagonista una volta visto lo si archiva come una mezza boiata non rivedìbile.

Galbo: Occasione più unica che rara di assistere ad un film prodotto in Kazakhistan, è una pellicola che racconta una storia epica sulle gesta di un eroe nomade. Trama pochissimo originale ed interpretazioni non impeccabili, il film dà il meglio di sé nelle scene di massa, dirette e realizzate in modo assai professionale e nella fotografia che valorizza al meglio il contesto ambientale. Si può vedere ma non rimane certamente impresso nella memoria.

Ciavazzaro: Simpatico. Questo film mi piacque la prima volta che lo vidi e ancora oggi non mi dispiace. La Curtis e Arnold sono una buona coppia, le scene d'azione sono ben curate, la trama funziona fino alla fine. Il cast si prodiga in più che discrete interpretazioni. Senza pretese, ma sicuramente un buon film.

Nando: Validissima commedia francese che mostra dialoghi e situazioni interessanti con repentini cambi di argomento e una sceneggiatura sempre scoppiettante e colta. Il sottile umorismo strappa sovente il sorriso ma al tempo stesso genera una riflessione sui vari esponenti del genere umano. Cast affiatatissimo. Da vedere.

Ammiraglio: Un film talmente bello che mi risulta difficile trovare delle parole per descriverlo. Non si può dire davvero niente di più che una parola (anzi due): capolavoro assoluto. Dei film di Kubrick è senza dubbio l'unico che ha la possibilità di competere con l'universalmente riconosciuto suo miglior film, 2001. Preferisco, e di molto, questo ma sono chiaramente gusti personali.

Ira72: Un classico del cinema (Richard Gere) per un classico della cinematografia (apparente famiglia idilliaca ove, invece, il capofamiglia senza scrupoli si concede anche diverse scappatelle con il beneplacito della moglie, che di certo non rinuncia ai benefit economici acquisiti). Tutti eseguono discretamente il compitino e il film scorre in modo fluido. Ma non c’è nulla di azzardato o che non sappia di déjà vu, motivo per cui la pellicola è destinata ad essere confusa con le mille altre in circolazione e presto dimenticata.

Puppigallo: Se non fosse che in politica non riuscì a imporsi, questo Kane assomiglierebbe non poco a un certo minuto, stempiato, ma dotato di tacchi e capelli bionici, personaggio dal "mi consenta" facile che imperversa da noi. Kane è brillante, egocentrico e ha un incredibile fiuto per gli affari (si crea un impero con un giornale). Successo e fama non gli mancheranno, ma la felicità è un'altra cosa. Girato in modo innovativo, con riprese uniche e un utilizzo del bianco e nero sia per dissolvere i contorni, che per accentuarli. Dialoghi da assaporare. Bravissimo Welles. Un grande esempio di cinema a ritmo zero. PS: se non altro ora ho il titolo per un'eventuale autobiografia: "Ho giufrecciato Quarto potere".

Markus: Inaspettatamente questa commedia scacciapensieri funziona bene: ritmo, vivacità degli attori (Troiano/Abbrescia sono davvero formidabili) e qualche trovata che spazia tra il "già visto" (che però ci sta sempre bene) e qualche exploit recitativo che non t'aspetti (la naturalezza di Belen!). Appare evidente che il mondo gay qui rappresentato, come da antica tradizione del nostro cinema, attinge a piene mani ai soliti cliché che divertiranno il pubblico etero e molto meno quello omosessuale.

Mascherato: A dirla tutta, l'idea di partenza non sarebbe neanche male e, anzi, le corde malinconiche (se non drammatiche) di Salemme sono sottovalutate da lui stesso. Che, infatti, si rifugia sempre nella farsa di gusto non eccelso, con le sgrammaticature di Rubini e le follie di Panariello (che non ha mai fatto ridere, ma questo è un mistero tutto italiano). Peccato, perché la storia del transfert da fiction (didascalicamente enunciata dalla psicologa, ché lo spettatore tipo di Vincenzo va accompagnato!?!) non è banale e la satira televisiva azzeccata.

Puppigallo: A un discreto inizio, fa seguito un preoccupante inciampo (dall'uscita dal covo del vecchio), che diventerà caduta rovinosa, con finale inguardabile. Il protagonista (diventato preda), braccato dal miliardario Douglas dal cuore nero, poteva anche starci, seppur nella costruzione ricordasse l'inseguimento di Brynner, ne Il mondo dei robot; e nella voglia di far soffrire il ragazzo nel deserto, Wallach ne Il buono, il brutto, il cattivo. Il vero problema è che, col passare del tempo, il tutto viene reso vano da una sceneggiatura quasi imbarazzante, negli sviluppi, rendendo Douglas ridicolo.

Puppigallo: Sarebbe bello chiedere a Bo Zenga, regista e sceneggiatore di questa idiozia, se pensa davvero di essere spiritoso, perchè in quel caso potrebbe anche risultare socialmente pericoloso, vivendo in una realtà diversa, creata da lui. Non si salva nulla, è tutto tremendamente stupido, insulso, da cervelli rasi al suolo. Si passa dalla ridicolizzazione di ultrabassalega dei mostri, a capatine al cesso, a karaoke devastanti; e in mezzo a tutta questa spazzatura che dovrebbe far ridere, appare pure Nielsen, travestito da cameriera, che un mezzo sorriso lo strappa, ma poi...

Pessoa: Sartana apocrifo di Mauri che se la canta e se la suona (suo anche lo script) e propone il tirolese Berger come protagonista assoluto. Se la storia è derivativa, la sceneggiatura, benché non esente da tutti i luoghi comuni del genere, riesce a trovare qualche momento interessante, soprattutto nei dialoghi. Cast ricco dei soliti caratteristi, non tutti di primo piano, fra i quali si distinguono Pigozzi e Ressel che però non riescono a sollevare la pellicola dalla mediocrità. Budget molto risicato come da prassi e location piuttosto anonime. Solo per appassionati e completisti.

Magnetti: Film che non mi ha convinto. Pur da profano del libro, ero incuriosito da come fosse stato presentato, quasi fosse il must dell'anno. Ebbene proprio questa pretesa delude: perche' alla fine e' un filmetto senza pregi particolari, interessante e brillante, ma non il caso cinematografico che si voleva creare. E la presenza del bravo Giamatti e' l'unico aspetto da assaporare, unitamente a Hoffman. Molto azzeccata la sua (di Giamatti) recitazione in bilico fra il gigionesco e il drammatico.

Krack113: Curiosa operazione alla Salce che vede al completo il parterre della commedia di serie B degli anni 70. Nonostante l'ambientazione e le trivialità assortite il film non è affatto becero - l'episodio con Lionello e la Milo è quasi poetico - e a tratti sa essere melanconico nell'elogio dell'amicizia virile e nella descrizione della piccola provincia. Certo, perde parecchio in ritmo rispetto ai più anarchici e dissacranti caserma-movie di Cicero, ma tutto sommato è un prodotto più maturo.

Daniela: Nel remake del bel film del 1948 il regista Hazanavicius cambia il contesto storico, passando dagli orrori dei campi di concentramento nazisti agli stermini operati dai russi in Cecenia con il pretesto di un'operazione antiterrorismo, e aggiunge un filone narrativo a latere per raccontare la brutale iniziazione alla guerra di un ragazzo russo arruolato a forza. Certe sequenze sono di forte impatto drammatico, il piccolo protagonista molto bravo e la commozione nel finale assicurata ma il film, oltre ad essere appesantito da un certo didascalismo, forse mette troppo carne sul fuoco.

Undying: Dalla posizione intermedia tra cinema d'autore e commerciale, Zampa dirige un piccolo gioiello, idealmente collegato al Medico della mutua per tema trattato ma all'opposto per l'atmosfera disturbante che predomina nel film: tra "professori" arrivisti, medici compiacenti, religiosi conniventi con la malasanità, a fare da padrone è l'etica "malata" rappresentata dal grande Ferzetti e dall'altrettanto immenso Salerno, qui in un ruolo ambiguo, oscillante tra impegno civile e mediocrità di adattamento al sistema. Ottima anche la colonna sonora.

Pessoa: Le assicurazioni sulla vita sono sempre state terreno fertile per il noir, fin dai tempi di La fiamma del peccato, ma in questo caso il pretesto è tanto fiacco da sembrare inverosimile. La sceneggiatura indovina qualche buon momento ma sostanzialmente naviga a vista e i colpi di scena sono abbastanza prevedibili. La Lansbury mostra talento e impegno in un ruolo non suo e il resto del cast fa spesso fatica a starle dietro. Un prodotto piuttosto derivativo, girato con una certa professionalità e nel complesso abbondantemente visionabile, ma lontano dai capolavori del genere.

Belfagor: Baracconata tanto derivativa (la trama è un mix fra Top Gun e 2001 Odissea nello spazio) quanto noiosa, una fantasia guerrafondaia a stelle e strisce ulteriormente appesantita dalla totale mancanza di ironia. Nel cast mediocre spicca Jamie Foxx, che però si spreca nel cliché dell'afroamericano destinato inevitabilmente a morire. Completa il tutto una CGI piattissima che rende il tutto ancor più fasullo.

Noodles: Massimo Troisi è stato uno degli interpreti più sensibili del nostro cinema e lo dimostra ancora una volta con questa pellicola piena di tenerezza e ingenuità, brava nel raccontare una storia amara su uno sfondo storico cupo sfiorando tutto con leggerezza e simpatia. Il film ha le sue pecche, tra cui un finale eccessivamente veloce e una durata francamente eccessiva, ma come sempre il regista riesce a commuovere e strappare qualche risata. Il suo accento non è di immediata comprensione, ma Troisi sapeva sempre farsi capire col volto. Un film sicuramente da vedere.

Daniela: Sette uomini, ciascuno esperto nel proprio campo, si associano per mettere a segno un colpo grosso, dopo essersi procurati un ottimo alibi: sono tutti in galera al momento del fatto. Nell'ambito del genere, uno dei film più divertenti, per merito di una sceneggiatura brillante, ricca di trovate ed ironia, e di un gruppo di ottimi attori, affiancati da caratteristi di classe. Per la propria mancanza di pretenziosità, resta gustoso anche a distanza di molti anni, vincendo il confronto con vari altri film più dispendiosi e blasonati.

Galbo: Capolavoro assoluto della commedia italiana, il film è una vera e propria "summa" di talenti professionali: grande regista (Monicelli), una bellissima sceneggiatura (di Age, Scarpelli e di Suso Cecchi D'Amico), brillante ma con momenti insiti di profonda riflessione e sopratutto un cast che riunisce il meglio del cinema italiano di quei tempi (e non solo), con grandi primedonne, ma anche sublimi caratteristi e sopratutto professionisti, che da grandi attori non si rubano mai la scena.

Nando: Una donna si vendica del marito fedifrago disconoscendolo ed iniziando un gioco delle parti con il coinvolgimento di un medico. Commedia italica provvista di un cast valido ma carente nella narrazione, che arranca faticosamente. Le situazioni tendono al ripetitivo (d'altronde la reale ambientazione era negli anni 30).

Straffuori: Ragazza ceca (la fantastica Tereza Groszmannová) giunta in Italia in gita decide di fare la vita. Sulla sua strada incontrerà diversi personaggi ma continuerà a inseguire il suo sogno di vita migliore. Semplice ed efficace lavoro del buon Mazzacurati, pacato, senza giudizi di sorta, bravo a descrivere l'Europa che cambia. Storiella leggera e ricca di conosciuti attori italiani in vari camei (Orlando, Sperandeo, Citran, Accorsi, Catania, Marescotti, Messeri, Petrocelli, Nobile). Albanese buon co-protagonista, ma il suo personaggio ha purtroppo una connotazione poco equilibrata.

Almicione: Sciapo e banale film d'animazione, soprattutto dopo i numerosi esempi precedenti costruiti con trame e personaggi simili. Non regge praticamente nulla e si ricorda solo qualche buona "ripresa" dell'Isola di Pasqua. Sebbene Marsden non convinca proprio e C.P. sia troppo ovvio anche come personaggio di un cartone, alcune risate possono scappare, ma niente di clamoroso. Insopportabile la colonna sonora costituita da feccia contemporanea. Rimango scioccato dalla presenza di David Hasselhoff e di "PaPa l'americano (remix)". Non vale la visione.

Puppigallo: Il razzismo serpeggiante, un uomo integerrimo e il suo superiore, che pur rispettando i regolamenti, non scorda chi è la persona che gli sta davanti e che rischia la pena di morte. E' questo il sunto di un western giudiziario piuttosto anomalo, con attori in parte e un ritmo mantenuto a livelli accettabili grazie ai continui salti, dal processo, a ciò che è accaduto (fattaccio a parte, visto che l'imputato non vuole dire una parola in merito). Non ci sono particolari momenti da ricordare, ma la narrazione fluida, nonostante il doppio binario, fa sì che il tutto funzioni piuttosto bene.

Muttl19741: Una pellicola che si avvale della collaborazione di attori di livello che con tutta la loro forza cercano di dare sostanza alla storia. Il film risulta però quasi ingenuo, pieno di lungaggini, di dialoghi inutili, ridondanti, di situazioni irrisolte, persino noiose, di intermezzi, di sotto-situazioni, sembra non arrivare mai a una svolta e lo spettatore alla fine non ne può più. Mandelli vuole raccontare troppe cose insieme e produce un minestrone che assilla lo spettatore.

Mco: Ascesa e discesa sono due componenti inevitabili nella vita di ognuno di noi, a fortiori se si segue la carriera di cantante. Questo il buon Solfrizzi-Cicala lo sa bene, essendo sprofondato nel limbo dopo un gran successo commerciale. Un'occasione inaspettata gli ridarà quella serenità che pareva averlo abbandonatao per sempre. Una commedia amara, sull'elaborazione del silenzio e della solitudine. Il cast impegnato gira intorno alla bravura del protagonista, che sul viso sciorina un dedalo di espressioni eccezionali. Non sfigura nemmeno Belen.

Reeves: Certo che pensare che alla regista di questo western pseudofemminista è stato poi assegnato un Oscar... Ridicola vicenda che vorrebbe fornire un approfondimento psicoanalitico e che invece si trascina tra flashback, battute di dialogo pretenziose quando non ridicole e una Martinelli deludente. Si salva solo Eastman, con una presenza scenica come sempre notevole.

Furetto60: Storie di quotidiana difficoltà. Piccoli e grandi drammi personali inizialmente separati si intrecciano felicemente in una commedia che fa dell’ironia la propria arma vincente. Un lavoro d’insieme ben fatto che, oltre alle performance di attori navigati, propone sorprendentemente anche quelli meno conosciuti (mi riferisco al ragazzino e al socio cinese, con risultato finale più che soddisfacente).

Enzus79: Tratto dal romanzo di Ira Levin: un psicopatico, dopo aver ucciso una donna, si sposa con la gemella di lei. Thriller tutto sommato discreto. Evidentemente di chiara impronta hitchcockiana, ha una buona dose di suspense, soprattutto nel finale. Matt Dillon poco convincente. Sean Young non è da biasimare. Regia poco efficace di Dearden (qui anche sceneggiatore). Discrete le musiche.

Nicola81: Ispirandosi a uno degli episodi più celebri e romanzati della storia del West, Pan Cosmatos dirige un film non esente da difetti (qualche lungaggine nella prima parte, un epilogo fin troppo buonista), ma apprezzabile nel coniugare approfondimento psicologico dei personaggi e sequenze d'azione anche piuttosto violente, e capace in alcuni frangenti di far respirare il clima epico dei grandi classici del genere. Buona la confezione e ottima la prova del cast maschile (con Kilmer un gradino sopra tutti gli altri), mentre quello femminile non incide particolarmente.

Caesars: William Friedkin si cimenta con un genere a lui poco congeniale portando sullo schermo l'impresa di uno scalcinato gruppo di malviventi che negli anni '50 del secolo scorso compirono una delle più grandi rapine della storia. Il risultato non è granché riuscito, a causa di un ritmo altalenante e di una sceneggiatura che non offre grandi spunti per diversificarsi da prodotti simili. Buona l'interpretazione di tutti gli interpreti principali, capitanati da Peter Falk e ben realizzata la ricostruzione dell'epoca.

Cotola: Commedia molto mediocre che pur riuscendo a strappare qualche risata (come nella scena chiaramente satirica della degustazione del vino) presenta però diversi momenti imbarazzanti quando non irritanti: voler puntare troppo sui buoni sentimenti (a buon mercato) non gli giova ma anzi spesso porta il film ad affondare nello stucchevole e nel ridicolo (si veda su tutto il pessimo finale).

X offender: Western anomalo, con una morale cattolica, forse non del tutto riuscito ma talmente strambo e unico nel suo genere da risultare comunque meritevole di una visione. Inizio convenzionale, poi il film ingrana con la fuga dei tre rapinatori negli incredibili scenari del deserto del Mojave, infine l'inaspettata svolta morale-religiosa, con John Wayne, Pedro Armendáriz e Harry Carey Jr. che si trasformano allegoricamente nei tre Re Magi dopo aver salvato un neonato.

Undying: Strano, perché Eastwood è stato autore intelligente, ma evidentemente anche lui ha subito, per un periodo della sua carriera, l'influsso (quasi monomaniacale) della corrente politica anti-comunista. Lontano, quindi, da brillanti intuizioni emerse in pellicole seguenti tipo Mezzanotte nel giardino del bene e del male, l'autore (anche attore) si presta alla realizzazione di un film iperbolico ed esagerato, sulla falsariga di Rambo (non è un caso, forse, che entrambi i titoli siano usciti lo stesso anno). Siamo dalle parte del fumetto, super-eroe annesso, perciò ritmo ed azione non mancano.

Galbo: Un film le cui fonti di ispirazioni vanno ricercate nel filone dei supereroi “home made”, tra Jeeg Robot e altro. Poco originale dunque ma anche estremamente godibile nel sapere giocare con stile con i generi mantenendo sempre alta l’autoironia e il non prendersi sul serio. Personaggi ben caratterizzati e un gruppo di attori che funziona a meraviglia (oltre ai protagonisti da segnalare la buona prova di Izzo e Paolantoni). Grande ritmo e un’ambientazione napoletana suggestiva.

Rambo90: Gradevole. Un western dai toni più vicini alla commedia, che non disdegna un pizzico di mistero nel cercare di scoprire dov'è nascosto l'oro e se il ladro superstite tornerà a casa. A tenere in piedi il tutto c'è Gable con il suo carisma, che passa agevolmente da rubacuori a truffatore più volte nel corso della storia, attorniato da un buon cast femminile in cui spicca la Van Fleet per ruvidezza di modi e introspezione di alcuni monologhi. Regia e ritmo svelti, finale ampiamente prevedibile.

Reeves: Tre storie piuttosto urlate che in qualche modo alla fine riescono a incrociarsi un po' a fatica. Qualche bella idea c'è e Giuseppe Battiston è sempre gradevole e simpatico, ma le storie sono un po' prese per i capelli e c'è anche un côté un po' troppo moralisticheggiante. Però la scena in cui lo psicoanalista cialtrone viene ridicolizzato è davvero gestita con i tempi giusti.

Herrkinski: A me questo terzo episodio della saga non è dispiaciuto affatto, tanto che lo reputo il migliore dopo il prototipo. Il ritmo è elevato, le gag abbastanza divertenti, la location è splendida e come si suol dire "si fotografa da sè"; certo, il personaggio del bambino nero è scontato e dà un tono un po' infantile all'intero film, più simile ai lavori ottantiani di Spencer piuttosto che alla saga poliziesca di Piedone, ma se si riesce a soprassedere ci si diverte. Gradita la presenza di Pochat e Lassander, sempre simpatico Cannavale. Esotico.

Galbo: Divertente lungometraggio di animazione realizzato dalla Dreamworks (la casa di produzione responsabile di Shrek). Questa volta lo sfondo è costituito dai boschi, dai loro simpatici abitanti e dal complitato rapporto con gli esseri umani delle periferie urbane. La storia è piuttosto semplice ma serve come pretesto per accennare a temi non banali legati all'ecologia e alle manie dell'uomo (ad esempio il culto della guerra e l'esasperato consumismo). Animazione eccellente.

Trivex: Alvin e fratellini in competizione con le agguerrite signorine della medesima etnia per rappresentare la scuola a una competizione musicale. Poco da dire per una storia classica dai fini buoni, dinamica e divertente e con una buona colonna sonora (indispensabile, visto l'indirizzo musicale della serie). Il cattivo verrà fuori dopo mentre Alvin, dopo averla combinata grossa, saprà riscattarsi adeguatamente. Complessivamente un film tenero, con qualche piccolo e inoffensivo "ruzzolone" nel goliardico!

Rigoletto: Film carcerario zeppo dei luoghi comuni che impestano pellicole del genere e con un finale un po' deludente. Redford fa il leader il pantofole, ma sotto si vede l'impronta del grande attore; Gandolfini però piace di più, nascosto dietro modi cortesi e un sorriso bonario, un fanatico al quale non passa per la mente non dico la rieducazione dei detenuti (cosa che in un carcere duro si può anche comprendere) ma nemmeno il rispetto umano, avvalendosi del suo ruolo per scardinare le resistenze dei galeotti. La battaglia ha inizio.

Saintgifts: Credo rappresenti la rivincita degli uomini cosiddetti normali nei confronti di tutti i tipi di Rambo in voga all'epoca. In forma di commedia il film funziona (ne sono stati fatti altri, più o meno validi, sul genere thriller), piuttosto casereccio, ma simpatico e con location degne. Pozzetto e Montesano si sostengono a vicenda, dividendosi lo schermo, in modo da non strabordare mai e riescono simpatici. Qualche risata ci scappa (il pesce vivo in tasca è notevole), smitizzante (è il suo maggior pregio), leggero ma non vacuo. Bravo Ponzi in regia.

Puppigallo: Vedibile e nulla più questa fantapellicola con reminescenze Blade Runneriche, che non riesce però a esprimere nulla di veramente innovativo dal punto di vista delle idee. La metropoli con proiezioni olografiche fluttuanti è piuttosto suggestiva e di interessante impatto visivo. Ma se poi si analizza la storia (tanto rumore per poco), ecco che il tutto si riduce a un fanta-action con indagine, mantenuto faticosamente a galla da una brava protagonista e da alcune scene ben realizzate.

Daniela: Grosse aspettative per questo thriller in cui due onesti poliziotti, sospesi dal servizio, passano dalla parte del crimine per far fronte a difficoltà economiche. Zahler però non replica il rigore e la durezza del film precedente: gli stereotipi sono oltre il limite di guardia (il fratello paralitico, la moglie malata, l'anello nascosto ect), il ritmo latita fra una prima parte "attendista" estenuante ed un epilogo frettoloso, certi personaggi secondari sembrano buttati nella mischia a caso (la neo mamma depressa). La buona prova di Gibson e Vaughn non salva un film troppo lungo e sfilacciato.

Saintgifts: La sensazione è che ci sia poca convinzione da parte di tutti nell'interpretare il proprio personaggio. Forse qualcosa di più fa Langella, ma fare il cattivo è spesso più facile e poi l'attore ha la faccia giusta. Non aiutano i dialoghi e purtroppo anche il doppiaggio, specie per la Davis. Tutto ciò fa passare in secondo piano le belle ambientazioni e le scene d'azione, specie quelle nel finale. Un sorriso smagliante e salti acrobatici alla Burt Lancaster avrebbero aiutato e forse avrebbero risvegliato entusiasmo in tutto il cast.

Puppigallo: L'unico pregio di questa pellicola è dato dalla recitazione delle tre protagoniste, che se la cavano piuttosto bene ma che non possono nulla contro una sceneggiatura di rara pochezza, con sconfinamenti nel ridicolo (il licantropo, il demone...). La stessa ambientazione finisce così per essere sprecata, insieme alle ombre, agli oggetti che potevano essere inquietanti e alla bambola, che comunque, pur non facendo praticamente nulla, resta la cosa più genuinamente sinistra presente.

Cloack 77: "The punisher" è orribile, con una prima parte che assomiglia a una qualsivoglia pellicola di Van Damme, con un Thomas Jane che non riesce ad essere credibile neppure prendendo solo botte, con un John Travolta inutile e una regia addirittura meno accorta delle tavole del fumetto. Però proprio mettendo in relazione gli ultimi 20 minuti col fumetto, non si può non riconoscere che la realizzazione è perfetta: violenza, senso primitivo di giustizia (e attuazione), vendetta elevata al rango di ragione di vita, sensazionalità, gore e splatter.

Capannelle: Molto prevedibile (ma da un certo punto in poi lo sono tutti) e didascalico, non riesce a trovare spunti capaci di ripetere le belle sorprese degli ultimi due capitoli. Tutti i punti di svolta sembrano un compendio di quanto va fatto ma sono gestiti in modo elementare; la nascita della figlia rallenta tutto e mancano le musiche di un tempo, propellente emozionale che non scade mai. Alla fine colpiscono più le saghe familiari (la ricomparsa di Brigitte, Rocky che ritrova il figlio) che il training o il combattimento.

Galbo: Problematiche familiari e giudiziarie convergono in questo discreto legal movie di Apted. Padre e figlia avversari in una causa che vede coinvolta una multinazionale dell'auto. Non originale (lo spunto ricorda i romanzi di Grisham), il film è però discretamente realizzato ed ha al suo attivo la buona interpretazione dei due protagonisti, specie Hackman sempre attore di razza.

Katullo: Far from Maguire, Holland non sarebbe neanche malvagio se tutt'intorno non ci fossero Zie May attualizzate (la Tomei proprio no, dai) e spasimanti antipatiche da subito ancorché dimesse (Zendaya), quasi per rompere a tutti i costi... gli schemi originali. Per fortuna la tecnica rende sempre meglio e ci mette più di una pezza-cgi. Anche il mitico Mysterio fa la sua (sporca) figura e c'è da rimanere comunque soddisfatti per lo spettacolo roboante, malgrado qualche caduta adolescenziale di troppo. Cercando di dimenticare l'infausta maschera di Garfield.

Pessoa: Action-thriller con echi di guerra fredda mentre eros e agape fanno capolino nei momenti clou: in questo film di Donaldson non manca nulla. Un credibile Brosnan guida un cast di buon livello che azzecca le facce giuste per ogni ruolo. La sceneggiatura non va troppo per il sottile ma il regista sa dove mettere la mdp e i mezzi per creare un racconto plausibile non mancano. Si spara, si picchia, si ammazza, si ama e si ride (poco) e questo è forse il limite maggiore di questo buon film di genere che non lascerà delusi gli appassionati.

Zio bacco: L'episodio era stato messo in cantiere ma abortito dopo l'improvvisa morte di Fernandel. Questo film non ne è che la ripresa, con cambio di attori (malgrado Cervi fosse ancora vivo). Inutile dire che non vale i precedenti, sebbene la regia di Camerini sia molto valida. Moschin è bravo e decisamente mette all'angolo il mediocre Stander. Tuttavia il paragone con la coppia d'assi è davvero inevitabile e l'operazione non sfonda anche perché ormai la serie ha già dato tutto, nonostante la fertile penna di Guareschi (scomparso pure lui). Vedibile.

Tyus23: L'idea di un prequel sull'allegra famigliola di Leatherface poteva anche rivelarsi una scelta vincente; il problema è che le idee evidentemente latitavano e le scene che effettivamente spiegano qualcosa sulle origini di Faccia di Pelle & co. si riducono ai primi venti minuti (che comprendono anche i titoli di testa). Per il resto il film si riduce ad un inutile remake di un remake (!) con qualche colpo riuscito, soprattutto grazie a R. Lee Ermey, ma che scivola spesso nel già visto e nella noia.

Tarabas: Gruppo di agenti segreti si schianta durante una missione a Praga, ne nasce una caccia all'uomo per tutta Europa. Se ci si aspetta una spacconata di tipo bondiano, con debiti e ovvii aggiornamenti, si troverà quel che si cerca. Bisogna apprezzare il genere, però, perché il resto è carta velina senza alcuna sostanza. Dirige De Palma, ma francamente non si vede, del resto si tratta di un prodotto destinato alla serialità. Mediocre.

Alex1988: Norman Jewison non è certo nuovo ai drammi giudiziari (...e giustizia per tutti), ma è soprattutto con La calda notte dell'Ispettore Tibbs che "Hurricane" ha una certa affinità tematica. Rubin "Hurricane" Carten è un "negro" per l'America razzista degli anni '60, e come tale è un omicida naturale. Da qui il dramma carcerario che durerà per quasi vent'anni. Film ben strutturato e coinvolgente, nonostante la durata di quasi due ore e venti. Denzel Washington, poi, è sempre una garanzia.

Ira72: Dopo tanti documentari era quasi obbligatorio che uscisse un biopic su una personalità così diabolica e controversa, eppure molto affascinante. Era altresì doveroso (ma non scontato) sorvolare sui proclamati omicidi (già sviscerati ampiamente in passato) e soffermarsi, invece, sul lato intimo e umano (se qualcosa di umano c'è mai stato) di Bundy. Efron ci regala un'interpretazione sorprendente e spontanea, aiutato notevolmente anche dalla somiglianza fisica ma, soprattutto, dal talento. La pellicola, sforbiciata di più, sarebbe stata notevole.

Ultimo: Il quarto action movie con protagonista il poliziotto John Mcclane è un prodotto riuscito, grazie a un Bruce Willis sempre ispirato quando c'è da correre, sparare inseguiti da un elicottero e salvare città intere da terroristi. Questa volta il cattivone di turno è poco convincente (lontano anni luce dal mitico Hans del primo film della serie), ma nel complesso il ritmo resta sempre elevato e non ci si annoia praticamente mai. Nel cast anche il "desaparecido" Edoardo Costa. Per i fan del genere.

Daniela: Nel mare magnum delle pellicole dedicate ai supereroi fumettosi non son tante quelle che spiccano e questa non rientra nella categoria, nonostante le potenzialità del personaggio e i mezzi a disposizione. Sorprendentemente in gamba come regista, Ben Affleck ha dimostrato solo in rare occasioni di essere anche un bravo attore e questa non è una quelle. Anche l'apporto del cast di contorno è inferiore alle aspettative, visti i nomi coinvolti. Il risultato è un film tristemente bambinesco (o infantilmente tristanziolo), noioso senza scampo.

Daniela: Al termine di una pesante giornata di lavoro, tre poliziotti parigini ricevono l'incarico di scortare all'aereoporto un immigrato a chi è stata respinta la richiesta di asilo politico.... I problemi etici suscitati da un rimpatrio forzato che equivale ad una condanna a morte avrebbero potuto sostenere l'intera trama, tanto più avendo a disposizione un attore come l'iraniano Maadi, ma la sceneggiatura carica troppo il contesto con i problemi personali dei tre agenti ooinvolti tra infelicità, tradimenti coniugali e aborti annunciati, facendo diventare il film ridondante e dispersivo.  

Jandileida: Non un granché questa commedia dedicata al mercimonio della trascendenza. Si mettono così alla berlina le sette basate su astrusi assunti pseudo-religiosi e non mancano frecciate nemmeno nei confronti dei monoteismi ma, per quanto Leo se la cavi e diverta nel ruolo di fondatore del culto, tutto procede in maniera abbastanza scontata e qua e là viene addirittura a mancare del tutto il ritmo, peccato mortale in una commedia. La deriva amorosa finale fa poi veramente cadere le braccia. Cast onesto, regia poco ispirata. Tralasciabile.

Il ferrini: Si ride e già non è poco visto che il tema è piuttosto abusato, ma soprattutto si possono rivedere (dopo Reds) i due più grandi attori di tutti i tempi recitare di nuovo insieme. La sceneggiatura non è un capolavoro ma la scena in cui la Keaton alterna pianto e riso mentre scrive è memorabile, così come Nicholson che vaga chiappe al vento in corsia d'ospedale. "Marge" McDormand fa il suo, "Neo" Reeves sfoggia l'unica espressione che ha, Amanda Peet è sexy a livelli imbarazzanti e infatti il vecchio "Torrance" ne paga le conseguenze. Ganzo.

Reeves: Tra i film sordiani dell'ultima parte della vasta filmografia dell'attore romano uno dei più interessanti, con un discorso molto duro e sarcastico sui talk show televisivi che, soprattutto nella prima parte, riesce a coinvolgere. Purtroppo, tutta la fase più misticheggiante rientra invece in quella svolta buonista che Sordi adotta negli ultimi anni, al contrario di quello che faceva a inizio carriera.

Lou: Discreta commedia danzante, che sfrutta la moda del ballo come formula di evasione da una annoiante vita di routine per persone di mezza età. Un film prevedibile ma gradevole, che riesce a parlare col sorriso delle nostre frustrazioni. Buono il cast, con Gere che ce la mette tutta, la Lopez che si fa ammirare nella sua inespressività e Tucci molto spassoso.

Stefania: I meta-film sono un sub-genere affascinante: il cinema è un giocattolo il cui meccanismo tante volte è stato smontato sotto i nostri occhi, eppure quel giocattolo conserva il suo incanto. Questa indie-comedy inanella, con una certa grazia, noti stereotipi sulla Fabbrica dei Sogni: giovani scrittori idealisti, ex-produttori ansiosi di tornare in pista, executives-squali, registi-primedonne. Buona la prima parte, con la trovata semi-demenziale del film "ad alto contenuto ebraico", in calo la seconda, più sentimentale. Birichino ma di buon cuore!

Saintgifts: Film del filone demenziale hollywoodiano che dovrebbe divertire e suscitare risate a non finire. Zeppo di trovate di pessimo gusto che provocano disgusto e non divertono per nulla. Citazione di altre pellicole che però non hanno nulla a che vedere con questo lavoro. Il genere demenziale, se contenuto entro limiti che non prendono spunto unicamente dai peggiori umori del genere umano e animale, ha una sua ragione, ma non è il caso di questo "lavoro". Da evitare con cura.