I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 3/04/23 A Domenica, 9/04/23

Daniela: Folgorato dalla bellezza della cantante di un night, un anziano professore, ultimo discendente del dr. Faust, firma lo stesso patto con il Diavolo sottoscritto dal suo antenato: la giovinezza in cambio dell'anima... Fiaba romantica dalla messa in scena stlizzata d'impronta teatrale con qualche pregio ma molto datata nei contenuti. Morgan è splendida ma il suo personaggio sconcerta, dato che si innamora perdutamente di uno stolto di bell'aspetto appena conosciuto, mentre più intrigante risulta la figura del diavolo zoppo interpretato da Montant, meno cinico di quel che vuol apparire.

B. Legnani: Impossibile non citare I vitelloni: se poi si pensa che uno, nel finale, lascia Positano per andare al Nord a lavorare... Meglio il primo tempo che il secondo. Ben descritti i mosconi nullafacenti che ruotano attorno alle turiste e si divertono a giocherellare. Cala col rientro in Italia di Leroy. La Valeri, prima di ciò, fa sorridere ad ogni battuta. Enzo Cannavale interpreta il commissario di polizia. Niente male la regìa di Caprioli, anche qui attore adorabile. Discreto.

Deepred89: Completamente folle: di una stupidità e uno squallore che rasentano il sublime, al di là della fisica, del buon senso e del buon gusto cinematografico. Citazionismo sfrenato, nonsense totale, attori cani, musichette in stile Tropicana: il divertimento è quasi sempre involontario, ma ciò non toglie che sempre di divertimento si tratti e che il film si segua con piacere (fatta eccezione per la noiosa mezz'ora finale). L'autodoppiaggio in inglese di Calà nella famigerata versione americana scatena trashistiche risate ad ogni battuta: impagabile.

Capannelle: Bellissimo film che deve gran parte del successo alle prove di Noiret e del piccolo Lo Cascio (i momenti topici sono essenzialmente legati a loro) e alla splendida colonna sonora di Morricone. Un film che elogia il cinema e la genuinità della provincia e che a più riprese emoziona e commuove. La parte con i due attori giovani (Leonardi e Nano) è forse la meno celebrata ma è comunque gradevole. La long version da 155 minuti comprende anche il loro incontro da grandi. La scena finale dei "baci rubati" (titolo alternativo del film) è memorabile.

B. Legnani: Incompiuto. Parte in modo non troppo originale (quarantenne italiano, maschio, in crisi...), ma la simpatìa della situazione permette al film di tenere. Poi si perde con l'arrivo nella villa di campagna, alternando brutte cadute (il sogno col Santo) e rialzi interessanti (il cannocchiale). Resta l'impressione che il respiro funzioni meglio nelle brevi parentesi (come quella rugbistica) che nella vicenda centrale. Bravo Albanese, sfruttata solo decorativamente la Ferrari.

Giufox: La Wertmüller si destreggia tra l'annichilimento provinciale meridionale con sobrietà e capacità di sintesi; dando prova di uno sguardo aperto, severo quando serve, ma mai compassionevole e carico di pathos, i consegna un'opera che assomiglia ad altre - e quindi Pasolini, Di Gianni e Fellini - ma che sa camminare con le sue gambe, grazie a un testo sincero e carico di autoironia - che poi è la vera arma di sopravvivenza di chi vive (in) questa splendida terra.

Daniela: Una coppia benestante ospita nella dependance della propria mega-villa una giovane donna in fuga da un marito violento. Sarà vero? Mediocre variante sul tema "intruso che mina con l'inganno la felicità del focolare domestico", con l'aggravante di incrociarlo in modo assai rozzo con quello ancora poco esplorato della maternità surrogata. Nel cast, se le due donne sembrano essersi scambiate i ruoli, Cage ha l'aria intontita di uno svegliato bruscamente da un pisolo e Dunaway esibisce una plastica facciale da film horror. Epilogo non solo forzato ma anche disonesto nei confronti dello spettatore.

Undying: Esilarante parodia imbastita sullo scambio di persona (quindi di personalità). Il plusvalore alla semplice pochade è dato dalla presenza di un nutrito gruppo di comprimari tra i quali risalta, ovviamente, Banfi nel ruolo del confusionario (e tutt'altro che "ricchione") commissario Auricchio. Ma non sono da dimenticare anche gli apporti comici dati dall'indimenticabile Gigi Reder in (tra)vesti femminili, dal convincente e insistente "sempliciotto" Gianni Agus, da un Boldi prima maniera, da Salvi e, ovviamente, dalla delicata Mazzamauro...

Cotola: Film di denuncia sociale con uno Zampa ormai poco ispirato che infarcisce la sua pellicola di luoghi comuni e di connotazioni folcloristiche che non giovano alla riuscita della sua opera. Peccato perché la pellicola si lascia seguire e, visto anche il valore del regista, ne sarebbe potuto venire fuori un lavoro di ben altro spessore.

Didda23: Per certi versi soprendente soprattutto per il tono delicato e garbato di talune situazioni, con De Luigi che dimostra pure una certa dimestichezza con il mezzo cinematografico. Non è certamente un'opera rivoluzionaria, ma in un momento storico nel quale vengono preferiti remake di cinematografie più o meno conosciute, il tentativo di scrivere qualcosa di "originale" va premiato. Nel cast colpisce la naturalezza di Angelo Duro ed è un piacere ritrovare Pippo Franco in un ruolo a lui congeniale. Seconda parte meno vivace della prima. Non male.

Daniela: In un paesino di provincia, un ragazzo si occupa del fratellino con handicap mentale e della madre vedova che pesa oltre 250 kg e si sta lasciando morire rinchiusa nella sua casa, spiata dai bambini del luogo come un'attrazione del circo. Forse il miglior film di un regista spesso troppo incline a sottolineature e forzature in chiave sentimentale, che qui raggiunge l'obiettivo di far commuovere senza eccedere nei patetismi ma raccontando il disagio sociale e la disabilità con pudore e rispetto. Contribuiscono al buon risultato le prove degli attori, Di Caprio in testa.

Lovejoy: Discreto thriller che si fa apprezzare sopratutto per l'atmosfera che lo caratterizza e per il buono e affiatato cast che lo interpreta. I veterani Connery e Warden danno il loro meglio nei rispettivi personaggi, splendidamente tratteggiati dal copione. E i due giovani Harmon e Ryan forniscono buone prove. Bella colonna sonora e almeno due o tre scene da ricordare.

Fabbiu: Sicuramente l'idea di pensionare Fantozzi è stata molto più utile e intelligente che farlo morire resuscitare e clonare. Villaggio ha una interpretazione piuttosto indebolita tuttavia riesce a mantenere un certo stile di comicità, più energico che negli ultimi capitoli della saga. Purtroppo però lo stile del film si allontana un bel po' da quell'umorismo assurdo che trattava i temi della sottomissione e della sfortuna del ragioniere, per promuovere aspetti più drammatici, da un lato più umani (per esempio la lunga sceneggiata con la Pina che lavora).

Reeves: Bella avventura marinaresca diretta dal "comandante" Luigi Capuano nella quale la prevalenza è decisamente a vantaggio delle interpreti femminili, bellissime entrambe. La Canale è giunta quasi al termine della sua carriera, ma riempie comunque lo schermo, mentre la Spina è maliziosetta non poco. Ottime scene d'azione, e i balli sono come sempre nel cinema di Capuano eleganti e fascinosi.

Marcel M.J. Davinotti jr.:

Puppigallo: Quando il ridicolo è alle porte non bisognerebbe dirgli: “Prego s’accomodi”. Qui l’hanno fatto e il risultato è appunto una pellicola piuttosto ridicola, che spazza definitivamente il mito del gorilla spacca tutto e orgoglioso, per fa posto a un malato terminale con mega cuore artificiale, che tiene pure famiglia (manca solo Merola che canta la sceneggiata strappalacrime e siamo al completo). Meglio ricordare Kong com’era in bianco e nero, in stop motion, con un carattere indomabile e sempre pronto alla rissa. Vedibile fino al risveglio dal trapianto, poi scivola sempre più giù.

Cotola: Giunto al settimo film, il filone risulta ormai spuntato, fiacco e stanco. Scordatevi la crudeltà e gli spunti interessanti e beffardi di Salce. Si cerca di far ridere affidandosi a piccole gag ma i risultati sono molto modesti. A tratti patetico: si veda la tristissima scena alla stazione in cui si cerca di riciclare una delle migliori gag della commedia all’italiana.

Il Gobbo: Gary McGuire, detto Uragano West, è un abilissimo pistolero circense, che per un trauma non è più capace di sparare per uccidere. Senonchè... Misconosciuto, inusuale spaghetti melodrammatico di Ferroni, con uno Steffen ottimo nei panni dell'anti-eroe vigliacco che passerà per un percorso catartico in un tripudio di caratteristi del nostro western. Notevole anche il ruolo di Wood/Cianfriglia, uno dei suoi più prominenti come cattivone che oscura l'altro bad guy (il moscio Wyler). Da riscoprire.

Ciavazzaro: Pallido seguito del già poco riuscito Rimini Rimini. Questa volta purtroppo non c'è più neanche Villaggio, quindi il divertimento cala. Sottotono il bravo D'angelo, le bellezze femminili non mancano certo (Omaggio, Clery) e c'è anche Montagnani. Ma la regia è sciatta e il film non diverte. Sonora bocciatura.

Myvincent: Seconda parte del film sul cane delle nevi più in "gamba" del mondo; medesimo cast, ma con un ruolo minore per Raimund Harmstorf. Il racconto procede più omogeneo di prima, regalandoci i consueti ameni paesaggi sottozero. Purtroppo con l'introduzione di Renato Cestiè si indulge troppo nella componente melensa, probabilmente per rendere il prodotto più adatto a un pubblico infantile. Giudizio complessivo non dissimile dal capostipite.

Nando: La vita del Papa polacco che trasformò la Chiesa cattolica rendendola più aperta alle popolazioni. Un prodotto puramente commerciale che strizza gli occhi alla fiction più convenzionale interpretata da attori abbastanza anonimi, eccezion fatta per Ganz. In circa 90 minuti vengono riproposti gli eventi che hanno contraddistinto la vita del protagonista in maniera abbastanza sbrigativa puntando sulla retorica spicciola. Carente.

Gabrius79: Tentativo decisamente malriuscito di dare un altro seguito al capolavoro de I mostri. Ci sono diversi episodi esili e per la maggior parte banali. I migliori sono quello con Panariello-Abatantuono (Padri e figli) e Finocchiaro-Bisio (Terapia d'urto), tutto il resto è noia.

Capannelle: E' fatto con cura e non sceglie il facile sensazionalismo, anche se lo schema buoni/cattivi è sempre quello. Il cast è appropriato, anche nelle figure secondarie, ma non è che lasci segni indelebili. Dopo averne visti diversi nel genere si fa fatica a trovare spunti che lo portino sopra la media. Non per la prevedibilità della vicenda, che ci ricorda quante belle sorprese possiamo scoprire solo friggendo le uova, ma insomma il cuore non pulsa come aveva fatto, a esempio, per Erin Brockovich.

Il ferrini: Sostanzialmente Il tagliaerbe in versione femminile, il che non è necessariamente un difetto. Certo gli effetti speciali sono d'altra generazione, ma la storia è sorprendentemente simile: una mente che si espande e acquisisce superpoteri fino a divenire pura energia. Scarlett è in parte e si vede che si diverte, i tempi sono serrati, l'azione è ben girata, gli altri personaggi invece sono un po' buttati lì, compreso Freeman, ma del resto Lucy catalizza ogni frame su di sé. Se lo si prende per ciò che è l'intrattenimento non manca.

Rocchiola: Uno dei migliori film della carriera un po' sovrastimata di Dmytryk. Un western classico che all’apice dell’età d’oro del genere introduce qualche novità interessante, come la prevalenza dell’ambientazione cittadina sui tipici paesaggi naturali e l’ambiguità del personaggio interpretato da Quinn ai limiti dell’omosessualità. Il tema principale resta comunque quello dell’affermazione dell’ordine costituito sui vecchi valori del selvaggio west già alla base della famosa Sfida all’O.K. Corral. Tralasciabili le due sottotrame romantiche.

Daniela: Wright insiste con le trasposizioni di grandi romanzi, sempre con risultati alterni. Della sua Anna K. colpisce la messa in scena fra il teatrale e l'antinaturalistico, con soluzioni sceno/coreografiche d'effetto. Per contro, il cast non appare indovinato: la troppo giovane Knightley non convince, Johnson è solo un manichino di bell'aspetto, meglio se la cava Law nel ruolo ingrato del marito. Lo spettacolo non manca, ma manca invece una chiave di lettura del capolavoro ottocentesco, al di là di una impaginazione originale, che ne giustifichi l'ennesima riproposizione.

124c: Film uscito direttamente in dvd che si ricollega a Agente Smart: Casino totale, con protagonisti i due giovani inventori, amici di Maxwell Smart, Bruce e Lloyd. Con un budget meno corposo del film di Peter Segal, il prodotto ci fa respirare un po' di più il clima del classico Get Smart anni '60, un clima da serial tv. Certo, però, che vedere un film collegato a Get Smart dove il personaggio principale non appare suona strano, eppure i due scienziati ce la mettono tutta per non far pesare l'assenza di Steve Carell. Gustose le scene all'ambasciata.

Piero68: Mi viene in mente solo un aggettivo per questo film: presuntuoso. Perché prendersi sul serio, al di là di qualche siparietto di rock, con una pellicola di cotanta pochezza per sceneggiatura e narrazione è un vero e proprio comportamento altezzoso nei confronti del pubblico pagante. Insomma, se avesse avuto più sterzate sul genere comedy ne avrebbe guadagnato sicuramente. Ma Hopkins è uno che non fa sconti su questo versante. Come del resto lo stesso regista. Ne viene fuori un film simil spionistico che con il termine credibilità non ha nulla da spartire.

Domino86: Pellicola buia, sinonimo di oppressione; non pessima dopotutto, si lascia seguire anche se non sempre con grande entusiasmo. Personalmente aspettavo di arrivare al finale per chiarirmi le idee e in realtà non ci sono riuscita; forse si lascia spazio allo spettatore per immaginarsi ciò che si preferisce.

Paulaster: Cronista scrive un libro su un omicidio. Ambienti del Sud tratteggiati come oasi di libertinaggio, feste e accettata prostituzione. Non viene accentuato il pesante lato giudiziario e, a volte, richiama aspetti più leggeri. Sceneggiatura che si perde in troppi particolari inutili (soprattutto sentimentali, ma anche visionari) con il personaggio di Spacey divertito quando è alla sbarra. La scena viene quindi rubata dal travestito Chablis, che pare uscito da un film di Almodóvar. Evidenti forzature in chiusura (all’obitorio) con l’intenzione di colpire il sistema giudiziario.

Galbo: Un po’ Ready player one, un po’ Truman show. Il protagonista è digitale ma acquisisce sentimenti e motivazioni umane credibili e verosimili grazie alla buona prova di Ryan Reynolds, coadiuvato da un sorprendente Taika Waititi. Ottimo sul fronte spettacolare e con effetti speciali di prim’ordine, il film è però penalizzato da una storia ripetitiva e da una lunghezza spropositata.

Didda23: Terrificante e insignificante opera seconda di Siani, che mostra di essere un mediocrissimo regista incapace di reggere i tempi comici e di rendere il costrutto narrativo particolarmente interessante. La sceneggiatura tenta la via favolistica, ambientando la vicenda in un paesello che sembra rimasto agli anni 50 (con tanto di arrotino ambulante), ma il risultato è alquanto urticante soprattutto nel messaggio "si stava meglio quando si stava peggio". L'umorismo del napoletano è discutibile e i continui giochi di parole sono più tristi che divertenti. Un disastro.

Galbo: Action piuttosto scialbo e scontato arrivato nei nostri cinema verosimilmente solo per la presenza nel cast del "divo" Vin Diesel peraltro autore di una performance non memorabile. Si tratta del classico "revenge movie", in cui il protagonista varca il limite della legalità per vendicare un grave torto personale subito. Totalmente prevedibile dall'inizio alla fine, il film è peraltro realizzato in maniera anonima dal punto di vista tecnico.

Cotola: Rivisto oggi appare un pò "prevedibile" ma in questo caso non è forse un difetto: riesce, infatti, a catturare perfettamente le caratteristiche della sua epoca e non solo di quella (il vigile ne ricorda alcuni contemporanei) tanto che certe "cose" e situazioni sono divenute quasi "proverbiali". Alcuni potrebbero dire che la cattiveria di fondo non è sempre genuina ma programmatica. Alla fine nonostante una certa discontinuità (non tutti gli episodi sono di alto livello) ci si diverte molto. Gassman e Tognazzi sono impagabili e poi...che cast!

Cotola: La simpatia della coppia Martin-Hawn è indubbia, così come la loro professionalità e bravura. Tuttavia tali elementi da soli non bastano a rivitalizzare una commedia che si lascia sì guardare, ma risulta inevitabilmente stantia, prevedibile e tutto sommato non particolarmente divertente. Solo per chi non ha troppe pretese.

Magi94: Come c'era d'aspettarsi, un Churchill-macchietta fin dalle prime scene, con scontata presentazione del personaggio tramite ragazzina innocente, nuova dattilografa alle prime armi che si avvicina al politico con rispetto e terrore. Bisogna però dire che la regia gioca le sue carte con abilità e dimostra mestiere, mantenendo la storia interessante e il ritmo adeguato a una vicenda che proprio nei risvolti storici e nei dibattiti tra i salotti londinesi risulta intrigante. Orrenda e ridicola invece la scena in metropolitana, da propaganda del XXI secolo, al limite del falso storico.

Didda23: Il debutto dietro la macchina da presa di Van Damme è un'opera che mischia sapientemente ambientazioni diverse (straordinaria tutta la prima parte) e generi diversi, senza snaturare la parte più importante (Il torneo, ovviamente). Ci si diverte sia per la buone coreografie che compongono i combattimenti, sia per la caratterizzazione molto caricaturale dei personaggi (lo spagnolo, il mongolo e il tedesco). Un'atmosfera sempre fra il serio e il faceto, con un Roger Moore molto ironico che si sposa perfettamente con l'atmosfera generale. Intrattenimento garantito per fan e non del belga.

Cangaceiro: L'ipercinetico e velocissimo cinema di Tony Scott costretto negli angusti e limitanti spazi di un sottomarino da guerra. Un film interlocutorio (commissione?) per il compianto regista che combina il possibile alle prese con un genere fatto di paletti molto rigorosi che si presta ben poco a variabili o eventuali arricchimenti. Quando il conflitto psicologico tra i protagonisti esplode si resta col fiato abbastanza sospeso, prima c'è una lunga fase preparatoria che sa di accademia all'americana. Washington in una prova opaca, finale da tarallucci e vino.

Galbo: Dopo due film discreti, il cinema di Massimiliano Bruno compie un deciso passo indietro con questa commedia corale, il cui spunto può ricordare una passata opera di Verdone; non colpisce tanto (in negativo) la mancanza di originalità quanto un livello davvero basso di scrittura che prevede personaggi e gag imbarazzanti: si pensi alla parte affidata alla Minaccioni, davvero ridicola. Dove il film si risolleva è nel lavoro di attori (Papaleo, Giallini e la Guzzanti) che grazie al mestiere collaudato riescono a strappare il sorriso. Scadente.

Daniela: Unico sopravvissuto della sua famiglia sterminata dai Callum, Jeb Rand, bambino al momento della strage, è stato allevato proprio dai responsabili della morte dei suoi genitori. Il passato rimosso riaffiora quando Jeb si innamora di Thorley Callum. Western anomalo per la presenza massiccia di elementi psicoanalitici ed onirici che si vanno ad innestare su una storia che ha poco a spartire con le convenzioni del genere, in cui il fato svolge un ruolo determinante e l'azione è secondaria rispetto al disegno dei personaggi. Il risultato, pur imperfetto, è unico ed affascinante.

Redeyes: Sport movie o meglio film sul fanatismo. In sè e per sè niente di eccezionale: trama nell'ordinario, buona stereotipizzazione dei personaggi e De Niro che da Taxi Driver in poi, eccettuato qualche pregevole film, ripropone le stesse smorfie per risollevare le sorti di film altrimenti scarni. Scene telefonate come una palla diritta e lenta nel baseball, finale iperscontato. Vederlo o saltarlo non fa la differenza!

Modo: Commedia non particolarmente originale ma nel complesso gradevole per questa prima opera da regista di Enrico Brignano (sicuramente meglio come attore). Storia abbastanza vispa e genuina. Le premesse sono discrete ma come spesso accade difficili da sostenere fino alla fine, così ci ritroviamo in mano solo un pugno di buone intenzioni e qualche situazione bizzarra. Come detto all'inizio merito della parziale riuscita va attribuita alla simpatia dell'attore romano, mentre sono sulla sufficienza le tre protagoniste femminili.

Katullo: In dieci anni Guillermin dimentica tutto e disonora l'ottimo lavoro del '76 con una comica resurrezione, aggiungendo al piccolo scempio un tête à tête tra primati che sfocia in esilarante progenie. Oramai cardiopatico e (mal)ridotto in costume, con gesta ed espressioni da Martedì Grasso, lo pseudo Kong vorrebbe solo consumare in pace con la Lady se non si mettessero di mezzo una masnada di sturmtruppen con tanto di Buttiglione graduato, quattro ubriaconi per merenda e due fan altrettanto incaloriti, parodie dei Lange/Bridges che furono. Dispiace per Sarah Connor. Estraneo, burlesco.

Xamini: Dopo i primi tre film usciti al cinema la serie continua su circuito HOME. Del cast originale sopravvivono il padre di Jim e Sherminator, in una comparsata. Protagonista il fratellino di Steve, eletto a nuovo Stifmeister. Il ragazzo pare avere il volto di gomma del fratello ma si perde in una trama un po' troppo all'acqua di rose, mal supportato da un cast di non attori. Anche il film non ce la fa a far ridere e scivola verso un finale che cerca di essere il meno scontato possibile, fallendo nel tentativo.

Herrkinski: Riallacciandosi principalmente al quarto episodio, ma continuando a trovare nuovi punti di contatto anche con tutti gli altri capitoli, Saw V offre un'ulteriore evoluzione della vicenda; è ormai completamente attivato un meccanismo che rende l'intera saga non dissimile dai molti serial-TV tanto in voga oggi, in cui non si capisce più nulla se si perde una puntata. Quindi un prodotto esclusivamente per fans; più lineare e interessante del precedente episodio, decisamente splatter come al solito, con un finale che più aperto non si può.

Luchi78: L'ho trovato ben più scadente del predecessore in cui era protagonista una Villani molto più audace e trasgressiva. Crocitti riveste un ruolo di poco interesse (a tutti gli effetti fa il fesso della situazione), per non parlare di Mario Frittella che riesuma un Tony Manero versione "fattissimo". La trama, totalmente inverosimile, ha un finale di una tristezza indicibile. Trash totale, senza risate e senza erotismo.

Nando: Corretta trasposizione cinematografica del noto romanzo. Comencini non cerca il facile e spicciolo pietismo ma sa dosare le emozioni con mestiere. Il figlio maggiore è stupidamente rimproverato da un padre austero e incapace di svolgere la propria missione. Cast appropriato nonostante l'insopportabile vocetta di Milo.

Tomastich: Un po' una delusione questo thriller notturno di Peter Hyams. Forse gli ambienti militari/soldateschi non sono i miei preferiti, ma l'avventura di Connery & soci si limita ad un intreccio un po'troppo abbozzato e poco incisivo. Si guarda con piacere, anche se non so quanto la gente possa apprezzare...

Siska80: Capitolo tesissimo, avvincente quanto teoricamente inutile: le informazioni  inerenti al contenuto della famigerata scatola di Jill ci vengono fornite col contagocce. Da una parte assistiamo al solito, truculento body count di vittime che si sono macchiate di crimini vari (una di queste ha fatto un torto proprio al defunto Kramer); dall'altra vediamo Hoffman ormai braccato, anche se più pericoloso che mai... Niente male, a conti fatti: il bravo Mandylor è così convincente nel ruolo dello psicopatico da tenere gli spettatori incollati allo schermo fino all'ultimo.

Il Gobbo: Vitelloni in salsa napoletana ("noi siamo borbonici!") raccontati da Caprioli, che si concede anche qualche svolazzo (la soggettiva della mosca); sceneggia Duddù La Capria, costeggiando i sentieri del suo bellissimo "Ferito a morte" (da cui preleva e trapianta il personaggio di Mimì/Leroy), ma su un registro più scanzonato. L'impagabile Franca Valeri prova invano a portare un tocco di pragmatica Europa nel medio oriente di Positano, fra paesaggi meravigliosi, cazzeggio, tardo gallismo e joie de vivre perdendo tempo. Niente male.

124c: Akiko Waakabayashi, la bella Bond girl giapponese di Si vive solo due volte, è la protagonista di una simpatica commedia "de borgata" degli anni '60. Il piatto forte del film è proprio la bellezza solare della Wakabayashi, che riempe lo schermo ogni volta che compare in scena. Da non dimenticare il partner di lei, Pierre Brice, nel ruolo del bulletto di cui s'innamora. Non saprò mai perché la Wakabayashi accettò di recitare in questo film, quel che so è che è ben sostenuta dai nostri migliori attori brillanti dell'epoca. Romantico e delicato.

Nando: Un forte dramma neorealista in cui emerge la prorompente carica erotica della Mangano, sensuale mondina ammaliatrice. Una sceneggiatura lineare che ha il pregio di analizzare il torbido per poi far scatenare gli eventi in maniera esemplare. Appropriati il giovane, all'epoca, Gassman ed il già esperto Vallone.

Gabrius79: Commediola esile e piuttosto banale con un Gianni Morandi fuori forma e una recitazione molto forzata anche a causa di una sceneggiatura debolissima. Simpatico il piccolo Duilio Cruciani, ma la sua presenza non riscatta molto la risicatezza del prodotto. Dimenticabile.

Paulaster: Il testo teatrale della Ginzburg viene riadattato come fosse un'operetta dai colori sgargianti. La Vitti è briosa e in più frangenti sembra l'unica che si diverte, mentre il resto del cast non incide. La Buccella recita un ruolo da oca lavativa e serve per far raccontare qualche aneddoto inutile, Albertazzi sembra poco adatto a un cinema leggero. Come regia non sono male le derive lisergiche o le romanticherie alla francese; nel pranzo con la suocera si assiste a una comicità di serie B.

Maxx g: Secondo film di Nuti con Ornella Muti, vuole stupire e creare un'aura di magia ma ci riesce molto parzialmente. La storia è invero banale: uno speaker radiofonico che conduce una vita abbastanza monotona si innamora di una ragazza che però deve sposarsi. Nonostante questo tra loro c'è un'attrazione che nemmeno lei riesce ad arginare. Un'ora e mezza di quasi nulla, con una bella fotografia notturna e tocchi di surrealismo. Da ricordare senz'altro la colonna sonora. Nulla di che.

Capannelle: E' fatto con cura e non sceglie il facile sensazionalismo, anche se lo schema buoni/cattivi è sempre quello. Il cast è appropriato, anche nelle figure secondarie, ma non è che lasci segni indelebili. Dopo averne visti diversi nel genere si fa fatica a trovare spunti che lo portino sopra la media. Non per la prevedibilità della vicenda, che ci ricorda quante belle sorprese possiamo scoprire solo friggendo le uova, ma insomma il cuore non pulsa come aveva fatto, a esempio, per Erin Brockovich.

Daniela: Estate '44, gli abitanti di San Martino, nome di fantasia in cui è riconoscibile San Miniato, si allontanano dal paese temendo violenze da parte dei nazisti e dei repubblichini per andare incontro alle truppe alleate che stanno arrivando da sud...  Una delle migliori regie dei fratelli Taviani in cui la leggerezza del tono favolistico riesce a imporsi nonostante le sottolineature poetiche talvolta ridondanti, come spesso avviene nel loro cinema. Spettacolo appagante grazie alla bellezza dei paesaggi toscani e al verismo ruspante dei volti, quasi tutti inediti per lo schermo. 

G.Godardi: Ormai è palese che Vanzina è rimasto imprigionato in un limbo, quell'arco di tempo che va dal '60 a tutti gli anni 80. Fuori da tale range i suoi film non valgono una cicca, perché non sono veri. Paradossalmente c'è più aderenza alla realtà in questo tv movie che nell'ultimo Olè. Il film è simpatico e ben fatto, buona cura d'ambientazione e custumi, buona anche la scelta delle facce secondarie. Sorvoliamo sui giovani insipidi(Stella e Branciamore) e gustiamoci un bravo Ghini che fa il verso a Mastroianni e Mattioli simil Fabrizi. E la classe della Alt.

Daniela: Fra i migliori film del regista, uno dei campioni della commedia all'italiana declinata ad episodi quasi tutti riusciti, sia quelli fulminei come L'agguato e Scenda l'oblio a quelli articolati come I due orfanelli e La nobile arte. il tono grottesco di amara riflessione su alcuni "vizi nazionali è percepibile fin dal primo episodio, Educazione sentimentale, nel quale l'ottimo Tognazzi impartisce al figlioletto preziose lezioni di vita. Gara di bravura e trasformismo per i due attori, con Gassman che strappa d'un soffio la vittoria grazie al formidabile soliloquio de Il sacrificato. 

Saintgifts: Il film si prende diverse licenze su Maria di Betania, sorella di Marta e di Lazzaro, ma anche cortigiana e amante di Anan, poi innamorata di Gaio Marcello, nonché peccatrice salvata da Gesù dalla lapidazione e quindi redenta. Confusione sul personaggio a parte, si ripercorrono gli intrighi politici tra romani e giudei seguendo gli ultimi istanti della vita di Cristo, incentrando la vicenda sulla figura di Maria Maddalena, interpretata da una Yvonne De Carlo abbastanza in parte, capace anche di danzare. Rispetta tutti i canoni del peplum.

Rambo90: Dramma carcerario robusto e coinvolgente, diretto da Rosenberg in stato di grazia (e che tornerà sul tema con Brubaker). Nonostante qualche lungaggine è di quei film che ti coinvolgono sia per la costruzione realistica dell'ambiente che per le psicologie approfondite dei personaggi, in particolare il protagonista a cui Newman presta il suo viso guascone, accompagnato da Kennedy nel ruolo della vita. Belle tutte le fughe architettate da Nick, un po' noiosa la parte centrale. Fotografia e scenografie perfette. Notevole.

Pessoa: Modesta produzione televisiva che nel titolo richiama illustri parentele, invero lontane anni luce. La parte più debole è al solito la sceneggiatura, zeppa di luoghi comuni e gag riciclate, con una sottotrama poliziesca che si trascina penosamente fino a un improbabile finale all'acqua di rose e un'altra sentimentale che riesce a tratti a farsi anche fastidiosa. L'intesa fra Greggio e Iacchetti è naturalmente molto buona, spesso addirittura ridondante. Regia piuttosto piatta, cast di contorno anonimo (Bruschetta a parte), confezione discreta. Solo per estimatori del genere.

Nando: Garbata ma allo stesso tempo fiacca commedia per il comico romano al suo esordio in regia. Un giovane e i suoi amori tra la fidanzata, quella successiva ed una fiamma sudamericana. La narrazione non mostra picchi e talvolta Brignano cerca di strappare il sorriso. Da segnalare la presenza di dialoghi senza scurrilità alcune, ma il risultato appare troppo pulito e di conseguenza modesto. Interpreti femminili abbastanza anonime.

Cotola: Straordinario esempio di cinema western che si dimostra sempre più complesso ed opulento man mano che i minuti passano. Tanti sono i temi (su tutti quello della legge) ed i topoi del genere che vengono affrontati e molto approfondita e caratterizzata è la psicologia dei personaggi principali. Coinvolgente nonostante le due ore di durata, con un ritmo sempre alto e con poche, ma utili, pause riflessive. Molti sono i momenti e le scene da ricordare. Palesi ed audacissime per l'epoca, le pulsioni omoerotiche di Quinn per Fonda.

Bubobubo: La costruzione narrativa è perfetta, ma non scopriamo oggi il puro talento formale di Joe Wright; e se "solido" è l'aggettivo migliore che attribuibile a un biopic, per quanto romanzato sia, questa sua prova lo merita. Nelle vene del suo Churchill (un Oldman istrionico) Wright infonde, forse non sempre a proposito, un sovratono di umanità (leggi: emozione, indecisione, collera) che raggiunge il suo picco nella scena ambientata nel vagone della metropolitana, retoricamente potente ma assai grossolana: l'arringa finale fa il resto. "Solo" buono.

Luchi78: Ne è stato già detto il peggio del peggio, di questo infelice seguito. Mi chiedo se quel mezzo punto in più rispetto ad un pallino secco è dovuto al posteriore specchiato della Ferilli o alla vena euforica di un Pappalardo alla texana. Mi allineo alla media generale e aggiungo una piccola nota di merito per l'episodio iniziale di Andrea.

Reeves: Divertente commedia avventurosa tipica della Romana Film, con Mimmo Palmara vero protagonista e Golia (che non è un eroe mitologico ma solo un circense forzuto) aggiunto per soddisfare la coeva passione del pubblico per i muscle men. Le scene d'azione sono notevoli, i cattivi davvero odiosi, gli eroi sono senza macchia né paura, la storia molto semplice: una formula primaria ma che funziona, se ci si sa accontentare.

Puppigallo: Western, grondante patriottismo, con indagine annessa celata dietro al volto corrucciato e impenetrabile del protagonista (un Cooper in forma). Anche il resto del parco attorico ("compare" e mela marcia compresi) se la cavano più che dignitosamente. Il ritmo è un po' altalenante; e gli anni inevitabilmente pesano sulla pellicola, soprattutto sui dialoghi, che maggiormente ne evidenziano la datazione. Ma nel complesso non è male, lasciandosi seguire senza troppi cali di interesse.

Capannelle: Sembra lento e poco chiaro, ma in zona cesarini mette a posto i tasselli della storia (spingersi un passo oltre avrebbe compromesso la godibilità della storia). Un buon lavoro da parte di Arriaga, che mette a proprio agio un buon cast (dove attori noti e meno noti si mescolano con efficacia) e dipinge un quadro di accesi contrasti tra amarezza e speranza. La sofferenza delle donne è in primo piano, senza scadere nel melodramma di facile consumo.

Galbo: La commedia brillante satirica non è opera facile da realizzare e certamente non è nelle "corde" della regista Chiarello. Volendo ironizzare su una donna in "zona menopausa", l'autrice adotta un registro comico nelle intenzioni, quanto povero nella realizzazione, mettendo in campo pochissime idee ed affidandosi ad una sceneggiatura davvero misera. Ritmo blandisimo e Il tutto sulle spalle della Finocchiaro, brava caratterista, non in grado (almeno in questo caso) di reggere sulle spalle un ruolo da protagonista.

Daniela: Per sventare le trame dell'infido Duca di Lavalle, la regina vedova chiede aiuto ai quattro moschettieri. Essendo questi morti o acciaccati, prendono il loro posto i figli che ne hanno ereditato i rispettivi caratteri. Film "partorito" dal classico di Sidney, non può certo competere con quello, ma è comunque spettacolo spigliato e gradevole con una simpatica variante: la figlia di Athos, interpretata dalla splendida rossa O'Hara, abile spadaccina che ha gioco facile nel conquistare l'ammirazione dei suoi compagni d'avventura ed il cuore di D'Artagnan/Wilde. Impeccabile Douglas, fetente doc.

Gabrius79: Tentativo decisamente malriuscito di dare un altro seguito al capolavoro de I mostri. Ci sono diversi episodi esili e per la maggior parte banali. I migliori sono quello con Panariello-Abatantuono (Padri e figli) e Finocchiaro-Bisio (Terapia d'urto), tutto il resto è noia.

Giosac70: Commedia scadente caratterizzata da una sceneggiatura lacunosa in cui più volte si sfocia nel banale ma che tuttavia risulta sicuramente apprezzata da un pubblico di adolescenti, dal momento che tratta un tema amoroso. Il cast non convince a partire da un acerbo Raoul Bova, qui in un vero ruolo da protagonista. Gradevole la colonna sonora composta da brani dei primi anni 90.

Ryo: Spassosissimo, dal ritmo eccellente, si ride dall'inizo alla fine. Il cast è azzeccatissimo e ogni personaggio si ritaglia sapientemente il suo spazio sotto i riflettori. Ha lanciato un genere, ha cambiato i connotati della commedia all'italiana. Imitato e rifatto due volte negli Usa. Una tappa fondamentale della storia del cinema italiano.

Galbo: Non particolarmente conosciuto, è un western meritevole di visione; la storia non è originale ma è ben svolta, nel rispetto dei canoni narrativi dei classici film del genere. I personaggi sono ben caratterizzati e il regista adopera adeguatamente gli spazi, conducendo la vicenda con un buon equilibrio tra la parte d'azione e quella maggiormente intimista. Buona la prova degli attori.

TomasMilia: Vanzina ritorna alla commedia sofisticata dieci anni dopo South Kensington. E purtroppo il risultato è scarso. La storia è carina: Bova viene trasferito a Milano, conosce quattro ragazze e ognuna investe sentimentalmente su di lui per rimuovere i problemi con il proprio partner. Fin qui, niente di male. Però la recitazione è mediocre: Bova è bravo, come la Bobulova e la Reilly, ma la Stella non si può sentire e Dionisi è monocorde e monoespressivo. Inoltre, certe battute generano involontariamente la risata. In alcune scene fastidioso il doppiaggio.

Siska80: Marinaio affronta il pericolo per salvare gli abitanti del suo villaggio dall'arrivo del famigerato Vascello Nero. Ottimo esempio di anime horror dalla breve durata ma dal ritmo elevato che colpisce immediatamente lo spettatore grazie anche al supporto di contenuti grafici violenti. Buoni il tratto del disegno e il doppiaggio italiano: l'idea di partenza e l'atmosfera innaturale fatta solo di morte e desolazione rimandano al racconto di Poe "Manoscritto trovato in una bottiglia". Veramente inquietante, sebbene dal prevedibile finale.

Galbo: Commedia che fa della mancanza di originalità il suo punto d'orgoglio. I riferimenti a pellicole del recente passato si sprecano. Non solo la citatissima Pretty woman ma anche Il matrimonio del mio migliore amico. Tutto riproposto senza la minima personalità ed originalità con la sceneggiatura che vorrebbe fare bere allo spettatore anche l'implausibile. Da salvare forse giusto la protagonista che avrebbe meritato un copione migliore.

Daniela: Vecchio e malato, un famoso gangster ingaggia uno scrittore perché scriva una biogragia da pubblicare dopo la sua morte ma l'FBI vuole approfittare dell'occasione per rintracciare l'enorme fortuna accumulata nel corso della sua attività criminale... Il film ripercorrere la vita di Meyer Lansky a partire dalle modeste origini senza nascondere una certa ammirazione per l'intraprendenza negli affari e la lealtà verso gli amici. Complice l'interpretazione di Keitel stile saggio Yoda, ne emerge il ritratto edulcorato oltre che molto convenzionale. Film modesto e discutibilmente elegiaco.

Deepred89: Ambizioso e prolisso, scenograficamente ricco (ricostruzione storica eccellente) ma senza particolare fascino, in grado di far riflettere realmente sul tema della coscienza religiosa soltanto quando il colonnello Kurtz di turno spazza via le sofferenze fisiche del protagonista lasciandolo (e lasciandoci) alle prese del dilemma nudo e crudo. Moralmente vibrante e ridondante al tempo stesso, girato con grande professionalità e arricchito da un buon cast che trova nel protagonista l'elemento meno convincente.

124c: Prima parte dell'ultimo romanzo della serie Hunger Games, dove i giochi di morte si tramutano in guerra vera e propria contro il dittatore Donald Sutherland. Sfilata di divi (con il compianto Hoffman davvero in secondo piano) tutti al servizio di Jennifer Lawrence, che diventa l'emblema dei ribelli. Un film parlato - fin troppo direi - anche se pieno di scene con macerie e bombardamenti. Non mancano i buoni momenti, ma la noia impera; anche perché in fondo questo è solo un lungo prologo dell'ultimo film, girato solo per allungare il brodo.

Gabrius79: Un film tutto sommato piacevole che a volte si ingorga un po'. È questo in sintesi ciò che traspare da questa commedia che nasce da una curiosa idea. Enrico Brignano recita piuttosto bene e passa senza problemi dai momenti comici a quelli più tristi e sentimentali anche grazie all'apporto di un gruppo di anziani che sprizzano simpatia da tutti i pori.

Digital: Due esperti in paranormale hanno smascherato tanti presunti maghi, ma quando si imbattono nel chiaroveggente Simon Silver, dimostrare la sua cialtronaggine si rivelerà assai arduo. Red Lights è ben lungi dall'essere un capolavoro, ciononostante offre un intrattenimento più che decente, tant'è che si rimane perennemente incollati alla poltrona cercando di capire se il sempre in gamba De Niro è veramente dotato di poteri o se trattasi di imbroglione. Certo, il finale è intuibile con largo anticipo, ma ciò non penalizza eccessivamente il film.

Didda23: Un successo planetario, soprattutto dovuto alle nuove generazioni ma abile nel saper parlare a tutti non limitandosi alla storia (sofferta) d'amore fra i protagonisti, ma riflettendo su temi importanti quali il senso della vita e la libertà personale. Se si accantona il cinismo e se si sceglie di vederlo con la propria amata, è facile abbandonarsi in un fiume di lacrime. Convincente la Clarke che dimostra di non essere imprigionata al ruolo rivestito nel Trono di spade. Girato con dovizia e impreziosito da una saggia scelta musicale. Sorpresa.

Enzus79: Film che ripercorre le vicende del giovane Jim, figlio di un diplomatico inglese rinchiuso in un campo di prigionia cinese durante l'invasione giapponese. Spielberg nella sua carriera ha dimostrato di avere una certa affinità col genere drammatico, però in questo caso si rimane un po' con l'amaro in bocca: il film è troppo ripetitivo e noioso, in alcuni momenti. Comunque una visione la merita.

Rambo90: Schumacher è un regista che solitamente apprezzo, purtroppo stavolta aveva a disposizione uno script banale e piatto, che nemmeno con la sua esperienza può essere salvato. Noioso, senza guizzi per risollevarlo dal già visto e con poca azione. Si salvano la fotografia dell'altro veterano Bartkowiak e la Kidman, che si impegna in una recitazione passabile, mentre Cage e gli altri sono sotto la mediocrità. Evitabile.

Saintgifts: Nonostante le sparatorie e tanti morti ammazzati, lo definirei un western per famiglie. Per famiglie perché "morbido": non c'è nessuna tensione, si sa in anticipo quello che succederà con la certezza che tutto andrà per il meglio. Ci sono pellerossa buoni, troppo buoni e pellerossa cattivi ma che non fanno paura. Hondo è sicuro di se, nulla gli può succedere; se non fosse per qualche bicchiere di whisky sarebbe il più morigerato degli uomini. Una visione rilassante con vicende e personaggi reali, ma lontani dalla realtà.

Herrkinski: Sindoni si circonda di un cast fedele e di sicuro valore (che ha utilizzato in svariate altre pellicole) per questa commedia sulla scoperta del sesso da parte di due teenager (la discreta coppia Fani/Chevalier). Il merito del film è di non scadere in troppi nudi gratuiti o in battute troppo grevi sul tema; si mantiene un contegno nonostante i coloriti interventi dei protagonisti su cui spiccano come sempre il duo Chiari/Salce, coadiuvati da un cast all'altezza anche nel caso di caratteristi come Davoli o Robutti. Si ride a denti stretti ma il ritmo è brillante e le gag funzionano.

Harrys: Non si butta via niente. Al produttore dev'esser balenata in mente l'idea di sfruttare due dei personaggi più riusciti del film con Steve Carrell: Bruce e Lloyd, ovvero i due giovani inventori al soldo dell'agenzia segreta. Quale modo migliore se non quello di girare contemporaneamente le due pellicole? Sembra d'esser tornati ai vecchi tempi... Tant'è, il film risulta pure godibile nella sua vivace povertà: alla fin fine i due protagonisti calcano discretamente la scena. Compare per un attimo la Hathaway, in una sequenza che ricollega i due film.

Parsifal68: Una coppia americana, trasferitasi a Londra, scopre che il loro affittuario del piano di sotto è morto in circostanze ambigue e ha lasciato una borsa contenente tanto denaro, frutto di una rapina fatta a una banda di criminali. Se ne impossessano ma la banda li viene a cercare. Thriller esile e scontato, che a scuola strapperebbe un sei politico. Sa di già visto, compreso un pirotecnico finale. Franco e la Hudson non adatti alla parte.

Pinhead80: Si colloca esattamente a metà strada tra Dark Angel (in riferimento al passato del protagonista) e a Jason Bourne (per quanto riguarda la capacità di progettare nei dettagli ogni cosa); tutto questo a spese quindi dell'originalità. Tuttavia non è un film da buttare, anzi, Xavier Gens dimostra di saperci fare e le scene d'azione non sono niente male. Si poteva lavorare un po' di più sui personaggi (il passato e confuso e sfocato), ma alla fine rimane un film che si lascia vedere con un certo piacere.

Lou: L’imposizione con la forza alla figlia delle regole culturali del proprio paese da parte di una famiglia pakistana in Norvegia è un fatto di assoluta gravità e attualità, che merita tutto l’atto di denuncia che il film rivendica. Peccato per l’impostazione troppo scolastica che rende la visione alquanto soporifera, fino all’attesa svolta finale fin troppo conciliante.

Skinner: Un discreto noir che non posso dire mi abbia esaltato più di tanto... Ci sono tutti gli elementi classici che ti aspetti da film come questo: la femme fatale, la mignotta dal cuore d'oro, il poliziotto alcolizzato e il vecchio amico che ha scelto di stare dall'altra parte della barricata. Janou crea anche una bella atmosfera notturna e ambigua, ma manca nella trama e nella sua realizzazione la capacità di ergersi al di sopra del semplice omaggio, non troppo aggiornato, al noir chandleriano.

Giacomovie: Lo spirito di una ragazza in coma esce dal corpo e interagisce con un ragazzo. Tratta dall'omonimo romanzo di Marc Levy, la pellicola affronta in modo leggero ma non superficiale un aspetto atipico del soprannaturale, percorrendo prima la strada umoristica e poi quella romantica. La trama scorre con un continuo succedersi di eventi e nonostante il suo lato improbabile sa trovare dei momenti di plausibilità. Versatile la prova di Reese Witherspoon.

Jena: Anderson voleva fare il suo dramma hitchcokiano e lo fa, ma non centra completamente il bersaglio. Certo c'è l'impressionante trasformazione fisica al limite del masochismo di Christian Bale ridotto a uno scheletro di 40 kg che vale il film e c'è un'atmosfera ipnotica, con parecchi rimandi citazionistici, che per un po' avvinghia. Ma il tutto è forse tirato un po' troppo per le lunghe, tanto che la situazione diventa un po' soporifera, fino alla sorpresa finale. Lo stile di Anderson è comunque così e a molti può piacere.

Tarabas: La storia di Miles Davis, dagli esordi di dotatissimo adolescente in una band di St. Louis ai fasti del bop newyorkese, dalla svolta cool a quella elettrica. Eccellente documentario con materiale fotografico e filmato straordinario, belle interviste e tanta musica leggendaria. Il filo narrativo è costituito da citazioni dello stesso Davis lette da un attore (che ne imita la celebre voce irrochita da un'operazione alla gola). Ottimo anche il montaggio per un'operazione di grande classe visiva. Da non perdere.

Homesick: Per la complessità dei fatti inerenti il caso Calvi e le occulte, impenetrabili manovre di Vaticano, massoneria, politica, mafia e servizi segreti, il flusso narrativo è vorticoso e non di rado disorientante, ma grazie all’esperienza direzionale dello specialista Ferrara e all’impiego di attori appartenenti per lo più alla vecchia guardia si perviene ad un dossier accurato e audace cui non manca neppure il calore emotivo – propagato con l’ausilio delle musiche di Donaggio - avvertibile nelle precedenti opere del regista. Applausi ai caratteristi-sosia di Andreotti, Craxi, Forlani.

Vitgar: Uno dei "prison movie" più celebrati dalla critica. Ottimo Newman con il suo sorriso sprezzante a mezza bocca che sembra deridere una società senza speranza ingessata in regole immutabili. Ma sotto questa maschera beffarda si cela un uomo malinconico, cocciuto nella sua ricerca della libertà e pieno di rimorsi (vedere la bellissima sequenza con la madre). Fotografia di ottimo livello, perfetta la regia di Rosenberg. Colonna sonora di Lalo Schifrin adeguata al contesto. Consigliatissimo.

Didda23: Sorvolando pure sulla scarsa originalità (lo spunto è preso da Limitless di Neil Burger), Besson ha ambizioni altissime che, puntualmente, vengono atterrite da uno sviluppo scadente che predilige l'azione all'intelligenza. La regia alterna momenti di rara bellezza a cadute patetiche di stile soprattutto quando si va a pescare nel "documentario". La brevissima durata non permette l'insorgere di sofferenza fisica, ma d'altro canto è assente l'approfondimento psicologico dei personaggi. Ormai è cosa certa, quando c'è Morgan Freeman la qualità potrebbe essere non altissima.

Enzus79: Che tristezza! Film che spazia nel western con contorni da commedia tutt'altro che riuscito. Non diverte, anzi gli sbadigli aumentano man mano che passano i minuti. Inutile dire che Harvey Keitel e David Bowie non possono che dare un supporto soporifero al film. Pieraccioni risulta il più simpatico: si vede che è l'unico che ci crede.

Stubby: Dopo Band camp non avevo molte pretese, invece questo "Nudi alla meta" non è affatto malvagio (forse a sprazzi un po troppo volgare, stessa sorte comunque toccò a Porky's e alla Rivincita dei nerds)); anzi, alcune sequenze sono piuttosto divertenti, anche se certamente i primi capitoli con Jason Biggs sono inarrivabili. Unico neo il finale telefonato già dopo due minuti dall'inizio.

Bubobubo: Come ti trasformo un parassita senza arte né parte in un professionista consumato del grande palcoscenico della tv verité: determinato a riscattare una vita di espedienti, il vampiresco Louis Bloom (un Gyllenhaal pietrificato in un'espressione di gelida indecifrabilità) incarna l'opportunismo del self made man disposto anche a varcare la soglia deontologica del rappresentabile per rivendicare una cifra di autorità su chi lo circonda. Spunto interessante, fotografia notturna magnetica, svolgimento risaputo e non particolarmente dinamico, fatta eccezione per i 20' conclusivi.

Il Dandi: Primo tentativo di Morandi di lanciarsi come attore tout-court al di fuori del musicarello, questa semi-commedia di Crispino è anche anticipatrice del filone lacrimevole esploso di lì a breve. L'amicizia tra il protagonista e il piccolo Cruciani (entrambi scannati ed affamati) inverte di continuo i ruoli, visto che il cantante per il suo comodo non si fa mai scrupoli di abbandonare l'orfanello di punto in bianco. Da salvare gli scorci di una Roma anni '60 che fa sempre piacere rivedere.

Grada: Tre storie diverse si alternano in apparenza casualmente finché lo spettatore si accorge che i personaggi sono gli stessi in diverse età della vita, protagonisti di un'unica saga familiare. Tale contestualità del racconto consente di far "pesare" in modo eccezionale il passato sul presente, il che è pienamente congeniale al realizzarsi di un "fato" come chiave della tragedia. La storia però non è sempre all'altezza di tale ispirazione e scade talora nel genere feuilleton. Di buon livello, ma senza eccellenze, regista e interpreti.

Ronax: Prodotto da Canevari e firmato dal suo collaboratore De Fina, il film è una sequela ininterrotta di semi-spogliarelli e balletti, inframmezzati da intermezzi canori e cabarettistici dalle vane pretese umoristiche. Privo di un filo conduttore e girato interamente in studio, ci risparmia almeno le bufale sensazionalistiche e finto-documentaristiche alla Jacopetti o alla Bianchi Montero. Qualche strip, contenuto ovviamente nei rigidi limiti della censura del tempo, si guarda volentieri ma nel complesso la noia regna sovrana. Commento di Alberto Penna irritante come e più del solito.

Cotola: Amara conquista dell'America e del suo sogno. Interessante l'idea di partenza che non viene però sfruttata a dovere. Come spesso accade a loro, i fratelli Taviani alternano luci e ombre e spingono troppo il pedale enfatico del melodramma, che a volte li porta a cadere nel ridicolo involontario. Inoltre i personaggi sono solo abbozzati e mancano di spessore psicologico. Al solito la confezione è curata, ma ancora una volta non può bastare.

Nando: Reduce dal precedente successo il regista toscano si cimenta in una storia sentimentale lievemente surreale ospitata in una Genova meravigliosamente fotografata. Indubbiamente l'autostima di Nuti è notevole e talvolta stucchevole, ma il buon cast (splendida Ornella Muti) e qualche momento azzeccato conducono a uno sviluppo narrativo interessante.

Daniela: In un convitto, retto con rigida disciplina da una madre superiora, sono ospitate persone che per vari motivi il Vaticano reputa necessario tenere lontano dal mondo: un prete castrista, un principe incestuoso, un professore eretico, un monsignore filo-nazista... Impreziosito da un bel cast e da uno score assai efficace di Morricone, il film di Damiani è forse troppo ambizioso, più bizzarro che riuscito (non tutti gli snodi e i personaggi convincono) ma nel complesso risulta interessante, da vedere per l'originalità ed il coraggio di percorrere la strada poco battuta del thriller morale.

Daniela: Evaso insieme a due compagni, un giovane mette a segno una serie di rapine. Dopo essersi innamorato di una ragazza, la sposa e fugge con lei ma... Al suo primo film, Ray dirige un noir on the road romantico, prendendosi i suoi tempi per farci affezionare ai personaggi interpretati da Granger e O'Donnell, una versione di Bonnie e Clyde in grado di suscitare la nostra compassione per l'impacciata tenerezza del loro amore, il desiderio impossibile di cambiare una vita che non hanno scelto. Epilogo struggente indimenticabile per un film destinato a diventare un punto di riferimento del genere.

Ruber: Discreto film sull'epoca dell'ascesa al potere di Mussolini che cerca di raccontare il tutto visto da quattro donne con opinioni diverse. Godibile per tutta la sua durata, in diversi momenti della storia appassiona per il modo di raccontare un dramma senza mai lasciarsi andare alla stretta cronaca di quei tempi. Ottimi i dialoghi e direi abbastanza buona la parte della cantante Cher, che qui dimostra anche di avere buone doti teatrali oltre che vocali; ottime le musiche e la sceneggiatura del bravo Zeffirelli. Scenografie ottime.

Ronax: A un anno di distanza dal finto contestatario Quarta parete, il prolifico sceneggiatore Adriano Bolzoni torna dietro la macchina da presa ma cambia registro e ripiega su un tradizionale film di guerra (sia pure con un'insolita ambientazione nella Cipro del 1956, dilaniata dalla guerriglia anti-britannica e dalle lotte fra greci e turchi). Mezzi e stilemi sono quelli del bellico tricolore di serie, ma con un pizzico di professionalità in più. Fra gli interpreti tante glorie del bis e, ancora giovanissimo e sconosciuto, il povero Alessandro Momo.

B. Legnani: Decoroso, ma invecchiato. È interessante notare come il personaggio, calcatissimo, di Walter Chiari funzioni egregiamente quando gli fa da efficacissima spalla un Enzo Robutti sobrio ma con occhio semichiuso e significativo, mentre nel contesto familiare risulta troppo fracassone. Salce irresistibile, Cortese eccessiva, Méril "normale". Perfetto Chevalier, che pare pulcino nella stoppa, mentre non è al meglio la Fani. Ruoli vistosi per i c.s.c. Stracuzzi e Mancini. Strappa più di una risata, ma dal processo in poi cala assai.

B. Legnani: Discreto. L'eccesso di avvenimenti-limite (su tutti la vigilia delle nozze) comprime il valore del film, scritto a dodici mani (forse pure per questo ci sono effetti dissonanti), che ha invece il punto di forza nella resa attoriale degli interpreti principali. Certo, è dificile trovare verosimile una Silvana Mangano giovane (peraltro doppiata dalla Simoneschi) come suora (pur se prima dei voti), ma la sua intensità riesce a renderla accettabile, almeno parzialmente. Melodrammatico a piene mani (non calca più di tanto sul pedale religioso, però), presenta le due sorelle della Mangano.

Markus: "Il mammasantissima", ovverosia capo rione per vocazione e trafficante di sigarette per "lavoro". Ancora una volta ci troviamo in bilico tra brutto film e fascino per il grande Merola, che dal canto suo riesce sempre con il suo carisma e il suo volto riempi-schermo a salvare i suoi film. Sceneggiata napoletana che, come di consueto, affonda le radici nel senso di rivalsa dell'uomo comune di fronte alle prepotenze. Qualche scena di troppo come riempitivo per arrivare al minutaggio ottimale.

Galbo: Questo tentativo di realizzare una commedia western italiana coinvolgendo un cast internazionale (indiani compresi), benché realizzato con larghezza di mezzi economici, si può dire completamente naufragato. La sceneggiatura è assolutamente inconsistente: per quasi tutto il film non succede quasi nulla al di là di qualche gag insipida e scontata. Pieraccioni inoltre, pur mettendocela tutta, non emerge dalla mediocrità e i due illustri stranieri del cast, benché siano presenze carismatiche, sono assolutamente sprecati. Da dimenticare.

Daniela: Breve incontro in Normandia: lei è una biologa marina che sta per imbarcarsi verso l'Artico, lui si fa passare per ingegnere idraulico ma è una spia diretta in Somalia. Entrambi si troveranno in pericolo, ma non cesseranno di amarsi... Quasi tre film in uno, non ben amalgamati: se la storia d'amore è banale e la vicenda artica annoia, la parte con McAvoy prigioniero dei jihadisti è più interessante, anche se non esente da stereotipi. Fatta salva la bellezza dei luoghi esaltati dalla fotografia, difficile appassionarsi per questi viaggi wendersiani fino alla fine del mondo, ora come nel passato.

Domino86: Un film che ha poco da raccontare di nuovo: rivisto oggi dopo parecchi anni l'ho trovato veramente pessimo. Tuttavia va detto che quasi tutte le ragazze (più o meno di primo pelo) hanno sognato il giovanissimo Raoul Bova uscire dall'acqua sulla musica di Enya.

Nando: Western convenzionale che presenta tutte le caratteristiche del genere: il buono e il cattivo, i feroci indiani e i disertori. La narrazione è lineare, con sparatorie varie e dialoghi nella norma. Appropriati i due interpreti, vere icone di un cinema oramai passato. Kennedy più incisivo ma Ford rimane una certezza.

Ciavazzaro: Ho preferito gli altri film di Greggio. Il ritmo è abbastanza fiacco, le interpretazioni modeste e si ride davvero poco. Però sentire la versione in inglese con Greggio che parla americano è una goduria!!! Nel cast c'e il solito Rudy De Luca. Il più brutto film del conduttore di Striscia.

Cotola: Contaminando i moduli del western con quelli del neorealismo e il cinema di impegno e denuncia con quello spettacolare, Germi confeziona un buon film caratterizzato da una egregia confezione e ritmi elevati per quasi tutta la sua durata. Bravi Girotti (il pretore), Urzì (il maresciallo), Mastrocinque (il barone). E' vero però che c'è qualche schematismo di troppo nella descrizione della Sicilia e dei suoi abitanti (ma siamo nel '49) ed un po' di ambiguità nel descrivere le figure dei mafiosi, specie nell'ultima scena. Ma secondo me c'è anche il coraggio di girare un film così all'epoca.

Rocchiola: Un buon thriller che è diventato un oggetto di culto riscoperto in occasione del remake di Scorsese. A spiccare è soprattutto l’interpretazione per l’epoca piuttosto spregiudicata di Mitchum, che valse al film un divieto ai minori. Comunque le situazioni più violente si esplicano quasi sempre fuori campo e la divisione tra buoni e cattivi è talmente netta che si finisce col simpatizzare per il criminale. A spiccare, oltre a Mitchum, sono il tema musicale di Bernard Hermann divenuto ormai un classico e uno splendido bianco-nero quasi espressonista.

Maxx g: Non l'ho trovato proprio disgustoso. Diciamo che dal trailer sembrava un film da non perdere, pieno di trovate, con molti personaggi simpatici, da Giovanni Storti a Elio, alla stessa Angela Finocchiaro. Invece alla resa dei conti ci si diverte solo per la protagonista e per i duetti proprio con Storti. In definitiva è un film che merita di essere visto, anche se lascia l'amaro in bocca perché suona un po' discontinuo. Elio delude (ma non è un attore d'altro canto), Raul Cremona è credibile ma non troppo. Così così.

Zardoz35: Emozionante creare identità fasulle sui social, fingersi chi non siamo e abbandonarsi a sessioni di chat bollenti. Però prima o poi bisogna fare i conti con la realtà, leggasi passaggio da virtuale a reale, e qui casca l'asino. Un tema piuttosto intrigante in questa pellicola decisamente divertente per la prima metà, ma che poi strada facendo si perde in elucubrazioni psichiatriche, universi paralleli e via dicendo. Bravissima e anche bella la Binoche, troppo ingessata la Garcia. Maschietti non all'altezza: non basta recitare la parte del toy boy. Ritmo soporifero, almeno a tratti.

Silvestro: Un Verdone piuttosto misurato che rinuncia alle solite caricature e ai tipici personaggi, puntando meno del solito sull'effetto comico e più sulla storia. Ne esce fuori un film gradevole, nel quale il mestiere di Verdone sia come regista che come attore c'è e si vede, ma che manca della brillantezza dei film più riusciti del comico romano. Simpatico, ma niente di più.

Saintgifts: Nonostante le sparatorie e tanti morti ammazzati, lo definirei un western per famiglie. Per famiglie perché "morbido": non c'è nessuna tensione, si sa in anticipo quello che succederà con la certezza che tutto andrà per il meglio. Ci sono pellerossa buoni, troppo buoni e pellerossa cattivi ma che non fanno paura. Hondo è sicuro di se, nulla gli può succedere; se non fosse per qualche bicchiere di whisky sarebbe il più morigerato degli uomini. Una visione rilassante con vicende e personaggi reali, ma lontani dalla realtà.

Puppigallo: Pellicola che dimostra tutti gli anni che ormai ha, risultando fuori tempo massimo durante la visione. Ciò non toglie che ci siano anche momenti simpatici, soprattutto quando il piccolo interagisce col maggiore. Il resto, tra scambi con la bella e brava di turno e la cocciutaggine militaresca del protagonista che si scontra con i ragazzini, non va al di là dell'appena vedibile. Innocuo, con moraluccia, può al massimo essere consigliato ai giovanissimi.

Jdelarge: Mediocre thriller che non riesce assolutamente a coinvolgere e creare suspense; la prima parte del film è troppo prevedibile e si perde in lungaggini inutili, mentre la seconda riscatta (ma solo parzialmente) la pellicola. La sceneggiatura ogni tanto è decisamente improbabile e l'inserimento di cospicue dosi di sentimentalismo (specialmente nel finale) peggiora solamente le cose. Strano vedere Washington recitare in un così piccolo film. Scarso.

TomasMilia: Vanzina ritorna alla commedia sofisticata dieci anni dopo South Kensington. E purtroppo il risultato è scarso. La storia è carina: Bova viene trasferito a Milano, conosce quattro ragazze e ognuna investe sentimentalmente su di lui per rimuovere i problemi con il proprio partner. Fin qui, niente di male. Però la recitazione è mediocre: Bova è bravo, come la Bobulova e la Reilly, ma la Stella non si può sentire e Dionisi è monocorde e monoespressivo. Inoltre, certe battute generano involontariamente la risata. In alcune scene fastidioso il doppiaggio.

Piero68: Che la regia non fosse mestiere di Ruffini lo si era già capito. Errare è umano, perseverare è diabolico. Soprattutto se si decide di far fare il co-protagonista a un Matano qualsiasi che attore proprio non è. Sarà anche personaggio del momento, ma una cosa è girare per strada con una video camera sparando finte scoregge, un'altra è recitare. Senza contare l'assenza di una sceneggiatura congrua e una serie di battutacce completamente avulse dal contesto e slegate tra loro. Stranamente Ruffini rendeva meglio con le vanzinate. Irritante.

Fabiorossi: Il primo e probabilmente anche il migliore di una fortunata serie di film, grande ispiratrice di quel filone cinematografico chiamato commedia rosa all'italiana. Comencini ce la mette tutta e riesce, con l'aiuto di un magnifico Vittorio De Sica, a dare uno spaccato sociale di una realtà più vera del vero. Da sottolineare la grande interpretazione di Pietro Roberto Strub (in arte Roberto Risso) nella veste del carabiniere Stelluti, un esempio di cine-realtà dimostrata da un attore quasi alle prime armi. Irrinunciabile una Tina Pica magistrale.

Herrkinski: Decisamente valido questo adattamento del racconto di Dick (che non ho mai letto purtroppo). Verhoeven, reduce da quel piccolo capolavoro che è Robocop, realizza un film che conferma il suo stile futuristico e visionario, traboccante di violenza; infatti, come in Robocop, anche qui non mancano molte scene veramente truci e splatter, coadiuvate da ottimi effetti speciali. Eccellenti anche gli effetti visivi e le scenografie, complicata ma bella la sceneggiatura del bravo O' Bannon. Arnold se la cava, Ironside è un cattivo da manuale. Molto buono.

Caveman: Praticamente un cinepanettone della nuova era: Un matrimonio a Gaeta in questo caso, ma senza la verve di un De Sica e con i due giovani sposini terribili! Per fortuna i protagonisti sono altri, ma non basta il solo Abatantuono a tenere su la baracca. Anzi, si naufraga a vista, con un Salemme spento (i momenti si per lui avvengono solo negli scambi di battute con la ex moglie) e il resto della truppa svogliata. Finale buonista da denti cariati che non fa che scavare la fossa di un film che aveva già abbondantemente toccato il fondo!

Dusso: Pensavo fosse un po' meno serioso; invece, nonostante sia presente una sottile vena umoristica, è proprio la vicenda in sé ad essere interpretata in modo più impegnato di quanto pensassi. Il film è ben fotografato e con effetti all'altezza; a lungo andare però soffre di un po' di staticità nella fase sott'acqua e di una sceneggiatura che a parte l'idea del recupero dei lingotti non offre altri spunti; comunque la noia la si trova altrove: il film regge discretamente.

Daniela: Lui ama tanto la sua donna che dopo essere stato ucciso continua a farle accanto come fantasma, anche con l'intenzione di scoprire chi è il suo assassino... Sarebbe stato un film sentimentale da coma glicemico nonostante qualche risvolto thriller se non fosse per il personaggio della medium cialtrona interpretato da Goldberg che imprime una svolta comica alla pellicola salvandone almeno in parte le sorti agli occhi di chi non resta conquistato dal fascino glamour ma plasticoso della coppia Moore-Swayze. Successo eclatante di pubblico, baciato da due Oscar di cui solo uno meritato.

Mco: Un vedovo accetta un compromesso per usufruire di una vacanza in Africa con i suoi figli. Deve fingere di formare una coppia con una bella donna dal cuore spezzato. La coppia Sandler-Barrymore è rodata e i meccanismi empatici funzionano alla perfezione. Il tema delicato di un'adolescenza (o di un'infanzia) senza entrambi i genitori al proprio fianco è trattato in modo gradevole, così come risulta delizioso l'approccio tra due soggetti ai margini della vita sentimentale da troppo tempo. Qualche occhio lucido nel finale...

Nando: Commediola italica che vede un sempliciotto diventare prima carica dello stato. Nella prima parte qualche situazione e la verve di uno scatenato Bisio conducono la pellicola a livelli accettabili con sporadici sorrisi. Nella seconda parte tutto implode scadendo tristemente tra incontri in camera da letto con una monolitica Smutniak, sviluppi narrativi con brodo allungato e ridicolaggini (vedi la famiglia della stessa protagonista femminile). Si poteva far meglio, simpatico Popolizio.

Almicione: L'originalità è completamente assente, così come ogni possibile aspetto positivo. Lei viene da Il diavolo veste prada e si impegola in una storia alla Io vi dichiaro marito e... marito, con la nonna (ma era inevitabile la danza?) che appartiene ai Focker. Battute programmate, sviluppo della trama prevedibile e purtroppo non ci scappa neanche qualche buona risata. Reynolds è da scartare, mentre la Bullock ci si impegna ma fallisce comunque. Si salvano giusto un paio di inquadrature naturalistiche, ma il resto è da dimenticare. Già dimenticato.

Capannelle: Il film è sicuramene godibile e non delude chi si aspetta situazioni paradossali e le classiche mimiche e facce stralunate di Steve Martin. Il tutto è girato con un certo stile, con la Keaton e il divertente Short efficaci nei rispettivi ruoli. La prima parte è più vivace e scoppiettante, nella seconda ci si incanala verso dialoghi più "posati".

Daniela: Lei scala le vette del successo grazie al suo talento, mentre lui, suo pigmalione un tempo famoso, quelle scale le sta discendendo sentendosi inadeguato. L'amore che li unisce riuscirà a rimanere saldo nonostante tutto? In film come questo, dove la trama è troppo nota per riservare sorprese, contano altri elementi. Gli interpreti sarebbero all'altezza dei ruoli ma vengono penalizzati da una sceneggiatura traboccante di dialoghi banali e di sequenze da pubblicità bacioperuginesca che la regia impagina senza evitare il kitsch. Pregevole ma a patto di concentrarsi sulle sole parti musicali.

Saintgifts: I buchi di sceneggiatura sono una fortuna per questa non troppo divertente commedia: troncano situazioni altrimenti difficili da portare avanti riducendo quasi tutto a una serie di sketch legati solo dall'esile filo conduttore, quello che mostra come far innamorare una ragazza usando "scientificamente" un decalogo inventato dal genitore del povero ragazzo innamorato. Genitore a parte è un film di giovani e bambini (questi ultimi sono i migliori), giovani che sono una copia non ben riuscita dei veri giovani della realtà. C'è pure quello che coltiva canapa.

Gottardi: Alla fine della Prima guerra mondiale ex soldato asburgico trova lavoro come fotografo dei morti in uno sperduti villaggio ungherese. Horror calligrafico che ricerca nella lenta atmosfera più che negli avvenimenti la chiave della suspense, salvo poi a tratti far esplodere la tensione. Nel complesso operazione poco riuscita che cerca di innovare la solita minestra di zombi, ma al di là delle trovate scenografiche e registiche si auto-annacqua in una ridda di situazioni cervellotiche su cui alla fine incombe la peggior sciagura per un film horror: la noia.

Didda23: Un'opera sempre in perenne bilico fra il genio più assoluto e la sciocchezzuola più becera, che stuzzica per l'idea di fondo ma che non convince troppo sul versante narrativo (in questo senso più visioni potrebbero aggravare più che migliorare). Gilliam rinchiude la propria visionarietà solo nel mondo futuro e sottoterra, mentre nel resto opta per un registro registico più convenzionale. Willis è attore vero in un ruolo più sfaccettato del solito mentre Pitt è rinchiuso in un personaggio che viene a noia dopo due minuti. Ci si accontenta.

Giùan: Sincero come abitudine in Audiard, vi si ravvisa però, rispetto alle opere migliori (Il profeta su tutte), un esito semplicistico determinato da eccesso di ambizione nell'approccio narrativo. Così la storia degli immigrati srilankesi che ritrovano la guerra interiore (e non solo) nelle banlieu francesi appassiona sul piano del coinvolgimento cinematografica ma non convince, mancando il raccordo tra intento autoriale e resa quasi di genere (si pensi al finale con la strage della ex "tigre" tamil). Plauso agli interpreti, i cui nomi mangerebbero metà commento.

Markus: Trentenne ama ancora, segretamente, il suo "ex". L'occasione per un rincontro avviene, ma per farlo ingelosire la ragazza architetta un perfido accorgimento. Siamo alle solite: scaramucce femminili per bramare, costi quel che costi, un "lui" accanto. Il film di Clare Kilner inserisce una sorta di "pochade" degli equivoci di poca sostanza, tanto per addizionare di brio una vicenda altrimenti risaputa e alquanto prevedibile. I passaggi-chiave sono poi riassunti in pochi istanti, confermando quindi la scarsa consistenza della pellicola.

Undying: Ritorna il gruppo costituito da Samperi (regista), Jemma (sceneggiatore), Antonelli (divina creatura) e Momo (l'adolescente inquieto) già rodato e rinvigorito dal clamoroso successo di Malizia. A tempo di record si ripropone il tema morboso, acceso dalla torbida relazione tra Laura ed il piccolo cognatino, Sandro. Come si usa dire, però, non tutte le ciambelle riscono con il buco e la volgarità dei dialoghi (molto spinti per l'epoca) raggiunge un effetto contrario a quello cui la pellicola propone di arrivare. L'erotismo è, inoltre, molto contenuto rispetto all'indimenticabile precursore...

MAOraNza: Di una cosa sono sicuro: che questo fosse l'unico modo per poter permettere a chiunque non avesse mai letto il fumetto originale, di percepire la grandezza dell'opera di Moore e Gibbons. Zack Snyder si conferma regista di grandissimo talento e di una rara intelligenza. La resa in immagini delle tavole colorate è maniacale, quasi al livello della rappresentazione di Rodriguez del milleriano Sin City. A parte qualche variazione sul tema, la versione del grande schermo incanta sotto tutti i punti di vista: un grande esempio di cinema.

Corinne: A rendere intrigante una trama banale, l'ambiguità che pervade il film dall'inizio all'ultima scena e il rapporto tra paziente e psichiatra, quest'ultima forse innocente, forse colpevole, forse abile manipolatrice... Non un capolavoro ma merita una visione, se si ama il genere.

Markus: Se l'esordio alla regia di Siani - a dispetto di molte aspettative - non era stato dei più felici, con questa seconda opera è andata vanificata anche la speranza che in quell'occasione si trattasse solo di inesperienza. Nonostante il ridanciano e opinabile calore partenopeo (a me, per dire, fa più ridere l'accento milanese), la vicenda è poca cosa: allo spettatore è scaraventata addosso la solita storiella consunta del bene contro il male e una carrellata di sentimentalismo spicciolo a buon mercato. Valida la colonna sonora.

Herrkinski: Abatantuono vecchia maniera con questo film riesce a creare, insieme ai fidi Castellano & Pipolo, un nuovo sottofilone del cinema bis: lo storico/demenziale. Che ce ne fosse bisogno o meno, è un altro discorso. Certo, lo slang del terrunciello-misto-barbaro è di rara genialità e alcune battute sono entrate di diritto nell'immaginario collettivo, ma al di là di alcuni momenti divertenti il film è abbastanza imbarazzante, specialmente per la messa in scena, di una povertà deprimente. I comprimari fanno pena e la sceneggiatura arranca troppo.

Kinodrop: Pur basandosi su una storia vera, la regia di Waller non ci fa percepire quasi nulla del reale dramma sia dei bambini prigionieri della grotta, sia dei familiari, per puntare tutto sulla spettacolarità costruita a tavolino sull'organizzazione dei soccorsi e su intoppi e problemi che distraggono più che renderci partecipi. Quasi un documentario con personaggi/supereroi (l'irlandese stratega volontario, il decisionismo dei militari) che smentiscono un po' la coralità della narrazione per un finale dalla patina moraleggiante e sentimentalistica. Una tragedia ridotta a entertainment.

Galbo: Lo sdoppiamento dell'ultimo volume della serie degli Hunger games in due film, utilissimo dal punto di vista commerciale, "allunga il brodo" oltremisura, producendo un film che ha palesemente poco da dire e che rappresenta l'episodio più debole della serie. Poca azione, che a ben vedere rappresentava la cosa migliore degli episodi precedenti, e molti momenti di pausa che costringono gli interpreti (davvero sprecati) a tirare fuori il meglio della professionalità posseduta per non indurre lo sbadiglio, obiettivo peraltro mancato. Pessimo.

Almicione: Di questi film se ne vedono a decine e alla fine non sono mai così terribili. Questo, in particolare, è segnato da una generale mediocrità nella realizzazione, soprattutto per l'aspetto registico. La trama ci può stare, ma non brilla certo per originalità e quindi ogni colpo di scena è annullato o quantomeno smorzato. Insopportabile l'inizio del film, scontato il finale. Forse meritanoun minimo di considerazione la figura di Chae e qualche suo dialogo, ma per il resto la pellicola può finire direttamente nell'oblio.

Ryo: Scarsa parodia che mescola Una notte da leoni e Hunger games. Si sorride (forzatamente) solo all'inizio, alla presentazione delle squadre in cui vengono parodiate decine di blockbuster divisi in distretti. Decisamente (manco a dirlo) debole come sceneggiatura, l'unico intrattenimento è dato dalle ragazze pettorute del distretto della nudità gratuita. Recitazione ai minimi termini, comicità squallida e ripetitiva. Da evitare.

Ruber: Discreto film sull'epoca dell'ascesa al potere di Mussolini che cerca di raccontare il tutto visto da quattro donne con opinioni diverse. Godibile per tutta la sua durata, in diversi momenti della storia appassiona per il modo di raccontare un dramma senza mai lasciarsi andare alla stretta cronaca di quei tempi. Ottimi i dialoghi e direi abbastanza buona la parte della cantante Cher, che qui dimostra anche di avere buone doti teatrali oltre che vocali; ottime le musiche e la sceneggiatura del bravo Zeffirelli. Scenografie ottime.

Disorder: Quasi non sembra vero di vedere un buon film di genere poliziesco datato 1992, girato da un professionista ancora in palla e con un budget decente: probabilmente un miracolo dovuto al "botto" di Besson e della sua Nikita giusto un paio d'anni prima, che fece riaccendere un po' di interesse per queste produzioni. La pellicola scorre bene; forse si poteva fare qualche sforzo in più per la trama (abbastanza prevedibile), ma tutto sommato si arriva alla fine senza problemi, nonostante la cospicua durata. Brava anche la protagonista. Discreto.

Markus: Le bugie tra amici, da piccole, diventano nove anni dopo... grandi. Guillaume Canet riprende la coralità del gruppo (gli amori, le ansie, l'età che passa) e di fatto replica, nello stesso vacanziero teatro di Cap Ferret, la magia di un film ancora ben riuscito e a tratti anche migliore del primo. Nonostante la lunga durata e l'impasto delle dinamiche amicali/sentimentali, il film riesce a schivare il rischio di essere logorroico (in analoghe pellicole un pericolo sempre dietro l'angolo) e talvolta anche a strappare un gradito sorriso.

Ciavazzaro: Classico, neanche paragonabile allo scialbo remake degli Anni Novanta, con una strepitosa interpretazione di Robert Mitchum. Bravo Gregory Peck, perfetta madre di famiglia Polly Bergen. Girato in uno stupendo bianco e nero. Da vedere il finale sul promontorio.

Vitgar: Western italiano non troppo riuscito e spesso inverosimile (non ho mai visto cowboy con una mira così scadente). Allucinante il tentativo di prendere a cannonate Acquasanta e Donovan. Gli attori fanno la loro parte senza demeritare, Silvia Monelli sembra davvero una chica messicana. Bisogna amare molto il genere...

Galbo: Tra le opere migliori del cinema italiano degli anni '70, L'albero degli zoccoli è un imponente affresco dell'Italia contadina del nord italia, ben conosciuta dal regista. Il film è impregnato di religiosità derivante dalla vicina osservazione dei riti della civiltà delle campagna, fatte di lavoro, sacrifici ed onestà di fondo non intaccata (o quasi e forse è questo uno dei limiti del film) da sentimenti e caratterizzazioni negative. Olmi dimostra come si possa fare un grande film adoperando l'umiltà del quotidiano.

Il Dandi: Dieci anni dopo la fine della guerra Paolo torna in Italia, dove ha modo di riincontrare tutte le donne della sua vita tranne Anna, per scoprire che morì di parto dando alla luce la loro unica figlia. Melodramma strappalacrime minore ma rappresentativo, modellato sull'esempio de I figli di nessuno da cui si saccheggiano situazioni (l'amore contrastato per differenze sociali) e personaggi stereotipati (la contessa cattiva, la sorella bigotta). Boccia non è Matarazzo e Fiorelli non è Nazzari, ma la struttura "indagatoria" a flashback ha un suo perché.

Galbo: Non è invecchiato benissimo questo film di Luciano Salce, sospeso tra commedia di costume, farsa e film sentimentale. Funziona il personaggio interpretato da Gianni Morandi che riesce bene a rappresentare la rustica ingenuità del ragazzo di provincia. Meno riuscita la sceneggiatura che calca troppo la mano sul versante farsesco e nel finale preferisce soluzioni convenzionali. Non male il cast di contorno. Buona l'ambientazione.

Daniela: Nella Campania seicentesca, l'amore contrastato tra un principe spagnolo ed una focosa popolana che prima lo respinge e poi ricorre alla magia per riconquistarlo... Ispirandosi ad un racconto di Basile l'impegnato Rosi si concede una parentesi favolistica dalla confezione sontuosa (fotografia di De Santis, ost di Piccioni) che però, nonostante i risvolti anticonvenzionali della trama, fatica a tener desto l'interesse. Sharif, fresco del successo come Dottor Zivago, non brilla in espressività, mentre Loren è sul filo della maniera. Film bello da vedere ma piuttosto noioso da seguire.

Il Gobbo: Tra Inghilterra e Francia è di nuovo guerra, e Surcouf è richiamato per una importantissima missione, che lo riporterà di fronte all'acerrimo nemico... Seguito di Surcouf l'eroe dei sette mari, di analoga modestia, anche se qui si va un po' più per le spicce e si saltano, o riducono al minimo, i momenti sentimentali. La Lualdi è pettinata come Dusty Springfield, le magie (si fa per dire... ) della coproduzione trasformano in improbabilissimi inglesi alcuni dei più amati ceffi del western ispanico!

Daniela: In un piccolo paese del sud, un barbiere diventa paralitico dopo la fine della sua relazione con una ragazza francese e riacquista l'uso delle gambe quando lei lascia il nuovo fidanzato... Le musiche di Pino Daniele sono una delle poche cose valide in questa commedia blandamente satirica ambientata in epoca fascista. Modesto sotto il profilo del divertimento, fiacco dal punto di vista drammatico, convenzionale come racconto di una relazione sentimentale, il film fatica a catturare l'interesse e finisce per irritare con un finale tanto conciliante quanto improbabile.

Pigro: Rispetto al videogioco originario, il film dimostra una buona autonomia, che lo fa apprezzare in una trama semplice ma divertente: gli uccelli sono raggirati dai maiali che rubano le loro uova. Molti gli spunti arguti e ironici, dai volatili che non sanno volare a figure buoniste su cui si scatena uno spassoso sarcasmo (la psicologa, l’abbracciatore, il mimo), che punteggiano con esche per adulti un’opera rivolta soprattutto ai più piccoli. Non si respira aria di originalità, ma il ritmo è ottimamente incalzante e il tutto piuttosto piacevole.

Belfagor: Curioso esempio di peplum ironico, con il protagonista (il titano Krios spedito da Giove a Creta per punire il tiranno Cadmo) che risolve i problemi a suon di astuzia e qualche sganassone in una serie di divertenti sequenze acrobatiche. Armendáriz interpreta un villain sopra le righe e non privo di carisma. Fotografia luminosa, effetti speciali di un certo livello, atmosfera spensierata.

Magnetti: Un robusto blockbuster, avvincente e con gli attori giusti al posto giusto. Schwarzenegger è inimitabile e in questo ruolo non potrei immaginare nessun altro. Non ci si annoia mai, sebbene in alcuni passaggi sia un pò ridondante caratteristica questa da ascrivere al regista. Gli effetti speciali erano molto buoni allora mentre oggi tradiscono l'artigianalita: scelta quest'ultima obbligatoria visto lo scarso (o nullo?) uso della computer grafica.

Nick franc: Dopo il divertente episodio di Viaggi di nozze Verdone torna a lavorare con Claudia Gerini. Ne esce una delle sue pellicole più riuscite: sceglie di interpretare un ruolo che per lunghi tratti viene adombrato dalla sua partner, che dà vita a un personaggio vitale, cinico e opportunista e che rappresenta una delle sue migliori interpretazioni. Divertente la Ferrèol con la fissa di Brel, mentre la parte a casa del padre di Iris risulta un po' stereotipata. La parte amarognola prevale su quella comica, ma ciò non è necessariamente un difetto.

Siska80: Gruppo di soldati prussiani tenta di resistere all'esercito napoleonico durante la battaglia di Jena del 1806. Uno di quei film che "centrano il bersaglio" in senso concreto e figurato: si inizia infatti a scontro avvenuto, con la telecamera indugiante su un manipolo d'uomini che si preparano a una nuova strategia difensiva (alle loro spalle solo distruzione e morte). Certo, è immancabile la figura della bella di turno che solletica l'attenzione del protagonista, ma per fortuna il regista si concentra sulla guerra offrendo fotografia ed effetti scenici buoni e un valido cast.

Didda23: Debutto registico a due facce per l'attore Ryan Gosling: da un lato la componente tecnica è più che pregevole e per certi versi sorprendente anche grazie alla bravura del direttore della fotografia Benoît Debie, dall'altro la sceneggiatura - pessima e oltremodo ermetica e complicata - ha un effetto respingente. Si ci lascia andare alla bellezza delle immagini che rimandano al meglio della produzione malickiana-refniana-lynchiana, senza dare troppo peso alla storia. Direzione attoriale alquanto rivedibile. Comprensibile il massacro della critica a Cannes.

Daidae: Davvero troppo sopravvalutato. Prima di guardarlo sentii diversi amici cultori del cinema anni 80 parlarne come un cult divertentissimo. Invece, a parte la parlata di Diego, divertente ma ripetitiva, si tratta di un filmetto. Attori non all'altezza (la Rusic e Salvi in particolare), diverse battute "fredde" e una noia che assale dopo un'ora massimo. Sinceramente, una delusione: mediocre.

Daniela: Vecchio e malato, un famoso gangster ingaggia uno scrittore perché scriva una biogragia da pubblicare dopo la sua morte ma l'FBI vuole approfittare dell'occasione per rintracciare l'enorme fortuna accumulata nel corso della sua attività criminale... Il film ripercorrere la vita di Meyer Lansky a partire dalle modeste origini senza nascondere una certa ammirazione per l'intraprendenza negli affari e la lealtà verso gli amici. Complice l'interpretazione di Keitel stile saggio Yoda, ne emerge il ritratto edulcorato oltre che molto convenzionale. Film modesto e discutibilmente elegiaco.

Pigro: Pessima variazione sul tema dei due agenti, l’esperto e il giovane: poliziotti con doppio lavoro (agente immobiliare e attore) alle prese con una strage di rapper. In verità, alcune situazioni buffe farebbero credere che questo non sia un thriller ma una commedia: tuttavia, l’ironia affiora solo a tratti (per caso?), e per il resto c’è solo una sceneggiatura banale, una storia inverosimile, personaggi artificiosi, narrazione senza una minima idea originale. Solo glamour e strizzatine d’occhio all’ovvietà. Peggio della routine.

Pinhead80: Al confronto Fuga di cervelli è un capolavoro. Manifesto così tutto il mio disappunto dopo la visione di questo capolavoro al contrario. Un film tremendo, che non ha neppure una vera e propria trama, a pensarci bene, se non quella della demenzialità che oggettivamente si può riscontrare in ogni singola sequenza. Inconcepibile come queste commedie possono trovare una distribuzione. Osceno.

Il Gobbo: Seconda salgarata di Capuano col futuro Lucky el intrepido nei gloriosi panni. Tutto piuttosto alla buona e al risparmio, anche di espressioni (eccezion fatta per quella del coccodrillo ipnotizzato - e vabbè - da Bufi Landi), con fondali disegnatissimi. Bitto Albertini direttore della fotografia, Baldanello aiuto. Parrocchiale.

Bubobubo: C'erano una volta i mondo movie ad evocare, per il diletto classista della borghesia in evoluzione, le superstizioni popolari di Cocullo e i raschiamenti rituali brasiliani, in un trionfo di sensantropologismo di grana grossa. Un'era geologica dopo, con il sacro relegato a mera curiosità di un'epoca preindustriale cui guardare con sufficienza paternalistica, Pannone prova nel suo ad invertire la rotta, nobilitando le radici di un'imprecisata devozione nazionale al trascendente con la benedizione spirituale del solito Pasolini: ma il tutto si riduce ad un'anonima serie di cartoline.

Nando: Western poco solido in cui mancano alcuni capisaldi del genere. Duelli e sparatorie latitano, la scena, sovente, mette in piena luce i due giovani interpreti del tutto inadeguati in una pellicola per "uomini duri". Si punta alla morale spiccia di non trasgredire le leggi per evitare brutte conseguenze ma è' poca cosa. Wayne appare svogliato e nasconde finanche il carisma, Kennedy mostra il mestiere ma non salva la baracca.

Nando: Un prodotto tipicamente televisivo in cui un'improbabile coppia di truffatori s'imbatte in un ragazzino sveglio con famiglia divisa. Situazioni al limite del veritiero con pseudo cattivi macchiettistici e forze dell'ordine da avanspettacolo, guidate dal simpatico ma poco credibile Carlo Buccirosso. Sabrina Ferilli mostra il fisico e Bisio recita come d'abitudine.

Disorder: Si arriva alla sufficienza solo grazie a una scena davvero memorabile e degna del grande genio di Burton (l’incubo-allucinazione al supermarket sulle note divine di Lana Del Rey). Per il resto è un film piuttosto banale, quasi televisivo, lontanissimo dalla qualità a cui il regista ci aveva abituato. I personaggi sono tutti piuttosto sgradevoli e la storia poco intrigante. Si risolleva un po’ nel finale, comunque troppo prevedibile. Guardabile e nulla più.

Galbo: Decalogo amoroso sotto forma di commedia giovanilistica dagli esiti artistici assai scadenti. Un film la cui sceneggiatura è giusto un canovaccio per una serie di momenti pseudo brillanti quasi sempre rovinati dalla performance davvero scadente di Guglielmo Scilla. Un po' meglio i comprimari che hanno almeno il dono della spontaneità mentre Vincenzo Salemme da buon attore qual'e' cerca almeno di tenere a galla la "baracca". Da evitare.

Pessoa: Commedia piuttosto scialba di Barboni che prende spunto da un canovaccio sfruttato cui la sceneggiatura incolore non riesce a dare spunti originali. Si ridacchia qua e là ma la ripetitività di alcune scene, spesso troppo lunghe, e la mancata amalgama di molti interpreti relega la pellicola nel limbo della mediocrità. Gemma e Dorelli recitano ognuno il proprio film senza incontrarsi quasi mai sul piano narrativo. I comprimari fanno quello che possono e i momenti più divertenti si devono proprio al loro mestiere. Confezione non impeccabile. Abbondantemente evitabile.

Nando: Banale commediola che mette in scena il solito confronto nord/sud nello scontato matrimonio tra due giovani. Ambientato a Gaeta, il film non offre nulla di nuovo sul fronte cinematografico nazionale e risulta notevolmente ripetitivo. Sempre simpatico Abatantuono, sottotono Salemme, in parte la Alvigni ma soprattutto agghiacciante Ambrose, che spaventa per dizione.

Homesick: Peplum in pittorico Ferraniacolor cucito sopra un melodramma da saletta parrocchiale (non a caso, si parla dell’avvento del cristianesimo e della sua etica del perdono e del «porgi l’altra guancia») che propina personaggi monodimensionali e dicotomici in una storia insignificante, diretta con estrema fiacchezza e convenzionalità e affidata ad interpreti smorti. Marisa Allasio in questo film è casta e pura come una suorina: chi desidera rimirarne le forme non si affanni quindi a cercarlo e si delizi piuttosto con Susanna tutta panna o Maruzzella.

Lovejoy: Sorta di L'Avventura Del Poseidon ambientato in un tunnel. Ad un certo punto la cosa diventa molto evidente nella parte finale che ci si chiede come la Fox non abbia fatto causa agli autori. Comunque rimane un'opera godibile, seppure qua e là vi siano spunti altamente improbabili. Ma se si stacca la spina dal cervello e ci si cala nella storia, ci si diverte. Buon cast d'attori con menzione particolare per i redivivi Stan Shaw, Dan Hedaya e Barry Newman. Godibile.

Ultimo: Una commedia leggera leggera, senza pretesa alcuna e in cui c'è veramente poco da salvare. Enzo Salvi è sempre simpatico e fa quello che può, ma dinanzi a una sceneggiatura così misera non ci si può aspettare molto. La vicenda è piuttosto banale (Salvi si finge prete per sfuggire ad un boss...) e non riserva particolari sorprese. Tra gli altri molto spento Battista, mentre Mattioli riesce sempre a far scappare qualche sorriso.

Vitgar: Pseudo-kolossal con un budget da 140 milioni di dollari. Riprende una storia vera anche se riveduta e corretta. Il film è sicuramente coinvolgente e ben diretto, la fotografia di alto livello e le ambientazioni (quasi tutte in Nuova Zelanda) incantevoli. Le ricostruzioni delle battaglie sono molto curate e le comparse non si contano. Buona colonna sonora di Hans Zimmer.

Ryo: Il soggetto mi sembra "casualmente" (per non pensare male) tratto da un romanzo a fumetti del 2010 che ho adorato, dal titolo "I kill giants". La realizzazione, a ogni modo, è molto convincente. Tutti gli attori protagonisti sono eccellenti, se escludiamo il padre del bambino che comunque appare poco e fa il minimo sufficiente. Grandiosa la Weaver nella parte della nonna in mezzo a due disperazioni: la figlia malata e il nipote squilibrato. Grandiosa la parte animata con annessi effetti speciali.

Lou: Commedia per ragazzi gradevole anche per gli adulti. Il contesto è quello del mondo della High School americana e le dinamiche descritte sono credibili e in linea con i tempi attuali. Proprio la freschezza della sceneggiatura costituisce uno dei punti di forza del film, insieme alla vivacità dei dialoghi e al buon livello del cast. Nel complesso niente di nuovo, andamento e finale scontati, ma il risultato è vivace e godibile. Il titolo originale "The Duff" è l'acronimo per "Designated Ugly Fat Friend".

Funesto: Passato milioni di volte in tv, come film cattura poco sebbene per me meriti la sufficienza. Non che sia miscelata male la commedia con l'horror o che il rapporto fra la Ricci e Casper si costruisca male, solo è che la direzione ad un baby pubblico è palesata dal miele e dal buonismo... ed ecco che dopo un inizio fenomenale (con due ragazzi che entrano di notte nel castello per fotografare i fantasmi e coi tentativi d'esorcismo) si scivola nello scontato, pur con certi validi momenti. Bravissimi i due antagonisti (Idle assomiglia a Gene Wilder!).

Magerehein: I coniugi Warren tornano da protagonisti in un caso nel quale in realtà furono coinvolti marginalmente. Ma c'era davvero bisogno di stravolgere i fatti originali (che da soli potevano benissimo creare un'opera valida) usandoli come trampolino di lancio per l'ennesimo, potentissimo (ed evitabile...) demone "moderno" made in USA? La prima parte, quella più fedele, si guarda piuttosto volentieri; ma da quando entra in scena il "vero" nemico il film s'impenna in una tanto roboante quanto opinabile escalation di effetti speciali che non aggiunge nulla, semmai toglie parecchio. Deludente.

Puppigallo: Pellicola che funziona quando mostra le conseguenze della guerra, terribili quanto la guerra stessa (l’orrore dei corpi dilaniati lasciati a marcire sul campo, con topi e corvi a banchettare). E' qui, nell’attraversamento di questi luoghi spettrali, avvolti da una funerea calma (migliaia di bossoli da cannone disseminati), che il film dà il meglio di sé. Purtroppo quando l’attenzione si focalizza sul vero protagonista, che supera qualunque ostacolo (esplosioni, fuoco nemico ravvicinato di tedeschi "strabici"), il realismo svanisce. Un plauso alle riprese, che conducono lo spettatore.

Nick franc: Sono troppi i difetti in questo indigeribile pasticcio che mescola malamente nostalgia anni 80 e heist movie: sceneggiatura colabrodo ad alto tasso d'improbabilità, battute volgari che irritano più che divertire, personaggi orrendi e una incredibile mancanza di ritmo che rende il prodotto di una noia micidiale. Per il suo peggior film Brizzi lascia un cast di attori poco in vena in balia di loro stessi: De Sica e Ghini sono molto al di sotto rispetto anche ai cinepanettoni di Parenti, Rossi e Finocchiaro risultano semplicemente patetici, si salva solo Abatantuono. Da evitare.

Galbo: Dopo un secondo capitolo assai fiacco, il terzo episodio delle avventure dell'uomo di ferro è un film piuttosto godibile, anche se siamo lontani dal riuscito connubio tra azione e ironia del primo episodio. Qui prevalgono (a dispetto delle impressioni) i toni ironici e l'attenzione è più orientata sul versante privato del protagonista. Il film si mantiene su un buon ritmo anche se è penalizzato da una lunghezza eccessiva e da un pre-finale dai toni eccessivi. Ottima la prova del carismatico protagonista.

124c: Esempio di pellicola religiosa lunga e vecchio stile, con un Charlton Heston nei panni di un Mosè severo ma profeta giusto e un Yul Brynner che interpreta, magistralmente, un faraone Ramses iracondo e geloso, perché Mosè gli era sempre superiore, fin da quando questi si credeva suo fratello, oltre che un principe egiziano. Indimenticabili la scene del mare che si apre agli ordini di Mosè, per far passare gli ex-schiavi e quella di Dio che "scrive con il dito" i Comandamenti sulla roccia. Rifatto, ma come sceneggiato tv, da Burt Lancaster.

Cotola: Affascinante ma solo a tratti, non riesce ad avvincere completamente lo spettatore a causa di una lunghezza un pò eccessiva e di qualche pausa di troppo. La regia di Minghella non è dozzianle ma a volte cerca l'emozione facile; gli attori sono bravi. Belle le ambientazioni. Discreto nella sua discontinuità. Eccessiva la pioggia di oscar (addirittura nove).

Modo: Opera d'arte che avrà un'enorme influenza sui film a seguire. La storia si divide in tre parti ognuna delle quali porta a riflessioni intense e molteplici. I blocchi temporali che raccontano la vicenda ricordano Orson Welles in Quarto potere. Quello che meraviglia è pure la perfetta simbiosi tra immagini e musica classica. Kubrick voleva una "musica ascendente che poi discendesse vorticosamente". Niente di meglio della fanfara in apertura col brano "Così parlò Zarathustra"! Sublime e perturbante.

Il Gobbo: Mah. Certe opere non tollerano rivisitazioni, aggiornamenti, variazioni più o meno volenterose. Don Camillo e Peppone sono Fernandel e Cervi, e tanto basti. Ogni possibilità di atmosfera, di credibilità dell'insieme, è pregiudicata in partenza, e non basta Moschin a riscattare il tutto. Che è mediocre, quasi senza averne colpa. È che proprio non s'aveva da fare... La futura perla di Labuan però era bellina.

Yamagong: Il rischio americanata è scampato per metà: questo sequel a firma di Reeves, infatti, riesce a fare tesoro dell'ambiguità del rapporto tra umani e scimmie che, specie nella prima parte, dà luogo a interessanti e tesissimi scambi di ruolo tra vittime e carnefici. Già con la seconda parte, però, si vira verso la trita lotta tra bene e male, con esiti piuttosto scontati. La confezione è molto professionale, anche se anonima, mentre poco memorabili sono proprio i protagonisti umani, di scarso spessore. A giganteggiare, c.v.d., è il solo Serkis.

Rambo90: Un vedovo e una divorziata, entrambi con figli, fingono di essere una coppia per usufruire di una favolosa vacanza in Africa. Tipica commedia stile Sandler, metà sentimentale e metà riempita da comicità volgarotta; comunque una delle più riuscite grazie all'affiatamento ormai risaputo con la Barrymore e tutta la parte della vacanza, che offre momenti esilaranti. Azzeccata la partecipazione di Crews, da sempre più a suo agio con la commedia e spassose le manie-follie dei ragazzini. Gradevole.

Cangaceiro: Sottovalutato men in prison che ha il merito di non fossilizzarsi sui clichè del genere (che pure ci sono e vengono ben sfruttati) mettendo al centro una lunga e avvincente guerra psicologica tra due uomini ben diversi tra loro. Oltre allo spettacolo, con uno scontro finale fantasioso, dal sapore medievale, c'è spazio per la doverosa riflessione su temi come il senso d'appartenenza, il valore della dignità umana e la repressione. Ne esce un mix di tutto rispetto. Gandolfini impersona bene il ruolo del viscido passacarte, Redford si conferma una garanzia.

Nando: Action poliziesco molto adrenalinico; narra le gesta di una squadra antirapina che, talvolta, utilizza metodi spicci e anticonvenzionali alle prese con una banda di malviventi paramilitari. Ritmo incalzante con una lunga sparatoria ben realizzata. Reno appare troppo anziano per essere il caposquadra, la Murino è sexy e dinamica, il resto del cast appropriato.

Markus: Nel periodo della dittatura argentina degli Anni Settanta, un attore di teatro (Banderas) scopre di avere una dote: quella di vedere le sorti dei cari scomparsi rinchiusi nei centri di detenzione e di tortura. Un film assurdo, involontariamente comico se non fosse che infelicemente tratta d’un argomento sconvolgente e soprattutto realmente accaduto nel secolo scorso. Il film fu ampiamente fischiato alla mostra del cinema di Venezia. L’idea di sfruttare un fatto drammatico per farne cinema di consumo è aberrante. Dimentichiamolo.

Tyus23: Simpatico esordio alla regia per il bravo caratterista Rocco Papaleo in un film che si fa ricordare soprattutto per i bei paesaggi di una spesso poco considerata Basilicata e per l'affiatato gruppo di attori. Nel complesso un film gradevole anche se resta l'impressione che con qualche sforbiciata qua e là il film sarebbe stato più agile e godibile. Sorprendente il muto Gazzè e belle le musiche.

Cotola: Dopo lo straordinario successo del primo capitolo Craven ci riprova (con risultati però meno felici) dando vita ad un film che è sequel e remake allo stesso tempo, in cui continua, seppure in maniera più blanda, l’analisi del genere ed in cui gli elementi autoironici, compresa l’autocritica al suo stesso film, sono più copiosi e sicuramente più azzeccati.

Anthonyvm: Pur presentandosi già dalle prime sequenze come un remixone di idee e rimandi visivo-concettuali di altre opere affini, la somma degli elementi suona più come brioso citazionismo che mero riciclo, al punto da farsi piacere dai millennial quanto da un pubblico un po' più cresciuto. Reynolds è prevedibilmente perfetto nel ruolo di sempliciotto eroico, Waititi un villain spassosissimo, il comparto effettistico assai generoso e la storia, per quanto risaputa, viene raccontata con sufficiente vivacità. Qualche macchietta irrita (la spalla comica di colore), ma nel complesso ci si diverte.

Dusso: Pensavo fosse un po' meno serioso; invece, nonostante sia presente una sottile vena umoristica, è proprio la vicenda in sé ad essere interpretata in modo più impegnato di quanto pensassi. Il film è ben fotografato e con effetti all'altezza; a lungo andare però soffre di un po' di staticità nella fase sott'acqua e di una sceneggiatura che a parte l'idea del recupero dei lingotti non offre altri spunti; comunque la noia la si trova altrove: il film regge discretamente.

Galbo: Discreto poliziesco con i toni della commedia, ben diretto da Maurizio Ponzi. Il film è abbastanza curato, con un intreccio narrativo tutto sommato credibile e si avvale di un cast che oltre ad un Montesano piuttosto ispirato (in un ruolo molto simile a quello recitato in I due carabinieri di Carlo Verdone) vede una bella partecipazione di Nino Manfredi e di altri bravi caratteristi (Boldi compreso).

Jandileida: Giovani Gimondi fanno consegne in giro per la grande mela e può capitare si ritrovino in mezzo a un fattaccio brutto. Leggera azione che si lascia guardare con piacere grazie al buon ritmo impresso alla pellicola da Koepp, che per stile e giovanilistiche intuizioni risulta una via di mezzo, non troppo originale ma gradevole, tra Boyle ed il duo Neveldine/Taylor. Anche la storia, per quanto molto "basic", è funzionale al genere e regge discretamente fino alla fine. Levitt e Shannon con le facce giuste. Due ruote, due palle e mezzo.

Pigro: Anche se protagonista è una ragazza Down (notevole attrice!), che si ritrova a dover prendere in mano le redini della vita del padre improvvisamente vedovo, questo non è un film sulla diversità o sull’handicap, ma sulla normalità di una vita familiare di fronte a una perdita. Il personaggio apparentemente più fragile si mostra la vera roccia, capace di gestire il dolore in modo inedito. Bella anche la scelta di ambientazioni suggestive nella quotidianità più estrema, fino al grande rito di passaggio della traversata appenninica. Da vedere.