Al di là delle abusate letture fascistoidi del film di Winner (che però contrastano con quanto accade veramente nella sceneggiatura di Wendell Mayes tratta dal romanzo "Death Wish" di Brian Garfield), DEATH WISH resta un film epocale, che fruttò quattro seguiti e originò anche in Italia un vero e proprio filone dedicato ai cittadini che si fanno giustizia da sé. Lo stile crudo, essenziale di Winner è ben supportato dalla cupa fotografia notturna di Arthur Ornitz, immersa tra luci di neon azzurrate, insegne illuminate e vicoli malfrequentati di una New York insolita. Ma il vero atout di DEATH WISH è naturalmente Charles Bronson, che riesce a...Leggi tutto dare alla sua figura di giustiziere una credibilità e un realismo straordinari, senza mai indulgere in atteggiamenti divistici e donando al suo Paul Kersey l'indispensabile faccia di pietra. Bravo anche Vincent Gardenia, che conduce le indagini alla polizia: anche lui riesce ad evitare che il suo personaggio rientri in facili schematizzazioni, segno che la volontà di dare al film una plausibilità ben precisa è perseguita dagli autori azzeccando la pista giusta. Fin dalla prima scena chiave, cioè quella dell'assalto dei tre rapinatori (tra loro riconoscibile l'esordiente Jeff Goldblum) alla famiglia del giustiziere, si capisce quanto Winner non voglia assolutamente coprire la violenza: deve fare in modo che la furia assassina di Kersey possa essere comprensibile e- forse - persino giustificabile, quindi confeziona una delle scene più feroci viste nel cinema "mainstream". Poi, per fuggire dall'inevitabile ripetitività, inserisce la trasferta di Bronson a Tucson e il rapporto col genero; bella la costruzione, interessante il finale.
È indimenticabile Kersey che, nottetempo, per parchi e stazioni, va a caccia di chi gli dia la caccia. Bronson ha tre espressioni, ma tutte funzionano. Questo è, però, un film che, oltre che di Bronson, è di quel favoloso caratterista che era Vincent Gardenia, nel ruolo della vita: appare solo a metà film, ma nel secondo tempo domina incontrastato, affascinante. Mi ha sempre molto colpito che i suoi eccessi si perdonino facilmente. Grandissima regìa di Winner. New York appare livida, il film appare grande.
"Death wish", il titolo originale (desiderio di morte), rende meglio l'idea del film. Atmosfere, musiche, personaggi e tutte le altre componenti del film sono un manifesto degli Anni Settanta metropolitani a stelle e strisce. È proprio in questo che sta l'attrazione del film. Poi la trama un po' sibillina: spesso ci si sente dibattuti se stare dalla parte del giustiziere (bravo Charles Bronson) o della polizia (Vincent Gardenia, altrettanto bravo). Il film, alla fine, ci conduce alla soluzione. Ottimo.
Non un capolavoro ma sicuramente un cult assoluto. Molto cupo e per l'epoca abbastanza violento, con una regia non perfetta ma sicuramente efficace. Indimenticabile Bronson, nel ruolo che da lì in poi lo caratterizzerà maggiormente; ottimo anche Gardenia. Da vedere.
Film che ha fatto storia e creato un prolificissimo filone sia in USA che in Italia. Probabilmente il lavoro più riuscito di Michael Winner, regista di non troppe doti, che deve molto all'interpretazione di "faccia di pietra" Charles Bronson. All'epoca fu condannata la sua ideologia "fascistoide", ma la cosa appare trascurabile in quanto quello che conta è che la storia funziona bene (e poi certe prese di posizione appaiono sicuramente esagerate). Ovviamente non stiamo parlando di un capolavoro, ma il film merita la visione.
Un film che ha fatto epoca. Da un romanzo di Brian Garfield, il produttore De Laurentiis e il regista Winner hanno tratto un thriller d'azione che, nella prima parte, si attiene quasi fedelmente al testo scritto per poi, nella seconda parte, debordare nella parte action, cosa per la quale è giustamente famoso. Indimenticabile la scena della scalinata
del parco e grandissimo cast. Charles Bronson rimarrà per sempre associato al ruolo di Paul Kersey. Straordinario anche Gardenia, però.
MEMORABILE: Kersey che punta il dito mimando una pistola contro un giovane che ha appena scippato una donna sotto i suoi occhi.
Michael Winner conosce bene il meccanismo che sta alla base del cinema d'azione, in parte sconfinante nel poliziesco e la sua filmografia sta lì a dimostrarlo. Non solo utilizza il carismatico interprete (un Charles Bronson che incarna il perfetto esempio di lucido calcolatore) al servizio della legalità (una volta tanto "tarato" sul ruolo da Sollima, per il nostro simile Città violenta, 1970), ma rende la psicologia del "giustiziere" in maniera così pregnante da garantire al titolo notorietà per anni a venire e due seguiti (1982 e 1985).
Primo capitolo di una saga diventata molto famosa. Charles Bronson incarna in modo perfetto il giustiziere che decide di farsi giustizia da solo vendicando l'omicidio della moglie. Ottimo anche il cast di contorno (Gardenia, la Lange), violenza (per l'epoca) inaudita ma funzionale. Da vedere.
Questo è decisamente uno di quei film che, pur non avendo una sceneggiatura eccellente né dialoghi da togliere il fiato, cattura ed affascina dal primo all'ultimo fotogramma. Più che la deriva fascistoide, cui accosto meglio Callaghan, credo si possa rileggere qui tutto il cinema americano, nonché il pensiero USAa: Vendetta. Si può poi disquisire sulla sensatezza della stessa, ma qui è cristallizzata all'ennesima potenza e nella migliore rappresentazione cinematografica. Bronson leggendario.
Classico dei film di vendetta, la pellicola di Winner ha il suo miglior pregio nel non enfatizzare troppo la figura del giustiziere ma di farlo apparire nella sua disperazione e nella sua necessità di trovare vendetta per il suo dolore. Senza troppi moralismi il film è manifesto della necessità di giustizia delle persone che si sentono sole e non tutelate nella violenza dilagante delle città.
Tra i primi e migliori esempi di un filone fortunatissimo (quello degli uomini comuni che si vendicano dei torti subiti) è stato (in parte giustamente) considerato a lungo un film reazionario. Si tratta però sopratutto un esempio di action molto ben realizzato (il montaggio ed alcune delle riprese più animate sono eccellenti), interpretato da un'attore (Bronson) che è diventato un tutt'uno col personaggio, tanto da essere oggi identificato quasi esclusivamente con questo.
Tralasciando le solite discussioni sul presunto "fascistismo" della storia, questo classico della coppia Winner/Bronson è un eccellente thriller urbano, dai risvolti drammatici. Verosimile e ancora non esagerato come accadrà in alcuni dei sequel, il film è girato molto bene e presenta molte sequenze interessanti anche visivamente. Privo di americanismi inutili e di spettacolarizzazioni hollywoodiane, duro, lucido e concreto. Bronson diventerà una vera e propria icona (a ragione) grazie a questo ruolo. Da vedere!
Pellicola culto che consegna Charles Bronson al mito. Oltre a funzionare come dramma urbano, grazie al buon ritmo e alle belle (ma asciuttissime e prive di grandeur) scene d'azione, è anche una riflessione sulla vendetta nient'affatto banale. Ottimo lo sviluppo del personaggio interpretato da Bronson, portatore di istanze quantomai attuali e sconttanti. Il film ha oltre trent'anni e li porta davvero benissimo. Consigliatissimo.
Film disonesto, che cerca di accendere i bassi istinti di vendetta, in un periodo in cui la delinquenza era dappertutto. Bronson fa l'architetto: un tavolo da disegno e due tubi per progetti ed è fatta. Ma ciò non impedisce di renderlo incredibile. Lo sguardo finale di Bronson la dice lunga sull'ambigiutà di una pellicola di modesta fattura. Mediocre colonna sonora del grande Hancock.
Sinceramente non si capisce da dove arrivino le lodi per un film che, se paragonato a tanti epigoni, nati sia prima che dopo l'uscita del lavoro di Winner, risultano nettamente migliori. Di sicuro Bronson aumenta il livello del film e lo rende appetibile al grande pubblico, ma Winner non è mai stato un grande regista e qui lo conferma in pieno. Violenza contenuta, utilizzo a singhiozzo di un'icona come Bronson e troppa morale per un film in cui un uomo uccide per vendetta. New York vista di notte è un punto a favore della pellicola. Troppi sequel.
Il classico film che apre un filone di grande successo (spettacolarizzato ma inevitabilmente ripetitivo) ma che, preso in se stesso, non presenta meriti così importanti. L'ambientazione cupa e la crudezza delle scene di violenza sono funzionali alla creazione del personaggio del vendicatore (e giustamente non sfociano in toni melodrammatici) ma sono anche i limiti di una pellicola che non può approfondirsi più di tanto. Bravi comunque gli attori, specie Bronson e Gardenia.
Uno dei migliori film di questo genere, nonchè monumento alla bravura di Charles Bronson, attore troppo presto dimenticato. L'inizio è violentissimo e lascia lo spettatore sbigottito davanti all'impotenza di Paul Kersey (il protagonista) che trova la moglie morta e la figlia violentata. Ottima la suspense che si crea durante il film, ottimo Gardenia nel ruolo del poliziotto e finale ovviamente aperto ad un seguito (e ce ne furono ben quattro). Bellissimo.
Film storicamente fondamentale perché di grande successo e copiatissimo in seguito, per lo più dal cinema di genere italiano. Reazionaria apologia della giustizia fai da te? Forse sì, ma non dimentichiamoci che si tratta "solo" di cinema, tra l'altro con tutti i crismi del caso: una vena malsano/drammatica molto forte, scene di violenza dure ma non pompate e un protagonista perfetto nel guadagnarsi la patente di icona. Di culto la comparsata di Goldblum. Buono il finale beffardo che lascia la porta aperta alla pletora di sequel a venire. Imprescindibile.
MEMORABILE: L'irruzione dei 3 delinquenti in casa Kersey; il funerale sotto la neve.
Stupro ed omicidio – rappresentati con la dirompente crudezza di Kubrick – restano impuniti e il cittadino si ribella: questo l’elementare soggetto sui cui Winner erige un film di enorme successo, allestendo una New York notturna e degradata pre-I Guerrieri della notte e con tensione sempre spinta ai massimi livelli. Bronson è perfetto nella sua conversione da borghese sinistroide a ieratico giustiziere che stermina la delinquenza a colpi di Magnum 32; le mimiche di Gardenia plasmano un indimenticabile detective scaltro e pacioso. Finale beffardo, che ammicca ad una numerosa progenie di sequel.
Il desiderio di morte cova nella mente di Charles Bronson e di tanti suoi altri concittadini, vessati da una criminalità sempre più crescente. Le accuse di fascismo a questa pellicola vengono inizialmente diluite con una frase del tipo: "il tuo cuore sanguina sempre a sinistra" che in un certo qual modo vuole riequilibrare le tendenze politiche (??) del protagonista. Certe aggressioni se le andava a cercare... ma quando tirava fuori la sua bambina non ce n'era per nessuno.
Soggetto politicamente scorretto che, come tutti i grandi temi della società civile, divide sempre a metà l'opinione pubblica. Uscito in un momento di grave acuirsi della micro-criminalità, il film va ben al di là delle reali finalità di un semplice lavoro cinematografico. Un suggerimento alla popolazione? Forse! Sta di fatto che doverlo giudicare solo con gli occhi del cinefilo risulta difficile visto che comunque il film rimane un cult nel suo genere. Bronson azzecatissimo per la parte del vendicatore. Un po' meno come architetto. Finale sibillino.
Probabilmente tra i primi film a proporre il luogo ormai comune del protagonista che, subito un torto, intraprende la strada della vendetta personale. Quello che invece non mi spiego è il perché un film così freddo, distaccato e persino recitato non troppo bene abbia raggiunto un invidiabile status di cult-movie. La cosa più interessante è senz'altro la drammatica progressione del personaggio principale, che vede messi in discussione i propri ideali trovandosi costretto a cambiare radicalmente faccia. Politicamente super partes? Mica tanto!
Paul Kersey, un rispettato ingegnere di New York, si vede distrutta la famiglia da un episodio di violenza ai danni della moglie e della figlia. La sua reazione sarà durissima... Ottimo film che non fa sconti di violenza e che non lascia spazio ai buoni sentimenti. La colonna sonora sottolinea i repentini cambi di stati d'animo di Bronson, che ci propone un'interpretazione perfetta accompaganta da un volto imperscrutabile e glaciale. Cult e primo di una lunga serie.
MEMORABILE: Il tentativo di rapina sulla metropolitana.
Partenza grandiosa, con il quadretto idilliaco di Bronson e la moglie in vacanza che si scambiano effusioni sulla spiaggia: all'immagine di questa coppia bella, pulita e matura (che sembra uscita dall'opuscolo di un'agenzia di viaggi dell'epoca) si contrappone subito dopo l'insostenibile violenza metropolitana di una New York mai così sporca. Paradigma etico semplicistico ma sapiente: laddove molti additano superficialità (Kersey ci mette dieci minuti a trasformarsi da architetto liberal in assassino) ravviso il vero punto di forza del film.
MEMORABILE: "Dammi dei soldi". -"Vieni a prenderteli..."
La pellicola che portò alla ribalta del genere poliziesco il granitico e spietato Charles Bronson ai suoi tempi fece scalpore per la più che discutibile ideologia "giustizialista" sorretta dal mito Usa della Frontiera. A giudizio del sottoscritto risulta ripetitiva e monotona anche se non si può non riconoscere l'abilità registica nel ritrarre un'inquietante "Grande Mela" notturna brulicante ogni genere di vermi... Se ne ricorderà un certo Carpenter per Fuga da New York. Incredibilmente realistica la scena dello stupro.
L'architetto liberale Paul Kersey decide di prendere la giustizia nelle proprie mani dopo che moglie e figlia sono state aggredite in stile Arancia meccanica (in una sequenza particolarmente efferata). Il film presenta una natura schizofrenica: se da un lato è tratto da un libro che pone interessanti dilemmi sociologici, dall'altro ha subito un massiccio innesto di retorica reazionaria che ne ha limitato serietà e credibilità. Non si può negare, comunque, che Bronson sia adatto per il ruolo e renda la pellicola avvincente.
L’impulso della ritorsione è insito nell’uomo, soprattutto se portato all’accesso e da una città (New York) devastata da criminalità di vario tenore (in effetti, le cronache d’epoca riportano che NY stava avendo una preoccupante escalation delinquenziale). Una pellicola furba, che punta ai bassi istinti e su un pubblico di non molte pretese; per questo straordinariamente efficace nell'intento. Fondamentale la "maschera" di Bronson (che rimase però imprigionato nel personaggio).
Sempre piacevole da rivedere, senza dubbio. Un antieroe per dire che il fine giustifica i mezzi, nell'America delle grandi contraddizioni. Le armi e la polizia indifesa, l'ordine ristabilito e il tifo per il giustiziere sono solo passi di un paese stretto dal passato "old wild west" e il presente borghese, attento agli eccessi (ma non a tutti). E lui spara con la piccola 32, dopo l'insopportabile. Forse è solo pazzo: chi non perderebbe la ragione, dopo l'insopportabile? L'equilibrio ritorna solo con la vendetta, a volte. Ben fatto, signor Winner. ***!
MEMORABILE: Il gesto finale con le mani (l'equilibrio non è tornato).
Malgrado le polemiche che lo accompagnarono, è meno violento e reazionario di quanto si pensi. L'aggressione subita da moglie e figlia è molto cruda, ma nel complesso le scene d'azione sono improntate al realismo e lo stesso Bronson non è ancora la fredda macchina per uccidere che vedremo nei troppi sequel, ma un uomo spinto alla vendetta dalla necessità di lenire un dolore insopportabile. Polizia impotente ma non inefficiente, come dimostra il personaggio di Gardenia. Bel finale e, sullo sfondo, un'inquietante New York notturna, magistralmente fotografata da Arthur Ornitz.
A disturbare parecchio, anche e soprattutto perchè mina in gran parte l'impianto perturbante del film, è la pacchiana esplicitazione, tipicamente yankee, della morale reazionaria dell'assunto narrativo. Se Winner avesse continuato a limitarsi a far parlare Bronson e la sua imperturbabile metamorfosi in gelido ma fremente Giustiziere in preda alla death addicted, il risultato sarebbe stato più pertinente. Resta ciononostante (e al di là dei tonitruanti sequel più o meno apocrifi) un agghiacciante ritratto metropolitano, con una grande mela mai così bacata.
MEMORABILE: Il poliziotto interpretato da Vincent Gardenia.
Grande film di Winner sulla metamorfosi dell'ingegner Paul Kersey, da pacifista e democratico a vigilante metropolitano assetato di vendetta. La regia secca e precisa, una New York lugubre da incubo e la bella colonna sonora di Hancock fanno il resto. Ottimo Bronson e indimenticabile Vincent Gardenia. Cult assoluto!
Film che spesso viene descritto come troppo scontato, contiene però dettagli di altissimo livello. A parte Bronson, che riesce a essere con quel suo volto l'uomo più pericoloso del mondo e al tempo stesso con quel suo sorriso tenero lo zio che tutti vorremmo avere, non si possono non considerare il grande lavoro nelle scene di violenza (quella iniziale è devastante), le riprese e le luci di una New York protagonista con il suo lato melmoso e degradante. Uno dei rari casi in cui la storia descritta si fonde perfettamente con il tutto.
MEMORABILE: La scena di violenza iniziale, degna dei più grandi maestri del genere.
Forse il più emblematico dei film che trattano di vigilanti e simili, un film "moralmente" discutibile ma indubbiamente ben pensato e diretto. Si può discutere finché si vuole sull'eticità dell'insieme, ma resta un'ottima fotografia dello squallore della piccola criminalità newyorkese e dei sentimenti dell'uomo medio nei confronti di essa e dell'inefficienza delle forze dell'ordine. Charles Bronson nel ruolo che gli darà fama imperitura è decisamente in parte e si fa notare anche un giovanissimo Jeff Goldblum nei panni dello stupratore. Buono!
MEMORABILE: L'inquadratura finale sul volto di Bronson.
Pellicola asciutta, che ha poche idee, ma le sfrutta al massimo, avvalendosi del grugno di Bronson, ideale in un simile contesto. La sua trasformazione, causata da un grosso trauma familiare provocato da delinquenti senza scrupoli, è il punto di forza della vicenda. Certo, non ci mette molto a diventare un pluriomicida senza coscienza (solo un po' di iniziale nausea), con la scusa della feccia da eliminare. Ma cinematograficamente, la cosa indubbiamente funziona; e l'ambientazione fa il resto. Nel suo genere, riuscito.
MEMORABILE: Il fattaccio; La poltrona, che ha come gambe le corna di toro ed è ricoperta di pelle di mucca (più vaccaro di così); Attacco della donna con spillone
Un tuffo in un cinema ormai di altri tempi in cui, partendo da una storia banale, si riusciva a confezionare un prodotto interessante con caratteristi di ottimo livello e luoghi comuni solo in apparenza. Considerato a torto reazionario, ritratto delle aspettative della società di allora, con un Bronson perfetto che, purtroppo, resterà schiavo del suo persomaggio fino alla fine. Pietra miliare per il suo genere, calibrato e di effetto. Sicuramente un buon film.
Titolo ingrato. Calza perfettamente l'originale "Desiderio di morte", che spinge l'architetto Paul a cercare vendetta dopo l'omicidio della moglie e il feroce stupro della figlia trasformandosi in un cacciatore di criminali. Carente nel ritmo, ma buone le scene d'azione e complessivamente contenuta la violenza. Cult nel suo genere ma non un capolavoro, ebbe diversi sequel non all'altezza. Location newyorkesi settantiniane sempre d'effetto.
Capostipite di un filone dedicato alla “giustizia privata” come risposta all’impotenza delle forze dell’ordine. Spunto forse elementare, ma realizzazione notevole per la sua tesa essenzialità e per l’atmosfera pessimistica di angoscia metropolitana (enfatizzata dalle musiche di Hancock e dalla fotografia). Bronson, mite e glaciale nel ruolo chiave della sua carriera, trova il contraltare ideale nell’acuto Gardenia. Alcune tirate reazionarie non inficiano le riflessioni su giustizia e sicurezza.
MEMORABILE: L’irruzione dei balordi in casa Kersey; La trasferta a Tucson; Il calzino con le pile di monete; L’inquadratura finale.
In seguito alla morte della moglie per aggressione, il marito cercherà la compensazione. Inizio promettente in cui la violenza è esplicita (in linea con Arancia meccanica) e New York è descritta bene nel suo mondo sotterraneo allo sbando. Senza scavo psicologico, il desiderio di vendetta mantiene la tensione grazie alla contrapposizione con il ruolo di Gardenia. In sintesi la polizia non ci fa una gran figura e passa il messaggio del farsi giustizia da sé. Discrete musiche di Hancock. Esordio per Goldblum.
MEMORABILE: La violenza sulla figlia in casa; Il ghigno di Bronson alla fine; Il pubblico che applaude alla scena western.
Un'opera seminale dalla potente carica che ha dato vita a un intero filone (il cittadino privato che si fa giustizia da sé) ancora oggi più che florido. I meriti della pellicola (oltre all'idea semplice ma geniale) si racchiudono essenzialmente nella facile presa che una tematica del genere può creare soprattutto a livello di "pancia". La regia di Winner è senza orpelli formali e bada molto al sodo rispecchiandosi osmoticamente con la prova di Bronson. Dialoghi secchi e concisi, con situazioni narrative molto basilari. Uno degli stupratori è un giovanissimo Goldblum.
MEMORABILE: Lo stupro; Il viaggio a Tucson alla scoperta di un'"altra" America; Il regalo; La prova di Gardenia.
Film dall'impatto mediatico devastante, la cui ideologia all'epoca fu oggetto di feroci critiche che il tempo ha trasformato in consensi sempre più larghi, segno della lungimiranza degli autori nell'anticipare certe derive sociali. La pellicola in sé è ben strutturata, con tempi filmici ottimamente distribuiti lungo il percorso iniziatico di Bronson verso il "desiderio di morte". Oltre all'efficace protagonista, si segnala un Gardenia che veste di ambiguità il suo poliziotto con grande mestiere. Più che buono il quadro d'insieme. Vale la pena.
Con un posto fisso nel sacrario delle icone cinematografiche, Kersey nient'altro è che la personificazione populistica e mortale dello spirito supereroico/antieroico emblematico dei comics più ambivalenti. E questa sua epifania, detonatrice di polemiche e diatribe, stigmatizzazioni e ostracismi, rappresenta in tutta la sua puntuta drammaticità la rivolta del cittadino comune, dell'uomo qualunque alle mani legate di una forza pubblica senza più forza esecutiva, alle ingiustizie di una giustizia quasi scarnìta a mera litòte di se stessa e la cui legge è infido sinonimo labirintico di impunità.
MEMORABILE: L'efferata violenza dei tre teppisti ai danni di moglie e figlia del protagonista; Bronson che mima con le dita una pistola sorridendo sornione...
Alcuni capelloni violentano la figlia e uccidono la moglie di Charles Bronson: le conseguenze sono facilmente immaginabili. Su questa trama elementare, ma anche sulla granitica interpretazione di Bronson e su una regia secca ed essenziale si erge questo gioiello, capostipite e ineguagliato colosso del genere revenge-movie-reazionario. Imprescindibile.
MEMORABILE: Charles Bronson in costume da bagno sulla spiaggia fa foto sexy alla moglie e le propone di fare sesso en plein air.
Fra i revenge più noti di sempre, è un film la cui fama è probabilmente superiore ai propri meriti; resta comunque superiore a tutta la serie di epigoni che verranno in seguito e ha il merito di trattare un argomento che ancora oggi è d'attualità. Bronson è perfetto nelle vesti del mite ingegnere di simpatie progressiste che si trasforma nel vendicatore solitario, mentre al suo cospetto il resto del cast quasi scompare. Regia di Winner non sempre salda e con qualche caduta qua e là.
Film solo apparentemente semplice che in realtà porta in scena le numerose contraddizioni della società americana e il suo lato più violento in modo impeccabile. Location e fotografia da urlo ed è grazie a loro se l'atmosfera del film colpisce così. La storia non ha molti aspetti nuovi ma è veloce e avvincente. Non impeccabile la recitazione e anche il finale non convince appieno. Ha i suoi difetti ma nel complesso è una pellicola da vedere.
Si riconosce la matrice letteraria in questo film ben strutturato, con un ritmo alto, una trama solida, un protagonista perfetto e una buona dose di violenza che però non è fine a se stessa: stavolta, infatti, essa scatenerà una reazione altrettanto truce da parte di un tranquillo ingegnere al quale distruggono la famiglia in pochi minuti. Nasce così il mito di Paul Kersey, il vendicatore solitario che ha diviso in due l'opinione pubblica. L'errore è stato tuttavia creare una saga.
MEMORABILE: Carol finisce in una casa di cura a causa del trauma.
Un buon film interpretato da un Bronson perfetto per la parte. La lenta metamorfosi del protagonista colpisce perché, priva di rabbia, risulta carica di una fredda consapevolezza che da una nazione nata con la violenza (vedasi la sceneggiata western a cui si assiste nella prima parte) scaturisce necessariamente una società obbligata a farsi giustizia con le proprie mani. Ben fotografato. A tratti un po' troppo sbrigativo.
Reazionario e ambiguo? Molto probabilmente sì, ma cosa importa? Ancora oggi è un pezzo di cinema anni '70 notevolissimo, inquietante come pochi prima e dopo. Se è vero che è il film che consacrò definitivamente Bronson negli Stati Uniti, è anche quello che fu il responsabile della fossilizzazione di questo bravo attore in ruoli di giustiziere a tutti i costi in film dalla qualità altalenante. Qui comunque si fa apprezzare tantissimo pure Vincent Gardenia e Winner dirige più che bene quello che, oramai, è un vero classico del cinema.
Considerato uno dei classici della reazione, oggi va derubricato a buon film d’azione. La metamorfosi del bravo cittadino Kersey è forzata e lo sfondo sociale evocato superficialmente un poco caricaturale. Ciò non toglie alla vicenda una propria forza elementare (la ricerca della vendetta) capace di trascinare all’empatia lo spettatore. Azzeccato Bronson, ma ancor più efficace Gardenia quale contraltare ricco di ironico pragmatismo.
Il film di Winner è diventato un cult e ha reso Bronson un'icona, ma il film in sé è sopravvalutato, con una dei finali più buttati al vento che si ricordi. Kersey è un brav'uomo, buon lavoro, una moglie, una figlia. Gli affetti familiari gli sono strappati da una rapina che porterà alla morte la moglie e a perdere il senno la figlia. Quello che lo spettatore si aspetta non è quello che avviene nel film, anzi tutto pare seguire eventi casuali e non programmati. Nota di merito per il grandissimo Vincent Gardenia.
Apripista di una fortunata serie, questa pellicola funziona bene ancora oggi. I suoi punti di forza sono in una cruda rappresentazione della violenza metropolitana nell'inesistenza di scene retoriche, nella caratterizzazione del protagonista che non dà l'idea di voler essere un eroe (come magari viene visto dall'opinione pubblica) ma solo un uomo distrutto, con quasi nulla da perdere, che cerca vendetta. Bronson praticamente perfetto, ottima prova anche dei personaggi di contorno (su tutti Gardenia).
Spetta a Winner, cognomen omen, elevare la lex talionis a stato della settima arte, stato delle cose, neo-carica statale, genere serializzabile a volontà, colonna traiana del revenge-movie (buffo trovare Goldblum e Llyod a incarnare il casus belli). Ma soprattutto a lui il genio di far contemplare a Bronson l'adrichian-sturgesian-leoniano “se stesso” incitandolo a portare quella parte di sé e annessa legge del Far West in un'urbe da disinfestare, trasformato in obiettore d'incoscienza e predestinata macchietta sequenziale dell'occhio per occhio che tutti acceca. Tanto fior di latte.
Pellicola assai famosa, iniziatrice di un fortunato filone con protagonista Charles Bronson. L'idea è quella dell'uomo comune che in seguito a un torto subito (gli viene uccisa la moglie...) si improvvisa giustiziere e non risparmia più nessuno. L'inizio è un po' statico, ma in seguito si entra nel vivo e la seconda parte risulta davvero buona, compreso il finale. Ottima l'idea di ambientare il tutto nella periferia newyorkese densa di criminalità. Film un po' invecchiato ma ancora consigliato.
Michael Winner dirige un film che darà vita al noir metropolitano. Divenuto un cult col passare del tempo, dato che all'inizio fu stroncato dalla critica per alcune scene che per l'epoca erano piuttosto violente. Va detto che l'interpretazione di Bronson è assolutamente perfetta per il personaggio di Kersey e le scene action, le musiche, le ambientazioni, sono tutte ottime e Winner riesce a non rendere banale una trama che lo diventa molto facilmente, dando il via a un genere e a mille altri film copiati da questo.
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Anche se James Wan già ci aveva "provato"...Inutile dire che lo attendo febbrilmente (forse più per Roth che nemmeno per il remake in senso stretto, visto la marea di film sullo stesso argomento e remake non ufficiali)
HomevideoRocchiola • 6/03/18 15:30 Call center Davinotti - 1274 interventi
Anche se la domanda è un po' datata, posso affermare con assoluta certezza che tuttora non esiste una versione in Bluray che abbia la traccia audio italiana.
Il BD della Warner, l'unico disponibile sul mercato, mi pare sia uscito solo negli Usa con codifica Region Free (quindi visibile anche sui nostri lettori), ma con audio limitato all'inglese, spagnolo e francese.
Pare che a breve debba uscire una nuova edizione anche in Region 2, ma non credo comunque che sia previsto l'audio italiano.
Credo anzi che sul territorio italico arriverà prima il BD del Remake attualmente nelle sale.
Rocchiola ebbe a dire: Anche se la domanda è un po' datata, posso affermare con assoluta certezza che tuttora non esiste una versione in Bluray che abbia la traccia audio italiana.
Il BD della Warner, l'unico disponibile sul mercato, mi pare sia uscito solo negli Usa con codifica Region Free (quindi visibile anche sui nostri lettori), ma con audio limitato all'inglese, spagnolo e francese.
Pare che a breve debba uscire una nuova edizione anche in Region 2, ma non credo comunque che sia previsto l'audio italiano.
Credo anzi che sul territorio italico arriverà prima il BD del Remake attualmente nelle sale.
Di solito, i remake servono a rilanciare anche gli "originali". Quindi, è molto probabile (vedi Robocop, ad esempio) che, con la pubblicazione di quello nuovo, ne arriverà una bella fiammante di quello "vecchio".