I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 7/08/23 A Domenica, 13/08/23

Tarabas: Un tizio mollato dalla morosa si compra un maglione di cachemire e si imbatte in una storia gialla. Bene, ma non benissimo. L'unico pregio del film sta nell'avere tentato una via originale alla commedia italiana, evitando le vanzinate e le derive pecorecce. Peccato che la fusione rimanga parecchio fredda e, citando la famosa canzone, Maurino come protagonista? Impossibile, non ha lo spessore. Cast femminile non male, la Onofri avrebbe meritato miglior fortuna.

Daidae: Bello e divertente. Non poteva essere altrimenti, con un cast azzeccatissimo che vede l'ottimo Lionello, Reder, il validissimo Montagnani (da troppi considerato a torto buono solo per commedie di serie B) e ancora Venantini, ottimo caratterista e per chiudere i sempre validi Satta Flores, Giuffrè e Maccione. Storia un 'banale, con una poco credibile caserma ove vengono richiamati dei militari... 20 anni dopo. La regia di Salce è una garanzia. Straconsigliato.

Lou: Una storia d'amore parossistica e ossessiva, basata solo sulla comunicazione e costruita con un meccanismo narrativo che, se all'inizio appare originale e intrigante, alla fine si rivela ripetitivo. Interessante, anche se un po' forzato, il parallelismo con i fenomeni dell'astrofisica, ma in alcune situazioni si rasenta il ridicolo. La bella Olga Kurylenko tiene la scena dall'inizio alla fine come meglio può, recitando prevalentemente con lo sguardo, per esprimere dolore e smarrimento. Pretenzioso e non all'altezza de La migliore offerta.

B. Legnani: Ragionando alla lettera, sarebbe "filmaccio con qualcosa da salvare" (*½). Il problema è che il molto (pessimo, talora indescrivibile) uccide il poco (un paio di sorrisi nella commedia degli equivoci Calà-Cecchetto). Micidiale l'incontro di boxe, micidiale la strage di cuori di Oppini, micidiale la recitazione di gente che pare messa lì per caso: rispetto alle altre donne, la Grimaldi qui vale la Magnani. Gaburro narrò a "Stracult" che ogni tanto si trovava ragazze (senza arte né parte) che la produzione imponeva per un ruolino: talora si riesce a ipotizzare dove le ha messe...

Il Dandi: Reperto curiosissimo che fotografa (senza saperlo) la labile stagione di passaggio tra il beat e il prog. Apprezzabile la scelta insolita di incentrare il film su un complesso sconosciuto (i Trip), ma per ingenuità d'epoca (e per esigenze di produzione) si finisce per affiancare artisti lontanissimi (dal rock dei protagonisti e dei New Trolls al melodismo di Mal e dei Ricchi e Poveri) offrendo un catalogo di videoclip che lascia esterefatti. La voglia di trasgressione è stemperata da un umorismo ancorato ai musicarelli del decennio precedente.

Noodles: Discreto spaghetti-western con tutti gli ingredienti del genere, che si lascia guardare sino alla fine senza mai annoiare grazie ad un buon ritmo e a scene d'azione distribuite con sapienza lungo il film. Alla storia è stata data una certa venatura comica veicolata dai tre simpatici ladri protagonisti, ma questa leggera comicità non sempre convince, soprattutto quando a mostrare questo lato è Lee Van Cleef, che nel ruolo di ladro dal cuore d'oro non è indimenticabile. C'è anche una parte per Bud Spencer in versione senza barba. Molto belle le musiche. Non il massimo, ma godibile.

Pinhead80: Un simpatico bidello deve tirar su da solo il proprio figliolo. Sin da subito si mette in testa che dovrà diventare un grande professore. Un giorno questo avviene, ma il regime lo chiamerà alle armi. La storia è molto semplice e racconta con garbo la scuola e le sue dinamiche in un contesto accennato ma pur sempre presente come quello del Ventennio fascista. La malinconia che pervade l'opera va di pari passo con i toni leggeri di altri momenti. Al "finis" può scendere qualche lacrima.

Puppigallo: Western che parte bene, mostrando un "prete" a dir poco singolare in un luogo che chi lo soccorrerà definirà "il clistere del mondo". Purtroppo non tutte le aspettative create verranno soddisfatte, scegliendo la strada più facile, con tre individui creati per piacere al pubblico (l'ironia però non è male) e un cattivo rancoroso (non ha tutti i torti), allergico a preti e religione. L'inserimento della ragazza indiana muta, causa trauma, è piuttosto forzato, ma nonostante questo, il grugno di Mitchum ha il suo perché e la pellicola si lascia vedere senza problemi.

Pinoderosa: Che dire di questo capolavoro assoluto? All'inizio degli Anni Settanta fu un vero shock: la società di un futuro prossimo malata che partorisce un giovane i cui interessi sono l'ultra-violenza, lo stupro e Beethoven; il tutto diretto dall'immenso Stanley Kubrick con lo stile che gli è congeniale, vale a dire originale, ironico e provocatorio. Un film praticamente perfetto.

Galbo: Difficile fare peggio di Bagnomaria, il suo film d'esordio. Così Panariello, per la sua seconda prova da regista, sceglie una storia lineare (non un insieme di sketch) e un personaggio di un certo spessore. Purtroppo l'attore toscano è più cabarettista che interprete e spreca in parte l'occasione con un film dall'incipit discreto che spreca le sue potenzialità nello svolgimento a causa di una sceneggiatura dal fiato corto e ad un gruppo di interpreti non esaltante. Mediocre.

Saintgifts: Burt Lancaster è Massai, un apache che non vuole arrendersi quando Geronimo è sconfitto. Si muove come un vero indiano e sfrutta le sue doti atletiche. Uno dei primi film dalla parte degli indiani ed ha diverse trovate molto originali come la scoperta di Massai del mondo dei bianchi e della possibilità di lavorare la terra suggeritagli da un indiano Cherokee già integrato. Il finale non è quello che Aldrich avrebbe voluto, ma quello imposto dalla produzione. Brava anche la compagna di Massai (Jean Peters), anche lei bianca.

Daidae: Poteva uscire qualcosa di meglio. Il film parte bene, con il solito intrallazzo "di corte" e una bella principessa che vuole violare le regole ed evitare il matrimonio di affari combinato. Tralasciando la scarsa aderenza alla realtà, la prima parte del film è anche piacevole, la seconda parte è invece tremenda e non mancano scene trash. I punti di forza sono indubbiamente la bellezza della giovane protagonista e gli stupendi paesaggi.

Saintgifts: Esperimento riuscito l'aver innestato il cinema dentro il documentario. Non lo etichetterei comunque come docufilm; è un film a tutti gli effetti, cioè costruito, programmato scena per scena. L'unica differenza è il tempo: non c'è cambio di attori e questo rende in modo reale, assolutamente convincente, lo scorrere della vita. Qualcosa che mette i brividi. L'altro punto vincente è aver scelto il quotidiano più comune che si poteva, praticamente un vissuto popolare, di tutti o quasi. Niente sensazionalismi quindi, o tanti sensazionalismi?

Nando: Ispirato da una vicenda realmente accaduta, il film si segnala per evidenziare le condizioni lavorative di tre donne di colore nell'America dei primi anni 60, con particolare attenzione alle primissime esperienze aerospaziali. Buon ritmo e interpretazioni appropriate e soprattutto la volontà di denunciare certi atteggiamenti all'interno della NASA.

Digital: Per sapere chi si intasca indebitamente le paghe dei soldati romani, un console si reca, sotto falsa identità, a Treviri. Dopo molte peripezie riuscirà a far luce sull'accaduto. Sword and sandal non dei più riusciti a causa di una storia priva di spessore, la cui sceneggiatura è stata probabilmente scritta su un ritaglio di Post-it. Più di una riserva anche sul protagonista, interpretato da un poco carismatico Roland Carey. Apprezzabili le scene di massa e lo charme di Maria Grazia Spina, mentre il doppiaggio è abbastanza scadente.

Mascherato: A dirla tutta, l'idea di partenza non sarebbe neanche male e, anzi, le corde malinconiche (se non drammatiche) di Salemme sono sottovalutate da lui stesso. Che, infatti, si rifugia sempre nella farsa di gusto non eccelso, con le sgrammaticature di Rubini e le follie di Panariello (che non ha mai fatto ridere, ma questo è un mistero tutto italiano). Peccato, perché la storia del transfert da fiction (didascalicamente enunciata dalla psicologa, ché lo spettatore tipo di Vincenzo va accompagnato!?!) non è banale e la satira televisiva azzeccata.

Rambo90: Commedia simpatica e vivace, sorretta dall'incredibile verve dei quattro protagonisti, ognuno a proprio agio con la schizofrenia del suo personaggio. L'intreccio thriller serve da pretesto per vedere i quattro pazzi coinvolti in situazioni più grandi di loro. Il ritmo è veloce, si ride spesso grazie a battute fulminee e inaspettate, quasi mai banali. Buona la scelta delle canzoni in colonna sonora.

B. Legnani: Follìa pura. Film peplum trasformato in western poco prima dell'inizio della lavorazione. La mescolanza crea effetti risibili, ma la stessa parte western lascia basiti. Molte cose accadono senza che lo spettatore le veda (le raccontano i personaggi, come nella tragedia greca...) e molte di quelle che vede o sente sono pazzesche, come il croupier che parla in francese con i cowboy o i discendenti degli Inca (fuggiti in America del Nord...) che parlano spagnolo. Boido appare spettrale e non spiccica manco una sillaba. Davvero indescrivibile.

Ultimo: Buon film di Carlo Verdone in pieno stile anni 80. La commistione tra commedia, sentimento e azione funziona e la pellicola, seppur lunga, non annoia. Ottima la prima parte, con l'addestramento e i primi intoppi nella vita da carabinieri (si veda la scena delle manette; l'inseguimento in taxi); discreta la seconda parte, che confluisce in un finale degno di un buon film. Bravo Verdone (il carattere del suo personaggio ricorda un po' i "suoi" Mimmo e Leo); convincente Montesano. C'è anche Boldi, che non si esalta ma fa il suo. Riuscito.

Giùan: Ci fa continuare ad apprezzar Virzì, al di là delle alterne riuscite delle sue opere (e la stessa incostanza interna alle sue pellicole), la presenza d'una idea sana di cinema che, pur seguendo un percorso storico-filologico classico e netto, gli consente poi pure virate, sforzi diversi. Questo film, all'apparenza minore, ne è un nitido esempio: recitazione "naturalistica" (plauso a Thony e Azzurro), lavoro sul linguaggio (bravi Marinelli e Crudele) e soprattutto il tentativo (come si diceva: farraginoso, incompleto ma "fresco"), di raccontar qualcosa (e qualcuno).

Ale nkf: Mi sono sempre chiesto come abbia fatto uno come Boldi ad avere una così grande notorietà (ma soprattutto un gran bel mucchio di soldi) quando spesso si dimostra attore senza talento e per di più anche piuttosto antipatico. In questo film, dopo il terribile Olè, la sceneggiatura è realizzata discretamente e, anche se il cast non è irresistibile, qualche risata riesce comunque a strapparla (con le pinze). Di questi tempi per ridere bisogna davvero aspettare Natale...

Piero68: Grazie anche alla sceneggiatura del navigato Helgeland, Greengrass riscopre il genere spionistico-bellico. La storia tiene ma fino ad un certo punto. Quando si tratta di tirare le somme i conti non tornano e tanta abbondanza nella preparazione alla verità sparisce via via in un risultato tanto risibile quanto telefonato. Ennesima denuncia - a metà - della guerra moderna (Iraq ed Afghanistan). Alla gogna le false notizie sulle armi di distruzione di massa. Cast poco azzeccato e montaggio caotico contribuiscono poi a farne un film evitabile.

Daniela: Due (ex?) amiche: Amanda è guardata con sospetto da tutti per una azione che ha commesso (scopriremo solo in seguito di cosa si è trattato), Lily vive con un patrigno che la disprezza ed una madre succube. Entrambe ricche, entrambe annoiate... Promettente opera prima, formalmente molto curata, innervata da una costante tensione sottotraccia: è chiaro che questo rapporto morboso in cui i ruoli manipolata/manipolatrice sembrano interscambiabili avrà uno sbocco tragico, ma il percorso per arrivarci riserva qualche sorpresa. Convincenti le due giovani protagoniste.

Rambo90: Epico western crepuscolare con due star in grande forma (Coburn leggermente migliore di Heston). Il ritmo è tesissimo, imbastito sulla classica storia della caccia all'uomo nel deserto e nei boschi; bravi i caratteristi e buone anche le musiche. Splendido l'inevitabile confronto finale.

Kinodrop: Una coppia improvvisamente senza prospettive di lavoro, mentre è in viaggio verso Atlanta, si imbatte in un villaggio di hippie moderni rimanendone irretita e cerca di barcamenarsi tra le tante fisse, tic e stili di vita ormai confinati quasi a una sorta di riserva. Commedia sul confronto tra due modi di vivere agli antipodi, ma in fondo uniti dallo stesso ossequio per le regole, borghesi da una parte e pseudo rivoluzionarie dall'altra; materiale poteva esserci, anche se esausto, ma qui si riduce tutto a una sequela di gag e di situazioni che più convenzionali non si può.

Rambo90: Film un po' indeciso sulla strada da prendere. Perché l'intreccio spionistico, che pure parte in modo intrigante, si sfilaccia dopo un'oretta a favore di una storia d'amore che non fa mai davvero breccia nel cuore dello spettatore. Comunque girato in maniera professionale da Schepisi e con un cast di grande caratura che sopperisce con il carisma a una sceneggiatura prolissa e che non mantiene ciò che promette in partenza. Risulta vedibile, con alcuni momenti riusciti ma non pienamente soddisfacente.

Elnatio: Il tragico evento iniziale come causa dell'incontro tra i due protagonisti da un certo interesse ai primi 20-30 minuti del film, che poi velocemente scivola nella noia più assoluta; e né la mezza scena di sesso tra i protagonisti né l'isterismo di Ford né tantomeno il finale con sparatoria riescono a evitare gli sbadigli. Decisamente brutto e, considerati regista e cast, deludente.

Paulaster: Ciò che colpisce è l'ottima fotografia, che tiene insieme il film dando l'impronta precisa degli anni 80. Neon, luci strobo, sudore in controluce, fumi uniti alla musica di Moroder confezionano un prodotto destinato a durare. Poi certo la trama è risicatissima, con il padrone e l'operaia ballerina, l'aiutino e l'audizione. La Beals è graziosa, anche se all'inizio sembra spaesata, e il contorno attoriale resta sempre in superficie. Qualche sentimento sparso per oliare il meccanismo.

Redeyes: Siani ci riprova ma il risultato non cambia: siamo sempre sotto la mediocrità, cui va pure ad aggiungersi il rammarico per un De Luigi fortemente sprecato. A contorno per lo più un cast di zelighisti di seconda fascia e una bella e imbambolata Autieri. Se la storia, eccettuati i primi cinque minuti, annoia col suo buonismo anacronistico, dall'altra si ha sempre l'impressione che il regista/attore scimmiotti il compianto Troisi (dal quale però è assai lontano). C'è ben poco da salvare!

Daidae: Commedia senza infamia né gloria, ha i suoi alti con qualche genialata di Boldi, ma ha anche parecchi bassi, a iniziare dal pessimo cast femminile. Tra le commedie degli ultimi anni 80 è sicuramente una delle meno riuscite. Film mediocre che si può guardare, con riserva.

Nando: Disaster-movie inerente un'imprecisata isola pseudo cinese in cui, dopo anni, si verifica una nuova tragica eruzione. Il legame familiare lega le due vicende per un film molto digitale nelle eruzioni ma comunque onesto nel delineare le personalità dei vari personaggi che porta al solito finale buonista. Comunque rispetto ad altri prodotti simili qui si nota una buona cura della vicende e delle scena d'azione.

Sadako: Classica commedia dedicata al gentil sesso, con un gruppo di personaggi sterotipati e un cast di nomi famosi. La "sorellastra" cattiva e arrivista, la cenerentola in versione segretaria (tradita da tutti, tranne che dalle amiche/colleghe) e il bel principe travestito da mago della finanza. Per quanto scontato e prevedibile, riesce sempre a strappare un sorriso o una lacrimuccia ad ogni visione. Il primo per la la bella storia, la seconda per gli improbabili vestiti, le acconciature e il trucco che più anni 80 non si può.

Paulaster: Ragazza intollerante agli alcolici verrà invitata a una cena di lavoro. Commedia sofisticata in cui Edwards riprende diverse vecchie gag. Sembra divisa in tre tronconi: il primo con protagonista la Basinger (spiritosa nella sua brutale sincerità), il secondo con lo sfogo di Willis (a pieno agio) e l'ultimo con la festa di matrimonio (dove si incarta la sceneggiatura). Il ritmo è garantito e, anche se ricorda La Pantera Rosa, il divertimento non manca. Piccolo aiuto anche da parte di Larroquette, ex di turno soggetto a vari incidenti.

Rambo90: Gradevole anche se non entusiasmante commedia, la cui idea principale è mettere tre star del cinema (solitamente d'azione) in panni femminili da drag queen e giocare su questo contrasto. La formula funziona anche, ma la sceneggiatura non va oltre prevedibili situazioni sull'accettazione e mossette da attori gigioneschi. Comunque si sorride spesso e il ritmo è sostenuto, così come i tre protagonisti dimostrano di avere parecchia autoironia e sufficiente bravura per risultare credibili. Non male.

Puppigallo: Pellicola con una sua dignità, che nulla ha a che fare col pagliaccesco, fumettoso e anabolizzato originale (anche la sceneggiatura è diversa; e non si sono certo fusi il cervello per elaborarla; qualche trovata in più avrebbe sicuramente giovato). Comunque, il ritmo è discreto e la gente viene crivellata. In quanto a Dredd, fa il suo sporco lavoro (sempre con casco) e la recluta "speciale" tenta di aiutarlo come può. La cattiva (Ma-Ma) è accettabile, anche se non entrerà certo nel gotha delle caratterizzazioni. Di buon effetto i super rallenty (merito della droga Slo-Mo). Non male, dopotutto.

Piero68: Come spesso capita quando gli americani devono rappresentare l'Italia, o solo un suo pezzo, abbandonano coi più biechi luoghi comuni per finire immancabilmente a tarantella e mandolino (questa volta senza la pizza). Film che si salva solo grazie alla fotografia e alla bravura di Scott che, nonostante l'evanescenza della storia, riesce a dare un discreto ritmo alla pellicola. Ricostruzioni farlocche e fuorvianti come l'incontro con le B.R. o come tutto il finale non rendono giustizia né alla storia né al prodotto. Wahlberg bravo a tratti.

Taxius: Il classico film dalla bellissima confezione ma dal contenuto scadente. Pezzi forti sono sicuramente l'ambientazione, con un bellissimo monastero medioevale semi diroccato perso nel bel mezzo della foresta rumena e la fotografia dai colori spenti, che dà al film una suggestiva atmosfera dark. Deludenti sono invece la trama, particolarmente banale ed eccessivamente surreale e la caratterizzazione di alcuni personaggi, uno su tutti quello di "Francese". Nel complesso resta comunque un film dignitoso che si fa vedere tranquillamente.

Capannelle: Citti elabora un racconto particolare che si estrinseca nella quattro pareti di un casotto di spiaggia: vi transitano i problemi e le grettezze di una varia umanità. Ci sono pretese autoriali, giustificate anche dal livello dei collaboratori, che, però, non sempre si traducono in situazioni riuscite. Domina un linguaggio tragicomico di stampo popolare, alcuni attori lo interpretano alla grande, altri sembrano soltanto ospiti.

Didda23: Le premesse (un film lungo dodici anni con gli attori che nel mentre invecchiano) potevano far pensare a un'opera costruita a tavolino per mandare in sollucchero soprattutto la critica. Invece Linklater gira, senza dubbio alcuno, la sua migliore opera con una regia che ci regala inquadrature interessanti. Il resto lo fanno situazioni credibili e naturali, dialoghi che generano empatia immediata, una scelta dei brani notevolissima e una prova dell'intero cast più che notevole. Si sorride con qualche intermezzo emotivo, nella migliore tradizione del genere. Si respira grande Cinema.

B. Legnani: Quasi terribile:*½. Mal recitato (anche da attori solitamente bravi), non è certo salvato da una sceneggiatura di rara prevedibilità, finale compreso. Quando si prende il normale e si fa il contrario (la festa con invitati solo ne[g]ri e camerieri solo bianchi) non si è originali: si prende il normale e si fa il contrario perché le idee davvero originali latitano. Quasi blasfemo il bagno nella Fontana di Trevi. Da evitare con cura, perché chi comunque regge fino in fondo un film che ha iniziato, potrebbe trovarlo guardabile solo a stento.

Luchi78: Numerosi i riferimenti ai primissimi episodi della serie, anche se ormai la ciclica ripetizione delle gag (tipo crisi di rigetto sul più bello e preservativi svuotati nelle bibite altrui) non suscita più ilarità alcuna. Riappare come sempre Eugene Levy, questa volta autore di una fantomatica bibbia (del sesso ovviamente). Gli autori hanno però intuito che come nel precedente episodio (Beta House) far vedere tette a più non posso aiuta nella visione del film (e vista la bassa qualità, come dargli torto?).

Taxius: Due contadini che non riescono ad avere figli si ritrovano tra le mani un'astronave con un neonato dentro e decidono di adottarlo. La storia è la stessa di Superman, con la sola differenza che il nostro protagonista invece di salvare gente la uccide. L'idea era interessante ma è stata gestita male da una sceneggiatura non all'altezza, che banalizza il tutto ottenendo un classico filmetto horror sui bambini assassini. L'unico vero pregio è proprio il piccolo protagonista, che per la parte ha la faccia giusta. Si fa dimenticare piuttosto in fretta.

Daidae: Uno dei peggiori film che abbia mai visto. Un uomo prete playboy si intrattiene in varie avventure pseudoerotiche con le "bellissime" attricette di questo filmaccio. Attori orrendi, regia dilettantistica, noia che regna sovrana ed erotismo "brutto". Veramente pessimo.

Vitgar: Bisogna intendersi su cosa vogliamo da un film: a volte emozioni, a volte solo un po' di evasione. "Puro cashmere" sembra nato per la seconda ipotesi: trama fiacca, interpretazioni stiracchiate (per quanto Di Francesco c'è la metta tutta). È un film da guardare con bonarietà e senso di partecipazione. A tratti sembra un cartone animato, ma del resto c'è più cinema che vita!

Myvincent: Ispirato al celeberrimo "Delitto e castigo", il film ne segue solo una traccia, narrando di un parricidio compiuto in una fase di quasi confusione mentale. C'è tutta l'alienazione umana di chi non riesce ad adattarsi al mondo reale, se non forse in quell'estremo atto che parrebbe avere una sua logica sequenziale. Gifuni qui ci regala una interpretazione altamente veritiera, barcollando di qua e di là in una Rimini vacanziera totalmente distonica rispetto al suo mondo interiore.

Enzus79: L'amore appena sbocciato fra una professoressa e una spia inglese viene messo a dura prova quando lui viene rapito in Somalia. Pellicola abbastanza deludente: si apprezzano le tematiche affrontate in modo alquanto filosofico, ma si sente la mancanza di un momento clou, che dia la svolta alla storia. Convincente l'interpretazione dei due protagonisti. Mediocre la colonna sonora.

124c: Quattro pazienti di un ospedale psichiatrico si recano, assieme al loro dottore, a vedere una partita di baseball, ma sono coinvolti in un intrigo giallo, che risolvono brillantemente. Il Micheal Keaton pre-Batman è protagonista di questa commedia ricca di personaggi stravaganti, fra cui il "dottore" Christopher Lloyd e il "Cristo" di Peter Boyle. La follia del personaggio di Keaton è degna dei suoi personaggi sucessivi, specie quando corteggia la bella Lorraine Bracco. Commedia un po' troppo americana, ma abbastanza divertente. Tre.

Mco: Richiamati in caserma per un fantomatico aggiornamento, alcuni conoscenti ripetono idealmente ciò che accadde molti anni prima, non avendo più la brillantezza di una volta. Brillantezza che nemmeno la pellicola può vantare, persa com'è tra rimandi alla commedia scollacciata e a quella scanzonata, ma senza la verve (e gli eccessi) dell'una o dell'altra. A salvarsi è il solo Montagnani e qualche piccola parentesi sexy (qualche seno qua e là) rende il boccone meno indigesto.

Daniela: A parlar male di un film così edificante ci si sente cattivi ma quante volte abbiamo assistito alla parabola di un vecchio burbero il cui cuore indurito si scioglie donandogli una seconda possibilità? Tante e questa non offre nulla di nuovo, anzi riesce ad irritare per alcune ruffianerie troppo palesi, mentre l'Havana dove tutti parlano la stessa lingua risulta una cornice esotica banale e poco caratterizzata. Nel cast Nero, ancora prestante, si salva grazie al mestiere ma senza apparire particolarmente ispirato per cui non si comprendono le lodi ricevute. 

Undying: Pellicola quasi autobiografica (c'è l'intera famiglia - al maschile - Tognazzi) scritta, non a caso, da Simona Izzo. L'ironia è molto blanda, garantita però dal bravissimo Ugo Tognazzi e dalle sue inevitabili esplicite e naturali reazioni di padre ormai sulla via della terza età ed in procinto di diventare nonno. Si ritroverà nello stesso appartamento con i due figli (uno sposato) a condividere pensieri e modi di vita che sembrano (solo in apparenza) distanti anni luce, causa diversa "generazione". Il finale assume un tono tragico/grottesco, quasi strappalacrime...

Rambo90: Ritratto cinico e volutamente sgraziato degli italiani visti attraverso un casotto sulla spiaggia di Ostia. Le storie raccontate da Citti a volte fanno sorridere, altre riflettere con il gusto del grottesco, ma non sempre risultano azzeccate. Il ritratto migliore è quello proposto da un grande Stoppa ben supportato da un Proietti sempre istrionico e dalla bellezza acerba della Foster. Va peggio a Tognazzi, bravo ma mal servito dal copione e a Croccolo, che si ferma a livelli di macchietta. Interessante esperimento.

Luchi78: Ozpetek comincia il suo lavoro di regista e sceneggiatore cercando di trascinare lo spettatore all'interno dell'atmosfera avvolgente e decadente di Istabul, esplorando uno dei suoi luoghi sacri, l'hamam. È un lavoro delicato e coinvolgente, ben interpretato da un ottimo Gassman e dalla D'Aloja, entrambi perfettamente calati nei ruoli assegnati. La regia, ma soprattutto la fotografia, ci fanno respirare l'aria delle case in legno ed i profumi di queste antiche terme musulmane.

John trent: Dopo il successone de Il bisbetico domato Castellano & Pipolo ci riprovano ed affiancano al Celentano nazionale un'altra bellona, ovvero la Fenech. Anche stavolta il risultato è più che buono: il film tutto sommato diverte e Celentano non è chiamato a strafare. Da rimarcare un simpatico Santonastaso nei panni di un vedovo banchiere e soprattutto il fantasma della sua amata Enrichetta (Silva Koscina), senza dubbio il personaggio migliore del film. Il finale con la partita a poker giocata in paradiso è notevole. Promosso.

Mark70: Nei primi anni '80, sulle orme di Sapore di mare, uscirono diversi film del genere: operine disimpegnate e ridanciane di scarso spessore come questa. Che ne è un brutto esempio, purtroppo: non si salva niente, dalla regia approssimativa alla trama banalissima agli interpreti decisamente sottotono (e già non erano questi grandi attori...). Probabilmente realizzato solo per esigenze "alimentari".

Belfagor: Giovincello siculo raggiunge gli Stati Uniti in cerca di un amore estivo ma si ritrova immerso in una serie di bizzarre peripezie. Il tentativo di realizzare un picaresco comico-malinconico fallisce soprattutto a causa della debolezza del protagonista, a tratti più passivo dello spettatore, che si limita a subire ciò che accade senza suscitare particolare simpatia. Non giova neanche la rappresentazione macchiettistica della realtà statunitense. A volte confuso, mai coinvolgente.

Rambo90: Scott dirige ancora bene, nonostante i suoi film non abbiano più la coesione e la forza di una volta è indubbio che siano interessanti. Questo si distingue per un ottimo lavoro sui personaggi, in particolare Getty/Plummer e per la solida messa in scena a dispetto dei problemi produttivi. La storia fila liscia, si fa seguire, pur con qualche forzatura tipica del genere (il rapitore buono) e una durata un po' eccessiva. Non male l'ambientazione calabrese, un po' più anonima Roma. Buono.

Nando: Un film sulla guerra in Iraq pronto a denunciare le false armi chimiche di Saddam ed evidenziando il marcio arcinoto. Nonostante le buone intenzioni e delle adrenaliniche immagine in battaglia, la denuncia non è pungente e nemmeno documentaristica. Ci si limita a svolgere il compitino con un finale ambiguo.

Pessoa: Classico western fidaniano che pur agli inizi riesce ad imprimere al film i suoi marchi di fabbrica costituiti da un ritmo dilatato, quasi rarefatto e da un tono strafottente, fra il serio e il faceto, che rende il prodotto in qualche modo godibile. La storia è inconsistente ma il cast è da cineteca con D'amato, Sentieri e Testi (al suo esordio) nei titoli di coda, anche se il migliore resta Manni. Non mancano i difetti congeniti, primo fra tutti una confezione arrangiata figlia di un budget irrisorio, ma alla fine si tratta di Fidani, prendere o lasciare. Come non dargli una chance?

Markus: Tentativo alquanto fallimentare di lanciare Boldi come protagonista assoluto, estirpandolo dunque dal solito ruolo in coppia con Teocoli o De Sica. In questa commedia qualche scena divertente c'è e d'altro canto Boldi ci mette a disposizione le sue indubbie capacità comiche per poter dare dignità all'opera, ma la sceneggiatura è davvero mediocre. Errori che si fanno, certamente, ma Boldi avrebbe dovuto tentare d'avere il coraggio di non accettare il film, anche se offerto da due assi quali Castellano & Pipolo. Ah! Eva Grimaldi ci piace sempre!

Giacomovie: L'omonimo romanzo di Pasternak diede lo spunto per questo sfarzoso polpettone che resta sospeso a metà strada tra un valido tentativo di ricostruzione storica e una meno valida messa in scena di una vicenda sentimentale molto decantata ma che non decolla del tutto. In alcuni momenti è glaciale come i paesaggi innevati che si ammirano. Immagini suggestive nello stile di David Lean e musiche celebri.

Capannelle: Fuller interpreta la guerra rinunciando ai toni epici e raccontando le (pseudo)avventure di quattro soldati attraverso tutto il conflitto. Tecnicamente non è un granché (presenta anche carri armati Sherman americani spacciati per tedeschi) ed è poco brillante nell'insieme. Da apprezzare invece il tono scanzonato con cui racconta alcune vicende, come l'imboscata dei tedeschi che si fingono morti e il successivo parto in carro armato o la pazza del manicomio.

Puppigallo: Il terzo capitolo è sulla falsariga del secondo, con scontri spostati però sul pianeta alieno e militari onesti e non. L'originalità, doppio colore a parte, continua a latitare (gli esseri ciechi alla Descent; La regina aliena, che è un misto di Predator e Aliens, come anche lo scontro finale). Ma il discreto ritmo, il non prendersi troppo sul serio e effetti accettabili conferiscono comunque alla pellicola una sua dignità. Vedibile.

G.Godardi: Commedia farsesca con tanta carne al fuoco trattata tutta in maniera superficiale. Vi è il divario tra realtà e finzione col conseguente smarrimento del senso della realtà causa una tv troppo invasiva (reality, cronache in diretta, fiction); la schizofrenia vera e quella attoriale; la famiglia odierna tutta sfasciata. La confezione è molto buona, alcuni momenti sono azzeccati, come certi personaggi (ottimo come sempre Rubini), tuttavia si avverte una certa "pieraccionizzazione" del prodotto. Non del tutto riuscito ma nemmeno disprezzabile.

Daniela: Durante una traversata del deserto, una carovana di coloni viene attaccata dagli indiani. Sopravvivono solo sette donne che, guidate da una energica maestrina, cercheranno di raggiungere un forte militare affrontando pericoli di ogni sorta... Sulla carta, questo spaghetti western italo-spagnolo presenta un soggetto originale per la preponderanza della componente femminile, ma lo svolgimento è piuttosto fiacco e poco interessante, colpa anche di un cast di modesta levatura, a parte Anne Baxter che se la cava col mestiere e con la grinta messa a punto in ruoli migliori.

Galerius: Commedia che non scade mai nella volgarità e a tratti anche diverte, ma riuscita a metà. Verdone, dopo prove ben più convincenti (Borotalco, Acqua e sapone), qui appare sottotono, ha l'aria di chi svolge un compito senza divertircisi - e crederci - troppo. Montesano, che ripropone un personaggio di romano casinista dal cuore d'oro, è sempre gradevole da vedere. Piuttosto stereotipata la visione del Piemonte come grigio posto da lupi.

Puppigallo: Western singolare, che si differenzia dalla maggior parte dei film del genere per il protagonista, decisamente particolare e non aiutato dal colore della pelle, dalla provenienza e soprattutto dal suo mestiere (bounty killer). Lui certo non fa niente per farsi ben volere, ma la cosa non gli interessa, vista la sua considerazione per quasi tutti gli abitanti della cittadina. La pellicola non fa del ritmo il suo punto di forza; e se si cercano duelli o sparatorie è meglio evitare. Ma proprio grazie al pistolero creolo, alla proprietaria dell'emporio e al banchiere, merita la visione.

Markus: Il film fa parte di un gruppo di farse “Boldi-post separazione artistica da De Sica” (peraltro giunta al capolinea nel 2011). Di grana notevolmente grossa, Matrimonio alle Bahamas attinge alle più banali delle regole comico/grottesche e vede come protagonista - oltre a un fiacco Boldi - la bella Lucrezia Piaggio, spina dorsale giovanilistica della pellicola su cui ruotano tutta una serie di comici televisivi lasciati a loro stessi (i “Fichi d’india” al limite dell’insopportabile e la Barbera, la più divertente). Un bel trashone!

Galbo: È tratto da un romanzo di Hornby e nel complesso patisce un po’ l’adattamento italiano di una storia scritta per un contesto anglosassone. È tuttavia apprezzabile il tono garbato nel raccontare la vicenda di due giovani alle prese con una responsabilità più grande di loro. Ben scelti i due giovani attori affiancati da una fascinosa e brava Jasmine Trinca mentre meno essenziale è l’apporto di Marinelli. Nel complesso non male.

Bubobubo: In apparenza nessuno crede più all'esistenza delle streghe nello Zambia d'oggi. In pratica, dietro il travestimento di un fiorente business per danarosi turisti occidentali, la figura della "strega" viene ancora emarginata, segnata per tutta la vita, infine trattata come capro espiatorio sul quale scaricare tutte le colpe di una comunità. Interessante dramma di genere firmato dalla zambiano-gallese Nyoni che, se da un lato bene restituisce la condizione di subordinazione femminile nella capitale e nei villaggi, dall'altro perde qualcosa nella scrittura dei personaggi secondari.

Daniela: Con un passato violento alle spalle, Steve ora è diventato un allevatore deciso a integrarsi nella comunità, sposarsi e condurre una vita tranquilla, ma ha fatto i conti senza il fratello minore... E' proprio la figura di quest'ultimo a rendere interessante il confronto fra i due uomini, molto uniti ma dai caratteri inconciliabili. Cassavetes riesce a rendere il suo personaggio attraente e sgradevole al contempo, passando dalla simpatica spacconeria iniziale ad atteggiamenti sempre più ambigui e minacciosi, fino all'epilogo tragico, legato a ricordi d'infanzia. Buon western psicologico.

Markus: Commedia corale d’ottima fattura, che si distingue per un primo tempo scoppiettante e un secondo più riflessivo. Virzì ha saputo miscelare la rappresentazione scenica di vecchio stampo (le diversità che si scontrano) con caratteristiche socio politiche di quel periodo. Il lato politico del film è forse la cosa che mi ha infastidito di più: se ne poteva fare a meno (anche se, a tratti, risulta funzionale). Attori ben selezionati, ma se devo essere sincero Ennio Fantastichini ha saputo rendere il suo personaggio davvero credibile.

Nando: Una sorta di cappa e spada ambientato in terra scozzese con l'aggiunta di presunti vichinghi (da qui il titolo). Naufragio iniziale e poi rapimenti, invocazioni agli dei, lotte e grida furiose per culminare con il liberatorio finale. Filmetto abbastanza banale e scontato in cui i bei paesaggi non riescono a salvare l'esilità del tutto. Personalmente trovo il titolo abbastanza fuorviante.

Puppigallo: Simpatica commediola, leggera, senza alcuna pretesa se non quella di sottolineare quanto le persone anziane, dopo aver contribuito, non debbano essere rottamate, o peggio. I tre protagonisti (autoironici) si destreggiano piuttosto bene, con una certa naturalezza; e questo fa sì che lo spettatore li segua per vedere come potrà andare a finire una vicenda, tanto improbabile quanto allegramente singolare. La classica pellicola cleenex (usa e getta), ma che dura il giusto e non annoia (risvolti sentimentali a parte: un dazio quasi obbligatorio da pagare).

Maik271: Film americano senza pretese che tratta di un furto impossibile progettato dal nero Freeman in collaborazione con Banderas alle prese con polizia, FBI, mafia russa e caveau inviolabile di turno. Nel film non può mancare la bonazza di turno, in questo caso interpretata dalla caucasica di aspetto ma australiana di passaporto, Mitchell. Discreto ma niente di speciale. Un film che non invoglia alla seconda visione.

Cloack 77: Brizzi ci regala il pornostar innamorato della vecchia fiamma, la bella morale finale, la cretinaggine di un prologo fastidioso oltre ogni dire. Insomma, farsi venire un'idea e decidere di ammazzarla, allungare il brodo con i soliti adolescenti e le prime volte, creare personaggi e impegnarsi affinché non abbiano alcuno sviluppo (Virginia Raffaele o il Mago Forest), dirigere film senza avere nulla da dire.

Galbo: Sentito e doveroso omaggio agli operatori sanitari che spesso lavorano per la comunità e la protezione di emarginati e indifesi, osteggiati e ostacolati da burocrazia e interessi privati. Girato come un documentario, con un flusso di immagini che racconta efficacemente tante micro storie coinvolgenti pazienti, famiglie e operatori, un film essenziale e nello stesso tempo completo, in cui nessuna parte è fuori posto, con l’ultimo quarto d’ora letteralmente da antologia. Attori (tra professionisti e non) straordinari. Da vedere. 

Mco: Si può resistere al fascino di un divo e a tutto ciò che star con lui comporterebbe? La vicenda narrata tenta di darvi una risposta, usando ogni arma disponibile in tema di commedia sentimentale che si rispetti. Il cast annovera bellezze da prima pagina e il copione fiumi di melassa. Ma l'amore che trionfa sovrastando ostacoli che prima facie appaiono insormontabili risulta sempre particolarmente gradevole. E anche in questa circostanza non si fa eccezione. Per una serata rilassante in dolce compagnia.

Puppigallo: L’unica, vera novità in questo cartone è che Lupin restituisce, invece di rubare. Troppo poco, direi. Per il resto, il disegno è decente (per chi si accontenta), ma tutto finisce troppo spesso in burletta e Lupin non era così sciocco (lontano anni luce dal buon, vecchio, inimitabile originale). Persino Goemon non ha molta dignità (roba da matti). Non parliamo poi di Zenigata, lì solo per farsi prendere per i fondelli, o esplodere con palazzi vari. A parte uno scontro sul ponte e il finale sulla torre, è quasi tutto mediocre e un po’ scemo.

Rufus68: A volte si ride (Owen Wilson stritolato e ingollato per intero), altre si piange (la citazione da Fitzcarraldo). Le scene d'azione sono parecchio goffe e si rimpiange la tuta di lattice di altri fiumi e di altri mostri (almeno lì regna un fascino vintage di innocente purezza). Il grande Voight, unico attore in un cast comunque deluxe, si diverte a fare il cinico dominatore-domatore di uomini e del novello King Kong. Ice Cube terribile, ben più della Lopez (non così disastrosa, dai).

Gabrius79: Il film parte da uno spunto piacevole e si lascia seguire tranquillamente, ma dopo una ventina di minuti si inizia ad annaspare a causa di una sceneggiatura caramellosa e poco attraente: quanto di buono c’era all’inizio va a farsi benedire o quasi. Pif e Thony (incolpevoli) non lasciano il segno, stesso dicasi per Carpentieri relegato in un ruolo mediocre. Buona la fotografia. Pellicola (è il caso di dirlo) quasi trascurabile.

Lupus73: Una giovane donna con un neonato il cui padre (giovane artista) non ne vuole sapere di lei, ricorre a una fattucchiera per legarlo con il vincolo dell'amore eterno tramite spiriti; purtroppo nel rituale qualcosa non va come dovrebbe fino in fondo. Sicuramente la confezione è buona ed è un film che si guarda tranquillamente, anche se la sceneggiatura non è granché e non riserva grosse sorprese rispetto al soggetto (se non il gap del rituale e una sorta di esorcismo). La regia routinaria non aiuta e il finale tiepido nemmeno. Siamo nel limbo della media.

Minitina80: Se l’intento principale era racchiudere in un cerchio gli elementi caratteristici del nucleo familiare, allora si può dire che l’obiettivo è stato raggiunto. Difficile, infatti, scrivere un soggetto chissà quanto ambizioso e la scelta di far ruotare attorno a Fester le attenzioni principali funziona quanto basta per esplorare un universo gotico e moderno, caratterizzato da un umorismo nero. Rimane, ad ogni modo, destinato alle famiglie e non si spinge oltre un limite preciso. Il personaggio più riuscito è Mercoledì, ma anche il Fester di Lloyd non demerita affatto.

Jandileida: Dignitosa azione mischiata con un tocco, leggero, di fiabesco. Protagonista una ragazzina semi-robotica, figliastra della scienza e inseguita da una matrigna che calza Prada. Partendo da uno spunto già utilizzato, anche dal mondo videoludico, la storia si dipana in maniera abbastanza originale: purtroppo qua e là si perdono dei pezzi per strada e non tutto viene chiarito a sufficienza. I cattivissimi tedeschi sembrano gli Autobahn del carissimo Lebowski, cosa che stona decisamente nel complesso del film. Regia abbastanza piatta.

Paulaster: Van Sant dirige bene la sua storia, con mano delicata, anche se la trama non è sempre all’altezza e in alcuni momenti rasenta la gratuità nelle situazioni. Imperdonabile il copiare Harold e Maude sulla frequentazione di lui a funerali di gente sconosciuta. Dei due attori, lei si destreggia meglio nell’inscenare i sentimenti, anche se il doppiaggio fa sembrare il film rivolto ad un pubblico di infanti.

Capannelle: Parte bene, parole dosate e atmosfera giusta, la prima mezz'ora è sorprendente. Poi regge il duello rusticano tra i due protagonisti, che richiama dicotomie un po' elementari (ricco globalizzato contro giovane del luogo, cinismo e onestà) e citazioni dei western leoniani (il tiro alla tanica, l'odissea nel deserto) e mantiene nel complesso un discreto ritmo. Il finale svacca miseramente, togliendo almeno mezzo pallino al tutto. Douglas sempre un monumento, il giovane non è all'altezza ma si è visto di peggio.

Kinodrop: Una coppia improvvisamente senza prospettive di lavoro, mentre è in viaggio verso Atlanta, si imbatte in un villaggio di hippie moderni rimanendone irretita e cerca di barcamenarsi tra le tante fisse, tic e stili di vita ormai confinati quasi a una sorta di riserva. Commedia sul confronto tra due modi di vivere agli antipodi, ma in fondo uniti dallo stesso ossequio per le regole, borghesi da una parte e pseudo rivoluzionarie dall'altra; materiale poteva esserci, anche se esausto, ma qui si riduce tutto a una sequela di gag e di situazioni che più convenzionali non si può.

Galbo: Pellicola piuttosto atipica nel panorama della commedia brillante italiana, che sembra avere l’ambizione di “volare” più alto della media delle produzioni del genere. Il tentativo di analizzare le dinamiche di una coppia di amanti funziona però a tratti, con momenti riusciti dedicati alle dinamiche relazionali ed altri più deboli concernenti una trama piuttosto banale, “allungata“ da divagazioni musicali riuscite ma poco attinenti. Funziona la coppia protagonista Angiolini-Sermonti. 

Rufus68: Canto del cigno di un cinema autoriale ambizioso quanto velleitario. La rappresentazione della guerra e lo sfondo decadente (memori d'un altro Visconti) rimangono superficiali mentre la narrazione arranca faticosamente. Notevole, invece, la rappresentazione della malattia quale surrogato di un'ansia di dominio da parte del debole (la paralisi dell'amata annulla l'ostacolo sociale a un'unione dapprima inaccettabile). Convince il protagonista, meno il contorno.

Puppigallo: Attori mediocri (a parte Samuel Jackson, che però sembra capire in che film è capitato), sceneggiatura degna di un primate con problemi mentali, dialoghi quasi penosi e tonnellate di serpenti resi aggressivi da un feromone sparso nell’aria, all’interno di un aereo. Ora, se si dovesse analizzare il tutto a mente lucida, si potrebbe evitare la visione, ma il livello di trash è così alto, che la pellicola, disattivando il cervello, può meritare un’occhiata; e un sorriso qua e là potrebbe scapparci (gli attacchi sono demenzialmente divertenti).

Minitina80: Curiosamente divenuto oggetto di culto, gli si può effettivamente riconoscere un’originalità di fondo sul piano narrativo. Difficile scovare una chiave di lettura univoca, probabilmente nemmeno esiste un’unica spiegazione in grado di dargli un significato. Forse è proprio questo senso di incompiutezza, insieme alle parentesi surreali, a rapire l’attenzione dello spettatore. Qualche buona intuizione gli permette di essere notato dalla moltitudine di consimili, ma non è quel capolavoro come molti affermano perché i difetti non mancano.

Digital: La cospirazione è quella ordita dagli sceneggiatori nei confronti dell'incauto spettatore. Sì, perché sebbene la trama possa sembrare inizialmente di facile decrittazione, tende progressivamente a farsi contorta, con piani temporali sfasati atti a rendere ancora più fumoso un thriller che comunque si lascia vedere senza troppi problemi. Cast sprecato, con i due mostri sacri Hopkins e Pacino costretti a fare da spalla al ben più modesto Duhamel. E che dire delle attrici? talmente omologate da confondersi l'una con l'altra. Guardabile.

Galbo: Una Sardegna aspra e rurale, lontana dal "glamour" turistico, fa da sfondo ad una storia di maternità contesa interpretata da due brave attrici e dalla rivelazione (per profondità e intrensità di espressioni) Sara Casu. Il film declina le varie forme di maternità possibili arrivando ad un finale conciliante e realistico dopo un racconto che talvolta (per povertà di spunti) pare perdere colpi. La regista tuttavia dimostra di utilizzare al meglio l'ambientazione e il lavoro delle sue interpreti.

Vitgar: Classica commedia stile "vacanze estive" Anni Sessanta, sulla scia delle tante altre contemporanee, che servivano soprattutto a propagandare le bellezze marittime italiche. Per il resto poco e niente, con una comicità impacciata e "pochadesca". Un cast di nomi eccellenti che pure poco possono fare per alzare un po' il livello. Ric e Gian sono stucchevoli... per fortuna nel prosieguo della loro carriera sono migliorati.

Nicola81: La discesa agli inferi dei due agenti infiltrati negli ambienti della droga che diventano consumatori e scivolano nella tossicodipendenza, è raccontata in modo realistico e senza il ricorso a scene inutilmente gratuite, ma esclusa l’impennata degli ultimi 20 minuti, preludio a un epilogo secco ed essenziale in linea con il tono disilluso del film, l’andamento è troppo monotono e a tratti affiora la noia. Patric è bravo, la Leigh ancora di più, bene anche Elliott capitano della Narcotici, ma chi si aspetta un poliziesco tout court rimarrà deluso. Buona colonna sonora di Eric Clapton.

Nancy: Piacevolissima commedia macabra coi protagonisti della più celebre serie tv. Tutti gli attori sono azzeccatissimi e si ride in più di un'occasione: spassosissima tutta la parte del campeggio estivo che sfoggia alcune perle di satira niente male, tra cui una bellissima citazione-distruzione dei classici Disney (fatti vedere forzatamente ai bambini ribelli). La trama adulta si svolge sul tema della vedova nera e rimane pure esilarante anche se a volte ripetitiva. Indimenticabile la scena di danza tra Gomez e Morticia. Spassoso e scorrevole.

124c: Forse l'apice del primo Kenneth Branagh, girato sei anni dopo l'Amleto di Franco Zeffirelli, con il duo Mel Gibson/Helena Bonham Carter che trovavo azzeccato e in parte. Branagh però, cresciuto a pane e Shakespeare, appronta una versione patinata e "hollywoodiana" della tragedia, con noti attori inglesi, francesi e americani chiamati a interpretare anche i camei più impensati. Il film è molto buono, ma il regista/attore lo allunga troppo (esiste pure una versione di quattro ore, col principe Fortebraccio). Alla fine preferisco Zeffirelli...

Nando: Una fuga drammatica e perigliosa da un gulag per sei prigionieri che affronteranno un cammino lunghissimo. Grandi paesaggi nonostante il pathos sia leggermente latitante e la fuga sia notevolmente enfatizzata. Bravo e carismatico Harris, mentre Farrell non incide e Sturgess non appare il capo che dovrebbe essere.

Cotola: Straordinario esempio di cinema western che si dimostra sempre più complesso ed opulento man mano che i minuti passano. Tanti sono i temi (su tutti quello della legge) ed i topoi del genere che vengono affrontati e molto approfondita e caratterizzata è la psicologia dei personaggi principali. Coinvolgente nonostante le due ore di durata, con un ritmo sempre alto e con poche, ma utili, pause riflessive. Molti sono i momenti e le scene da ricordare. Palesi ed audacissime per l'epoca, le pulsioni omoerotiche di Quinn per Fonda.

Didda23: Gli elementi migliori del film sono, senza dubbio, l'abilissima regia di Dallamano che mostra una propensione per il mezzo veramente notevole (aiutato da una fotografia eccellente) e la strepitosa forma fisica della Antonelli, davvero al top. L'unione fra ambientazione sfarzosa e dialoghi che sputano sentenze sull'amore e sulla visione del mondo e delle cose lo fanno rientrare nel genere "annoiato borghese". L'evoluzione da voyeur a cuckold (colui che gode nel veder la moglie farlo con altri) entusiasma pochissimo.

Katullo: Cronache da un flop annunciato, il film della Izzo reitera la filiera delle separazioni/divorzi/famiglie allargate con un andamento non solo altalenante, ma che si configura scadente man mano che avanza in mezzo ai tentativi inutili del povero Covatta, unico sussulto, e una volgarità celata-ma-non-troppo dei suoi più giovani protagonisti (Venditti/LaCapria); Abatantuono e Cucinotta, dai quali forse ci si aspettava maggior mestiere, finiscono anche loro in una delle più ingloriose camere da letto che si ricordino dell'italica cinematografia. Bambini sparsi tipo semina a spaglio.

B. Legnani: Film con notevoli pecche, ma pure notevoli pregi. Perfetti Salerno (che solo con i gesti anche qui dà prova del suo magistero) e la Tiller. La Medici funziona come volto ma, autodoppiandosi, palesa dei limiti espressivi molto gravi, che vanno a costituire il punto più debole del film, perché il suo "birignao" è fastidiosissimo. La vicenda cresce un poco alla volta, il che fa maturare bene le personalità, mentre è meno fluida, andando a strappi, nella parte dell'attrazione e della seduzione. Chiude però bene, prima con la confessione sull'arenile e poi col rassegnato "trasloco".

Faggi: Per gli adoratori della Birkin (io lo sono) è imperdibile. Bella e languida, seminuda e splendente, una gioia per gli occhi. Detto questo la pellicola ha una sua dignità d'insieme ma potrebbe non convincere. C'è qualche lambiccamento di cervello di troppo, forse. Ma si lascia guardare e il finale ha le sue ragioni (estreme).

Paulaster: Nell’ambiente musicale si intrecciano relazioni tra opportunità, sentimento, esperienza. Ampio spazio alle interpretazioni attoriali; a volte si eccede nell’improvvisazione tanto da acuire il senso di finzione. Anche le voci che accompagnano i pensieri dei singoli non aggiungono nulla, oltre a evidenziare banalità universali. Malick propone grandangoli a iosa e le due ore son difficili da digerire. Aiuti dai veri rocker per dare la sensazione dello show. Fassbender e Hunter i migliori.

Daniela: De Niro è un "veterano di pace" che si è ritirato sui monti Appalachi, tormentato dai ricordi di quel che ha visto e fatto in Bosnia, Travolta un bosniaco che, a distanza di 18 anni, lo va a cercare per saldare un conto in sospeso... Dopo un paio di mediocri blockbusters, J.tenta la strada del thriller etico ma, a parte la bellezza dell'ambientazione e qualche spunto di discreto sadismo, il film non convince per la ripetitività con cui si ribaltano i ruoli di cacciatore e preda e la scarsa definizione dei personaggi, a cui i due divi prestano volto con una prestazione di routine.

Trivex: Già si conosce il fatto che l'ambientazione è caratteristica (poteva quindi essere sfruttata meglio), ma la ciambella è rimasta senza buco. Qualche carica è stata preparata e soffia saltuaria; il sepolcro è scoperchiato, ma non si percepisce il fetore malefico opportuno e desiderato. C'è l'elemento distintivo Donald Pleasence, da solo un mito: chiaro quanto importante possa essere per evitare il trapasso totale di questo povero film (senza riportarlo in vita per intero, naturalmente). Da vedere per dovere e con poco piacere.

Dusso: Silvio Amadio si cimenta nel filone, in voga all'epoca, della commedia estiva (qui siamo a Castiglioncello). Escluso Gabriele Ferzetti, il cast è composto da giovani attori per lo più debuttanti, che però se la cavano bene e senza impaccio; qualche scena per l'epoca un po' forte c'è (oggi fanno sorridere). In questo caso, peccato per il bianco e nero perché, essendo un film estivo, a colori avrebbe reso di più.

Cotola: Commedia simpatica e gradevole ma dalla sceneggiatura troppo risaputa (d’altronde sceneggia Simona Izzo) e tutto sommato alla fine (nonostante un evento tragico per nulla inaspettato) piuttosto edulcorata. Il risultato non è un granché ma resta certamente nella memoria la bellissima interpretazione di un Ugo Tognazzi che, purtroppo, scomparirà di lì a poco.

Siska80: Quando il fratello viene sequestrato, Amedeo inizia a cercarlo insieme a un cugino. La pellicola utilizza un piglio documentaristico senza tuttavia tralasciare l'aspetto emozionale della triste vicenda (il corpo di Paolo Letizia non è stato mai ritrovato) e può contare su una coppia di protagonisti valida e affiatata (il giovane e promettente Lapice, ma soprattutto il sempre intenso Gallo); non male il resto del cast, regolare il ritmo, ben soppesata la suspense che si viene a creare con l'evoluzione della trama, concisa ma indispensabile la didascalia conclusiva. Interessante.

Kanon: Dismessi gli stracci da hippie shark hunter, Nero si tuffa rovinosamente in una pozzanghera limacciosa. Un film scomposto, ali-mentare per scafati actors ed ele-mentare nei suoi snodi tutt'altro che articolati, d'impervio appeal – per bambini o adolescenti - che pastura un po' tutto: dramma, commedia, avventura, thriller, senza esser - neanche per sbaglio - nessuno d'essi. Varrebbe una monopalla, ma definirlo vaccata è esagerato. Una palla e mezzo.

Stelio: Un film che paga molto negativamente il protagonista principale: incredibile credere che un'interpretazione tanto mediocre quale quella di Corrado Fortuna sia stata ritenuta valida dalla critica di allora e abbia addirittura ottenuto dei premi. Il film per il resto è simpatico, ma poteva offrire molto di più. Virzì gioca di creatività e qualcosina tira fuori; la sceneggiatura fa il suo dovere.

Mfisk: "Quando compare in una scena un fucile, prima o poi deve sparare", predicava il vecchio Ford. Ozpetek non deve aver letto il manuale giusto e ha messo in scena il personaggio della Giraudo, caricato a salve. Ciò detto, si ride un (bel) po' e i meno timidi possono anche accennare qualche passo di danza, pur seduti, sulla bella "50.000 lacrime", che fa da fil rouge lungo il corso della pellicola. Bravissima la Occhini da viva, mentre da morta è assai poco credibile. alla fin fine, chi esce meglio di tutti è la Piazzetta Carducci.

Paulaster: Triplice episodio sul tema di incontri sessuali più o meno fortuiti. Il primo con Villaggio sottolinea l'aspetto folcloristico e grossolano dell'italiano ad Amsterdam. Anche se l'argomento è "pornografico" non è trattato in modo greve e termina malinconicamente (e se il regista Loy ha voluto rimanere anonimo un motivo ci sarà). Il secondo con Manfredi, sulle diversità culturali, ha una costruzione piuttosto forzata. Il terzo evidenzia la bella prova della Sandrelli mentre Sordi inizia ad essere "fuori tempo".

Jandileida: Biasimato in lungo e in largo soprattutto per il suo ridicolo titolo italiano, risulta essere forse l'episodio più debole della cinquina dedicata al buon Doinel. Non che manchino né la solita freschezza di Truffaut né momenti che fotografano con grazia e precisione le dinamiche matrimoniali di una giovane coppia; c'è pero una certa frammentarietà nel racconto che lo rende difficile da seguire e alcuni tratti in cui il ritmo sembra quello di un caotico, insopportabile, film comico francese. Tali pecche sembrano quasi influenzare anche la recitazione, più sincopata del solito.

Markus: I film sul calcio - salve rare eccezioni - non funzionano molto e questo contributo di Pingitore al tema non ne risolleva certo le sorti. Due episodi di scarso valore: il primo con Vitali (nello scontato ruolo di arbitro cornuto) fatica a decollare e a divertire e la spoglia ambientazione in un appartamento non fa che aggravare la situazione; nel secondo segmento con Pippo Franco la situazione migliora, soprattutto grazie al buono spunto di sceneggiatura e alla vivacità del "nasone".

Puppigallo: Western tutto incentrato sul rapporto conflittuale tra due fratelli, uno dei quali con la testa sulle spalle, mentre l'altro, come gli viene ricordato, che non è cresciuto più della cartuccera. Il ritmo è discreto, la narrazione piuttosto fluida; e anche i cosiddetti non protagonisti finiscono per ritagliarsi il loro credibile spazio, interrompendo i duetti verbali (e non solo), non certo accomodanti, tra i due. Nel suo genere, riuscito, pur non inseguendo la spettacolarità, o l'azione, ma concentrandosi più sull'aspetto umano.

Hearty76: Film leggero con una gradevole punta di noir. Commedia all'italiana senza pretese ma scorrevole e sobriamente recitata. Simpatico il risvolto quasi spagnoleggiante della colonna sonora e non solo. Molto a suo agio nel ruolo la Pivetti, forse un po' meno la Ferilli, tuttavia bel binomio d'attrici nel fiore della loro rampante carriera. Essendo del 2000, ossia ambientato in uno scenario non certo dominato da cellulari e Internet, evoca anche una particolare nostalgia di un'epoca più scanzonata in cui si poteva ancora fare della semplicità un punto di forza.

Homesick: Western picaresco costantemente accompagnato da toni di commedia che non cedono neppure alle scene con sparatorie e uccisioni. È forse questo il limite principale di un film nato da una sceneggiatura di Di Leo e Caminito (non accreditati), Tessari e Caiano e affidato ad un buon cast di habitués del genere: Steffen, Damon, Camardiel, Bodàlo e vari caratteristi spagnoli (Sambrell, Canalejas, Robledo, Martin). La vera forza motrice è comunque un immenso, istrionico Salerno, preludio dei vari personaggi messicani di Tomas Milian.

Galbo: Irrinunciabile caposaldo del cinema tratto da opere a fumetti (i precedenti erano puri esperimenti pop), Superman rappresenta il tentativo (in gran parte riuscito, anche se con qualche inevitabile ingenuità) di girare un film credibile sul superuomo di Krypton con stratosferico impiego di mezzi (i soldi spesi si vedono tutti), utilizzo di un grande cast (indimenticabile Hackman ma anche Reeve, Ford, Kidder, oltre naturalmente a Brando) ed effetti speciali che fanno dire in maniera credibile "Look up to the sky, it's superman!"

Homesick: Se ad Ischia il sole splende ancora alto, la commedia balneare italiana volge invece all’occaso e rimastica tutti i suoi luoghi comuni su tresche, truffe, gallismo e turiste straniere per risputarli sotto forma di gag atone e frammentarie dall’istantaneo effetto barbiturico. A poco o nulla servono il ricco cast di illustri comici presieduto da un Peppino De Filippo comprensibilmente demotivato e l’esordio della coppia Ric e Gian, che giunge a calarsi le braghe improvvisando uno spettacolo di spogliarello per donne sole.

Rambo90: Primo lungometraggio dedicato ai Looney Tunes, che mescola nuove sequenze insieme a vecchi corti classici. Rimane il migliore della serie, grazie soprattutto agli ottimi corti di Chuck Jones e alle indovinate scene che ritraggono la "star" Bugs Bunny nella sua villa. Un po' di lentezza nel capitolo dedicato a Wile Coyote e Bip Bip, ma nel complesso è un film davvero divertente, consigliabile a tutte le età.

Caesars: Discreto western girato nel '76. E' la storia (non molto originale in verità) di un bandito (James Coburn) che si vuole vendicare dell'uomo che lo arrestò (Charlton Heston). La cosa più interessante è l'ambientazione in un far west che sta cambiando (ci sono le prime macchine) e in cui Heston non si riconosce più (e qui i debiti con Peckinpah sono più che evidenti). Certo non un capolavoro ma comunque vedibile.

Puppigallo: Difficile vedere in una pellicola prenderne e darne così tante. Non sarà certo originale, ma ciò che è capace di sopportare il protagonista (gli verranno letteralmente cambiati i connotati a forza di botte) lo fa entrare nella cerchia degli pseudo Terminator, senza però  il vantaggio dell'insensibilità al dolore. Certo, la parte nel pub non è il massimo, tolto il finale, che si riallinea col resto del film; e i flashback tendono a spezzettare. Ma nel complesso si lascia decisamente vedere, soprattutto per capire fino a dove si spingerà l'inarrestabile, vendicativo fratellino.

Ultimo: Visto il buon successo della coppia Boldi-Mattioli in Un ciclone in famiglia, si è pensato bene di riproporre gli attori in altra veste. Il guaio è che qui i due attori non hanno alle spalle una sceneggiatura nemmeno lontanamente passabile e così, seppur con qualche momento non disprezzabile, ci si annoia e il prodotto risulta così insufficiente. Grossa delusione.

Panza: In uno sfolgorante Technicolor Capuano dirige questo film avventuroso che parte abbastanza bene con una scena di tortura singolare ma affascinante. In realtà poi il film non prosegue senza particolari guizzi ma riuscendo comunque a farsi seguire. Il vero neo sta nella lunga scena finale che porta a una conclusione presagibile ma allo stesso tempo blanda. Se si passa sopra molte ingenuità (l'uccisione della tigre, la principessa monoespressiva) ci si diverte anche, calcolando che in generale che la pellicola è girata con mestiere. Belle scenografie.

Saintgifts: Scugnizzi, giovani romantici ma anche furbetti, stranieri e straniere, seriosi rappresentanti della legge in giacca e cappello e poi le bellezze e il mare incontaminato (siamo nel '53) di Ischia. Un ricco cast protagonista di episodi che durano il tempo di una vacanza. Si sorride forse più per il "come eravamo" che non per l'umorismo di alcuni episodi, comunque piacevoli. Forse ingenuità e leggerezza, ma non triviale e denso di cattivo gusto come certi lavori similari molto più recenti.

Delpiero89: Commedia corale di discreta fattura diretta da un giovane Paolo Virzì. Gli scontri tra due famiglie (allargate) in vacanza a Ventotene per raccontare gli italiani, di destra e di sinistra. Il tema politico è trattato con la consueta superficialità e si basa su comuni stereotipi mentre risultano relativamente più apprezzabili i momenti leggeri e meno presuntuosi. Orlando, come al solito, stufa e fa l'intellettuale, mentre è da evidenziare la prova del buon Natoli.

Puppigallo: Quando il ridicolo è alle porte non bisognerebbe dirgli: “Prego s’accomodi”. Qui l’hanno fatto e il risultato è appunto una pellicola piuttosto ridicola, che spazza definitivamente il mito del gorilla spacca tutto e orgoglioso, per fa posto a un malato terminale con mega cuore artificiale, che tiene pure famiglia (manca solo Merola che canta la sceneggiata strappalacrime e siamo al completo). Meglio ricordare Kong com’era in bianco e nero, in stop motion, con un carattere indomabile e sempre pronto alla rissa. Vedibile fino al risveglio dal trapianto, poi scivola sempre più giù.

Puppigallo: Western, che si avvale di ottimi interpreti e può contare su un buon ritmo e una piacevole vena ironica, grazie al direttore del giornale locale, ma che non si discosta mai dal fulcro della vicenda: la storia del bandito Jess, un eroe per la sua gente (colpisce le ferrovie, che sottraggono terreni agli allevatori), uno spietato fuorilegge per gli altri. Sono però le varie sfaccettature del bandito a rendere un po' più credibile la sua figura, scelte discutibili comprese (il protettivo fratello gli darà anche della canaglia). I segni dell'età sono evidenti, ma è comunque una pellicola notevole.

Pessoa: Terza fatica cinematografica e seconda consecutiva per la coppia Battista-Salvi che, se possibile, riescono a fare peggio che in precedenza. La colpa è essenzialmente dello script, assolutamente deficitario, che propone battute e situazioni che invece di far ridere lasciano sgomenti per la loro pochezza. I protagonisti dimostrano ancora una volta di non riuscire a reggere un film intero sulle spalle e le seconde linee sono del tutto inadeguate. Si salvano solo un'intrigante Bergamo e il solito Mattioli che però appare troppo poco. Scarsissimo.

Samuel1979: Indubbiamente un film che ha, se non altro, il merito di averci fatto conoscere la storia del simpatico randagio Italo, vera mascotte del paese di Scicli. La regista, nel descrivere la vicenda, alterna ironia e sincera commozione per un personaggio che sin dai primi minuti ci commuove per la sua simpatia. Bravi gli interpreti (Bocci innanzitutto), così come la Tabita, qui alle prese con un personaggio a dir poco esuberante.

Nick franc: Tre episodi. Il primo con Banfi e Fenech è molto divertente e ritmato, i due sono molto affiatati e in forma, la serie di equivoci funziona. Memorabile il commissario interpretato da Robutti. Il secondo con Franco e Lassander è il meno riuscito, si ride poco e la vicenda è tirata un po' troppo per le lunghe. Il terzo, con Pozzetto innamorato del suo taxi, è un piccolo gioiello di comicità surreale: l'attore lombardo va col pilota automatico ma i suoi tormentoni linguistici funzionano abbastanza bene; peccato che il contesto sia eccessivamente stereotipato.

Vstringer: Baracconata francese d'ispirazione americana (e neanche della migliore, francamente), girata dignitosamente dal punto di vista visuale, ma tanto inquietante (sebbene limitato) era il vecchio sceneggiato, quanto sconclusionata è questa sceneggiatura, specie nella prima parte, con effettazzi banali e prove recitative che non incidono più di tanto. La Marceau si sforza un po', ma col personaggio che si ritrova è difficile tirare fuori qualcosa di buono.

Ira72: Una commedia agrodolce e anche, a tratti, un po' amara. Non manca certo il sapore in questa pellicola garbata che tratta un tema semplice eppure così complicato: la giostra della vita. Claudia Gerini interpreta lodevolmente la donna in carriera, frenetica e indurita dalla vita che vuole disfarsi di una antica casa del Salento. Ma la storica governante Ada (una bravissima Sardo) di abbandonarla non vuole saperne. Davvero ben scelta e suggestiva la location che, grazie a una buona sceneggiatura e a una regia attenta, contribuisce nel coinvolgere e nel far riflettere.

Puppigallo: Ecco uno di quei film con lo sbarramento, ovvero l'impossibilità a riapprezzarlo fino in fondo superati i 12, 13 anni di età. Infatti, quasi tutto risulta troppo puerile, esageratamente baracconesco e i personaggi sembrano uscire direttamente da un cartone animato. Comunque, ha una sua giovane e non ancora smaliziata freschezza, c'è azione, umorismo facile facile e si parla di tesori e pirati, quindi bambini dategli un'occhiata. Per gli altri, fatelo a vostro rischio.

Giacomovie: Thriller dai contenuti erotici atipici e trasgressivi con una tensione in crescendo ma che rimane di poco spessore. È ambientato nel mondo della psicoanalisi e delle particolari inclinazioni e si basa su misteriosi delitti con strani segni sui cadaveri. Si svolge però con un andamento che per lunghi tratti risulta lento e dà troppo spazio agli interrogatori piuttosto che all’azione. La Barkin non è al massimo ma mostra esperienza e un pizzico d’audacia. C'erano i presupposti per fare meglio.

Puppigallo: A parte l'ambientazione, con tanto di isoletta fungo e protagonisti meno tossici del solito, il resto è davvero poca cosa, compresi gli attacchi. Soprassedendo sul fatto che gli squali bianchi non collaborano tra loro, qui filano veloci, mettendoci però il doppio del tempo se qualcuno finisce in acqua (un minuto per fare cinque metri). In più ci sono continui flashback che eliminano quel minimo di tensione, indispensabile in pellicole come questa. Il risultato quindi non può che essere di basso livello.

Mutaforme: Ottimo film drammatico che racconta con disincanto le brutalità della vita: gli aborti, gli abbandoni, le tragedie. Il tutto visto con gli occhi ingenui del giovane Tobey Maguire, bravissimo nel suo ruolo, che incarna il passaggio dalla gioventù alla disillusa età matura. ***!

Jdelarge: Decisamente meno riuscito rispetto al primo capitolo, si avvale di una location di sicuro suggestiva che, però, poteva essere sfruttata meglio. La suspense iniziale cala con il passare dei minuti e le apparizioni degli squali non lasciano il segno come dovrebbero, anche per via di effetti speciali un po' grossolani. Cinema d'intrattenimento, che riesce nel suo compito solamente a tratti.

Pigro: Parker trasporta di peso la tragedia di Shakespeare in un allestimento cinematografico fedele ma decorativo, in un improbabile tentativo di film storico o comunque verosimile. E allora suonano falsi i dialoghi del grande Bardo che con il loro barocchismo rifulgono sulle assi di un palcoscenico, ma qui sanno tanto di operazione kitsch da "Italia in miniatura" per turisti del teatro. Insomma, riprese efficaci, attori bravi, ma senso svuotato: c'è la storia ma manca il pulsare della necessità. Trascurabile.

Magerehein: Molto meglio del precedente capitolo. La trama non è nuova (due cacciatori di taglie rincorrono, con diverse motivazioni, un pericoloso evaso), ma la regia, gli attori e la potente colonna sonora (sempre meravigliosa l'accoppiata Morricone/Alessandroni) fanno davvero la differenza rispetto a film simili. Volontè è fantastico nella parte del pazzo criminale, van Cleef non gli è da meno, Eastwood più ermetico ma comunque memorabile. C'è pure spazio per un paio di gag (il facchino cinese; "Abitualmente fumo dopo mangiato..."). Il duello finale emoziona ogni volta. Davvero un gran film!

Capannelle: La cosa migliore sono le note musicali che accompagnano con efficacia molte peripezie delle due over 40 protagoniste. Divertenti e ben assortite la Cortellesi e la Ramazzotti, finché non subentra una certa ripetitività di racconto a penalizzarle. Da una parte la sceneggiatura si ingrippa, dall'altra Valdarnini fa capire che oltre a due espressioni e sorrisi beffardi non ha molto da offrire. In sintesi è un film che non merita stroncature ma che nemmeno vuole crescere più di tanto. Come i suoi protagonisti.

Nando: Una sorta di cappa e spada ambientato in terra scozzese con l'aggiunta di presunti vichinghi (da qui il titolo). Naufragio iniziale e poi rapimenti, invocazioni agli dei, lotte e grida furiose per culminare con il liberatorio finale. Filmetto abbastanza banale e scontato in cui i bei paesaggi non riescono a salvare l'esilità del tutto. Personalmente trovo il titolo abbastanza fuorviante.

Motorship: Commedia francese riuscita anche se non del tutto che tratta in maniera ironica ma anche riflessiva e romantica l'innato e irrisolto tema dell'essere-apparire (con tutto ciò che ne consegue). L'idea di base è davvero ottima, originale e quasi geniale, peccato che la sceneggiatura e la ripetitività di certe situazioni non facciano sì che l'idea stessa sia pari all'esito finale della pellicola. Nonostante tutto il film è guardabilissimo, anzitutto per merito dei protagonisti (il versatile Dujardin e la sempre bella e convincente Efira).

Kinodrop: Braff dirige un remake ben sapendo di poter contare quasi esclusivamente sul carisma del trio Caine/Freeman/Arkin. Un'improbabile botta di vita porta i protagonisti a organizzare un colpo nella propria banca per riavere ciò che le speculazioni e la new economy avevano sottratto loro. Scorrevole e simpatico pur nei cedimenti sentimentaloidi, ottiene ciò che promette, ovvero una piacevole storia sulla dignità e sulla forza di volontà che supera acciacchi e limiti dell'età avanzata e riesce a conquistare per il garbo e il tatto della narrazione.

Rambo90: Parte bene, con una premessa già vista (Harrison Ford docet) ma interessante, a cui si aggiunge la probabile perdita di memoria di cui Pearce è maestro. Peccato che il film poi non vada oltre questa base, declinandosi su ritmi lenti e su un continuo gioco di gatto col topo fatto dal poliziotto Brosnan (bravo) con il protagonista. Lo spettatore più navigato capirà presto che dell'arrosto c'è solo il fumo e il finale delude ampiamente. Mediocre.

B. Legnani: Terrificante commediaccia che vede coinvolto un grande caratterista come Ugo Bologna, nel consueto ruolo del riccastro milanese. Micidiale il personaggio di Don Backy (che ricorda Serafino), quasi quanto le battute del film. Si riesce a reggere fino in fondo (ma è faticosissima la parte della cena) per le venustà della Mell e della Viviani, anche se, alla fine dei conti, le rotondità esibite più interessanti sono quelle della Maiolini (la segretaria). Pessimo.

Markus: "Provare per credere": da estenuante slogan pubblicitario di un mobilificio di Biella a istant-movie il passo è breve ma, ahimè, il risultato deludente. Martino, stimato regista di genere nei Settanta, qui si "piega" a una commediaccia a basso budget dalla recitazione scadente. Possiamo considerare il film un trash-movie nemmeno troppo divertente. L'unico ad esserlo in parte (ma è talento, non scrittura dei dialoghi) è il mai troppo ricordato Spaccesi. Ciardo non malissimo, tutto sommato.

124c: C'era da scommetterci: dopo il successo di Episodio 0 la qualità degli special televisivi di Lupin III precipita. Stavolta Lupin deve restituire, anzichè rubare, svariati capolavori sottratti dall'ennesimo suo maestro del furto. La trovata della mafia russa è azzeccata, gli antagonisti sono presentati molto meglio dei nostri eroi. Zenigata torna ad essere scemo, Fujiko inganna Lupin III e si difende dai cattivi col kung-fu. Grande novità: la ragazza da salvare, stavolta, non è da salvare!

Rigoletto: Fine dei giochi! Si conclude con un action più esplosivo dei precedenti la serie di Left Behind. Cambia parte del cast, poiché per il gran finale occorre gente di peso: esce di scena Gilyard, entra (in un altro ruolo) Gossett Jr. e nel complesso la cosa funziona. Sorpresona finale: andrà proprio così? Il giudizio complessivo sulla trilogia è buono, ma probabilmente non tutti (per ovvie ragioni) potranno apprezzarla. ***

Homesick: Thriller di pessima fattura: mal girato, mal recitato, poco credibile, con una sceneggiatura a livelli deprimenti; partecipano pure icone Anni Settanta come Franco Nero e la Bolkan, ma è tutto inutile. Sembra che ormai per il giallo italiano non ci sia più speranza...

Mco: Uno di quei film che vedo sempre volentieri ad ogni suo passaggio, composto da una trama semplice ma pur sempre attuale e cioè l'amore condiviso per una donna che sconvolge il rapporto di amicizia tra due uomini. I due litiganti in questione sono Verdone e Arena che, ad ogni buon grado, direi che funzionano eccome: il primo più lontano dagli standard macchiettistici cui ci ha abituato e il secondo addirittura migliore del solito. Insomma un bel film di sentimenti, abbellito anche e soprattutto dalla bellezza di Marina Suma.

Il Gobbo: Crepuscolare americano. Siamo infatti al trapasso fra epoche, ma McLaglen non è Peckinpah e quindi il tema è appena accennato. Il resto è azione, e bella truculenta (il citato Wild Sam e i nostri pistoleros non sono passati inosservati. Heston (doppiato da Cigoli) granitico, Coburn (da Rino Bolognesi) implacabile nella sua ossessione, Parks come sempre fa lo sceriffo. Solido.

Caesars: Dalle stelle alle stalle... Barbara Magnolfi, dopo aver interpretato Suspiria, si ritrova protagonista di questo insulso filmettino che appartiene solo marginalmente al genere che Argento rese grandissimo. La sceneggiatura (parola grossa) è inconsistente, gli interpreti sono insalvabili e la regia non brilla. Siamo insomma a livelli sconsolatamente bassi e si fatica a trovare, a eccezione della bellezza delle interpreti, un solo elemento che possa giustificare il tempo perso per la visione di questa pellicola.

Puppigallo: Decisamente migliore la prima parte, dove il giovane Superman cresce iniziando a capire di non essere “proprio” uguale agli altri. Eppure, grazie ai saggi consigli del padre adottivo, non può fare sfoggio dei suoi poteri (anche se si divertirà a fare a gara con un treno in corsa). Quando poi si trasferisce nella metropoli (a parte l’iniziale imbarazzo al giornale), il film inizia ad arrancare, nonostante il bravo e cattivo Hackman (Luthor) con il suo folle piano di sommergere la California. Effetti datati e un po’ di sano umorismo. Nel complesso, non male dopotutto.

Geppo: I film polizieschi diretti da Stelvio Massi avevano un'impronta molto diversa rispetto agli altri del periodo. Tecnicamente erano più impegnativi, con una buona dose di azione, un po' all'americana. Maurizio Merli interpreta, in questo film, un poliziotto molto più diverso rispetto a Roma violenta o Roma a mano armata: qui è molto più realistico, autentico. Buona la sceneggiatura come la colonna sonora diretta dal Maestro Cipriani e ottimi gli attori di contorno, da Massimo Serato e Mario Feliciani a Mimmo Palmara. Bellissima Olga Kalrlatos.

Nando: Disaster-movie inerente un'imprecisata isola pseudo cinese in cui, dopo anni, si verifica una nuova tragica eruzione. Il legame familiare lega le due vicende per un film molto digitale nelle eruzioni ma comunque onesto nel delineare le personalità dei vari personaggi che porta al solito finale buonista. Comunque rispetto ad altri prodotti simili qui si nota una buona cura della vicende e delle scena d'azione.

Stefania: La Fisher ha un discreto talento comico, ha una spontanea e trionfante goffaggine, un po' simile a quella di Bridget Jones, e l'idea di una shophaloic che si ritrova a scrivere per una rivista di finanza è ottima per far procedere la trama, la situazione paradossale ed estrema: Rebecca dovrà difendersi (da se stessa) o soccombere! C'è leggerezza, ma anche chiarezza nel far emergere quella spirale euforia-autocommiserazione- autocolpevolizzazione che è tipica di ogni dipendenza. Graziose alcune trovate visive cartoonesche. Lieve, ma non stupido.

Camibella: Un uomo si fa assumere come vice sceriffo di una cittadina per vendicarsi di colui che gli ha ucciso il figlio. Western convenzionale e mediocre del quale nemmeno il grande Mitchum riesce a elevare la qualità. La colpa principale risiede nella risibile trama, con personaggi che sono uno sbiadito cliché dei film del genere e il regista che dirige con mano incerta. Bella la Dickinson, ma non basta.

Galbo: Discreto film italiano che affronta un tema scottante con la necessaria delicatezza. Il limite è forse l'eccesso di patetismo che affiora qua e là ma tutto sommato è contenuto e non nuoce molto alla visione del film. Regia piuttosto efficace e buon cast con buone prove in particolare della Mezzogiorno e della Finocchiaro (quest'ultima attrice di consueto brillante, abbastanza a suo agio anche nel dramma). Di certo non un capolavoro, ma vedibile.

Blutarsky: Uno dei migliori esempi del genere poliziesco all'italiana. Nato per sfruttare il personaggio di Merli che qui si ripresenta con gli stessi baffi, capelli e schiaffi dei film precedenti, diventa invece il trampolino di lancio del personaggio del coatto di Milian che ruba la scena a tutti e rimane impresso nella memoria. Il film è efficace, pieno d’azione e di ritmo, anche se le diverse situazioni in cui è coinvolto Merli rendono un po’ slegata la struttura del film (senza pregiudicare la riuscita della pellicola, per fortuna).

Vitgar: Horror strampalato che si trascina stancamente verso la fine chiamando in causa i Maya e le loro credenze. Qualche scena truculenta, un po' di sesso e parecchia confusione. Cast svogliato e non incisivo. Forse la cosa migliore è la macchietta dei due giovanotti yankees (e la loro idiozia). Qualche scena si salva, soprattutto per la suspence che precede gli omicidi. Sembra un film anni '70 e invece siamo nel 1988. In mancanza di meglio si può vedere.

Lovejoy: Dieci anni dopo, ecco spuntare il seguito della pellicola interpretata dalla Lange (qui sostituita dalla brava Hamilton). A dirigere l'operazione il solito Guillermin. Ma la storia non regge per tutta la durata. Ogni situazione è ampiamente prevista, finale compreso. Il cast cerca di cavarsela come può ma il copione non lascia scampo. Discreti gli effetti speciali.

Anthonyvm: Forse il più riuscito lungometraggio dell'irresistibile duo. Il contrastato rapporto coniugale di Stan e Oliver con le rispettive mogli (che vede ovviamente i mariti in posizione di svantaggio) è alla base di numerose gag riuscite e che ancora oggi mantengono intatto il loro appeal comico. Slapstick e giochi di parole abbondano e sono ben equilibrati fra loro, la storia è semplice e godibile e sono tanti i momenti memorabili. Perfetto punto di partenza per chi volesse scoprire Stanlio e Ollio; i fan della coppia lo conosceranno già a memoria.

Wulfgar: Martino  trascina il suo abituale duro Luc Merenda nel milieu del gioco d'azzardo, alle prese con una storia  convenzionale: il mestiere registico è evidente e già noto, ma la direzione è senza guizzi perfino nelle scene d'azione, frenetiche e nervose. Con qualche caduta, come nelle parentesi romantiche tra i due amanti novelli, davvero di una banalità sconfortante (e irritante). Merenda, monocorde, è azzeccato nel ruolo, ma viene superato da un Salerno austero e raziocinante e da un Pani belluino e tracotante. Martino ha fatto ben di meglio.

Tarabas: Nel genere, onesta farsaccia calcistica che inizia con Vitali arbitro sposato a Carmen Russo e assistente imbroglione (Cannavale). Meglio il secondo episodio, con Pippo Franco romanista costretto a fingersi laziale per amore. Notevole Carotenuto barista giallorosso che battezza il figlio Amedeo, come il centravanti della Roma scudettata del 1942. Si ride abbastanza. Catenacciaro con brio (non Sergio).

Skinner: La vera origine del filone decameronico: commedia ad episodi che narra di Toscana boccaccesca, beffe e corna e sfrutta da par suo le capacità trasformistiche di Tognazzi e Gassman. Molto piacevole e divertente, episodio minore quello della Lollobrigida, tenuto su dall'ottima verve di Adolfo Celi e da un'ottima schiera di comprimari (Proietti, Vargas...)

Markus: "Provare per credere": da estenuante slogan pubblicitario di un mobilificio di Biella a istant-movie il passo è breve ma, ahimè, il risultato deludente. Martino, stimato regista di genere nei Settanta, qui si "piega" a una commediaccia a basso budget dalla recitazione scadente. Possiamo considerare il film un trash-movie nemmeno troppo divertente. L'unico ad esserlo in parte (ma è talento, non scrittura dei dialoghi) è il mai troppo ricordato Spaccesi. Ciardo non malissimo, tutto sommato.

Giacomovie: Anche se si tratta di film fatti perché comunque garantiscono qualche soldo al botteghino, in questo sequel ci sono un umorismo più corposo, una comicità scorrevole, qualche rimando allo stile di Blake Edwards, sketch più movimentati e più inventivi ed un positivo cambio alla regia. Tutti elementi che gli fanno raggiungere, pur nell'ordinarietà dell'insieme, una sufficienza più sostanziosa rispetto al precedente film. Simpatico il modo in cui è stata scomodata la figura del Papa e del Vaticano, ed in certi casi Clouseau rimanda a 007. **!

Galbo: "Sbirro" onesto dai modi spicci e spesso brutali, impersonato da un Maurizio Merli alquanto monoespressivo, è il protagonista di questo poliziesco diretto da Stelvio Massi, Un poliziotto scomodo fa ricorso a quasi tutti i cliché del genere, compresi il trasferimento punitivo e il riscatto finale, con personaggi abbastanza stereotipati e una sceneggiatura prevedibile. Buona la prova degli attori impiegati nei ruoli secondari e di discreta fattura le scene d'azione.

Straffuori: Divertente film commedia-avventurioso-sentimentale con un'ottima accoppiata Pozzetto-Montesano, una bella colonna sonora adrenalinica ed un bel cast ricco di volti "minori" più o meno noti dell'epoca (Giordano, Russinova, Novelli tanto per citarne alcuni). Esilaranti gli impacci di entrambi ma soprattutto il loro litigio.

Siska80: Da salvare gli stupendi paesaggi turchi, i movimenti della mdp particolarmente fantasiosi (vedasi l'affascinante sequenza del party ripresa dall'esterno di un grattacielo), l'atmosfera a tratti onirica e la bravura del cast (in primis di Halit Ergenç). Per il resto, il film delude parecchio le aspettative, prospettando inizialmente un intreccio in stile Avati (uno scrittore svanisce improvvisamente nel nulla e tutti sembrano complottare contro il protagonista, il quale cerca disperatamente di ritrovarlo), andando invece incontro a un finale alquanto insipido.

Capannelle: L'intento è scimmiottare certi film sui vecchietti arzilli ma per farlo in modo brillante bisognerebbe contare su una base solida. E invece si contano troppe scene didascaliche (la Sandrelli e Marescotti, Guerrini col sigaro, la stessa rapina), da avanspettacolo che sembrano puntare a un pubblico di terza età (Misticone che insidia Fulco, la vecchietta sonnolenta) e battute poco credibili per come vengono recitate o contestualizzate. Tecnicamente poco valido, si salvano decisamente la sequenza con Mattioli e una specie di flashback, un po' casuale, con Franco Nero.

Vstringer: Baracconata francese d'ispirazione americana (e neanche della migliore, francamente), girata dignitosamente dal punto di vista visuale, ma tanto inquietante (sebbene limitato) era il vecchio sceneggiato, quanto sconclusionata è questa sceneggiatura, specie nella prima parte, con effettazzi banali e prove recitative che non incidono più di tanto. La Marceau si sforza un po', ma col personaggio che si ritrova è difficile tirare fuori qualcosa di buono.

Rambo90: Per girare questo film Boldi ha saltato il giro del film natalizio e ha fatto malissimo, perché è molto al di sotto degli standard dei suoi ultimi film (soprattutto di Olè): le battute non fanno mai ridere, il cast è poco in parte (se si eccettua il sempre simpatico Catania) e la noia regna invincibile. Il finale poi è talmente assurdo da risultare solo patetico e ridicolo.

Kanon: Titolo che ha poco da spartire con l'altro film al quale i distributori italiani volevano correlarlo. È una simpatica commedia nera che parte ammodino e con estroso brio, con validi colpi in canna da sparare (grazie anche al perfetto marito oppresso Trintignant) che però vanno esaurendosi nella seconda parte. I tempi comici s'avviano ad una dilatazione che porta il grottesco a sbracare malamente in una farsetta poco divertente che mal sfrutta la valida spirale in crescendo che s'era via via creata; la conclusione giunge farraginosa e sfiatata.

Capannelle: Non è la prima volta che la lotta ai narcos svela crudeltà e doppi giochi, ma Villenueve ha il merito di mantenere il ritmo serrato e l'atmosfera ambigua, dirigendo magistralmente le parti action. Da segnalare inoltre alcune panoramiche dall'alto e un sonoro bello teso. Grandi Del Toro e la Blunt, funzionali gli altri.

Ale nkf: Gustosa animazione sottoscritta dalla Warner Bros con protagonisti Daffy Duck il quale con l'aiuto di Titti, Silvestro e Bugs Bunny apre un'agenzia di acchippafantasmi. L'idea è ottima, le storie ben ideate e scritte, il ritmo notevole e alcuni colpi di scena sono davvero geniali. Divertente per i più piccoli, ma consigliato anche ai più grandi.

Pessoa: Terza fatica cinematografica e seconda consecutiva per la coppia Battista-Salvi che, se possibile, riescono a fare peggio che in precedenza. La colpa è essenzialmente dello script, assolutamente deficitario, che propone battute e situazioni che invece di far ridere lasciano sgomenti per la loro pochezza. I protagonisti dimostrano ancora una volta di non riuscire a reggere un film intero sulle spalle e le seconde linee sono del tutto inadeguate. Si salvano solo un'intrigante Bergamo e il solito Mattioli che però appare troppo poco. Scarsissimo.

Galbo: Da un bellissimo libro di Tom Wolfe un film mediocre diretto da un Brian De Palma evidentemente fuori forma o poco portato per il genere (feroce critica della società odierna votata al successo e all'apparire). Sebbene non manchino i momenti pregevoli (la sequenza iniziale ad esempio girata con grande stile registico) il film appare debole proprio dove dovrebbe funzionare (l'aspetto critico della società americana) e sopratutto non vede in Tom Hanks il suo interprete ideale. L'attore è chiaramente a disagio nel ruolo e si vede.

Reeves: Bel film di spionaggio piratesco in chiave decisamente anti inglese (i figli di Albione sono perfidi affaristi), con colpo di scena finale. Le sequenze di massa sono poco, i trucchi per mascherare la povertà del budget evidenti ma il divertimento c'è, anche perché la storia (scritta da Sergio Sollima) è tutt'altro che scontata e Domenico Paolella riesce a portarla avanti con scioltezza.

Cotola: L'inizio è meritevole nel mettere sul tavolo l'interessante e delicato tema della maternità inaspettata ed in tarda età. Peccato però che lo spunto viene tralasciato troppo presto e la pellicola prenda strade più banali, già battute. Ma resta comunque godibile e con un ritmo che non scende mai sotto il livello di guardia. E soprattutto si ricorda la buona prova di un Pozzetto diverso dal solito che non lesina però qualche battuta decisamente riuscita e divertente. Peccato che non abbia più proseguito anche su quella strada e che pochi anni dopo verrà messo un po' da parte dal nostro cinema.

Reeves: Di solito non  è citato nei film mitologici, ma ci sono molti elementi che spingono in quella direzione: il cattivo gladiatore Samson Burke, il cattivissimo Tigellino di Arturo Dominici, le scene girate all'EUR... Franco e Ciccio qui non sono al meglio, ma il film ha un discreto ritmo, ci sono due bellezze straordinarie (Fenech e Schubert) e ogni tanto si ride, che poi era lo scopo del film.

Siska80: Alla fine di una puntata della nona stagione, Laura rivela che Albert sarebbe ritornato vent'anni dopo a Walnut Grove, come medico. French, smemorato o menefreghista, lo condanna invece a morte certa subito dopo il diploma! Tremendo film strappalacrime: inutile, fuori contesto e irrispettoso nei confronti dei molti fan di questo orfano dal carattere turbolento e pieno di conflitti interiori che però aveva conquistati da subito un po' tutti con la sua simpatia.

Pinhead80: Una donna che cerca di uscire da una storia deludente trova per caso il suo principe azzurro, ma la differenza di altezza non la aiuterà a vivere la storia con il massimo del trasporto. Commedia brillante che mostra quanto l'apparenza possa condizionare negativamente le nostre vite, portandoci a essere giudicanti senza conoscere. La coppia Dujardin e Efira funziona benissimo e è impossibile non provare tenerezza per entrambi. Anche i personaggi di contorno sono davvero simpatici.

Reeves: Strano western nel quale Primo Zeglio dimostra che forse non sa conferire un ritmo incalzante alle sue storie ma in compenso le sa scegliere bene. I personaggi hanno una loro complessità, il tema della giustizia e della vendetta è trattato in modo non banale e Claudio Undari domina la scena come cattivo intelligente. Notevole l'uso degli zoom, tipico del cinema del periodo.

Maxspur: Film ad episodi molto divertente. Nel primo troviamo Banfi e la Fenech in gran forma, nel secondo un esilarante Pippo Franco e infine nell'ultimo Pozzetto alle prese con l'amore per il suo taxi e la donna sicula promessa sposa di un altro. Diretto da Sergio Martino, regista esperto in materia, il film raggiunge lo scopo prefissato: di far ridere senza impegno. Musiche gradevoli.

Paulaster: Sotto un terreno di campagna degli americani dicono ci sia il petrolio. Seguito delle vicende familiari della nonna Sabella con la variante dei mezzucci per accaparrarsi i soldi e della clausola testamentaria. Salvo qualche piccolo bonario scontro non c'è molto da salvare, in quanto le forzature di sceneggiatura vanno oltre la commedia. Lo ricerca del petrolio, il sequestro della sorella e la bambina adottata scambiata per naturale danno il senso di screwball comedy senza avere il ritmo adatto. Il duo Salvatori/Koscina serve per la presenza.

Gordon: Un buon film ambientato in un paesino minerario della Virginia nel 1957. Un gruppo di ragazzi, affascinati dal volo dello Sputnik, decidono di costruire razzi quasi a emulare quest'ultimo e forse per fuggire da un destino segnato di minatori. La sceneggiatura e la recitazione sono buone. Peccato per il classico finale romanzato che risulta essere troppo addolcito, per essere tratto da una storia vera. Resta comunque un film buono ed educativo.

Gestarsh99: "Fisherman" Gillespie riaffonda i malandati polpastrelli nel thriller barabaico più frusto, facendo roteare in aria come un giocoliere inciucchito l'assedio eremitico-glaciale di Shining/La cosa col "tutti contro tutti" da malanimo ossessivo. Il polifasico depennamento umano di marca "christiana" si appallottola a riccio sul torsolo mangiucchiato del killeraggio evangelizzatorio dai vaghi principi crowleyani, mentre l'angustia strozzante del bunker tumulato comprime sbilanciatamente l'esplosione muscolare del palestrato Sly, pregiudicando i pochi requisiti spettacolari che ne lastricano da sempre l'anabolica filmografia. Segatura in scatola surgelata.

Puppigallo: Se il primo poteva avere un perché, ripercorrendo la nascita e la mutazione delle tartarughe con relativo addestramento, questa seconda puntata è difficilmente sopportabile. Ormai la baracconata è totale; e i due mutanti dementi (rinoceronte e maiale) ne sono l'esempio principe. In più, il supercattivo passa più tempo a fare la faccia da duro che ad agire. E se si escludono un paio di scene, almeno acrobaticamente ben girate, come il salto dall'aereo e ciò che ne consegue, il resto è abbastanza avvilente, soprattutto dal punto di vista verbale. Davvero poca cosa, nonostante gli effetti.

Cotola: Film carino, per carità, ed anche estremamente piacevole e scorrevole. Ma nulla più. Nulla di originale e di particolare: di pellicole così ce ne sono a pacchi anche nel mondo indie. Tra l'altro cade anche nell'errore di voler disegnare un personaggio anticonformista che alla fine si dimostra il contrario di ciò che vorrebbe essere. Quel che stupisce maggiormente, o forse no, è però come film così banali e tutto sommato prevedibili, possano contare su un così ampio consenso di critica, pubblico e premi. Per me è inspiegabile.

Capannelle: Il film è ambientato in un futuro completamente sterilizzato dalle emozioni e in un certo senso riesce a fartelo vivere, nel senso che pure il racconto alla lunga non te ne trasmette tante. Difficile quindi vederlo come qualcosa di positivo anche perché Doremus si limita a registrare l'evoluzione dei due protagonisti, mantenendo ai margini ogni altro attore (nel cast figurano anche Pearce e la Weaver). Bravini comunque i due e azzeccata la ricostruzione ambientale.