I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 2/09/24 A Domenica, 8/09/24

Piero68: Classica satira politica, molto in voga negli anni 70, che vede contrapporsi ideologie politiche al solito qualunquismo italico. In questo caso l'integerrimo magistrato si scontra con il ricco industriale senza scrupoli. Sicuramente non una delle più riuscite visto che alla lunga annoia per via di una sceneggiatura abulica e fortemente stringata. Il film si regge unicamente sui bellissimi dialoghi di confronto/scontro tra Tognazzi e Gassman. Un po' pochino onestamente, anche se, un cinema così, oggi è solo un lontano ricordo. Attualissimo.

Ikke: Giallo telecomandato, slavatissimo anche per una visione disimpegnata. Il cast sulla carta buono si risolve in un parata di de-personalizzazioni insopportabili e gesti da vetrina. Il finale, didascalico ma ben pensato e la bellezza della Schneider aggiungono un mezzo punto in più.

Panza: Pietra miliare del peplum che ne diventa anche tombale imponendo in pratica tutti i crismi del genere. Abbastanza dilatato nel primo tempo, si riprende nel secondo con l'entrata vera e propria nell'azione, che mescola senza ritegno la vicenda delle dodici fatiche e la vicenda delle Argonautiche. I dialoghi hanno il difetto di risultare poco naturali (forse potremmo dare colpa al tempo), ma si riducono saltuariamente a battute telefonate deprecabili. Impeccabile la fotografia di Bava e anche gli SFX seppur caserecci non sfigurano.

Panza: Il messaggio è che tutto sommato la storia è fatta di corsi e ricorsi, in fondo le trame attorno al trono imperiale possono essere accostate ai maneggi politici dell'Italia repubblicana (qui probabilmente l'allusione è al golpe Borghese). L'idea sulla carta era simpatica, ma il tono eccessivamente sguaiato (e le battuttacce sugli omosessuali) nonché l'eccessivo ricorso all'anacronismo lo rendono faticoso e poco divertente. Pippo Franco bravissimo come al solito. Eccessivi i momenti canori, nonostante i brani siano orecchiabili.

Trivex: Film in due parti: la prima più tosta, mentre la seconda celebra un po' il bel posto di mare che nasconde però inevitabilmente un'insidia. Il commissario qui è più debole, ammette di sbagliare e cerca, senza successo, di ritirarsi a vita senza pistola. Si alternano scene riuscite e di grande impatto (l'inevitabile mattanza dall'elicottero) ad altre girate con meno convinzione (gli ostaggi nella scuola). Ci sono comunque le solite critiche alla gestione del potere e l'inefficienza giudiziaria (con corruzione incorporata). Tre pallini al pelo.

Markus: Ritratto di moderna concezione di ragazza madre: immatura per un figlio e anche per la vita; vorrebbe divertirsi e invece c'è Maicol, un bambino chiuso che vive in un mondo tutto suo. Il dato più interessante del film è che entrambi non si rispettano: anche quando la donna perde in metrò il piccino e alla fine si ritrovano, la vicenda si chiude anziché con un caloroso abbraccio con una strattonata. Accenti veneti (?), ma ambientato nella periferia milanese di quegli anni. Ritmo molto lento in funzione di un certo realismo.

Nando: Uno dei capisaldi della commedia italica. Un viaggio attraverso l'Italia a bordo di una mitica Aurelia spider tra incontri, voglia di rimanere giovane a tutti i costi e smargiassate. Un road-movie solido, sorretto da un Gasmann mattatore assoluto ben coadiuvato da un "dimesso" Trintignan e una vispetta Spaak.

Galbo: Al netto di una vicenda piuttosto prevedibile e meno accattivante di quella del precedente film del regista, la parte migliore di Questione di karma è nel rapporto tra i due protagonisti, ben caratterizzati dalla sceneggiatura nelle loro differenze e nei punti di contatto, e tra i due attori che trovano un notevole (e inaspettato) feeling reciproco. Ma il regista mostra mano felice nella direzione di tutto il cast, con le buone prove della Sandrelli e soprattutto di Eros Pagni, misurato ed efficace. Non male.

Daniela: Mix fra il bellico tradizionale, il complottistico e il film di denuncia politica, Green Zone si rivela efficace solo sul primo versante, per l'ormai collaudata abilità del regista nel gestire scene d'azione concitate, inseguimenti e scontri corpo a corpo in cui la cinepresa pare essere una delle parti in causa. Per il resto il discorso, sia pure corretto, non aggiunge nulla di nuovo al già noto, lasciando ai margini il personaggio di Kinnear ed il ruolo dei mass media nella costruzione della grande bugia con cui venne giustificata la guerra. Film solido ma non proprio imprescindibile.

Digital: Focalizzato sulla “guerra dell’elettricità” intercorsa tra Edison e Westinghouse, il film di Gomez-Rejon difetta per un eccesso di verbosità, con un tedio che inizia a serpeggiare facilmente andando a vanificare la godibilità, ridotta a sporadiche sequenze (perlopiù quelle in cui vengono illuminate le città). Ed è una vera disdetta poiché il cast è di prim'ordine, con Cumberbatch e Shannon che confermano le loro spiccate doti attoriali. Una regia impersonale per una pellicola che non si cementerà nella memoria, facendosi celermente dimenticare.

Paulaster: Il sipario si chiude: il cavallo deve finire al mattatoio e il vetturino all’ospizio. Sordi scrive e dirige il suo personale requiem accusando gli umani di averlo dimenticato. Imperfetta la fase registica tra lentezze e troppa segmentazione della sceneggiatura. Sordi dà comunque una buona prova sia nelle fasi disperate che quando fa il finto tonto. A tratti si nota un’ispirazione alla De Sica nell’accostare il ragazzino al vecchio. Eccessivi diversi frangenti (la figlia seminuda, le mani addosso del genero) o addirittura disturbanti (al mattatoio).

Quietcrash: La Bigelow dirige un film sul ruolo degli artificieri a Baghdad. Intenso, adrenalinico anche se a tratti è prevedibile e con il classico eroe senza paura. I movimenti della macchina a mano sono mozzafiato, lasciando spesso col fiato sospeso. Buon film.

Lupus73: Regia di Risi e performance di Banfi: una strana accoppiata, che però tutto sommato funziona. Altrettanto particolare il connubio della commedia, non proprio pecoreccia (ma sempre all'italiana, abbastanza sexy e ricca di nudi e siparietti) e il giallo farsesco, in cui il commissario si muove come una sorta di caricatura di Maigret e Colombo (citati). Buone spalle Ferrini e Micheli; affascinante l'ambientazione isolana ricca di elementi tipici naturali e antropici che si popola di personaggi dalla caratterizzazione divertente degna di Clue. Risi poteva osare di più, ma va bene.

Homesick: Una Natura insieme assassina e salvatrice, la solitudine e la tenacia dell’uomo in essa, il confronto tra la presunta civiltà dei bianchi e la vita selvaggia dei pellerossa: questi i temi trattati da un dramma in abiti western cuciti attorno alla figura di uno straordinario e silenzioso (per lui parlano i flashbacks) Harris e di un altrettanto indimenticabile Huston, un capitano Achab del West al timone di una nave pre-herzoghiana. La Ransome è già incinta.

Tomastich: Un filone del poliziesco all'italiana venato dalle scorribande stradaiole del solito Bud Spencer. Si potrebbe riassumere così questo primo episodio della serie (4 i film realizzati), molto folkloristico e napoletano nella sua realizzazione. I caratteristi, come notato da altri, sono il vero perno attorno a cui ruota la pellicola.

Mco: Vidi questo film per la prima volta al cinema con mio padre; allora era Montesano il "comico" principe tra i due e la sala era stracolma. Ogni suo ammiccamento o suo gesto comico veniva salutato da fragorose risa, che mi pare ancora di sentire. Restai soddisfatto al termine di quella proiezione. Ancor oggi lo considero un buon esempio di spaghetti comedy, con due bravi attori e qualche parentesi financo tragica, qualche momento burlesco e un dualismo che non disturba mai. Da vedere.

Reeves: Lo sport in questione (notare la simpatica ambiguità del titolo) è la pesca, che è l'attività preferita del protagonista ma che è destinata a entrare in rotta di collisione con il gentil sesso. Howard Hawks, a fine carriera, mantiene la stessa maestria e la capacità di divertire che lo ha caratterizzato in tutti i suoi film, dando il meglio di sé (come in questo caso) nella commedia.

Rambo90: Un gruppo di anziani ex combattenti viene richiamato per una missione segreta durante la II guerra mondiale. Non si tratta di un sequel dell'Oca Selvaggia, eppure ne conserva alcuni presupposti, a partire dal cast di vecchi leoni per finire con le simpatiche scene di ri-addestramento. I toni sono meno seri, ma rimane comunque un film bellico avvincente. Moore è quello che si dà più da fare (essendo il più giovane), ma l'attacco finale spetta ai sempreverdi Niven e Peck. Buono.

B. Legnani: Trionfo del talento baviano. O'Connor non è un Aladino plausibile, ma le sue mossette buffe lo rendono simpatico. Il cast è un tripudio: Girotti (Hill), la Facchetti, Omero Capanna che fa le capriole... De Sica deve aver fatto mezza giornata da solo, e poi l'avranno inserito come "genio". Abbondanza di deus ex machina-tòpoi: passaggio segreto, sostituzione di neonati, matrimonio obbligato col cattivone... La scena del gigante fa ricordare la presenza di Bava nell'episodio "Polifemo" dell'Odissea televisiva. Divertente.

Samuel1979: Oscar è il coatto romano che tenta, con ridicoli provini, di entrare nel mondo del cinema. Il caso vuole che conosca un fantomatico avvocato, il quale gli complicherà l’esistenza. Grande prova di virtuosismo di Verdone, il quale ripropone il personaggio del bullo già sperimentato in Un sacco bello, con l’attore romano ancora in discreta forma per un ruolo del genere. Purtroppo l’innesto di Sordi non dà i risultati sperati e la sua performance risulta ridondante.

Cotola: Seconda avventura extralarge per la curiosa scimmietta George ed il suo amico dal cappello giallo, Ted. Stavolta i due viaggeranno in diversi paesi per consentire ad un cucciolo di elefante di ricongiungersi con la sua famiglia. Rispetto alla serie c'è un andamento meno sketchistico e più narrativo e non potrebbe essere altrimenti. La storia è semplice, ma il ritmo è buono e così anche gli adulti non rischiano di annoiarsi o almeno non troppo. In originale tra le voci, piccole particine per Tim Curry e per il grande Jerry Lewis.

Pigro: E alla fine Shaun incontrò E.T., o meglio un suo simile, rampollo alieno caduto sulla Terra e desideroso di tornare dai genitori. Gustosamente intatta l’atmosfera di spiritosa comicità che caratterizza la saga delle pecore troppo intelligenti nella sperduta fattoria inglese: insomma, divertimento assicurato. Un po’ troppo infantile l’extraterrestre e ciò che lo riguarda, ma complessivamente è ben assorbito nella narrazione e nella distribuzione di gag e situazioni buffe. Deliziose senza strafare le numerose citazioni filmiche.

Graf: Grande affresco popolare della candida Italia contadina prima che patisse il genocidio culturale (Pasolini dixit...) dell’industralizzazione del boom economico, questo film presenta con scrupolo quasi documentaristico e con un sorriso tenero e complice, la vita pubblica e privata del mondo rurale meridionale di 60 anni fa con i suoi pittoreschi tipi umani sani e schietti che accettano, con il buon senso della solidale rassegnazione comune, una vita di stenti ricevuta in eredità da un destino secolare. Ammirevole la ricchezza comunicativa dei dialoghi.

Cangaceiro: I 2 cinecocomeri vanziniani hanno dimostrato che l'italica commedia balneare è pressochè morta. Questa scombussolata trasferta/spot a Sharm, opera del maldestro epigono Giordani, si può definire solo in un modo: accanimento terapeutico. Tutto già visto e rivisto in occasioni migliori, cast raccogliticcio che ha in Brignano e Panariello gli uomini forti: peccato che entrambi funzionino (?) solo in tv steccando quasi sempre al cinema. Il segmento giovanilistico (Quattrociocche fuori ruolo, spontanea e apprezzabile "carotina" Bizzaglia) è meglio del resto...

Flazich: Innovativo per le riprese fatte con il sistema Rotoscoping, Matrix è una rivisitazione occidentale dell'immaginario cinematografico orientale. Gli stessi registi non nascondono il fatto, anzi lo enfatizzano. Trama veramente originale e convincente. Purtroppo i dialoghi sono scialbi, quasi ridicoli. A questo si aggiunge un doppiaggio da far accapponare la pelle (soprattutto quello di Keanu, inascoltabile). I due seguiti sono stati le cose più inutili che io ricordi.

Luchi78: Terrificante ultimo capitolo della saga, girato con molta approssimazione e una verve comica totalmente inesistente. Ormai i pochi personaggi superstiti della serie ripetono stancamente se stessi in un ambito piuttosto mal sfruttato, come la splendida capitale russa d'inverno. Neanche la bella presenza di Claire Forlani si salva dal disastro.

Von Leppe: Inizia da una buona idea, essendo il rifacimento de L'invasione degli ultracorpi del 1956, con l'inserimento del cammeo di Veronica Cartwright protagonista dell'ottimo remake del 1978. Il film non è all'altezza dei due predecessori. Gli effetti speciali sono scarsi; anche la trama ben presto perde colpi inserendo, tra l'altro, persone immuni che fanno presagire il finale. Interessante, invece, l'intuizione sull'umanità malvagia e il contagio alieno, visto quasi come una cura.

Nicola81: Pur contenendo molti degli ingredienti classici del genere (messicani, soldati americani, Apache), si tratta di un western riflessivo e per certi versi anomalo, che non concede quasi nulla all'azione (circoscritta al finale) preferendo privilegiare il disegno psicologico dei personaggi, in particolare il percorso interiore compiuto dal disilluso protagonista (un ottimo Robert Mitchum, anche produttore). Buon lavoro sui dialoghi, compresi quelli, sempre ad alto rischio, relativi alla parentesi sentimentale. Ottima la confezione.

Giùan: L'esordio di Costanzo, girato in Calabria e attinente la inveterata crisi israelo-palestinese, si prende dei bei rischi e mostra già una matura (troppo?) idea di cinema e di vita. Pur girato in due stanze e cucina, è ben lontano dal nostrano cinema da tinello per parlare invece, citando il grande Satyajit Ray, di casa e di mondo. Lo fa con un'ottica privatistica (nella doppia accezione che il termine ha in inglese), sfociante talora in uno stile documentaristico, che in realtà è attentamente "ri"costruito (cosa che a tratti infastidisce). Intenso Bakri.

Puppigallo: Nel suo genere giornalistico d'inchiesta con effetto boomerang la pellicola risulta riuscita, pur senza raggiungere particolari picchi, ma mantenendosi sempre in linea di buon galleggiamento grazie agli interpreti, più o meno tutti convincenti. Spiccano la Blanchett e Redford, che seppur ormai attempato continua a mantenere intatto il suo noto carisma. Nonostante sia basato tutto sui botta e risposta, sulle informazioni estrapolate e sull'attesa di nuovi sviluppi, il meccanismo funziona. Meritevole di visione.

Pigro: L'amata del mago è uccisa dal principe, e allora lui ne evoca il fantasma. Curioso che una storia di mistero sia raccontata da un film che non sa o non vuole confrontarsi con il mistero: plot e dialoghi da feuilleton, trucchi non credibili, finale alla Cry Wolf artificioso, storia d'amore melensa, thriller ordinario. Eppure il regista riesce a orchestrare una suggestiva e convincente atmosfera anche grazie alla ricostruzione ambientale, alla musica (Glass!) e alla fotografia. Insomma, un buon film che poteva essere molto di più. Giamatti l'attore migliore.

Galbo: Benché un po' imbolsito rispetto ai suoi tempi d'oro, Kevin Costner funziona ancora egregiamente come protagonista di questo film d'azione prodotto da Luc Besson. La trama non è il massimo dell'originalità, ma la sequela di scene d'azione di ottima fattura (vedi l'inseguimento per lestrade di Parigi), stemperate da una buona dose di ironia rende il film (che si avvale di una buona ambientazione) gradevole e meritevole di visone.

Galbo: Tentativo spudorato di ripetere gli esiti artistici (e sopratutto commerciali) di Pretty Woman confezionando la solita favoletta di Cenerentola e del principe azzurro e coivolgendo un cast di buona fama (la Lopez) e professionalità (il regista Wayne Wang e il protagonista Ralph Fiennes, oltre ai grandi Bob Hoskins e Stanley Tucci). Risultato al di sotto della sufficienza per l'eccessivo uso di luoghi comuni e stereotipi che rendono tutto terribilmente già visto e sentito.

Paulaster: Contadino anarchico scende a Roma per assassinare il Duce. La Wertmüller cerca il piccolo affresco storico ma si fa riconoscere perlopiù per il guazzabuglio popolare creato dai suoi personaggi. Giannini sembra spaesato per la maggior parte del film e fa comunque un gran lavoro con la voce. La Melato è divertente nel suo essere sguaiata e tutta la compagine di "colleghe" sembra esca dalla penna dei disegni di Fellini; Pagni esagera nel ruolo di un fascista. L'ultima parte ritorna agli intenti di denuncia originari ed è forse un po' pasticciata.

Rambo90: Commedia poliziesca molto vivace e ritmata, dallo stile patinato come nella tradizione di Soderbergh, seppure con chiari richiami al cinema di Tarantino (in alcuni tocchi grotteschi e nei frequenti salti temporali). Cast di prim'ordine; in particolare funzionano Clooney e Rhames insieme, ma sicuramente anche la bellissima Jennifer Lopez. Le musiche retrò contribuiscono non poco all'atmosfera data alla pellicola e non manca qualche tocco più serioso. Buono.

Magi94: Non male questo film australiano piuttosto atipico; certo i personaggi sono un po' tagliati con l'accetta, ma l'atmosfera da paesino bigotto dove tutti si sparlano alle spalle è resa con efficacia. Di gran lunga migliore la prima parte dove vengono messe in gioco tutte le carte, un po' peggio la seconda a causa degli spezzoni sentimentali (e la morte di Teddy cade nel ridicolo involontario) e delle parti più "modaiole" per strizzare l'occhio al sesso femminile. Notevole comunque il finale vendicativo.

Flazich: Film onesto che mischia la fantascienza più classica e un accenno di thriller. Il tema del viaggio del tempo viene affrontato in modo originale e, se si vuol vedere, anche in modo un pochino bizzarro. Due persone, una nel passato e una nel presente, comunicano attraverso la stessa radio. Il film cattura l'attenzione per tutta la durata ma è stato martoriato dal solito finale fin troppo "zuccherato". Quaid, attore rodato, poteva metterci un pochino più d'impegno.

Osella: Western bello e anomalo, con Yul Brynner che conferisce eleganza e simpatia al suo personaggio: pistolero fermo ed elegante, interpretato dal grande e versatile attore che calza perfettamente nella parte. L'anomalia del personaggio principale già la si nota dal nome, come a sottolineare la sua differenza dagli altri pistoleri e uomini tutti. Il film scorre lentamente ma è un pregio, visto che marca i caratteri dei protagonisti.

Cotola: Mediocre legal thriller che, pur basandosi su un caso realmente verificatosi, non riesce quasi mai ad appassionare lo spettatore e a coinvolgerlo nelle vicende narrate Colpa di una regia e di una sceneggiatura piatte, senza guizzi, ma in compenso piene di luoghi comuni del genere. Lo scontro tra i due attori (Travolta vs Duvall) viene vinto nettamente dal secondo grazie alla sua grande bravura ma anche per la pochezza e la manifesta inferiorità del primo. Se proprio non avete di meglio o siete amanti incalliti del genere.

Daniela: Dopo un successo tanto madornale, era scontato che Matrix partorisse un sequel, girato quasi in contemporanea con il terzo capitolo. Meno scontata la sensazione, avvertita allora e ribadita durante il ripasso in attesa del quarto titolo della saga, che questo avvenisse nel segno della banalizzazione: una serie di sequenze action, alcune delle quali indubbiamente spettacolari ma inframmezzate da troppe commistioni fantasy poco interessanti, nuovi personaggi senza un perché, un surplus di speculazioni filosofiche vacue che finiscono per annacquare lo spirito cyberpunk dell'originale.

Ciavazzaro: Episodio lungo della serie, quando essa era già conclusa. Nonostante i limiti che la durata prolungata (1h25' circa) può imporre, la storia regge ed è sorretta dall'ottima interpretazione della Lansbury. Buone musiche, soprattutto nel finale. I fan della serie apprezzerano senza dubbio.

Ryo: Un normalissimo e semplicissimo blockbuster confezionato a tavolino. Il sempre carismatico Morgan Freeman coadiuvato dal bello e ribelle Keanu Reeves conducono la trama dove si sa che dovrà arrivare. Né di più né di meno: nessuna aspettativa, nessuna pretesa, poche emozioni. Film freddo, come la fusione dell'idrogeno stessa.

Bubobubo: Perennemente incastrata fra cambio e acceleratore c'è la tendenza, tutta tricolore (quanto rimane dell'infausta stagione dei lacrima movie?), a infarcire di psicologismo diaristico vicende drammatiche di ogni sorta, secondo uno schema inconscio che le fa sembrare semplicemente delle costanti, minime variazione su tema. Qui l'abuso infantile, il rimosso, un segreto tra fratelli che si incrocia con le difficoltà e il doppiogiochismo della "nuova" vita adulta: tarallucci e vino li offre come da programma la Comencini, ma che spuntino indigesto.

Trivex: Tre episodi dai contenuti agghiaccianti, in ordine decrescente d'effetto. Più delle immagini, non così estreme, sono le storie ad essere "brute", sempre in ordine decrescente. Il primo episodio è osceno, personalmente lo ritengo un abominio da anticristo sulla terra, contro la vita e contro la natura. Il secondo è tosto, il più violento, ma solo miseramente e commercialmente parlando, con la storia "più umana". Il terzo invece non mi è piaciuto, anche se la trappola è claustrofobica, mi aspettavo di più dal maestro di Visitor Q. Ma l'aria manca anche qui...

Ultimo: Film di valore medio/basso che narra le pseudo gesta di un gruppo di vigili del fuoco alquanto imbranati, guidati nella " missione" da Luc Merenda (qui nelle vesti di un canadese). Si salvano la simpatia e la spontaneità degli attori, che lo rendono un film non certamente memorabile ma divertente. Due su cinque.

Puppigallo: Quello che si dice un buon western atipico, grazie all'ottima ambientazione e ad attori in parte, soprattutto Harris (anche Huston fa la sua figura, ma il primo è l'assoluto protagonista, aiutato dal minutaggio decisamente superiore e dalla tremenda situazione nella quale si trova). La pellicola in sé non dice chissà cosa, ma ha il pregio di non far mai calare troppo l'interesse dello spettatore, riuscendo a spiazzarlo un po' nel finale, dove la vendetta sembrerebbe inevitabile, visto ciò che il protagonista ha dovuto, prima subire e poi penare per non diventare cibo per avvoltoi.

Bruce: Commedia sentimentale nostalgica, protagonisti due anziani vicini di casa, vedovi, che finiscono per intrecciare necessariamente le proprie vite. Michael Douglas e Diane Keaton reggono bene la parte e contribuiscono alla riuscita del film con le loro solide interpretazioni, la Keaton anche cantando in modo apprezzabile. Qualche passaggio comico in una sceneggiatura ben scritta. Adatto per una serata in famiglia.

Pessoa: Uno dei più squallidi delitti di mafia ripercorso attraverso il calvario per ottenere giustizia di un figlio della vittima. Benché l'approccio sia interessante, fin dalle prime inquadrature emergono i soliti problemi della produzione televisiva, accentuati da una narrazione confusa dovuta all'abbondante uso di flashback. Si salva Gioè, che si dimostra attore completo una volta di più, mentre gli altri protagonisti non vanno oltre una recitazione manierata che non riesce a coinvolgere lo spettatore. Ritmo molto lento e imprecisioni storiche ne fanno un prodotto piuttosto mediocre.

Capannelle: Del Matrix originario è rimasto ben poco, basti pensare al confinamento di Morpheus, il carattere più carismatico della trilogia. Tutto si riduce alla lotta finale in difesa di Zion, dove spuntano tante seconde linee, le cui interazioni sembrano comporre un qualsiasi episodio di Star Trek. La battaglia finale è tanto spettacolarizzata quanto scontata e la sua predominanza rende questo episodio finale simile a tanti altri film. Ma quale mente superiore avrà deciso di realizzare cotanto scempio?

Xamini: Vive di una duplice anima, questo Southpaw, fatta di elementi contrastanti: abbiamo una vicenda di riscatto, banale, che avrei visto meglio declinata in dramma puro; abbiamo una serie di ingenuità che la accompagnano (e che faranno storcere il naso in particolare a chi di boxe ci capisce qualcosa). Ma di contro c'è un Gyllenhaal favolosamente in parte (e non parlo solo di preparazione fisica) e alcune scene girate alla perfezione, con una fotografia che pure si fa soddisfacente. Ne sono riuscito a cavare un sapore godibile, ma avrebbe potuto essere qualcosa in più.

Gugly: Vero, verosimile, o falso? La fascinosa voce di Enrico Maria Salerno illustra dolente strani riti, credenze, cerimonie speculari al cattolicesimo ma, per quanto mi riguarda, l'operazione forse aveva un senso all'epoca, quando i viaggi erano più difficili e internet qualcosa di inimmaginabile; rivisto oggi ha un innegabile sapore di antico odoroso di natfalina, con gli eventi che scorrono via senza un filo comune: streghe inglesi, sabba brasiliani, ipnosi svedese antidroga! Ma chi ci credeva?

Homesick: Musicarello incentrato sulle canzoni di Little Tony, pilota d’aerei e inguaribile dongiovanni che vanta almeno una donna per ogni (aero)porto. Gracile in sceneggiatura e gag – anche le esibizioni canore del Nostro non sono sempre piacevoli, specie quando vuole fare l’anglofono – poggia unicamente sulla forza di taluni caratteristi (Agus e Gavero in testa) e sulla bellezza delle varie starlets (la dolce Christine, la signorile Love, la sbrigativa Conte). La regia è di Corbucci, che inserisce pure una rissa in stile western.

Myvincent: Un gruppo di ex-combattenti, ancora in gamba, viene reclutato per dimostrare quanto il senso patriottico contro il nemico nazista non sia per nulla spento in loro. Il tutto si traduce in un film bellico tragicomico, votato alla commedia "british" più brillantemente tradizionale. A volte un po' annodato nel racconto, si avvantaggia di un finale esplosivo, molto esplosivo.

Galbo: Dalla gloria alla polvere: il triste percorso artistico di tre autori cinematografici in un film diretto dagli stessi interpreti che hanno al loro attivo il responso critico favorevole della loro opera prima. La vita è una sola è purtroppo un'opera fortemente limitata da una sceneggiatura veramente povera, su cui si ha la presunzione di imbastire un film intero che sa di dilettantismo. La trama è debole e la messa in scena misera senza che questo abbia stimolato la creatività, anzi. Passo falso.

Pigro: Il maestro di musica nasconde un bambino ricercato dalla camorra: storia intensa e struggente che, a parte qualche inverosimiglianza, mantiene alta la tensione legata più ai sentimenti e alla pietas che non al thriller, anche se l’evidente impossibilità di una soluzione rassicurante della trama solletica la curiosità su dove l’autore vada a parare (con conseguente perplessità sul finale). Ma la capacità di entrare nelle piccole fessure di una vita solitaria (bella la delicatezza dell’accenno gay) rende il film trepidante di emozione.

Reeves: Curiosissimo film basato su un anticomunismo di forma molto tipico del periodo e fortemente mitigato dalla bonaria ironia di Renato Rascel. Il film è costruito tutto su di lui, la storia è di totale approssimazione, le allusioni a Stalin forse erano già fuori tempo massimo visto che è proprio l'anno della sua morte. Ma Rascel riesce a immettere nel personaggio quella sua personale simpatia che in parte salva il film.

Redeyes: Non fosse che il titolo è, fortemente e volontariamente, debitore della miglior pellicola del comico di Prato, si potrebbe anche non restarne appieno delusi; ma, visto il tutto e condizionati da quanto detto sopra, si deve ammettere che il Nuti si è, ormai, perso per strada. Qui nonostante una Cecilia Dazzi abbastanza in forma, per quanto diventi ben presto eccessiva, il film non scorre. Spiace ma ci si annoia, ed allora meglio passare oltre! Peccato.

G.Godardi: Ancora più spudorato del primo capitolo, per come mischia mitologia e grandi componimenti greci con invenzioni tutte italiane. Questo grazie alla bella sceneggiatura divertente e divertita di De Concini e Francisci. Aggiungiamoci poi le "solite" scenografie di Mogherini e gli efficaci effetti speciali e luci di Bava e avremo il top. Quasi due film al prezzo di uno, di cui la parte centrale, quella più fantastica, è la migliore, per invenzioni e divertimento. Per il resto sono le solite scazzottate peplum con un Carnera che apre le danze. Divertente.

Rigoletto: Che il film di Sordi indulga molto nel lacrimoso è fuor di dubbio, ma ha dei meriti: il primo è di averci regalato l'Albertone nazionale nel ruolo di vetturino (figura che a Roma conoscono bene) e la seconda, ben più importante, è che tocca un nervo scoperto di una società come la nostra, dove l'anziano viene spesso relegato ai margini, dove l'usa e getta vale anche per le persone, dove i sentimenti - anche se per un cavallo - sono trattati come fango. Per tutto questo dico "Grazie, Alberto!"; non tanto per il film, ma per il dono. **!

Myvincent: Rossellini ancora una volta affida al volto di Ingrid Bergman quel grido di solitudine e di disperazione che porterà il personaggio a staccarsi dalle consuetudini borghesi, a cui non vuole più appartenere a causa della perdita del figlio. Il racconto si sviluppa didascalico e sfiora accenti neorealistici indagando sulla periferia romana, al solito povera e degradata. Sulle spalle della protagonista tutta la responsabilità del progetto, quando sui suoi lineamenti si dipinge tutta la sua impossibilità al bene poiché espresso al di fuori dei canoni "consentiti".

Il Gobbo: Il turpe emiro Omar tiranneggia alcune tribù egiziane, e fa fuori la figlia dello sceicco Hassan. Il fratello decide di vendicarla... Avventuroso naif per famiglie del vecchio Costa senza guizzi né sorprese, con i muscoloni di Gordon Scott tirati a lucido e cattivi (Farnese e la Orfei) cattivissimi. Che dire poi di Gordon Mitchell maghrebino? Modesto.

Markus: La vicenda dello scontro generazionale tra genitori e figli non è cosa nuova e certamente l’astuta mossa di spacciarci il compianto Jannacci per il fidanzato della figlia adolescente della coppia Castellitto/Morante appare funzionale ma, terminato l’effetto sconcertante, tutto si appiana e, al saldo, resta un film fastidiosamente radical-chic/sinistroide ambientato nell'ennesimo casolare italico con cipressi e luce del sole creata con le lampade sparate sul volto. Questo genere di film, per favore, fateli girare ai francesi.

Belfagor: Gli effetti speciali di qualità non bastano a nascondere la debolezza di questo remake, al quale manca la sostanza del classico firmato Siegel. Nell'originale era addirittura presente un sottile messaggio politico, qui manca persino la tensione necessaria a catturare lo spettatore. Gli attori recitano in modo anonimo, con l'eccezione della Kidman che riesce a conferire un minimo di spessore al suo personaggio. Si respira un sentore di compitino svolto senza impegno.

Enzus79: Accettabile dopotutto. Stravolte sia la storia firmata Disney che quella firmata dai fratelli Grimm. Qua e là si sorride, anche se con una Julia Roberts un po' troppo sopra le righe. Lily Collins (figlia del cantante Phil) se la cava. Film che merita un' "occhiata".

Saintgifts: Ordinato e impomatato come l'antipatica guardia del corpo, persino Mel Gibson esegue il suo compito con diligenza e buona volontà. Tutto questo porta a vivere ben poche emozioni durante la visione. Forse qualche commozione con i ricordi, che diventano visioni, della figlia prima bambina poi adulta. La facciata è tirata a lustro per ben contrastare con il marciume dei potenti, che si nasconde dietro. Insomma un prodotto professionale ma abbastanza freddo, che nemmeno le uccisioni a sorpresa riescono a riscaldare.

Galbo: Film in cui si mescolano istanze socio-politiche (il contadino anarchico che progetta l'attentato al Duce) alla componente di costume, ma le due parti non sono esattamente in equilibrio e l'impressione è di un film non molto riuscito, a parte l'ottima interpretazione degli attori e una godibile colonna sonora (di Nino Rota), con piacevoli canzoni cantate da Anna Melato e da Isa Danieli.

Puppigallo: Inutile sciocchezza con fantasma alla Casper versione cattiva, che però può anche possedere corpi e gira con palandrana e famosa maschera. Gli attori sono poco sopportabili, protagonista compresa, risultando meno credibili dello spettro (l'ex ispettore ne è un chiaro esempio), i ferimenti e le morti di rara pochezza e la sceneggiatura sembra scritta in quattro e quattr'otto. È praticamente impossibile salvare qualcosa, visto che anche gli effetti non colpiscono, anzi tendono a rendere il tutto ancora più fasullo. Niente a che fare con la riuscita miniserie e decisamente evitabile.

Saintgifts: Di qua e di là del Rio Grande, gli Stati Uniti e il Messico, qual è il meraviglioso paese? Non mi sembra che il titolo (per una volta tradotto alla lettera) sia molto in tema con ciò che si racconta nel film, che è soprattutto una storia di uomini. Uomini di potere da cui bisogna guardarsi e uomini del popolo leali e generosi, che sanno riconoscere di chi potersi fidare. Azione, riflessione e folklore locale (Messico) ruotano attorno al protagonista, un Mitchum più che mai misurato, pistolero di professione ma determinato nelle scelte.

Nando: La vita di uno pionieri della proclamazione dell'Irlanda libera è un valido pretesto per Jordan per narrare, forse, il suo modo di vedere questo importante evento storico. La pellicola si avvale di un discreto cast e ha la sua forza basilare nelle scene corali in cui si chiede a gran voce la libertà. Interessante il dualismo tra il protagonista e colui che diventerà il presidente della Repubblica. Leone d'oro a Venezia nel 1996.

Taxius: Sequel poco esaltante del già non tanto eccelso Pompieri. Poco divertente e piuttosto noioso con i vari protagonisti che ripetono sempre gli stessi personaggi visti in altri loro film. Villaggio e Banfi anche divertono, seppur limitatamente, mentre il resto è davvero dimenticabile, pur essendo tutti grandi comici. Dispiace vedere questo cast in un film così. Più che brutto è inutile.

Nicola81: Rispetto al precedente è meno realistico ma più divertente e con un ritmo più elevato. La trama si lascia seguire con discreto interesse, le ambientazioni esotiche funzionano e malgrado le numerose scazzottate (una persino in acqua!), il film è ancora permeato da quella serietà che nei due capitoli successivi verrà definitivamente abbandonata. Bud è ancora una volta in gran spolvero e anche qui viene affiancato da un notevole cast di contorno (c'è anche Robert Webber). Tre pallini.

Reeves: Duccio Tessari prende spunto da Omero (come ormai è noto) e costruisce un western incalzante in cui è facile trovare i riferimenti all'Iliade. Però la vicenda è ritmata e divertente anche per chi ignori i testi classici, perché Giuliano Gemma è l'interprete giusto, Fernando Sancho un cattivo da manuale, Lorella De Luca una Penelope molto virtuosa e Nieves Navarro l'indovina che tutti vorrebbero incontrare.

Domila1: Sembra un esperimento non troppo riuscito. Spencer è per la prima volta protagonista assoluto in un film che in certi aspetti prende spunto dalle innovazioni comiche dei Trinità. I duetti tra Spencer e Palance funzionano, un po’ fastidiosa la Saval, mentre è azzeccato l’inserimento di un bambino come spalla di Spencer (formula che verrà più volte utilizzata). Ma a parte la ripetuta gag degli occhiali, il film non diverte troppo per via di un ritmo troppo lento che lo appesantisce. Si poteva fare... meglio.

Galbo: Curioso ed originale thriller giocato sulla distorsione spazio-temporale. Sorvolando su qualsiasi pretesa di coerenza e realismo già negato nelle premesse, il film riesce a tenere desta l'attenzione dello spettatore grazie ad un sapiente uso della suspense (dovuto a una buona sceneggiatura, che dosa tutti gli elementi), alla discreta regia e all'efficace e credibile recitazione dei due protagonisti. Il tutto un po' rovinato dal solito finale di tipo buonista.

Von Leppe: Trama semplice dove i vichinghi biondi sono buoni e i tartari mori cattivi. Ed è proprio nel palazzo del gran kahn dei tartari (con a capo un riuscito Orson Welles dai tratti mongoli e malefici) il pezzo forte del film; mentre tra i vichinghi c'è Victor Mature che si distingue in mezzo alle chiome bionde. Fotografia e paesaggi assolati ricostruiscono un'epoca barbarica credibile, malgrado attori di stirpe europea interpretino degli asiatici (come Arnoldo Foà pelato).

Galbo: Lungi da una dignitosa collocazione nell'ambito di un cinema brillante di serie B, il cinecocomero precipita verso gli abissi dell'ultratrash cinematografico con questo dimenticabilissimo film di Giordani. Raramente nell'ultima fase del cinema italiano si è assistito ad una tale banalità di contenuti e sciatteria di confezione, nel quale vengono coinvolti anche discreti attori brillanti qui francamente impresentabili: è il caso di Brignano e sopratutto di Panariello mai così inutilmente becero e antipatico. Una vera vaccata.

Cerveza: Scoppiettante secondo episodio della tetralogia nutrita da pane e amore che innesca storie semplici, popolane e popolari. Intrecci amorosi speziati da litigi, ripicche, gelosie e le immancabili malelingue. Sarebbe teoricamente tutto così terribilmente banale se non fosse sostenuto da un cast fenomenale che sarebbe in grado di trasformare le pietre in oro. De Sica magistrale, Lollo spumeggiante. Ma anche i cosiddetti minori (Merlini, Pica, Urzi e Carotenuto) rinforzano egregiamente la struttura. Rimane debole il carabiniere veneto Stelluti: una figurina davvero avulsa e piatta.

Nando: Commedia corale che narra di come si possa cambiare ed eventualmente redimersi dagli errori commessi. Talvolta si sorride e nonostante la lunga durata la narrazione appare lineare e presenta buone interpretazioni; bravi Leo, Fresi, Amendola, macchiettistico Buccirosso che regala belle battute, Argentero per 3/4 inutile poi onesto nel finale, Foglietta simpatica ma alla fine stancante. Nel complesso un buon film.

Piero68: Sorta di fanta-thriller concepito male ed eseguito peggio. Per tutta la durata del film spiccano l'inadeguatezza della regia - a livelli davvero bassi - e le cattive prestazioni attoriali nonostante un trio di primedonne di buon valore. Meyers fa solo una comparsata mentre Biehn, indimenticato Kyle Reese, è davvero irriconoscibile, con tanti chili in più. Gigandet è l'unico che ci prova. Ma con una regia così è davvero difficile per tutti. Narrazione sconclusionata e dialoghi di una banalità sconcertante.

Pumpkh75: Il triangolo sì, Joe l’aveva considerato: è la presenza del nome tutelare in regia l’unico vero motivo di stupore dell’ennesimo polpettone speziato con altre commedie zombesche. Dante se la cava con indubbia professionalità, si fa scudo di molti omaggi al genere, riesce a rendere la visione fresca ed effervescente ma se si salva dal grigiore per il rotto della cuffia deve ringraziare il trio Yelchin/Greene/Daddario che, perfettamente in parte, si diverte e diverte. Una sciocchezzuola, magari piacevole, ma pur sempre una sciocchezzuola.

Ale nkf: Sono rimasto deluso, forse per via del trailer montato ad arte che mi aveva dato l'impressione di un film improntato più sul comico che sulla commedia sdolcinata. C'è qualche buona scena ma nulla di più, nonostante Giallini sia in forma e la Gerini risulti sufficientemente brava. Troppo intricata la trama, concentrata in poco tempo.

Daniela: La maschera di fango del titolo italiano è quella del disonore. Allo scopo di far venire allo scoperto una spia infiltrata, un maggiore nordista si fa espellere dall'esercizio per codardia, attirandosi il disprezzo della moglie e del figlio... Western ambientato durante la guerra civile diretto con buon mestiere ma un poco superficiale, in quanto poteva essere sfruttata meglio la presenza di Cooper per rendere più sfaccettato ed ambiguo il suo personaggio, invece di concentrarsi quasi interamente su una trama spionistica che, pur essendo innovativa per il genere, stenta ad appassionare.

Nando: Dramma iper patinato in puro stile americano con situazioni esasperate poco credibili. Procace donna in difficoltà, marito ricco ma pazzoide e senatore invaghito: questo è il triangolo che anima la narrazione. La Moore mostra le sue grazie, probabilmente siliconate ma comunque notevoli, che rappresentano il succo del film, mentre Reynolds si rende ridicolo.

Lou: Polanski mette in scena il noto "Affaire Dreyfus", clamoroso errore giudiziario in ambito militare nella Francia di fine 800, intrisa di antisemitismo. La rigorosa ricostruzione, molto lenta nella prima parte, segue passo passo l'azione dell'integerrimo colonnello Picquart che riesce a riaprire il caso e a favorire la pubblicazione del famoso "J'accuse" di Zola che divise il paese. Cinema classico, d'altri tempi come impianto ma sempre attuale nel celebrare l'importanza della lotta per la verità contro le ingiustizie e i pregiudizi.

Markus: Quasi costretto a vederlo, poiché ero piuttosto prevenuto su questo film: anzitutto perché odio i film in costume (ovverosia non ambientati ai nostri giorni), ma non so il perché sospettavo il tedio. Mi sbagliavo: il film s’è rivelato divertente e con molta azione. Un mix tra action movie e racconto classico direi esemplare in cui ci si è avvalsi della buona interpretazione di Robert Downey. Appare evidente che il mix tra racconto di stampo classico e il film d'azione moderno funziona quando è fatto bene e ci si è investito del denaro.

Kinodrop: Col miraggio di una vacanza esclusiva, un gruppo variegato di turisti si trasferisce su un'isola tropicale che promette loro sensazioni strabilianti e sorprese memorabili. Un'avventura esotica appena screziata di horror, attenta solo al paesaggio e ai tramonti, per distrarre da una trama pasticciatissima, un continuo andirivieni di esperienze replicate per un qualche fine morale in un improbabile vortice temporale che ben presto sfocia nella noia e nel nonsense. Un finale in contraddizione coi presupposti e un cast insignificante per personaggi fittizi. Evitabile.

124c: Seguito cinematografico dello special tv animato del 2009 che, nonostante i collegamenti alla storia precedente, si fa guardare con simpatia. Non l'avrei mai creduto, ma proprio Detective Conan, che per me è "simpatico" quanto Daniel Radcliffe che interpreta Harry Potter, ci restituisce il Lupin III ladro-ladro e infatuato di Fujiko che tanto adoro. Non tutto scorre come dovrebbe, ma i due eroi stavolta si affrontano davvero. E' il mio primo film animato di Lupin al cinema: non un capolavoro, ma superiore ai suoi più recenti special tv.

Rigoletto: Bravissimo Neeson, protagonista di un thriller compatto ma con alcune ridondanze evitabili, a cominciare dal personaggio di T.J. (la cui presenza non lascia il segno). Non mancano disturbanti scene sadiche, abissi di umana bestialità scandagliati da Scott Frank con un senso di pesantezza morale ideale per la storia, supportato da una fotografia piacevolmente "deprimente". Nota di plauso per i cattivi.

Anthonyvm: Survival prototipico del grande Hitchcock, ricercatamente minimale: un solo set galleggiante (notevole ricostruzione in studio del mare aperto, cielo stellato a parte), azione ridotta, niente musiche (prima de Gli uccelli). Per quanto non sia il lavoro più avvincente di Alfred (pure per la forzata retorica della propaganda antinazista), la carica drammatica di certe sequenze (la madre impazzita col bebè affogato, la lenta agonia per disidratazione) e la caratterizzazione dei protagonisti (la giornalista cinica, il capitano tedesco) fanno impallidire tanti trapped-movie più recenti.

Gabrius79: Film realizzato subito dopo la morte del generale Dalla Chiesa (interpretato da un bravo ed efficace Ventura) che racconta i suoi ultimi tre mesi di vita. I fatti sono raccontati in modo talvolta sbrigativa e senza approfondire troppo, ma con stile asciutto. La regia di Ferrara è piuttosto efficace. La De Sio e Satta Flores sembrano un po' appannati nei rispettivi ruoli. Qualche scena efferata a corredo.

Lovejoy: Mediocre western non dissimile da mille altri sfornati in quel periodo. La storia non convince affatto, men che meno i personaggi e la regia di Thorpe (che in passato ha fatto di gran lunga meglio) non lascia il segno. E il cast, tolta la Dickinson e il solito Ford, non è al massimo della forma.

Rambo90: Un modo davvero osceno per chiudere una serie così popolare: in questo film l'umorismo è ormai definitivamente infantile, con una trama che fa acqua da tutte le parti e una messa in scena da telefilm. Del cast originale tornano in pochi e comunque il grosso lo fa il nuovo arrivato Schlatter, che per quanto simpatico poco può davanti a un copione così trito. Qualche sorriso grazie a Lassard alle prese con la famiglia russa e per i soliti fallimenti di Harris (che organo di Proctor però fa ridere molto meno). Da evitare.

Fulleffect: Nonostante ottengano sempre il plauso della critica ai festival, le opere di Ang Lee risultano spesso sovrastimate; Questo film, vincitore del Leone d'oro a Venezia, dà la stessa impressione. La prima parte è un lungo racconto storico ambientato nella Cina occupata tra gruppi sovversivi, rastrellamenti e uomini di potere. Dopo quasi due ore il film inizia a ingranare e i risvolti narrativi iniziano a dare senso al titolo, le scene erotiche hanno il giusto impatto sui personaggi e la parte finale convince a pieno. Certo che, in generale, risulta abbastanza piatto.

Modo: La fantascienza lascia il millennio con un bello scossone. I fratelli (allora) Wachowski ci regalano un film dal sapore antico ma con un'idea di base veramente originale, con nuovi ed efficaci effetti speciali. Visivamente prende spunto da vari classici del genere, nonostante segua un filone cyberpunk. Il finale può sembrare ridicolo, ma nell'ottica Matrix niente è scontato. Da vedere e rivedere per comprenderne tutte le sfumature.

Daniela: Londra sconvolta da un sanguinoso attentato, uno dei presunti terroristi in attesa di processo, due avvocati che vogliono chiarire alcuni punti oscuri e entrano così in rotta di collisione con i servizi segreti... Thriller complottistico che sconcerta per la superficialità di certi passaggi: basti pensare a come velocemente Bana scopre l'inghippo. Né la sottotrama sentimentale fra lui e Hall contribuisce a mettere un poco di pepe ad un film dignitoso sul piano formale ma anche banale e assai telefonato. Cast ricco e sprecato.

Markus: Fallimentare tentativo di riportare in auge il filone del "Monnezza" e di un genere poliziesco/comico che fece grande Tomas Milian negli anni Settanta. La verace e spontanea romanità del personaggio dovrebbe calzare a pennello all'autoctono Claudio Amendola e, invece, non funziona quasi mai (talvolta risulta perfino odioso). Messinscena da fiction di grana grossa e situazioni spesso pretestuose per una volgarità mai divertente. Da annoverare tra le brutture dei Vanzina, soprattutto in virtù di un inevitabile confronto con gli originali.

Paulaster: A parte l'idea di partenza di giocare con la commistione tra una coppia clandestina e la psicanalisi, la sceneggiatura ha poco da dire. Esaurita subito la novità durante la prima seduta, il prosieguo con Rubini è debolissimo, come pure la conclusione. I protagonisti non hanno freschezza: la Angiolini a tratti ricorda la Ferilli come atteggiamenti e Sermonti come musicista non è credibile. Diverse canzoni (ben interpretate) per allungare il brodo.

Ciavazzaro: Uguale a mille altri. Non ci vedo nulla di speciale, posso solamente dire che c'e di molto peggio nel genere d'azione, ma questo non è necessariamente un merito della pellicola. C'e il solito attore tutto muscoli (The Rock), un insopportabile Sean William Scott, un Walken sprecato. Appena sufficiente ma nulla più.

Xamini: La "presentazione" pare un poco banale e la premessa è la parte più debole, ma il film acquista forza man mano che prosegue, sorretto da un ritmo eccellente e dai colpi di scena. È il momento del prestigio a regalare applausi convinti. Il tutto funziona sul dualismo tra due prestigiatori di fine '800 e sulla discesa di costoro agli inferi dell'ossessione. Ma il gioco del vero/non vero coinvolge anche lo spettatore. Scarlett incide poco, suo unico pregio uno spostarsi d'occhi dinanzi a Bale.

Mark: Se si affronta la storia, la ricostruzione dei dettagli non è un optional ma un obbligo esegetico. La scenografia è vistosamente povera, i costumi dei repubblichini sembrano ripescati da un magazzino della forestale e persino le bandiere naziste contengono errori storico-simbolici. Favino regge il ruolo con modestia ma avrebbe fatto meglio a mantenere la propria indole piuttosto che imprimersi il paragone con De Sica. Hristo Šopov, il colonnello Mueller, svetta su tutti per convinzione e credibilità.

Rambo90: Una coppia americana adotta una bambina a Puerto Rico per poi trovarsi al centro di una pericolosa truffa. Trama molto banale e confezione appena dignitosa per un thriller che se non altro scorre veloce fino alla fine, senza esaltare ma nemmeno annoiare. I bei paesaggi compensano un montaggio poco felice e il finale tra inseguimenti e pistolettate è abbastanza riuscito. Bravo Cusack come villain, passabile la coppia Phillippe-Lefevre.

Saintgifts: Mi sembra di trovare nelle storie (film) di Assayas una circolarità che, per quanto possa sembrare ricca di situazioni problematiche (per lo più riguardanti il rapporto uomo-donna, ma anche con la società in genere) arrivi a concludersi, negativamente o positivamente, senza lasciare niente in sospeso. Non ci sono interrogativi, dubbi che tali rimangono; tutto si deve sistemare, in un modo o nell'altro. Questo vale naturalmente anche per questo risveglio di Parigi, città che fortunatamente ha molte cancellate alle quali poter legare un motorino.

Donarfio: Due stili di comicità lontanissimi ma egualmente vincenti sfilano a debita distanza reciproca: da un lato Montesano, con le sue celebri espressioni, che si scopre "quasi" figlio della Regina d'Inghilterra, dall'altro il classico nonsense del burbero tenente Boghi alle prese con una miracolata (in senso professionale) Suma. Si ride il giusto ed entrambe le storie potevano essere raccontate meglio. Tra i due episodi vince il primo, perché Celentano sa di già visto. Laganà tenta di citare Psyco ma assomiglia a Leo Nuvolone.

Giufox: "Raw" conferma la nascita di un nuovo talento - raro nel panorama orrorifico attuale - che riesce a coniugare forma e sostanza in un film dalla struttura raffinata e dinamica, oltre che (gustosamente?) ispirata. Ballard ("Crash") e Cronenberg ispirano, Julia Ducournau rielabora in chiave adolescenziale, rinchiudendoci nei territori poco esplorati del cannibalismo al cinema. Il teen movie è solo di facciata, e oltre, feroce e viscerale, lo sguardo si fonde nei deliri sanguinolenti delle due sorelle, assistendo contagiato alla loro macabra parabola.

Daniela: Giovane donna muta viene perseguitata da un reverendo invasato che invoca contro di lei l'ira divina... Articolato in quattro capitoli pomposamente intitolati come libri della Bibbia, un prolisso racconto che sembra la versione western del sadiano "Justine o le sventure della virtù", tante sono le disgrazie che piovono sul capo della protagonista. Una tale sfiga, accompagnata da troppe forzature, sfocia nel ridicolo involontario e così Pierce, che vorrebbe ispirarsi al miglior Mitchum, finisce per ricordare il peggior Cage. Film zavorrato dalle pretese di una autorialità insussistente.

Nando: Film tv che racconta l'eroica figura dell'imprenditore Libero Grassi, uno dei primi a ribellarsi alle odiose gabelle mafiose. Lodevoli gli intenti anche grazie a un Tirabassi appropriato in questo genere di produzioni. Discreto il resto del cast, nel complesso; Il taglio televisivo emerge in maniera troppo marcata, ma è tipico di certi prodotti Rai.

Ford: Unico merito della regista è l'aver trovato la perfetta confezione per questa sceneggiatura disastrosa. Un guazzabuglio sentimentale talmente triviale e prevedibile non poteva che essere ambientato in un posto bellissimo, interpretato da attori bellissimi, personaggi dalla vita (lutti lontani a parte) facile, sole quando tutto va bene, pioggia quando tutto va male, un bel bagnetto per schiarirsi le idee, serate in riva al mare con un bicchiere di vino; l'unico personaggio non avvenente si becca le corna e così via, fino al finale scontato.

Undying: Una pellicola riuscita solo in parte, che presenta interessanti movimenti della macchina da presa atti a valorizzare la buona scenografia teatrale, perno centrale della sceneggiatura. Pur distanziandosi dall'eccellente modello di riferimento determina il proseguimento (avviato l'anno precedente da Lionel Delplanque con l'interessante In Fondo al Bosco) della lenta (ma costante) ripresa del cinema di genere francese, che sarà perfezionato in anni recenti da autori quali Aja, David Moreau/Xavier Palud, Pascal Laugier e Christophe Gans. Astruso.

Rambo90: Ben fatto, teso thriller a sfondo realistico, che fa il paio con Deepwater dello stesso anno per Berg, con uno stile che rinuncia alla spettacolarità anche nelle scene d'azione per mantenersi il più possibile sul verosimile, con inserti quasi documentaristici. Buona la prova del cast, con il trio Wahlberg-Goodman-Bacon sugli scudi ma una bella interpretazione anche da parte dei due attori calati nei panni dei terroristi. Qualche cedimento di ritmo verso la fine (con eccessi patriottici), ma nel complesso un buon resoconto dei fatti.

Homesick: Gli Spagnoli alla conquista di Gran Canaria: inevitabile la storia d'amore tra un soldato e la principessa dell'isola... Modesto film d'avventura, scolorito sia nella fotografia - d'altronde il tempo passa per tutto - sia per la fiacca trama, che si carica solo con l'assedio e la battaglia degli ultimi minuti, per i quali Moffa passa la mano al più esperto Pietro Francisci. Sprecato Mastroianni in un ruolo che avrebbe potuto ricoprire un mestierante qualsiasi, magari di miglior prestanza fisica. Colonialista.

Nando: La provincia estense è l'ambientazione di questa pellicola che si avvale di due protagonisti bellocci ma poco espressivi. Una donna di colore, in quel periodo, genera tante situazioni represse per un film nel complesso onesto che, in maniera edulcorata, denuncia vicende che emergeranno negli anni a venire. Buona carrellata di caratteristi in cui Alberti spicca per carisma.

R.f.e.: Sarà che da ragazzo mi piaceva molto Marlene Jobert, ma mi sento di andare controcorrente anche stavolta. A me ha sempre divertito molto questa commediola, non la trovo "pallosa" (ehm...). Si consideri che prende allegramente in giro tutte le tendenze politico-ideologiche e i "fondamentali" accadimenti storici dell'epoca, senza risparmiare nessuno (repubblicani, aristocratici, capitalismo, religione, francesi, americani, inglesi, Napoleone), il tutto rtmato sulla soundtrack di Michel Legrand, reminiscente Domenico Scarlatti. Piacevolissima.

Homesick: Girolami sforna un’altra delle sue commedie balneari, con il solito cast ben assortito a rappresentare altrettante macchiette. Pur inserendovi qualche pretesa umanitaria (la canzone antirazzista dell’immancabile Quartetto Cetra) e romantica (la love story tra l’italiana Merlini e l’ex ufficiale tedesco Landry), a catalizzare l’attenzione sono i bikini della Fabrizi, della Fiè, della Pade e di altre bellezze – celebri o meno - sotto il solleone.

Neapolis: Il film non è male ma risulta appesantito da una parte centrale piena di troppe vittime che ne allunga la durata. La Gerini recita qui male e trascina con sé Buccirosso. Le musiche sono eccellenti e si salvano tutti gli attori, tra cui un eccellente Raiz. Buone l'ambientazione, la fotografia e le location. I Manetti Bros dimostrano la loro bravura dimostrando che possono fare di più.

Daniela: Durante le prove di Lucia di Lammermoor a Napoli, Donizetti incontra una fanciulla dama di corte. Anni dopo i due diventano amanti, nonostante nel frattempo lei abbia sposato un alto ufficiale austriaco... Anche se ebbe difficoltà con la censura per via della relazione extraconiugale, si tratta di un melodramma romantico molto convenzionale, rimpolpato con una sotto-trama risorgimentale di scarsa consistenza. Bravo Nazzari anche se nei momenti febbricitanti ricorda troppo il Neri della Cena delle beffe, piuttosto statica Lotti, giustamente odioso Ferrari, film dignitoso senza guizzi.

Il Gobbo: Vitelloni in salsa napoletana ("noi siamo borbonici!") raccontati da Caprioli, che si concede anche qualche svolazzo (la soggettiva della mosca); sceneggia Duddù La Capria, costeggiando i sentieri del suo bellissimo "Ferito a morte" (da cui preleva e trapianta il personaggio di Mimì/Leroy), ma su un registro più scanzonato. L'impagabile Franca Valeri prova invano a portare un tocco di pragmatica Europa nel medio oriente di Positano, fra paesaggi meravigliosi, cazzeggio, tardo gallismo e joie de vivre perdendo tempo. Niente male.

Nancy: Commedia dai toni allegri scritta abbastanza bene per i tempi che corrono, anche se al solito i temi della commedia italiana risultano un tantino monotoni e ripetitivi (crisi familiari, adolescenti infuocati, i problemi della mezza età...), qui si esasperano le situazioni e il film riesce in qualche modo a farsi apprezzare anche se già sappiamo come andrà a finire. Bravi Castellitto e Morante, in un ruolo nevrotico tutto per lei. Meno bravi (come sempre, anche qui) gli attori più giovani. Nel complesso convince, ma non stupisce. Che sorpresa Jannacci!

Noodles: Ok la povertà di mezzi, ma quando apri un film usando come mostro marino una placida foca doppiandola con dei versi orribili... beh, hai perso in partenza. Anche perché la noia avvolge lo spettatore dal primo all'ultimo momento. È pieno di trovate comiche... peccato che siano involontarie. Mancano invece totalmente quelle in grado di salvare una sceneggiatura davvero insipida. La fotografia è di valore, unica cosa funzionante.

Galbo: Tra i film migliori di Carlo Mazzacurati, parte da una riuscitissima rappresentazione della provincia veneta e della sua popolazione per raccontare una storia ben scritta e sceneggiata, che parla della tradizione ma è nello stesso tempo moderna (per le azioni dei personaggi) ed equilibrata nella commistione tra commedia e farsa. Bravissimi i due protagonisti, specialmente Fabrizio Bentivoglio.

Myvincent: Una coppia inglese in viaggio in Italia (o meglio a Napoli e dintorni), per vendere una stupenda villa, vive e risolve una crisi coniugale che la corrode ormai da tempo. Al solito nel viaggio ognuno dei due percorre per vie diverse un itinerario dentro se stesso, esprimendosi come più gli è congeniale: arte e divertimenti. Escono in maniera catartica aspetti scottanti che serviranno a riflettere sulla vita e la morte. Interessante il contrasto tra il mondo esteriore partenopeo e quello interiore di una turista straniera.

Noodles: Stupefacente giallo tratto da un romanzo di Leonardo Sciascia, dai risvolti torbidi e desolanti come le belle location scelte per le riprese. Oltre che sul perfetto incastro delle varie vicende e su un'atmosfera cupa e perfetta, il film si regge anche sulla grande prova di tutti i protagonisti, su cui troneggia ovviamente il grande Gian Maria Volontè, al suo ultimo film italiano. Il finale è un colpo da maestro. Da non perdere.

Rambo90: Commedia incredibilemente povera di idee, che parte anche benino ma a cui una sceneggiatura approssimativa e quasi da cinepanettone non rende un buon servizio. Ogni personaggio si muove in direzione del prevedibile e il ritmo a volte lascia davvero a desiderare, nonostante inseguimenti e corse continue. A tenere a galla il tutto l'ottimo mestiere di Servillo e degli altri interpreti (tra cui uno spassoso Marinelli) che si sollevano al di sopra del già visto e del trash involontario. Mediocre.

Nick franc: Commedia on the road molto deludente che non aggiunge niente di nuovo al genere: Veronesi cerca di inserire qualche tocco bizzarro all'insieme ma le trovate non funzionano quasi mai, il copione è sgangherato e il film per lunghi tratti si trascina stancamente. Anche il cast, abbandonato a se stesso, è al dì sotto del proprio standard abituale: la recitazione della Argento è troppo isterica, Ceccherini e Papaleo troppo sopra le righe; si salvano Mastandrea e Califano. Ai confini della realtà il ruolo di Robutti e il finale svizzero con i maiali.

Saintgifts: Nella guerra di secessione americana i cavalli erano di enorme importanza, come pure le armi, naturalmente, da cui il titolo originale. I confederati riescono a rubare i cavalli destinati ai soldati nordisti, grazie a una spia che, con un ingegnoso sistema, rivela da dove passeranno i branchi. Un maggiore (Gary Cooper) nordista inventa il controspionaggio e per fare questo si fa radiare dall'esercito. Western originale ma poco coinvolgente: con troppa facilità l'infiltrato viene accolto dalla parte opposta. Per contro, inaspettata è la spia.

Piero68: Riduttivo dire che è tratto da un racconto di Saviano. Il racconto "Tatanka scatenato" non c'entra quasi niente visto che narra della storia vera di Russo e di un altro pugile di Marcianise. Il film invece ha una sceneggiatura che viaggia a cavallo tra biografia e romanzo dove la parte romanzata ha il grosso sopravvento. Ma il film è buono, Russo che non è un attore convince non poco e Recano dà la sua migliore interpretazione di sempre. Volutamente è tutto sospeso nel tempo senza riferimenti cronologici. Pessimi l'audio e la presa diretta.

Rigoletto: Nella filmografia di Bud Spencer non è la prima volta che troviamo una spalla formato Mp3 per il nostro gigante buono, ma in altre occasioni il piccolino di turno era più protagonista nella storia mentre qui, per quanto lo sia, la sua presenza è più discreta, trovandosi catapultato fra l'antilope Spencer e il leone Palance. Gli unici sorrisi li strappano i duetti Bud vs Jack, ma per il resto il film scorre liscio senza disturbare; poco male, chi si appisolerà durante il film non sarà svegliato di soprassalto.

Capannelle: Film che scruta a fondo i personaggi, forse fin troppo se si considera che Auteuil percorre buona parte della pellicola con il suo fare perso e trasandato. Da una parte si empatizza con la sua crescente sfortuna, dall'altra si fatica a ritenerla credibile in più di un passaggio. Ma se la concatenazione degli eventi si presta a qualche perplessità, il modo di raccontarli da parte di Marchal rimane vigoroso e di personalità.

Enzus79: Tratto dal romanzo di Jean-Patrick Manchette: ex mercenario si trova a dover riprendere armi in mano per difendersi da alcuni agguati. Action che non raggiunge neanche la mediocrità: troppo statico e prevedibile, con un brutto il finale. Tensione dosata male. Non basta la regia piuttosto efficace di Morel. Sean Penn non trasmette nemmeno empatia: molto meglio Bardem. Peccato.

Pessoa: Discreto film a episodi di Corbucci che patisce tanto per cambiare uno script insufficiente, soprattutto nella prima storia. Nel secondo la sarabanda di citazioni colte e un tono spesso autoironico (grazie soprattutto all'incontenibile verve di Celentano) ne elevano il livello, perlomeno sul piano delle intenzioni. Modesto l'apporto di Montesano e della Suma; meglio i tanti insostituibili caratteristi (Panelli, Bologna) e gli interessanti innesti "esterni" (Minà, Fiorini). Penoso il siparietto di metacinema. Nel complesso guardabile.

Saintgifts: Se il cast è ricco di nomi di un certo spicco e l'inizio sembra promettere bene, con l'apparizione di Dustin Hoffman si capisce che qualcosa comincia a scricchiolare. Non per colpa del bravo attore (lui fa il personaggio che gli hanno detto di fare), ma si intuisce che il film sta prendendo una brutta piega che continua con il poco credibile ingaggio del bancario, per continuare con qualcosa di poco comprensibile che diventa estremamente noioso fino ad arrivare a irritare (se non ci si è già addormentati). Qualcosina da salvare c'è?

Daidae: Grazioso film del grande Bud, diretto dal buon Steno. Purtroppo il taglio del film è troppo "da famiglia" e ricorda un po' troppo i vari Altrimenti ci arrabbiamo. Il film si regge a galla, ma si discosta dai precedenti "piedone" che sinceramente ritenevo più belli e dinamici. Alla fine non è male. Parte inutile per la Lassander.

Gabrius79: Poteva uscirne un film curioso e simpatico, invece assistiamo a un'occasione sprecata. Peccato, perché Alberto Sordi riesce a rendere credibile il suo Roberto Razzi; ma vuoi per la sceneggiatura, vuoi per un cast di contorno assai fiacco, il risultato è zoppicante. Comunque alcune gag risultano assai piacevoli, in particolare nella seconda parte.

Markus: Fallimentare tentativo di riportare in auge il filone del "Monnezza" e di un genere poliziesco/comico che fece grande Tomas Milian negli anni Settanta. La verace e spontanea romanità del personaggio dovrebbe calzare a pennello all'autoctono Claudio Amendola e, invece, non funziona quasi mai (talvolta risulta perfino odioso). Messinscena da fiction di grana grossa e situazioni spesso pretestuose per una volgarità mai divertente. Da annoverare tra le brutture dei Vanzina, soprattutto in virtù di un inevitabile confronto con gli originali.

Galbo: Il rapporto tra due uomini quasi predestinati a combattersi è l'elemento centrale di questo western diretto da Richard Thorpe. La vicenda non è particolarmente originale e i personaggi risultano un pò stereotipati. Il regista dirige senza grande personalità e il minimo di godibilità del film è dovuto alla professionalità del cast, Glenn Ford in primis.

Homesick: Nel suo genere non delude affatto. Tra lentezze, inverosimiglianze e baracconate varie, il quarto western di Brescia si fa onore per l’aria scanzonata – a dispetto di talune crudezze: vedasi l’impiccagione di Maran all’albero della cuccagna – e per il progressivo rivelarsi della multidimensionalità di Saxson e soprattutto del “Mulo” (così chiamato per i micidiali calci che tira) plasmato da un Mitchell cadaverico e ghignante. Scritto con sottolineature gialle da Aldo Lado e Augusto Finocchi; musiche di seconda mano fornite da Lallo Gori.

Giùan: Niente nuove buone nuove!?! Mah! In effetti il film di Leo aggiunge zero di nuovo dal punto di vista cinematografico, ma almeno si dimostra in grado di rimasticare, aggiornandole con discreta dose di scaltrezza, empatia e senso del ritmo, topoi classici della nostra commedia (il gruppo eterogeneo "costretto" dai mala tempora corrunt a lottare per lo stesso obiettivo) senza ricorrere a mortificanti traslazioni d'oltralpe. Tra "regionalizazzione" dei personaggi, grossolanità sociologiche e qualche lungaggine, un bel cast in cui spicca la brillante Foglietta.

Giùan: Il milanese Risi prende il testimone dal "conterraneo" Comencini e la serie si converte da sagra paesana più o meno artatamente agreste a una sorta di rituale vacanziero, affollato di sole e mare sul piano logistico (la location sorrentina) e cinematografico (i folgoranti colori di Rotunno, il cinemascope). Ne risulta una commedia meno sociologica e più immediatamente di "consumo", con il solito voluttuoso cast di contorno (menzione per Mario Carotenuto e l'eterna Pica) a far da cornice ai duetti Loren/De Sica. Iconico e abbacinante il mambo con la Loren che smargiassa lo schermo.

Markus: Opera d'esordio al lungometraggio per i videomaker Younuts. Chi spera nel rifacimento in chiave moderna di Sapore di mare rimarrà deluso perché gli elementi colleganti (mare, amori, la presenza della Ferrari) sono assai labili. Un "giovanilistico" da spiaggia un po' freddo: i personaggi, perlopiù stereotipati (che pure ci sta), raccontano poco e non emanano alcuna empatia. La scrittura di Vanzina è povera d'idee, con pochi guizzi e qualche scarsa citazione. C'è la "crema" degli attori millennials della tv a pagamento. Si rimpiange l'Italia di fine '900, inutile girarci attorno.

Mascherato: E'sul territorio della morale che si gioca il confronto tra Pitch Black ed il suo sequel The Chronicles of Riddick, entrambi diretti da David Twohy. Nel primo, Riddick era un villain, nel secondo salva l'universo. In più, la maggior disponibilità di mezzi spinge verso l'eccesso di visione, rispetto alla suggestione del fuori campo sfruttata dal prototipo. Insomma, Twohy dimostra di reggere una macchina produttiva di ingente portata (il film è comunque un gradevole action movie fantapocalittico), ma, visto anche Below (uscito in sordina nel 2003), farebbe bene a tornare nel suo regno.

Fulcanelli: Tanti pro e contro. La quasi totalità del buono della pellicola arriva direttamente dalla regia e dal singolo premio Oscar omonimo. Fotografia e riprese eccelse. Attori stupendamente selezionati. Purtroppo la sceneggiatura raffazzonata non riesce a far fare al film quel salto di qualità che meriterebbe. Troppi minuti dedicati alle performance che si intrecciano a svariate vicende che non possiedono un'unitarietà narrativa oltre che una vera forza drammatica che resta per lo più sottesa in una dimensione depressiva. Comunque un bel film.

Paulaster: Film in due episodi: nel primo le ceneri di Pirandello subiscono un'odissea prima della sepoltura; nel secondo è trasposto il racconto "Il chiodo". Di pregio formale il primo sia per la parte estetica che per la sostanza; le sfaccettature italiane, sia politiche che umane, ne fanno un microfilm come un vecchio classico. L'appendice finale invece non incide. Ferracane sa essere intenso nella sua lotta per il dovere; piccola nota per Bigagli.

Ultimo: Nulla di esaltante, ma comunque una commedia a sfondo romantico ispirata alla favola di Cenerentola. Il lato negativo riguarda essenzialmente l'estrema lentezza, a cui fa da contraltare una buona interpretazione della Barrymore e della Houston (la matrigna). Le ambientazione non sono male e si adattano allo stile fiabesco della vicenda. Grazie a un discreto finale arriva ai due pallini, ma non va oltre.

Scarlett: Una delle migliori trasposizioni cinematografiche dei romanzi di Stephen King, a mio giudizio. Ottima la Bates, veramente superlativa, interpreta magistralmente la protagonista del libro e riesce ad infonderle la stessa forza e determinazione. Anche il resto del cast se la cava bene contribuendo all'ottima riuscita del film.

Siska80: Soldato scorta un cane eroe al funerale del suo padrone e finisce con l'affezionarcisi. Scontata eppure tenera e genuina commedia on the road su due reduci di guerra e sul modo in cui entrambi elaborano i rispettivi lutti. Pur non brillando certo per originalità, il film riesce ad avvincere lentamente lo spettatore sino a fare in modo che quest'ultimo trovi naturale vedere il protagonista dialogare (e persino confidarsi) per tutto il tempo con il quattrozampe come se avesse di fronte un umano. Simpatico Tatum (qui anche regista), in grado di rubare, a sorpresa, la scena all'animale.

Lupus73: La famiglia è riunita nella villa vittoriana del vecchio padre e tra i regali di compleanno salta fuori un gioco da tavolo tipo Cluedo, ma molto più reale. Parte dal giallo e dall'idea di un'invito con delitto per arrivare a estreme conseguenze decisamente più horror alla Saw o Escape room. La parte del giallo segue l'ambientazione retrò ed elegante (cliché del genere), sembra prevedibile ma concede alcuni colpi di scena, mentre per l'horror a volte si esagera con delle soluzioni un po' fuori luogo e nell'insieme il tutto può risultare piuttosto artificioso (fino al surreale).

Disorder: Spompatissima trasposizione-revisione delle classiche saghe di Re Artù e i suoi cavalieri. Piuttosto che sull'azione, il film punta sui sentimenti ma non convince su nessun fronte: regia piatta, trama molto esile ma soprattutto nessun personaggio in parte (Connery è appena passabile come Artù, ma Gere-Lancillotto semplicemente non lo si può vedere). E poi c'è un limite alle manipolazioni che un regista può fare su saghe storiche, per adattarle ai propri comodi, che non andrebbe superato. Bocciato.

Pumpkh75: Premuto il tasto Canc su tutto il genoma della serie (lo dice anche Matthew Modine, basta con i cannibali deformi), restano la comitiva politically correct (una connotazione puramente demagogica visto poi l’ordine del bodycount), i boschi sterminati e un po' di sano splatter lasciato più alle trappole che alla mano dell’uomo. I piani temporali diversi e l’ambiguità continua dei ruoli sono però una innovazione che aiutano a tollerare le quasi due ore (!), fino al finale combattivo che ci lascia a pancia piena. Appropriata Charlotte Vega. Un po' di aria fresca tra le fronde.

Rufus68: Il già sopravvalutato antecedente, trasferito qui attori e bagagli, si sfarina in una serie di barzellette poco digeribili (Banfi, il boicottaggio del forzuto, gli equivoci sulla sessualità dell'adolescente) e di cortissimo respiro. Si avvicina più a certo cinema scollacciato e popolarissimo (senza scollature, però) che alle torbide e più complesse prurigini di alcune commedie coeve. Dal grigiore si salva solo Orlando, oltre alla Antonelli, bellissima, un autentico sex symbol.

124c: Sergio Corbucci imbastisce un film balneare ad episodi ambientato a Rimini con le star comiche degli anni '80. Decisamente in palla Micheli, Villaggio e Calà, un po' sottototono Roncato, da dimenticare la Brigliadori e i suoi bollori sessuali estivi. Non è un film da oscar, non lo vuole essere per niente, ma chi l'ha visto vorrebbe intonare, come Micheli, "Champagne" di Peppino di Capri davanti ad una Antonelli burina arricchita (e sposata con Pappalardo) o improvvisare uno striptease, come Villaggio, davanti alla Grandi. Due.

Galbo: Bella ricostruzione storica della disfatta personale e politica di uno dei più grandi dittatori della storia. Il regista tedesco Oliver Hirschbiegel ha il coraggio di prendere di petto le vicende del suo paese attraverso una messa in scena molto curata e veritiera del clima tragico e insieme surreale del bunker di Hitler e insieme di una Berlino devastata dagli attacchi russi. Valore aggiunto del film la straordinaria interpretazione di Ganz.

Rambo90: Mal scritto, dal ritmo troppo blando per una commedia e con risibili tocchi patetico-sentimentali. Alla fine viene tenuto in piedi dalla Moore all'apice della bellezza e da alcune macchiette che prese singolarmente strappano il sorriso, da Reynolds gigionesco al curioso ruolo di Rhames. Dura quasi due ore che sono davvero troppe per un film dalla trama talmente minima, ma in qualche modo si arriva alla fine. Mediocre.

124c: Seguito cinematografico dello special tv animato del 2009 che, nonostante i collegamenti alla storia precedente, si fa guardare con simpatia. Non l'avrei mai creduto, ma proprio Detective Conan, che per me è "simpatico" quanto Daniel Radcliffe che interpreta Harry Potter, ci restituisce il Lupin III ladro-ladro e infatuato di Fujiko che tanto adoro. Non tutto scorre come dovrebbe, ma i due eroi stavolta si affrontano davvero. E' il mio primo film animato di Lupin al cinema: non un capolavoro, ma superiore ai suoi più recenti special tv.

Daniela: Causa rottura con il fratello della sposa, Eloise perde il ruolo di damigella d'onore. Decide di partecipare lo stesso al banchetto di nozze della sua migliore amica, sedendo al tavolo riservato agli invitati poco graditi... Tra le innumerevoli commedie dedicate alle menate matrimoniali tanto care al cinema americano, questa avrebbe potuto riservarsi un posticino onorevole se solo avesse conservato quel poco di spirito mordace mostrato inizialmente, invece di naufragare nella carineria e in un finale ruffianissimo.

Piero68: Sorta di fanta-thriller concepito male ed eseguito peggio. Per tutta la durata del film spiccano l'inadeguatezza della regia - a livelli davvero bassi - e le cattive prestazioni attoriali nonostante un trio di primedonne di buon valore. Meyers fa solo una comparsata mentre Biehn, indimenticato Kyle Reese, è davvero irriconoscibile, con tanti chili in più. Gigandet è l'unico che ci prova. Ma con una regia così è davvero difficile per tutti. Narrazione sconclusionata e dialoghi di una banalità sconcertante.

Delpiero89: Commedia amara di Woody Allen dopo il tour europeo Londra-Barcellona-Parigi-Roma. Film abbastanza piatto, con buoni ma rari spunti divertenti (su tutti la discussione al bar del porto). L'elemento portante è la figura di Jasmine, interpretata da una bravissima Cate Blanchett davvero in grande forma. Finale deludente. In definitiva un film piacevole ma abbastanza ozioso.

Galbo: Action piuttosto scialbo e scontato arrivato nei nostri cinema verosimilmente solo per la presenza nel cast del "divo" Vin Diesel peraltro autore di una performance non memorabile. Si tratta del classico "revenge movie", in cui il protagonista varca il limite della legalità per vendicare un grave torto personale subito. Totalmente prevedibile dall'inizio alla fine, il film è peraltro realizzato in maniera anonima dal punto di vista tecnico.

Saintgifts: Da Roma al Vallo di Adriano in Britannia, passando per Capri, unendo la decadenza dell'Impero Romano a re Artù in un salto temporale piuttosto improbabile ma non determinante per il film. Storia e fantasia, ispirate al romanzo di Valerio Massimo Manfredi, si mischiano in un prodotto non eccelso ma comunque godibile e impreziosito dall'avvenente Aishwarya Rai, che ci sa fare anche con spade e pugnali. Non troppo curato nelle scenografie al computer e con una regia che si accontenta, o limitata, ma con interpreti che sanno fare il loro lavoro.

Luchi78: Nel seguire la saga di American Pie si rischia l'assuefazione alle demenzialità, e in questo episodio anche più che in tutti gli altri finora visti. Certo, lo spettacolo di tette e belle figliole non manca; anzi, visto che siamo scaduti nel trash sguazziamoci pure allegramente e mettiamoci il carico: non credo che ci siano più di due minuti consecutivi di film dove non appaiano nudità. Due pallini giusto per il merito di aver violato il limite posto dai censori americani e per la trashissima roulette russa in stile Il cacciatore.

Daniela: Appena arrivato in un paese del sud-est asiatico, un funzionario di una multinazionale americana con famiglia al seguito si trova nel bel mezzo di un sanguinoso colpo di stato... Film con varie forzature (gli interventi troppo provvidenziali di Brosnan) e poco convincente quando tenta assumere uno spessore politico (il discorso sulle colpe dell'Occidente, giusto nella sostanza, viene contraddetto dalla rappresentazione degli insorti come feroci assassini) ma valido sotto il profilo dello spettacolo: un action survival urbano senza un attimo di tregua, molto violento, efficacemente interpretato

Homesick: Moscia commedia diretta dal discontinuo Festa Campanile, il cui probabile intento di dileggiare l’ipocrisia borghese con i nudi e il candore infantile della Buccella si traduce in una serie di gag noiose e ripetitive, fortunatamente tenute al riparo dalla volgarità gratuita. In questi casi nemmeno ottimi attori possono alzare la media, sebbene Milian e Moschin tirino fuori qualcuna delle loro innumerevoli mimiche – riuscendo per qualche secondo anche a divertire – e Gassman gigioneggi con classe nei panni del ladro Rufus. Non accreditato, Andrea Esterhazy nel ruolo di "Sua Eccellenza".

Rebis: Horror Blumhouse, piccolo, veloce, compatto, che nell'adattare "Gramma", terrificante gemma della produzione kinghiana, ne esplicita il tema lovecraftiano sotteso: divinità ancestrali che albergano oltre le colline esaudiscono i desideri degli uomini, tacendone le conseguenze. Mercy si allinea così all'immaginario di Pet Sematary, evocato da Cornwell e Greenberg sia nell'atmosfera necrofora che nelle soluzioni narrative. L'anima fulciana, che aveva vitalizzato The haunting in Connecticut, qui è in parte inficiata da un regime paratelevisivo e da un finale che mostra decisamente troppo.

Galbo: Film dalle buone potenzialità a causa di un cast più che valido nel quale primeggia Dustin Hoffman nei panni (insoliti per lui) di un gangster psicopatico. Purtroppo il regista e gli sceneggiatori scelgono la via più facile e "raccontano" la storia nel modo più convenzionale possibile; anche la regia non è granchè, assestandosi su livelli televisivi.

Anthonyvm: Simpatica commedia, un po' pretenziosa come gli elaborati piatti che mostra, ma comunque gradevole al palato. La storia è esile (il solito protagonista "duro" che tenta di rimettersi in carreggiata e alla fine del percorso sarà ingentilito dalle proprie esperienze), neanche l'ambiente culinario è molto originale, ma nel complesso è un filmetto che scorre veloce e offre qualche scenetta che si lascia ricordare. Si ride poco, ma almeno non si sbadiglia. Interessante il cast, con un Cooper in parte e una fugace Thurman. Banalotto ma guardabile.

Daniela: È proprio vero che al peggio non c'è fine e che una volta raggiunto il fondo si può cominciare a scavare. Non il film più brutto che ho visto, ma il più brutto che ho iniziato a vedere, in quanto ho gettato vigliaccamente la spugna dopo la visione di David Corradine seminudo (vergogna!). E dire che un paio di colleghi mi hanno detto che era divertente. Film del genere dovrebbero pagare ad uno ad uno gli spettatori per essere visti, per cui cadono le braccia a vedere quanto invece ha incassato nelle sale sia negli USA che da noi. Ahhhhhhh!

Ronax: Nulla di nuovo sotto il sole dei tropici in questo clone del melodramma erotico-esotico avviato alla fine dei '60 da Liberatore e incentrato sul tema, palesemente pretestuoso, dello scontro fra la decadenza occidentale e la solare vitalità indigena. In realtà, al di là dei molti nudi, dei paesaggi da depliant turistico e dei dialoghi da fotoromanzo conditi dalle note sognanti di Umiliani, impera il nulla. In gran forma, esteticamente parlando, la Araya e la Loncar, mentre Pagliai ricicla con minime varianti il personaggio di Guardami nuda.

Alex75: Insipido surrogato dei film con Bud Spencer e Terence Hill. Le scazzottate, tirate per le lunghe, non mascherano l’inconsistenza della sceneggiatura, né compensano il livello – davvero elementare (da bambini, più che da ragazzi) – delle battute. Se nei film di Spencer/Hill c’è sempre qualcosa di memorabile, Coby e Smith si dimenticano prima ancora di arrivare ai titoli di coda. Discrete le musiche.

Harrys: L'orda di supereroi poco super ed abbastanza eroi non s'arresta. Ennesima rivisitazione intra filone in salsa splatter, invero prerogativa delle ultime speculazioni sul tema (vedasi Kick-Ass); tendenza che suscita più di qualche perplessità, in quanto totalmente avulsa dall'assunto, assumendo la connotazione di un facile espediente presumibilmente "generatore" d'esclusività. Pare abbiano difatti coniato (vabbè) la commedia splatter, ma se non si è Peter Jackson o Edgar Wright è dura azzeccare il passo... Oltre Ellen Page e il Santo Vendicatore il nulla. **

Minitina80: Non è il solito thriller lineare che dalla scoperta di un omicidio arriva alla risoluzione passando per un'indagine fatta di indizi. La scoperta dell'assassino, infatti, assume quasi un ruolo secondario, solo perché dovuto allo spettatore. Il focus è spostato sul lato umano più che sulla vicenda in sé, riuscendo a staccarsi dalla media. L'interesse, infatti, non scema e la visione d'insieme ne esce rafforzata. L'epilogo poteva rovinare tutto, ma così non è poiché chiude nel migliore dei modi, con gli ultimi fotogrammi dal valore simbolico.

Reeves: Sorprendente regia di Vittorio Caprioli, che trasforma uno dei tanti film vacanzieri che erano tipici di un'Italia che stava per la prima volta vivendo un boom economico in una riflessione sulla crisi del maschio e sulla mancanza di valori che accompagna "i miti dell'estate" (come di lì a poco avrebbe cantato Guccini): Eccezionale Franca Valeri, odioso Leroy, ma tutti danno il meglio.

Pessoa: Novelli Franco e Ciccio, Albanese e Bentivoglio riprendono un fatto di cronaca in modo dissacrante e sgangherato. L'accoppiata dei protagonisti funziona, con Albanese che vince ai punti grazie al fiato del cabarettista. La mano di Mazzacurati rende la vicenda spesso delicata ai limiti del poetico. Alcune scene sono davvero tra le cose migliori del regista. Belle le musiche di Fossati. Uno dei pochissimi film italiani di quegli anni che, come un vino buono, col tempo migliora. Merita due ore della nostra vita!

Noodles: Per quanto riguarda la trama si scosta poco dal classico peplum. Ma il film ha una marcia in più per la fotografia, particolarmente bella e curata anche nei colori e per un ritmo che non cala mai, come capita invece nella maggior parte dei film di questo genere. Certo, ci sono delle imprecisioni storiche e metà cast fatica a rendere i propri ruoli, ma lo si guarda senza problemi. Alan Steel poco espressivo, ma il suo Ercole è simpatico. Bella la battaglia finale.

Manfrin: Simpatico road-movie che Veronesi dirige con buona mano ben motivando la Argento, qui capace di una delle sue migliori interpretazioni. Nel trio maschile alle sue... dipendenze si distinguono Ceccherini (meno volgare e schizofrenico del solito) e Papaleo, mentre Mastandrea è un po' fuori parte. Passabile.

Giùan: Opera misconosciuta di Rossellini, l'ultima del sodalizio (ormai logoro) con la Bergman. Mostra una volta di più la proverbiale versatilità del più "aperto" dei cineasti italiani, capace di imbastire, partendo da una novella di Zweig, un noir espressionista saturo di luci ed ombre langhiane. Centrale tuttavia è ancora il tema della crisi della coppia borghese, con gli annessi corollari di una emancipazione femminile che deve far i conti con coscienza personale e doveri socio-religiosi. Non trascendente come i suoi film migliori, ma angoscioso ed opprimente.

Rebis: "Dolores Claiborne" è uno dei romanzi più belli di Stephen King, cosa che non viene ricordata abbastanza spesso. Hackford non è certo Kubrick o De Palma, ma trarre un film credibile da quell'autentico flusso di coscienza era un'impresa ben più ardua che adattare Shining o Carrie. Il libro ha più bile e viscere, d'accordo, ma il contributo performativo della Bates è sostanziale e fa la differenza quanto quello dell'ottima Parfitt. Azzeccata l'illuminazione old style; vorace e rapinoso il costrutto narrativo. Jennifer Jason Leigh non convince; per il resto, davvero un grande affondo.

Saintgifts: Tentativo di lanciare la Buccella a livello internazionale (sembra dovesse essere Anthony Perkins il suo partner), basandosi molto sulle sue qualità fisiche, che un titolo ammiccante richiama, in una commedia che vorrebbe anche introdurre riflessioni sociali, molto deboli peraltro. Ne risulta una piccola storia difficile da portare avanti, dove si introduce anche uno strano personaggio (interpretato da un Gassman) che amplia la galleria dei suoi mostri per riuscire a raggiungere il metraggio sufficiente. Il buon cast si impegna, ma non basta.

Saintgifts: Cimino affronta diversi temi in questo road movie, che fa viaggiare più l'anima che il corpo con la trasformazione dei protagonisti (che avviene sempre, in questi casi). Poi il tema del finis vitae (la missione della medicina ufficiale è far batter il cuore più a lungo possibile), il rapporto tra malattie del corpo, psiche e fede e conseguentemente le guarigioni inspiegate. Temi importanti fotografati tra nature selvagge e con due diversi rappresentanti dell'America: un medico strainserito nel sistema e un giovane mezzosangue Navajo. Ridondante.

Pessoa: Solita commedia di Pingitore dall'argomento in verità piuttosto abusato, che ha il merito di mantenere un certo garbo rispetto ad altre sue produzioni. Le soluzioni narrative, spesso scontate, sono però sceneggiate con dignità e strappano diverse risate grazie al cast affiatato e molto in parte. Naturalmente la natura televisiva permette poche escursioni fuori dal puro intrattenimento, ma qualche frecciatina satirica non passa inosservata. Belle prove di Gullotta e della splendida Grimaldi, che dimostra dieci anni in meno. Il ritmo veloce rende la visione leggera e scorrevole.

Giùan: Che il cinema di Malick sia in grado di spiazzare e, in tutti i sensi, di farsi attendere non è questione da discutere. Allo stesso modo, il fatto che col passar dei film (e degli anni) il suo discorso sulla Natura madre che avvolge le vicende individuali (la passione a 3 tra Pochaontas e i suoi due amanti) e la Storia si faccia sempre più estremo è da apprezzare; c'è tuttavia qualcosa che stona, in The new world, e che lo rende bozzettistico, come se gli mancasse la spina dorsale. Certo è che non c'è chi sappia riprender meglio lo stormir delle fronde.

Puppigallo: Quando le cose vanno troppo bene, soprattutto in certe situazioni, è il momento di iniziare a preoccuparsi e a non distrarsi. Pellicola che sembra voler giustamente sottolineare quanto la guerra sia e sarà sempre una sporca e tragica faccenda. E lo fa nel modo giusto, trasformando la staticità di una situazione drammatica in un'agonia accentuata dall'impotenza, da un'attesa che sembra non finire mai per i feriti e anche per i compagni (battute, sconforto, crisi, rassegnazione e speranza si susseguono). Buona la prova del cast, aiutata da un'altrettanto buona regia. Riuscito.

Undying: Tema di facile approccio, data la passione della popolazione italica, all'epoca -in particolare- rapita dal pallone e dai campi di calcio (è dell'anno prima la vittoria del mondiale). Peccato che a mettere in "campo" (è il caso di dirlo) un gruppo d'attori scalcinati (ma interessanti, come ad esempio Carotenuto, Reder e lo stesso Pippo Franco) sia un regista di formazione (e destinazione) televisiva: che si porta dietro le maschere del "bagaglino" (Martufello, il già menzionato Franco...). Derivativo.

Homesick: Un western che si allontana dai tradizionali schemi manichei per anteporvi la psicologia dei caratteri e le tensioni razziali avvertite dal pistolero creolo Yul Brynner, rude elegantone e raddrizzatorti dal cuore tenero; questa anticonvenzionalità è sancita definitivamente dall’ultimo atto, reso con opportuno fare teatrale dall’esperto protagonista. Regia in minor risalto rispetto alla sceneggiatura.

Occhiandre: Un Paolo Villaggio con un personaggio simile si è visto ne La voce della luna, intento a parlare coi fantasmi della mente che qui prendono le vesti di elementi naturali, animali, spiriti: nell'insieme il "genius loci" del Bosco Vecchio. Sempre apprezzabile il tentativo di divulgare il contenuto di un libro tramite un film anche se con alterni risultati artistici e toni didascalici. Il ritmo del film è molto lento e difficile da seguire, forse proprio a causa della mancanza di azione nella storia. Ispira riflessioni sulle fiabe: i bambini di oggi hanno ancora paura del lupo cattivo?

Markus: Rimini fa da cornice a cinque episodi scacciapensieri che s'intrecciano. Commedia marinaresca di cassetta che rinnova il filone dei film vacanzieri Anni '80, anche se spiagge, pinne e pedalò lasciano qua il posto a vicende di bassissimo valore artistico che hanno il solo compito di far ridere. Un cast allora di richiamo e qualche scena "cult" (il "gatto" della burrosa Grandi, la reinterpretazione del brano "Champagne" da parte di Micheli) rendono più che accettabile il compromesso tra il becero e il puro svago giustificatorio.

Noodles: Si chiude la quadrilogia di Piedone e il calo cominciato col precedente episodio africano viene confermato. Non perché sia un brutto film, sia chiaro. Quando c'è Bud Spencer c'è sempre qualcosa per cui valga la pena stare seduti davanti allo schermo. Più che altro rispetto agli inizi la saga ha visto il suo lato poliziesco e più drammatico deperire sempre di più in favore di una certa zuccherosità, veicolata soprattutto dal pur bravo bambino Bodo. La storia c'è ma a tratti si fa inutilmente confusionaria. Non male sicuramente, ma è meglio che la saga si sia chiusa qui.

Cotola: Solido thriller firmato da Don Siegel, connotato da una storia non certo imprevedibile che risulta però gradevole e riesce a "tenere" molto bene la tensione fino al finale telefonato. In ogni caso il meglio è dato dalle notevoli interpretazioni di Caine e Pleasence. Gustoso pur senza essere eccezionale.

Aco: Trama debole: parte bene poi procede in modo discontinuo, ma non mancano, tuttavia, gli spunti comici, le battute divertenti e scene delicate, quasi romantiche. Tra i protagonisti si evidenziano Lorenzo Zurzolo (il ragazzo cieco che scopre l’amore), Matteo Oscar Giuggioli (il fumato non perso) e Giulia Schiavo (la leader del gruppo). E su tutti loro, la città di Riccione con le sue mille storie e il gruppo The Giornalisti con le loro canzoni. Insomma, una buona prima prova ma dai protagonisti più giovani per l’avvenire ci si aspetterebbe qualcosa di più.

Saintgifts: Pervaso da un ermetismo (voluto?) in parte giustificato dal genere di film, ma non gestito nel modo giusto: si arriva ad annoiare, piuttosto che a coinvolgere. L'apparente intrigo si rivela di una certa banalità e la regia dà il colpo di grazia facendo muovere gli attori infelicemente. Vero è che la coppia di protagonisti (Cassel, Bellucci) non è molto ispirata; specie l'affascinante Monica, una volta di più poco credibile, nonostante l'impegno messo nella monoespressività del suo ruolo. Scene d'azione di una certa spettacolarità.

Belfagor: Davvero sorprendente la prova di Mitchum (qui anche produttore) nei panni di un mercenario yankee che, in seguito a un incidente, considera l'idea di cambiare vita. Nonostante l'impostazione classica, il film contiene molti elementi del "nuovo" western, in particolare il forte sentimento di disillusione verso il mito della frontiera. L'andamento pacato crea un'atmosfera malinconica e riflessiva, congeniale alla figura antieroica del protagonista. Notevole anche la fotografia, ricca ma per nulla oleografica.

Undying: Esilarante parodia imbastita sullo scambio di persona (quindi di personalità). Il plusvalore alla semplice pochade è dato dalla presenza di un nutrito gruppo di comprimari tra i quali risalta, ovviamente, Banfi nel ruolo del confusionario (e tutt'altro che "ricchione") commissario Auricchio. Ma non sono da dimenticare anche gli apporti comici dati dall'indimenticabile Gigi Reder in (tra)vesti femminili, dal convincente e insistente "sempliciotto" Gianni Agus, da un Boldi prima maniera, da Salvi e, ovviamente, dalla delicata Mazzamauro...

Rambo90: Gradevole, anche se la buona idea di partenza si esprime solo in parte, visto che la sceneggiatura scorre prevedibile senza impennate. La coppia De Luigi-Germano funziona però, ed è grazie alle rispettive interpretazioni se il film si segue, nonostante un ritmo non eccelso e se si sorride anche con i classici mezzucci già visti del personaggio da traffichino affidato al secondo. Bene anche i comprimari, in particolare Pagni, che con le sue laconicbe risposte suscita le risate più grasse. Finale in linea col resto, scontato ma simpatico.

Noodles: Cronologicamente è forse il primo capolavoro di Alfred Hitchcock. Nonostante il difetto di indugiare spesso troppo nella storia d'amore Bergman-Grant, per quanto spettacolare, il film è splendido per concezione, con un grandissimo senso della tensione e un attenzione per i particolari da gran maestro. La storia in sé non è nulla di straordinario, trattasi di semplice spy story. Ma sappiamo che nelle mani di Sir Alfred la storia più semplice diventa mozzafiato. Ottimo il trio di protagonisti, eppure quella che più si fa apprezzare è la Konstantin nel ruolo di madre castrante. Ottimo.

Cotola: Il film si sofferma più sul Baggio uomo che sul calciatore della cui carriera si omettono, incredibilmente e colpevolmente, tappe fondamentali. Interessante e trattata con rispetto, per quanto molto celermente, la conversione al Buddismo. Ma le emozioni latitano dall'inizio alla fine: non c'è mai un guizzo, un'accelerazione, un colpo di coda. Niente di niente. E la forma è piatta e scialba sia dal punto di vista tecnico che sotto il profilo visivo. Almeno è breve è scorrevole. Non malvagie le prove di Arcangeli e della Bellé ma il migliore è Pennacchi.   

124c: Nicolas Cage fa il diavolo a quattro, ma gli fx e la moto sono più modesti, per via dei tagli al budget. Il soggetto rimanda a Il presagio per via del del piccolo Danny Ketch figlio di una zingara e del diavolo, ma il tutto sembra un telefilm di Supercar, dove Ghost Rider appare poco e ringhia come l'Hulk di Lou Ferrigno. Vivace il frate ubriaco e motorizzato di Idris Elba, troppo di contorno Violante Placido, deludenti il cattivo, Christopher Lambert ed il nuovo Satana. Le location rumene, però, si addicono a questo b-movie di marca Marvel.

Buiomega71: Weitz ci mette più impegno, e questo sequel risulta decisamente più curato sul lato registico, ma viene a mancare il weird che contraddistingueva l'esilarante primo capitolo. Lupacchiotti in CG, giovani indiani perennemente a torso nudo, Bella che continua a farsi male da sola (cade in moto, sbatte sugli scogli sott'acqua) e i soliti, sfiancanti, crucci amorosi. Una marcia in più per quanto riguarda il clan dei vampiri Volturi, la degradazione sentimentale di Bella che sfiora la follia santificatrice vontreieriana e non male l'incipit da fiaba nera con la nonna e lo specchio di Alice

Ciavazzaro: Sulla carta funzionava meglio. Infatti, una volta che si vede la pellicola, si assiste al solito film d'azione con un Antonio Banderas non troppo ispirato e una discreta Lucy Liu. Cito giusto il caratterista Gregg Henry, per il resto decisamente nulla di nuovo.

Taxius: Stanche di passare le loro giornate dietro a figli e mariti, tre mamme decidono di dire basta e spassarsela tra feste, alcool e maschioni. Commedia tutta al femminile piuttosto volgare ma anche divertente, almeno nella prima parte. Cala nella seconda per via di un uso eccessivo di buoni sentimenti che appaiono assolutamente fuori contesto, per un film di questo genere; forse sarebbe stato meglio continuare sui ritmi iniziali con volgarità e "tamarrate" varie; almeno si sarebbe riso di più e la qualità del film sarebbe rimasta comunque la stessa.

G.Godardi: Deludente ultimo lavoro di De Palma, sicuramente su commissione, ben lontano dalla genialità incompresa di Femme Fatale, film dai toni quasi lynchiani. Si riallaccia per caratterizzazione d'ambiente a Gli intoccabili, e a L.A.Confidential per le tematiche. E ciò pesa fortemente sul film declassandolo immensamente. Girato come al solito bene, ma estramamente noioso, offre solo un paio di sequenze metacinematografiche che davvero bucano lo schermo. E tutto il resto è noia. Compresa la Johansonn.

Fromell: Siamo sempre lì. Nulla di nuovo per l'horror contemporaneo. Incuriosito dalle recensioni positive sono andato a vedere il film, primo lungometraggio dello statunitense Robert Eggers. Al di là dell'impeccabile fotografia e della ricostruzione certosina dell'ambientazione - la storia si svolge nel '600 - il film stenta a decollare; colpa della sceneggiatura piatta, che non raccoglie quanto seminato. Peccato. Un'aggiustata alla storia e avremmo avuto un horror da leccarsi i baffi.

Rambo90: Senza infamia e senza lode, uno dei tanti Seagal post 2002 (ovvero il punto di non ritorno verso il mercato home video), molto lento e monotono nella prima parte quanto approssimativo nel tratteggio dei personaggi. Di un certo spessore è invece la scena d'azione finale che termina con un divertente duello di spade fra Steven e il cattivone di turno.

Ryo: Spettacolare fotografia e magnifici effetti visivi, che sullo sfondo di una terra devastata si confondono coerentemente dando un'ottima idea di realismo. La sceneggiatura prende spunto da vari classici di fantascienza distopica risultando scontata in taluni aspetti, ma prendendo poi una piega del tutto inaspettata e godibile. Ottimi artisti i cari e vecchi Cruise e Freeman, perfetti nei ruoli stampatigli addosso.

Jep21: Finalmente i Vanzina ci consegnano un film degno di questo nome: c'è una trama "vera" con un "capo e una coda", un cast all'altezza e "in forma" (Salemme Ghini e Mattioli soprattutto), c'è da "rimanerci" con le forme delle "super bone" Arcuri e Antoniou perciò anche l'occhio è accontentato (e la Manuela nazionale qui non recita male). Cosa davvero notevole non ci sono le solite volgarità o i doppi sensi classici da risata facile. Un "instant movie" (visto l'argomento) ben riuscito.

Rebis: Posto il monopolio sulla Pulzella d’Orléans, Luc Besson stappa la bottiglia dell'esuberanza e non perita confronti con gli insigni precursori all'impresa. Con l'intento di far emergere la donna e non la santa, collima immaginari eterogenei per dar corpo all'incandescenza emotiva. L'operazione è ardita perché devitalizzato il misticismo si lascia spazio alla demenza, e l'individuazione (freudiana) dei traumanti motori alla foga antibrittanica lascia tiepidi e basiti. La visualizzazione del conflitto coscienziale incuriosisce un poco. La Jovovich ci mette nerbo ma l’età è ancora acerba.

Festo!: Non possiamo condannare a prescindere un film solo perché è prevedibile: ci sono infatti pellicole che, pur sapendo fin da subito come andranno a finire, si lasciano guardare con piacere. Questo film invece no: si trascina, quasi "agonizza". Entrambi gli attori hanno partecipato a pellicole migliori; emerge leggermente il personaggio di Penny (ben doppiato da Roberta Gasparetti). Tutto sa di già visto e banale, cosa che rende la pellicola nel mentre noiosa e infine dimenticabile. E se una commedia non diverte, ha fallito tutto.

Stubby: Ormai Ben Stiller lo identifico con il ragazzo sfigato che piace alle belle donne: il suo curriculum comprende parecchie commedie leggere un po' tutte simili tra loro. Certo lui diverte, è bravo e alla fine strappa consensi, però alla lunga può anche stancare.

Pinhead80: Due uomini si trovano nel picco della loro carriera, ma entrambi dovranno fare i conti con la sfortuna e la superficialità. Da lì in avanti sarà un lento calvario. Un grande film sulla solitudine e sull'incapacità di riadattare la propria vita alle conseguenze della sorte o delle proprie malefatte. In questo mondo non c'è possibilità di redenzione, solamente una pena infinita che alcuni riescono ad affrontare e che altri invece preferiscono allontanare da sé nel modo più estremo. Esordio con il botto per Sorrentino.

Parsifal68: Musical con forti componenti sociali, incarna in pieno il sogno americano di tanti ragazzi che frequentano, speranzosi, un prestigioso istituto d'arte newyorchese. Alan Parker ci sa fare e lo dimostra accostando, alle prove artistiche, tematiche complesse e dolorose come la timidezza, l'omosessualità e il razzismo (anche se non le approfondisce del tutto). Alcuni attori hanno poi preso parte alla celebre serie televisiva che ha lo stesso titolo. La canzone "Fame", cantata da Irene Cara, ha vinto un meritato Oscar.

Jena: Il primo episodio funzionava perché era un piccolo film di fantascienza classica che azzeccava il personaggio principale, quelli di contorno e la trama essenziale. Qui si vuole incredibilmente strafare e si sforna una magniloquente storia di invasioni planetarie, razze dominatrici, eroi furiani. Il film non è brutto ma un po' pesante, ridondante e senza la freschezza dell'originale. Riddick diventa una specie di supereroe, la trama è abbastanza scontata con numerose assurdità, l'impianto scenografico grandioso. Moderatamente divertente.

Piero68: Larry Cohen dimostra ancora una volta di saper scrivere un soggetto e una sceneggiatura. E lo fa strizzando l'occhio alla tecnologia, padrona delle nostre vite, in qualche modo. Incipit che nell'economia del film c'entra poco, giusto a inserire il fattaccio padre dei guai (ma poteva essere qualunque altra cosa) e svolgimento adrenalinico quanto basta. Qualche buona parte comica per rilassare le menti e poi via, si riparte. Ottime le prove attoriali con esclusione di Burgi, Sentinel fuori ruolo e pesce fuor d'acqua. Godibile.

Saintgifts: Fine anni 40 la commissione promossa dal senatore McCarthy mette in subbuglio il mondo di Hollywood. De Niro impersona un regista di successo sotto il mirino di questa commissione che ce l'ha con i comunisti, simpatizzanti o presunti tali. Il film, che scoppia solo nel finale, ha il pregio di mettere in evidenza un'altra America che è completamente all'opposto di quella universalmente riconosciuta come il Paese della libertà. Mostra anche, in una luce poco romantica ma vera, il mondo del cinema.

Puppigallo: Un gioiello. Gli attori girano tutti al massimo (solo Bruce Willis è leggermente limitato dal ruolo). Immensi Travolta, la Thurman, Jackson e Keitel. Nota di merito anche per il boss nero (Marcelus). Ritmo impeccabile, musiche fantastiche, dialoghi tutti da gustare, specialmente quelli tra Jackson e Travolta, ma anche quando si inserisce Wolf, che risolve problemi, si va quasi in estasi. Perfetto l’incrocio di storie e personaggi. La prima “visita” di Travolta e Jackson è stupenda, come la scena nell’auto. Ma ce ne sono molte. Imperdibile!

Galbo: Tentativo spudorato di ripetere gli esiti artistici (e sopratutto commerciali) di Pretty Woman confezionando la solita favoletta di Cenerentola e del principe azzurro e coivolgendo un cast di buona fama (la Lopez) e professionalità (il regista Wayne Wang e il protagonista Ralph Fiennes, oltre ai grandi Bob Hoskins e Stanley Tucci). Risultato al di sotto della sufficienza per l'eccessivo uso di luoghi comuni e stereotipi che rendono tutto terribilmente già visto e sentito.

Puppigallo: Action bim bum bam patatrac, con contorno di mazzate che ormai non fa più grande presa, visto che ce ne sono a bizzeffe (anche la sensibilità acquisita dal protagonista è un po' posticcia; meglio quando dà di matto). Certo, i vari scontri fanno mantenere vigile lo spettatore, ma in quasi tutti non c'è una particolare mano registica talentuosa; e sia un doppiaggio mediocre, che un personaggio che va oltre il clownesco (l'inseguitore dell'ex poliziotto e dell'evasa) contribuiscono a danneggiare la pellicola, resa vedibile, fino all'epilogo, solo dal ritmo.

Kinodrop: Nella Los Angeles degli anni '40, un poliziotto alle prese con un efferato delitto legato all'ambiente a luci rosse, e suo fratello, un monsignore coinvolto (non proprio suo malgrado) in un giro di interessi edilizi, sono i protagonisti di un thriller dove più che i fatti contano le personalità coinvolte nella storia. Un'esposizione assolutamente classica che soffre di una certa prolissità e discontinuità perdendo via via l'aspetto sociologico per rifugiarsi nel personale. Si apprezza per la buona sceneggiatura e soprattutto per il cast di alto livello, De Niro e Duvall in primis.