I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 1/04/24 A Domenica, 7/04/24

Guru: Anche se apparentemente cucito addosso all'uomo Tognazzi, il film in realtà non lo contiene: è di taglia più piccola! Non emergono integralmente la sua comicità e l'ironia, che solitamente lo accompagnavano. Le battute non "vanno" al massimo, e neppure i dialoghi... Forse lo si voleva rappresentare più discreto e riservato, in ambito familiare, ed è forse per questo che la formula non ha funzionato. Interessanti gli ultimi minuti di proiezione, al limite del reale.

Reeves: L'idea di Coletti (e prima di lui di Lattuada, in un primo tempo scelto per dirigere il film) era quella di raccontare le miserie e i non detti che riguardavano il concorso di Miss Italia, allora popolarissimo e trampolino sicuro per il cinema. In questo la Lollobrigida racconta praticamente se stessa, una ragazza che sa districarsi con successo in quel sottobosco pieno di insidie. Peccato che molte situazioni siano scontate e prevedibili.

Guru: Una vacanza nella splendida Ischia: due mogli tra vacanza lavoro e relax... con passione! Gennaro Capatosta (Peppino De Filippo), procacciatore d'affari... per se stesso. Sono gli ingredienti salienti della comicità di questo film. Alcune comiche stile "Ridolini" si innescano tra le battute del film, come le invenzioni impossibili di Marco Ferrari (Tony Renis). Nota positiva e ineguagliabile, Didi Perego. Per finire il simpaticissimo spogliarello di Ric e Gian per la prima volta (come da titoli di testa) sullo schermo!

Thedude94: Non memorabile opera diretta da Jeunet, il quale con stile visto e rivisto vuole portarci in un territorio non propriamente semplice, ossia quello del viaggio solitario da una parte all'altra degli USA di un bambino prodigio della scienza. E' proprio quest'ultimo la nota lieta di un film che non ha capo né coda e vive soltanto di pochi buoni momenti visivi, a scapito di una sceneggiatura da dimenticare piena di terminologie scientifiche inutili e momenti da lacrima facile. Il cast è sprecatissimo: in particolare risultano anonime sia la Carter che la Davis. Mediocre.

Lucius: La scelta di Garko per certi versi potrebbe sembrare azzeccata, sia per la bellezza e somiglianza col personaggio che (involontariamente) per le scarse doti recitative (Valentino notoriamente non era un grande attore); ma, se il protagonista "vacilla", lo fa anche l'intera produzione. Si salvano solo la de Sio e il Premio David di Donatello Asia Argento (notare la scena in cui inveisce contro Garko) nei panni di Natacha Rambova, danzatrice, seconda moglie di Rudy. Si apprezza una certa scorrevolezza, ma resta un'opera molto superficiale.

Deepred89: Filmetto di mafia senza infamia né lode. Storia lineare, pochi colpi di scena, qualche innocua scena violenta, regia passabile. Lo Cascio fisicamente sembra una via di mezzo tra Milian (quello di Milano odia), Keitel e Dustin Hoffman e anche come attore non è malaccio. Mediocre invece Donatella Finocchiaro. Non brutto, ma si può vivere benissimo senza.

Mickes2: Terra desolata, decadente, bruciata da un imponente, insormontabile vulcano come insormontabile sembra la diversità di provenienza e mentalità. Principalmente un sensibile “vivere assieme” a una donna, profuga con poche possibilità che troppo in fretta decide un destino che non le assomiglia, non le appartiene; e di riflesso l’opera è un occhio sul dopoguerra e sulle grandi difficoltà del quotidiano. Lo stremato, implorante appello a Dio e il suo apparente (?) silenzio assume sembianze tragicamente ascetiche. Emotiva la Bergman. Ottimo.

Il ferrini: Altro gioiello di Monicelli, che qui combina uno script già comico di per sé a un linguaggio talmente assurdo che rende divertenti anche le situazioni più deboli. Gassman giganteggia ma Volontè - pur in un ruolo minore - fa sfoggio di grande versatilità. La Spaak, la cui "virtù" è motore degli eventi, in realtà recita poco ma i suoi duetti col protagonista sono memorabili. Colonna sonora perfetta, i costumi - talvolta davvero sgargianti - sottolineano l'approccio parodistico a un certo cinema epico. Operazione geniale e spassosa.

Rambo90: Buon ritorno al western per il cinema americano. Forse la durata è eccessiva e non tutti i momenti risultano fluidi o interessanti (specie la storia d'amore fra Earp e l'attrice), ma rispetto a tanti prodotti moderni del genere si fa vedere e ha ritmo. Belle le scene delle sparatorie, ottimo Kurt Russell, bravo Val Kilmer e ricchissimo il cast di contorno (c'è anche una fugace apparizione di Charlton Heston). Anche la colonna sonora mi è piaciuta, così come alcuni dialoghi; se fosse stato meno prolisso sarebbe stato ancora meglio.

Pessoa: Terza fatica cinematografica e seconda consecutiva per la coppia Battista-Salvi che, se possibile, riescono a fare peggio che in precedenza. La colpa è essenzialmente dello script, assolutamente deficitario, che propone battute e situazioni che invece di far ridere lasciano sgomenti per la loro pochezza. I protagonisti dimostrano ancora una volta di non riuscire a reggere un film intero sulle spalle e le seconde linee sono del tutto inadeguate. Si salvano solo un'intrigante Bergamo e il solito Mattioli che però appare troppo poco. Scarsissimo.

Pumpkh75: Il solito grande Renatone stavolta ai servigi di una storia semplice e pluri-battuta ma con una carezza di malinconia (saranno i lembi sfiorati di povertà ed emarginazione, sarà l’armonica...) che spegne qualche risata e accende qualche apprezzabile considerazione. La Muti, che al solito sembra altrove, stavolta è surclassata nell’immaginario da Patrizia Fontana e la sua ossessione per i seni; bravo Mazzarella nella sua sgradevolezza. Milano d’antan splendida, la fama del finale è proporzionale alla sua improbabilità. Tempo fa mi piaceva meno.

Rambo90: Tremenda commedia con tutti i cliché possibili e immaginabili aggravati da un ritmo letargico. La regia di Whitaker (a parte un paio di montaggi interessanti) sa di televisivo e la vicenda amorosa della figlia del presidente non coinvolge più di tanto, con una Holmes anche in parte ma penalizzata da dialoghi banalissimi. Il resto del cast è ininfluente, compreso un Keaton evidentemente poco a suo agio. Evitabile.

Galbo: Tratto dal romanzo di Ian McEwan, è un sceneggiato da Harold Pinter. Ambientato in una Venezia cupa ed autunnale, è un film di grande eleganza formale ma estremamente freddo e scarsamente capace di emozionare lo spettatore. Anche i protagonisti, sebbene di indubbia bravura, non forniscono una prova convincente e non sollevano il film dalla mediocrità.

Nando: Visto al cinema da bambino mi appassionò per i grandi scenari americani e le automobili rombanti; visto ora appare desueto e poco interessante, con Hill privato del suo complice naturale. Storia esile e leggera in cui il buonismo trasuda con decisione mostrando attualmente la corda.

Galbo: Discreta commedia diretta dal simpatico Danny DeVito; pur indirizzato prevalentemente ad un pubblico infantile, il film si segnala per simpatiche caratterizzazione dei personaggi principali volutamente "caricati" ed atti a definire il mondo particolarmente ottuso e gretto in cui si svolge la vita della protagonista. Buono il cast con alcuni caratteristi molto efficaci.

Pinhead80: Commedia anni '80 scritta e diretta da Flavio Mogherini che mette insieme tre attori di grosso calibro (Villaggio, Banfi e Moschin) in balia di una sceneggiatura che più povera non si può. La carenza di idee si palesa nella lunghissima scena finale in mare che serve per allungare il metraggio e poteva essere molto più breve. Simpatica la figura del missionario iettatore interpretato dal recentemente scomparso Flavio Bucci. Deludente.

Harrys: Buona commistione tra poliziesco all'italiana e commedia "alla Bud Spencer" (ossia scazzottate a go-go al posto delle solite pistolettate). La pellicola fa trascorrere un'ora e quaranta di puro relax, senza aver grossi pregi o grossi difetti: diverte ed intriga nei limiti della sufficenza. Ben scritto, regala il ruolo perfetto a Bud, raramente si è espresso come in questo film. Forse un finale un po' troppo rapido. ***

Siregon: Bud è sempre Bud, difficile parlare male di un suo film. Tuttavia qui è inevitabile, anche se l'idea di partenza non era male. La regia è inesistente, Spencer è stanco e svogliato e il protagonista adolescente andrebbe picchiato in continuazione. Inutile parlare di effetti speciali in una produzione così modesta. C'è qualche buona trovata ma è troppo poco per non annoiarsi.

Nick franc: Terribile film comico che ha ben poco da offrire. La sceneggiatura non ha un'idea originale che sia una e il cast è veramente ai minimi termini: Boldi è in caduta libera, il resto è sottotono (Izzo e Barbera: più sconsolante che sconsolata) o sprecato (Ceccherini e Minaccioni). Funziona un minimo quando pigia sull'acceleratore della volgarità in maniera insensata ma siamo di fronte alla solita minestra riscaldata: confezione televisiva per la solita Parigi dove tutti parlano italiano.

Rambo90: Buon thriller, non tanto processuale come ci si aspetterebbe da un soggetto di Grisham (anche se il protagonista è un avvocato) ma piuttosto dal classico intreccio giallo, con colpi di scena discreti e un ritmo abbastanza serrato che tiene coinvolti. Altman sa ben adattarsi al genere, anche se la sua regia è in questo caso corretta ma anonima. Ottimo il ricco cast, dove ognuno è al suo posto è da un vero valore aggiunto alla sceneggiatura. Buono.

Renato: Un buon action con una discreta dose di ironia, che per me è anche il suo punto forte. Sì perché tutta la parte finale, con Schwarzenegger che pilota un caccia come fosse una Panda, sarà anche volutamente sopra le righe ma a me ha un po' annoiato. Molto meglio la prima parte, con l'agente segreto che deve fingere di essere un noioso funzionario per non insospettire la moglie sulla sua vera identità.

Piero68: Divertente commedia con molte frecce al suo arco: una lista infinita di artisti che, in maniera divertente e intelligente, interpretano loro stessi; una feroce critica verso il sistema mainstream di informazione e soprattutto verso certe trasmissioni; un Favino super che in versione pugliese si supera e strappa risate a go-go. Certo non brilla per originalità, ma nel tristissimo panorama generale della commedia italiana è un fiore nel deserto. Peccato per il taglio in stile fiction e per la caratterizzazione di Beppe non sempre all'altezza.

Michelino: Meriterebbe un giudizio migliore se fosse supportato da una sceneggiatura articolata meglio, senza la classica storiella ''telefonata'' interpretata da Branciamore e valorizzando di più il cast femminile. Nel complesso ci si diverte, anche se alla lunga la parlata araba di Brignano stanca. La Scattini e la Porcaro prevalgono decisamente sulle loro colleghe, Mattioli tira fuori battute memorabili, Buccirosso si supera. Una sorpresa il ruolo di Triestino, quasi un omaggio a Silvio Spaccesi, il re della parlata marchigiana del nostro cinema.

Pessoa: La storia non è un granché ma si lascia guardare, grazie anche alla suddivisione in episodi e alla naturale intesa fra Totò e Peppino, invero in questo caso meno devastante che in altre occasioni. Particolarmente fiacca la love story, con Dorelli fuori parte, mentre il resto del cast non brilla a parte un prezioso intermezzo di Carosone, per quanto piuttosto forzato. Si gode di qualche duetto a braccio dei due protagonisti, che riescono a scavalcare la sceneggiatura scadente, e di poco altro (la cena con Tieri). Comunque guardabile, soprattutto per chi ama il genere.

Puppigallo: Umanizzare così le api non ha certo reso un bel servizio a questi utili insetti, rendendoli assai poco simpatici (tutto sembra forzato e all'eccesso, battute comprese). Troppo banale per gli adulti e poco adatto ai bambini, questo prodotto d'animazione si distingue solo per i colori vivi e la cura della computer grafica (decisamente troppo poco, visto che questa tecnica è stata ormai perfezionata e molti cartoni possono vantare uguali caratteristiche, vedi Gli Incredibili, realizzato anni prima, che inoltre aveva anche una sceneggiatura piena di umorismo e trovate D.O.C.). Missione fallita.

TomasMilia: Non è la storia del Piper ma una sorta di Nashville sul Piper. I Vanzina sono di casa con gli anni '60 e li ripropongono sempre con amore. Come in Anni '50 e '60 occorre scoprire le citazioni. Ghini e Mattioli superlativi come sempre. La Stella è odiosa come non mai nella parte della veneziana (in perfetto accento fiorentino!!!). Branciamore dà un'idea di 'falso'. La Alt è sempre sublime come bellezza e classe. Simpatici i personaggi secondari (il commissario di polizia, su tutti). I Vanzina sono gli unici che ancora ci badano.

Schramm: Sempre più a corto di epos, il cinema di Clint cerca rifioritura guardandosi attorno anziché dentro e gonfiando il petto d'orgoglio nazionale. Ma siamo tutt'altro che a una sua terza giovinezza, tradita invero da tutto il più bieco conservatorismo umarelloide secondo il quale i veri eroi possono venire solo dall'accademia militare. E questo non è che il meno: se in precedenza questa linea di principio veniva almeno spettacolarizzata con massiccio mestiere, qua la si ordisce saltabeccando tra cartoline europee, relegando ai 10' finali l'Eastwood che avremmo davvero voluto per 80'.

Rambo90: Un Ricomincio da capo action e ironico, divertentissimo se si accettano da subito le regole del gioco (perché nonostante alcuni brevi sentimentalismi di giocattolone si tratta). La trama butta tanta carne al fuoco e lo fa con il giusto piglio, dando l'impressione che nessuno si sia davvero preso sul serio nemmeno per un momento tra sparatorie, duelli di spada, cazzottoni. Grillo in gran spolvero, Gibson villain classicissimo, Watts per lo più decorativa. Uno spasso.

Pessoa: Un cast stellare per uno dei più celebri gialli "letterari" del cinema. Difficile sbagliare ricetta con questi ingredienti e il piatto di Lumet è senz'altro da gourmet, anche se fortemente penalizzato dal doppiaggio italiano. Il finale lascia in bocca un gradevole sapore. Meritano una menzione a parte Finney, che ritengo il miglior Poirot al cinema, la Bergman, Perkins e il grande John Gielgud, che ha quasi sempre preferito concedere la sua arte al teatro. Un grande esempio di cinema senza tempo, soprattutto per i cultori del genere.

Galbo: Un anno dopo la realizzazione del suo capolavoro, Quel treno per Yuma, il regista Elmer Daves realizza un altro western dal tono decisamente diverso e tratto da un libro biografico. La vicenda del cittadino che si affianca al professionista per condurre una mandria è piacevole e ben realizzata, con toni tra l'epico e l'intimista e viene ulteriormente valorizzata dall'ottima performance dei due protagonisti che mostrano un grande affiatamento specifico.

Galbo: I complessi rapporti inter-razziali nell'america degli anni '50 in una commedia sentimentale che nonostante le ampie dosi di buonismo e una morale semplicistica di fondo, riesce a divertire e in fondo a coinvolgere umanamente lo spettatore. Le vicende sentimentali di un giovane vedovo che si innamora della governante di colore della figlia, funzionano anche grazie alla simpatia e bravura del cast.

Gordon: Discreto film leggero dal tipico stampo britannico, a partire dell'atmosfera un po' mielosa e sentimentale che tanto deve piacere oltremanica. Per il resto la pellicola non si distingue certo né per l'originalità della trama, di cui si intuisce l'evoluzione fin dall'inizio, né per la sua credibilità, a partire dalla caratterizzazione caricaturale del protagonista, il burbero senzatetto. Perlomeno la prova della Keaton è più che buona, così come la regia che riesce a mantenere un ritmo piacevole.

Gabrius79: Bravo Vincenzo Alfieri alla sua seconda regia. Riesce a costruire un film dalle tinte noir con validi attori quali De Luigi (il migliore e in un ruolo totalmente diverso dal solito), Leo e Morelli e il contributo di tre ottime spalle quali Laude, Ragone e Tognazzi. La storia viene sviluppata in tre fasi particolari in quanto viste dall’ottica dei tre protagonisti. Va prestata una certa attenzione per non perdere il filo, ma Alfieri ha realizzato un montaggio rigoroso e preciso.

Daniela: Uno di quei film che fanno rivalutare Erode... In verità, il biondino protagonista non è più odioso di Macaulay Culkin e le torture che infligge ai malcapitati di turno potrebbero ben figurare in uno dei seguiti di Saw, però il risultato complessivo è la fotocopia sbiadita di un film già modesto, per giunta penalizzato da un cast anonimo, a parte la sorella maggiore interpretata da Scarlett Johansson ancora bimba.

124c: I Men in Black devono scoprire chi è l'alieno che si è infiltrato nella loro sede inglese. Fra suggestive location internazionali, che fanno troppo film alla James Bond, si consuma un quarto capitolo/reboot dove i momenti esilaranti sono pochi (dati dalla mascotte Pedino, il mini alieno a forma di pedone degli scacchi), nonostante i protagonisti e il regista cambiati. Chris Hemsworth delude riprovando a rifare il bello spaccone alla Thor: Ragnarok, mentre Tessa Thopmson è troppo sicura di sé per essere un'agente alle prime armi. Deludente.

Il Gobbo: Come mai gli Apaches sono muniti di fucili ultimo modello? L'esercito incarica di scoprirlo un eterogeneo quartetto (ufficiale anarcoide, bandito messicano, pistolero bianco e pistolero nero). Spettacolare western dell'onesto artigiano Gordon Douglas (scritto dallo specialista Clair Huffaker), con un cast di ottime seconde linee in piena forma, una stupenda fotografia e scene barocche e di grande impatto. Notevole anche la parte finale, un Cuore di tenebra in piccolo. Decisamente da recuperare.

Panza: Ormai De Niro si dedica a questi film quasi con il pilota automatico, ma anche qui traspare la sua bravura, il suo viso così espressivo. La storia ha almeno per il primo tempo una connotazione dalle tinte comiche mentre verso il secondo si assiste allo scioglimento puro della vicenda. Funzionano pure gli attori più giovani, che si trovano coinvolti nelle parti più divertenti del film. Besson usa una regia scarna ma funzionale al film. Magari una commercialata ma che perlomeno intrattiene senza tanti fronzoli o giri di parole.

Piero68: Il prison-movie per antonomasia (insieme a Papillon), uno di quei film che già dal titolo risulterà evocativo. Sarà ripetutamente omaggiato in quasi tutti i film di genere che seguiranno, persino Le ali della libertà. Non è un capolavoro, questo è certo. E in alcuni frangenti è finanche ingenuo. Ma vuoi la solida interpretazione di Eastwood, vuoi la bella regia di Siegel, vuoi la salutare mancanza di eccessi gratuiti, è sicuramente uno di quei film che almeno una volta nella vita vanno assolutamente visti. Peccato non abbia resistito al tempo.

Piero68: Film entrato a buon diritto nella storia del cinema grazie a una professionalità del cast artistico e tecnico come poche volte si è visto in giro. Senza contare che a contribuire al mito è stato anche il motivo principale riarrangiato da Marvin Hamlisch e che gli ha fruttato un Oscar. E pensare che Roy Hill non è proprio un regista che ha lasciato l'impronta: solo con questo film e Butch Cassidy (manco a dirlo con Redford e Newman) ha dato prova di grande perizia. Anni 30 perfettamente ricostruiti e seconde file sempre sul pezzo.

Caesars: Tecnicamente realizzato benissimo, con una cura formale incredibile e una recitazione di alto livello. Però il film lamenta una certa freddezza che lo rende assai meno riuscito rispetto al successivo lavoro dello stesso Ivory con la coppia Hopkins/Thompson. La storia degli incontri/scontri tra i membri di due famiglie dell'alta borghesia inglese non riesce ad appassionare, e questo risulta un limite non da poco, anche considerando la sua notevole lunghezza (qualche decina di minuti in meno avrebbe giovato).

Androv: Film che tratta un argomento spinoso con tatto, forse grazie al minor bacchettonismo dell'epoca. Il lavoro non è male, nonostante la recitazione un po' amatoriale (ma funzionale). Calà funziona bene, la parte del bambinone gli si addice in modo perfetto. Ottima la piccola Gravina e Ricky Tognazzi, che nonostante lo stile naif riesce a essere funzionale. Il film possiede una sua poesia, riuscendo a gestire una situazione delicata con rara scioltezza, cosa non facile. Interessante l'inserto onirico-musicale alla Thriller. Finale scontato e tronco, ma resta un tentativo coraggioso.

124c: Terzo capitolo di una saga poliziesca a cadenza quasi ventennale, con il duo Will Smith e Martin Lawrence sempre in modalità Arma letale che se la devono vedere con un cartello messicano che li vuole morti. Apprezzabile il cambio di regia rimpetto ai primi due capitoli firmati da un Michael Bay pre-Transformers, mentre la trama offre due colpi di scena importanti (ma il secondo è telefonato, se si capisce dove gli sceneggiatori del film vogliono andare a parare). Anche qui, come nei cine-fumetti Marvel e DC, ci sono scene post-credit.

Puppigallo: Solita eroina praticamente indistruttibile che dopo una storiaccia piena di punti oscuri a Barcellona, oltre a cercare di restare in vita prova anche a vendicarsi. Girato con un certo mestiere, si fa persino apprezzare per alcune scene di lotta e azione (legnate in albergo e la fuga sui tetti). Ma ha l'aggravante di un notevole numero di attori famosi messi lì più che altro a fare bella mostra di sé. Nostante il ritmo, non va al di là della mediocrità.

Claudius: Più che un seguito un'operazione nostalgia. Reitman figlio riprende il tema degli Acchiappafantasmi senza aggiungere niente di nuovo tranne l'idea dei ghostbusters in erba e l'ambientazione rurale (echi da Il signore delle tenebre di Spielberg), citando troppo il prototipo (i video e tutta l'attrezzatura) facendo divertire i fan della serie ma stancando, alla lunga. Buono il cast e commovente il finale, che alza di mezzo punto il voto.

Noodles: Commedia molto piacevole che intrattiene per un'ora e mezza con buone battute (alcune anche ottime), qualche piccola riflessione e non troppe volgarità, o almeno non gratuite. Renée Zellweger è brava a tenere il film sulle spalle ma non gli sono da meno i due partner, con Colin Firth un po' meglio di Hugh Grant. Peccato per alcuni momenti scontati e per qualche passaggio a vuoto di sceneggiatura, con qualche scena tendente un po' al banale. Ma i pregi ci sono, compresa una buona colonna sonora. Consigliato per una serata leggera. Simpatico.

Daniela: Gli impone di mangiare tofu a pranzo e cena, dipinge la loro casa di verde pisello e gli rovina i suoi preziosi poster d'epoca: Max vorrebbe troncare con la fanatica Evelyn ma non ha fatto i conti con una promessa d'amore eterno... Parodia dei legami che vengono tenuti in vita oltre ogni ragionevolezza, questo di Dante è un film simpatico, amabilmente tappezzato di omaggi al cinema di genere, ma non possiede la brillantezza delle sue opere migliori, risultando un poco ripetitivo e povero di gag. Scacciapensieri, godibile ma non certo imperdibile.

Maxx g: Se era una satira è mal riuscita. Se voleva fare un film attuale è andata peggio. Non è divertente e le tre ragazze sono davvero antipatiche, per tacere delle apparizioni dei cosiddetti "vip". Calà tenta di inserirsi nel film ma i tentativi sono veramente pietosi. Se gli altri vedono il film come lo vedo io, penso che gli incassi saranno stati molto bassi.

Galbo: Tratto da una sceneggiatura originale del maestro del legal thriller, John Grisham, Conflitto di interessi (ma il titolo originale Gingerbread Man è molto più efficace) è ambientato nel sud degli Stati Uniti, territorio caro all'autore che vi ha ambientato i suoi libri più riusciti. Se l'ambientazione è certamente efficace meno rilevante l'apporto di Robert Altman che non riesce in questa vicenda a fare emergere il proprio stile anche per il mancato contributo di un protagonista (Kenneth Branagh) mai in parte. Molto migliore il resto del cast.

Lupoprezzo: Una Diablo Cody scatenata (qua e là in vago sentore autobiografico?) ci serve, mediante il fido Reitman (sempre dignitoso), una semplice storia di immaturità perenne, sostenuta da un infantilismo ed egocentrismo arrogante di chi vive "chiuso nel suo mondo" ed è destinato (forse) al fallimento e alla solitudine. Un "male" tangibile al giorno d'oggi. Il cinismo della diavolessa (allergica a quanto pare al nucleo familiare) non molla la presa nemmeno nel finale. Sorprendente Charlize Theron, ne sono passati di Martini sotto i ponti...

Mco: Repetita (eiaculationes) iuvant. A furia di risvegliarsi ogni giorno in un letto umido il giovane Rob matura l'idea di quale sia la giusta scala dei valori esistenziali. La struttura riprende il tema del déjà-vécu e lo infarcisce con un'ampia dose di volgarità, essendo legata al frivolo sistema adolescenziale. Si (sor)ride e si riflette prima di arrivare al twist finale sull'amore che regna e regnerà sempre in questo nostro mondo. Piacevole e meno idiota del titolo affibbiatogli dai titolisti di casa nostra. Abbacinante la Young.

Markus: Forse è il primo film di Calvagna che prende un po' le distanze dal trash (anche involontario); certo i limiti del budget a disposizione creano sempre situazioni-limbo in questo senso ma, considerata la buona interpretazione degli attori tutti e soprattutto la verosimiglianza dell'imitatore del "Califfo" Gianfranco Butinar, molte magagne sono quantomeno camuffate nel migliore dei modi. Gli ultimi difficili anni del poeta/cantante struggente romano (il viale del tramonto, il brutto male incurabile) sono raccontate con garbo e rispetto.

Herrkinski: Un film che visto oggi è innanzitutto un raduno di giovani star degli anni '80/'90, tanto da risultare nostalgico per chi era teenager all'epoca; e tutti offrono prove superlative, con un Di Caprio sugli scudi nonostante l'età. La storia, ambientata in un paesello della provincia americana, è suggestiva fin dalle location e il mix tra buoni sentimenti e dramma è dosato con gusto, senza esagerare con i momenti melensi e mantenendo un pizzico di humour per la maggior parte del tempo. Una storia di disagio sociale a suo modo avanti sui tempi, che tocca le corde giuste senza esagerare.

Cotola: Commedia simpatica e gradevole ma dalla sceneggiatura troppo risaputa (d’altronde sceneggia Simona Izzo) e tutto sommato alla fine (nonostante un evento tragico per nulla inaspettato) piuttosto edulcorata. Il risultato non è un granché ma resta certamente nella memoria la bellissima interpretazione di un Ugo Tognazzi che, purtroppo, scomparirà di lì a poco.

Daniela: L'imperatore Tiberio invia in Guida un magistrato ad indagare sulla sparizione del corpo e sulla presunta resurrezione di un certo Gesù... Premessa storica inattendibile ma non è questo il problema: il film voleva forse essere una riflessione (laica) sul significato di un messaggio di pace e fratellanza, ma è zavorrato dall'esigenza di coniugare spettacolo ed intenti edificanti, con scelte discutibili e passaggi pesantemente didascalici a cui la prova professionale del cast pone solo parzialmente rimedio. Prima parte lentissima, seconda migliore ma nel complesso lascia per perplessi.

Reeves: Un film sorprendente per molti motivi. Ad esempio è una delle prime volte in cui si parla della contrapposizione tra militanti del PCI e "cinesi" (le scritte fatte da Ric e Gian), tema tipico di quegli anni per Bellocchio ed altri. Poi c'è uno spogliarello maschile. E c'è una straordinaria presa in giro delle doti amatorie di Walter Chiari. Insomma, tante belle sorprese. E anche Peppino non se la cava male, come parodia dei latin lovers.

Daniela: Come Wyler nel contemporaneo I migliori anni della nostra vita, anche Dmytryk affronta il tema del difficile reinserimento dei reduci nella vita quotidiana, concentrandosi in particolare sulla relazione fra il protagonista interpretato da Madison ed una giovane vedova di guerra. Questa scelta in chiave sentimentale toglie però spazio agli altri personaggi, a partire da quello interpretato da Mitchum, vittima di una menomazione che può costargli la vita in ogni momento, per cui il film, pur dignitoso e bene interpretato, risulta meno interessante di quanto le premesse lasciassero prevedere.

Rambo90: Filmetto senza spessore, tutto giocato sull'inedita coppia Vitti-Celentano, tra l'altro non troppo affiatata. Valgono di più i loro assoli che i duetti (in particolare Celentano riesce a strappare qualche risata con alcune battute non-sense). Molto meglio Carotenuto, naturale e simpatico come sempre. La regia di Rossi è fiacca, ma se non altro riesce nella scelta delle location. Mediocre.

Magerehein: Secondo capitolo dell'agente speciale più ignorante e politicamente scorretto della storia recente (un Dujardin sempre esemplare nel risultare sgradevole a 32 denti e nel peggiorare le cose tentando di correggersi), ha qualche sequenza non necessaria (in spiaggia con gli hippy) ma vanta generalmente un maggior ritmo del primo e, specialmente nelle scene d'azione (vero punto di forza del film), un azzeccato e surreale umorismo. Tra l'altro mettere accanto al Nostro una donna ebrea gli permetterà di esprimere tutto il "meglio" di sé stesso, riempiendo i momenti di stasi. Riuscito.

Pessoa: Terribile commedia di Tarantini in cui oltre all'assenza di una sceneggiatura (costante di quasi tutti i film del regista) si sente la mancanza di attori in grado di improvvisare situazioni che suscitino una qualche forma di ilarità. Si viaggia nel vuoto spinto riproponendo, nel migliore dei casi, le peggiori battute del vecchio avanspettacolo. Forse Gianni Ciardo riesce a strappare qualche sorriso grazie alla sua maschera, ma in generale si tratta di un film di cui avremmo volentieri fatto a meno. Insalvabile sotto tutti i punti di vista!

Saintgifts: Asciutto, realistico, nessun fronzolo inutile, con buoni interpreti tra i quali emerge, naturalmente, Lino Ventura, ma in cui ognuno fa bene la sua parte. Per certi versi crepuscolare e malinconico, duro come la pietra. Il mondo dello spionaggio senza esaltazioni, nella sua spietata routine, dove si spara per uccidere senza lasciare spazio a spettacolari lotte (un ceffone ben assestato è sufficiente). Non mancano comunque elementi enigmatici a completare un film diretto con decisione da un Deray agli inizi.

Samuel1979: Divertente commedia che ci porta indietro nel tempo, quando la vincita al Totocalcio era considerato il sogno di ogni italiano. Il binomio Banfi-Calà funziona molto bene: se la prova dell’attore pugliese non fa una piega come al solito, Calà invece nei panni inediti di un muto che fa tanta tenerezza convince dando dimostrazione del suo buon talento. La sequenza di Banfi che ascolta le partite alla radio è sicuramente la migliore, così come l'apparizione del vantaggio del Catania con il gol di Cantarutti.

Daniela: L'Ape Maia può stare tranquilla: nonostante le meraviglie della computer grafica, non è certo Barry Benson che può contenderle le scettro dell'apetta più simpatica dei cartoni animati. Il film funziona abbastanza finché resta all'interno dell'alveare, per alcune trovate divertenti, però quando Barry va in giro per il mondo, diventa amica di una fioraia e poi rivendica in tribunale il diritto delle api di sfruttare il proprio miele, arriva il messaggio, apparentemente progressista, ma in realtà forcaiolo: è bene che ciascuno resti al suo posto.

Daniela: Dopo un film onesto anche se poco esaltante come Sully, Eastwood firma la sua regia più anonima: davvero arduo rinvenire la mano dei capolavori del passato in questo semi-documentario su un evento di cronaca in cui l'aver ingaggiato come attori i veri protagonisti della vicenda non riesce a rendere più appassionante una storia penalizzata da una messa in scena sciatta, a tratti persino dilettantesca: banale il prologo sugli anni dell'infanzia, zeppo di stereotipi e dialoghi insulsi il tour turistico, troppo sbrigativo e carente di pathos il momento clou. Da dimenticare.

Mascherato: Con Stealth, Cohen subisce la stessa nemesi toccata a Bay con The Island: fiasco al botteghino a dispetto della maggior ambizione dei progetti. E se il primo punta in alto quanto a plot, ma non cambia di una virgola il suo stile baracconesco, Cohen abiura l'estetica e l'ironia da b-movie dei precedenti Fast and Furious e XXX per catapultar(si)ci nel costosissimo blockbuster. Seriosissimo, noiosissimo, con un Jamie Foxx che arretra non tanto rispetto all'Oscar vinto per Ray, quanto rispetto allo stereotipo dell'attore afroamericano buono per fare da spalla comica e sacrificabile.

Dengus: Sognare le donne dell'Est negli 80's era una costante per tanti uomini. Tagliata la Cortina di ferro, ecco arrivare in Italia due belle ragazze bulgare conosciute durante un viaggio di lavoro. Buona la prova di Calà e simpatica la situazione che vede la sua amante diventare cameriera di sua moglie (un'affascinante e rassicurante Clery), noiosi Greggio (sempre il solito clichè Drivein-iano) e l'inadatto Laganà, in una parte in cui avrei visto meglio Boldi. C'è un buon Dogui meno dirompente che si fa circuire da un altrettanto buon Santonastaso pazzo!

Parsifal68: Nella breve filmografia di Michael Cimino, eccezionale regista del bellissimo Il cacciatore, ricordiamo anche questa pellicola che, seppur con qualche stereotipo (il poliziotto bello e dannato), riesce a calamitare l'attenzione dello spettatore grazie a una trama dai ritmi serrati. La location è quella di Chinatown, dove regna l'illegalità e quindi la lotta tra bande cinesi rivali; il bravo Rourke cercherà di contrastarne il potere e, allo stesso tempo, di sconfiggere i fantasmi della sua mente. Bravi gli attori asiatici comprimari. Da vedere.

Giacomovie: Una brava violinista e un brillante studioso di storia vivono un amore intenso ma condizionato da paure e rimpianti. Tratta dal romanzo di Ian McEwan, è una pellicola stilisticamente ammirevole, diretta con attenzione al dettaglio e con diverse sequenze che esaltano bei paesaggi. Però la storia, pur se ricca di emotività, manca di fluidità, anche per il frequente ricorso ai flashback.

Rambo90: Brutto ritorno al cinema di Jerry Calà dopo ben 7 anni di assenza. Purtroppo lui si ritaglia un ruolo abbastanza piccolo nella parte di sè stesso e quindi si ride poco. Si concentra su storie che dovrebbero rappresentare il mondo giovanile ma che sono solo banali e zeppe di luoghi comuni. Si salva la simpatica canzoncina in colonna sonora e qualche duetto con Guido Nicheli e con Umberto Smaila.

Puppigallo: Una di quelle pellicole che non hanno grandi pretese, nonostante la condizione della protagonista, ma che, grazie a una certa freschezza nella narrazione e alla ragazza patita di Star Trek (che però si spinge anche oltre), finisce per avere un suo perché. Certo, non si approfondisce più di tanto l'argomento autismo, ma comunque si impara un po' a conoscere un qualcosa che crea un muro con gli altri, a meno che non si voglia andare al di là dell'apparenza, scoprendo le enormi potenzialità di chi magari ha difficoltà nell'interfacciarsi ma nasconde un mondo da scoprire. Non male.

Rambo90: Uno dei prison movie per eccellenza del cinema americano. Tutto funziona molto bene, dalla caratterizzazione dei personaggi al modo in cui socializzano tra loro, dalla estremamente tesa sequenza della fuga ai piccoli tocchi di umanità mostrati dalla sceneggiatura. Cast ben scelto: a Clint il ruolo calza a pennello ma anche le altre facce, tra cui un giovane Ward e un odioso McGoohan, sono azzeccate. Bel finale con colpo di coda beffardo.

Vitgar: Non male, questa commedia di Risi. Trama simpatica nella sua innocenza ben condotta con educazione e senza quell'eccesso di comicità un po' da caserma a cui Calà ci aveva abituati. Interpretazioni buone da parte di tutto il cast con un plauso per Vanessa Gravina, a suo agio nel ruolo e che già faceva intuire la bellissima donna di teatro che è oggi.

Noodles: Florestano Vancini tenta la strada del western, ma con poco successo. Il suo film infatti non coinvolge mai, appare rigido e con poche idee, giusto quelle tipiche del genere. La durata è eccessiva, ma soprattutto non convince Giuliano Gemma. Né la sua recitazione, poco espressiva, né il suo personaggio, che non pare per nulla il classico giustiziere dei western ma solo un ingenuo ragazzino. Qualche momento buono, qualche personaggio interessante ma il tutto è in generale deludente.

Rambo90: Commedia western innocua, con qualche spunto interessante nei cenni alla lotta tra allevatori di bestiame e di pecore, ma un po' ripetitiva e scontatissima nell'incedere. Doris Day incarna il suo ruolo combattivo da femminista ante litteram molto bene, così come è valido l'apporto di attori come Graves e Kennedy, ma la sceneggiatura offre loro dialoghi molto stereotipati. Qualche simpatica battuta qui e là e una buona regia, ma si dimentica presto.

Rambo90: Divertente film tv dei Vanzina, che sfruttano la narrazione (classica per loro) a episodi intrecciati: il migliore è quello con Brignano finto arabo che corteggia una bellissima Martina Colombari, poi viene Buccirosso (simpaticissimo quando litiga con la moglie), il bravo Mattioli in coppia con la Cucinotta (che per me però ha sempre recitato male) e infine il terribile ma immancabile episodio giovanile col pessimo Branciamore. Nel complesso è una commedia piacevole, migliore di altri prodotti che i fratelli hanno portato al cinema.

124c: Clint Eastwood in questo film da lui stesso diretto e interpretato non è più l'ispettore Callaghan che prima spara e poi pensa ma un attempato (e sempre sexy) giornalista che, passando da un lenzuolo all'altro, cerca di togliere dagli impicci un povero innocente condannato a morte. Divertenti i bisticci fra lui e l'editore impersonato da un sempre ironico e graffiante James Woods e col collega/rivale impersonato da Denis Leary. Bravo Isaiah Washington, divertente la visita lampo di Clint allo zoo con la figlia piccola.

Raremirko: Rivisto da poco, l'ho trovato molto più cupo (sia visivamente, sia come contenuti) di quanto ricordassi. Tecnicamente è molto molto buono e gli attori convincono, ma l'ho trovato un po' macchinoso a livello di script; a ogni modo ha retto benissimo la prova del tempo e a tutt'oggi rimane un buonissimo western.

Galbo: Prodotto televisivo di media qualità nel quale i fratelli Vanzina dimostrano il loro pugnace attaccamento alla mitologia degli anni '60 dal quale non sembrano volersi distaccare nè al cinema nè in televisione. In realtà la capacità rievocativa degli autori è discreta ma il loro sguardo ha il grosso limite di essere assolutamente acritico ed impersonale, tutto giocato sull'aneddoto e l'episodio senza mai osare, cosa forse ingiusta da chiedere ad un prodotto televisivo.

Galbo: Film per famiglie fruibile da un pubblico abbastanza vasto e realizzato con cura ed eleganza. Ben realizzata e sufficientemente credibile l'animazione digitale che fa del protagonista un personaggio simpatico, se non fosse per il fastidioso doppiaggio italiano. Bravi gli attori, con particolare riferimento all'inglesissimo ed autoironico Bonneville, mentre non incide positivamente la Kidman, che interpreta un personaggio senza grande spessore. Non male nel suo genere.

Reeves: Nelle intenzioni doveva essere un peplum di buona fattura intellettuale, dato il valore dei tre sceneggiatori, ma il risultato è decisamente deludente. Manca tutto l'aspetto favolistico e ingenuo che faceva grande il nostro cinema mitologico degli anni Sessanta e non ci sono nemmeno masse muscolari fuori misura da ammirare. La noia prevale fin dalle prime battute.

Saintjust: Male contro bene, maghi contro streghe, maestro Gregory (Bridges) contro madre Malkin (Moore). Così si potrebbe definire la trama di questo canonicissimo fantasy. Manicheo è l'aggettivo più calzante per questa pellicola: buoni e cattivi non hanno alcuna sfumatura "grigia" e questo è un bene vista la moda attuale, ma ciò conduce la trama verso un totale appiattimento. Non v'è un guizzo, nessuna invenzione, solo frequenti scene d'azione e amoreggiamenti tra l'insipido Barnes e la deliziosa Vikander. Leggerezze sono sparse ovunque. Sciapo.

Cotola: Ottimo film, firmato da Kostner, che permette di riassaporare il western classico con i suoi ingredienti. Non ci sono quindi novità da segnalare, ma tutto è svolto nel migliore dei modi, tanto che alla fine il risultato è ragguardevole. Regia invisibile, bella sceneggiatura, ritmo elevato, buone prove degli attori, gran bel finale. Chi ama il genere farebbe bene a recuperarlo.

Galbo: Prendendo spunto dalla realtà storica (in particolare la guerra fredda e gli scambi di spie oltrecortina) il regista Bianchi dirige i due grandi attori in un film che non si può dire molto riuscito. La trama è confusa e la sceneggiatura (come spesso purtroppo accade ai film con Totò) alquanto raffazzonata. Il film diventa quindi una prolissa (e in parte noiosa) avventura intervallata da divertenti (ma non sempre) sketches. Piuttosto inutile.

Guru: Commovente e ricco di emozioni, questo film, interpretato divinamente da Gere, esalta il rapporto indissolubile tra un uomo e cane. Storia vera avvenuta nel 20 in Giappone, tocca la sensibilità umana e non mancano i momenti di grande intensità emotiva. Buon film, buona fotografia e bravo regista.

Nando: Inquietante pellicola che vede un monumentale Hopkins alle prese con una vicenda in cui il titolo già conduce a una certa predisposizione narrativa. Situazioni al limite del grottesco con altre che illustrano il disagio di un'importante malattia neuro-generativa che viene mostrata in tutta la sua "normalità". Indubbiamente interessante e soprattutto da vedere.

Viccrowley: Bollitissimo adattamento cinematografico di uno dei casi letterari degli ultimi anni. Dovrebbe essere sexy, ma a confronto anche le "Orchidee selvagge" di Kinghiana memoria sembrano erotici e profondi. Cinematograficamente patinato, oltre che ruffiano, il film nato per dare scandalo scandalizza solo per ciò che alla fine comunica. E cioè il vuoto pneumatico dei sentimenti e dell'eros ai giorni nostri dove vaghi accenni al sadomaso sembrano chissà quale lussuria. E mostrando poco o nulla ottiene l'effetto opposto, risultando bacchettone oltre misura.

Galbo: Percorrendo le strade di Teheran a bordo del suo taxi, il regista Panahi compie un viaggio nella coscienza critica del suo paese, tormentato dalla mancanza delle libertà civili che minano la sua libertà espressiva. Una struttura minimale, fatta di frammenti di conversazione e personaggi presi dalla strada, e un riuscito insieme di verità e finzione che produce un opera compatta che parla di un paese più di tante opere di fantasia.

Rambo90: Lo spunto prometteva molto, ma la sceneggiatura dopo una partenza sprint e anche discretamente realistica si perde in una deriva improbabile con sviluppi sentimentali che si potevano evitare (per non parlare della sottostoria di Liverani). Peccato perché la coppia Volo-Francesconi funziona e alcuni caratteristi sono ben scelti. L'argomento influencer/social attende ancora idee migliori. Mediocre.

Zardoz35: Il film che non ti aspetti, camaleontico e dal ritmo sostenuto, parte lento e sembra la classica pellicola su amori studenteschi di bassa lega. Poi si vira bruscamente sul processuale, ti aspetti un processo con infiniti botta e risposta tra avvocati e invece altro cambio di scenario. Per farla breve, nessuno è perfetto, nessuno è pulito. Cast notevole, con Dillon in parte, Murray fantastico anche se un po' troppo marginale, Bacon poliziotto testardo, Campbell e Richards perfette come bad girls, la Russell ricca viziosa con toy boy a rimorchio. Gradevole.

Didda23: L'ultima opera del veterano Taylor Hackford (L'avvocato del diavolo) è senza dubbio un buon action-thriller con un bravissimo Jason Statham nel ruolo del protagonista. Se da un lato la sceneggiatura non si inventa nulla (si parla di rapine e vendetta), la regia mostra solidità e attenzione nel ritmo che, nonostante la durata (quasi 2 ore), non cala mai. Il resto della "ciurma" vede un ottimo Chiklis nei panni dell'antagonista. Indicato per una serata di puro relax (mentale).

Ryo: Eccezionale commedia, giocata interamente sui temi classici e lo stile di Massimo Troisi: le relazioni sentimentali, raccontate nei loro momenti meno piacevoli quali ansie, timori, dubbi. Il regista e protagonista riesce con una dimestichezza rara a far divertire e far riflettere allo stesso modo, analizzando dinamiche quotidiane, senza banalizzarle. Una delizia.

Mandrakex: Una guardia di diligenze, tradita e ingannata, viene scambiata per un fuorilegge di una banda di razziatori. Routinario western di serie B, insolitamente girato perlopiù in città, che ha dalla sua un ritmo sostenuto, un buon cast di contorno e più di un colpo di scena. Scott è una garanzia come sempre mentre tra le seconde file compare un giovane Bronson. Sorprendente per un film di questo livello il gioco di ombre e luci del finale. Nonostante una prevedibilità di fondo si lascia vedere volentieri. Può piacere anche ai non esperti del genere.

Lovejoy: Dal classico della Christie un giallo che, nonostante gli anni, riesce ancora a tenere con il fiato sospeso. Merito di una storia che non invecchia minimamente, di una regia calibrata e di un cast all star al meglio delle proprie possibilità. Da ricordare: Ingrid Bergman (che ricevette un meritato Oscar come Non Protagonista), Bacall, Balsam, John Gielgud, Widmark e, su tutti, il carismatico Finney nel ruolo di Hercule Poirot.

Faggi: Opera evanescente (ornamentale potrebbe essere l'aggettivo definitivo) di David Hamilton. Fanciulle in fiore nude o seminude, adolescenti turbati, promiscuità, servitù vogliosa, capricci. Atmosfera languida, a tratti dolcemente perversa, dai colori pastello; tessuto figurativo opaco. Trama quasi inesistente (si tratta quasi di una serie di quadretti fotografici giustapposti).

Galbo: Declinazione action e fantascientifica sul tema di Ricomincio da capo. Un uomo ripete centinaia di volte una movimentata giornata nel tentativo di venire a capo della misteriosa scomparsa della ex moglie. La regia di Carnahan assicura un ritmo notevole alle scene d’azione benché alla lunga si avverta (inevitabilmente) un certo senso di ripetitività. Per fortuna, il film non si prende mai sul serio, complice anche la performance auto ironica di Frank Grillo (complimenti al suo personal trainer !) e di Mel Gibson, quest’ultimo efficace vilain. Più defilata Naomi Watts.

Pumpkh75: Muoviamo subito il pressoché unico appunto: il prologo, seppur destabilizzante e audace, ha l’effetto di un grosso spoiler inopportuno e spostarne qualche brano più avanti a mo' di flashback avrebbe creato quel mistero che invece così manca integralmente. Con le reprimende però ci si ferma qui: accurata la regia di Plaza (e scenografie/fotografia non certo da meno), bravissime le due protagoniste, mostra acume nell’affrontare disagi oggettivi e soggettivi della sfera senile ma, soprattutto, in taluni frangenti, mette sinceramente paura. Tormentoso.

Galbo: Ordinaria giornata lavorativa per tre poliziotti francesi alle prese con una crisi di coscienza legata a un caso del proprio lavoro. Un film che punta sulla caratterizzazione dei personaggi che alternano i problemi lavorativi alle problematiche vicende personali; questo doppio piano di lettura tende però a "diluire" e rendere meno incisiva la vicenda principale che è quella maggiormente interessante. Buone ambientazione e prova degli attori, tra i quali spicca la bella e brava Virgine Efira.

Ultimo: Un buon thriller giudiziario diretto e intepretato da Clint Eastwood, qui nei panni di un giornalista alla ricerca della veritá. La vicenda si segue con interesse, e se non fosse per una durata eccessiva staremmo parlando di un grandefilm. Resta in ogni caso un lavoro di ottimo livello, con poche pause e un finale un po' ai limiti ma perdonabile. Spassosi i dialoghi con James Woods. Consigliato.

Galbo: I complessi rapporti inter-razziali nell'america degli anni '50 in una commedia sentimentale che nonostante le ampie dosi di buonismo e una morale semplicistica di fondo, riesce a divertire e in fondo a coinvolgere umanamente lo spettatore. Le vicende sentimentali di un giovane vedovo che si innamora della governante di colore della figlia, funzionano anche grazie alla simpatia e bravura del cast.

Vstringer: Cult assoluto nelle zone d'origine dei tre protagonisti, in ragione di un rimarchevole fuoco di fila di gag che prendono a pretesto il Pinocchio di Collodi per far ridere in ogni modo possibile, dall'intenzione slapstick del burattino Paci ai grandi tempi comici delle volgarità di Ceccherini, passando per cenni di satira di costume. Robusta la dose di autoironia. Grandi risate.

Tomastich: Il luciferino Spacey e l'annebbiato Kline danno vita (insieme alla rispettive consorti) ad un thriller convincente, che non lesina suspance anche se alcuni buchi di sceneggiatura fanno perdere credibilità al tutto. Come si può in un thriller non mostrare gli omicidi chiave?

Magnolia: Il film si apre con il bisogno di liberarsi dalle convenzioni sociali (bisogno tipico della generazione dei ragazzi anni '80 e '90) per poi concludersi con la necessità di liberarsi pure dalla natura, che sebbene affascinante, immensa e straordinaria si rivelerà una gabbia dorata. Il messaggio è forse contenuto nel discorso del vecchio vedovo: solo con il perdono si riesce ad essere veramente liberi? Straordinaria la fotografia. Si esce dalla sala con ancora addosso l'aria di montagna, dimentichi che ad attenderci c'è il grigiore della città.

Markus: Commedia scacciapensieri in quattro episodi. "L'amore è cieco" (*!): fiacca farsa con qualche venatura pruriginosa; "Un pane sicuro" (*!): scarso episodio con Salce, ma incuriosisce per la presenza di Funari; "Bisogno urgente" (**!): il più divertente del lotto, con una vicenda puerile (un bisogno fisiologico negato dalle situazioni) resa spassosa da Ponzoni; "L'erede" (**): faccenda di grossa eredità che dà manforte a una storia tra il cinico e il divertito. Molto sexy la Karlatos. Buone le musiche.

Vitgar: Considerando le firme in sceneggiatura (Cimino e Stone) forse ci si poteva aspettare qualcosa di più. Il film è interessante, anche se la trama non offre niente di nuovo. Un ottimo Rourke "sinofobo" mette a soqquadro la malavita di Chinatown dove un perfido John Lone vuole prendere il sopravvento sui capimafia anziani. Gli eventi incalzano in mezzo a una violenza senza appello. Belle ambientazioni, buona la musica. Finale abbastanza scontato ma ben reso.

Paolobrg: A volte certi film distrutti dalla critica negli anni '80 vengono rivalutati perché, visti con gli occhi di oggi, ci offrono un quadro fedele di quell'epoca. Non è il caso di "Italiani a Rio". Il film rimane povero, banale, costruito alla buona per far tornare i conti e strappare qualche risata grassa. Mauro Di Francesco ha un suo perché, Silvio Spaccesi dà il meglio di ciò che è tagliato per fare, Gianni Ciardo è nella solita parte dell'imbranato, Gullotta un po' troppo carico nel ruolo del marito geloso.

Guru: Roma 1921: le vicende si sviluppano durante il nascente fascismo... E’una storia dai colori caldi e dalla retorica che celebra l’anarchia e la rivoluzione. Divertenti e originali alcune scene della prigionia e del “buco silvestre” con un affascinante e giovanissimo Delon che buca lo schermo. Ruolo secondario quello di Ugo Tognazzi, che caratterizza il suo personaggio con astuzia in un finale poco entusiasmante.

Piero68: La sceneggiatura cicca clamorosamente la centralità del magnifico romanzo di Lucarelli: la costruzione del profilo del serial-killer e il suo incontro/scontro con il “cieco”. La maestria dello scrittore nel creare suoni, rumori, atmosfere, essenziali per tratteggiare sia la figura del SK che del cieco scompaiono completamente. Persino la simbologia dell’animale che lo ossessiona, l’Iguana, viene trasformato in un più semplice serpente. Un capolavoro banalizzato in maniera disarmante. Regia insufficiente e Indovina assolutamente inadatta al ruolo.

Daniela: La prima notte di nozze di due giovani sposi, molto innamorati ma anche molto inesperti e sessualmente inibiti... Nel tentativo difficile di tradurre in immagini il bellissimo romanzo breve di McEwan, Cooke se la cava piuttosto bene nella prima parte, anche se l'innesto dei numerosi flashback non appare sempre fluido, ma convince poco nella seconda, in cui i toni si fanno melodrammatici e si sfiora il ridicolo involontario. Anche l'evoluzione del personaggio maschile appare troppo repentina e l'epilogo nel segno del rimpianto è compromesso da un pessimo trucco di invecchiamento.

Ronax: Inizialmente pensato dai produttori come semplice cornice per sfruttare spezzoni di scarto dei mondo movie che avevano in magazzino, il film prese vita autonoma grazie a Simonelli che imbastì un embrione di trama limitando l'utilizzo del materiale di repertorio. Meno esagitati di quanto lo saranno in futuro, Franco e Ciccio fanno ridere ben poco e la pseudo storiella è di una noia mortale. Con gambe e sguardi degni di miglior causa, la sexy coppia Biagini-Solar tenta di ostacolare la rovinosa calata di palpebre sugli occhi dello spettatore.

Siska80: Iter formativo di un neolaureato in medicina interpretato da un Sordi in gran forma, così convincente nel ruolo dello sciacallo (anche per colpa di una madre dispotica) da risultare antipatico. Ritratto crudele di una società in cui per farsi strada si ricorre a ogni mezzo, è un film sicuramente riuscito ma che non genera alcuna empatia nello spettatore, con un finale in linea col suo protagonista; in parte il resto del cast.

Herrkinski: Modesta commedia degli equivoci che sembra fare il verso ai film di inizio anni '80 di Banfi, Vitali & co., ma senza raggiungerne minimamente la verve comica. Calà e Greggio se la cavano (con quest'ultimo più sopportabile che in altri casi) ma non brillano, a causa di una sceneggiatura che gli mette in bocca dialoghi scontati e che presenta situazioni viste e straviste, senza aggiungere nemmeno un ritmo decente. Il film parte bene ma poi lentamente si impantana, sprecando le prove di bravi caratteristi come Nicheli e Santonastaso.

Furetto60: È il Damiani de La piovra ma nello stesso tempo un Damiani diverso, forse con meno tempo a disposizione, comunque in grado di interpretare un tema tanto scottante quanto abusato (ma purtroppo sempre presente) come quello della giustizia fatta in casa. Il cast è valido, anche nei comprimari, benchè la parte femminile non mi abbia del tutto convinto. L'ambientazione scelta è Genova, vista spesso sfocata per una voluta sovraesposizione della pellicola.

Jandileida: Avvicinandosi al tramonto Steno non si faceva troppi problemi ad affrontare temi "scottanti", pur mantenendosi all'interno della commedia leggera, ovvero si va a fondo ma non del tutto: stavolta tocca ai ruoli all'interno della famiglia. Pozzetto (in uno dei suoi periodi d'oro) diventa infatti una splendida casalinga prima e un perfetto maggiordomo poi, mentre la Giorgi (bella ma un po' fuori ruolo) fa carriera. Il buon ritmo, che però cala vistosamente nella finale trasferta svizzera, e qualche battuta divertente rendono la visione piacevole ma niente di più.

Tomastich: Vidi questo "film" (dopo aver commentato Elio Petri, mi sembra un'offesa chiamare questo film) anni fa e ho deciso di commentarlo sia per distruggerlo a livello di trama, continuità e Giorgio Pasotti, sia per dire che ricordo le facce comiche di Bruno Colella come la cosa più simpatica e che sinceramente mi hanno fatto ridere. Solo questo: 1 punto a favore, 15 punti contro.

Zardoz35: Film piuttosto impegnativo, con spunti molto interessanti. Purtroppo non basta un eccellente Redford, qui nel doppio ruolo regista/autore, a tenere su una pellicola con una trama poco credibile. Come si può pensare che un'organizzazione i cui membri si sono riciclati in insospettabili figure con posizioni di rispetto, si apra come niente fosse dopo trent'anni quando uno di essi decide di girare per tutti gli States rintracciando gli ex compagni in un battibaleno? E con l'Fbi alle calcagna che, come spesso avviene, non ci fa una gran figura.

Lovejoy: Rivisitazione in chiave parodistica del celebre romanzo di Collodi, ha dalla sua un buon ritmo e diverse gag e battute molto divertenti. Affiatati e simpatici i tre divi protagonisti, su cui spicca la figura di Geppetto (interpretato in maniera magistrale da un irresistibile Carlo Monni). In definitiva, un buon prodotto.

Daniela: Nella sua migliore regia dopo Balla coi lupi, Costner si cimenta con uno dei temi portanti del western classico - la contrapposizione tra mandriani nomadi e latifondisti - avendo l'accortezza di farsi affiancare nel cast da una roccia come Duvall. La prima parte lascia respirare la bellezza delle praterie sconfinate, ben servita dalla fotografia e appena incrinato da un eccesso di didascalismo nei dialoghi, mentre la seconda è appesantita dalla prevedibilità della parentesi sentimentale ma ritrova un piglio energico nella battaglia per le strade del villaggio, epica e brutale.

Daniela: Dopo la fine dell'apartheid, un tribunale speciale esamina le richieste di amnistia avanzate dai responsabili di atrocità e delitti compiuti durante tale regime. Il film si incentra su uno di questi casi, alternando le sequenze processuali con la rievocazione delle torture subite dal protagonista con scene riguardanti l'avvocatessa bianca che lo rappresenta. Il soggetto è di quelli in grado si indignare e commuovere ma il film, nonostante la cura formale e l'impegno del cast, è dignitoso e certo interessante ma non all'altezza delle premesse, a causa di una certa piattezza illustrativa.

Camibella: Vincenzo è disoccupato, vive ancora con la madre e si circonda di persone negative. Quando conosce la brillante Anna non riesce a sollevarsi dalla sua innata apatia rischiando di perdere l'unica cosa buona che gli è capitata. Il secondo film di Troisi è una commedia che, rispetto al brioso Ricomincio da tre, vira più su tematiche intimiste e dialoghi profondi. In tal senso compie decisamente un mezzo passo in avanti, costruendo una trama matura e più consona alla maschera triste che indossa. Co-protagonisti di assoluto spessore come la bravissima De Sio e la spalla storica Arena.

Pumpkh75: C’è molta cellulosa di matrice kinghiana e altrettanta celluloide targata De Palma: il libro originale è rispettato ma la figura femminile che crea sfracelli con la mente o l'apparato governativo che li vuole sfruttare sono ricordi troppo freschi per non far saltare la mosca al naso. Il film però tiene, tra sbandamenti e impennate e se il ricordo di sé, incluso un finale “pallonaro” in molti sensi, risulta piuttosto saldo, ascriviamone il merito alla pucciosa Barrymore e a un cast (spicca il laido Scott) che con professionalità ce l’ha messa proprio tutta. Stentoreo, moderatamente.

Saintgifts: Se Glenn Ford è anche un credibile cowboy sullo schermo, lo stesso non si può dire di Jack Lemmon, ma proprio per questo è stato scelto come co-protagonista, visto che deve impersonare un "cittadino" che sogna la vita del mandriano. In questi panni risulta perfetto e la sua trasformazione, durante gli eventi del film, arriva a essere accettabile. Vicenda reale, ovviamente romanzata, diretta da un regista che in questo campo ha fatto di meglio, con sceneggiature più ricche e più "western", dal punto di vista cinematografico.

Pessoa: Film atipico per una delle più celebri coppie comiche del cinema italiano. L'ambientazione tedesca, che forse ha l'intento di lanciare i due protagonisti all'estero, ne limita parzialmente l'estro, assieme a una sceneggiatura inutilmente arzigogolata che tende a prendere il sopravvento sulla loro proverbiale capacità di improvvisare. Anche Totò e Peppino non sono al massimo della forma, a volte ripetendosi tormentoni ("Ho passato l'Alto Adige") che alla lunga stancano un po'. Regia piuttosto anonima e risultato appena passabile. Per fan del duo e completisti.

Mandrakex: Una guardia di diligenze, tradita e ingannata, viene scambiata per un fuorilegge di una banda di razziatori. Routinario western di serie B, insolitamente girato perlopiù in città, che ha dalla sua un ritmo sostenuto, un buon cast di contorno e più di un colpo di scena. Scott è una garanzia come sempre mentre tra le seconde file compare un giovane Bronson. Sorprendente per un film di questo livello il gioco di ombre e luci del finale. Nonostante una prevedibilità di fondo si lascia vedere volentieri. Può piacere anche ai non esperti del genere.

Vstringer: Elegia dolceamara sul ritrovarsi estremo di una famiglia squassata da bellezza, semplicità e vitalità di una giovane madre, con intensi flashback perfetti per raccontare, in una Livorno piovosa e amabilmente piccina, dove conduca la via delle buone intenzioni. Virzì, da maestro della commedia italiana di oggi, sa narrare anche solo con gli sguardi, smorzare il cinismo col cuore, giocare con le icone (Sandrelli, Risi, i topos del cinema dei '60), tirar fuori il meglio dai suoi attori (grande il sofferto Mastandrea, brave Pandolfi e Ramazzotti).

Paulaster: Nobildonna si intrufola nella cabina di un ambasciatore per raggiungere l’America. Commedia brillante in cui Chaplin cerca una comicità alla Negulesco riuscendovi solo saltuariamente. Sembra di assistere alla passerella di Brando (magnetico ma ruvido) e della Loren (simile ad Audrey Hepburn ma spuntata nelle varie situazioni); Cargill suscita simpatia. Contenuti che spaziano dalla pace nel mondo a una velata prostituzione e al solito innamoramento in due giorni. Scena in spiaggia pessima ma è evitato il tipico bailamme finale.

Daniela: Mentre si divertono a sparare ai messicani che attraversano clandestinamente il confine nel deserto, tre ragazzotti incoscienti causano la morte della moglie dell'ex sceriffo del posto... Western moderno di bella ambientazione, indebolito da una sceneggiatura che mette troppo carne sul fuoco invece di concentrarsi sulla vicenda principale ma impreziosito dalla solita grande interpretazione di Ed Harris che ha il dono di risultare credibile ed incisivo qualsiasi ruolo ricopra: qui è un uomo onesto, desideroso di conoscere la verità andando oltre i pregiudizi, propri prima ancora che altrui.

Homesick: Preambolo ed epilogo (scandali in Vaticano, intrighi politici, mafia) riconducono l’attualità di ieri a quella di oggi, ma le tinte gialle si stingono progressivamente al calore del sole siciliano e di una commedia estiva rilassata e conciliante. La regia di Risi libera Banfi dei suoi eccessi di caratterismo e ne raffina la vis comica elevandolo a brillante protagonista nei panni dell’alacre commissario Lo Gatto e preparandogli il terreno per il vigile Urbano. Hit ottanteschi sempre in voga (Righeira, Cattaneo, Bertè e Russo) e piacevoli imitazioni di Wojtyla e Andreotti.

Pessoa: Sorta di crossover di generi del nostro cinema bis in cui il quasi esordiente Pierotti spazia con poca destrezza dal piratesco all'orientale peccando proprio sulle scene d'azione che erano il sale di questi film. La storia c'è, ma la sceneggiatura si perde in mille rivoli con frequenti incursioni nel patetico (secondo i gusti dell'epoca) e il ritmo talvolta langue. A migliorare il livello il budget non risicato, che concede location credibili, e soprattutto il cast, con gente come la Alonso, Serato e Barker (che fu Tarzan), che oltre ad avere un bel fisico sanno anche recitare.

Markus: Lo sapevo da tempo, ma un “bravo Salemme” - alla luce di questa visione - mi sento di rinnovarlo poiché se è vero che l’ossatura del film è presa da una sua pièce di successo del 1995 (con gli stessi attori-protagonisti del film), è altrettanto vero che non sempre queste operazioni di adattamento funzionano ma, in questo caso, si corre perfettamente sui binari della comicità partenopea - mai banale - avvalorata dall'indiscusso talento degli attori tutti, con una particolare lode per la caratterizzazione del mai troppo ricordato Nando Paone.

Caesars: Secondo episodio della serie e John Woo conferma i suoi pregi e i suoi difetti da quando si è trasferito ad Hollywood. Chi ama le scene d'azione troverà qui pane per i suoi denti, ma l'operazione in generale non regala grandi emozioni. Non un brutto film, assolutamente, ma ritroviamo qui amplificate le esagerazioni del primo episodio e la trama è solo un pretesto per tutto ciò. Anche stavolta Cruise svolge discretamente il proprio lavoro. Tutto sommato, come quasi sempre, il primo film (non certo esaltante) risulta migliore del seguito.

Galbo: Bel film di Brian De Palma, purtroppo non adeguatamente apprezzato da pubblico e critica. Al di là della storia in sè, quello che conta in quest'opera del maestro americano sono le belle atmosfere da noir, stilisticamente molto curate e rarefatte che rendono la visione della pellicola molto piacevole. Numerose citazioni da sè stesso e da altri autori (in primis ovviamente Hitchcock) viste non in modo pedissequo ma come sentito omaggio al cinema classico. Peccato per gli interpreti non all'altezza.

Lou: Il provinciale Lucien lotta per affermarsi in ambito letterario e giornalistico in un ambiente parigino caratterizzato da bieco cinismo e arrivismo senza scrupoli. Dal testo di Honoré de Balzac, il regista Giannoli realizza un film di marcata denuncia sociale riferita all'ambiente politico e culturale della Parigi ai tempi della restaurazione monarchica post napoleonica, con evidenti parallelismi con la realtà dei nostri giorni. Voce narrante, ritmo serrato, ottima ricostruzione dell'ambiente storico, ma tutto estremizzato e didascalico.

Bruce: Simpatica commedia americana, divertente e leggera. Ottimi i due interpreti, buone sceneggiatura e regia. L'imprevisto arrivo della neonata rende le situazioni tra gli inesperti neo genitori buffe, coinvolgenti e anche credibili. Il tono è ironico e superficiale, il film si lascia guardare con piacere, con qualche picco di vera comicità. Colonna sonora con brani di livello.

Fabbiu: Chi avrebbe mai detto che avremo rivisto il mitico Mikey (Sean Astin), sedici anni, dopo interpretare Sam nel kolossal del Signore degli anelli di Jackson? Ogni bambino vero ha simulato avventure e questa di Donner è proprio come una di Indiana Jones "versione junior" con una fantastica sceneggiatura di Columbus. Bravissimi i cattivi italo-americani e mitico il mostro Chunk con la maglietta di Superman. Peccato che abbiano tagliato la scena con la piovra gigante (ma la si può vedere negli extra del dvd). Bellissima la canzone a tema di Cindy Lauper.

Caveman: Torna Faccia di Cuoio e questa volta si va a rivangare nell'infanzia/adolescenza di quel che diverrà uno dei babau più noti d'America. Non male; le citazioni sono pertinenti ma il vero plauso deve andare a Dorff, uno sceriffo cinico e bastardo come dev'essere in film del genere. Certo la ricostruzione storica è poco accurata, però non ci sono nemmeno incongruenze come accadeva nel 3D. Buono anche il whodunit sull'identità del protagonista. Meglio la prima parte della seconda, però non ci si può lamentare e di questi tempo è veramente molto.

Homesick: Una commedia americana che scorre veloce e altrettanto velocemente si dimentica, sebbene rinunci alle solite dicotomie maschio/femmina degne di rotocalchi rosa per concentrarsi sul alto comico, ben servito dalle gag inebriate di una talentuosa Leslie Mann (in Italia condivide i meriti con la sua doppiatrice, Roberta Greganti), cui Cameron Diaz tiene bordone. Tra cani incontinenti e i terribili effetti di un lassativo, la scatologia tocca livelli tali da far impallidire le gesta di Alvaro Vitali nei suoi Pierini.

Herrkinski: Sequel di un film già non eccezionale che si dimostra non tanto meglio; a convincere è l'ambientazione tetra del convento, ben fotografato nelle sue stanze sotterranee e polverose, ma il resto è una delle solite storie tra possessioni demoniache e fantasmi malevoli ormai viste e straviste, con l'aggravante di includere protagonisti stereotipati come una bambina bullizzata e un inserviente dal cuore buono. Effetti in CGI altalenanti, jump-scare di ordinanza; qualche buon momento d'atmosfera ma tanta noia e una durata inutilmente protratta verso le due ore, a fronte di poche idee.

Anthonyvm: L'accoppiata Grant/Curtis offre più di un tocco di classe a una commedia bellica graziosa e vivacemente giocata sui contrasti (sesso, integrità militaresca, superamento delle difficoltà), ricca di buone gag (alcune persino esilaranti, si veda lo stregone indigeno che scaccia buffonescamente gli spiriti maligni, in una scena che rivista oggi potrebbe attirare le antipatie di tanti social justice warrior) e di vignette memorabili (il sottomarino rosa, il maiale vestito da marinaio per superare un controllo). Non sempre l'umorismo è invecchiato al meglio, ma il più delle volte funziona.

Galbo: Nel film viene raccontata la giornata di una redazione di un quotidiano newyorchese con le vicende umane e professionali di giornalisti e redattori che si intrecciano tra loro. Realizzato dal regista Ron Howard che mostra una certa abilità nel coordinare il lavoro di un cast molto nutrito come nel precedente Parenti, amici e tanti guai. Questo grazie alla buona sceneggiatura che interseca abilmente diversi piani narrativi e al buon lavoro degli attori tra cui spiccano Michael Keaton e Glenn Close.

Pessoa: L'ottimo spunto teatrale offre a Salemme la possibilità, nella trasposizione cinematografica, di articolare la vicenda dandole un epilogo divertente che esalta il talento comico dei protagonisti. Come al solito nei lavori dell'artista di Bacoli si registra una scrittura di buon livello, vicina alla grande tradizione napoletana, che non si fa imbrigliare dagli stereotipi. Molto buona la prova del cast storico, in cui si distinguono, oltre al protagonista, anche Buccirosso e Paone. Un film divertente, a tratti irresistibile, che merita sicuramente il prezzo del biglietto.

Deepred89: Thriller tutto sommato onesto, penalizzato da un soggetto dal fiato corto e mal sceneggiato, ma dotato di un ritmo snello e di alcune trovate riuscite, a partire da una scena pre-titoli di grande suggestione. Argento valorizza la Pastorelli come nessuno aveva mai fatto in precedenza, ma la dizione vanifica ogni sforzo, nonostante il physique du rôle. Omicidi talvolta sanguinosi, ma lontani dal sapore rituale, con lunghe fasi preparatorie, che caratterizzava l'Argento migliore. Notevole colonna sonora elettronica, sempre presente, tra rave scatenato e tocchi ipnotici.

Ivanvilla: A parte la discutibile scelta del p.o.v. del cane, il film è una botta ai dotti lacrimali senza precedenti! Basato sulla vera storia di un cane e del suo padrone è raccontato da Hallstrom con un piglio fortunatamente non troppo enfatico, limitandosi a rappresentare in maniera lineare i sentimenti senza sfociare nel lacrima-movie; del resto la vicenda a cui è ispirato commuove già quando ne leggi la sinossi... Straordinaria, come spesso accade in questi casi, l'interpretazione "canina". Un'invasione di lacrime e buoni sentimenti. Diabetico.

Vitgar: Classico film alla Brass: o lo prendi così o non cominci neanche a guardarlo. Siamo abituati alle giarrettiere, indumento sexy per eccellenza, ai grandi sederi delle sue procaci attrici, a scene di sesso volutamente ammiccante. La realtà è che sotto c'è un po' pochino, se non forse la volontà di stupire e di provocare. Miranda, in questo senso, non dice niente di nuovo se non che i film di Brass sono invecchiati malamente e non hanno lasciato quasi traccia. Grandi giunonica e niente di più, gli altri si vedono poco.

Redeyes: Imperfetto. Se le premesse erano gustose, lo svolgimento cade ben presto nella noia, nel già visto, nel banale, e a poco serve aver a disposizione Depp e la Theron. La fotografia è bella ed è, a mio giudizio, l'unico elemento che potremmo salvare di questa pellicola altrimenti scialba.

Rambo90: Un fantasy banalotto e poco coinvolgente, nonostante un ritmo tutto sommato veloce e scene action elaborate e ben girate. A lasciar desiderare è proprio la sceneggiatura, che approfondisce poco i personaggi e regala situazioni già viste. Bridges e la Moore almeno sono in parte e si salvano con il carisma; meno bene va a Barnes e la Vikander, prigionieri di personaggi piatti e protagonisti di stucchevoli momenti romantici. Effetti così così.

Stefania: Giocata sul contrasto tra il signorile fascino "wasp" di Cary Grant e l'esuberanza della mediterranea Loren, questa commedia sofisticata ha, in italiano, un titolo inadeguato. Meglio l'originale, perché la casa galleggiante non è solo la location privilegiata del film (vi abita il vedovo Tom coi suoi tre bambini), ma è anche il segno dello sradicamento di Tom dal mondo, dopo la prematura scomparsa della moglie. Ma come resistere a quella forza della natura che è Cinzia, canterina governante italiana? Gli stereotipi abbondano ma non disturbano: la classe della vecchia Hollywood non è acqua!

Tommy3793: Classica commediola che punta tutto sul rapporto tra uomo e donna. Nulla di originale, anzi, subito dopo pochi minuti il film cade nella più completa banalità. E come se ciò non bastasse ci si mette anche la noia. La trama (se così possiamo definirla) è incredibilmente uggiosa e le risate sono talmente poche e rare che sono quasi una benedizione. Stilisticamente parlando il film non denota grandi carenze: la regia è "normale" e rispetta i canoni di questo genere di film. Butler e Aniston potevano essere impiegati meglio.

Samuel1979: Diventente commedia che ci fa sorridere fino a un certo punto, perchè Cetto ricorda molto da vicino certi "inutili e loschi" personaggi (italiani) che tentano la strada della politica con ogni mezzo, pur non avendone la qualità. Albanese mette in scena tutta la sua sicilianità e ci riesce molto bene, Rubini senza infamia e senza lode, mentre per il bravo Burruano solo piccoli dialoghi di contorno.

Galbo: Dopo un primo film tutto sommato discreto e quantomeno godibile, un sequel inevitabile dal punto di vista commerciale ma decisamente poco riuscito artisticamente. Tutto sa di già visto in questa pellicola che ripete (piuttosto stancamente) gli archetipi e le situazioni del precedente film, finendo per diventare una sorta di auto-remake meno divertente e brillante, in definitiva appesantito come la sua protagonista.

Cloack 77: Il talento dei Manetti bisogna certamente riconoscerlo, ma continuare ancora col torture-porn tale e quale a se stesso, senza originalità e senza una storia "necessaria", è l'ennesima occasione sprecata, oggi con l'horror, ieri con la fantascienza, l'altro ieri col pulp. Paura è inutile perché è risaputo, tanto risaputo da non far paura appunto, al limite del ridicolo con Peppe Servillo, mostro poco credibile. Troppo vicino a Shadow di Zampaglione, ma senza il tentativo di un percorso personale e della magia della messa in scena.

Vstringer: Da un talentuoso teatrante come Lavia e da un'attrice bella e capace come la Guerritore ci si aspetterebbe ben altro che tale insensato drammone erotico orribilmente sceneggiato, forzatamente sopra le righe fino all'esito tragico. Dialoghi pretenziosi, involontariamente comici e le scene di sesso sono tra le meno credibili e stuzzicanti della storia del genere. Tuttavia, vista la presenza della Guerritore e il periodo storico favorevole all'eros vacuo e patinato per l'home video (vedi La chiave), c'è da credere che in Vhs abbia avuto successo.

Cotola: Discreto film tratto da un romanzo di King con risultati decisamente migliori che in tante altre occasioni. Ovviamente non siamo dinanzi ad un capolavoro ma la professionalità dell'operazione è indiscussa grazie ad una regia sobria, ad una discreta sceneggiatura e ad attori di tutto rispetto tra cui spicca la piccola Barrymore. Insomma una pellicola che pur funzionando solo a tratti scorre via veloce senza intoppi fino ad un finale certamente non banale.

Mco: Come sopravvivere una notte nella sterminata Città degli Angeli con indosso solo uno striminzito vestito giallo canarino e (non sempre) un paio di scarpe non proprio comodissime. Ci pensa una simpaticissima Banks a dettarci le coordinate, a suo agio tra i quartieri come tra le etnie che incontra nella sua gita fuori programma. La comicità è di quelle sane e giammai volgari, preferisce una gag visiva a un contrassegno di parolacce. Ideale, quindi, per trascorrere qualche momento in totale spensieratezza.

Puppigallo: Una di quelle pellicole che non si ha difficoltà a visionare, nonostante la non breve parte dedicata ai protagonisti extra incendio non vada al di là del sopportabile. L'addestramento invece è piuttosto interessante e spiace che non gli sia stato dedicato più minutaggio. Si arriva così all'incendio assassino con la sensazione che si potesse fare di più, anche solo dosando meglio certe situazioni che potevano essere sintetizzate, mentre altre più sviluppate. Comunque nel complesso non è male.

Brainiac: Come alcuni giovani promesse del calcio, in questo film i Manetti Bros alternano buone intuizioni ad errori macroscopici. Ad esempio è bellissima ed attualissima l'idea del Dracula che s'innamora dell'Italia attraverso le rassicuranti immagini televisive, ma prima di partire ci tocca sorbirci un monologo troppo lungo e l'accento rumeno del protagonista è improponibile. Verdone poi inizia promettendo chissà cosa, ma alla fine non regge. Così come i cantastorie tossici, azzeccati ma alla lunga fastidiosi. Comunque tante belle trovate, non c'è che dire.

Daniela: Mentre si divertono a sparare ai messicani che attraversano clandestinamente il confine nel deserto, tre ragazzotti incoscienti causano la morte della moglie dell'ex sceriffo del posto... Western moderno di bella ambientazione, indebolito da una sceneggiatura che mette troppo carne sul fuoco invece di concentrarsi sulla vicenda principale ma impreziosito dalla solita grande interpretazione di Ed Harris che ha il dono di risultare credibile ed incisivo qualsiasi ruolo ricopra: qui è un uomo onesto, desideroso di conoscere la verità andando oltre i pregiudizi, propri prima ancora che altrui.

Trivex: Vogliamo considerarlo come un film "minore" di Argento, nonostante l'impiego di mezzi e persone sembri indicare una produzione benestante. Buona la fotografia e ben ci sta il protagonista dei Warlock come fantasma disperato e innamorato. Asia è così così, non peggio e non meglio di altri film dove compare, mentre i comprimari fanno quel che devono. Topi e cacciatori, nel teatro delle beffe (la statua in testa alla Rinaldi, che beffa!) e momenti splatter/gore grazie a Stivaletti. Scenografie di Geleng buone, Morricone discreto. Il resto è noia.

Myvincent: Dal celebre romanzo di Dumas la storia di un uomo onesto che a causa della cattiveria altrui perde vent'anni della propria vita in prigione, per poi andare incontro a un destino inverso. Un articolato piano di ricompense, ma soprattutto di vendette contro chi non ha avuto pietà di lui, è la forza espressiva di questa trasposizione, un po' riassuntiva, che non mancherà di appassionare. Come in una favola profonda baciata dalla luce Divina. Bravo e telegenico Pierre Richard-Wllm.

Homesick: Lo script è davvero povero e fiacco, mentre la regia estrae l’asso dalla manica sotto forma di uno stile eclettico da Nouvelle Vague – non sarà un caso che la protagonista sia la goddardiana Jean Seberg - e della forza di qualche gag istantanea dei frizzanti interpreti maschili Jean-Pierre Cassel e François Périer, che fanno ricordare graditi momenti delle migliori commedie americane degli anni Cinquanta. Originale e suggestiva la fotografia seppiata.

Tomastich: Vidi questo "film" (dopo aver commentato Elio Petri, mi sembra un'offesa chiamare questo film) anni fa e ho deciso di commentarlo sia per distruggerlo a livello di trama, continuità e Giorgio Pasotti, sia per dire che ricordo le facce comiche di Bruno Colella come la cosa più simpatica e che sinceramente mi hanno fatto ridere. Solo questo: 1 punto a favore, 15 punti contro.

Noodles: Sempre massimo rispetto per Albertone, ma il suo esordio alla regia è noioso come pochi. La fotografia è molto bella, ma è il resto che non funziona. A parte il personaggio trito e ritrito, non ci sono battute, gag, riflessioni interessanti... nulla! È una carrellata di (suggestive) immagini tipiche britanniche, tra società sixty e folklore; ma a questo punto guardiamoci un documentario. Leggermente meglio la seconda parte. Alberto Sordi è sempre simpatico, ma non basta. Buone le musiche. Evitabile.

Harrys: Probabilmente scomodare Alex l’ariete risulterebbe ingeneroso per la portata esilarante di quest’ultimo, ma tant’è… questa sorta di pubblicità progresso protratta all’inverosimile, al confronto, non ha il benché minimo motivo di arrossire. Infarcita di un buonismo esasperato inglobato in un dilettantismo annichilente, dispensa perle di oculatezza civica manco fossero mele ai porci. Un’overdose di quisquilie abbacinante. Tale Falcone, che pure lavora ed ha lavorato, deve aver non un Santo, ma una rosa di -, in Paradiso… Noi intanto, ce la spassiamo. *

Reeves: Veramente incredibile: un film urlato, zeppo di banalità, con dialoghi incomprensibili e recitazione insufficiente. Un'operazione senza senso e decisamente fuori tempo massimo, perché palesemente tutto è costruito (male) a tavolino e nessuno dei giovani ha la spontaneità che potrebbe renderlo credibile. L'unica attenzione è volta a inquadrare vetrine e marchi che probabilmente qualche soldino lo hanno messo...

Ellerre: Divertente commedia balneare con un’accoppiata azzeccatissima Fabrizi-Ninchi. Bene Delle Piane nel ruolo del figlio, De Filippo fa il suo dovere anche se il suo personaggio appare un un po’ marginale. Oltre a farci fare grasse risate il film è una piacevole testimonianza di come negli anni Cinquanta una famiglia romana di medio livello viveva una giornata al mare.

Ryo: Questo film è una continua montagna russa, che alterna momenti riusciti e dialoghi brillanti a scene dallo scarso mordente, forzate o tirate per le lunghe. La spontaneità e la bravura di Fresi sono innegabili (ottima performance anche al pianoforte, in cui suona davvero lui), apprezzabili gli ottimi riferimenti al cinema (di Truffaut in primis, ma anche gli aneddoti su Fellini e sul film Novecento).

Tokarev: Un mix atipico di elementi tipici. Amore e gelosia, scambio di ruoli. Il tutto amalgamato dal contesto magico-fiabesco. Buona la regia, vivace la sceneggiatura, convincente la recitazione (voglio ricordare la presenza della sempre grandissima Mariolina De Fano).

Galbo: Bel film di Brian De Palma, purtroppo non adeguatamente apprezzato da pubblico e critica. Al di là della storia in sè, quello che conta in quest'opera del maestro americano sono le belle atmosfere da noir, stilisticamente molto curate e rarefatte che rendono la visione della pellicola molto piacevole. Numerose citazioni da sè stesso e da altri autori (in primis ovviamente Hitchcock) viste non in modo pedissequo ma come sentito omaggio al cinema classico. Peccato per gli interpreti non all'altezza.

Il Dandi: I mariti che all'alba del boom erano in balìa dei capricci di mogli incontentabili ora hanno (contro) anche i figli adolescenti: pur con tutti i suoi limiti schematici Sordi dimostra, forse anche alla luce dell'esperienza africana di Riusciranno i nostri eroi, di aver maturato una cifra personale e riconoscibile anche come regista. L'equilibrio fra commedia nera e cartoline jacopettine post-colonialiste è ben sostenuto e la fanfara di Piero Piccioni è memorabile. La Monti si chiama "Silvia" come sé stessa, Sordi "Pietro" come suo padre.

Saintgifts: Quasi una favola quella della principessa Vittoria, poi regina; quasi perché oltre alla romantica storia d'amore, nonostante tutte le etichette (peraltro poco osservate nel film e questo va a suo favore) vengono descritti piuttosto bene gli intrighi politici e della corte per il potere, cercando di approfittare della giovane età della sovrana. Interpretazioni più che discrete, ricostruzioni ambientali credibili e Oscar per i costumi. Piuttosto fedele alla storia, con piccole enfatizzazioni qua e là (una normalità per le versioni cinematografiche).

Capannelle: Mi aspettavo qualcosa di più ma è un film che riempie bene la serata. A suo vanto l'ottima fotografia, la selezione delle musiche e la prova dei protagonisti, anche se Favino e Gallini alla fine non riescono a dare profondità ai loro personaggi. A sfavore non aver tirato bene le fila come se mancasse il salto di qualità, la gestione delle scene di guerriglia e il bignamino dei fatti di cronaca degli ultimi anni (anche se danno spunto ad affermazioni del tutto condivisibili).

Minitina80: Un dramma familiare tra i più tristi che si possano ipotizzare il cui vortice distruttivo non si arresta un istante, fino a chiudere in un epilogo ancor più devastante. Bisogna pazientare prima di capire il montaggio intrecciato che consente di avere un’idea più approfondita dell’insieme. È un film diretto, carico di una violenza improvvisa, adatta per esprimere il contesto malato di una famiglia a suo modo disfunzionale. Non c’è un raggio che illumini di positivo e il senso di smarrimento morale è ben rappresentato da attori in buona forma.

Ira72: Un buon film: intimo, delicato e molto ben realizzato che evidenzia come sia difficile il ruolo del genitore. Mamma bramata dai paesani, ma sprovveduta e impacciata, finisce per infilarsi in troppi letti, forse in buona fede e mossa dall'amore smisurato per i figli, ferendoli però irrimediabilmente. Ottimo dosaggio tra passato e presente, tra dramma e commedia, con attori in parte che suscitano empatia e tenerezza ma mai pietismo. Una finestra aperta sulla quotidianità che cattura e non annoia, trattando argomenti comuni avvincendo e coinvolgendo.

Il Gobbo: Come mai gli Apaches sono muniti di fucili ultimo modello? L'esercito incarica di scoprirlo un eterogeneo quartetto (ufficiale anarcoide, bandito messicano, pistolero bianco e pistolero nero). Spettacolare western dell'onesto artigiano Gordon Douglas (scritto dallo specialista Clair Huffaker), con un cast di ottime seconde linee in piena forma, una stupenda fotografia e scene barocche e di grande impatto. Notevole anche la parte finale, un Cuore di tenebra in piccolo. Decisamente da recuperare.

Ciavazzaro: Fantahorror abbastanza prevedibile. Molto brava Charlize Theron, sottotono Johnny Depp. Finale telefonatissimo, confezione discreta. Interessante l'idea di base, ma lo svolgimento della vicenda non è niente di entusiasmante. Evitare, prego.

Manowar79: Sottovalutato, forse perché Banfi nel 1987 non era più onnipresente come ai tempi di Vieni avanti cretino. In realtà il film è tutt'altro che anacronistico, la location siciliana (tra bigottismo manifesto e tragressione serpeggiante) fornisce un bel contrasto con l'avvento di una politica contaminata da triangoli amorosi, tradimenti e quant'altro. In tutto questo, la coppia LoGatto/Gridelli funziona e ricorda palesemente Auricchio/DeSimone di Fracchia la Belva Umana. Da non sottovalutare.

Mclyntock: Lotta tra due fratelli: uno ex bandito che ha messo la testa a posto, l'altro che continua a rapinare banche. Secondo dei tre western diretti dal grande Lang per la Century Fox. Il regista non è mai stato un amante del genere, ma vi ha saputo apportare il suo indiscusso magistero tecnico e una visione del mondo e dei rapporti interpersonali di estrema tragicità esistenziale. Il tono epico è ben scandito e il film si avvale di dialoghi sentenziosi e monocordi, anche se ben recitato (Scott sempre marmoreo) e ben fotografato.

Puppigallo: Il classico western fuori tempo massimo che risulta poco convincente a causa della performance degli attori, Wayne compreso (almeno l'indiano Cervo Nero è scontrosamente simpatico: chiede a Wayne la paga in anticipo in caso lo facciano fuori) e per la sceneggiatura dove sembra che tutti, cattivi fino al midollo esclusi, debbano avere una seconda chance. Gli eventi più o meno violenti si susseguono, ma proprio non coinvolge. E persino gli spietati fuorilegge che se la prendono col bambino sono più maldestri che pericolosi. Velo pietoso poi sulla scena col gufo rigido volante. Mediocre

Piero68: Come tutte le prime di certi artisti comici italiani di successo è sicuramente un film riuscito. Le gag incalzano, il ritmo è buono e il cast è un bel miscuglio di caratteri diversi che, in un modo o nell'altro, lasciano il segno. Anche la sceneggiatura è efficace nonostante la sua semplicità. Inutile dire che molte macchiette e/o molte caratterizzazioni riportano al teatro di De Filippo e attori come Salemme, Casagrande, Buccirosso e Izzo danno una degna continuità. Peccato che come tutti i film simili col tempo perde in credibilità.

Faggi: Non indegno ma nemmeno imperdibile action il cui titolo (italiano) è migliore del risultato (sto esagerando). Se è vero che ha un Bronson in forma (e un cast di nomi importanti) è anche evidente che per artificiosità dello script e diversi passaggi a vuoto e/o poco credibili, sommati al pomposo finale, non riesce a fare il salto di qualità per meritarsi l'ingresso nell'Olimpo dei buoni film.

Rambo90: Film bellico ultra patriottico, oggi piuttosto datato soprattutto nelle scene di battaglia, realizzate con filmati di repertorio colorati. La parte più interessante è costituita dallo scontro di caratteri tra i protagonisti. Wayne e Ryan offrono prove solide e le loro schermaglie sono il sale della pellicola. Anche le storie familiari hanno un certo appeal, per un film nella media dell'epoca, nonostante la regia di Ray. Wayne doppiato da Pisu distrae tanto.

124c: Se la pièce teatrale (del 1995) portata in sala ha un senso è per il personaggio di Nando Paone, tanto disabile quanto il più furbo dei tre fratelli. Simpatico Salemme, adeguato al ruolo che fa Buccirosso, strepitoso l'avvocato di Maurizio Casagrande (napoletano-spagnolo), deliziosa Margareth Madé, anche se solo decorativa. Giorgio Panariello scommettitore di cavalli romano stona un po', però meglio lui di Paola Quattrini, che gli sta accanto. Commedia scritta a quattro mani da Enzo Iacchetti e Vincenzo Salemme dove, spesso, si ride amaro.

Renato: Noioso peplum con scazzottate infinite e nient'altro di significativo da segnalare. Il cast comunque non è male, con Serato, Lorenzon, Lulli, Howard Ross ancora come Renato Rossini... ma se togliamo un paio di trovatine registiche (gli specchi che accecano ed il fuoco "sparato" sugli avversari) resta ben poco da ricordare.

Gugly: Purtroppo non mi è piaciuto: sì, Redford è sempre piacente e Freeman bravo nella parte del vecchio amico saggio (sempre la stessa...), ma la storia sembra un'operazione di plastica: la Lopez è più attenta alle acconciature ed il suo personaggio ha delle derive improbabili (la storia con lo sceriffo); tutta l'operazione orso sa di Disney e lacrime tirate a forza. Salvo solo la giovanissima interprete della nipotina, la più fresca e credibile di tutte. Belli gli scenari.

Jcvd: Uno dei tanti capolavori del genere. La sfida/amicizia tra Keanu Reeves e Patrick Swayze è davvero avvincente, così come le sequenze da infiltrato e le varie rapine. Indimenticabile poi il finale, uno dei migliori di sempre... Assolutamente e caldamente consigliato, nonostante agli occhi di un ragazzo d'oggi possa apparire un film datato.

Hackett: Una delle migliori commedie di Vanzina, dagli anni '90 in poi, visto soprattutto quello che ha fatto dopo (i film clonati sulle varie vacanze). La trama è divertente, semplice ma non troppo, con un intreccio comunque credibile ed efficace. Gran parte del merito al duo Pozzetto-Montesano, che regala un'indimenticabile, inedita, coppia di sbirri. Gradevole.

Didda23: Chi s'aspetta un prodotto mediocre perché convinto che Murro non sia in grado di sostituire Snyder alla regia avrà una bella sorpresa: tecnicamente il film è mostruoso, con sequenze (soprattutto quelle delle battaglie navali) da far strabuzzare gli occhi. Nota veramente dolente è la sceneggiatura che, privata dell'effetto novità, si aggrappa pedissequamente al machismo del primo capitolo. Da ricordare in positivo i fiumi di sangue e in negativo una delle scene di sesso più insipide viste al cinema. Intrettiene, ma non esalta.

Ciavazzaro: Pur non ritenendo il genere uno dei migliori, il film può vantare un ispirato Bruce Willis in una discreta pellicola con un po' di tensione nei punti giusti. Nulla di eccezionale intendiamoci, ma non va neanche scartato a priori. Merita almeno una visione.

Rambo90: Piuttosto schematico, quasi fatto con lo stampino ricalcando cliché ormai usurati. Una donna creduta pazza, bambini che muoiono in circostanze misteriose, la maledizione che passa a chi prima era scettico, l'ex prete che arriva in aiuto. Certo, è tutto girato con professionalità ma gli spaventi sono calcolati, con apparizioni improvvise che si ripetono con poche variazioni. La Cardellini comunque ci crede e dà forza al suo ruolo, così come Cruz. Finale leggermente in crescendo, con un twist decente.

Cloack 77: Ancora una volta tornano gli sceriffi, i buoni che si sacrificano per il bene di tutti senza riconoscenza, contro tutti i cattivi del mondo perché sia chiaro: il bene sta da una parte ben precisa. Fosse muto, fosse un documentario in presa diretta forse si potrebbe arrivare alla fine, ma i dialoghi grondandi retorica militare, il sacrificio annunciato come martirio, davvero non si possono più ascoltare. Di Act of valor restano impresse alcune belle panoramiche, il resto è estetica da Playstation.

Giùan: Francamente uno spasso sul piano ludico/cinematografico. Eccellentemente girato da Vaughn, che evita (quasi totalmente) di saltare sul territorio minato del citazionismo d'accatto, con virtuosismi equilibristici che gli permettono di dare un colpo al cerchio della spettacolarità e un kick ass al deferente/irridente déjà vu. Non c'è dubbio poi che alla lunga qualcosa risulti meccanico a livello di script e tensione, ma il film in tal senso gioca allo scoperto. Impeccabili le performance del cast con note al merito per l'elegante Firth e "l'attenti a quei 2" villain Jackson/Boutella.

Redeyes: Film non esilarante né strepitoso che ha comunque dalla sua un buon sottofondo di romanticismo, sia pure decisamente banalotto. Pozzetto, salvo momenti che si contano sulle dita di una mano, non è esplosivo, la Muti impressiona maggiormente per la bellezza, qui abbastanza acqua & sapone e per una dolce aria proletaria, che per la recitazione. Finale con happy ending scontato ma non fastidioso. Se lo si guarda con spirito romantico più che per voglia di sganasciarsi dalle risate può esser un buon film!

Animalo: Sicuramente gli effetti speciali possono essere degni di plausi e onorificenze, ma tolti quelli il film non vale niente: i personaggi sono stereotipati, i dialoghi sono nulli e la trama è ridicola da tutti i punti di vista (povera scienza). Per Roland Emmerich era molto meglio se avesse fatto un film che parla di tornadi.

Digital: Convincente action movie. La trama, a dire il vero, non propone chissà quali novità (lui dopo averne passate di ogni colori, vuol far fuori colui che gli ha ucciso la fidanzata). Ciò che lo rende un buon film è la cura con cui vengono tratteggiati i caratteri dei personaggi (specialmente quello di Statham e della Buzek), dopodiché una regia che pur concedendosi qualche spettacolarizzazione, riesce ad andare al di là del semplice intrattenimento fine a se stesso.

Puppigallo: Buon bellico che si avvale di un ritmo pressoché costante e, soprattutto, riesce a disegnare in maniera piuttosto convincente i vari personaggi, sia all'interno del carro (i russi e un afgano), che all'esterno (i mujahidin), comprese le donne, molto meno propense a fare sconti. Purtroppo si esagera, perdendo in credibilità, nella parte finale; e proprio con l'elemento femminile. Comunque, la tensione viene creata in maniera efficace, tanto all'interno del carro quanto tra gli inseguitori, che non sono più al sicuro degli inseguiti. Meritevole di visione.

Pinhead80: Un gruppo di personaggi ben assortiti e provenienti da ceti sociali differenti si iscrive a un corso di sopravvivenza. La coppia Pozzetto-Montesano ce la mette tutta per cercare di rendere simpatico un film che ha ben poco da offrire. Il cast di appoggio alla coppia è ben poca cosa (abbiamo anche la Mussolini nei panni di una calciatrice assatanata) e di certo non aiuta a ravvivare l'opera, che si affloscia come un soufflé mal preparato. Di male in peggio quando il film cerca di far leva sul legame di amicizia tra i protagonisti. Mediocre.

Pinhead80: Tralasciando i soliti "come tutto ebbe inizio" che ormai hanno stufato, eccoci all'immancabile genesi del mitico Faccia di cuoio. Tutta la parte girata nel riformatorio minorile è molto interessante anche perché ricostruisce una realtà più che plausibile. Poi i registi imbottiscono il film di ettolitri di sangue pensando che la storia debba puzzare di marcio come il resto della saga. Non una mossa vincente: il gore finisce per inzuppare troppo la sceneggiatura. Peccato.

Galbo: Un ricco scapolo americano si innamora di una donna che invita in vacanza alle Bermuda. Tipica commedia americana anni ’60 (ove appariva inconcepibile che una donna non più giovane e nubile passasse una vacanza con un uomo), Il visone sulla pelle non brilla per originalità né dello spunto né dello svolgimento ma è ben realizzato, con un buon ritmo e soprattutto interpretato da validi professionisti come Grant e Doris Day. Piuttosto brillante la regia di Mann.

Caesars: Secondo episodio della serie e John Woo conferma i suoi pregi e i suoi difetti da quando si è trasferito ad Hollywood. Chi ama le scene d'azione troverà qui pane per i suoi denti, ma l'operazione in generale non regala grandi emozioni. Non un brutto film, assolutamente, ma ritroviamo qui amplificate le esagerazioni del primo episodio e la trama è solo un pretesto per tutto ciò. Anche stavolta Cruise svolge discretamente il proprio lavoro. Tutto sommato, come quasi sempre, il primo film (non certo esaltante) risulta migliore del seguito.