I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 18/09/23 A Domenica, 24/09/23

Didda23: Le speranze di bissare il successo al campionato statale di pallavolo si riducono drasticamente quando il capitano della squadra muore tragicamente in un incidente. Ma non è detta l'ultima parola... Tratto da una incredibile storia vera la pellicola di McNamara utilizza la sovrastruttura sportiva per raccontare l'importanza del ricordo e di come questo possa essere fonte di ispirazione. La Hunt nel ruolo dell'allenatrice delude le attese, mentre Hurt ci mette tutto il mestiere in un ruolo non facile. Discrete le scene sportive e le immagini reali sui titoli di coda commuovono.

Reeves: Commedia alla Mattoli diretta da Maurizio Ponzi con due quasi esordienti come il futuro autore radiofonico Fabio Canino e un giovane Emilio Solfrizzi. Simona Ventura si dimostra sorprendentemente in parte, la storia dei fratellastri che si contendono un'eredità è risaputa ma raccontata con garbo. E Flavio Bucci è un impeccabile maggiordomo, con tutta la sua classe.

R.f.e.: Evidente tentativo di "copiare" il film francese Tre uomini in fuga, con Luis De Funès, Bourvil e Terry-Thomas. Il filmetto, girato per lo più a Firenze, è abbastanza simpatico e frizzante, ma non riesce certo a divertire quanto il modello, anche se alcuni momenti spassosi li dobbiamo sprattutto all'attore francese Francis Blanche, che rifà la sua classica macchietta dell'ufficiale tedesco (doppiato da Carlo Romano).

Disorder: Davvero niente male; si direbbe quasi un tentativo da parte di Campanile di rendere verosimili (calandole in un contesto storico-politico ben preciso) le classiche avventure stile Spencer e Hill. Ci sono tante botte e risate, ma anche qualche inaspettata parentesi di serietà. Alcuni momenti poi avvicinano la pellicola alla classica commedia all'italiana. Bud regge la sua parte magnificamente ed è spalleggiato da comprimari tutti all'altezza. Un film divertente e pienamente riuscito...

Pessoa: Magni torna alla sua maniera su episodi storici ancora oggi discussi avvalendosi di un Giannini ispiratissimo e di uno script solido, con il pregio di rendere chiari alcuni passaggi che sui libri di scuola sono sempre rimasti piuttosto vaghi. Naturalmente l'interpretazione revisionista del regista è fortemente di parte, ma legittima e plausibile. Splendido Croccolo molto in ruolo, non si può dire lo stesso della Muti, cui manca l'intensità giusta. Bene il resto del cast, fondamentali scenografie e costumi della Mirisola, moglie del regista.

Nick franc: A bordo di un camioncino-traghetto un gruppo di perdenti (affamati un po' di sesso, molto di cibo), guidati da un buon Villaggio, intraprende un viaggio in un Italia che cerca di rinascere cancellando il passato ma non ha ancora scelto il proprio futuro. La fascinosa ambientazione toscana e le spassosissime esibizioni di boxe risollevano un film un po' frammentario, che mostra segni di stanchezza nonostante cerchi la freschezza: uno degli ultimi vagiti della gloriosa commedia all'italiana è un Monicelli lontano dai suoi capolavori ma piacevole e divertente con una punta di amaro.

Galbo: Migliore film di Allen da parecchi anni a questa parte, è una commedia "nera" splendidamente diretta. La scelta di lasciare l'amata New York fa bene al regista americano che in questa trasferta londinese si rivitalizza; il film è sceneggiato con grande classe, i dialoghi sono brillanti e gli attori particolarmente in palla per continuare nella metafora tennistica del titolo. Anche il finale, volutamente non consolatorio e deliziosamente amorale, si intona perfettamente a tutto il resto.

Galbo: Costretta alla coabitazione da motivazioni contingenti, una coppia mette a dura prova la reciproca sopportazione. Non tutte le commedie francesi riescono col buco. Questa in particolare, sebbene possa contare sulla simpatia degli interpreti, è scontata, con una sceneggiatura che annovera molti dei possibili luoghi comuni legati ai non impeccabili ménage matrimoniali. La prima parte è più riuscita della seconda sul versante umoristico.

Homesick: Status symbol dei rampanti anni Ottanta, la barca è il set per una commedia sulla riconciliazione familiare in cui la collaudata spigliatezza di Dorelli fronteggia lo script Gastaldi-Amendola-Corbucci, una mistura di banalità, lungaggini, forzature e futilità di dubbio gusto (il bambino flatulente, i due evasi), abominevoli strafalcioni («la balena mangia il tonno»...) e sporadiche gag. Fulgide di bellezza la Antonelli in bikini e la Poggi in topless.

Jdelarge: Uno dei migliori pepla realizzati in Italia (complice, ovviamente, la fondamentale partecipazione di Kirk Douglas nei panni di Ulisse). Il film ha il pregio di ricostruire in maniera assolutamente credibile le vicende dell'Odissea mentre, per quanto riguarda la sceneggiatura, l'attenzione al personaggio di Ulisse è talmente esasperata che priva gli altri personaggi di una psicologia propria. Belle le scenografie, l'utilizzo delle luci e buona la recitazione.

Almicione: Per quasi tutta la sua durata questa pellicola sembra (anzi è) una di quelle vaccate sensuali che tanto apprezzanno le donne in cerca di una storia d'amore. Fortunatamente c'è qualcosa che non va: la protagonista riceve minacce sempre più allarmanti, le quali riescono a far sorgere un filo di apprensione e curiosità nello spettatore. Il colpo di scena finale è senza dubbio memorabile, ma mal sfruttato come molta altra carne messa al fuoco. Brutto ma sorprendente.

Fabbiu: Verdone dimostra di conoscere bene i meccanismi della commedia distaccandosi abbastanza dai suoi vecchi lavori e approfondendo un po' di piu le sue solite parentesi sentimentali-riflessive, senza far scadere troppo il film. Che infatti è molto fluido e particolare sia per lo sfondo del caso Hendrix che per quanto riguarda l'idea dell'amore nato tra antidepressivi e sedute dall'analista; non mancano ovviamente punti simpatici e divertenti, soprattutto per merito della buona interpretazione di Verdone. La Buy purtroppo a volte infastidisce.

Rambo90: Un western molto divertente, seppure con grossi debiti nei confronti del Buono, il brutto e il cattivo (soprattutto all'inizio) e con qualche minuto di troppo. La coppia Wallach/Nero funziona: il primo ricalca molto bene personaggi cialtroneschi già visti in precedenza, il secondo invece è inusualmente aristocratico. Tante sparatorie, gustosi battibecchi fra i due protagonisti ed echi rivoluzionari. Buono.

Ryo: Film senza sorprese che offre esattamente tutto quello che ci si aspetta: comicità all'italiana trita e ritrita, un Brignano perennemente imprigionato nel suo tipico personaggio impacciato, la bella di turno, equivoci maliziosi (immancabile la solita gag omosessuale). Il tutto condito dalla solita critica alla società italiana, ma anche dallo stereotipo del turista medio. Francesco Pannofino è un bravo attore molto espressivo, ma il personaggio è troppo simile a René Ferretti di Boris. Si continua a vivere benissimo pur non vedendolo.

Il Gobbo: Terzo capitolo della saga (ma in Italia uscirono coi titoli invertiti!), che vede l’ormai mitica Angelica de Plessis-Bellières dama di corte, e incaricata di una missione diplomatica... Non sarà solo il cervello a dover essere utilizzato in questo cimento, e del resto non potrebbe essere altrimenti, ma anche in questo caso non mancano i colpi di scena (e che colpi! Chi ricompare nel cast?) e il divertimento, magari un po’ naif, ma genuino.

Il Gobbo: Gary McGuire, detto Uragano West, è un abilissimo pistolero circense, che per un trauma non è più capace di sparare per uccidere. Senonchè... Misconosciuto, inusuale spaghetti melodrammatico di Ferroni, con uno Steffen ottimo nei panni dell'anti-eroe vigliacco che passerà per un percorso catartico in un tripudio di caratteristi del nostro western. Notevole anche il ruolo di Wood/Cianfriglia, uno dei suoi più prominenti come cattivone che oscura l'altro bad guy (il moscio Wyler). Da riscoprire.

Cotola: Verdone torna all'antico e gira, dopo svariati anni, un film a episodi. Il meglio è rappresentato dal personaggio di Raniero (che riprende palesemente quello di Furio) e dalle situazioni esilaranti che costellano il suo segmento. Il più debole, ma in ogni caso non malvagio, è quello con la Mascoli. In mezzo l'episodio con la coppia di cafoni che alterna cose buone ad altre che lo sono meno. Alla fine il risultato non è affatto male.

Matalo!: Che dire? Un mero pretesto per proporre divi della new wave della canzonetta italiana, gole spiegate che trovavano in Tony Dallara il loro Che Guevara. La trama è inconsistente ma questi son film che contengono in sè la loro stroncatura in quanto pensati per mera fruizione e godimento immediato causato dal feel in levare. Poi Fulci mette il suo mestiere e le cose magicamente creano un classico indimenticabile del trash. Stupefatta presenza di un grande jazzista, Chet Baker, senza un incisivo, in "vacanza" in Italia: regala una bella "Arrivederci".

Galbo: Blu, un pappagallo di una specie in via di estinzione e cresciuto in cattività, viene portato in Brasile, sua terra nativa, per riprodursi con una femmina della sua stessa razza. Dopo la serie dell'Era glaciale, il regista Saldanha ambienta la sua storia nel coloratissimo mondo carioca. E' proprio la pregevole ambientazione nel contesto di una storia forse troppo semplice, una delle cose migliori di questa gradevole commedia animata, che si segnala anche per la buona caratterizzazione dei personaggi e per il ritmo dato alla storia. Ottima la tecnica di animazione.

Parsifal68: Classico dei classici, imperioso e stilisticamente impeccabile, grandioso nel suo smagliante Vista Vision, lungo e avvincente, insomma una pietra miliare del cinema mondiale. De Mille fa un remake del suo stesso film del 1923, disponendo però di mezzi tecnici di prim'ordine e affidandosi a un cast superlativo. Ne viene fuori un'opera grandiosa, certo con qualche errore storico classico a Hollywood, ma sia visivamente che moralmente potente. La scena dell'apertura del Mar Rosso vale da sola la visione. Epico.

Redeyes: Dopo l'estate al mare italiana arriva l'excursus caraibico con un cast simile, o quasi, al precedente. Non c'è la suddivisione in episodi netta come nel precedente ma storie parallele che non s'intrecciano, tuttavia. Nessun "episodio" spicca sugli altri nel mare magnum della mediocrità, nonostante la presenza di buoni intepreti come Brignano, Buccirosso e Proietti. Montaggio veloce ma sceneggiatura ai minimi storici e poche risate. Si salvano le locaton paradisiache e poco altro.

Enzus79: Tratto da una storia vera: l'ascesa di un senzatetto che diventa campione di football grazie all'aiuto di una famiglia benestante. Storia positiva. Non c'è un momento che tocchi il melodrammatico, anzi in certi frangenti si cade in un buonismo estremo e di forte carattere romanzesco. Intrattiene nonostante ciò. Sandra Bullock (premiata con l'Oscar) convincente.

Daniela: Trasposizione di un eroe fumettoso da noi non molto conosciuto, che risulta insoddisfacente in ogni comparto: confezione accettabile fin quando resta con i piedi per terra o almeno nella nostra atmosfera, ma diventa raffazzonata quando si sposta nello spazio astrale, effetti speciali modesti (qualsiasi videogioco di un certo livello propone di meglio), trama fiacca, personaggi con scarso appeal sia nel reparto buoni che in quello dei malvagi, interpretati con scarsa convinzione da un cast che pure vantava nomi di pregio. Un mezzo disastro felicemente perdibile.

Galbo: Un gruppo di pistoleri al servizio di una comunità minacciata da un ricco cercatore d'oro. Antoine Fuqua "rilegge" il classico di Sturges realizzando un film che se non raggiunge i vertici dell'originale per ritmo e compattezza, è comunque riuscito. La sceneggiatura alterna con efficacia momenti di tensione ad altri più leggeri. Buona la caratterizzazione dei personaggi affidati ad un eterogeneo e valido gruppo di attori capitanati dal carismatico Washington. Suggestiva l'ambientazione; un po' anonima la colonna sonora originale.

Mutaforme: Discreta commedia drammatica che si presta a diverse chiavi di lettura. Da una parte il regista racconta la frustrazione di un professore impotente di fronte a "ordini superiori", la professionalità che si piega al potere perché così richiede la società. Dall'altra la classica disquisizione sul passare del tempo e sul senso delle cose, che emerge chiaramente quando il professore ormai anziano si accorge di essere stato poco più di una pedina nella brillante carriera di un futuro senatore.

Pigro: Due vigili del fuoco decidono di sposarsi per permettere a uno dei due, padre vedovo, di far passare la propria pensione e l’affidamento dei figli (in caso di morte) all’amico, unica persona di cui si fida. Potenzialmente la commedia appare aperta su un tema attuale come quello dei diritti civili, ma in realtà sotto l’apertura spuntano spesso la stereotipizzazione e l’omofobia. Non bastasse questo, il film è decisamente stupidino e fa ridere solo a tratti.

Saintgifts: Più America di così! La limonata fresca e genuina costa 25 cents, la bambina che l'ha fatta sa che è buona e non teme nulla, nemmeno i complimenti e non accetta mance. Forse è questo ciò che ha fatto riflettere Steven: il volto sano, onesto di un'America che tiene in considerazione il denaro più di ogni altra cosa, ma che è pronta a combattere per un'idea, se la crede buona. Difficile conoscere la verità, la fregatura è sempre dietro l'angolo; persino questo buon film può avere altri scopi che non siano solo mostrare il vero volto delle cose.

Saintgifts: Molto curati l'aspetto formale, la fotografia e discreta interpretazione di Firth, che in alcuni momenti appare un po' troppo distaccato e assente, come pure la Kidman. Passaggio brusco e spiazzante tra un incipit che sembra voler portare in una direzione diversa e l'anima del film, che porta invece in tutt'altra epoca e luogo. È la sceneggiatura a non raccordare bene i diversi momenti della vicenda (tratta da una storia vera), facendo perdere al dramma di intensità non sapendo a quale fase dare preminenza, se alla storia d'amore o a quella di guerra.

Nando: Un'ottima commedia noir che rompe gli schemi dei convenzionali lavori italici, una sceneggiatura, giustamente premiata, straniante che strappa sorrisi e riflessioni in maniera egregia. Lo sviluppo narrativo è validissimo nella prima parte così come nella seconda più riflessiva. Montanini su tutti ma Popolizio e la Mandracchia mostrano le loro peculiarità, Castellitto junior ha stoffa e la mostra con capacità.

Nancy: Lo spettacolo più che nel film sta nella proiezione in sala: quella mi ha divertito veramente da morire, con applausi alle apparizioni di Chuck Norris e alle battute di Schwarzenegger: sono state le reazioni di un pubblico ultra-gasato di fronte a un film a tutti gli effetti medio, con una trametta esile ma infarcito al 90% di scene d'azione adrenaliniche (tra l'altro molto apprezzabili e realistiche). Per il resto, ovviamente quadretto attoriale cult, grande Stallone per quanto totalmente monoespressivo (da paura però il doppiaggio).

Piero68: Dopo averci abituato a film di diverso spessore, Fuqua decide di lanciarsi in un classico action Usa caciarone, retorico e fine a se stesso. Sceneggiatura e caratterizzazioni inesistenti, soggetto preso quasi pari pari da Die Hard e cast assolutamente anonimo. Dopo il breve periodo di gloria avuto nell'impersonare Leonida, Butler è tornato al suo classico grigiore e Eckhart è più una comparsa che protagonista, come del resto anche Freeman. E il guaio è che si prendono anche sul serio... Qualche ingenuità anche negli effetti. Sconsigliato.

Stelio: Discreto action movie infarcito di verve comica, ben confezionato e interpretato alla grande da Eddie Murphy per un personaggio costruito su misura. Colonna sonora particolarmente ispirata, ottimi i coprotagonisti tra i quali si segnala l'emergente Judge Reinhold. Film di puro intrattenimento che svolge molto bene il suo dovere.

Belfagor: Rifarsi a Parto col folle non è stata una buona idea, visto che lo scarso materiale di partenza era nobilitato solo dal duo protagonista. Nelle mani di Ruffini e della sua gang questi spunti sono sviluppati con approssimazione e scarse capacità attoriali. Il livello del film è decisamente inadatto al grande schermo, in quanto sembra più una giustapposizione di battute e scenette da cabaret stantio che cercano disperatamente di strappare una risata. Non è irritante quanto la prima opera di Ruffini regista, ma è mortalmente noioso.

Galbo: Problematiche familiari e giudiziarie convergono in questo discreto legal movie di Apted. Padre e figlia avversari in una causa che vede coinvolta una multinazionale dell'auto. Non originale (lo spunto ricorda i romanzi di Grisham), il film è però discretamente realizzato ed ha al suo attivo la buona interpretazione dei due protagonisti, specie Hackman sempre attore di razza.

Saintgifts: Burt Lancaster è Massai, un apache che non vuole arrendersi quando Geronimo è sconfitto. Si muove come un vero indiano e sfrutta le sue doti atletiche. Uno dei primi film dalla parte degli indiani ed ha diverse trovate molto originali come la scoperta di Massai del mondo dei bianchi e della possibilità di lavorare la terra suggeritagli da un indiano Cherokee già integrato. Il finale non è quello che Aldrich avrebbe voluto, ma quello imposto dalla produzione. Brava anche la compagna di Massai (Jean Peters), anche lei bianca.

Rambo90: Si cambia registro: via Damon, via Jason Bourne. Il film inizia dopo lo scandalo seguito ai documenti rivelati da Joan Allen nel film precedente e si segue l'eliminazione dell'intero corpo di spie da parte del comando, ma due (un killer e una scienziata) scappano. Dopo un inizio lento, il film ingrana e i personaggi sembrano funzionare; in particolare ho preferito Renner a Damon, la Weisz alla Potente (Norton invece appare sprecato). Buone le scene d'azione, un po' troppo aperto il finale. Un buon riazzeramento.

Jdelarge: Ben Affleck realizza senza dubbio un buon film, in grado di coinvolgere senza mostrare più di quello che dovrebbe essere mostrato. Nulla è superfluo, ma allo stesso tempo non sembra esserci un elemento cinematografico in grado di innalzare il livello del film. Qualche piccola idea, dal punto di vista della regia, c'è, ma non è abbastanza.

Herrkinski: Come in parte già accennato in Bone Tomahawk, Zahler continua la sua personalissima rivisitazione di certo cinema grindhouse a cavallo tra '70 e '80 con questo crime/prison-movie girato magnificamente, che riesce a rimanere appassionante sia nella prima parte introduttiva che in quella clou ambientata tra orrendi carceri che riecheggiano gli esempi più spaventosi del sottogenere. Vaughn non è mai stato così bravo e il resto del cast lo segue; violenza a palate, pur con SPFX volutamente retrò. Tra i migliori film "di genere" degli ultimi anni.

Galbo: Questo film di Sergio Corbucci prova a rinverdire il glorioso filone dei film a episodi della commedia all'italiana (di cui I mostri sono l'esempio più celebre e tra i più riusciti). Purtroppo Corbucci non è Risi e sopratutto non si avvale degli stessi sceneggiatori! Il risultato è una commedia di basso profilo, boccaccesca per usare un eufemismo e dotata più che di umorismo di comicità da caserma. Può fare ridere in alcuni punti, ma si vola decisamente basso.

Ira72: Classica pellicola anni '90 che, avvalendosi di due bellocci (l'attraente psicologa e il tenebroso sconosciuto) spera di fare il colpaccio. Così i due danno vita a un intenso gioco erotico (patinato e poco credibile) mentre qualcuno perseguita la De Mornay. Si capisce fin dall'inizio dove la sceneggiatura voglia andare a parare, tra risibili depistaggi e colpi di scena raffazzonati. Ma l'insieme pare talmente banale e prevedibile che si spera in chissà quale lampo di genio. Che non arriverà mai. Da salvare un Banderas in forma strepitosa.

Parsifal68: Una clinica rischia di essere venduta per mancanza di attività. I due figli del proprietario, entrambi chirurghi, tenteranno l'uno di salvarla e l'altro di affossarla. Scanzonata, irriverente e a tratti demenziale, ma assolutamente spassosa questa commedia per metà francese e per metà lussemburghese che si giova di trovate degne dei migliori film nonsense e che dispone di attori sconosciuti ma affiatatissimi. Bella sorpresa.

Undying: Tremendo seguito ufficiale di un film indimenticabile che lascia, causa dura legge della natura, a parte il protagonista più significativo (Totò). Mastroianni, da mattatore, fa quel che può, ma la storia proprio non fila, le immagini trasmettono malinconia e tristezza ottenendo, in tal modo, effetto contrario a quello prefissato (se non il riso, quantomeno il sorriso). Avanti e indietro con lo squallido pulmino, il gruppo d'attori declina, con la sola presenza scenica, totale menefreghismo al pari di una sceneggiatura statica e poco efficace. Dimenticato... a ragione.

Galbo: Film sportivo che “rinverdisce” alcune vecchie glorie del cinema americano come Helen Hunt e William Hurt, che per la verità (il secondo sopratutto) non incidono più di tanto, laddove le vere star sono le interpreti delle pallavoliste. Si tratta di un film per famiglie che veicola un messaggio che è in fondo lo stesso di quasi tutte le pellicole dedicate allo sport: redenzione, riscatto e spirito di squadra. Il film può coinvolgere perché racconta una storia autentica, ma è anche ampiamente prevedibile. Belle le riprese sportive.

Piero68: Durante l'uragano Katrina un padre lotterà per cercare di mantenere in vita la figlia neonata costretta in un polmone artificiale. Tutta qui la sceneggiatura di questo dozzinale disaster-movie dove il disastro non è il centro del film ma solo un mezzo da sfruttare e il lieto fine fin troppo telefonato. Walker, maestro dell'action, non sfigura in questo dramma e ce la mette tutta. Ma i limiti ci sono e si vedono. Troppe situazioni tirate per i capelli e troppe licenze rendono poco credibile la lotta di papà Walker. Comunque ben confezionato.

Panza: Per una volta quasi lontano dal clan del Bagaglino (ci sono un irriconoscibile Oreste Lionello e Antonio Giuliani nei panni di uno storpio che fa battute) Pingitore realizza questa miniserie in costume. La recitazione non è il massimo della vita (Assisi nei panni di Cesare Borgia a volte è un po' troppo sopra le righe), ma l'intrigo di omicidi e amori si lascia seguire, nonostante qualche incongruenza (lasciano davvero un solo soldato a guardia di un forziere pieno di soldi?), anche grazie a una regia corretta che riesce a coprire i difetti.

Bubobubo: Il Kusturica del decennio 1985-1995 era un cineasta irripetibile perché capace di sintetizzare, in un linguaggio unico e radicalmente balcanico, decine di registri diversi. In questa tipizzata favola a tema bellico rimangono invece solo la superficie, il folklore di ambientazioni e personaggi e un certo kitsch di fondo che, venendo a mancare la spinta creativa, tracima spesso nel trash. Alcune intuizioni grafiche (l'orologio) non sono malvagie, ma la storia è davvero poca cosa e la durata sfiancante.

Panza: In ruoli di primo piano compaiono due personaggi televisivi, ovvero Simona Ventura e Fabio Canino. La prima delude abbastanza nella recitazione, mentre il secondo non soltanto se la cava discretamente ma dimostra una buon affiatamento con Solfrizzi. Non male anche Flavio Bucci, seppur in ruolo secondario. Peccato che la storia, ideata con il contributo dei fratelli Vanzina (che producono), sappia di già visto (si tratta dell'ennesima variazione dei fratelli rivali) e releghi la pellicola in un intrattenimento usa e getta all'interno del filone della comicità toscana.

Mco: Coproduzione italo-franco-tedesca che origina un giallo complottistico curato e morboso al punto giusto. I soggetti si scambiano i ruoli, non solo le individualità, balzando facilmente da vittime a carnefici e creando un circolo vizioso particolarmente efficace. Assecondati da un ottimo spartito musicale, tutti i personaggi si muovono degnamente in questo teatro delle apparenze, con un inquietante Mosbacher asservito ai piedi della padrona di casa (una splendida Berger). Una pellicola che merita (più di) una visione.

B. Legnani: Certo non il miglior Monicelli, ma certo non un brutto film (**½). Spunto interessante e vicenda divertente, nonostante un paio di passaggi "sbagliati" (Villaggio che rischia tutti i soldi col primo venuto e l'interminabile pre-fucilazione) e troppe cose già viste. Ma Villaggio disegna bene il suo personaggio, Ceccherini dà una delle sue prestazioni migliori perché composto, la Màcola tratteggia con sapienza un personaggio difficile (sicuramente il più ricco di registri) e il polso del vecchio leone si sente ancora. Ambientazioni toscane straordinarie. Qualche errore storico: perché stupirsi che nel 1944 si suoni la Marcia Reale? Cos’altro dovevano suonare?

Cangaceiro: Terrificante buccia di banana per Gigi e Andrea che tolto il cult Acapulco non hanno mai entusiasmato. Su soggetto di Enrico Montesano gli sceneggiatori scribacchiano 85 minuti di scenette trash incredibilmente tristi e ripetitive. Lucidi mette solo la firma alla voce regia, abbandonando completamente la coppia bolognese al proprio destino, smascherando così i loro spaventosi limiti recitativi: non c'è una sola improvvisazione efficace! Orrende le canzonacce anni '80 inserite in modo massiccio e invadente. Inutile dire che non si ride mai. Narcotizzante.

Rigoletto: Bud finalmente nella sua Napoli. Orfano di Terence Hill ma in un ambiente che conosce bene, riesce a impersonare con spontaneità il manesco commissario Rizzo detto "Piedone". Negli anni del pieno successo della coppia viene prodotto questo film, primo di una tetralogia, che ci fa conoscere il lato forse più popolare del gigante partenopeo. Un buon successo di pubblico ed uno dei primi film che faranno da apripista al poliziesco "all'italiana" che esploderà nella seconda metà degl'anni '70. Ne beneficeranno Maurizio Merli e Tomas Milian. **1/2

Nando: Un thriller che parte da un cellulare per districarsi in uno sviluppo sceneggiativo abbastanza convenzionale che spazia tra filmati nascosti e poliziotti forse corrotti. La tensione alberga ma appare troppo stereotipata e sembra che il finale sia scontato; purtroppo così sarà. La Basinger è sempre una mamma attraente, Evans scolastico mentre Statham appropriato.

Marimba69: Ottimo successo al botteghino e non è difficile capirne i motivi: un Abatantuono tornato mattatore assoluto. Malgrado una sceneggiatura al limite della semplicità - che porta alla mente le commedie anni '80 di Castellano e Pipolo - Diego riesce a sorreggere la durata del film trovandosi a suo agio con il resto del cast e anzi, a tratti mostrandosi divertito, specie nelle parti in cui è spalleggiato dall'ottimo Papaleo (qui non ancora impiegato in ruoli da protagonista). Mazzantini eccellente nel rendersi (ex) moglie di Diego/Matteo, particolarmente spietata e detestabile.

Mark70: Un gruppo di persone ognuna con un segreto da confessare, un ambiente chiuso e claustrofobico, l'imminenza del pericolo, il rischio di perdere la vita... quanti film abbiamo visto con questi ingredienti? Almodovar compie un'ennesima variazione sul tema, ma anche se il ritmo è buono e si ride per le battute (e per le pesanti allusioni a sesso e droga...) alla fine resta molto poco. Filmetto vedibile e nulla di più; il maestro spagnolo ci ha regalato opere di ben altro spessore.

Reeves: Statico - nonostante la ricchezza evidente di mezzi per le ricostruzioni e il numero di comparse - adattamento di un romanzo minore di Salgari. L'iconografia di Carmine Gallone è evidentemente debitrice nei confronti di Cabiria, il kolossal muto, e a poco serve la presenza decisamente sexy di Anne Heywood. Gli Ercole di Francisci, usciti l'anno prima, erano tutt'altra cosa.

Ultimo: Ma che roba è? Quello che dovrebbe essere un giallo anni 70 è, a conti fatti, un film malriuscito da ogni punto di vista: prestazioni attoriali (dialoghi imbarazzanti), regia e sceneggiatura. Non si capisce ove si vada a parare e sembra quasi che il regista abbia deciso di far spogliare qualche bella donzella giusto per non far addormentare lo spettatore. Visto per curiosità e bocciato. Insalvabile.

Reeves: Il giovane neolaureato non riesce a trovare lavoro e si reinventa come fattorino. Commedia scanzonata tutta incentrata su Jerry Calà che ritrova qui Isabella Ferrari come partner (una delle coppie più di successo del periodo). Niente di originale, ma la storia scorre fluida e la colonna sonora musicale di Smaila rimane impressa nella mente. Tra i personaggi minori spicca Fiammetta Baralla come meccanico scatenato.

Lupoprezzo: Il titolo italiano è esplicito: Massai è l'ultimo apache che si ribella ai bianchi, mentre Geronimo ormai è una macchietta, ridotto a subire umiliazioni su umiliazioni. Un western che riabilita la figura dell'indiano, dandogli dignità onore e intelligenza, avvicinandolo alla possibilità di una convivenza. Il piano sequenza che mostra a Massai la vita in una città è splendido. Lancaster in gran forma. Ma per molti il film resta innanzitutto un grido insopprimibile di ribellione e libertà (punto di vista più che legittimo).

Cotola: Visto come film di genere è sicuramente deludente, ma poiché non era questo ciò che interessava ad Altman, è più giusto giudicare sotto un punto di vista diverso. Pellicola più di “costume” che di costumi, in cui il regista americano si sofferma sui rapporti tra le diverse classi sociali. Certo, nulla di nuovo, così come non lo sono le sue considerazioni, ma l’eleganza e la classe del vecchio Robert non si comprano certo al mercato. Così come la sua innata capacità di direttore d’attori. Molto bello, a certe condizioni.

Samuel1979: Commedia balneare a episodi riuscita solo in parte per via di alcuni episodi non particolarmente riusciti (in primis quello di Roncato). Il più divertente è quello con Micheli, che da solo regge un intero episodio a suon di battute, mentre irritante e apatica risulta l’Antonelli. L'episodio di Villaggio sarà sempre ricordato per la presenza prorompente della Grandi qui al massimo della sua sensualità, mentre quello di Calà non è nemmeno paragonabile con l'originale "Eritrea".

Stubby: Film pieno zeppo di caratteristi importanti, capitanato dal solito e sempre bravissimo George Hilton che con il suo scanzonato modo di fare spezza i momenti "duri" e traghetta lo spettatore verso un finale più da fagioli western (comico). Nel complesso comunque rimane una pellicola piu che gradevole e che si lascia vedere senza particolari cali di tono.

Homesick: Western post-leoniano diretto da Colizzi, che esordisce nel genere insieme alla coppia Hill-Spencer. I richiami ai western italiani precedenti sono numerosi (la struttura narrativa, le caratterizzazioni dei personaggi, i ppp degli occhi, Hill con look e atteggiamenti à la Eastwood), ma si avverte già quel tocco personale che diventerà cifra stilistica del regista. Il grandissimo Wolff impera; decisivi contributi della giunonica Rovere e delle inconfondibili facce di Martin, Brana, Capitani, Barboo.

Gabrius79: Alla sua seconda prova da regista Paolo Ruffini fallisce inesorabilmente e ci propina un film inconsistente con pochissime frecce al proprio arco. Una sceneggiatura incolore e capace di regalare risate stillate col contagocce (per merito di Frank Matano e Paolo Calabresi). C'è veramente ben poco da dire.

Paulaster: La storiella dell'approfittarsi del teorico stupido ma poi brillante non è così originale. In più lo svolgimento risulta risibile, con risvolti telefonati. Di certo la confezione è di gran classe: la parte iniziale e l'esplosione dell'hula hoop sono godibili e vivaci. La chiusura è debole e forzatamente improbabile. Robbins non ha gran fascino e almeno Newman ha qualche buona espressione malefica.

Modo: Commedia tedesca romantica e piacevole che si presta a una visione domenicale leggera e spensierata. Nulla di particolarmente originale ma la storia scorre liscia regalandoci qualche sussulto frizzante nel finale. I due protagonisti (lui a tratti un po' imbalsamato) sono in sintonia, come il resto del cast. Non poteva mancare l'happy ending... ma va bene così!

Pessoa: Fin dal titolo originale si capisce che questo secondo western di Lang è una specie di celebrazione di una delle aziende americane più importanti, la Western Union appunto, nella complicata operazione di sviluppare la rete telegrafica negli Usa. Il tono è ovviamente elegiaco, ma sorretto da una regia superlativa e da uno script al top del genere, con largo impiego di mezzi. Nel cast di nomi importanti emerge la recitazione essenziale e incisiva di Scott, ma il livello generale è più che buono. A tratti troppo retorico. Scorrevole!

Galbo: La replica del cinecocomero vanziniano, dopo Un'estate al mare, viene ambientato (dopo un preambolo italico) ad Antigua ma la sostanza rispetto al film precedente non cambia. Pochissime idee e nessuna originale quanto piuttosto il riclico di luoghi comuni della comicità (il fingersi gay, lo scambio degli esami clinici) affidati ad un gruppo di attori che non riescono a supplire le gravi carenze del copione. Anche Proietti che nel film precedente giganteggiava, qui è a disagio in un ruolo assai poco significativo. Vanzinianamente inutile.

Paulaster: Psicanalista si affida a una personal trainer per rimettersi in forma ma i risvolti non saranno solo amorosi. Partenza simpaticamente classica per introdurre il canovaccio (con inserti psicologici a elevarla e dare corposità) e spostarsi man mano nel sentimentale quando non addirittura nel criminale. Un eccesso di bailamme che già sconta la banalità della scelta della protagonista spagnola, poi esagera con l’entrata in scena di un pur bravo Marinelli. Sicurezza della Signoris nei panni della ex moglie col senso dello humor.

Daniela: Difficile rinvenire la mano di Ida Lupino nella regia di questo film edificante che racconta gli anni trascorsi da due ragazze di buona famiglia in un collegio privato gestito da suore, punteggiati da innocenti marachelle e qualche momento più intimistico. Russell, da grande attrice qual è, veste con autorevolezza ed umanità i panni della madre superiora, e qualche gag risulta abbastanza simpatica, ma Hayley Mills, stucchevole come in quasi tutte le occasioni, fatica a rendere credibile l'evoluzione del suo personaggio.

Galbo: Appartenente al filone cosidetto "vacanziero" (commedie ambientate in località di vacanza generalmente balneari) rilanciato da Vanzina con Sapore di mare, ne è in realtà un sottoprodotto affidato alla regia dello sconosciuto ai più Bruno Gaburro. Si tratta di una serie di scenette comiche su situazioni trite e ritrite che a stento e di rado strappano qualche risata ma più spesso annoiano. Non male Teocoli; patetica la Parietti.

Raremirko: La director's cut del 2005 (monca di circa 7 minuti rispetto alla Turner version del 1988) è abbastanza scorrevole e avvincente e, cosa più importante, a quanto pare si avvicina il più possibile alle volontà del regista, che si vide devastare la versione cinematografica del 1973. Tutto ai massimi livelli: dialoghi, atmosfera, musiche, regia, attori. La trama non è delle più elaborate e il ritmo rimane ad ogni modo un po' troppo acciaccato (si vocifera tra l'altro a causa di continui guai produttivi che insorsero), ma il film è comunque un must.

Pesten: D'accordo, da Seagal uno si aspetta azione indefessa e movimenti pirotecnici di aikido che servano a spezzare ossa ai nemici, non profondità e storia; però a tutto c'è un limite e purtroppo qui viene superato abbondantemente. Ok il low budget, ok utilizzare una scenografia semplice, ok tutto quello che volete, ma la decenza non andrebbe mai abbandonata. Vedere Seagal usare nel 90% delle scene una controfigura (a volte se ne vede quasi il volto!) lascia tristi, ed è quasi peggio degli evidenti errori nel filming e degli elementi inseriti a casaccio.

Mco: Filmetto leggero nelle premesse e nel suo effettivo svolgimento tra sfilate, cambi d'abito e possibili minacce alla sicurezza delle candidate ai concorsi di bellezza made in Usa. Sandra Bullock, agente dalla parolaccia facile, si trasforma in maniera sempre più provocante, sino alla sua totale consacrazione a bomba sexy. Il ritmo è abbastanza sostenuto e gli spartiti ilari prevaricano sulle altre tracce. Il tempo scorre via in maniera piacevole, segnando un punto a favore per pellicole di tal guisa. Simpatico e con un sequel.

Daniela: L'Australia nel giro di poche ore invasa da un esercito straniero, neppure fosse un Afganistan qualsiasi: è lo spunto di questo survival-teen-catastrofico che spreca subito qualsiasi chance di suspence derivante dall'inspiegabilità dell'evento per accodarsi ad un gruppo di ragazzi ambosessi (con le femmine in media più toste), pronti a trasformarsi in guerriglieri di fronte al vile invasor... visualizzazione di una fantasia infantile, in cui il problema non è la verosimiglianza ma la messa in scena puerile, ed infantile e puerile non sono sinonimi.

Daniela: Ken Loach è vivo e lotta insieme a noi. Lo dimostra con questo film in cui, dopo alcune prove più opache e concilianti, torna ai temi a lui più cari: il carpentiere Daniel Blake è parente stretto di Stevie, di Joe Kavanagh e degli altri proletari/disoccupati del suo cinema migliore. Il film raggiunge il suo scopo, facendo indignare per le umiliazioni a cui gli apparati sottopongono gli "emarginati" in senso lato della globalizzazione. Talvolta però dà l'impressione di caricare un poco troppo le tinte, in un repetita juvant non necessario che finisce paradossalmente per renderlo meno efficace.

Taxius: Piacevole thriller che comincia come un classico film carcerario per poi trasformarsi quasi subito in un heist movie. La trama non è delle più originali ma la buona regia e un buon Ewan McGregor tengono a galla il film che, pur con qualche alto e basso, non annoia. Il pezzo forte è sicuramente la bellissima sequenza della rapina, mentre stancano un po' le banali scene romantiche sparse qua e là. Nel complesso non è male...

Nicola81: Thriller al femminile incentrato sul fenomeno dello stalking, che pur scoprendo le carte piuttosto in fretta riesce a mantenere constante la tensione per l'intera durata, fino all'impennata conclusiva con annesso epilogo vendicativo. Ottima la Huppert. che dietro la facciata mite rivela un animo sempre più spietato, ma brave anche la Moretz come vittima designata e la Monroe nei panni dell'amica. È richiesta una certa sospensione dell'incredulità soprattutto per quanto riguarda l'atteggiamento della polizia, ma al cinema si è visto anche di peggio.

Pinhead80: Disaster movie appena accettabile che pesca storicamente nelle stesse modalità di estinzione dei dinosauri 65 milioni di anni fa, aggiornando il tutto ai giorni nostri. Un frammento di una cometa devasterà la Terra e solo un piccolo numero di uomini è destinato a sopravvivere in un bunker in Groenlandia. Prima parte convincente con tanta azione e momenti di discreta suspense, purtroppo però il film si dilunga molto in alcune scene melodrammatiche (a casa del nonno, il finale) che lo rendono particolarmente melenso e lento. Durata eccessiva ed effetti speciali deludenti.

Graf: Biopic di discreta stoffa didascalica che riassume a grandi linee, ma con un cifra stilistica semplice e persuasiva, la vita dell’industriale Enrico Piaggio nel suo momento di maggior gloria e successo: l’invenzione, la costruzione e la messa in commercio della mitica Vespa. Efficace e suggestiva la rievocazione del clima di fervore, di impegno e di partecipazione emotiva di tutta la società alla ricostruzione civile e alla riedificazione economica dell’Italia dopo la tragedia della seconda guerra mondiale. Superflua la parte sentimentale della trama.

124c: Il secondo capitolo delle avventure dell'ex-agente della CIA Robert McCall, basate sul serial Un giustiziere a New York, parte lento, ma è proprio questa lentezza la sua carta vincente. Alla ricerca degli assassini di una collega, il nostro s'imbatte in sicari della CIA impazziti e in un ragazzino a cui fa da padre/tutore. Denzel Washington e Antoine Fuqua immergono l'eroe in un'atmosfera da western urbano, citando Taxi driver (Denzel fa il taxista alla de Niro), il Callaghan di Ted Post e Kill Bill (i killer hanno una famiglia, come Vernitia Green).

Nancy: Ennesima commedia corale di disavventure sentimentali in tutte le salse, che se non fosse per il buon cast non di salverebbe granché (a tal proposito, brave Cortellesi e Signoris). Brizzi impianta gli intrecci tra i vari personaggi in maniera già vista, ma la sceneggiatura regge e sono molti i momenti comici, specie negli attimi di rottura dell'equilibrio iniziale e quindi della prima parte, scadendo tuttavia nei melensi lieto fine poco dopo. L'episodio più divertente, secondo chi scrive, è quello Cortellesi/Preziosi. Discreto, non fondamentale.

Puppigallo: Basta che passino 35 anni e l'Umanità, al cospetto di un ingenuo ragazzo sbucato letteralmente dal passato, sembra essere peggiorata, risultando più falsa e superficiale. Esistono sì le eccezioni, ma sono inevitabilmente influenzate dall'attuale meccanismo. Questa pellicola, con tutti i suoi limiti di leggerezza, piena di situazioni e gag da facile umorismo, ha però proprio nel non prendersi troppo sul serio uno dei pregi, insieme a quello di evidenziare quanto il termine evoluzione non rappresenti sempre la realtà. Gli attori se la cavano dignitosamente e il risultato non è male.

Galbo: Si vola davvero basso in questa commedia d'azione diretta da un regista che ha al suo attivo un unico buon film (il bel Goodbye Mr. Holland). L'idea portante è ovviamente quella del contrasto tra il protagonista (il rude ranger Tommy Lee Jones) e le scatenate fanciulle testimoni in pericolo. Nulla di ciò che possiamo immaginare con queste premesse narrative ci viene risparmiato ma la cosa peggiore e lo scarsissimo impegno di un ottimo attore come Jones, evidentemente pentito da subito di avere accettato una boiata del genere.

Minitina80: DiCillo realizza il documentario definitivo in cui spiega il fenomeno musicale dei Doors tenendo conto del contesto storico del momento, fondamentale per comprendere l’ascesa di Jim Morrison come icona musicale. Meno spazio, invece, è lasciato all’attitudine musicale del gruppo, preferendo concentrarsi sugli effetti devastanti di alcol e droghe su Morrison e le inevitabili conseguenze durante i concerti e sull’attività in studio. Non si tratta di documentario scolastico e didascalico, possedendo un taglio dinamico adatto al contesto.

Paulaster: Collega di un poliziotto vuole vendicare il partner ammazzato. Storia di Isis, di terrorismo e della Cia che cerca di avere informazioni. Thriller che sembra politico e invece scade addirittura nel romantico (l’amante che piange sotto il mulino a vento lascia perplessi), nel quale De Palma si fa riconoscere solo in una scena (il red carpet). Le varie vendette sono poco empatiche e il finale ha una pessima tensione. Può considerarsi come prodotto televisivo un filo sopra la media. Musiche di Donaggio che sembrano d’annata (tra cui un simil Bolero).

Mascherato: Sorprende vedere Alexander Payne accreditato tra gli sceneggiatori di questa commediaccia che nei '70 in Italia avrebbe avuto come protagonisti Montagnani e Vitali (Ma dove vai se il vizietto non ce l'hai?). Oltretutto è un conservatorissimo film contro le unioni di fatto che, come sempre nelle pellicole con Sandler, dietro una facciata politicamente scorretta (il ciccione della sequenza iniziale, il ministro del matrimonio - un Rob Schneider in versione Peter Sellers - ed il testimone alcolizzato) nasconde una sostanza moraleggiante.

Faggi: Visto in segreto in tenera età sortì l'effetto di una bomba erotico-atomica dai cui esiti, forse, non mi sono più ripreso (e meno male). Rivisto in seguito mi sembrò depotenziato ma non prestai molta attenzione alla cosa. Rivisto oggi si rivela per quel che è: mediocre e anche meno. Nostalgie personali a parte resta, almeno, come documento su Gloria Guida che, direttamente dai reami della dea Venere, si manifestò così come la si vede, splendente e spontanea, nella terrestre celluloide.

Cristian: All'inizio del film non si capisce molto il nesso tra le varie vicende, ma poi si "snoda" la trama e si comprende il tipo di film, che va su un presunto thriller. Un ottimo Jerry Calà (come lo è stato in Fratelli d'Italia) ed un altrettanto bravo Umberto Smaila: molto forti, sembra più un film comico che trhiller!

Alex1988: Ennesima variazione della celebre impresa di Wyatt Earp; le atmosfere e i modi di fare dei personaggi, ricalcano molto i western italiani; nulla di che ma, comunque sia, si lascia seguire nonostante la durata di quasi due ore, grazie alla regia di Pan Cosmatos (noto soprattutto per Rambo II e Cobra) che evita lungaggini sentimentali (per quanto riguarda il rapporto tra Wyatt e la sua futura sposa) e si concentra sull'azione e la spettacolarizzazione della storia (di cui già sappiamo l'esito finale).

Cotola: Il solito film pseudo-erotico con al centro un triangolo (che novità!) destinato a finire nel risaputo tragico modo. Nessuna novità da segnalare né alcun elemento di rilievo da annoverare. Cage non è adatto al ruolo mentre la protagonista mostra una bellezza invidiabile che non basta però a salvare il salvabile.

124c: La DC comics entra in campo, dopo essere stata per anni schiacciata da titoli cinematografici Marvel e lo fa usando le stesse armi della concorrente. Errore! Lanterna Verde non è così conosciuto, come Superman, o Batman (che comunque dettano legge alla Time Warner) e, alla fine, il risultato non è che sia così esaltatante. Si, è un film da due pallini, ma non è niente di nuovo sul fronte occidentale, a cominciare dal nemico, che ha poco appeal. Saranno contenti i fan, ma c'è chi potrebbe sbadigliare nel vedere un film che non decolla mai.

Hackett: Film di contagio (lo dice il titolo chiaramente) che colpisce dal principio per la quantità di nomi celebri coinvolti nel progetto e che tratta di un virus che stravolge la vita dell'umanità intera. Il film, preso a sé, ha una confezione ben curata ma appare abbastanza vuoto, superficiale per ciò che riguarda parecchi dei personaggi presentati e non tutto compiuto nel suo complesso. Troppa carne al fuoco per una vicenda che però vuole mantenere snellezza e tempi di un thriller.

Cotola: Dipendente demotivato ed in bolletta viene inviato in Arabia Saudita per chiudere un importante affare, niente meno che con il re in persona. Difficoltà e beffe non mancheranno. Classico film americano che prova a remare contro il sistema ma che alla fine non riesce a non conformarsi ai soliti cliché del cinema commerciale a stelle strisce e non solo. Sotto questo aspetto il finale, telefonatissimo sotto ogni aspetto, specie quello sentimentale, è assolutamente sintomatico. Peccato, perché il materiale per fare qualcosa di diverso c'era. Comunque un suo perché ce l'ha.

B. Legnani: Pazzesco filmetto ambientato in Sicilia (ma girato sulle colline laziali), che presenta un "deus ex machina" fra i più folli della storia mondiale del cinema, col quale, e dopo il quale, affonda tutto quello che di decente (poco) s'era visto fino a quel momento. Guida mal diretta, Benussi brava nello zoccoleggiare, Stander eccessivo come sempre nel fare il libertino (come nell'altrettanto inguardabile Innocenza e turbamento), Gino Milli non male ma, in un cast del genere, la Conte pare la Magnani. Dimenticavo: folle pure l'ultimo minuto di film.

Markus: Spin-off de L'allenatore nel pallone privato però del personaggio-chiave Banfi. Il risultato non è strepitoso ma nemmeno disdicevole; diciamo che l’assenza dell’attore pugliese si subisce non tanto per l’assenza di adeguata verve comica (qui assicurata da un nutrito cast in cui spiccano in tal senso Roncato e Spaccesi), quanto perché il contesto lo avrebbe richiesto. L'intrattenimento non manca e il film ha un discreto ritmo narrativo.

Pigro: Ingenuo messo ai vertici dell'azienda inventa l'hula hoop. Una favola alla Frank Capra passata al setaccio dell'iperbolica e apologante fantasia dei Coen, per raccontare causticamente la fallacia del sogno americano e del successo: è sulla menzogna e sull'inganno che i magnati costruiscono il loro potere, ed è sul caso e sul soprannaturale che uno qualunque può "arrivare", non certo sulle sue capacità. E' in questa beffa che divampa il sarcasmo dei Coen: l'America è un bluff e che qualcuno sincero possa aver successo solo una favola.

Domino86: Siamo nel pieno del mondo di Pedro Almodóvar e tutti gli elementi che lo caratterizzano li ritroviamo qui presenti. Scene e dialoghi grotteschi portano spesso lo spettatore a chiedersi a cosa debbano portare o quale sia il senso dell'insieme. Ma questo è Almodóvar e questi i suoi film, nei quali si alternano eccesso, disperazione e tanti altri sentimenti.

Enricottta: Film tratto da un bellisimo romanzo di Bassani, sfiora appena lo sufficienza. Peccato, perché il cast sarebbe ottimo, con quel mix di attori ambigui e pieni di stile, sulla carta ideali. Il racconto è lento, a tratti lentissimo, non piace come è trattato il rapporto omosessuale tra il dottore e il giovane: poco coraggio, se si pensa che valeva la pena di attualizzare o rivisitare la trama. Noiret non è la prima volta che si cimenta in ruoli "difficili" ed è l'unico che si salva. Montaldo è poco incisivo nella regia.

Myvincent: Upperseven è un agente che somiglia un po' a Roger Moore, donnaiolo e sagace ma con il pallino dei travestimenti facciali. De Martino si rivela creativo e fantasioso muovendo i fili di una storia avventurosa fra alcune capitali d'Europa come Copenaghen, Londra, Roma. L'italico genio si dispiega così anche nel genere spy con un'infornata inarrestabile di idee e snodi narrativi originali (pur se spesso del tutto inverosimili). Divertimento assicurato al 100%.

Katullo: Nell'arco temporale di una settimana Sollima percorre chissà quanti calendari di buio pesto, lasciando ampio adito a quella devastazione criminale che, con un finale "americano", sembra finire sconfitta in un'apocalisse giustizialista che non convince certo a sopportare meglio i "giorni" che la precedono. E quelli che seguiranno. Il film "costringe" invece chiunque lo scelga con interesse critico a non poterlo sottovalutare, è fatto bene ed è difficile doverlo ammettere tanto si vorrebbe avere a disposizione molta più fantasia da pallinare. Cast sopra la media prestazionale.

Pigro: Oliver, innamorato non corrisposto, e Stan, suo amico, si arruolano nella Legione Straniera (come nei Due legionari), ma l'inquadramento militare non fa per loro... Il film è spassoso e consente ai due straordinari comici di mettere a segno alcune scene topiche, dal tentativo di suicidio nella Senna alla famosa canzoncina cantata e ballata in mezzo ai legionari (anche nella versione italiana: come sempre un buon doppiaggio), da Stan che suona la rete del letto come fosse un'arpa alla fuga in aereo. Finale a sorpresa, delizioso.

Caesars: Robert Altman si cimenta con un giallo alla Agatha Christie, ambientato nell'Inghilterra degli anni '30. Il regista americano però lo fa da par suo e quindi ecco che, nella villa in cui è ambientata l'azione, circolano innumerevoli personaggi ognuno dei quali con qualcosa di torbido da nascondere. Non si salva nessuno ne tra i nobili e ricchi né tra i domestici che li accompagnano. Il ritmo è lento e appesantisce un po' il racconto, ma il film rimane valido e meritevole di visione. Molto bravi gli interpreti e bella la fotografia.

Panza: Buon film che passa dal genere avventuroso al western potendo avvalersi di un cattivo e signorile Jack Palance. Grazie a una suggestiva colonna sonora e a bei paesaggi innevati, Baldanello, che ha a disposizione qualche soldo in più del solito, oltre a creare un dignitoso intrattenimento, rende anche visivamente affascinanti alcune fasi in esterni. La sceneggiatura procede senza tempi morti riuscendo perfino a farci affezionare alla dolcezza del cane Buck e del suo piccolo padrone, prelevato da un romanzo di London.

B. Legnani: Tre episodi tenuti insieme da una cornice con Tosi, che fa il commissario. Primo (Basehart, Cortese). Drammone cottafaviano, con finale piuttosto inverosimile, ma diretto e recitato con indiscutibile professionismo (**). Secondo (Constantine, Lillo, Foà). Sorprendente episodio dalle tonalità noir, vedendo il quale è impossibile non pensare a Di Leo (***). Terzo (Chiari, Lualdi e particina per Bramieri). Secco in alcune fasi, sentimentale in altre, ma sempre condotto in maniera salda, esalta le varie tonalità (dalle buffonesche a quelle drammatiche) di un grande Walter Chiari (**!).

Didda23: Le speranze di bissare il successo al campionato statale di pallavolo si riducono drasticamente quando il capitano della squadra muore tragicamente in un incidente. Ma non è detta l'ultima parola... Tratto da una incredibile storia vera la pellicola di McNamara utilizza la sovrastruttura sportiva per raccontare l'importanza del ricordo e di come questo possa essere fonte di ispirazione. La Hunt nel ruolo dell'allenatrice delude le attese, mentre Hurt ci mette tutto il mestiere in un ruolo non facile. Discrete le scene sportive e le immagini reali sui titoli di coda commuovono.

Markus: Sorta di commedia sofisticata che attinge un po’ al filone sexy. La pellicola diverte poco: dopo gli spunti iniziali si trascina stancamente senza sviluppi degni di nota. Il problema principale è la scelta di Toffolo come protagonista: pur essendo un grande caratterista, non ha la verve giusta per sostenere un’ora e mezzo di film; d’altro canto non è supportato da un Pippo Franco sopra le righe e da una Silvia Dionisio fuori parte (quasi sempre vestita, quindi la pellicola risulta deludente anche dal punto di vista “pruriginoso”).

Liv: Il tema dell'italiano in Brasile (e naturalmente a Rio de Janeiro) è abbastanza sfruttato dalla commedia italiana per rendere facile un film di questo genere. La grazia del Brasile è resa attraverso le curve delle mulatte sulle solite spiagge, la bossa nova, il Corcovado, il Pão de Açúcar, ecc. Il personaggio di «sio bèlo» Abatantuono è troppo patetico (uno "sfigato", come dicono i figlioletti), più di quello di Regalo di Natale e la storia è un po' scontata, con un finale erratico. Peccato: Veronesi doveva sforzarsi un po' di più.

B. Legnani: Trama breve, sviluppo lento, immagini dolcissime, nostalgiche. Ottima la Signoret. Solo per chi predilige i film "tranche de vie", nei quali la "vie" è normale, con occasionali, brusche accelerazioni. Ma allora, forse, non serve andare al cinema: basta stare in casa.

Alex75: Dopo il buon successo di due anni prima, Steno ripropone il commissario Rizzo, spostando l’azione in Estremo Oriente. Rispetto al precedente viene introdotto qualche elemento di commedia in più (con la presenza del giapponesino Yoko) su un impianto ancora poliziesco. Per quanto prolisso e non originalissimo, il risultato è più che discreto, sia dal punto di vista tecnico (per fotografia e musiche), sia da quello attoriale (in particolare è felice la scelta di affiancare Lettieri a Spencer).

Reeves: Terribile commedia che sprizza volgarità in ogni battuta ed è particolarmente irritante perché vorrebbe essere "alta" e commisurata alla presenza di Luciano Salce e Walter Chiari, che invece danno il peggio del loro repertorio e dimostrano una senilità imbarazzante. Valentina Cortese dovrebbe prendere in giro se stessa, ma con Truffaut era davvero un'altra cosa.

Fabbiu: Lo spunto iniziale con Calà laureato e disoccupato che dopo varie disavventure finisce a fare "il pony express" era anche simpatico, ma la sceneggiatura non fa che mettere in luce una clamorosa mancanza di idee (Calà ricattato che si deve vestire da cameriera finendo molestato). I dialoghi in particolare sembrano scritti per essere compresi persino dai bambini, interpretati da tutti in modo discutibile. Non basta la presenza di comprimari che non lasciano il segno. Si salvano solo poche battute di Jerry, le musiche di Smaila e le belle scene in Vespa.

Galbo: Si vola davvero basso in questa commedia d'azione diretta da un regista che ha al suo attivo un unico buon film (il bel Goodbye Mr. Holland). L'idea portante è ovviamente quella del contrasto tra il protagonista (il rude ranger Tommy Lee Jones) e le scatenate fanciulle testimoni in pericolo. Nulla di ciò che possiamo immaginare con queste premesse narrative ci viene risparmiato ma la cosa peggiore e lo scarsissimo impegno di un ottimo attore come Jones, evidentemente pentito da subito di avere accettato una boiata del genere.

Markus: Delitti provocati da un profumo... micidiale! Nel modernissimo panorama di un centro commerciale, Vittorio De Sisti tenta la strana ma in definitiva funzionale - almeno allora - via del "thriller con risata" offerta da Jerry Calà protagonista (nel 1986 il regista lo diresse nel celebre Professione vacanze) e da un commissario sui generis interpretato da Umberto Smaila. Sia la componente del divertimento che quella gialla non convincono appieno, perché inserite nel contesto di una pellicola para-televisiva a basso budget con poche idee. Guardabile.

Giacomovie: Un ragazzo afroamericano, promessa del football, trova una famiglia benestante disposta ad adottarlo e a farlo studiare. La storia vera di Michael Oher conferisce realismo e concretezza a una vicenda umana che sa essere educativa. Sandra Bullock sa dare vivacità e un tocco di sensuale eleganza, ma il suo primo Oscar che ha ottenuto per questa prova appare eccessivo. Quinton Aaron si cala bene nel difficile ruolo di Michael.

Jdelarge: Tra i migliori film di Freda e senza dubbio uno dei pepla più riusciti del periodo. La figura di Teodora rappresenta uno dei personaggi più interessanti del genere, vista la sua ambiguità di fondo che spiazza continuamente lo spettatore (insieme a Giustiniano). Secondo protagonista del film, poi, non è il debole quanto onesto Giustiniano, bensì le sfarzose scenografie, impreziosite da un ottimo lavoro sul colore e sulla fotografia. Qualche pecca di sceneggiatura, ma si tratta di un film molto importante all'interno del cinema italiano.

Panza: Una soap-opera ad alto budget che accantona gli spunti di critica sociale che potevano essere sviluppati e che rimangono abbozzati per una storia di carrierismo finanziario noiosa, resa dignitosa soltanto dalla Bolkan e dalla Hutton. I drammi di Zane e Alt lasciano indifferenti e sembrano solo un pretesto per insistite scene di sesso e per mostrare le location patinate in giro per il mondo, il tutto accompagnato dalle musiche deliziosamente pacchiane a otto mani. Accettabile la regia di Vanzina, ma la sceneggiatura è roba da poco.

Galbo: Un gruppo di pistoleri al servizio di una comunità minacciata da un ricco cercatore d'oro. Antoine Fuqua "rilegge" il classico di Sturges realizzando un film che se non raggiunge i vertici dell'originale per ritmo e compattezza, è comunque riuscito. La sceneggiatura alterna con efficacia momenti di tensione ad altri più leggeri. Buona la caratterizzazione dei personaggi affidati ad un eterogeneo e valido gruppo di attori capitanati dal carismatico Washington. Suggestiva l'ambientazione; un po' anonima la colonna sonora originale.

Nick franc: Commediola calcistica non riuscitissima, anche se non priva di alcuni momenti divertenti. Gigi e Andrea sono un po' sottotono (comunque non a livello delle prestazioni calcistiche di Margheritoni), ma per fortuna c'è un buon uso dei caratteristi a regalare qualche risata (Ghiani, Ciardo, Gullotta, Spaccesi presidente avarissimo, Insegno e, soprattutto, una memorabile Vukotic ninfomane innamorata di Margheritoni). Martino imprime il consueto ritmo, ma le gag sono un po' riciclate e il riscatto finale risulta un po' forzato. L'allenatore nel pallone era un'altra cosa.

Pesten: Quando il patriottismo diventa quasi estremo e Ford lo dipinge in maniera impeccabile, in un film dove Wayne ancora una volta dimostra di essere un tutt'uno con questo tipo di storie, il suo habitat naturale. Quasi una sorta di monologo cinematografico dove il protagonista, circondato dalla suprema Monument Valley, vive la sua vita seguendo solo il concetto di lealtà, fedeltà e amore per la patria, con tutto quello che ne consegue. La fotografia è sublime e i colori in alcuni momenti danno vita a veri e propri quadri.

Nicola81: Divertente e incalzante spy story incentrata sul solito uomo qualunque che si ritrova catapultato in un pericoloso complotto. Donen ripropone la formula già sperimentata con successo in Sciarada, inserendo però meno momenti leggeri e privilegiando maggiormente la complessità dell'intreccio, senz'altro più impegnativo da seguire ma anche più stimolante. Peck e la Loren, sulla cui alchimia ero piuttosto scettico, duettano invece che è un piacere; forse mancano degli antagonisti al loro livello. Sempre calzanti le musiche di Henry Mancini.

Luchi78: B-movie anni '90 (con un piede quasi in serie C), che difficilmente rimane nella memoria per mancanza completa di mattatori. Si salvano un po' la logorroica parlata di Marino e la mimica da paravento di Cecchini. La Parietti si fa preferire da gran lunga in questa versione "nature" rispetto all'attuale restauro, ma non parlo assolutamente di doti recitative. Innumerevole il quantitativo di natiche femminili inquadrate in tutte le salse per tutta la durata del film.

Myvincent: Un gruppo di ex-combattenti, ancora in gamba, viene reclutato per dimostrare quanto il senso patriottico contro il nemico nazista non sia per nulla spento in loro. Il tutto si traduce in un film bellico tragicomico, votato alla commedia "british" più brillantemente tradizionale. A volte un po' annodato nel racconto, si avvantaggia di un finale esplosivo, molto esplosivo.

Silenzio: Il capolavoro di Marchent è un solido, intenso western d'ampio respiro, tanto "americano" nell'impostazione quanto "europeo" nello spirito. Sorretto da un cast ben assortito e illuminato dalle sinuose lande d'Almerìa, il regista spagnolo reinterpreta il Mito della Frontiera sotto il duplice segno del romanticismo e del pessimismo, senza perdere in ritmo e azione. Un certo compiacimento nei dettagli violenti anticipa il nascente "spaghetti". Caldo, tragico, fondamentale.

Rambo90: Leggero senza lasciare il segno, perché Brizzi stavolta non approfondisce troppo bene i suoi personaggi, regalando sì molti sorrisi ma peccando in una superficialità che a fine film ti fa già scordare tutto. Il cast comunque è ben composto e grazie alla bravura di attori come Bentivoglio o di un Lillo solista molte battute vanno a segno. Anche il ritmo veloce svolge il suo compito e la visione in generale può piacere. Colonna sonora azzeccata.

Simdek: Affresco delicato dell'Italia contadina del dopoguerra, dove piccole vicende paesane diventano grandi pettegolezzi di cui parlare e parlare, probabilmente per occupare un tempo interminabile di vuoti, miseria e atavica fame che può essere solo placata con un po' di fantasia. Un ottimo De Sica maresciallo, nel solito ruolo dongiovannesco, circuisce la bella contadina e la misteriosa levatrice, creando scompiglio nel misero borgo bombardato ma mettendo un po' di vitalità a dei poveretti che con fantasia e religione dimenticano i veri problemi della vita.

Daniela: Bella vedova, cinica e manipolatrice, intriga per far sposare la figlia ad un ricco sciocco e nello stesso tempo seduce un giovane aristocratico campagnolo... Trasposizione sul filo dell'accademia che non nasconde la propria derivazione letteraria, con tanto di didascalie di presentazione di ogni personaggio in campo. Come accade spesso in analoghe produzioni inglesi, ricostruzioni ambientali e costumi risultano impeccabili, come pure le prove di un cast con le facce giuste per i rispettivi ruoli. Un poco polveroso ma piacevole per chi apprezza il genere, potrebbe invece annoiare gli altri.

Redeyes: Rispetto alle ultime parentesi vacanziere si fa un passo avanti con questi intrecci urbani, ma da qui a parlare di bella commedia ce ne corre. Fondamentalmente il trat d'union è il malcostume italiano di vivere di favori e bugie in generale, ma manca l'acume per rendere il tutto divertente. Duole dirlo ma, nonostante la presenza scenica, le parti con Proietti sono proprio le più difficili da digerire.  Salemme e Brignano (meno fastidiosi) sembrano comunque col freno a mano tirato. Non pervenuta la compagine femminile.

Puppigallo: Buon western in cui si inizia a percepire il talento registico di Eastwood, anche se ancora a sprazzi. Interessante e particolare l'atteggiamento del protagonista, mosso da vendetta, che dispone a suo piacimento degli abitanti di una cittadina colpevole, a suo avviso, in quasi tutti gli effettivi, nonostante i suoi obiettivi siano altri. Oltre a lui, rimane impressa la figura del piccolo uomo, insignito di un grado che però, come sottolinea uno del posto, "Non durerà per sempre". Pur non proponendo altro di particolarmente originale, la pellicola ha il pregio di manenere vigile lo spettatore.

Ciavazzaro: Bella commedia con la grande Whoopi Goldberg. Il cast secondario si impegna in modo davvero lodevole e la protagonista risulta essere molto simpatica. Cito il mitico Eli Wallach e i tentativi di far morire il suo alter ego nell'auto, nell'incidente aereo. Godibile.

Tarabas: Anziano funzionario addetto alla libertà vigilata vs detenuto manipolatore con moglie supersexy. Dovrebbe essere un film psicologico, in realtà è un maldestro tentativo di girare un confronto tra attori, tra stili di recitazione. Peccato che De Niro fosse ampiamente a fine corsa (sanguina il cuore a scriverlo) e Norton non basti a tenere in piedi una storia poco credibile e molto poco consequenziale (il filo conduttore familiare è esilissimo e il finale si raccomanda per la scarsa plausibilità). La visione mette tristezza, ma per le ragioni sbagliate.

Belfagor: Se il primo capitolo aveva almeno un minimo di trama, qui siamo alla stagnazione totale: un tira e molla di due ore incentrato su una relazione malsana (lui si conferma degno di Criminal minds, lei butta al vento qualsiasi possibilità di indipendenza) spacciata per amore, tra conflitti risolti nel giro di dieci minuti e impacciate scene erotiche affondate dall'inesistente alchimia fra i due protagonisti. A suggellare il disastro, Kim Basinger degradata da musa dell'erotismo soft a marpiona da soap-opera con annesso repertorio di frasi fatte.

Minitina80: Per una serie tanto fragile non era scontato arrivare a chiudere la trilogia senza scivolare rovinosamente a terra. Il film non inventa nulla di nuovo e rimastica quanto mostrato nei precedenti episodi per restituirlo poco dissimile. Fortuna vuole che non esageri nella durata, evitando di farsi male da solo. Questa volta, più delle altre, pende verso un pubblico adolescenziale se non più giovane, anche se con la giusta predisposizione è possibile lo stesso affezionarsi ai personaggi della serie. Epilogo che la butta inaspettatamente nel malinconico.

Herrkinski: Americano fino al midollo questo road-movie di Eastwood, perfettamente a suo agio nel ruolo del musicista country dal carattere difficile e dalla bottiglia facile, ammalato ma ancora desideroso di fare quello che più gli piace. Oltre alla spassosa e convincente prova di Clint (ottimo anche come regista), troviamo un cast di contorno eccellente; atmosfera da western crepuscolare, in bilico tra dramma, sorrisi e riflessioni su gioventù e vecchiaia mai prolisse o forzate. Buona anche la OST country. Ingiustamente sottovalutato, tra i film di Clint.

Digital: Uno sbirro di New York si trova a inseguire una coppia di assassini, responsabili della morte di numerosi poliziotti. Per cercare di acciuffarli farà chiudere tutti i ponti di Manhattan. Film decisamente gustoso, con una tensione significativa tra furibonde sparatorie, proiettili che perforano corpi e inseguimenti a perdifiato. La regia si dimostra abile, il ritmo alacre permette al film di farsi seguire amabilmente e il colpo di scena si rivela piuttosto inaspettato. Un pop-corn movie che assolve pienamente al suo compito di trastullare.

Capannelle: Non male, diretto senza infamia e senza lode. All'inizio va meglio sulle battute acidule (tra la Foglietta e Gassman) che quando va sul riflessivo o sul kitsch (l'incontro di lotta). Nel seguito offre alcune scenette gustose (tipo la gatta da criogenizzare) e pare maturare ma non riesce ad acquistare continuità. Comunque i caratteri si danno bene il cambio e lo script gestisce con senso della misura situazioni che potevano sconfinare nel trito e ritrito. Musiche in tono, senza diventare oppressive.

Piero68: A parte la discutibile somiglianza della Watts, sia fisica che gestuale, con la Principessa, quello che colpisce maggiormente - in negativo - è la vacuità della sceneggiatura, unita a una serie di dialoghi a dir poco imbarazzanti. Il film non ha velleità e lo dimostra dalle prime battute. Allora la domanda è: ma a chi serviva una cosa del genere? Anche perché l'immagine di Lady D. è uscita indenne già da tempo immemore riguardo al presunto scandalo della sua relazione. Più che un biopic sembra il classico romanzo patinato. Evitabile.

Nando: La caparbietà di Enrico Piaggio, un convincente Alessio Boni, nel voler realizzare un motoveicolo che possa essere utilizzato da tutti gli italiani, provati dopo una tragica guerra mondiale. Sviluppo narrativo tipicamente da fiction con momenti drammatici che culminano con l'agognato finale. Romanzata la vicenda di Vacanze romane ma comunque appropriata al film. Discreto il resto del cast, con menzione per la Placido e Pannofino.

Puppigallo: La pellicola ha un suo perchè solo ed esclusivamente grazie alle simpatiche performance della Bullock (grezza poliziotta) e di Caine (effeminato preparatore di Miss). Il resto, sceneggiatura compresa, è insignificante e poco sopportabile (come un contorno che si poteva evitare). Contano esclusivamente i botta e risposta tra i due, visto che già gli scambi col collega non portano nulla di nuovo nel settore commedia leggera. Si può vedere, ma tenendo presente che ci si dovrà accontentare, dovendosi sorbire l'indagine e i vari contrattempi per potersi godere la "Miss" e l'ultrapaziente Caine.

Rigoletto: Non il miglior Eastwood in veste poliziotto "on the road", ma il film è vedibile sia per il tono disimpegnato quanto perché non rifugge venature comedy. Clint lascia il compito dietro la macchina da presa a van Horne, concentrandosi (o meglio rilassandosi) solo sul suo ruolo, accompagnato da un'intrigante Peters e da una bella fetta di validissimi caratteristi americani (tra cui spicca il bravissimo Carhart). Niente di più che un film da 2 pallini e mezzo, non indispensabile ma non spiacevole.

Homesick: Eccezion fatta per titolo e costumi ottocenteschi, del libro di Fogazzaro non c’è nulla. C’è invece un gracilissimo soft-core voyeuristico che lo sceneggiatore Regnoli cerca inutilmente di rinvigorire con richiami gotici (lei che vaga nottetempo con un candelabro in mano, lui ossessionato dal ricordo della moglie defunta) e punte licenziose nei dialoghi “fallici” tra i due giovinetti; vano altresì il tentativo di Pasqualino Fanetti di conferirgli un allure letterario con la sua ridondante fotografia. Al tramonto della carriera d’attrice, la Senatore si prepara per il tonfo nell’hard.

Belfagor: Sconcertante straight-to-video che passa senza troppe preoccupazioni dall'imitazione del cinema carcerario al classico revenge-movie con le inevitabili esplosioni. Seagal, ormai imbolsito, è palesemente controfigurato, cosa che a quanto pare gli ha lasciato del tempo per lavorare ad uno humour violento per "arricchire" le sparatorie. Sceneggiatura frammentaria, budget evidentemente ridotto, rapper coprotagonista che non ci azzecca nulla. Uno dei cattivi sembra volersi atteggiare ad Anthony Hopkins dei poveri.

Furetto60: Un thrilleruccio mediocre cui non basta la presenza del premio Oscar Cuba Goodwin jr.; mentre la Vaugier, tanto graziosa, come può sfoggia sorrisi. A momenti l’ammazzano? Spara a qualcuno? E cosa ti può far sentir meglio di un catartico sorriso? Sceneggiatura sciatta, senza picchi ma con parecchi buchi, un minimo di suspense alla fine. Doppiaggio adeguato all’andazzo. Trascurabile.

Modo: Commedia molto gradevole che anticipa le problematiche uomo-macchina. Naturalmente tutto è trattato con semplicità e ironia e l'incomprensione si risolve in un batter di ciglia. Ottimo ritmo e la coppia Tracy-Hepburn gira a mille senza mai strafare. Film di un'epoca lontana che sa sempre rallegrare l'animo.

Homesick: Una commedia americana che scorre veloce e altrettanto velocemente si dimentica, sebbene rinunci alle solite dicotomie maschio/femmina degne di rotocalchi rosa per concentrarsi sul alto comico, ben servito dalle gag inebriate di una talentuosa Leslie Mann (in Italia condivide i meriti con la sua doppiatrice, Roberta Greganti), cui Cameron Diaz tiene bordone. Tra cani incontinenti e i terribili effetti di un lassativo, la scatologia tocca livelli tali da far impallidire le gesta di Alvaro Vitali nei suoi Pierini.

Galbo: Due amiche gestiscono un negozio di cosmetici che viene acquisito da una milionaria senza scrupoli. Commedia al femminile che celebra il legame forte tra le donne e "invia" un messaggio di solidarietà femminile. Pellicola senza pretese perde colpi a causa della stereotipatissima caratterizzazione dei personaggi, a partire dalle protagoniste fino alla banalissima milionaria interpretata da Salma Hayek. La vicenda imperniata di buonismo a buon mercato è altresì estremamente prevedibile. Evitabile. 

Didda23: Valangate di miele inondano interessanti idee fantascientifiche creando un miscuglio di generi alquanto stomachevole. Per di più la nascita di questo grande amore e il suo ulteriore sviluppo sono impossibili quanto l'attraversamento della città tramite una serie di porte che solo i guardiani del destino hanno la capacità di utilizzare. Nolfi deve riflettere su ciò che vuole fare in futuro perché forse è meglio che opti per la regia (confezione di tutto rispetto) a discapito della sceneggiatura. Incantevole la Blunt.

Puppigallo: Buon road movie, violento, un po' folle e piacevolmente eccessivo nei dialoghi e nelle situazioni. Ottimo il cast: bravo Bardem, che ammazza uno piantandogli in faccia più volte un coccio di bottiglia ma che sa essere persino gentile e comprensivo, bene anche la sua donna, che ogni tanto lo tiene a bada, il boss Santos, degenerato e carogna e il poliziotto bastardo ("Sai cosa è bianco e rosso e gira a 100 all'ora? Un bambino in un frullatore"). C'è parecchia carne al fuoco ed è quasi tutta cotta bene. Utilizzo di filtri per la pellicola (di giorno, color sabbia). Riuscito.

Stefania: Arida ma colorata estrema propaggine del giallo all'italiana, omaggia Argento con estrosi delitti, ricorda, per l'ambientazione, Gli occhi di Laura Mars, ruba a De Palma l'ossessione per lo sguardo spione-desiderante-impotente-distruttivo. La regia amplifica il potenziale ansiogeno degli spazi (la villa, la piscina, il set, il grande magazzino con manichini, scale mobili, ascensori). Ma un cast temendo biascica impacciato dialoghi tremendi, in più manca un filo conduttore preciso, i personaggi si muovono a tentoni, in attesa degli eventi. Guardabile, per i fan del genere.

Xamini: È la classica commedia americana corale da guardare in compagnia (addirittura in chat, visti i tempi), commentando a raffica, in modo da ascoltare una battuta su dieci, la qual cosa risulta già più che sufficiente a capirne l'andazzo, prevederne i risvolti, eccetera. Il cast è piuttosto stellare e ci fosse mezzo personaggio della porta accanto... il che contribuisce a farne una specie di show patinato in cui ci si ritrova commentare la circostanza da un lato, il livello di "gnoccaggine" di quella o questo dall'altro. Dimenticandosi tutto dieci minuti dopo.

Myvincent: Un gruppo di ex-combattenti, ancora in gamba, viene reclutato per dimostrare quanto il senso patriottico contro il nemico nazista non sia per nulla spento in loro. Il tutto si traduce in un film bellico tragicomico, votato alla commedia "british" più brillantemente tradizionale. A volte un po' annodato nel racconto, si avvantaggia di un finale esplosivo, molto esplosivo.

124c: Commedia brillante su di una giornalista che, dopo una notte di bagordi in discoteca finita in un appartamento di un simpatico sconosciuto, si ritrova a vagare per la città senza macchina, documenti e cellulare. E' l'inizio di una giornata stralunata, dove tutti la scambiano per una prostituta/criminale. Elisabeth Banks sfoggia non solo il suo lato sexy (vedi il vestito giallo e le scarpe con i tacchi a spillo), ma anche un umorismo paragonabile a quello della Goldie Hawn degli anni d'oro. E' grazie a lei che il film acquista in qualità.

Ronax: Datata commediola paratelevisiva che si vede con la stessa facilità con cui la si dimentica, il filmetto soffre dell'indecisone di Baldi che oscilla fra pochade sentimentale, commedia sofisticata e farsaccia senza saper scegliere un registro preciso. Il risultato è una storiella né carne né pesce che si trascina straccamente e noiosamente fino a uno scontatissimo finale, per nulla aiutata da una Silvia Dionisio graziosa ma assolutamente fuori parte e da un Pippo Franco eccessivo e debordante.

Giùan: Maldestro ma "ricreativo" tentativo, sulla scia del coevo La polizia accusa: il servizio segreto uccide e ancor più dei "gialli sociali" di Damiani (il rapporto Cassinelli/Kennedy), di coniugare poliziottesco e quella strategia della tensione che rischiava di minare in quegli anni le fondamenta democratiche. Ercoli fotografa con partecipazione intelligente l'opprimente grigiore milanese dei '70 ma lo script è gambizzatissimo, facendo perder credibilità al film in vari frangenti. Ben descritti i veleni del Palazzaccio. Cassinelli versione Gould nel Lungo addio convince a metà.

Rufus68: Irrisolto sia sul piano storico-ideologico che di quello dell'azione vera e propria. Lo scontro fra la politica dell'attendismo e quella radicale, votata alla lotta più dura, viene mitigato sin quasi all'happy ending; il ritmo, invece, è sonnacchioso anche se gode d'una certa eccitazione narrativa a ridosso dell'episodio dell'attentato. Le psicologie dei personaggi sono delineate con superficialità: la presenza di Poncelo e Volonté sopperisce, tuttavia, a tale pecca.

Deepred89: Curiosissima pellicola che, dietro un soggetto da erotico di bassa lega, nasconde un'anima onirica e bizzarra da film d'autore mancato, tanto scombiccherato quanto vitale, ricco di trovate. L'erotismo abbonda e gioca con ironia e consapevolezza coi cliché del genere, la confezione bene o male si salva (il top sono le musiche, funzionalissime, di Plenizio) e la De Selle offre probabilmente la performance più memorabile della sua carriera. Anomala e riuscita messa alla berlina dei desideri e della ginofobia dell'italiano medio.

Daniela: Dal più raffinato dei registi francesi, un doppio film costruito come una partitura musicale. Il tema è quello dei rapporti di coppia, ambientati in un idilliaco paesino della campagna inglese, le variazioni potenzialmente infinite sono quelle derivanti dal caso che fa compiere o meno un gesto, incontrare o meno due personaggi, pronunciare o meno una certa frase. Cinema che si fa teatro (cadenze temporali fisse, esterni in studio con fondali dipinti, ruoli tutti interpreti da 2 soli attori) per un divertimento che stuzzica l'intelligenza come un puzzle vivente. 5 ore che non pesano.

Daniela: Poliziotto sotto copertura si finge rapinatore per farsi arrestare e infiltrarsi in una banda di narcotrafficanti... I brutti titoli di testa promettono poco e più di quel poco il film non offre: il problema non è la trama, simile a quella di tanti titoli del genere, ma la regia approssimativa, la sceneggiatura zeppa di incongruenze e ingenuità, i dialoghi didascalici, l'epilogo insensato. Lovelock è bello ma qui poco espressivo, Sommer solo decorativa, Cucciolla sembra distratto, l'unico che offre una prestazione professionale è Balsam (!) nel ruolo del boss.

Lercio: Il film risente un po' del budget ultralimitato, ma la sperimentazione visiva, a tratti psicadelica e una colonna sonora atipica ma ad effetto, rendono il film molto particolare e interessante. La prima parte è forse un po' lenta ma il finale risveglia l'interesse. Da vedere.

Galbo: Titolo alquanto atipico nella filmografia di Francesco Maselli, questa pellicola è una commedia giallo-rosa incentrata attorno ad un furto di gioielli. Il regista non è avvezzo al genere; il tono leggero è parecchio forzato, nonostante la bravura di interpreti ben scelti, come Hudson e la Cardinale. Davvero indovinata, invece, l'ambientazione.

Rambo90: Quando i Vanzina tentano di fare gli internazionali falliscono spesso miseramente. Lontani dall'italietta che conoscono bene si abbandonano all'alta finanza cercando di mettere in piedi un gioco di individui senza scrupoli che subito scivola nella soap opera alla Beautiful, essendo prevedibile e anche soporifera nel ritmo. Nonostante il cast nutrito inoltre nessuno brilla, colpiti da una sceneggiatura deludente che parla di miliardi come fossero nulla e ribalta le situazioni più facilmente che nel Monopoli. Un disastro.

Il Gobbo: Era nell'aria (e del resto il personaggio vi si prestava fin dal nomignolo), ma con questo film la deriva bambinesca di Piedone si compie, dando spago all'insopportabile (ora. Quando lo vidi all'epoca mi divertii un sacco!) negretto che consente di triturare stereotipi buonist-sudist-terzomondisti potenzialmente insiti nel personaggio. Pazienza, in fondo quando si faceva parte del target il film funzionava... Tempus fugit...

Myvincent: Una specie di film apocrifo del "Richiamo della foresta", essenzialmente rivolto a un pubblico infantile soprattutto per la sceneggiatura imbastita a mo' di raccontino perfetto. Ci sono un cattivone irriducibile che fa il bello e cattivo tempo (Jack Palance) e altri che conoscono l'onestà e le buone maniere. Il cane Buck appare subito nel suo splendore, mentre per ammirare Joan Collins bisogna attendere non poco.

Rambo90: Thriller spionistico molto intrigante, che all'inizio sembra un puro esercizio di routine nel ricostruire una storia di cui sappiamo già la fine; poi però arriva il colpo di scena e l'interesse (già presente) aumenta. La regia è buona e sa alternare momenti riflessivi ad altri action, senza mai indugiare troppo in tempi morti (ma qualche piccolo rallentamento c'è). Bene il cast, sia la parte "giovane" che quella "adulta" con una Chastain in palla e una Mirren adatta. Buono.

Tomastich: Tom Berenger come il Viandante di Caspar Friederich (a metà film è presente infatti una scena similare al dipinto del pittore romantico). Un buon thriller psicologico, un po’ di “nebbia” ai bordi della storia, ma quando tutti i pezzi del puzzle tornano al loro posto si può dire che l’obiettivo è centrato. Finale shock degno dei classici dePalmiani. Presente anche il fu Eddie Valiant alias Bob Hoskins.

Il Gobbo: La battuta finale certifica la piena adesione di Calà al milieu che non vuole giudicare, ma descrivere. Quindi nessun tentativo di aggiornare al ventunesimo secolo la satira sulla Costa Smeralda (cfr. Renzo Barbieri, Quelli del Mao-set, 1971) ma un filmetto scialbo anche se orrorifico nella rappresentazione di un mondo che, pure, a molti piace. Peccato che s'illumini solo quando è in scena il DoGui, per il resto, avrebbe detto il medesimo, enneciesse. Non ci siamo.

Galbo: Ambientato durante la seconda guerra mondiale, il film ha come elemento centrale la prigionia dei giapponesi negli stati uniti negli anni del conflitto bellico anche se è ambientato nel periodo immediatamente successivo. Costruito attraverso una serie di flash-back, il film appare visivamente suggestivo (anche se la sceneggiatura presenta alcuni elementi di pausa ed insiste forse un po’ troppo sull’elemento sentimentale) e recitato da un gruppo di attori eccellenti come Von Sydow, Ethan Hawke e Sam Shepard.

Reeves: Ovviamente le maschere non nascondono niente e lo svolgimento è abbastanza scontato. Ma i film sulle società segrete affascinano il regista Pino Mercanti fin dal dopoguerra, quando ha raccontato la vicenda dei Beati Paoli, e la storia che dirige qualche emozione comunque riesce a suscitarla, soprattutto grazie a un cattivissimo Gastone Moschin e a una gelosa Lisa Gastoni.

Enzus79: Uno degli ultimi film di Franco e Ciccio e sicuramente il migliore. Qui tutte e due sono bravissimi nelle gag e nessuno sembra sovrapponersi all'altro, al contrario degli altri che segnarono la fine del duo. Da vedere e rivedere, perché le risate non mancano.

Puppigallo: Terence Hill è bravo e simpatico (un lord in mezzo a burini, ladri e pistoleri; e questi sono solo i suoi parenti). Come anche il capo della scalcinata banda. Ma questa farsa camuffata da western è troppo grossolana e, alla lunga, diventa ripetitiva e piuttosto scontata. Ciò non toglie che, in mezzo, ci siano momenti divertenti, ma non sono abbastanza (uno dei parenti di Terence Hill dice che lo Yorkshire che ha in braccio l'ha trovato nel bosco e che ce ne sono tanti). Vedibile e nulla più.

Vstringer: Ivory fa rileggere Tanizaki a Ishiguro: ne esce fuori una sorta di Casablanca con i giapponesi al posto dei tedeschi, nella Shangai del '36. Di suo il regista ci mette le consuete immagini levigate dal notevole gusto pittorico: le buone interpretazioni della famiglia Redgrave (le sorelle Vanessa e Lynn, insieme alla compianta Richardson nel ruolo dell'eroina eponima), come di Fiennes nel ruolo dell'ex diplomatico cieco, aiutano un film bello da vedere che però non lascia il segno.

Katullo: Citare gli anni '80 attraverso quelli 2.0 può essere operazione delicatissima. Brizzi lo sa bene e apparecchia giusto due stuzzichini sfruttando il titolo melò dei teutonici Alphaville, stelle synthpop, e i Buggles di Trevor Horn, lasciando in bella vista un paio di Ray Ban sulla locandina. Per il resto le storie sono tutte attuali e più o meno plausibili: toy boys, crisi di mezza età, sindromi di Peter Pan e lo spauracchio del pensionamento degli stimoli e delle passioni. Introspezioni sdrammatizzate alla meglio, che si alternano tra il sottotono della regia e quello del cast.

Homesick: Nel suo genere non delude affatto. Tra lentezze, inverosimiglianze e baracconate varie, il quarto western di Brescia si fa onore per l’aria scanzonata – a dispetto di talune crudezze: vedasi l’impiccagione di Maran all’albero della cuccagna – e per il progressivo rivelarsi della multidimensionalità di Saxson e soprattutto del “Mulo” (così chiamato per i micidiali calci che tira) plasmato da un Mitchell cadaverico e ghignante. Scritto con sottolineature gialle da Aldo Lado e Augusto Finocchi; musiche di seconda mano fornite da Lallo Gori.

Lucius: Per due terzi una commedia brillante dai tempi perfetti a metà strada tra Colazione da Tiffany e Vacanze romane, poi lo sfarzo viene meno e il film ricade nell'ordinario, quasi anonimo incedere. Una giovane e quasi anonima (per l'età) Elsa Martinelli, novella pretty woman, si trova catapultata, grazie alla sua onestà, in un mondo che neppure avrebbe mai immaginato di frequentare. Un romanticismo da cartolina per una tappa minore ma non disprezzabile della filmografia di Monicelli.

Ryo: Simpatica commedia on the road tutta italiana con Gassman alla regia che sino alla fine non mi ha fatto capire dove volesse andare a parare. Il regista infatti confeziona una storia riflessiva molto interessante, con un cast anche di un certo livello con figure come Proietti, Papaleo e lui stesso fra i protagonisti, per poi passare dalla comicità becera con scene degne di un vacanze di Natale qualsiasi al colpo di scena grottesco alla francese. Il messaggio di fondo è un po' confusionario: è una critica all'alta società? Un cinico ritratto sulla menzogna?

Paulaster: Ex militante dell’IRA esce di galera e torna nel suo quartiere. Tema caldo soprattutto a Belfast; alla disputa cattolici/protestanti viene accostato il sentimento di redenzione verso la pace. Il clima sul versante politico è grave il giusto e pecca invece nella relazione tra i protagonisti, che si rincontrano dopo 14 anni ma ne hanno poco più di 30. Day-Lewis è credibile sul ring mentre la Watson si limita a qualche sguardo amorevole, anche se non sembra coinvolta granché nella vicenda. Epilogo non banale ed emotivamente carico.

Ronax: Uno dei numerosi Zorro sfornati in quegli anni dalla prolifica fabbrica del B-movie italico, vede l'invincibile difensore dei poveri impegnato a sventare le losche trame del perfido capo della guarnigione e dei suoi complici. A vestire i panni dell'eroe questa volta è il biondo Giorgio Ardisson che fa strage di nemici e di cuori, a partire da quello di una candida e vestitissima Femi Benussi. Zurli fa di necessità virtù, riuscendo con pochi mezzi a disposizione ad allestire un potabile divertimento domenicale per famiglie destinato alle lontane e gloriose sale di terza visione.

Ale56: Ottimamente interpretato da tutti gli attori ("La vita è una cosa meravigliosa" è la frase pronunciata da Salemme al termine della pellicola). Carlo Vanzina dimostra ancora una volta la qualità della sua regia spigliata, Brignano si re-interpreta imitando più volte i propri sketch Zelighiani, Salemme è bravissimo, Proietti lo eguaglia. Di contorno ci sono i bravi Laganà, Mattioli e la Brilly. La trama è un pretesto per portare sul grande schermo l'Italia al giorno d'oggi tutta mazzette, raccomandazioni e intercettazioni. Sufficenza meritata.

Pessoa: Sequel obbligatorio dopo gli straordinari incassi precedenti, riprende le vicende da dove si erano interrotte, dando continuità alla storia garantita anche dallo script dello stesso (alto) livello. Il cast conferma la prova eccellente, con la Lollobrigida che riesce addirittura a migliorarsi, cantando e danzando in una scena memorabile. I residui neorealistici lasciano spazio a un tono più da commedia degli equivoci, con frequenti cambi di scena che donano ritmo alla vicenda, ma nel finale ci scappa anche qualche lacrimuccia. Visione molto gratificante.

Plauto: Una ragazza (la figlia di Angela) ha un figlio di colore, ma è sicura di aver avuto il figlio dal suo attuale ragazzo (il figlio di Boldi, nel film). Equivoci, malintesi... Oldoini ritorna e dimostra di aver dirozzato i difetti che affliggevano i suoi precedenti film. I diversi attori comici sono usati sapientemente, senza eccessi... assenti le solite gag fantozziane alla Neri Parenti. Qualche volta Boldi esagera (che c'entra la lettera di Totò e Peppino?). Simona Ventura molto brava. Però manca qualcuno... Christian De Sica!

Taxius: Film carcerario pieno dei soliti luoghi comuni sul genere: il direttore tiranno, le guardie sadiche e il cattivone che non vede l'ora di farti la pelle. La storia è comunque godibile e il buon Stallone è a suo agio nella parte, così come Sutherland. Ok, non siamo davanti a una perla del cinema d'azione, ma l'ambientazione è suggestiva e molte scene sono davvero notevoli, come la partita a rugby nel fango. Adatto soprattutto ai fan di Sly, ma posso consigliarlo a tutti.

Siregon: Immondizia. Roboante giocattolone per bambini con militari pompati al ralenti ogni 10 minuti, esplosioni e un montaggio adrenalinico che fa perdere tutti i particolari dei fantastici effetti speciali. Bay non è capace di girare altro e fa soldi a palate quindi ha ragione ma il prodotto è davvero scarso, colpa anche di attori meno convinti rispetto all'originale e di una durata davvero eccessiva. Produce Spielberg e si vede: questo è il cinema che piace a lui.

Piero68: Non credo sia un caso che nel titolo ci sia la parola "sfida". Sicuramente una sorta di memo per ricordare il più quotato film di Mann che vedeva contrapposti, per la prima volta, i due mosti sacri De Niro/Pacino. Quanto a questa pellicola non c'è tanto da dire. Anche se può contare su una buona confezione e un ottimo cast, la storia si incanala su binari noti e non offre molti spunti. Qualche buon momento e nulla più. Anche perché è abbastanza evidente che non poteva certo essere Avnet il regista che il film richiedeva.

Alex75: Apologo sull’aspirazione alla vita e alla giovinezza eterna e sulle sue indesiderate conseguenze che fonde non del tutto felicemente commedia nera e fantasy sconfinando nel cartoonesco e nel grottesco. Nonostante la tendenza di Zemeckis all’eccesso di spettacolarizzazione rischi di annacquare il messaggio della storia, questo arriva a destinazione, anche grazie ad attori (Streep, Hawn, Willis) che si cimentano con convinzione e ironia in ruoli per loro inconsueti e ben calati in una sceneggiatura zeppa di battute perfide che tengono viva l’attenzione anche nei momenti di stanca.

Rambo90: Un poliziotto, in pensione per problemi di salute, viene ingaggiato da un suo vecchio amico per fare da guardia del corpo alla figlia. Finalmente un personaggio sfaccettato per Steven Seagal: non è il solito eroe invincibile visto negli ultimi film per i dvd (era dal 2006 che non lo si vedeva così in forma) e anche la regia di Waxman riesce a dare un ritmo notevole ad un film gradevole e con qualche bel momento action.

Galbo: Con l'arrivo in cabina di regia del talentuoso Guillermo Del Toro, la saga di Blade acquisisce elementi fantascientifici che si mescolano alla componente horror-avventurosa del primo capitolo. Il risultato è un action non sgradevole con alcuni buoni momenti dovuti principalmente ad una regia attenta e un buon coinvolgimento del cast. Intrattenimento gradevole.

Brainiac: Bello questo film di Risi, che descrive la tragica immutabilità delle reticenze italiane. Gli schiavi ed i vili complici delle organizzazioni criminali vivono rintanati nelle anguste sale del comune (dove smerciano mazzette non solo metaforicamente "grondanti" sangue), nelle strette sale giochi da sottoproletariato, nelle statiche cortine di fumo di sigaretta della redazione giornalistica, nei barocchi appartamenti del Boss. Il realismo non è quello da Reportage di Gomorra, ma le buone interpretazioni di De Rienzo e Pecci lo rendono agile e credibile.

R.f.e.: Mio cult-movie assoluto e uno degli ultimi film che ricordi che mi commosse davvero - in particolare nella sequenza in cui Artù chiede al suo nobile avversario, sir Uryens (Keith Buckley), di farlo cavaliere e questi, riconoscendo la sua regalità, esegue l'investitura. Senz'altro la migliore versione cinematografica del ciclo arturiano a tutt'oggi, pur con tutti i suoi difetti: le armature 'sbagliatè, le scopiazzature da Kagemusha e così via. Il miglior uso della musica di Wagner e dei Carmina Burana di Carl Orff in ambito cinematografico.

Piero68: Ottimo film di fanta-politica, cult e capo-stipite di un genere per gli anni in cui uscì. La regia viene affidata ad un Maestro. E questo ne fa guadagnare in spettacolarità nelle immagini delle partite/scontri. La sceneggiatura a volte balbetta e qualche scena può risultare noiosa. Ma nel complesso, visti anche i mezzi a disposizione ad inizio anni 70, è sicuramente una pellicola più che riuscita. Buona prova di Caan e bravissimo Beck che, grazie alla sua perizia sui pattini, rinunciò alla controfigura per quasi tutto il film.

Panza: Grazie all'aria rassicurante che con la vecchiaia ha assunto nel corso negli anni perdendo il volto comico dei primi tempi, Villaggio funziona anche in questa interpretazione dove rinuncia alla maschera fantozziana (salvo, purtroppo, rindossarla nel brutto Fantozzi 2000). Il lato prettamente comico del film funziona poca o niente mentre l'aspetto più sentimentale legato al rapporto con Insinna è quello più curato, con tutti i limiti di una sceneggiatura poco grintosa. Decisamente anonimo, lo si guarda e lo si dimentica poco dopo.

Rambo90: La Goldberg all'apice della carriera ovvero un'ora e mezza di divertimento assicurato: trama abbastanza originale e ritmo veloce con un personaggio costruito su misura per l'esuberante protagonista. Riuscite anche le caratterizzazioni di contorno dalla simpatica Wiest al formidabile Wallach. La seconda parte (con l'incarnazione fisica del mago della finanza) è semplicemente irresistibile. Buono.

Mascherato: Il thailandese Kaosayananda, temendo che il suo nome sia difficile da pronunciare, si fa chiamare (e si firma) Kaos. E non poteva fare scelta migliore, visto che la confusione regna sovrana in questo action fantaspionistico, un po' melò un po' woo-movie. Non ci crede nessuno (Banderas e la Liu lo danno esplicitamente a vedere). Io stesso non potevo credere ai miei occhi quando ho visto il frutto dello stupro di una balena ad un delfino (sic!) nuotare in un acquario.

Cotola: Non ci sono volgarità assortite e già questo è qualcosa. Per il resto però poco o nulla da segnalare. Il tema affrontato è interessate ma è trattato con grande superficialità e con grande e pietoso conformismo (si veda il finale) che mal si addice all'assunto di base. Ritmi accettabili ma regia anonima così come gli attori.

Zardoz35: Nella Francia Anni Venti pugile-damerino si arruola nella Legione dopo uno sgarbo al boss locale (ovviamente italiano). Gradevole film, con un Van Damme meno inespressivo del solito, tra ufficiali spietati, sergenti carogne, feroci combattimenti e singole storie degli arruolati per necessità: il nero emarginato, il tedesco spaccone, l'italiano respinto dalla famiglia della fidanzata, l'ex ufficiale inglese rovinato dal gioco. Ognuno a modo suo dimostrerà coraggio da vendere. Finale troppo scontato.

Noodles: L'abusato tema della coppia in crisi che vuole risolvere le cose con un viaggio viene trasposto da Bertolucci in pieno deserto del Sahara. Bella location, ma non basta. Al tema già usato il regista aggiunge poco di nuovo e il film risulta lento, noioso (uno strazio gli ultimi venti minuti) e stanca presto. I lati positivi sono rappresentati dai bravi protagonisti, dalla fotografia e dalla splendida musica. C'è anche qualche bello scorcio. Troppo lungo, per quello che ha da dire.

Belfagor: Seguendo la scia di Una pallottola spuntata, Greggio tenta di riproporre lo stile ZAZ mettendo alla berlina Psyco e Il silenzio degli innocenti insieme a molti altri thriller. Nonostante il ritmo e lo stile siano tagliati con l'accetta, il susseguirsi di gag non delude e l'atmosfera un po' demenziale e un po' trash, unita alla durata contenuta, rende il film potabile. Il cast americano offre una notevole quantità di cameo, incluso Astin, il Gomez dell'originale famiglia Addams.

Galbo: Film sportivo che “rinverdisce” alcune vecchie glorie del cinema americano come Helen Hunt e William Hurt, che per la verità (il secondo sopratutto) non incidono più di tanto, laddove le vere star sono le interpreti delle pallavoliste. Si tratta di un film per famiglie che veicola un messaggio che è in fondo lo stesso di quasi tutte le pellicole dedicate allo sport: redenzione, riscatto e spirito di squadra. Il film può coinvolgere perché racconta una storia autentica, ma è anche ampiamente prevedibile. Belle le riprese sportive.

Pigro: Un giapponese è processato per omicidio. Film raffinato che vuole reinventare le forme del classico cinema giudiziario. La storia (piuttosto esile) è continuamente frantumata da una miriade di immagini e rapidi flashback che ci riportano ad altre storie: l’amore di un giornalista per la moglie dell’imputato e la vergognosa deportazione (vera) di migliaia di americani con occhi a mandorla in campi di concentramento Usa. La cura dell’immagine e la fotografia sono ricercate e preziose fino a rasentare l’autocompiacimento estetizzante.

Herrkinski: Girato per contratto da Seagal, che aveva ottenuto dalla Warner i fondi per il suo Sfida tra i ghiacci, è un film che non era nemmeno originariamente stato concepito come sequel di Trappola in alto mare; in effetti si nota che lo script è stato adattato alla bell'e meglio e che la ripresa del personaggio è del tutto esornativa, anche se di base la sostanza rimane all'incirca la stessa con la variante di essere su un treno in corsa per le montagne. Qualche bel momento di lotta corpo a corpo e i soliti terroristi improbabili per un action decoroso ma che pare già uno straight to video.

Homesick: Bizzarro, poliederico e unico. Si segnala per la sperimentazione registica, che crea un clima torrido, irreale, allucinato, con frequenti virtuosismi della macchina da presa. Dialoghi ridotti al minimo, sostituiti da musiche onnipresenti e variegate e, nelle rare occasioni in cui queste tacciono, dal rumore del vento. Pani gigioneggia divertito, Castel (che recita con la sua vera voce) è il solito antieroe rivoluzionario.

Homesick: Alla vigilia dell'indipendenza del Marocco, la città di Tangeri è il caldo, multietnico e decadente scenario per un dramma noir il cui ordinario tessuto diegetico - scontri tra clan, intrighi, amori e vendette - è rinforzato dalle prove di un gruppo di attori vigoroso e compatto: dal disilluso detective marlowiano Lhermitte all'onnipotente boss Hanin, dalla "figlia in nero" Golino - con immancabili nudi integrali in serbo - alla patita chanteuse Karina; contornano Guiomar, commissario ottuso e corrotto, e Lindon, figlio sottomesso e timoroso. Non guastano le stille di ironia sparse qua e là.