I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 19/02/24 A Domenica, 25/02/24

Mascherato: Il genere ospedaliero, di successo negli Usa nelle sue varie declinazioni cinematografiche (thriller, horror, melodrammatico, comico) e catodiche (il medical drama), in Italia conosce relativo successo sul grande schermo solo nell'ambito della commedia (Il medico della mutua ed il sequel Tersilli, Sissignore di Ugo Tognazzi) o della commediaccia (Pierino medico della Saub) all'italiana. La malincommedia, dagli '80 in poi, non ne ha mai tratto opere memorabili (non lo è In barca a vela contromano). Ribelli per caso lo mescola al genere gastronomico, ma il risultato non cambia. E la denuncia non passa.

Daniela: A parlar male di un film così edificante ci si sente cattivi ma quante volte abbiamo assistito alla parabola di un vecchio burbero il cui cuore indurito si scioglie donandogli una seconda possibilità? Tante e questa non offre nulla di nuovo, anzi riesce ad irritare per alcune ruffianerie troppo palesi, mentre l'Havana dove tutti parlano la stessa lingua risulta una cornice esotica banale e poco caratterizzata. Nel cast Nero, ancora prestante, si salva grazie al mestiere ma senza apparire particolarmente ispirato per cui non si comprendono le lodi ricevute. 

Nando: Da un'idea forse originale, per l'epoca, si dipana una narrazione insulsa fatta di stanche battute e situazioni già viste. Il trio di protagonisti è abbastanza sottotono, con Greggio che non ha tempi cinematografici, Calà al suo solito e Laganà ancora acerbo. Menzione per Nicheli che almeno strappa il sorriso.

Deepred89: Film curioso, ma piuttosto mediocre. Non mancano alcune idee geniali e punte di cinismo piuttosto insolite, ma il ritmo è decisamente discontinuo e la storia è a tratti confusa (forse anche a causa degli interventi della censura dell'epoca); inoltre manca l'equilibrio tra comicità pecoreccia e commedia politicamente scorretta. Ottimo il cast: memorabile Buzzanca (ottimamente truccato da Giannetto De Rossi) nel ruolo dell'onorevole Puppis, bravissimo Stander nei panni del cardinale. Buone le musiche di Fred Bongusto.

Saintgifts: Se è vero che ci sono diversi effetti speciali, notevoli per l'epoca, il film poggia molto di più sui personaggi, sui sentimenti e naturalmente sulle parole del poema di Omero, che tali sentimenti suscita. La sceneggiatura riesce a cogliere bene tutto ciò che sta dietro alla grande avventura di Ulisse, che incarna l'uomo tout court in quel viaggio irripetibile che è la vita. Silvana Mangano presta il volto alla commovente sposa fedele e alla tentatrice, uguali nella volontà, diverse nei metodi.

Gabrius79: Giovanni Veronesi fa cilecca con questa commedia generazionale "on the road" nonostante abbia sulla carta un buon cast (che in futuro ci regalerà migliori soddisfazioni). Sceneggiatura piuttosto povera di idee e quelle poche sono davvero trite. Risate quasi assenti che vanno cercate con il lanternino. Spiace che siano sciupati anche i camei di Califano, Poggi, Nicolodi e Pieraccioni.

Pinhead80: Dal paesino di provincia alla grande città le cose cambiano (almeno per la piccola Alice). Una volta arrivata a Roma si confronterà con i diversi stili di vita dei suoi facoltosi compagni di classe (tutti inadeguati a lei). Non è il solito film sull'adolescente spiazzata dai cambiamenti sociali e interiori; parla di incomunicabilità tra generazioni diverse (padre-madre/figlia) e tra pari età, un'incomunicabilità che fa male più di mille grida di incomprensione. Un'inadeguatezza che mina anima e corpo.

Ryo: Cosa dire di questo film che non è stato già detto? Sarebbe come commentare la musica dei Led Zeppelin... Semplicemente, non ha difetti. Il cast è di prim'ordine, la regia perfetta. La sceneggiatura strutturata in maniera innovativa con salti temporali, colpi di scena, situazioni inaspettate... lascia di stucco alla prima visione. Le successive sono ancora meglio.

Saintgifts: I tre principali protagonisti nei ruoli a loro più congeniali, anche se per Edward G. Robinson, attore bravo in tutte le occasioni, non c'è un ruolo preminente. Al solito, propietario terriero avido vuole tutte le terre a lui confinanti e per ottenerle non va tanto per il sottile. Storia nota ma qui arricchita da situazioni particolari che rendono il lavoro interessante, specie in una prima parte che indugia ad arte nel far prendere il via all'azione più violenta, che porterà inevitabilmente a un finale tanto prevedibile quanto veloce.

Homesick: I moduli del western in cui il regista è maestro irrompono nel poliziesco esasperandone le truculenze (torture, pestaggi di gruppo, eccidi) e impennandone le acrobatiche scene d’azione in inseguimenti e sparatorie di sicura spettacolarità. Tra snodi narrativi e psicologie che piombano nel fumettistico Testi mette a frutto i suoi trascorsi di stuntman, mentre il sodale Lettieri e l’irascibile Palmer intervengono sporadicamente con vigorose caratterizzazioni. Al satanico Marsina il regista riserva la medesima sorte toccata a George Martin nel duello risolutore di Per il gusto di uccidere.

Jurgen77: Peplum italico girato con buoni mezzi e un ottimo cast. Belle le scenografie (di cartapesta) e gli esterni dei dintorni laziali. Un po' sonnacchiosa la storia, che si risolleva grazie anche allo splendido tocco alle atmosfere che solo Bava riesce a conferire. A mio avviso non il migliore della "saga" in fatto di trama, ma sicuramente quello più curato per scenografie, fotografia e ambientazioni.

Onion1973: Non so perché ho visto questo film o forse sì: a causa di un amico (siamo comunque rimasti amici). Trovare qualcosa di sopportabile è impresa ardua. Se le due seguenti battute non vi fanno ridere vi consiglio di non guardarlo: 1) "Pecorinskj!" dice Nicheli rivolto a dei ricchi russi cafoni, 2) "Federica, la mano amica", dice Calà in un'altra circostanza. Questo è il meglio che ho tratto dal film. Giudicate voi. Ho persino scritto troppo per quel che mi riguarda. Scellerato.

Daniela: Fattosi prete dopo la morte della moglie scopre che la donna è viva e vegeta e adesso intende tornare con lui a tutti i costi... L'unico motivo di interesse del film è costituito dagli scorci della Bretagna con i suoi calvaires in pietra e le beghine dai caratteristici cappelli bianchi. Per il resto si tratta di una commedia insensata e poco divertente con un tiramolla sentimentale mal interpretato da Alain Delon costantemente su di giri, mentre la vera moglie Nathalie è costretta nei panni di un personaggio assurdo e l'unico che si fa apprezzare è Meurisse vescovo ineffabile.

B. Legnani: Banale dire che è girato con professionalità ma senz'anima, però è la verità. Funziona meglio nelle piccole cose (come la Navarro sul balcone nel finale) ma non in quelle grandi (lo stesso finale, troppo prolisso e mai coinvolgente). Buono l'inizio, con bei movimenti di macchina (ma non inquadrare il viso di Gemma per oltre 20' pare un inutile vezzo), ma il calo comincia con l'inserimento di momenti comici che nulla c'entrano con l'assunto. Inutili Pajarito (non fa manco sorridere) e la Giorgelli, però qui dolcissima. **

Modo: Commedia non particolarmente originale ma nel complesso gradevole per questa prima opera da regista di Enrico Brignano (sicuramente meglio come attore). Storia abbastanza vispa e genuina. Le premesse sono discrete ma come spesso accade difficili da sostenere fino alla fine, così ci ritroviamo in mano solo un pugno di buone intenzioni e qualche situazione bizzarra. Come detto all'inizio merito della parziale riuscita va attribuita alla simpatia dell'attore romano, mentre sono sulla sufficienza le tre protagoniste femminili.

Enzus79: Film ambiguo, che forse manca di quella drammaticità che una storia del genere richiede. Troppo ottimismo in certe scene, al limite del patetico. Sequenze piuttosto simpatiche, specialmente quelle a Parigi e al residence. Costa-Gavras ci ha abituato ad altre cose.

Il Gobbo: Corbucci tenta il crossover fra eroe all'americana (Manni) e all'italiana (Damon). Non riesce benissimo, un po' perchè Manni è lesso, un po' perchè a furia di farlo integerrimo il suo personaggio è insopportabile, onde si tiferebbe per i cattivi, purtroppo anch'essi un po' tirati via (impagabile Cianfriglia indiano di Ostia). La delirante canzoncina del film però vale da sola il biglietto ("Non gl'importava dell'amore, a Johnny Oro: il suo unico amore era l'oro..."). Il bambino del film Loddi ha doppiato Timothy Oliphant in Deadwood

Cotola: Seconda avventura extralarge per la curiosa scimmietta George ed il suo amico dal cappello giallo, Ted. Stavolta i due viaggeranno in diversi paesi per consentire ad un cucciolo di elefante di ricongiungersi con la sua famiglia. Rispetto alla serie c'è un andamento meno sketchistico e più narrativo e non potrebbe essere altrimenti. La storia è semplice, ma il ritmo è buono e così anche gli adulti non rischiano di annoiarsi o almeno non troppo. In originale tra le voci, piccole particine per Tim Curry e per il grande Jerry Lewis.

Parsifal68: Film in cui si intrecciano le storie di quattro personaggi diversi tra loro all'interno di un grande e rinomato albergo. Castellano e Pipolo, coppia di registi che tanto successo hanno avuto in passato, imbastiscono una commedia non proprio indimenticabile, dalla trama molto infantile e dalla comicità ingenua. Lo fanno unendo due vecchie volpi (Celentano e Montesano) e due attori emergenti (Verdone e Abatantuono) con esiti però deludenti. Scena finale del concerto imabarazzante. Buon successo di pubblico.

Markus: Parigi. Diatribe d'una coppia di trentenni tra smanie del primo, il figlio e la prospettata carriera di lei a New York. La crisi di coppia secondo un film sentimentale para-televisivo di stampo classico, che dal punto di vista sociologico non racconta nulla di nuovo ma a cui va riconosciuta una certa spigliatezza registica. Sul fronte prettamente campanilistico c'è da sottolineare la presenza di Stefano Accorsi nel classico ruolo da italiano all'estero, dipinto con l'approssimazione dettata dai cliché. Buona la fotografia, ma complessivamente è un film mediocre.

Homesick: Il secondo western di Tullio De Micheli viaggia lungo i tracciati dell’imprevedibilità, in un susseguirsi di violenza e commedia – ben esemplificati dalla presenza di Fernando Sancho, attore feticcio di tale binomio – e di improvvisi colpi di scena e voltafaccia. In uno dei suoi infrequenti ruoli da “buono”, il volto torvo del mascellone Robert Hundar si distende nella presa di coscienza del killer Dakota Joe e nel suo convertirsi alla causa della rivoluzione zapatista e della libertà.

Markus: Dopo il piacevolissimo sequel di Ex, i Vanzina sfornano l'ennesima commedia corale, ma siamo davvero alle corte: sceneggiature ridotte all'osso in cui sono costruiti episodi incrociati che si reggono - quando va bene - solo ed esclusivamente sulla vis comica di chi li interpreta, ma anche qui c'è fa fare un distinguo tra chi riesce a reggere la scena anche leggendo le pagine gialle e chi, invece, necessita di un copione che gli dia l'opportunità di dimostrare le effettive capacità. Un film “alimentare” che fa ridacchiare appena.

Josephtura: Commedia simpatica, con una buona idea di fondo, vicina a quelle degli Anni Trenta. Peccato che dal romanzato si scenda poi nell'assurdo. Fabio Volo è monotematicamente Fabio Volo e il ritmo sembra modesto, lasciando disperdere in questo modo anche le buone idee. Peccato, con una sceneggiatura più aggressiva che intobidisse le psicologie almeno di Volo e Ragonese poteva uscirne un film migliore. Comunque piacevole.

Siska80: Il baldo giovane Ignacio (o più correttamente Íñigo) da cavaliere di guerra diventa soldato di Cristo a seguito di un incidente ma l'Inquisizione sospetta di lui. Due ore sono troppe per raccontare solo una parte della biografia del Santo (e forse neanche la più importante, ai fini del suo percorso religioso), ma si tratta comunque di un prodotto decoroso in cui costumi, location e fotografia sono discreti; non troppo convincenti risultano invece il cast (Muñoz in testa) e il trucco (strano vedere il protagonista povero e sporco ma sempre ben pettinato e con la barba curata!).

Redeyes: Da uno spunto che faceva già di per sè stesso ridere di gusto, pensando, ovviamente, ai precedenti sketches malavitosi del Trio, esce fuori un film incompleto e un po' tediosetto. Non è per niente disdicevole l'ambientazione, ne la caratterizzazione dei personaggi; manca, tuttavia, una amalgama tale da far fare il salto di qualità alla pellicola. Ridere non si ride, a tratti si sorride, a momenti si rimane un po' interdetti. A mio giudizio il film più scadente dei Tre.

Pigro: Si parte male con un’idea potenzialmente interessante (l’Amleto visto dalla parte di Ofelia) precipitata in una storia e in una sceneggiatura modesta e in un film sentimentale insipido, incapace di incuriosire, retorico o pretenzioso nelle allusioni e reinvenzioni shakespeariane e nelle riletture da emancipazione femminile e politicamente corrette. Confezione impeccabile: perlomeno gli occhi si riempiono di scene e costumi, incongrui ma riccamente colorati. Peccato per il vuoto che ci sta sotto, ma almeno si sta sotto le due ore. Calligrafico.

Nando: Thriller con ambientazioni polari riscontrabili nei dialoghi e in qualche visione aerea, tutto il resto appare alquanto posticcio. Sviluppo narrativo abbastanza convenzionale con ripetuti flashback tendenti all'esplicazione nonostante la suspense latiti. Cast poco attraente.

Piero68: Anche se il personaggio di Pine ricorda vagamente quello di Cruise in Rain man, il film, tutto sommato, è girato con discreta professionalità e le caratterizzazioni funzionano. Dramma familiare incentrato sull'accettazione o meno della cosiddetta famiglia allargata. Interessante anche la retro-ambientazione che, visti i vestiti, i gadget e i riferimenti alle varie rockstar, dovrebbe risalire agli anni 70 circa. Brava come sempre la Pfeiffer e bella la colonna sonora. Finale ruffiano ma veramente inaspettato e ottimamente pensato.

Pessoa: La saga, cominciata con uno dei capolavori dell'action, diventa al quarto capitolo una sorta di baraccone semovente a caccia di soldi facili. Torna un nemico politically correct (le Triadi) e arrivano eredi e promozioni (era ora!) ma la sceneggiatura latita sempre più a caccia della battuta risolutiva e addirittura Pesci, che rifà il suo peggior se stesso, sembra un gigante. Recitazione stanca e scene d'azione a uso e consumo dei catastrofisti che perdono molta logica e sfiorano il trash. La gloriosa Arma Letale, ahimé, desinit in piscem...

Daniela: In Messico all'inizio del Novecento, un mezzosangue rapinatore di banche a fin di bene e lo sceriffo nero che gli stava alle costole per arrestarlo sono costretti a far fronte comune contro uno spietato generale messicano impegnato nello sterminio degli indios... Western americano post-spaghetti che non presenta novità nella trama e neppure nei personaggi ma si fa seguire piacevolmente per il discreto ritmo e per il cast con Burt Reynolds, bello da vedere e molto adatto al ruolo, mentre la splendida Welch risulta poco attendibile come india barricadera.

Reeves: Bel road movie diretto dal figlio di Raffaele Pisu e ambientato alla fine degli Ottanta, quando l'Europa dell'Est (e in questo caso in particolare la Romania) erano ancora sotto la guida di regimi dittatoriali di ispirazione comunista prossimi al crollo (che puntualmente arriverà). Ben scritto, ben recitato e ben diretto, con Lodo Guenzi del gruppo Lo stato sociale che si dimostra ottimo attore in prospettiva.

Jandileida: Survivor movie come se ne sono visti tanti nobilitato dalla presenza del sempre intenso Mikkelsen il quale, è proprio il caso di dirlo, in completa solitudine tiene in piedi la baracca. Come si addice al genere e all'ambientazione, è soprattutto il silenzio a dominare la pellicola, il che risulta anche in un ritmo per forza di cose abbastanza dilatato. La presenza "stesa" della Smáradóttir allunga il brodo di una mezz'ora ma inserisce anche una deriva sentimentale di cui francamente non si sentiva il bisogno. Finale pilotato.

Minitina80: Tipica produzione che dietro tanto fumo nasconde poca sostanza; sceneggiatura facilmente immaginabile, effetti speciali di ampio respiro a supportare duelli ai limiti dell’impossibile e una conclusione prevedibile come il sole in agosto. A conti fatti sembra più la trasposizione di un fumettone, ma da Proyas, visti i trascorsi, era lecito aspettarsi qualcosa di più. L’ideale per portare una sera i nipoti al cinema, ma senza grosse pretese perché la noia è dietro l’angolo.

Lòpe: Molto più ricco nella trama rispetto ai primi capitoli, dove la storia era incentrata su auto e asfalto; qui c'è più azione vera e propria. Ottimo cast, tutti gli attori perfettamente sincronizzati, battute umoristiche e qualche scenetta ascrivibile al "demenziale". Non mancano i classici colpi di scena che ribaltano la situazione. Forse un po' fuori luogo la sequenza del carro armato che schiaccia auto per strada.

Caesars: Storia vera del pugile (di colore) Rubin Carter detto "Hurricane", che venne arrestato nel 1966 per un triplice omicidio e condannato a tre ergastoli. Solo nel 1988 venne dichiarato innocente e scarcerato grazie all'aiuto di un ragazzo di colore e di tre canadesi che si interessarono al caso facendo emergere nuove prove. Film robusto di denuncia che risente un po' dell'eccessiva lunghezza (più di due ore) e di uno svolgimento un po' troppo didascalico, ma che si avvale dell'ottima interpretazione di Washington. Da vedere.

Homesick: Dopo Sartana, Parolini prosegue la sua personale via al western inventando Sabata, anche lui paludato di nero, astuto, beffardo, infallibile e munito di ingegnose armi segrete. La storia è movimentata, avvincente e ironica al punto giusto, con un epilogo non convenzionale e personaggi ben disegnati: se Van Cleef, Berger e Spalla costituiscono una garanzia per il genere, non sono da meno Ressel, mellifluo dandy che si indottrina con il razzismo di Thomas Dew, Zuanelli nei panni del killer Sharky, l’acrobatico Canti e tutti gli altri caratteristi di supporto. Eccentrico.

Vstringer: Improponibile come film a sé stante per la sua dichiarata autoreferenzialità, ma irrinunciabile per chiunque abbia visto il primo (ergo, milioni di persone...), sia per lo spasso delle situazioni costruite da Zemeckis, sia per la nuova angolazione del 1955 di Marty e Doc, apice di un sofisticato gioco di rimandi, citazioni e salti temporali, con un ottimo Lloyd. Il trailer del terzo capitolo è necessario per pulire la bocca dall'amaro del non-finale: altra anomalia di un film quasi ingiudicabile, ma quasi impossibile da mancare.

Il Gobbo: Parodia western di Steno, col duo Vianello-Chiari, ladruncoli da strapazzo che si sostitusicono agli eredi di una miniera, nel mirino di un sindaco avido. La sceneggiatura non si fa mancare nemmeno uno dei possibili equivoci del caso e il filmetto è quello che è, ma, anche se comico, il western arriva infine in Almeria: Leone è dietro l'angolo. C'è una parodia non male di una celebre sequenza di Winchester '73 (!)

Taxius: Un gruppo di soldati si mette alla ricerca dei lingotti d'oro dei nazisti rimasti sepolti in un villaggio sommerso di un lago artificiale. L'inizio del film è interessante, molto veloce e adrenalinico e fa ben sperare; dopo poco però cambia direzione e si trasforma nella più classica caccia al tesoro. Tutto sommato ben realizzato e gli effetti speciali, per quanto non spettacolari, sono realizzati piuttosto bene. Le scene sott'acqua non sono eccezionali, come in generale tutta la seconda parte, ma nel complesso il film si fa vedere.

Vstringer: Truffa ai danni della regina Maria Antonietta e di un gaudente cardinale ordita dalla spregiudicata Jeanne, discendente dei Valois in cerca di legittimazione, nella Francia dell'immediato pre-1789. Affresco storico dalla regia corretta incentrato su truffa e truffatrice (una sempre brava Swank) che svapora nel finale: in questo senso, le prende di santa ragione nel confronto con le analoghe puntate di Lady Oscar, il cartone animato! Nel resto del cast, sottotono Walken e la Richardson, ottimo Brody.

Schramm: Malato di esotismo temporale e galvanizzato dalla più canaglia delle nostalgie, Stallone se la spassa con tutti gli spaciocchi formali e sostanziali dell'action dei bei (?) eighties che furono ibridati con quelli dei più vicini tardi 90's: pirotecnia che si fa carico metaforico del machismo (e viceversa), viuuulenza da fumettaccio, eroismi spiccioli, quotes very cool. Dove il film meglio accattiva è nel reparto injokes, purtroppo poco rifornito, la cui irresistibile spiritosaggine pralina i characters di quel non so che di mitopoisesis bigger than life (e riviceversa). Il resto, scarsa mancia.

Rigoletto: Il canovaccio costruito su tre briganti che svezzano un signorino poteva anche funzionare, ma la macchina si ingolfa presto. Hill perde il suo piglio da duro stile Eastwood e rinuncia alla malizia di Trinità e Nessuno ma è decisamente fuori ruolo; i bravi attori che gli ronzano attorno lo fanno con consumato mestiere e offrono un solido apporto a un film in cui c'è poco da salvare (tranne Yanti Somer... tutta da salvare!). La regia di Barboni risulta poco convinta e poco convincente, dal ritmo blando. Bella ma inadatta la location. **1/2

Mco: Ricordo la ressa che si presentava ai tempi delle uscite su grande schermo dei prodotti che annoveravano il nome di Celentano. E anche questo film non fece eccezione, brillante o meno che fosse. Che poi il divertimento lo si ritrova quasi di più adesso, raffrontandolo alle tante pellicole (soprattutto straniere) che tentano la via della risata sperticata e sguaiata a suon di volgarità assortite. Mentre nel caso de quo è l'additivo speciale a farci ancora sorridere, così come il cabaret folle e demenziale del Molleggiato. Notevole la Giorgi.

Il Gobbo: Road-movie di un insolito Costa Gavras - insolito per il tono, non per lo schematismo manicheo: buoni rom, gay, poveracci, proletari; cattivoni i borghesi tranne una signora parigina. A tratti quasi cartoonesco, non troppo noioso. Ruolo ideale per Scamarcio, cui il copione richiede solo di dire "grazie" esonerandolo da ulteriori sforzi recitativi.

Deepred89: Cinema d'autore che fa rima con torpore, che prende un'idea buona giusto per un mediometraggio e la dilata a dismisura con evitabili rallentamenti pseudointrospettivi e parentesi assolutamente eliminabili (la sequenza con i due ragazzi e, in particolare, il rispettivo balletto della seduzione). L'estetica ammaliante salva la baracca e anche il comparto attoriale funziona, con una Binoche (come sempre) a tutta lacrima che cerca di imprimere la propria anima sulla pellicola. Non del tutto da buttare, ma solo l'occhio esce appagato dalla visione.

Vitgar: Produzione particolare, non facile, con la sceneggiatura di Guerra e Roversi. Sostanzialmente la trama si intuisce alla fine del film; per il resto, spesso, si fatica a capire il vero significato. Ottime la fotografia, le ambientazioni, e caratteristico quel tanto di "sconclusionato" che pure dona fascino al tutto. Ottimo Noiret, la Muti è come sempre molto bella ma manca di quel tanto che la rende insostituibile nel ruolo. Bella colonna sonora, a cui collabora Lucio Dalla.

Lupus73: Siamo nell'America rurale di fine '60, una madre con i figli "al sicuro" nella nuova tenuta. Thriller/horror prevalentemente psicologico dall'ambientazione e fotografia buone, in cui iniziamo a capire qualcosa dopo 55'. Un twist nella parte finale spiazza lo spettatore e mostra la cruda realtà. Come di sovente il mito può offrire interpretazione metaforico-psicologica: un padre/Saturno che divora i figli, un figlio/Giove che prevale e una donna/Giunone con spiccato istinto materno che chiude il cerchio. Andrebbe rivisto dopo la rivelazione finale, ma la prima parte può stancare.

Didda23: Indubbiamente un thriller girato con bravura, avvalorato da una fotografia dalle tonalità plumbee che enfatizzano la componente drammatica della vicenda. Soggetto e sceneggiatura percorrono binari ampiamente battuti e la ricerca dell'originalità si manifesta in una costruzione narrativa a tempi sfalsati che, per il sottoscritto, nulla toglie e nulla aggiunge. Il corpo centrale è probabilmente il più debole, dopo un inizio interessantissimo che faceva presagire un risultato di estrema efficacia. La parte finale risolleva il tutto. Discreta la Blunt, eccellente Theroux.

Markus: Parigi. Diatribe d'una coppia di trentenni tra smanie del primo, il figlio e la prospettata carriera di lei a New York. La crisi di coppia secondo un film sentimentale para-televisivo di stampo classico, che dal punto di vista sociologico non racconta nulla di nuovo ma a cui va riconosciuta una certa spigliatezza registica. Sul fronte prettamente campanilistico c'è da sottolineare la presenza di Stefano Accorsi nel classico ruolo da italiano all'estero, dipinto con l'approssimazione dettata dai cliché. Buona la fotografia, ma complessivamente è un film mediocre.

Pessoa: Film girato per la tv con mezzi giocoforza ridotti partendo da un'idea che potrebbe anche essere interessante. Ma Terracciano non è Ferreri e questa grande abbuffata lascia in bocca ancora fame di cinema. Catania è sempre bravo e caratteristi storici come Javarone, Murgia, Scarpa e Venantini conoscono bene il mestiere, ma il film è scontato e a tratti noioso. Simpatica l'ambientazine napoletana. Gli ambienti "chiusi" sono sempre un rischio senza un buon regista e una buona sceneggiatura. Evitabile.

Rambo90: Western a metà tra serio e faceto, più dalle parti dello spaghetti che dei classici americani. La storia è vivacemente tratteggiata, con frequenti concessioni all'ironia (anche se alcune mal gestite) ma anche una dose massiccia d'azione e cupa violenza. Mitchum è carismatico come sempre; meno indovinato il suo giovane coprotagonista, che a tratti vien voglia di prendere a schiaffi. Pleonastica la Hayworth. Un film vedibile, ma non tra i migliori del crepuscolo del genere.

Deepred89: Ménage à trois alla bolognese (ma con qualche trasferta) con tocchi decadenti, un film piccolo piccolo che sta in piedi grazie all'elegante confezione. Brava la Medici, così così Noury, Lovelock davvero mediocre (come lui stesso ammetterà), intreccio banale ma nemmeno malvagio, anche se la conclusione non soddisfa. Curiosi gli accenni gay, anche se timidi quanto tutti il resto. Non imprescindibile, ma interessante per il suo mostrare un sessantotto vissuto nelle retrovie.

B. Legnani: Delicata pellicola, agrodolce (parla di matrimonio…), che sfrutta (in senso buono) buone caratterizzazioni, fra le quali si ricorda, complice anche la curiosa vicenda, un Jerry Calà che tempera l’essere Jerry Calà con i consigli del regista, risultando ben più gradevole che altrove, in quello che è il segmento migliore del film. Tanti i registi, ma il registro è simile. Gradevole.

Xamini: A fianco di un giovane DiCaprio in grado di infondere notevole energia nel personaggio di un ragazzino menomato, troviamo come protagonista un Johnny Depp ancora acerbo e poco eclettico ma capace di grande carica drammatica. La vicenda si snoda in particolare attorno al loro rapporto, con la (massiccia) figura materna come terzo polo della triade e le sorelle sullo sfondo. Ne risulta un buon racconto, senza grandi slanci o eccezionali colpi di scena, ma neanche facili sentimentalismi.

Yari: Film sull'arma dei carabinieri, che in quel periodo andava molto di moda. Qui però non si ride mai, neanche con il bravo Benvenuti. Non si salvano Ghiani e Crocitti che ce la mettono proprio tutta, bene invece Artesi e Ozzano, fin dove possono. Cinzia De Ponti e Tinì Cansino bellissime ma non basta. Orribili le gag (se così si possono chiamare), barzellette da serie Z. Equivoci e travestimenti già visti e rivisti, insomma pare una bruttissima copia dell'americano Scuola di polizia; si salva solo l'orecchiabile colonna sonora, per il resto evitabilissimo!

Panza: Lo sbaglio è stato dare al film un'atmosfera western con l'onnipresenza delle monotone musiche di Gori e scene lente alla Leone. Se poi aggiungiamo che il governatore è la figura politica più ingenua mai vista in un film che si fa gabbare dall'esattore di turno, otterremo un incedere discontinuo con pochi duelli nemmeno così interessanti. Le location sono abbastanza desolanti, segno che questo film è stato girato con poco sforzo produttivo ma anche creativo. Il frequentatore dei film d'avventura Quiney non è così male, avendo un viso adatto.

Maxx g: Se era una satira è mal riuscita. Se voleva fare un film attuale è andata peggio. Non è divertente e le tre ragazze sono davvero antipatiche, per tacere delle apparizioni dei cosiddetti "vip". Calà tenta di inserirsi nel film ma i tentativi sono veramente pietosi. Se gli altri vedono il film come lo vedo io, penso che gli incassi saranno stati molto bassi.

Galbo: Aspro melodramma nel quale l'atmosfera e' parallela alle asperità del paesaggio bello e ostile nel quale la storia e' ambientata. La componente emotivo/paesaggistica e' certamente l'elemento più peculiare di un film la cui storia non può che apparire datata così come la recitazione enfatica del cast. Resta comunque una testimonianza interessante di un certo cinema italiano pre-neorealista.

Siska80: Al bando le fanciulle fragili nel corpo e nella mente del secolo sedicesimo! L'Ofelia che qui ci viene mostrata è una giovane di buona salute, intelligente e determinata, che non si lascia abbattere neanche nei momenti di profonda sofferenza. Si tratta di un film in cui gli eventi storici passano in secondo piano rispetto a un universo femminile interiore fatto di amori, invidie, ambizioni sfrenate e continue delusioni. Il ritmo tuttavia aumenta quasi a un'ora dall'inizio e nel cast risultano veramente efficaci solo le interpretazioni di Ridley e Watts (mentre McKay è inespressivo).

Enzus79: Sembra una storia uscita dalla testa di Steven Spielberg. Questo non è quello che si vuole da John Carpenter. Prima parte non male, la seconda invece è priva di azione e momenti interessanti. Bridges pur bravo e begli effetti speciali non bastano. Parzialmente deludente.

Dusso: Apprezzabile penultimo film del grande Salce, commedia amara su di un ricco che perde la vista. Dorelli ha un ruolo non proprio facile e se la cava bene, il resto del cast non offre particolari spunti, la Giorgi è un po' teatrale ma va bene lo stesso. Non si ricorderà certo per essere uno dei miglior Salce ma è guardabilissimo. Notevole la scena finale a tavola.

G.Godardi: Ancora più spudorato del primo capitolo, per come mischia mitologia e grandi componimenti greci con invenzioni tutte italiane. Questo grazie alla bella sceneggiatura divertente e divertita di De Concini e Francisci. Aggiungiamoci poi le "solite" scenografie di Mogherini e gli efficaci effetti speciali e luci di Bava e avremo il top. Quasi due film al prezzo di uno, di cui la parte centrale, quella più fantastica, è la migliore, per invenzioni e divertimento. Per il resto sono le solite scazzottate peplum con un Carnera che apre le danze. Divertente.

Rigoletto: Un film che potrebbe essere valutato sugli stereotipi al contrario: Travolta è un cattivo che non riscalda il cuore (critica che nel suo caso è sempre valida), la Berry è bella ma non incide, Jackman appare in un ruolo per il quale non è tagliato (e si vede) ma che svolge con professionalità. Il resto è un continuo ghirigori tra ideologie protezioniste, sparatorie e altro; lascia il tempo che trova riempiendo il minutaggio fra i titoli di apertura e quelli di coda. Non un brutto film, ma già da qui si può vedere il germe del niente sullo sfondo.

B. Legnani: Filmettino assai mediocre, che regge in qualche modo per tre quarti d'ora, ma poi cala verticalmente. Il pavido personaggio di Raimondo Vianello regge meglio di quello sbarazzino di Walter Chiari (truffatorelli che subentrano nella rivalità tra due famiglie in cui cognomi risuonano come "Milan" e "Inter"), ma resta la sensazione di qualcosa fatto molto in fretta e qua e là tirato per le lunghe per raggiungere un metraggio decente.

Homesick: La scuola leoniana impartisce le sue lezioni anche Oltreoceano: Gries ne assimila l’enfasi posta sulla violenza, la spiccata caratterizzazione dei personaggi (Brown, Lamas, Reynolds), le commistioni con ironia ed erotismo – la Welch blocca un convoglio con una doccia, la Miranda mostra fugacemente il seno – e la location spagnola, pur fotografata con un senso dello spazio tutto americano. La trama è resa difficoltosa da frequenti lentezze e punti morti, ma si ridesta nel gran finale con l’assalto al treno tra sparatorie, esplosioni e linciaggi. Ispirato allo sterminio Yaquis del 1912.

Gabrius79: Un gradevole film diretto da Castellano e Pipolo con Celentano e la Giorgi in buona forma. Non mancano di certo le risate grazie a smorfie e atteggiamenti tipici del Molleggiato, anche grazie a una sceneggiatura di una semplicità estrema che permette di poter seguire la pellicola senza impegno. Simpatiche le musiche e il cast di contorno.

Rogerone: Il miglior Bud Spencer inteso come interpretazione recitativa. Steno struttura in modo lodevole un buon film che posso definire un poliziesco vero e proprio, certo condito con della sana ironia e commedia tipica del personaggio Bud. La sceneggiatura ha un suo perché e poi la scenografia napoletana anni '70 impacchetta il film e gli dà quell'alone di fascino che rapisce. Ottimi anche i caratteristi. Un buon film, da vedere.

Homesick: Western solo di facciata, poiché soldati blu e pellerossa stanno al centro di una vicenda giudiziaria su un tema serio e attuale (il razzismo insito nella società e nell’esercito americani) sviluppato però con ritmo cedevole e spezzato da futili parentesi umoristiche (i chiacchierii delle comari durante il processo). Gli attori sono piuttosto opachi, eccezion fatta per il maestoso Woody Strode, militare nero ingiustamente accusato di stupro e omicidio. **/**!

Pinhead80: La freschezza artistica del comico toscano evapora in questo film che segna il prosieguo del suo declino. Intendiamoci, non tutto è da buttare perché una certa sincerità di fondo c'è anche nel voler cambiare stile di racconto. Quello che manca però è costrutto e spessore dei personaggi, che vagano senza una vera identità per tutto il film. Questo è il difetto peggiore di tutta l'opera. Peccato perché sono convinto che Nuti ci abbia messo l'anima.

Disorder: Gran bel film, pura esaltazione di valori come coraggio ed eroismo. Il protagonista (un memorabile Spencer Tracy) è un vero eroe d'altri tempi, uomo stoico e inossidabile anche nelle situazioni più disperate; la figura più moderna (e forse più bella) è però quella del giovane che lascia la rassicurante routine cittadina per vivere l'avventura di una vita. La caratterizzazione dei nativi americani fa un po' storcere il naso, ma va tenuta presente l'età del film.

Almayer: Un bel film di Squitieri sulle orme di Soldato Blu (come western revisionista) con ottimi interpreti, su tutti Leonard Mann e Ivan Rassimov (bravissimo nel ruolo del "cattivo"), ma anche un bravo Kinski. Ben girato, ottime azione e tensione, belle le musiche di Umiliani. Peccato per il pessimo master del dvd Shendene, che rovina il gusto della visione.

Galbo: Originale (e poco capita da pubblico e critica) escursione di Aldo, Giovanni e Giacomo nel cinema di ispirazione americana (genere gangster) ovviamente in salsa brillante. Il film è molto curato, dalle scenografie ai costumi e si avvale di una recitazione meno macchiettistica e più curata rispetto ai film precedenti da parte del trio. Il film può contare inoltre come valore aggiunto anche su buoni caratteristi come Maccione. Il vero limite è forse la sceneggiatura, non sviluppata come avrebbe dovuto.

Gabrius79: Gli Arteteca tornano al cinema con questa seconda opera di Lello Arena che si trascina con le unghie e con i denti a causa di una sceneggiatura un po' trita. I momenti migliori sono appannaggio di Monica Lima e delle sue smorfie che regalano ovviamente alcuni sorrisi, mentre Enzo Iuppariello tende più a far da spalla. Il resto del cast naviga a vista e non aiuta a migliorare la situazione.

Nando: Un'anziana coppia in attesa di vendere il proprio appartamento, privo di ascensore, per acquistarne uno più comodo ripensa alla nascita del loro rapporto e ai momenti che si sono susseguiti nell'arco di quarant'anni. Il risultato non appare del tutto memorabile; ridicole le figure che si aggirano in casa con la pedante nipote immobiliarista, con i due protagonisti abbastanza monocordi e situazioni abbastanza telefonate. La breve durata rende il tutto meno gravoso.

Pigro: Due provinciali arrivano a Roma dove si impastoiano nei vizi della perversa “dolce vita”... Spassosa performance di Totò e Peppino, da ricordare nonostante l’esiguità della storia e del film stesso, che è l’apparente parodia dell’opera di Fellini, ma in realtà si rivela una collana di sketch tenuti in piedi dall’irresistibile accoppiata. Fa parte della lunga serie dei lavori “tirati via” nella filmografia di Totò, ma basta lui (e Peppino) per renderlo consigliabile alla visione.

Deepred89: Bellissimo e particolarissimo western, dotato di ambientazioni straordinarie e di una storia semplice ma intensissima e appassionante. Superlativa interpretazione di Robert Redford, probabilmente tra le sue migliori. Quasi due ore che passano in un soffio. Imperdibile.

Bruce: Action di buona qualità, dal ritmo incalzante, estremamente semplice e avvincente. Dalla parte del buono e bello c'è Keanu Reeves, coraggioso poliziotto del reparto speciale pronto a tutto pur di salvare il prossimo in pericolo; come cattivo il bombarolo attentatore Dennis Hopper, impegnato in una lotta senza tregua, ricca di scene spettacolari, quasi sempre on the road. Montaggio ed effetti notevoli.

Belfagor: Anche questo film è un trucco: applicato con leggerezza, non cola e non lascia segni e questo è già un pregio. Impossibile non fare un parallelo con la divertente serie de La tata, anche se in questo film l'unica cosa allo stesso livello è la brava Fran Drescher, che si conferma adatta per questi ruoli. Il resto non ha nulla di particolare e sembra fare affidamento unicamente sulla protagonista. Non è un granché, ma di pomeriggio in TV difficilmente si trova di meglio.

Zender: Un film capace di stravolgere il classico con Vincent Price, uno stupendo campionario di effetti speciali e raccapriccianti make-up, ma anche e soprattutto un visionario racconto ricco di scene ad alta tensione che cerca di apparire quanto più credibile possibile. E ci riesce, perché le metamorfosi cui va incontro il bravissimo Jeff Goldblum sono attentamente ricavate da uno studio approfondito delle caratteristiche della mosca. Ottima anche l'ultima parte, che si chiude senza stupidi epiloghi.

Daniela: Scatta l'attrazione tra un vedovo misantropo da anni ossessionato dall'apocalisse imminente ed una coetanea, anch'essa vedova e solitaria, che coltiva una passione inconfessabile. Insieme riusciranno a liberarsi dalle loro manie? Ennesima storia di un amore senile, intrecciata tra esitazioni e rimpianti, esile nella trama e poco originale soprattutto laddove affrontata il tema dei contrasti generazionali. Come quasi sempre in questi casi, sono gli attori a giustificare la visione del film; qui c'è Lithgow in buona forma, ben spalleggiato da Danner. Non imperdibile ma discreto. 

Daniela: Avete presente quelle bancherelle, sempre presenti nelle città d'arte, che vendono i modellini in resina della torre di Pisa accanto alle gondole veneziane di plastica e ai posaceneri col colosseo? Ecco, paccottiglia. È l'impressione che si prova davanti a questo centone che riunisce tanti miti letterari in una somma il cui totale è molto inferiore al valore degli addendi. Connery appare spaesato, degli altri nessuno resta impresso (a parte Hulk-Hyde). Occasione persa, divertimento modesto a parte qualche effetto speciale.

Cotola: Classico film sentimentale in cui si capisce come procederanno le cose e come finirà il tutto, nonostante la sceneggiatura si sforzi di far credere il contrario, dopo appena una quindicina di minuti. Nulla di male certo, poiché non è un thriller. Peccato non ci sia nulla di davvero positivo da elogiare nemmeno da un punto di vista tecnico: trattasi di pellicola strettamente televisiva e più che piatta. E non può bastare nemmeno qualche fugace scorcio degli splendidi paesaggi hawaiani.

Ultimo: Dramma sentimentale, ispirato a una storia vera, in cui lei perde la memoria e lui cerca di riconquistarla ripercorrendo passo per passo la loro storia. Nulla di eccelso, ma comunque un film niente male, piuttosto triste ma vero e sincero. I due protagonisti sono in palla, mentre risulta superfluo il resto del cast. Finale non scontato, parecchio psicologico e riflessivo. Consigliato.

Marimba69: Finalmente una commedia italiana con qualche scena d'azione! Scongiurato il timore di incappare nell'ennesima delusione e non è poco: il cast sa gestire al meglio un film a tratti davvero spassoso e comunque divertente dall'inizio alla fine, seppure talvolta incespicando in qualche scurrilità forse evitabile ma tutto sommato veniale (siamo stati "svezzati" con Tomas Milian, fate un po' voi...), visto che siamo in ambito semi-parodistico. Bella la fotografia e ottimo il ritmo, con il quartetto di protagonisti sempre affiatato.

Soga: L’omicidio di una ragazza che sembra coinvolgere potenti appartenenti all’ambiente cattolico, il cinico poliziotto Robert Duvall che si trova ad indagare sul caso e il fratello di questi, Robert De Niro, monsignore intrallazzatore e in crisi morale, che potrebbe c’entrare qualcosa. Due grandi personaggi il cui rapporto diventa inevitabilmente il fulcro di questo buon film, ambientato nel cosmo immorale e ipocrita che gira intorno al potere e a chi lo detiene. Bello.

Saintgifts: Dà tutto quello che promette e che ha confermato nei precedenti capitoli. Le scene di azione sono, oltre che tecnicamente curate, molto fantasiose. I dialoghi, quasi perennemente urlati, strappano qualche risata. Nonostante sia il quarto episodio non ci sono cali di tono apprezzabili; tutti, regista compreso, danno ancora una volta il meglio per un prodotto che già si sa come è e ancora una volta non delude le aspettative. La violenza è molto alta, la rabbia contro l'avversario caricata a dovere, giustificabile solo in tono di commedia.

Paulaster: L’adolescenza come una terra di nessuno, dove si hanno pulsioni ma non gli strumenti per governarle. Ozon rappresenta col suo stile poco coinvolto una situazione sottilmente voyeuristica senza giudicare le parti. La bellezza acerba fa girare la testa agli adulti, i quali ne subiscono il fascino di un’età che non c’è più. Non c’è analisi sulle cause, solo che l’imprinting al mestiere più vecchio del mondo marchia col fuoco la pelle da modella.

Galbo: La contesa della terra tra l'eroe solitario e il "cattivo" di turno è uno degli archetipi narrativi più classici (e abusati) del western. In questo film di Tay Garnett viene riproposto con il ruolo principale interpretato da Robert Taylor, che fornisce una prova decorosa ma senza grandi sfumature. Il film è abbastanza anonimo e si limita a proporre le situazioni tipiche del genere senza molta personalità.

Pinhead80: La commedia a mio avviso non riesce mai a trovare un giusto equilibrio tra divertimento e romanticismo, portando situazioni e battute a livelli di freddura. Il film è tutto sulle spalle della brava Anna Faris che però dà il meglio di sé quando il divertimento nella trama prevale sul resto. Un film dal basso profilo, da cestone del supermercato.

Saintgifts: Come thriller non è il massimo, nel senso che non ci sono grandi sorprese che facciano stare in ansia, anche se il finale è giocato discretamente e, per i più disattenti, il colpo di scena può esserci. Pure i flashback della bella protagonista sono piuttosto fiacchi, oltre che insistenti. Interessante invece è la location antartica, che aggiunge un fattore di pericolosità (oltre che di bellezza) con cui fare i conti. Poi tutto procede tra crani spappolati e un profluvio di suture chirurgiche, il tutto rigorosamente congelato.

Taxius: Dietro a un muro viene ritrovata una stanza con una tavola apparecchiata per quattro, con una sedia vuota e le altre tre occupate da altrettanti cadaveri mummificati: è l'inizio di una lunga indagine che porterà alla luce orribili segreti. Ottimo thriller danese dalla trama solida e convincente che si basa su fatti vergognosi realmente accaduti nella Danimarca degli anni 50. Film di indagine che alterna, senza creare confusione, presente e flashback. Ottimi cast e regia. Da vedere!

Gabigol: Senza fare nessun raffronto con la pellicola originale, non visionata dal sottoscritto, non si può che prendere atto dell'ottimo risultato finale. La storia, lenta nel prendersi i propri tempi senza strafare, risulta calibrata e capace di garantire una costante tensione persino nei momenti meno sospetti. Il cast di attori e la regia professionale sono all'altezza dello script originale e, con sguardo complessivo sull'intera vicenda raccontata, il messaggio di speranza arriva allo spettatore con una semplicità disarmante.

Homesick: Tre diversi registi per altrettanti episodi accomunati dallo stesso soggetto: l’erotismo. Il più intrigante e immediato è il primo (Jaeckin**1/2), una fantasia esotica con il naufrago Blanche e un gruppetto di amazzoni nere guidate dalla Gemser che approda ad un excipit splatter; il tutto commentato dalle inadatte musiche elettroniche di Bachelet che scopiazzano “Oxygène” di Jarre. Gli altri due episodi (Terayama** e Borowczyk**), più letterari e tortuosi, esibiscono l’estremo preziosismo scenografico dei due registi.

Redeyes: Veronesi fa un bel churrasco di luoghi comuni scaraventando sulla griglia ogni parvenza di cliché, banalità, e una serie di comprimari completamente sprecati (Conti, Di Francesco, Salerno) o insensati (vedi la Grandi). Purtroppo il solo Abatantuono non basta e il suo brasilenji annoia dopo poche scene; saltando anche il banco della simpatia resta solo una spicciola e trita storia d'amore che si trascina fino a un finale stanco e stancante.

Stefania: Come perdere una battaglia (contro una rivale) e vincere una guerra (contro se stessi). Graziosa commedia sofisticata, protagonisti ottimamente caratterizzati, personaggi secondari piacevolmente sopra le righe. Bel ritmo, molto pepe, niente melassa. Niente lieto fine tradizionale, ma una felicissima "trasformazione" della protagonista. Delizioso.

Anthonyvm: Giallo giudiziario non molto interessante, ma che si lascia seguire con scioltezza grazie pure a un cast ben assemblato. Il plot è linearissimo e i colpi di scena tranquillamente intuibili, tuttavia lo script (in parte opera di Raymond De Felitta, figlio di Frank) controbilancia la semplicità strutturale con qualche dialogo godibile. Peccato che i pochi accenni morbosetti (il rapporto fra la Griffith e Craig Sheffer, i gusti particolari della ragazza uccisa) rimangano in superficie, contribuendo al senso di anonimia che si avverte di scena in scena. Dimenticabile, ma c’è di peggio.

Pessoa: Mafia movie di insolita ambientazione siracusana, che Vari gira un po' per il pane e un po' per la gloria e a scanso di equivoci si firma Al Pisani. La vicenda è piuttosto complicata (ma non impossibile) e aiuta a seguirla un cast di buon livello in cui spiccano nelle seconde linee la "romanaccia" De Santis e Freyberger ancora lontano dal soglio pontificio. Regia che riprende i canoni del filone con Vari che non disdegna qualche timida incursione nello splatter. Belle le location interne ed esterne, particolari abbastanza curati. Un gran bel film di genere, sicuramente da recuperare.

Giacomovie: In questo film è la natura ad essere protagonista, con paesaggi suggestivi ed un uso del colore che supera in efficacia e chiarezza dell’immagine il lavoro fatto un anno prima per Via col vento. Difficile classificarlo come genere, si può definire come un avventuroso western bellico, ma risulta atipico sia come western che come film di guerra. Realizzato con senso dell’equilibrio, è un film classico con diversi elementi di maturità. I dialoghi sono scorrevoli e Spencer Tracy è un leader sia nel personaggio che nella recitazione. ***

Herrkinski: Avatiano in tutto, pur contando diverse regie oltre alla sua; il film scorre senza denotare infatti l'alternarsi di mani dietro alla mdp, restando sospeso in un registro dolcemente malinconico, come una sera di fine estate sulla riviera (dove sono ambientate alcune delle storie). Bravissimo Delle Piane (in coppia con la bella Sofia Ricci), sorprendente Calà, ma buono il cast in toto. Le storie si fanno tutte seguire piacevolmente e non annoiano, mostrando la stranezza dei rapporti umani e le loro tante facce, seppur con leggero cinismo.

Paulaster: Lei sospira ed è bellissima, lui musone e impacciato, voce francese fuori campo e musica enfatica. Bene, sembra lo spot di un profumo. Oltre a ciò, qualche buona inquadratura ma poca magia. Un esercizio al limite del logorroico, dove con l’arrivo della McAdams si passa dalle maree alle sabbie mobili. Seconda parte che ripete la prima, più marcata e più inutile. Bardem come riempitivo, la Mondello ha una particina che può almeno raccontare ai nipoti.

Pinhead80: Tra i senzatetto che vivono nella stazione di Seoul si propaga un'orrenda epidemia sconosciuta che trasforma le persone in zombi affamati di carne umana. Bellissimo film d'animazione che può essere considerato una sorta di prequel di Train to Busan, che riesce a emozionare anche se i personaggi non sono in carne e ossa. Da una parte c'è la desolante situazione in cui vivono gli homeless e dall'altra il resto della popolazione pronta a scannarsi invece di aiutarsi. In tutto questo delirio colpisce la totale assenza di umanità e il virus sembra essere quasi un castigo divino.

Pinhead80: Gianni Amelio è un grande regista perché riesce sempre a portare sul grande schermo storie vere e appassionanti. Due poveri bambini vengono affidati a un carabiniere affinché questi li accompagni in un istituto romano. Il viaggio lo cambierà radicalmente. Ho avuto la fortuna di leggere prima il libro e di vedere dopo il film apprezzando quest'ultimo ancora di più. La scelta dei protagonisti è azzeccatissima a partire da Lo Verso che riesce a mettere grande intensità e forte immedesimazione nel ruolo che interpreta.

Manfrin: Commediola venata di poliziesco, con la classica contrapposizione polizia/carabinieri a caccia, in maniera alquanto squinternata, di un gruppo di malavitosi ben caratterizzati da Manni e Ballista. Bravo lo sfarfallino De Sica quasi agli esordi, ma racconto che si perde spesso in quisquilie e venature comiche non del tutto azzeccate.

Undying: "Chi è che mi sfida?": è l'allucinato ritornello di una macchinetta elettronica, alloggiata all'interno dello Snack Bar del titolo. Il locale vedrà in azione un avvocato corrotto ingaggiato da un baby-picchiatore deciso a trasformare un ludica e graziosa località balneare (siamo sulla riviera adriatica, sic!) in terreno di dittatura. Brass tenta di affrontare un dramma e lo fa rendendo personalissima l'opera, grazie all'uso delle musiche di Zucchero Fornaciari. Ma la contorta sceneggiatura, ispirata da un romanzo non proprio felice, ne invalida l'effetto finale. Regia e interpreti sono ottimi.

Enricottta: Esempio unico di musical italiano ad altissimo livello. Balletti, con le stelle del teatro San Varlo di Napoli, le scene di M. Chiari premiate al festival di Cannes, costumi sgargianti, storia che racconta la vicenda tragicomica di un poverissimo cantastorie e famiglia (numerosa) attraverso varie epoche. L'interpretazione di Paolo Stoppa è eccellente e mai se ne ricorderà abbastanza, nel mondo dello spettacolo, la grandezza.

B. Legnani: Soporifero, ripetitivo. Un ritmo lentissimo è il problema più grave di questo film, diretto da Salce con correttezza, ma senza la minima accelerazione. Dorelli è il solito garbatissimo interprete, ma non è un cieco verosimile e tanto meno funziona la Giorgi, impacciatissima, forse anche perché fuori parte. La D'Abbraccio è spigliata solo quando è spogliata. Alla fine dei conti quello che convince di più è l'anziano Giacomo Furia. Insufficiente.

Galbo: Storia d’amore tra Stella e Will due giovani malati di fibrosi cistica costretti ad una rigida distanza fisica per non contagiarsi a vicenda. Film sentimentale “sanitario” a forte rischio di cadere in piena zona "melodramma lacrimevole". Il regista Baldoni sceglie toni misurati, e, complici anche due bravi attori protagonisti e una buona dose di ironia, si mantiene entro limiti accettabili, almeno nella prima parte, laddove nella seconda la pellicola si fa più scontata. Da non vedere se non si amano le storie tristi.

Dusso: Per niente male: commedia gialla (primo tempo commedia secondo giallo con tanto di delitto e ricerca del colpevole) diretta in modo molto intelligente da Pasquale Festa Campanile, con un Dorelli sembre bravo e simpatico contornato da una Villoresi appetitosa ma anche lei molto in gamba. Si guarda con molto piacere.

Mfisk: Un film bello e divertente che ironizza su tutti i luoghi comuni di Napoli e della sua gente con grande gusto e misura. Purtroppo, o per fortuna, ciò che rimane più impresso nella memoria è Senta Berger, con quel suo vestitino verdolino che... Ma, andando più a fondo, c'è anche un mare di battute azzeccate e di situazioni surreali dipinte con naturalezza. Un solo momento poco azzeccato che rallenta il ritmo: il dialogo tra Manfredi e la Berger a letto.

Cotola: Quattro anni dopo il disastroso Occhio Pinocchio Nuti torna al cinema con un film su una delle sue passioni: il biliardo. Buona occasione per riprendersi non fosse che lo fa in maniera spenta e senza alcuna idea. La storia, infatti, è di rara pochezza e di una prevedibilità sconcertante. Inoltre non si ride ed alla fine ci si accorge di aver assistito al solito filmetto inutile. Almeno non è volgare come altre sue pellicole ma non basta a salvarlo dal naufragio.

Vstringer: Truffa ai danni della regina Maria Antonietta e di un gaudente cardinale ordita dalla spregiudicata Jeanne, discendente dei Valois in cerca di legittimazione, nella Francia dell'immediato pre-1789. Affresco storico dalla regia corretta incentrato su truffa e truffatrice (una sempre brava Swank) che svapora nel finale: in questo senso, le prende di santa ragione nel confronto con le analoghe puntate di Lady Oscar, il cartone animato! Nel resto del cast, sottotono Walken e la Richardson, ottimo Brody.

Galbo: Tra le tante commedie degne di menzione che il cinema francese ha proposto negli ultimi anni di certo non si annovera questa scialba pellicola diretta e interpretata da Tarek Boudali. Non solo una raccolta dei peggiori stereotipi sugli omosessuali e sui matrimoni gay (con il termine checca ripetuto all’inverosimile) ma anche un film privo di regia degna di nota e che avrebbe avuto necessità di interpreti più simpatici per tentare di “agganciare” lo spettatore.

Mco: Una scena esmplifica di per sé il tutto: Abatantuono che, sul carro allegorico, è inizialmente serio (l'indole indotta) ma poi, col tempo, sorride (l'indole che rinasce) e infine ride (l'indole personale è risorta). L'attore mostra la sua bravura anche solo muovendo una mano ma vive tra il se ed il forse, se stesso o altro da sé. Ci si diverte in questo Barbiere, ma si sa in cuor nostro che quell'allegria avrebbe potuto essere totale se solamente il nostro si fosse liberato di un fardello che non gli appartiene totalmente.

Faggi: Mitologia in libertà. L'inizio (prima dei titoli) è tra i più ridicoli nella storia del cinema. Poi si procede tra un'assurdità e l'altra; e tra uno sbadiglio e una sghignazzata è davvero un'impresa alla Ercole arrivare sino alla fine. È sopportabile grazie alla presenza di belle attrici, ma questo è troppo poco per salvarlo dal dimenticabile.

Cotola: È vero, l'unica idea è quella di girare un giallo christiano senza Poirot: mal ne incoglie al regista poiché il ritmo è spento e lento e non interessa minimamente. Del "povero" assassinato e degli altri non importa proprio a nessuno. Noia e sopore regnano sovrani fino alla brutta e sbrigativa spigazione finale. La grande scrittrice merita ben altro trattamento. Il cast non è disastroso.

Nicola81: Western che guarda ai modelli d’oltreoceano, ma tipicamente spagnolo nelle psicologie dei personaggi e nella sua vena drammaturgica. Su una trama tutto sommato semplice Marchent innesta riflessioni più ampie sul conflitto tra vendetta e giustizia, dal quale esce lacerata anche l’istituzione familiare. Paesaggi molto ben ripresi, mentre la sequenza del rodeo è stata allungata oltremisura. Il cast fa il suo dovere, con Fernando Sancho (alle prese anche con un recalcitrante suino) che si sobbarca gli unici momenti di alleggerimento.

Gordon: Discreta commedia in forma di parodia che narra dei tre moschettieri (più ovviamente D'Artagnan) che ormai vecchi e bolsi si riuniscono. il film si fonda sulla vivacità di Favino, Papaleo e Mastandrea (Rubini, essendo una sorta di monaco-moschettiere, non può perdere troppo il contegno), sugli ottimi costumi e sulle riprese dei paesaggi, ma purtroppo è rovinato da una sceneggiatura sfilacciata e da una regia che riduce il film a un insieme di gag. Buone la Gioli e la Buy, poco sfruttato Haber.

Jandileida: Western molto riflessivo, tutto impostato sui ritmi della grande natura americana e sull'epopea dei primi trappers a stelle e strisce. Pollack esplora con classe e con coraggio vista l'eccezionalità della pellicola nella sua filmografia, non solo, appunto, il sempiterno e fondante rapporto degli americani con il loro territorio ma propone anche una nuova interpretazione del difficoltoso rapporto tra yankees ed indiani, molto più complesso dei paradigmi tradizionali. Bravissimo Redford in un ruolo non facile. Non trascinante ma di sicuro effetto.

Cangaceiro: Degno sequel del primo episodio che si mantiene in pieno nel solco del poliziesco (ci sono infatti diverse uccisioni in più rispetto a 2 anni prima). Bud ci mette il cuore, l'anima e finalmente anche la voce e quando la scena si sposta in Oriente Steno sale in cattedra mostrandoci suggestive panoramiche di Bangkok e Hong Kong a scapito però del ritmo, che rallenta. Sono bravissimi gli attori di supporto, soprattutto Lettieri e De Rosa (e c'è anche Pizzuti!). Riuscito.

Pigro: Grande classico hollywoodiano, con due formidabili assi come Taylor e Newman circondati da un cast superlativo: che volere di più? Tecnicamente, un’ottima riscrittura del dramma di Williams, e registicamente una splendida orchestrazione degli spazi, in un magnifico attraversamento di tutti i piani della villa durante la furibonda e spietata riunione di famiglia tra omertà e falsità. Un cinico film sull’ipocrisia, ma a sua volta ipocrita: tolto il movente dell’omosessualità del protagonista, crolla la chiave di volta della storia.

B. Legnani: Non è certo il miglior film dell'accoppiata Totò-Peppino, ma riserva momenti gustosi. Il film tiene bene per due terzi, fino all'arringa ducesca di Totò, che chiede un "posteggio al sole" e ricorda che "abbiamo pazientato quaranta mesi: ora basta!". Ci sono momenti davvero parodistici, con la Neri che sposa la Ekberg e la Aimée, facendo il bagno nell'appartamento di periferia, ma non sempre azzeccati (la festa finale, con Staiano, è debole). Cameo di Corbucci, che vuole usare il telefono pubblico usato da Peppino.

Rigoletto: Grande Lancaster, il suo sceriffo Valdez è l'antitesi del Maddox di Io sono la legge: il tutore delle legge tutto d'un pezzo lascia il posto a uno accomadante nei modi, pacifico, dialogante. Laddove trionfava la legge a ogni costo, ora la fanno da padrone l'etica e la morale. Ma guai a rompere le scatole a Valdez, che si ricorda di essere uno incapace di scendere a compromessi. Davvero un gran bel western, apparentemente crepuscolare ma che si riscopre forte e capace di fare presa. Nel cast da segnalare sia Jon Cypher che Barton Heyman.

Rigoletto: Avendo nel cuore il primo film come buon esempio di comicità italiana applicata al nostro sport nazionale, non riesco ad apprezzare questa seconda pellicola. 25 anni in più si fanno sentire anche sul groppone di uno sanguigno come Lino Banfi, che per quanto bene faccia non ha più lo stesso mordente di allora. In tempi non sospetti dissi che, vivendo in un periodo storico "povero", si finiva sempre per attraccare su porti sicuri: remake, sequel, prequel... ma fatti concreti nessuno. Non è più un problema di mezzi, ma di idee. Tempo perso. *!

Victorvega: Cast molto molto ricco (tra cui Bentivoglio e Abatantuono, attori feticcio di Salvatores), colori sgargianti e una fotografia eccelsa a immortalare Milano, confezione lussuosa... per cosa? Sembra perfino sprecata tanta abbondanza per questa vicenda che è puro metacinema senza nulla sotto. Sì, insomma, c'è una bel rapporto di amicizia che sboccia tra i personaggi, una storia d'amore (perfino troppo scontata), ma sotto sotto ben poco a giustificare il tutto. La confezione è un plus o un'aggravante? Nel dubbio poniamoci a metà, considerando che c'è qualcosa di buono da salvare.

Myvincent: Balbuzie regali e logopedia all'avanguardia in questo drammatico spaccato sulla casa reale inglese ai tempi di Re Giorgio IV e del suo futuro successore Re Giorgio VI, dopo l'abdicazione del fratello Edoardo VIII, invischiato con nel caso Wallis Simpson. Ne viene fuori soprattutto il ritratto psicologico di un uomo e i suoi tormenti, le sue debolezze, i suoi limiti. Continua così l'opera di umanizzazione nei confronti della monarchia anglosassone, vista ad una distanza sempre più ravvicinata. Ottime interpretazioni, da Oscar...

Sircharles: Commedia di buona caratura, che prende le mosse dal celeberrimo Operazione San Gennaro fra citazioni ad hoc dell'originale e riuscite variazioni sul tema. Una commedia comica travestita da "thriller sgangherato", esaltata dalla verve di un Salemme sul pezzo e ben supportato da Max Tortora. Avrebbe meritato più spazio Serena Rossi, in un momento d'oro sul fronte tv e dall'ottimo rendimento anche sul grande schermo, con recitazione e mimica convincenti. Si ride di gusto, con poche cadute di tono (la gag del riacquisto di Higuain).

Lovejoy: Splendido dramma urbano su tre vite spezzate dall'orrore del passato e del presente. Un presente intriso di violenza e morte. Tre uomini che si confrontano spietatamente tra di loro, con il destino ineluttabile che presenta il conto (falso). Ben sceneggiato e ben diretto da un Eastwood al suo meglio. Ritratto in nero dell'America e dei suoi abitanti. Splendido il terzetto di protagonisti, con il duo Robbins e Penn su tutti. Diverse le scene da ricordare.

Kekkomereq: In Ghost Ship non succede mai niente di interessante e le poche cose che accadono annoiano mortalmente. I miei occhi hanno resistito quasi fino alla fine (ma la mia pazienza no) e quando finalmente si arriva, il finale colpisce poco poco perché è comunque un finale che ti aspetti, visto in tanti altri film almeno diecimila volte. Una delle scene più riuscite è sicuramente quella dell'omicidio di massa vicino alla macchina d'epoca, che ripaga l'intera visione del film.

Jcvd: Commediola che si regge unicamente su un buon inizio e sui convincenti Law e Diaz, che grazie a Dio rubano la scena spesso e volentieri all'altra coppia. La Winslet infatti perde praticamente tutto il tempo del film a star dietro a un vecchio vicino e non se ne capisce il motivo, mentre Black come al solito interpreta un bambinone con la faccia e le movenze da scemo (davvero irritanti tutti quei gingles musicali che canticchia in continuazione). Peccato perché se ci fossero stati solo Diaz/Law sarebbe stato un bel film...

Galbo: Giovane donna appassionata di letteratura lavora presso un’agenzia letteraria dove ha modo di entrare in contatto con lo scrittore Salinger. Racconto di formazione incentrato su un mito letterario, parla anche di un importante rapporto lavorativo, quello tra la protagonista e la sua mentore. Il film si fa apprezzare per la curata ambientazione e per la buona prova delle attrici protagoniste, ma i temi trattati rimangono troppo in superficie e il tutto appare un po’ troppo “patinato”, per essere davvero coinvolgente.

124c: Se ci sono delle ragioni per vedere questo sequel degli Addams anni 90, esse sono due: Christopher Lloyd nel ruolo di Zio Fester e Christina Ricci nei panni di Mercoledì, la figlia di Morticia e Gomez. Cercare di non ripetere gli errori del primo film è stata dura, ma senza Mercoledì e Fester, il film sarebbe una noia tanto quanto il primo. La morale è che i veri mostri non sono gli Addams, ma gli altri, le persone normali. Divertente Joan Cusak nella parte della baby sitter assassina.

Galbo: Partendo da uno spunto assai poco originale su basi pseudoscentifiche (la terra minacciata da catastrofi naturali) un film a metà tra fantascienza e "disaster movie" dalla realizzazione piuttosto scontata. Anche gli interpreti (il cast è ricco di nomi pretigiosi) recitano svogliatamente e il film si trascina stancamente verso un finale consolatorio anche questo assolutamente nella norma.

Lebowski: Buon seguito di una delle poche saghe sopportabili di teen horror. Il giochino è sempre quello ma funziona ancora, anche perché la morte in persona è un killer molto più inquietante che non un'improbabile Jason o Freddy di turno. Merito soprattutto della regia di Ellis, che riesce a rendere interessanti e imprevedibili le scene di suspense, scombinando la rigida ripetitività del body count (dimostrerà altrettanta abilità anche in future occasioni). Riscattando così l'insipidità del cast (a parte la bella Ali Larter) e la sceneggiatura confusa.

Daniela: Quando una studentessa scompare misteriosamente, il principale sospettato è un professore di filosofia con qualche ombra nel passato, una memoria labile, nessun alibi. Mentre un poliziotto lo tampina, anche la moglie comincia a nutrire dubbi... Thriller senza infamia ma anche senza lode: il cast offre una prestazione professionale ma la regia è anonima, il ritmo fiacco, la sceneggiatura non riesce a coinvolgere nonostante la presa di un soggetto tante volte declinato al cinema come quello dell'innocente (o presunto tale) in trappola.

Redeyes: Family Mills al completo. Buon sangue non mente e così anche la figlia in bikini aiuta papino nella pulizia etnica. Un campo rom in traferta turca, fra partite di calcio e corse sui tetti. Notevole la fuga col buon Mercedes 190 della figlia non ancora patentata. La storia ha perso il suo fascino, se lo aveva, ed è poco più che l'ennesimo modo di esaltare il Neeson action-man. Lotte ridotte ad allenamento, e un super uomo. Ci sarà un terzo capitolo? Chi vendica chi?

Katullo: Onesta caccia alla donna nel segno dei predecessori più o meno illustri tanto in voga durante i '90. Ormai Tommy Lee Jones sembra condannato al ruolo di inseguitore incallito, qui anche carceriere depresso. Ashley Judd è davvero bella, e nemmeno così sprovveduta nella parte della madre ostinata e senza macchia. Anche la sceneggiatura può starci se non si cadesse, specie verso il telefonato finale, in qualche banalità di troppo. Di innocente è presente più che altro un rimpianto femminismo di altri tempi, più rea è la confezione, un tantinello rituale. Senza infamia e senza lode.

Urraghe: L'intimità di due amici raccontata per vent'anni (1989-2011) nello stesso giorno (15 luglio). Gli alti e i bassi di due vite parallele che non si allontanano mai. Uno spunto morbido per raccontarci due personaggi principali forse un po' stereotipati ma sorretti dall'ottima prova degli attori (belli e bravi) e da un buon ritmo di regia. Inesistente la colonna sonora. L'insieme regge e ti fa sorridere delle scelte della vita e del tempo che passa (il che non è poco). Da vedere con una tisana in mano.

Galbo: La grande passione italica, il calcio, è sullo sfondo di questa piacevole commedia di Leone Pompucci che non ha avuto un grande riscontro di pubblico e merita una riscoperta. Non si tratta di una vicenda molto originale ma è raccontata con garbo e con grande attenzione alla caratterizzazione dei personaggi. Si parla di amicizia e di rimpianti per le mancate occasioni della vita. Molto bravi gli attori.

Camibella: Un ex poliziotto ha messo una bomba su un autobus la quale esploderà se esso scenderà sotto le 50 miglia. Film adrenalinico oltre ogni limite, esagerato e senza freni ma che in ogni caso tiene incollati alla poltrona. Certo è inverosimile, ma in fondo è solo puro entertainment, con scene d'azione di ottima fattura. Reeves e Bullock fanno scintille ma è Hopper il vero campione.

Noodles: Film che si può anche guardare, ma lo si dimentica alla svelta poiché non aggiunge nulla al filone thriller, niente di nuovo proprio. Soliti personaggi, solita banda di cattivi, solite situazioni. Inoltre il concetto della mamma pronta a tutto per salvare i figli viene ripetuto allo sfinimento diventando stucchevole. Fioccano i dialoghi pessimi e le situazioni scontate, in alcuni casi poco credibili. E anche il ritmo è un problema, lento e senza sussulti. E un thriller non può andare così. Mediocre anche la recitazione. Non orrendo, ma del tutto inutile.

Kekkomereq: Fortunatamente in Italia hanno scelto una brava doppiatrice, perché la vera voce di Fran Drescher è inascoltabile. Le risate ci sono, ma sono di più i luoghi comuni e i vari clichè delle solite storie principesche. La Drescher non si scosta molto dal personaggio interpretato ne La tata, mentre Timothy Dalton è davvero tagliato per il ruolo. Consigliato alle ragazze che si sentono ancora delle principesse.

Stubby: Secondo episodio girato dal re dell'action Hongkonghese John Woo, e si vede. Storia che lascia il posto all'azione pura e soprattutto all'adrenalina con scene assolutamente inverosimili ma di un certo fascino (lo scontro a cavallo delle motociclette). Sicuramente i puristi storceranno un po' il naso, di fronte a tutto ciò, ma il film non è affatto male.

Luckyboy65: 1) Angelina è bionica e lo sapevamo. 2) Johnny è grasso come un maiale ma di sicuro non mi rappresenta un prof. di mate. 3) Il colpo di scena finale lo si capisce sin dalla scena iniziale. Tutto questo lo posso sopportare. Ma vedere la stazione di Santa Lucia e l'aeroporto Marco Polo trasportati in laguna di fronte a San Marco e l'hotel Palazzo Barbarigo spacciato per il Danieli non lo posso sopportare!

Parsifal68: Giovane avvocato viene ingaggiato da un prestigioso studio legale di Memphis ma quando sembra che la sua carriera stia per spiccare il volo, scoprirà di essere invischiato in loschi affari legati al riciclaggio di denaro. Il ritmo è serrato, la trama è avvincente anche se un po' arzigogolata; tutto sommato un film godibile nel quale Pollack ci mette tutto il suo mestiere. Cruise è bravino, anche se recita con poca varietà espressiva, ma c'è Hackman ed è sempre un piacere.

Mdmaster: Non ho mai adorato Howard come regista e qui fa poco per farmi cambiare idea, scodellando il classico drammone moderno che piace a tutti e cerca di non offendere nessuno. Crowe è così così: insignificante nella prima parte, va poi in crescendo; la povera (e sempre bellissima) Connelly fa quel che può, bravo Harris come al solito. Certo, non esistono tanti film del genere dedicati a un matematico e questo è sicuramente un merito, ma non riesco a trovare molte altre qualità, anche a causa dell'eccessiva durata.

Xtron: Noioso film erotico tedesco con qualche sprazzo di comicità. Alcuni personaggi sono molto caricaturali e alcune scene troppo demenziali (ad esempio l'allucinante partita di tennis in doppio o lo zio che suona nudo il pianoforte). Rimangono impressi le belle location (tra cui alcune anche italiane) e il bel corpo della Kristel, galvanizzata dal successo mondiale di Emmanuelle.

Silvestro: Un film ben realizzato, in cui emerge la regia asciutta ed efficace di Eastwood. Forse manca l'elemento che renda indimenticabile la pellicola, forse alcune sequenze sentimentali potevano essere evitate, ma viene mantenuto sempre un buon livello di suspense con alcune scene di ottima fattura. Inoltre la figura del cattivo è davvero molto interessante. Nel complesso un buon film.

Markus: Le peripezie del commissario Giraldi stavolta coinvolgono il mondo dei bolidi della Formula 1. Mero espediente per spremere un'ormai consunta serie e un Tomas Milian al quasi capolinea in questo ambito. Gli Anni '80 premono e la formula giallo più commedia volgare, che Bruno Corbucci ha portato avanti per anni con immutato successo, inizia francamente a vacillare: non si ride, non sorprende e non suscita più entusiasmi; anche l'attore cubano appare stanco e poco incline alla buona resa attoriale. Qualche discreta scena d'azione.

Alex1988: Western avventuroso sulla scia del Mucchio selvaggio ma dai toni molto più scanzonati anche se non mancano le morti brutali (tipiche del western, in particolare dello spaghetti western, al quale questo sembra rifarsi in qualche modo). Ben disegnati i caratteri dei tre protagonisti. Cadute di tono, specie nella storia d'amore tra l'indiana e l'irlandese ma, nel complesso, riesce a divertire lo spettatore.

Maxx g: Il penultimo film di Pakula non ebbe una grande programmazione nelle sale e a torto perché è un thriller che sa far tenere il fiato sospeso, nonostante il tessuto narrativo piuttosto scontato. In sostanza si poteva lavorare di più e meglio, anche con il personaggio di Forrest Whitaker. Luciferino Spacey, doppiato magistralmente da Carlo Valli, mentre Kline dimostra di essere a suo agio anche in pellicole non brillanti. Sufficienza piena, anche se poteva essere realizzato meglio.

Stubby: I primi due episodi erano davvero divertenti, col terzo la scintilla stava scemando di brutto; questo non è altro che uno spin off con il fratello di Stiffler, ma fatica e parecchio a ingranare. Scene divertenti ve ne sono veramente pochissime e quasi tutte scopiazzate dagli originali. Si guarda ma rimane poco nella memoria.

Valcanna: Interessante pellicola coreana sulla sempre calda figura dello zombi. Eccellente sul piano visivo, le masse di zombi che si accalcano piuttosto che i militari contagiati che cadono dal cielo storpiandosi a terra colpiscono piacevolmente lo spettatore. Yeon Sang-Ho riesce a tracciare, tra la furia degli attacchi, anche una descrizione abbastanza profonda dei vari protagonisti. Nota di merito per la bambina, semplicemente sublime. Meritevole di attenzione.

Siska80: Atipico è il termine perfetto per definire questo film che tratta un argomento scottante da una prospettiva differente: come reagire al dolore per la scomparsa misteriosa di una figlia? Non si tratta di un thriller con un colpevole da stanare, né la protagonista si mette a indagare per conto proprio come si è visto altrove tante volte; Debra semplicemente stringe i denti e va avanti, allevando il nipote e trovando anche un nuovo amore. Storia verosimile ma poco interessante nella sostanza, salvata in parte solo dalla bravura della Miller e dal finale cupo che chiude il cerchio.

Cotola: È vero, l'unica idea è quella di girare un giallo christiano senza Poirot: mal ne incoglie al regista poiché il ritmo è spento e lento e non interessa minimamente. Del "povero" assassinato e degli altri non importa proprio a nessuno. Noia e sopore regnano sovrani fino alla brutta e sbrigativa spigazione finale. La grande scrittrice merita ben altro trattamento. Il cast non è disastroso.

Markus: Per l’esordio alla regia cinematografica, Duccio Camerini sceglie una pochade di stampo teatrale (campo artistico a lui consono fino allora) ma, nonostante la presenza del nome di richiamo Stefania Sandrelli (con altri buoni attori e caratteristi) incappa nel difficile barcamenarsi tra diversi personaggi e scene che prevedono ritmi differenti dal palcoscenico, facendo sostanzialmente leva solamente sul talento degli attori. Complessivamente non un brutto film, ma una trama così arzigogolata doveva prevedere a mio avviso una regia più esperta.

Lucius: Mai titolo intriso di pessimismo fu più adatto di questo, che nelle intenzioni vorrebbe essere un omaggio alle migliaia di immigrati in cerca di fortuna in una terra (guarda un po' il Sud America) per antonomasia eden di chi cerca l'Eldorado. Il problema è che è la produzione in primis a essere disperata a tal punto da far immergere il film in un colore sbiadito, un'atmosfera di miseria, una totale assenza di speranza che porta lo spettatore verso un finale ineluttabile. Le musiche sono incommentabili. Pessimismo allo stato puro.

Paulaster: In una zona cuscinetto balcanica un lattaio sarà promesso sposo ma si invaghirà di un’italiana. Similitudini con Gatto nero gatto bianco nell’inizio grottesco e al matrimonio, dove Kusturica sembra non riesca a farsi uscire dalla testa la guerra. Critico verso i “liberatori” e con gli animali (simboliche le oche insanguinate o il serpente che beve il latte), uniche figure con cui si possa avere ancora un rapporto. La Bellucci è una bella signora ma la sorpresa è la Micalovic. Gli effetti speciali non si addicono alla storia.

Daniela: Coppia matura dal rapporto ormai logoro, con lui tutto preso dalla passione da fan sfegatato per un cantautore da tempo sparito dalla circolazione. Ad un certo punto tra lei e questo misterioso Tucker Crowe inizia un fitto scambio di email... Commedia anglo/americana che trova nella parte centrale il tono giusto, con i duetti tra Hawke e Byrne che ricordano in scioltezza quelli tra lo stesso attore e Delpy diretti da Linklater. I difetti (alcune forzature, una certa ruffianeria) si fanno perdonare grazie ad una sequenza ospedaliera esilarante e alle belle canzoni cantate dallo stesso Hawke.

Guru: La traumatica caduta dentro il passato e il risveglio nell’antica Roma... e così comincia l’avventura. I nostri eroi sono attratti dalla bellezza femminile e finiranno in un mare di guai! Nonostante il cast d'eccezione, testi monotoni e banali quanto basta. Il ratto delle Blue Bells incornicia le bizzarre storie d’amore dell’imperatore Tiberio. E... per un altro Tiberio, ma questa volta Murgia, tessere le lodi non è mai una perdita di tempo!

Belfagor: La morte di una ragazza mette un magistrato senza remore contro un imprenditore senza scrupoli fino a mostrare come uno sia l'immagine speculare dell'altro. In mezzo a questa schermaglia finisce non solo la vittima, profanata per scopi ideologici, ma l'intero popolo italiano, reo più di faciloneria che di autentica cattiveria. Film italiano per gli italiani, anticipatore di Tangentopoli e dell'autocommiserazione esterofila (le lezioni d'inglese), guidato da due mostri sacri circondati da un ottimo stuolo di caratteristi. Chirurgico.

Reeves: Francesco Rosi si concede una vacanza fantasy (la storia è tratta da Basile) e cerca di lanciare la Loren e Sharif come nuova coppia sexy. Il film è monumentale, i colori sono pastosi ma si capisce che è tutto molto costruito, che non c'è divertimento vero ma solo una inclinazione verso il popolare che non riesce a convincere. Per i fans, c'è anche Chris Huerta in un piccolo ruolo.

Tomastich: Vidi questo "film" (dopo aver commentato Elio Petri, mi sembra un'offesa chiamare questo film) anni fa e ho deciso di commentarlo sia per distruggerlo a livello di trama, continuità e Giorgio Pasotti, sia per dire che ricordo le facce comiche di Bruno Colella come la cosa più simpatica e che sinceramente mi hanno fatto ridere. Solo questo: 1 punto a favore, 15 punti contro.

Homesick: Oater di semplice intrattenimento che ritesse un classico intreccio di vendetta basato molto sull’azione e le sparatorie, senza tuttavia trascurare qualche impennata drammatica e brevi pause umoristiche. Robert Taylor rappresenta saldo e austero il solito cowboy di sani principi ed onesto lavoratore; tra i ruoli secondari, anch’essi aderenti alle tipologie del genere, risaltano un baldo Robert Loggia, un tremulo William Windom, un sanguinario Richard Devon e un rabbioso Malcolm Atterbury. Molto buona la resa dei conti finale.

Giacomovie: Una bambina riceve in regalo un raro cucciolo di leone bianco e tra i due si crea un legame particolare che rende difficoltoso il distacco. Le tappe della reale crescita del leone e della bimba scandiscono le fasi delle riprese, che acquisiscono così più concretezza, a vantaggio del realismo sia del contesto emotivo che di quello avventuroso. Un estremo ma affascinante aspetto del connubio uomo - animale si sviluppa in selvaggi spazi naturali da cartolina. Giovanilistico ma adatto a tutte le età.

Saintgifts: Primo film con Milian nei panni dell'ispettore Giraldi che vedo con attenzione, e l'impressione è buona. Un giallo che non punta tutto sulle indagini e quando lo fa è con leggerezza. Si è più immersi nella vita e nella famiglia del colorato ispettore e tutto è ben integrato per funzionare in modo fluido, senza intoppi. La storia del delitto non è sconvolgente e i mezzi a disposizione piuttosto modesti, ma tutto è usato al meglio fino allo spiegone finale degno dei migliori classici, anche se fatto solo tra Milian e il colpevole.

Rigoletto: Buon sequel che però non raggiunge i vertici del primo film. Schwarzy è ben calato nel personaggio ed è affiancato da attori che riescono ad offrire un buona interpretazione (punta di diamante la prova di Tracey Walter, bravissimo). La regia di Fleischer punta più sul fantastico rispetto al primo, epico capitolo. Ottime anche le musiche, come sempre. Da vedere per completezza. **1/2

Il Gobbo: A Ravenna Filippo Afro (eh?) congiura contro l'imperatore Gordiano e lo fa fuori, tentando poi di impalmare la figlia. Ma non ha fatto i conti con Ercole... Delirio totale del non eccelso Pierotti, con ricco cast di habitué del sandalone e del menàmose (© Marco Giusti) italici: spiccano Vargas pettinato alla mohicana e Nello Pazzafini senza baffi, che piglia una cofana di legnate dal marmoreo Ercole di Ciani. Senza guizzi.

Galbo: Dopo il commercialmente fortunato ma artisticamente sopravvalutato SMS, Vincenzo Salemme torna con questa commedia basata su un forte desiderio di paternità di un bambino fortemente condizionato dal mezzo televisivo. L'idea di partenza è buona ma il film si arena a causa di una sceneggiatura che gira a vuoto e nella quale si preferiscono i momenti scontati allo svolgimento originale. I pochi momenti divertenti derivano da alcune estemporanee improvvisazioni tipo quelle del personaggio fortemente caricaturale di Sergio Rubini. Il resto è noia.

Soga: L’omicidio di una ragazza che sembra coinvolgere potenti appartenenti all’ambiente cattolico, il cinico poliziotto Robert Duvall che si trova ad indagare sul caso e il fratello di questi, Robert De Niro, monsignore intrallazzatore e in crisi morale, che potrebbe c’entrare qualcosa. Due grandi personaggi il cui rapporto diventa inevitabilmente il fulcro di questo buon film, ambientato nel cosmo immorale e ipocrita che gira intorno al potere e a chi lo detiene. Bello.

Anthonyvm: Ancora una mano sulla culla formato TV, questa volta appartenente non alla classica "tata" ma alla "doula". Piccola sfumatura professionale per raccontare essenzialmente la stessa identica storia. E così via di mamme impazzite dopo la perdita del bebè, infiltrazioni domestiche, tentativi di ricatto soppressi nel sangue (si fa per dire, considerata la violenza anemica), sonniferi nel tè, mariti sedotti e ficcanaso da zittire. Tutto schematico e schematicamente inverosimile, incoerente sottofinale compreso. Passabile l'eroina Linsey Godfrey, meno convincente la villainess Leigh Willis.

B. Legnani: Talora divertente (De Funès è al suo massimo), talora un po' troppo prolisso. Divertente Therry Thomas, non poi tanto il decantato Bourvil: alla fin dei conti è De Funès a reggere il gioco, con le ovvie e conseguenti positività e negatività. Qua e là gustosetta questa vicenda, che vede i francesi aiutare nella fuga gli aviatori britannici, il cui aereo è precipitato a Parigi durante la Seconda Guerra Mondiale. Assai meno notevole della fama, però.

Pigro: Cinque amici vincono al Superenalotto, ma chi ha il biglietto scompare e gli altri lo inseguono per tutta Italia. Divertente, spiritoso, con spunti originali e alcuni momenti esilaranti, questo film ha anche il pregio di essere riuscito (cosa rara) ad assortire e caratterizzare i protagonisti con grande accuratezza, mettendo a punto quattro microstorie che si intrecciano attorno alla trama principale. Molto semplice, ma gustoso e meritevole di maggior attenzione di quanta abbia avuto.

Siska80: Non ci troviamo certamente di fronte a un film originale (soprattutto quando c'è di mezzo un bimbo orfano che si affeziona al protagonista è intuibile come andrà a finire), ma si segue comunque con interesse per il buon ritmo, le scene d'azione, la bravura di Spencer (in uno dei suoi ruoli più celebri) e la strabordante simpatia di Cannavale, sua degna spalla. Buono anche il resto del cast, divertente il finale.

Renato: Una delusione? Sì e no... è fuor di dubbio che questo sèguito sia stato scritto male e girato anche peggio, in stile da fiction e con troppi non-attori, ma rivedere il grande, grandissimo Banfi tornare al cinema con un film puramente comico dopo oltre 20 anni è qualcosa che va al di là di una semplice critica: si entra nel campo dell'emozione pura. Resta da dire che Biagio Izzo funziona molto bene e che la gnocca albanese esce di scena largamente troppo presto. Eccessivi, infine, i camei dei vari calciatori, allenatori e giornalisti.

Cangaceiro: Ha il retrogusto della minestra riscaldata questo thriller diretto e prodotto dal sempiterno Clint Eastwood, asciutto e senza fronzoli come regista e soddisfacente nel ruolo di protagonista sofferente ma tenace. La caccia al serial killer si svolge tra mille clichè e manca di ogni originalità ma è tutto sommato ben impostata e coinvolgente. Dove si vada a parare però lo si capisce ben prima della fine. Piuttosto desolante è tutto lo stuolo di comprimari: nessuno tra loro riesce a colpire. Abbastanza gradevole ma non lascia molto dopo averlo visto.

Matalo!: Tardo spag con uno dei re del genere, Anthony Steffen; il film, girato con la mano sinistra da Bosch è una poveristica variante dell'andazzo picaresco del Buono il brutto il cattivo. Un pistolero e un messicano sono alla caccia di un malloppo nascosto nella statua di san Firmino. Steffen è il solito imbalsamato pistolero nerovestito, Martin è un peone alla Cuchillo, furbastro e umano. La Alvarado è gran bella donna. Qua e là comunque il film risulta simpatico e meno peso di tanti sottoprodotti simili. Sancho fa un veloce passaggio e se ne va (sottoterra).

Nando: Pellicola che scopiazza film passati con riferimenti molto marcati. Un furto in teoria benefico porta a situazioni talvolta raffazzonate e poco verosimili. Bravo comunque Salemme, ben coadiuvato da Buccirosso, mentre Tortora appare ripetitivo. Sorprendente la Filangieri, che si mostra sensuale e simpatica come non mai. Nel complesso un prodotto modesto che strappa qualche sorriso.

Pessoa: Ennesimo esempio di comicità televisiva portata sul grande schermo con poca cognizione di causa del mezzo cinematografico. Le battute hanno il fiato corto e mancano del conforto di una storia originale per cui spesso cadono nel vuoto, nonostante l'impegno della coppia di protagonisti (soprattutto la Lima), che comunque trasuda una simpatia a pelle. Piuttosto scarsa la confezione, condizionata molto dal budget limitato, che limita ulteriormente le potenzialità del prodotto, anche se alcune situazioni generano una moderata ilarità. Consigliata solo ai fan del duo Iuppariello/Lima.

B. Legnani: Il miglior film di Duccio Tessari fra quelli che conosco. Sposa bene western a tragedia e cinismo a commedia, diventando illustre capostipite di tantissimi prodotti successivi. Qui Gemma è simpaticissimo, mentre Fernando Sancho ha una caratteristica che lo abbina a Vincent Gardenia: piace da matti pure quando è eccessivo, al punto che, se sta composto per cinque minuti, ci mancano i suoi scoppi e i suoi scatti. Da vedere.

Pau: Nel genere action-fracassone che imperversava tra la fine degli anni '80 e l'inizio dei '90, uno dei migliori. Dinamico, ipertrofico e dal gran ritmo, sebbene meno originale del primo e non "strutturato" come il terzo capitolo della serie. Willis (o meglio, lo sceneggiatore) eccede col battutismo smargiasso, ma rappresenta un pregevole mix di fisicità, humor e appeal. Alcune buone trovate dello script, ed almeno un paio di sequenze che entrano nella storia "minore" dei pop corn movies (chi ha parlato del seggiolino eiettabile?)

Mascherato: Guerrafondaio? Conservatore? Perché non mi è parso? Perché penso che Mann non sia John Wayne? E nemmeno l'Antoine Fuqua de L'ultima alba? Un approccio critico (o, perlomeno ambiguo) alla s(S)toria (quella dell'Arabia Saudita nel prologo/bignami e quella del plot)? E perché l'ending alternato mi è sembrato molto manniano nel suo collegare il West e l'East come se fossero le due facce di una stessa medaglia: la guerra scatenata per vendetta? Berg non è una cima e guarda sia a Mann che allo Scott di Black Hawk Down. Ma l'emulazione gli riesce.

Galbo: I figli che superati abbondantemente i 30 anni vivono ancora felicemente in casa con i genitori sono stati l'argomento del bel film francese Tanguy. In quel caso si giocava la carta della satira e del paradosso; in questo film americano, lo stile narrativo è quello di una commedia tradizionale che regala momenti divertenti anche se la sceneggiatura appare abbastanza convenzionale e non priva di tempi morti come in alcune divagazioni che sembrano avere poco a che fare con il tema portante del film.

Rambo90: La storia vera di un gruppo di vigili del fuoco addetti a smorzare incendi boschivi. Il film è ben costruito, dando ampio spazio alle vicende personali dei personaggi, mettendo bene in luce l'attaccamento al proprio lavoro e i sacrifici che questo comporta. Non mancano spettacolari sequenze di incendi, che però non cedono mai il passo al puro intrattenimento ma anzi sono rese con un pathos davvero incredibile. Ottimi Brolin e Connelly, comprimari adeguati, Bridges più defilato. Altamente commovente, in alcuni punti. Notevole.

Rambo90: Remake discreto, superiore all'originale per ritmo e confezione (il vecchio è ormai datato ed era girato alla meno peggio) ma mancante di un vero coinvolgimento o di una certa tensione. Comunque il personaggio di Moussi funziona e lui è in parte, così come un Van Damme invecchiato ma non domo, che torna nei panni di maestro ma dispensando anche una buona dose di calci. Bautista è un villain di un certo livello, inutili invece la Carano e St. Pierre. Bello il combattimento finale, insulsa la sottotraccia amorosa. Per nostalgici del genere.

Galbo: Che James Wan sia un regista di talento non ci piove; il suo approccio all'horror rivela un talento visivo notevole, con una decisa eleganza nella messa in scena, effetti speciali curati e una recitazione degli attori su un livello superiore rispetto alle produzioni del genere. Anche l'ambientazione (siamo negli anni '70) rappresenta un valore aggiunto. Peccato che la sceneggiatura non riesca ad uscire dai clichè delle pellicole che hanno per oggetto le case infestate e da questo punto di vista è arduo proporre qualcosa di nuovo.

Galbo: Per il regista Besson i tempi migliori sono alle spalle e si riciclano vecchie idee e personaggi femminili eredi di quelli del passato. Quello di questo film è un'assassina spietata che conduce un doppio gioco spionistico tra CIA e KGB. Ben realizzato tecnicamente e con una protagonista tutto sommato adatta, il film funziona maggiormente nella parte iniziale e in quelle finale, ma si prende qualche pausa di troppo nella parte centrale, un pò da "videoclip". Buone ambientazione e attori come la Mirren che si vedono sempre volentieri.

Saintgifts: Nell'incipit la dottoressa Hudson (Sigourney Weaver), che tiene un seminario sulla figura dei serial killer, afferma che la figura del serial killer è il più delle volte insospettabile; può essere il ragazzo della porta accanto... Lo si sapeva, ma qui si esagera con William McNamara, attore più adatto a parti dove esibirsi in tutt'altre attività. E' l'unico vero neo in questo discreto prodotto di genere, che segue schemi conosciuti non tralasciando di inserire piccoli inserti sentimental-sessuali. Le donne sono senz'altro le vincenti (vittime a parte).

Pessoa: Spaghetti-western piuttosto sui generis per Colizzi, che interfaccia a una trama classica (quella del manigoldo di turno che tenta di impadronirsi delle miniere) le vicende di un circo itinerante capitanato da un convincente Stander, in una delle sue migliori prove italiane. La trama, esaurite le trovate circensi, mostra la corda verso il finale dando spazio al lato semiserio con scazzottate e sparatorie che paiono vere a stento. Buona la regia, contando il budget e la prova dei due protagonisti, anche se per me il migliore del cast è Strode.

Piero68: Nonostante anche questa volta la storia principale giri attorno allo zio Fester, come già accaduto per il primo episodio, c'è da dire che comunque questo secondo capitolo funziona anche meglio. Attori già rodati e padroni dei personaggi e una comicità fatta di freddure e black-humor davvero efficace. Julia e la Huston inarrivabili nelle loro interpretazioni come Lloyd irriconoscibile nei panni di zio Fester. Insomma la trasposizione dalla serie è ottima e il divetimento assicurato.

Giapo: All’insegna dello humor nero più spinto, questo film rappresenta con molta ironia una serie di morti tanto raccapriccianti quanto improbabili e beffarde. Divertentissimo e spettacolare, paga però una storia inconsistente e piena di incongruenze. Peccato perchè è davvero molto godibile.

Nando: Pellicola che dopo un inizio accattivante non mantiene le promesse scadendo nel generalista orrifico tradizionale in cui si mostrano le tipiche peculiarità del film di genere. Una nave da crociera scomparsa e le ricerche. Finale nebuloso che comunque si allinea alla mediocrità.

Jandileida: Pellicola postatomica che nulla aggiunge a un genere che, tolta qualche luminosa eccezione, ormai pare aver cominciato a grattare il fondo del barile. Qui abbiamo infatti tutto quello che si deve avere in un film del genere: il prode eroe guerriero, il cattivo pazzo, qualcosa dal sapore messianico da combattersi, una ragazza graziosa che segue l'eroe, un sacco di gente con i capelli sporchi, tanta polvere e fotografia che vira al grigio. Si va avanti con il pilota automatico (anche gli attori) fino a un colpo di scena finale che non stupisce nessuno. Noia.

Zoltan: Garbata commedia romantica, spalmata nel tempo con il pretesto del giorno (il 15 Luglio) in cui ogni anno i due protagonisti si ritrovano. Non manca qualche passaggio a vuoto che può far storcere il naso nella prima parte, ma la vicenda è portata avanti con buon tatto ed è forte di una protagonista sensazionale, perché Anne Hathaway è deliziosa nel dare forma al suo personaggio e conferma una volta più di possedere un'espressività naturale dolcissima. Col passare dei minuti il film si rafforza fino a un finale anche commovente.

Hackett: Solidissimo poliziesco che conta su una sceneggiatura di ferro, una regia sicura e un interprete memorabile. Il capitano Stanley White con i suoi modi spicci e decisi, come un toro scatenato avanza nella sua indagine e risulta il vero mattatore di questo film che non risparmia i colpi bassi. Davvero imperdibile.

Markus: Trasposizione cinematografica del romanzo "Groundswell", che la regista Lee Friedlander modifica nell'ambientazione dislocando la vicenda dal Messico alle Hawaii. Tipico film d'amore alla Hallmark: lei molla il moroso prepotente e cerca pace in un'isola vacanziera dove ottiene il "rimpiazzo" con un giovine locale tutto muscoli e sorrisi bianchi. C'è Lacey Chabert, che è un po' una reginetta del settore ed è sinonimo di ragazza della porta accanto, che ben si coniuga in un film di scarso valore ma che regala, va detto, un'ora e mezza di disteso romanticismo che ci fa bene al cuore.

Disorder: Quasi un lungo hard dalla trama assolutamente pretestuosa e funzionale al fatto che la Parietti faccia vedere il più possibile. La fotografia con pretese artistiche indugia lungamente su pezzi di carne sanguinante o sulle carcasse di animali da macelleria: voltastomaco assicurato. Assai deludente la prova attorale della Parietti, che incespica sulle parole ed è monoespressiva. Discreti gli altri ma non serve a nulla. Terribile.

Ronax: Un Petri stanco, deluso, probabilmente già minato dalla malattia, sprofonda in un pessimismo cosmico leopardiano affidando il suo testamento cinematografico a un'opera non priva di intuizioni felici ma complessivamente confusa e ridondante. La mano del regista è sempre solida ma si sente la mancanza di uno sceneggiatore come Ugo Pirro capace di dare solidità è un respiro unitario al tutto. Giannini è costantemente sopra le righe come Volontè, ma senza il suo carisma. Bravi Bonacelli, la Molina e la Clement. Davoli è solo una inutile macchietta.

Rambo90: Un ex pezzo grosso del crimine russo (non viene specificato se gangster, killer o quant'altro) si reca al matrimonio della figlia ma, nello stesso giorno, la ex moglie viene uccisa e la figlia stessa ridotta in fin di vita. Parte la vendetta. Dopo il mediocre Killing Point Seagal si fa dirigere ancora da King in un altro action da dvd. La storia è quella banale della vendetta, l'azione è tanta ma noiosa e i combattimenti ripresi in maniera frenetica e inseguibile come nel precedente. Jjikine però è un cattivo che funziona. Brutte musiche.

Didda23: Sharon Maguire, dopo il successo commerciale a livello planetario de Il diario di Bridget Jones, tenta la via del drammone con risultati più che soddisfacenti: in effetti la sceneggiatura dosa alla perfezione la tensione narrativa e il crescendo emotivo è sviluppato con dovizia. Pregevole l'intuizione di strappare le lacrime senza il solito escamotage dell'utilizzo della retorica. Monumentale la prova della Williams, che dona letteralmente anima e corpo (intensa la scena erotica con McGregor) al progetto. Buono.

Ultimo: Pellicola non banale che tratta le vicende di due giovani innamorati. Tutto sarebbe perfetto, se non fosse che lei soffre di una malattia rara per la quale non può rimanere a contatto con la luce del sole. Il film scorre bene e confluisce in una seconda parte piuttosto drammatica. Bravi gli interpreti, buona la regia con belle riprese notturne.

Giacomovie: L'ambientazione è da cinema bellico ed è una continua "guerra" di sketch e trovate, ma il film cade in uno dei difetti del genere comico, quello di non riuscire a tenere costante l'efficacia di tali gag. Si riesce invece a tenere costantemente elevato il ritmo, che viene percepito sempre alto grazie anche alla spigliatezza verbale. Notevole la vivacità cromatica delle immagini. Simpatico l'uso del brano "Tea for two" di Shostakovich. **!

Markus: Il triangolo amoroso nel 1700. La vicenda non riesce mai a decollare e la regia di Christian De Sica (buon attore, ma non molto capace dietro la macchina da presa) non aiuta molto. Restando in famiglia fa meglio il fratello Manuel con delle ariose musiche molto suggestive. Se Christian recita sopra le righe (e pure ci sta, visto il "personaggio"), la presenza della Galiena è solo per assecondare l'occhio e quello di un Conticini alle prime armi in un certo qual senso pure, anche se non ha lo stesso talento del protagonista. Non da buttare... ma si arranca non poco!

Modo: Zombi post apocalittico non particolarmente originale che prende spunto qua e là da Mad Max a Fuga da New York di Carpenter. Un film comunque onesto che si lascia guardare grazie al discreto ritmo e alla bella fotografia, malgrado qualche eccesso gratuito di sentimentalismo. Il regista sembra vivere un po' di rendita e procedere col pilota automatico dopo il più riuscito Train to Busan.

Galbo: Storia di una coppia in crisi, ad un passo dalla separazione. Il regista Reiner abbandona i toni lievi del suo film più famoso (Harry ti presento Sally) per affrontare i piccoli drammi della crisi coniugale ma nonostante l'impegno e la presenza di due protagonisti bravi e carismatici (Willis e la Pfeiffer), l'operazione non riesce in gran parte per debolezza della sceneggiatura che risulta ripetitiva e troppo legata ai luoghi comuni insiti nei film dedicati alla fine dei rapporti matrimoniali. Il film risulta gradevole solo a tratti

Capannelle: Si parte ovviamente dai flashback e dagli strascichi interiori legati al rapimento del primo film per approdare a nuovi ricordi che portano al centro dell'attenzione il fotografo amico di famiglia. Sembra tutto un maldestro tentativo di dare una patina autoriale a una serie di situazioni in cui la Niehaus "deve" comparire sempre disinibita e senza veli, affrancandosi dai propri tormenti. Si gira per diverse location ma si fa fatica a capirne il senso. Insopportabile poi l'epilogo horror infilato a forza e seguito dalla solita musichetta da commedia scollacciata.

Greymouser: Fleischer non è Milius, e si vede lontano un miglio. Nel primo titolo sul rude Cimmeriano, era stato colto abbastanza bene il particolare spirito dell'eroe e delle ambientazioni di Howard. Questo è solo un fantasy-action dalla trama banale, che si giustifica solamente per alcune scene ben fatte, ma che perde clamorosamente terreno man mano che si avvicina allo stanco finale.