I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 4/09/23 A Domenica, 10/09/23

Galbo: Il compianto Daniele Formica è il coprotagonista (insieme a Leo Gullotta) di questa pellicola parodistica dedicata ad alcune delle figure messe per eccellenza alla berlina in barzellette e quant'altro: matti e carabinieri. Purtroppo il livello rimane assai basso e rarissimamente il film riesce ad essere un minimo divertente per evidente pochezza della sceneggiatura. Astenersi dalla visione è preferibile.

Daniela: Breve incontro in Normandia: lei è una biologa marina che sta per imbarcarsi verso l'Artico, lui si fa passare per ingegnere idraulico ma è una spia diretta in Somalia. Entrambi si troveranno in pericolo, ma non cesseranno di amarsi... Quasi tre film in uno, non ben amalgamati: se la storia d'amore è banale e la vicenda artica annoia, la parte con McAvoy prigioniero dei jihadisti è più interessante, anche se non esente da stereotipi. Fatta salva la bellezza dei luoghi esaltati dalla fotografia, difficile appassionarsi per questi viaggi wendersiani fino alla fine del mondo, ora come nel passato.

Galbo: Doveroso omaggio ad uno degli artisti più completi e versatili della discografia italiana, Via con me non è il solito documentario compilativo, ma un’opera approfondita, molto ricca iconograficamente, che rappresenta un viaggio sentimentale verso le fonte ispirative più intime del cantautore. Si dimostra ad esempio il “taglio” cinematografico (da lui stesso ammesso) delle sue composizioni e tutte le componenti autobiografiche, oltre che lo sconfinato amore per il jazz. Molto interessante anche l’espediente di affiancare la stessa composizione ripresa in epoche differenti. Notevole. 

Markus: Sul filone primi Anni '80 dei carabinieri/film-barzelletta, uno degli ultimi esemplari che nulla aggiunge alla filmografia. Un raschiare il barile che persino un veterano come Mariano Laurenti, ormai arrancante, gestisce nel peggiore dei modi. Il comparto dei caratteristi fa quel che può e, in mancanza di veri attori, si provvede a far smorfie e a dire sciocchezze. Il film si ricorda solo per il ritorno di un ex "vip" come Alessandro Benvenuti, che dopo i fasti in tv coi Giancattivi riparte da zero... con questa scarsa commedia.

Il Gobbo: Musicarello con Tony Renis super-seduttore (francamente un po' improbabile) alle prese con un sacco di donne; l'amico Jannacci, stralunatissimo, lo aiuta a gestire il traffico, senza ovviamente rimediare alcunché. Intanto Renis indovina un successo discografico (vedi titolo), ma il giochino viene scoperto dalle ragazze... Le girls (fra cui Lola Falana e Alida Chelli giovane e carinissima) sono l'unica cosa da salvare del film. Apparizione di Dalla fuori di testa.

Dengus: A parte gli anacronismi nel flashback (le parabole e la Citroen C1 nel 1990...) ha i suoi momenti divertenti tipici della commedia italiana, grazie a un buon cast e a una trama a tratti telefonata (si azzecca facilmente chi possa essere la sposa) ma ben fatta e valorizzata dagli attori. Spiccano Solfrizzi, la burina raffinata Spada, Rossi logorroico, il mite Pasotti, la Minaccioni, il maschiaccio Rocca (simpatica nel suo personaggio) e Tortora. Avanti così i Vanzina possono tracciare la strada giusta per un ritorno della buona commedia tricolore.

Rambo90: In qualche modo precursore della tipica formula del cinepanettone (episodi che si intrecciano in un tipico luogo di vacanza, anche se qui siamo in estate), il film non decolla mai, le varie storie sono risapute e le risate veramente poche. Viene dato troppo spazio ai giovani del cast e alle varie storielle d'amore e troppo poco a De Sica e Peppino (coinvolto in un caso di oltraggio al pudore). Veramente poca roba. È curioso pensare che in effetti il film uscì il 20 dicembre.

Caesars: Siamo di fronte ad uno di quei film che una volta finiti ti lasciano dentro qualcosa e ti fanno pensare. Notevole risultato che Gianni Amelio riesce a raggiungere raccontando con ritmo lento e aggiungendo poco alla volta elementi ad una storia apparentemente senza risvolti particolari. Grandi le prove offerte da Volonté e da Fantastichini, ma anche Carpentieri non sfigura, nel confronto con i due. Non si grida al capolavoro, ma l'opera è da vedere. ***!

Magi94: Capolavoro del genere spionaggio. Compie quasi 60 anni eppure avvince ancora più dei film spionistici del giorno d'oggi, grazie alla sceneggiatura strepitosa nei suoi risvolti e alla brillante recitazione di tutto il cast, a partire da Cary Grant che con eleganza getta un po' di ironia per sdrammatizzare il giusto. Eva Saint è meravigliosa. Inutile elencare le scene memorabili perché lo sono più o meno tutte, dall'inizio fitto di mistero fino all'inseguimento sul monte Rushmore.

Markus: Secondo questo film essere single è una grave patologia. Con questo quantomeno spiritoso spunto - qui dato per quasi serio - la pellicola si rifà a tutto quell'universo forse meglio rappresentato nei vari Sex and the City e compagnia aberrante, dato per anni in pasto alle trentenni “stressate”. Tutta una serie di personaggi-macchietta senza un minimo d’introspezione psicologica che, a giudicare dalle compiaciute risate femminili in sala, evidenziano una certa diffusa limitatezza. Destinazione tv, ma... che tristezza!

Daidae: Il tentativo di riesumare un mito degli anni  70-80 non ha buon esito. Il film magari non è così male, ma certamente non si avvicina neppure di poco a quelli girati dalla coppia Milian/Corbucci. Oltretutto si fa un po' di confusione visto che il poliziotto interpretato da Tomas Milian si chiamava Nico "Er pirata", mentre il Monnezza era un personaggio che appariva in altri film (La banda del Gobbo, per dirne uno). Film mediocre, che non piacerà soprattutto ai cultori del cinema cosiddetto "di genere".

Galbo: Ambientato negli anni successivi alla guerra di secessione americana, è una fantasiosa ricostruzione in chiave western di accadimenti politici "chiave" della storia statunitense. Il film possiede una certa precisione storica dovuta alla buona qualità della sceneggiatura. Le riprese regalano momenti spettacolari e il cast è formato da attori molto aderenti ai propri personaggi. In definitiva un buon film.

Rigoletto: Buon sequel che però non raggiunge i vertici del primo film. Schwarzy è ben calato nel personaggio ed è affiancato da attori che riescono ad offrire un buona interpretazione (punta di diamante la prova di Tracey Walter, bravissimo). La regia di Fleischer punta più sul fantastico rispetto al primo, epico capitolo. Ottime anche le musiche, come sempre. Da vedere per completezza. **1/2

Ciavazzaro: Atroce, senza mezzi termini. Alessandro Gassman in particolar modo offre una pessima interpretazione. Salvo del cast solo la Merlini e Philippe Leroy in versione Yanez. C'è anche la Arcuri, che anche in questo caso come attrice proprio non convince. Scene assurde, plot mal scritto e confusionario, proprio brutto. Da evitare accuratamente.

Galbo: Uno dei due western realizzati da John Huston (l'altro è L'uomo dai sette capestri) presenta uno spunto simile a quello del capolavoro di Ford, Sentieri selvaggi ma non si può dire altrettanto riuscito. La storia presenta delle implicazioni di tipo morale che appesantiscono la storia che a tratti appare forzata. Buona la prova del cast.

Daniela: Inevitabile il confronto con Twister: nel film di De Bont la parte catastrofica, resa in maniera eccellente, scontava un milieu "umano" mediocre, che però assume un rilievo quasi shakespeariano se confrontato con quello del filmetto di Quale, vera e propria galleria di personaggi stereotipati, situazioni straviste, banalità assortite, frasi fatte, con l'aggravante - purtroppo legata ai tempi - di un ricorso modaiolo e pretestuoso al finto found footage. Tolti i momenti di rifrullo tornadico, ben realizzati, tutto il resto è una vera catastrofe dal punto di vista cinematografico.

Piero68: Diciamoci la verità, alcuni comici e un certo tipo di comicità mal si sposano con la denuncia sociale. Qui Aldo non solo deve fare i conti con la prima apparizione da "single", sdoganato da Giovanni e Giacomo. Ma addirittura sembra voler riproporre un certo cinismo molto zaloniano che si sposa male con la sua indole. Insomma, film sbagliato con sceneggiatura sbagliata. Di pessimo gusto poi, oltre che gratuita, la parte della Finocchiaro versione schiavista. Se nei primi 10-15 minuti scappa pure la risata risulta poi difficile arrivare alla fine.

Markus: Parigi. Diatribe d'una coppia di trentenni tra smanie del primo, il figlio e la prospettata carriera di lei a New York. La crisi di coppia secondo un film sentimentale para-televisivo di stampo classico, che dal punto di vista sociologico non racconta nulla di nuovo ma a cui va riconosciuta una certa spigliatezza registica. Sul fronte prettamente campanilistico c'è da sottolineare la presenza di Stefano Accorsi nel classico ruolo da italiano all'estero, dipinto con l'approssimazione dettata dai cliché. Buona la fotografia, ma complessivamente è un film mediocre.

Reeves: Misconosciuto film western con sfondo terzomondista che esalta il bravo Robert Hundar, attore che in vita non ha mai ottenuto il riconoscimento sperato. I rivoluzionari sono simpatici, i cattivi rancheros egoisti e violentatori, il killer yankee prende coscienza e si schiera con i ribelli. Tutto avviene con un buon ritmo e colpi di scena non banali. Poi, quando il sottoproletariato ha il volto di Fernando Sancho, non ci si può che divertire. Andrebbe sempre citato tra i western rivoluzionari di Corbucci, Sollima, Leone...

Il ferrini: Riuscita commedia che si basa su una gustosa satira iconoclasta lasciando perdere per una volta i soliti intrecci sentimentali. I personaggi sono ben strutturati e il trio protagonista è ben affiatato, con Battiston una spanna - facciamo anche due - sopra tutti. Forse cala leggermente nella parte centrale (la signora coi "friccicori") ma tutto sommato non ci si annoia mai e alcune riflessioni sulla natura e sulla struttura delle religioni sono tutt'altro che banali. Del resto Aronadio è laureato in psicologia e un po' si vede. Un buon film.

Jandileida: Minestrone in cui De Sica butta un po' di tutto, dai ghostbusters giù fino allo spirito del padre. Il risultato, se non proprio gustoso, è quantomeno commestibile: pur usando gag già messe in formalina ai tempi gloriosi dei cinepanettoni e riciclando tutto ciò che si poteva raccattare dai barili del genere comico paranormale, il film ha buoni tempi, più che discreti effetti speciali e un trio di protagonisti affiatati. Il tentativo di mettere insieme più stili è poi per lo meno degno di nota, in un panorama comico italiano che tende in genere alla ripetizione perpetua di se stesso.

Il ferrini: Malinconica macchina del tempo che a partire dal titolo dispensa citazioni (in Germania è uscito come "Main name ist somebody"). Le più evidenti sono quelle a Trinità (lo scorpione, i fagioli, la padella) ma c'è perfino Charleston, in un improvvisato balletto della Bitto. La storia è fragile, la confezione anche, eppure l'effetto nostalgia colpisce al cuore e il finale è tutt'altro che scontato. Chi è cresciuto col protagonista (e col suo storico amico) non può non emozionarsi.

Piero68: Da una storia vera una toccante pellicola su un ricongiungimento familiare. Nell'India della povertà più nera un bimbo di 5 anni deve affrontare una vera e propria Odissea per sopravvivere. Anche se a grandi tratti ricorda il film di Boyle The millionaire, almeno nella parte dell'infanzia del protagonista, è innegabile la bravura del regista nel trasportare lo spettatore nei sentimenti più veri facendogli vivere tutto il disagio che molti bambini in India devono affrontare. Buono il cast in cui ovviamente spicca Patel, attore sempre più convincente nella sua maturazione. Da vedere.

Motorship: Una delle migliori prove di Banfi attore: meno comico, più misurato ma al contempo molto funzionale. Merito soprattutto della direzione di un maestro del cinema italiano qual'era Dino Risi, il quale tira fuori un lato allora nascosto dell'attore pugliese. La storia è abbastanza azzeccata, anche se prende ritmo solo quando c'è il fantomatico (infatti poi sarà tale) omicidio, con tutti i risvolti e le indagini curiose. Banfi qui può contare su ottime spalle come Maurizio Ferrini, Maurizio Micheli e le sorelle Patanè. Divertente l'imitazione di Andreotti.

Piero68: Una volta a dirigere i noir/polizieschi venivano chiamati registi specializzati nel genere: Hill, Lumet, Friedkin... Ora sembra essere diventato un genere di transizione e la regia, come in questo caso, viene affidata ai Watkins di turno. Il risultato è che i film sono tutti uguali tra loro; come questo Bastille day che, tolti un paio di momenti action, è un prodotto miseramente anonimo. Persino Elba, attore dal buon potenziale, sembra sfigurare in un ruolo che dovrebbe essere suo a occhi chiusi. Implicazioni politiche, poi, semplicemente ridicole.

Taxius: Divertente commedia on the road che ha come protagonisti quattro semisconosciuti che fingono di essere un'allegra famiglia per passare inosservati il confine col Messico allo scopo di contrabbandare una grossa partita di droga. Il film funziona e diverte puntando sull'assurdo e il demenziale senza essere mai volgare o eccessiva. Ovviamente si parla di un film da intrattenimento puro, ottimo per rilassarsi e per quando non si ha voglia di impegnare il cervello. Commedie americane di questo tipo ce ne sono tante, ma questa sta sopra la media.

Puppigallo: Ha decisamente fatto il suo tempo e non è invecchiata molto bene, questa pellicola in cui un protagonista sempliciotto ma non stupido va in confusione cercando di capire cosa è meglio per il giovane figlio. Non c'è nulla di particolarmente interessante nello sviluppo e tutto risulta abbastanza prevedibile, con i soliti pregiudizi, un cattivo con frusta (Matthau), due ancora più pericolosi causa faida e il vero amore che naturalmente non viene subito capito dal vagabondo del titolo. Comunque resta vedibile grazie al protagonista, interpretato da un Lancaster che ci credeva.

Herrkinski: I cortometraggi di vari registi sono inseriti in una storia principale che si muove attorno a una videoteca per nerd dell'horror, presentata all'inizio e poi ripresa in varie tranche fino al lungo finale - di fatto la cosa con più senso compiuto del film - che vede la anche guest-star Briggs; il resto degli episodi sono inseriti un po' forzatamente e nonostante la dose di splatter alta risultano perlopiù puerili, intrisi di una comicità demenziale che vanifica qualunque tentativo di horror. I modelli migliori del genere antologico sono ben lontani, ma potrebbe divertire qualcuno.

Anthonyvm: La terza trasposizione cinematografica della storia di Anna Leonowens, insegnante presso la corte del re del Siam, pur giovando delle considerevoli migliorie tecniche acquisite negli anni e di un adattamento più consono ai gusti del pubblico moderno, si uniforma agli standard dei polpettoni sentimentali hollywoodiani, storicamente inaccurati e melodrammaticamente tronfi. L'ossatura convenzionale dello script, dal pretestuoso subplot cospirazionista alle risapute tribolazioni romantiche, inficia le sequenze d'impatto e la buona accoppiata Foster/Yun-Fat. A tratti valido, ma banalotto.

Tyus23: Se Benvenuti al Sud funziona abbastanza il merito è senz'altro quasi interamente del cugino d'oltralpe che, cambiata ovviamente l'ambientazione, viene qui ri-girato piuttosto pedissequamente. Bisio se la cava bene in un ruolo decisamente nelle sue corde e anche Siani fa la sua figura. Ad ogni modo chi ha visto l'altro (senza dubbio superiore) non lo troverà granchè interessante.

Redeyes: Statham e West non colpiscono nel segno galleggiando a metà strada fra una sorta di gangster movie e un action classico in cui si fatica ad amalgamare i generi e soprattutto ad avere una buona sceneggiatura. Dal nostro Jason ci aspettiamo pugni e sbruffonate ma qui latitano anche quelle, complice anche un cattivo piuttosto annacquato. L'uso dei flashback non aiuta e lo stesso finale è più patetico che altro. Occasione completa persa.

Pinhead80: Bella domanda: cosa vogliono le donne? Il film cerca di dare una risposta a questo quesito donando a Mel Gibson, in maniera casuale, la capacità di poter leggere loro nel pensiero. L'idea è senza ombra di dubbio simpatica e pure il film risulta essere godibile, anche se la sceneggiatura finisce per scivolare inesorabilmente nel banale. Riuscito, ma solo in parte.

Pessoa: L'esperto LeRoy mette in pentola diversi ingredienti (esotismo, avventura, bambini malati, vulcani arrabbiati, spiritualità e umorismo) mescolando tutto con la forza del suo talento e tira fuori un film prelibato, capace di valorizzare al meglio le buone prove di un intenso Sinatra e un energico Tracy. Spettacolari le eruzioni e le scene del salvataggio, con grande impiego di mezzi mentre la sceneggiatura ben scritta non risparmia continui colpi di scena, vellicando troppo spesso gli spettatori dalla lacrima facile. Forse un po' eccessivo l'afflato religioso ma il film è molto bello.

Reeves: Amara commedia drammatica sul degrado dei quartieri popolari, stretti tra egoismi di ogni tipo. La maschera dolente del protagonista e regista Ravello riesce a suscitare simpatia; intorno a lui ci sono solo personaggi negativi: dalla palazzinara arricchita e volgare al malavitoso fascista e razzista ai bulletti adolescenti. Molto più profondo e realistico di quello che può sembrare in superficie.

Pinhead80: Testimone di un atto di terrorismo che gli cambierà totalmente la vita, un uomo trova la propria ragion di vivere diventando uno spietato assassino. Nel suo mirino ovviamente ci sono cellule terroristiche pronte a colpire nuovamente. Il film è un po' un pasticcio che pesca a piene mani da altri action movie ben più accattivanti. Keaton nel ruolo dell'addestratore veterano e senza scrupoli non ci azzecca per niente. Una volta visto si è già dimenticato.

Trivex: Bella storiella, leggera leggera, adatta per quando il proprio tempo risulta pesante. "Schwarzy" si mette in gioco e oltre ai muscoli-comunque presenti-mostra la forza della simpatia nel ruolo del forte ma candido che incontra il mondo. Bravo anche Danny e pure il resto del cast fa il proprio dovere, in questa commedia americana che è anche un po' novella del figliol prodigo.

Silvestro: Un film impeccabile da molti punti di vista ma che manca del necessario pathos e dello slancio per farne una pellicola davvero interessante in grado di far più del compitino. Anche le prove degli attori confermano la sensazione di un'opera ben studiata ma con pochi guizzi, a partire da Liam Neeson che senz'altro è bello e bravo ma non riesce a dare al suo personaggio spessore drammatico. Insomma, siamo di fronte a un film discreto ma tutt'altro che memorabile e questo è un peccato, considerandone le potenzialità.

Digital: Convincente action movie. La trama, a dire il vero, non propone chissà quali novità (lui dopo averne passate di ogni colori, vuol far fuori colui che gli ha ucciso la fidanzata). Ciò che lo rende un buon film è la cura con cui vengono tratteggiati i caratteri dei personaggi (specialmente quello di Statham e della Buzek), dopodiché una regia che pur concedendosi qualche spettacolarizzazione, riesce ad andare al di là del semplice intrattenimento fine a se stesso.

Mco: Salvatores coniuga situazioni al limitare del noir con altre prettamente avventurose, condendole con lo spirito sagace che lo contraddistingue. I personaggi si completano alla perfezione, tra insoddisfatti veraci e falsi realizzati, fughe studiate e improvvisazioni di comodo. La location messicana (soprattutto nella sua parte più selvaggia e desolante) aggiunge sale e colore all'intera vicenda, virando spesso verso scorci poetici. Viaggio cinematografico anomalo ma più che consigliato.

Markus: Ne folto panorama dei polizieschi all'italiana se non altro un diversivo legato ai poliziotti in motocicletta. L'ultimo film di Massimo Dallamano (morì per incidente pochi mesi dopo la fine delle riprese) insegue il filone senza troppe divagazioni, con una buona dose di morti e sangue che, tra stragi indotte da valigette esplosive e altri di circostanza, si faticano a contare dopo già pochi minuti. Non un film che colpisce per originalità, ma che riesce nel tentativo di essere avvincente. Le belle musiche di Cipriani sono un valore aggiunto.

Belfagor: C'è la Fonda nei panni di un mostro (mormone) di nonna, la Lohan che fa la mean girl e la Huffman che fa i salti mortali in pieno stile desperate. Peccato solo che le tre componenti, invece di sostenersi, si smorzino a vicenda. Nemmeno la biforcazione fra la commedia e il dramma riesce bene, in questo film che vorrebbe essere femminista ma finisce col sembrare quasi misogino. L'impegno delle tre protagoniste, ognuna con uno stile ben diverso, è notevole, ma non eleva la pellicola oltre la mera sufficienza.

Viccrowley: Secondo giro nei panni dell'eroe howardiano per il buon Schwarzy; purtroppo tanto epica e possente era l'opera di Milius, tanto posticcia e abborracciata è quella di Fleischer. La storiella sembra uscita da un modulo d'avventure di un gioco di ruolo, con le varie quest sempre più impegnative che portano l'eroe a scontrarsi infine con un risibile demone di gomma realizzato da uno svogliato Rambaldi. Gradevoli il personaggio di Grace Jones fiera amazzone e la colonna sonora di Polidouris. In definitiva un fantasy trascurabile.

Alexpi94: Thrillerino di ambientazione francese (non privo di una certa grazia) con un stormo di splendide fanciulle (Bouchet e Neri su tutte) e dalla recitazione accettabile (buono Sacchi). Ma tutto ciò non basta per risollevare le sorti di un prodotto molto lento, con personaggi che non funzionano a dovere e (quasi del tutto) privo di suspense. Ritmo fiacco e le musiche non aiutano. Diciamo pure guardabile (ma non proprio un buon film).

Enzus79: Biopic dell'ex vicepresidente americano Dick Cheney, figura tutt'altro che empatica. Di conseguenza sorprende il fatto come il film non annoi, anzi. Coinvolgente, a tratti ironico e tagliente. Inquietante il dietro le quinte dell'attacco in Iraq. Christian Bale (candidato all'Oscar) magistrale, ma non si può dimenticare un ottimo Steve Carell nei panni di Rumsfeld.

Pessoa: Ennesimo non film prodotto raschiando il fondo del barile della commedia italica e dei suoi sottogeneri. La sceneggiatura non esiste e le pochissime idee del progetto devono fare i conti con un budget minimo che le frena sul nascere. Resta da chiedersi chi fosse l'utente finale di simili capolavori... Peccato per il cast ricco di buoni caratteristi cui non resta che esagitarsi e urlare senza soluzione di continuità. Fa male vedere bravi attori come Formica e Agus ridotti a interpretare cose così. Passate oltre!

124c: Finiti i capitoli sulle gag politicamente scorrette del 1981 e 1982 e dopo il successo de "I due carabinieri", con la coppia Montesano/Verdone, ecco "Carabinieri si nasce", altro film sull'arma dove stavolta, i nostri devono sgominare una cellula di avvenenti spie russe. Fra Alessandro Benvenuti che fa il verso al Rambo di Sylvester Stallone e il "solito" Sandro Ghiani che fa il sardo, ciò che si salva sono solo le forme di Tinì Cansino e delle altre belle ragazze, che sono sempre notevoli.

B. Legnani: Grazioso film d'azione, le cui pregevolezze stanno in primo luogo nei tocchi di umorismo sottile (la prima, pietosa copertura della "salma" è impagabile) e di un ritmo scanzonato, che non fa mai annoiare anche quando l'esagerazione domina (alla faccia dell'organizzazione!). Curiosamente funzionano meno i momenti più dichiaratamente comici (la vecchietta col cane, Therry-Thomas). Moschin è il mattatore, niente male il composto Vianello, Stander uguale a sé stesso, fino a non poterlo sopportare. La guardia Jones è Mingozzi, ancora in divisa...

Galbo: La carriera di un promettente giocatore di football viene stroncata da una falsa accusa di stupro. Il film è la storia della sua rinascita umana e professionale. Pellicola biografica che racconta di una redenzione passata attraverso una disputa giudiziaria. Interessante per la vicenda, il film è appesantito da un atteggiamento moraleggiante che risulta fastidioso sopratutto nella parte centrale nella quale il protagonista viene quasi ammantato da un'aura mistica che lo fa sembrare un predestinato. Buona la prova del cast. 

Il Dandi: Meno peggio del previsto: si tratta di una godibile (benché povera e modesta) versione commedia di un soggetto che sarebbe stato buono anche per un thriller convenzionale (il contorto modus operandi e la confessione finale fanno pensare a Sette scialli di seta gialla). Se non si sopporta Jerry Calà (mattatore unico) meglio lasciar perdere, ma non è affatto peggio di tanti gialli "seri" del periodo. Menzione speciale per Smaila, che oltre a occuparsi delle musiche bogarteggia nei panni del commissario. *½

Herrkinski: Ultimo film di Boldi prima dell'inevitabile reunion con De Sica, qui sostituito dal discreto Tortora per l'ennesimo buddy-movie comico che per l'occasione sfrutta anche una tipica struttura da road-movie all'americana, il tutto naturalmente in salsa all'amatriciana. Tra i soliti luoghi comuni cari all'italiano medio, il tipico contrasto Milano vs Roma e una volgarità diffusa tra tette, culi e battute sboccate, si resta allibiti quasi a ogni scena; Boldi improvvisa a ruota libera ma si ride più per il tenore trash altissimo che altro. Confezione da fiction, location estere discrete.

Pessoa: Stavolta, piuttosto che sulle solite barzellettacce da caserma, la sceneggiatura (firmata anche da Zuzzurro e Gaspare) la mette sul demenziale. Il risultato è, se possibile, anche peggiore di quello dei prodotti simili e una trama più che pleonastica pare essere importuna. Siamo ancora una volta davanti alla solita schiera di caratteristi, alcuni buoni, altri meno, ridotti a ripetere battute senza un senso compiuto, totalmente prive di vis comica. La regia di Girolami è un tanto al chilo e la confezione oltremodo arrangiata senza un minimo tentativo di grazia. Se questo è un film...

124c: Se c'è da salvare qualcosa in questo film-sequel de I miei primi quareant'anni, è la bellezza della sempre affascinante Carol Alt nel ruolo di Marina Ripa di Meana. Purtroppo, anche se il regista è cambiato (da Carlo Vanzina, che, amato o meno, è abbastanza noto, all'anonimo Cesare Ferrario) il risultato è lo stesso, un altro fotoromanzo in movimento, peggiore del film precedente. Naturalmente l'opera è tratta da un altro libro della contessa, ma al cinema è stato, secondo me, giustamente snobbato dal pubblico. Out, out, out.

Capannelle: Un mix di Attrazione fatale e Delitto perfetto, meno riuscito dei due ma comunque nella media. Perchè Lyne se la cava con mestiere, riesce a dare la sua impronta alle immagini e Diane Lane offre una buona prova, oltre ad essere decisamente sensuale. Oltre a questo poche cose sono rimarchevoli. Lyne insiste troppo sulle prestazioni erotiche e poco sulle tematiche da thriller, è come se la storia rimanesse incompleta. Insipidi i personaggi maschili.

Ultimo: Girato in bianco e nero nel 1960, sembra non invecchiare mai e perciò deve considerarsi un capolavoro assoluto del cinema. La paura che incute quella vecchia casa sopra al motel, la scena della doccia e la figura controversa di Norman Bates lo rendono l'emblema del thriller, tanto da spazzar via per perfezione ed eleganza qualsiasi sequel o versione moderna realizzata. Perfetto.

Digital: Non mi ha pienamente convinto questo film di Franco e Cicco: a una prima parte davvero sollazzevole, ricca di gag e dal ritmo sostenuto, ne fa seguito una seconda piuttosto fiacca, ripetitiva nello script e che finisce quasi per irritare. Diciamo che soprassedendo sull'evidente calo del secondo tempo ci si può moderatamente divertire, anche se siamo ben lontani dalle migliori pellicole della coppia siciliana: **.

Nando: Il fronte cinematografico russo si compatta per questa pellicola dalle valide ricostruzioni scenografiche che, in maniera romanzata ma non per questo avvincente, narra un frangente di una delle battaglie più cruente di tutti i tempi. Due ufficiali nemici si fronteggiano e al tempo stesso si scoprono deboli a livello sentimentale tra combattimenti sanguinari e voglia di normalità. Sicuramente un'operazione commerciale ma dignitosa. Forse non troppo convincenti il prologo e l'epilogo in terra nipponica.

Beffardo57: Comincia come giallo, dal ritmo molto lento, per trasformarsi in un dramma sentimentale e concludersi poi in modo repentino e inaspettato. Opera assai irrisolta; non si comprende quali fossero le intenzioni originarie degli autori ma in ogni caso i risultati appaiono confusi. Ha un suo datato fascino l'ambientazione fine anni Sessanta: le auto, l'arredamento, gli oggetti, persino la stazione di Milano, l'impermeabile e il borsalino di Leroy, peraltro inadatto al ruolo di mediocre con qualche ambizione. Pitagora bella, fragile e letale.

Motorship: Discreto poliziesco diretto da Dallamano, che ha tra i suoi punti di forza in primis l'ottima fotografia, ma anche le belle location torinesi. Peccato che la sceneggiatura non sia all'altezza della confezione e il ritmo specie nell'ultima parte non sia un granché. Certo ci sono inseguimenti e scene d'azione di rilievo, ma in alcuni punti si intravedono segni di ripetitività che non giovano al risultato finale. Ottimi Bozzuffi nel ruolo del commissario Vanni e Rassimov in quello del cattivo di turno. Bellissime la André e le musiche.

Il Gobbo: Aridaje: industriali cattivissimi che disboscano l'Amazzonia per fare strade, un oppositore ci lascia le penne, ma era amico di Marvin Hagler, e allora per i disboscatori sono cavoli amari. Sequel-fotocopia di Indio, col solo Hagler. Al posto di Dennehy i cattivoni sono due, Charles Napier e Dirk Galuba, caratterista finito a recitare ('nsomma..) nell'agghiacciante soap crucca Tempesta d'amore trasmessa su Mediaset!

Saintgifts: Se il cast è ricco di nomi di un certo spicco e l'inizio sembra promettere bene, con l'apparizione di Dustin Hoffman si capisce che qualcosa comincia a scricchiolare. Non per colpa del bravo attore (lui fa il personaggio che gli hanno detto di fare), ma si intuisce che il film sta prendendo una brutta piega che continua con il poco credibile ingaggio del bancario, per continuare con qualcosa di poco comprensibile che diventa estremamente noioso fino ad arrivare a irritare (se non ci si è già addormentati). Qualcosina da salvare c'è?

Taxius: Divertente e riuscito film sugli animali assassini che ha come protagonista un enorme coccodrillo che ha deciso di domiciliarsi in un lago nei pressi della tipica cittadina americana persa nel nulla. Trattasi di un B-movie ben realizzato che alterna scene sanguinolente ad altre in puro stile commedia; il risultato è un film ben bilanciato che, pur nella sua semplicità, non annoia mai. Per quanto riguarda gli effetti speciali siamo su alti livelli (almeno per l'epoca): il coccodrillo infatti è realizzato benissimo. Nel complesso un buon film.

Lupus73: Il titolare di un b&b sul lastrico ha un'idea geniale: trasformarlo in luogo di culto per non pagare le tasse, inventandosi una religione: lo Ionismo. Commedia italiana di nuova generazione con quel tocco di impegno filosofeggiante e un retrogusto amaro tipica dei Salvatores e dei Verdone ai tempi. Sicuramente il soggetto è originale e merita una visione; si sorride, soprattutto per i paradossi del connubio religione-raggiro all'italiana; e poi, dopo alcuni punti amari, c'è la morale della "favola". Leo e Battiston determinanti per la riuscita.

Alex75: King prende con decisione le parti del celebre fuorilegge, un uomo mite che diventa un paladino contro le ingiustizie, in un affresco in Technicolor con notazioni sociali nel quale anche i personaggi secondari sono vividi e ben delineati. Sicuramente uno dei migliori western dell’epoca, sia da un punto di vista tecnico che della recitazione, in cui l’unico punto un po’ debole è Power, attore “solo” discreto (Fonda, pur defilato, mostra maggior spessore e avrebbe meritato più spazio).

Galbo: Ambientata poco dopo la guerra di secessione, è la storia dell'assalto al forte Yuma da parte di un gruppo di confederati. Tecnicamente curato, il film si avvale di alcune sequenze riuscite e di una buona prova di Giuliano Gemma. Il limite del film è quello di presentare personaggi troppo stereotipati e "rifugiarsi" entro schemi narrativi un po' logori.

Saintgifts: Inusuale la trama e forse avrebbe pesato sul giudizio del film, ma il fatto che si rifà a una storia vera lo risolleva e lo rende interessante alla visione. La buona prova di Vin Diesel aiuta una direzione non proprio eccellente di un regista di tutto rispetto, di solito garanzia di opere più che buone. L'andamento del processo e il veloce giudizio della giuria aggiungono un ulteriore tassello per capire il sistema giustizia americano, ampiamente trattato in numerose pellicole, che deve provare la colpevolezza dell'imputato e non viceversa.

Gabrius79: Rolando Ravello dirige e interpreta questa commedia amarognola che tratteggia in modo sufficiente alcuni problemi attuali (in questo caso gli sfratti). Pur non osando troppo, il bersaglio viene in parte centrato. Ravello e la Smutniak se la cavicchiano, mentre Giallini non rende come dovrebbe e difatti diverte ben poco.

Black hole: La nemesi di un quieto professore tisico che, alla ricerca di un clima più asciutto, s'incrocia col mucchio selvaggio di Beauregard Bennet. L'attrazione è reciproca. La superiorità intellettuale di Fletcher si contrappone all'istintività di Boreguard, in un crescendo progressivo che porta alla regressione del primo (la razionalità al servizio del male) e alla crescita del secondo (bandito sì, ma di cuore). È un western atipico e splendido, con un soggetto geniale su personaggi ispirati alla realtà. Il "mucchio" poi è di primissima qualità.

Faggi: Commedia (parodia) all'italiana colorata di giallo, affidata a Lino Banfi. Siamo in pieni anni '80 e si vede. Incipit memorabile. Ambientazione vacanziera e isolana. Manca un po' di spirito selvaggio ma sono evidenti il divertimento nel realizzarla, certi toni caustici e la volontà di Risi nel contenere gli eccessi macchiettistici. Fluisce e non si inceppa, ha un suo ritmo e una buona capacità d'intrattenimento. Finale curioso, in stile Agatha Christie ed Ellery Queen.

Rambo90: I Vanzina tornano al filone vacanziero: due storie intrecciate nella Miami che già vide l'ultimo Natale della coppia Boldi-De Sica. Il ritmo scorrevole salva il film, perché la sceneggiatura è ai minimi termini, offrendo agli attori pochissimi spunti per suscitare risate. Meno peggio del solito il comparto attoriale giovanile, sebbene penalizzato dalla scrittura più scialba. Meglio quindi il sempre vulcanico Tortora e un Morelli spiritoso e in parte, malamente invecchiato e appesantito Memphis. Vedibile, non supera la mediocrità.

Il ferrini: Western girato estremamente bene, con ottimi costumi e scenografie. Il personaggio che si distingue maggiormente è senza dubbio quello di Kilmer (Doc Holliday), ma anche il Wyatt Earp di Russell, forse meno allineato a quello vero, è interessante e ne esalta il lato umano. A noi europei pare strano, ma questa è storia molto recente (il Wyatt reale è morto nel 1929) e per questo la ricostruzione della famosa sparatoria dell'O.K. Corral è quanto mai fedele. Divertente, ben confezionato, forse leggermente più lungo del necessario.

Nancy: Verdone nel ruolo del coatto fa sempre ridere e anche in questo film lo conferma. Nonostante ci sia qualche rallentamento qua e là (un po' troppo lunga la parte con la cognata cieca Regina Orioli), la sceneggiatura regge bene, all'inseguimento attraverso i ricordi altrui (stile Quarto potere!) della controversa figura di Armando Feroci, rapito e condannato a morte dai fondamentalisti islamici mentre si trovava in missione di pace. Martire o reo? Simpatico il finale. Non male, anche se Verdone ci ha dato di meglio.

Rickblaine: Un personaggio riscritto in maniera più moderna, anche se qualche dettaglio risulta sorprendentemente fedele a Conan Doyle. Film molto lungo che spesso si ripete in inutili situazioni con l'unico scopo di rendere chiara la meravigliosa dote intuitiva del protagonista. Nonostante tutto è girato bene e per gran parte dell'opera lo spettatore non si annoia. Buono il cast.

Magnetti: Film che vuole essere una commedia brillante con retrogusto amaro sui rapporti di coppia che fallisce i propri obiettivi su tutta la linea. Persino i due attori, Jennifer Aniston e Vince Vaughn (un po' imbolsito), riescono a non far bella figura, proprio loro che in altri film ci hanno regalato bei momenti di cinema. Stanco, senza trovate brillanti e con personaggi di contorno non riusciti, è un film che sconsiglio.

Onion1973: In una società futura (mielosamente autoritaria, in cui la violenza è un ricordo) un poliziotto dei nostri giorni viene scongelato per contrastare un criminale anch'egli proveniente dal passato. Film di fanta-azione sulla falsariga del solito duello muscolare buono/cattivo, ma con massicce dosi di autoironia che lo rendono abbastanza godibile. Una dosata miscela di combattimenti e battutine che sdrammatizzano le situazioni paradossali. A me che non piace Stallone, risulta forse il suo miglior film. La Bullock è simpatica, il film anche. Tre pallini.

Nando: Una giovane ad avvenente vedova con tre figli a carico stringe una relazione con facoltoso mariuolo locale tentando con metodi leciti e illeciti il raggiungimento di una agognata agiatezza sociale. Taglio televisivo, di buon livello, in cui la Ranieri mostra la sua grande capacità di calarsi in questi ruoli specifici di madre coraggio, in questo caso molto cinica. Discreto il cast di contorno; se si vuol trovare una pecca è il fatto che a metà narrazione già s'intuisce il finale.

Pigro: Ancora un Teorema sacro, che qui attinge al mito classico e dilaga nell’immaginario kubrickiano; ancora una famiglia che come in Kynodontas nasconde sotto l’ordine il caos, pronto a esplodere sotto la minaccia dell’annientamento. Il film aderisce allo spettatore come unghie su una lavagna, disturbante: non richiede la comprensione perché la maledizione biblica che si abbatte per volontà di giustizia occhio-per-occhio (non vendetta) è misteriosa e sfugge la morale. Dopo due terzi la sceneggiatura arranca, ma l’inquietudine penetra tutta e stordisce.

Jandileida: Io già ho un rapporto conflittuale con il fantasy, quando poi vedo spettacoli del genere a stento riesco ad arrivare fino in fondo: tra l'altro qui lo spunto sarebbe anche interessante, ma dopo appena due minuti il nostro eroe (un imbabolato Caviezel) scopre che dove è atterrato si parla il norvegese, si spara un software nell'occhio per imparare l'idioma locale e... apre bocca e parla inglese. Ecco, da lì in poi ho assistito al resto lasciando ogni speranza e sono stato ricompensato da svariati clichè, scene d'azione confuse e notturni incomprensibili.

Jena: Non mi ha convinto per niente. Vorrebbe ricreare l'atmosfera del vecchio Giappone feudale a suon di samurai, senso dell'onore estremo eccetera ma tutto suona estremamente falso e artificioso, anche per il pessimo uso di effetti speciali in CGI (per cui non si capisce bene se il film è realistico o un fantasy). Ridicoli certi superficiali richiami a capolavori come Ran. Accanto ad attori japan non molto convincenti si erge poi un bolsissimo Reeves che, per tutto il film, si aggira con una mono-espressione da cane bastonato che mette tristezza o peggio.

Gestarsh99: Più che di percorrere a fari spenti le straducole rabbuiate di opere scotofobiche come Babadook e Lights out, la percezione fortissima è quella di ritrovarsi catapultati indietro nel tempo ai primi 2000, sul set di qualche clone spennacchiato di Boogeyman o in qualche ritaglio scenografico pronto per They. Una ghost story afflosciata nei cliché, vecchia come il Pleistocene. Gli interpreti, poverini, ci mettono anche impegno e convinzione - Tracy in testa - ma son perle di sudore attoriale gettate ai porci comodi di un horror vacuo più sorpassato di un anziano in monopattino sulla A4.

Saintgifts: Credo che il messaggio finale del film (sempre che abbia voluto dare un messaggio), sia: a noi italiani piace lamentarci di come funzionano le cose pubbliche (in questo case le Poste) ma per favore non cambiatecele, anche se in meglio, perché i cambiamenti non ci piacciono, in fondo vogliamo che tutto rimanga così, specie se siamo noi che dobbiamo cambiare. Il film diverte abbastanza, anche con tutte le esagerazioni che ormai non sono neppure una novità; ma si ride anche per questo, aspettando una scena o una battuta che già conosciamo.

Patrick78: Film paranoico girato nel solito stile "Tony Scott 100%" e occasione sprecata in modo abbastanza clamoroso. I modelli a cui si ispira la pellicola (La conversazione su tutti) erano tutt'altra cosa e neanche le massicce dosi d'azione salvano il risultato dal fallimento. Attori usati davvero male: Will Smith è poco credibile in un ruolo drammatico, Voight gigioneggia senza freni, Robards esce di scena troppo presto mentre Hackman (chiaro rimando al capolavoro di Coppola) è quasi una presenza macchiettistica. Da salvare il comparto tecnico di alta qualità.

Puppigallo: Non completamente riuscito, manca di chiarezza in alcuni punti, ma può contare sulla buona interpretazione della protagonista, in un ruolo che nascondeva non poche insidie (si poteva scivolare nella macchietta da un momento all'altro, soprattutto nella seconda parte). La soluzione denota una certa cattiveria, che non fa apparire nessuno, grande (soprattutto) o piccolo che sia, immune da severe critiche. E' indubbiamente diretto con mestiere, ma latita il guizzo registico, quella decisa impronta che ne farebbe un'opera in grado di resistere a lungo nella memoria dello spettatore.

Gabrius79: Tiepida commedia con un Verdone non al suo meglio in cui prevalgono spesso gli sbadigli e che ha qualche sussulto comico ma non ai livelli che ci aspetteremmo da lui. Il tema del bimbo in affido al poliziotto non è stato ampiamente centrato e difatti come film non è proprio memorabile...

Xamini: Commedia americana dell'assurdo senza pretese ma in grado di strappare qualche risata, questo We're the Millers fa più o meno quel che promette: miscela cinismo tarato al punto da restare sotto il confine attuale del politically correct (non lo sposta di certo), qualche buon sentimento, un pelo di caratterizzazione e qualcuna delle grazie ancora appetibili della buona Jennifer Aniston. Restare fino al termine dei titoli di coda.

Gugly: Il taglio del film oscilla tra una doverosa ricostruzione dell'azione politica della Thatcher e la sua vita privata filtrata dai ricordi a loro volta filtrati dalla demenza senile, scelta quest'ultima a mio parere discutibile anche se resa con toni quasi teneri (i colloqui con il marito scomparso). Impeccabile come al solito Meryl Streep, che ci riconsegna insieme a un pezzo di storia contemporanea le vicende di questa donna dalla cotonatura ferma come le prese di posizione che le hanno valso il celebre appellativo.

Achab50: E' un film che, col falso pretesto dello scontro tra un fratello poliziotto e l'altro occupante abusivo di un palazzo romano, ci racconta di una realtà poco considerata, ma non per questo meno dolorosa: il diritto a una abitazione dignitosa negato a chi non ha l'adeguata disponibilità economica. La vicenda si incrocia con una reale (il cardinale che riattiva l'energia elettrica). Nonostante il basso budget la vicenda è ben raccontata, i personaggi caratterizzati, la fotografia niente affatto disprezzabile. Film da cineforum, o da meditazione sulla fine dello stato sociale.

Myvincent: Kurt Russell nei panni di poliziotto stressato da se stesso è quanto di più calzante si possa avere; oblique contraddizioni si consumano dentro di lui, facendone un personaggio vittima dei suoi difetti, ma anche capace di grandi gesti umani. Bel film d'azione girato a Los Angeles, spesso sbraitato, a volte narrativamente esagerato nel combinare le situazioni, sempre divertente in ogni caso.

Nancy: Emma Stone e Ryan Gosling si riconfermano la coppia splendida della Hollywood contemporanea e questo film si regge sulle loro spalle al 100%: certo, Chazelle è bravo e lo dimostra sin dalla scena in autostrada, ma i suoi attori fanno la magia che rende questo film una visione piacevole come non se ne vedevano da molto. Non ha evidenti difetti, solo la dicitura "musical" pare abusata; nel senso che, a parte la prima scena, tutte le parti musicali sono abbastanza coese e mai fuori dal racconto come il "vero" musical imporrebbe.

Reeves: Piccolo film che ricicla i luoghi comuni del cinema erotico-familiare di quel periodo ma che schiera un gruppo di caratteristi che ingentiliscono un po' una trama decisamente ininteressante. Tra tutti spicca Daniele Vargas doppiato in veneto. La protagonista Francesca Muzio ha poco sex-appeal e, per un film di questo genere, è una mancanza piuttosto grave...

Homesick: Rilettura della storia del West e della sua civiltà sorta dal sangue e dall’arbitrio, narrata anche nel suo passaggio dallo spirito pionieristico iniziale al gretto materialismo successivo. Siamo nel 1972 e tira un’aria da western italiano, che determina dialoghi paradossali e ironici, ritratti grotteschi (il folle Albino nerovestito di un irriconoscibile Keach), scenografiche sparatorie con stuntmen volanti, sguardi alla mdp. Newman sintetizza la canaglia e l’idealista. Figurano l’esordiente Principal e Kanaly, future stars di “Dallas”.

Ultimo: Un gruppo di amici è solito ritrovarsi per fare giochi di società, ma quello che sembra appunto solo un gioco forse potrebbe non esserlo più. Commedia a tinte gialle/poliziesche che strizza l'occhio a David Fincher in più di un'occasione e risulta riuscita grazie a un cast in forma e a continui cambi di ritmo che permettono allo spettatore di non annoiarsi. Certo, la trama va presa per quello che è, ma ci si diverte e questo basta. Davvero niente male.

Markus: Action movie di scarso appeal, che all'ombra della torre Eiffel riprende un po' tutti i vari cliché del genere; dunque si assiste, quasi stancamente, alla consueta rassegna di colluttazioni, pistolettate e dialoghi virili. Nulla di nuovo, insomma, sotto il cielo plumbeo della capitale francese; tuttavia alcune immagini e, soprattutto, l’interpretazione “sul pezzo” di Idris Elba, salvano in parte l’operazione altrimenti totalmente superflua e priva di mordente.

Galbo: Tratto da un romanzo di Paul Bowles, è uno dei film meno riusciti di Bernardo Bertolucci. Il regista emiliano intende rappresentare un viaggio fisico ed interiore ma utilizza personaggi poco interessanti (spesso francamente sgradevoli) e dei quali lo spettatore comprende poco. Si salva la splendida fotografia di Storaro che rappresenta bene gli spettacolari sfondi del Nord Africa.

Daidae: Mi aspettavo peggio visti alcuni precedenti lavori del duo Mattei Fragasso. Invece si tratta di un passabile action impreziosito da un valido cast e da una regia tutto sommato buona. Pollice verso per i dialoghi e la mediocre sceneggiatura. Giudizio finale: passabile.

Nando: Il fronte cinematografico russo si compatta per questa pellicola dalle valide ricostruzioni scenografiche che, in maniera romanzata ma non per questo avvincente, narra un frangente di una delle battaglie più cruente di tutti i tempi. Due ufficiali nemici si fronteggiano e al tempo stesso si scoprono deboli a livello sentimentale tra combattimenti sanguinari e voglia di normalità. Sicuramente un'operazione commerciale ma dignitosa. Forse non troppo convincenti il prologo e l'epilogo in terra nipponica.

Festo!: La sceneggiatura di questa commedia, malgrado una premessa che poteva essere simpatica (mettersi alla ricerca dei propri ex) è prevedibile e vacua: passi per la "superstizione dei 20" che dà vita a tutto, ma i due protagonisti hanno come unico denominatore comune quello di "congiungersi" allegramente a ogni persona che incontrano. Gli attori non colpiscono più di tanto, ma in fin dei conti sono solo vittime di una pellicola che, a parte un paio di scene buffe, non funziona. L'eccessiva lunghezza dà vita a vari tempi morti e purtroppo annoia.

Saintgifts: Inusuale la trama e forse avrebbe pesato sul giudizio del film, ma il fatto che si rifà a una storia vera lo risolleva e lo rende interessante alla visione. La buona prova di Vin Diesel aiuta una direzione non proprio eccellente di un regista di tutto rispetto, di solito garanzia di opere più che buone. L'andamento del processo e il veloce giudizio della giuria aggiungono un ulteriore tassello per capire il sistema giustizia americano, ampiamente trattato in numerose pellicole, che deve provare la colpevolezza dell'imputato e non viceversa.

Myvincent: Restato vedovo improvvisamente, Giuseppe prova ad andare avanti nella gestione di un bar fino a che non conosce una giovane di colore che l'aiuta nel lavoro e saranno... miracoli. Il regista prova a raccontare l'ennesima storia pro-extra-comunitari con un espediente inaspettato, dirompente, riproponendo adesso la storia della Sacra Famiglia. Dopotutto quei tempi di più di 2000 anni fa, sono anche questi tempi. Bravo Marescotti coi suoi silenzi eloquenti.

Kinodrop: Una regia perfetta che funziona come un orologio svizzero per una commedia italo-inglese incentrata su un colpo alla Zecca di Londra per mano di un gruppetto di astuti malfattori forniti dell'alibi inattaccabile di essere in carcere al momento del fatto. Innumerevoli le geniali trovate di Lupo, sia nella sceneggiatura che nel vorticoso ritmo delle varie fasi della spericolata pensata, in primis la tempistica (la durata della partita in tv alternata all'azione dei sette). Grande ironia che mischia lo stile inglese a quello latino in un susseguirsi di gag e di idee irresistibili.

Rambo90: Il racconto di superamento delle difficoltà e di una sindrome (trattata comunque in modo molto lieve) è gradevole e dal ritmo discreto. Manca quel quid in più che renda il tutto davvero convincente ma il film si lascia guardare, anche grazie alla bella interpretazione della Fanning che strappa sorrisi e tenerezza allo stesso tempo. Il cast di contorno rimane in ombra (pur con le brave Collette e Eve) e la sceneggiatura è abile nell'intrecciare il tutto con il fanatismo per Star Trek. Non male.

Gugly: Il color pop sessantiano c'è, Albertazzi è giovane e sornione, ma la Vitti seppur bellissima e dalle lunghe gambe è spaventosamente logorroica, ideale prototipo dei personaggi che incarnerà con ancor maggior fortuna in alcuni film di Sordi (soprattutto Amore mio aiutami, una sorta di vicenda speculare a questa pellicola) e così ammazza il messaggio "libertario"; il ritmo è solo a tratti ravvivato dalla consueta "bambolaggine" della sempre brava Buccella. Per patiti dei favolosi anni 60, gli altri si dotino di caffè.

Homesick: Strettamente aderente al genere delle grandi truffe e ai suoi giochi delle parti, si avvantaggia di una scrittura cinematografica semplice, che la regia nervosa di Foley fa filare liscia per l'intera (breve) durata e ne vivacizza il montaggio con la classica tecnica del flash-forward. Gli interpreti non strafanno e quindi funzionano, ma a rimanere impressi sono più che altro i colorati camei di Hoffmann, laido boss, e di Garcia, eccentrico agente FBI con cravatta portafortuna.

Reeves: Curioso film che mette insieme le esigenze cinetelevisive di Mediaset (il cast con l'immancabile Eva Grimaldi, la "pulizia" delle immagini, il basso costo...) e le pulsioni cinefile degli sceneggiatori Ferrini e De Fornari, che culmina con il nome affibbiato al personaggio di Umberto Smaila (si chiama Turroni, proprio come un famoso critico della rivista Filmcritica loro amico). Lo si vede con piacere.

Furetto60: I peplum anni 50/60 erano così: notevole presenza di comparse e costumi, appassionanti scene di grandi battaglie, recitazione più teatrale che storica; Annibale non sfugge a questa impostazione e nella lotta tra Roma e Cartagine offre un’interpretazione più favorevole, dal punto di vista umano, a quest’ultima. Non memorabile, comunque sufficiente. Quasi irriconoscibili i futuri Bud Spencer e Terence Hill.

Cotola: Dopo il già pessimo I miei primi quarant'anni ecco l'ancor peggiore seguito. Difficile trovare qualcosa di positivo in questo orrido pasticciaccio che affoga nello squallore più assoluto e in una banalità semplicemente sconcertante. Inoltre la noia la fa da padrona. Da evitare assolutamente.

Daniela: Simon è un ragazzo fortunato: una famiglia felice, amici a cui è legatissimo, una bella casa, una buona scuola. Il suo unico problema è che è ha scoperto da tempo di essere gay ma non ha ancora trovato il coraggio di dirlo... Commedia discretamente confezionata che si distingue da altre di analogo tema non per la trama o la caratterizzazione dei personaggi ma per il tono "normalizzante", privo dei risvolti drammatici o comici con cui il momento del coming-out viene solitamente rappresentato. Una scelta adeguata al nuovo che avanza, ma forse poco fruttuosa dal punto di vista cinematografico.

Minitina80: Una tappa gradevole nella filmografia della coppia sicula, alle prese con una scuola guida scombiccherata e con altrettanti clienti con più di una rotella fuori posto. Non ci vuole molto per farci sorridere e non far paventare pericolose punte di noia o cadute di stile rovinose. Mancano momenti veramente clamorosi, ma il quadro d’insieme è positivo, riuscendo a guardarlo tutto d’un fiato e con moderata soddisfazione. Da cogliere le sfumature dell’interpretazione di Franchi, meno macchiettistica e più attoriale a tutto tondo.

Reeves: Un film sorprendente per molti motivi. Ad esempio è una delle prime volte in cui si parla della contrapposizione tra militanti del PCI e "cinesi" (le scritte fatte da Ric e Gian), tema tipico di quegli anni per Bellocchio ed altri. Poi c'è uno spogliarello maschile. E c'è una straordinaria presa in giro delle doti amatorie di Walter Chiari. Insomma, tante belle sorprese. E anche Peppino non se la cava male, come parodia dei latin lovers.

Pigro: Il montanaro Garibaldi è un po’ Mr. Smith e un po’ Serafino (di Celentano): eletto Presidente della Repubblica intreccia ingenuità, bontà e rigore etico. L’approccio favolistico-buonista (un Capra al quadrato) dribbla tra qualunquismo e satira, evitando entrambi, e puntando decisamente alla commedia disimpegnata, complice anche la storiella amorosa, unico punto narrativamente banale in un film ricco di spunti freschi e brillanti. Gustoso un certo coinvolgimento di alcuni attori (e non: il poker di registi-critici nei panni dei poteri forti).

Mascherato: L'indubbia professionalità del regista Paolo Virzì e dei collaboratori cozza contro la difficilmente cancellabile sensazione di trovarsi di fronte ad un remake, in costume e con le star, di Ovosodo. Qui Martino (lì Piero) che, tra ambizioni letterarie e difficili rapporti familiari, incontri determinanti (maestro Fontanelli/la professoressa Giovanna: entrambi destinati alla stessa fine), infatuazioni (la baronessa Speziali/Lisa), falsi mentori (Napoleone/Tommaso), alla fine sceglie il lavoro (bottega/fabbrica) ed il matrimonio tranquillo (Mirella/SUsi). Ci si sarebbe aspettati di più.

Deepred89: Prima mezz'ora folgorante: adrenalinica e disperata odissea infantile in un'India tutta pedofili, povertà assoluta, caos e degrado. L'improvviso balzo verso il primo mondo porta però un totale cambio di registro che fa scorrere il film su binari ben più convenzionali, con qualche ridondanza parzialmente riscattata dalle sollazzevoli parentesi lacrimose. Una godibile e a tratti crudele favola (tratta da una storia vera, ma poco ci interessa) con Google Maps a far da deus ex machina, chiusa da un finale che giunge atteso ma gradito.

Nick franc: Viaggio a Stoccolma di una coppia (lui vanaglorioso scrittore di successo dal flirt facile, lei moglie passiva che vive nell'ombra del marito) per il ritiro di un Nobel (che sa di Ignobel) retto dalla classe dei due protagonisti (con la Close che, alle prese con un personaggio più sfaccettato, vince ai punti) in un'opera formalmente corretta ma priva di particolari picchi: il film si lascia tuttavia seguire senza particolari intoppi e la visione risulta piacevole. Bella l'ambientazione svedese invernale, nel cast bene anche Slater biografo ficcanaso a caccia di scoop.

Daidae: Mi aspettavo peggio visti alcuni precedenti lavori del duo Mattei Fragasso. Invece si tratta di un passabile action impreziosito da un valido cast e da una regia tutto sommato buona. Pollice verso per i dialoghi e la mediocre sceneggiatura. Giudizio finale: passabile.

Stubby: Visto al cinema nel lontano 1996, lo ricordo con piacere soprattutto grazie alla presenza di due mostri sacri dello schermo come Robert De Niro e Wesley Snipes. Il film ha un andamento un po' altalenante: sono presenti infatti varie pause morte e la visione un po' ne risente. Si tratta comunque di un thriller ambientato nel mondo del baseball di più che sufficiente fattura.

Piero68: Appassionato di storie marinare, Petersen si cimenta col remake di uno dei disaster-movie navali più famoso di sempre (prima che uscisse Titanic). Saggiamente decide di non toccare la storia che resta quasi identica. Peccato che il cast non sia granchè. Russel, Dreyfus e Lucas devono far dimenticare Hackman e Borgnine e spesso non ci riescono. Anche se gli effetti speciali sono quasi tutto il film, mi aspettavo qualcosa di più spettacolare. Per passare un'oretta senza pretese...

Jandileida: Decisamente tra i più fiacchi film di Verdone: storia piatta e banale nella sua zuccherosa artificiosità, fotografia anonima, regia sciatta e attori che o sembrano quelli di una fiction (il comparto "vecchie") o sono fuori ruolo (su tutti il regista, veramente troppo spaesato e poco credibile nel ruolo del commissario di P.S.). L'unica nota positiva è, chi lo avrebbe mai detto, il piccolo Rizzo che, a differenza di altri attori-bambini che traspirano supponenza e ispirano poca simpatia, riesce a risultare decisamente piacevole e "caruccio". Noioso.

Il Gobbo: Gary McGuire, detto Uragano West, è un abilissimo pistolero circense, che per un trauma non è più capace di sparare per uccidere. Senonchè... Misconosciuto, inusuale spaghetti melodrammatico di Ferroni, con uno Steffen ottimo nei panni dell'anti-eroe vigliacco che passerà per un percorso catartico in un tripudio di caratteristi del nostro western. Notevole anche il ruolo di Wood/Cianfriglia, uno dei suoi più prominenti come cattivone che oscura l'altro bad guy (il moscio Wyler). Da riscoprire.

Daniela: Nonostante il mandato d'arresto internazionale, un generale criminale di guerra continua a vivere clandestinamente nel proprio paese grazie a una rete di complicità e protezioni... Ispirato alla figura del serbo Ratko Mladic, tristemente famoso per le atrocità commesse durante la guerra in Bosnia, un film ambizioso che, pur potendo contare su un attore di rango come Kingsley, non va oltre la superficie proponendo sequenze di scarso interesse alternate a dialoghi artificiosi. Neppure il guizzo di crudeltà nell'epilogo è sufficiente a risollevare le sorti di un'opera tanto fiacca.

Siska80: Odissea del cucciolo Kumal strappato alla famiglia dai bracconieri raccontata con crudezza ma che ha vari momenti toccanti ed effetti speciali ben realizzati. Fiaba dal lieto fine che utilizza animali in carne ed ossa e ha l'intelligenza di non dar loro voci umani ma di farli comunicare esclusivamente attraverso le azioni come accadeva (anche se non con il medesimo successo) ne La carica dei 101, oltre al fatto di essere educativa (insegna a non perdere mai la speranza e a saper contare solo sulle proprie forze).

Mickes2: Spensierata e abbastanza gradevole commedia nella quale il personaggio del coatto disegnato dal regista romano nelle pellicole precedenti viene ampliato e tratteggiato. Tutto si regge sulla prova attoriale di Verdone, qui un vero e proprio caratterista. Il risultato in fin dei conti è apprezzabile, anche se non mancano momenti più che abbozzati. Brava la Orioli.

Pessoa: Lenzi passa per il western e lascia il suo segno con un film brioso e divertente, merito soprattutto di una trama ricca di colpi di scena e di dialoghi una volta tanto piuttosto curati. Certo, non tutti i passaggi sono chiari e i caratteri sono poco sviluppati, ma la prova del cast è più che buona con Ireland che ha calcato le scene di alcuni capolavori del genere (e si vede) e tanti volti noti fra i caratteristi. Buona la regia che utilizza al meglio il budget risicato e notevole il montaggio dell'esperto Alabiso. Ritmo non proprio scatenato ma il film si lascia guardare senza noia.

Pigro: Due squadre si calano dentro un transatlantico rovesciato dopo il naufragio, una a recuperare vite umane, l'altra denaro e gioielli. Un curioso film parassita: sono parassiti i protagonisti che vogliono ripulire la nave naufragata, ed è parassita il film stesso che si innesta sul finale dell'Avventura del Poseidon. L'idea iniziale è bella e intrigante (gli avvoltoi che calano sul disastro) ma prende subito una brutta piega trasformandosi in una sorta di improbabile (e incongruente) sequel, con storia prevedibile e dialoghi scontati.

Daniela: Nell'Irlanda del XVIII secolo, un giovane paesano che mal sopporta il dominio inglese diventa diventa il braccio destro di Capitan Fulmine, il capo dei ribelli, e tra una impresa e l'altra amoreggia con sua figlia, bella e testarda come lui... Tra un capolavoro e l'altro, Sirk si concede una vacanza dai melodrammi fiammeggianti che l'hanno reso celebre con questo film d'avventure in costume in cui il suo attore preferito veste i panni dell'eroe scavezzacollo: uno spettacolo reso gradevole dall'accuratezza della messa in scena ma dalla trama troppo prevedibile per appassionare.

Daniela: Situazione invertita rispetto a quella presente in Sentieri selvaggi: questa volta la ragazza che è stata rapita è indiana e sono gli indiani della sua tribù che ne pretendono la restituzione dalla famiglia di coloni che l'ha allevata. All'inizio sembra una requisitoria contro il razzismo ma gli sviluppi e soprattutto il "lieto" fine cambiano il senso al film, diretto con mestiere e recitato con professionità da Lancaster e Hepburn tenuti sul filo dell'incesto, ma anche poco sentito, forcaiolo nel suo sposare in toto la causa del bianchi civili contro i selvaggi da prendere a mazzate.

Lou: Ennesimo remake trasposto in un paesino del sud Italia, per poter giocare ancora una volta sui forti contrasti tra arretratezza e modernità. Se l'idea di base è accattivante e ha qualcosa di romantico, lo svolgimento è interamente basato su un registro farsesco denso di macchiette e luoghi comuni, neanche tanto divertente. Il gruppo di rodati e simpatici attori non basta a sopperire alla banalità delle situazioni.

Disorder: Forse non troppo aderente alla realtà (della vita privata di Jane Austen in realtà non si conosce molto), ma comunque gradevole questo biopic della grande scrittrice inglese. La sensazione è che nel tratteggiare il carattere acuto e anticonformista della scrittrice ci si sia ispirati un po' troppo alle protagoniste dei suoi romanzi, un compromesso comunque accettabile vista la relativa scarsità di fonti dirette. La confezione è molto pulita e sobria, gli interpreti all'altezza. Niente male.

Katullo: Due cavalieri misteriosi iniziali (di cui uno alla Bruce Lee) che si rivelano poi essere un biondino simpaticone in cerca più di piaceri carnali che di misteri mostruosi, l'altro l'artista marziale, appunto, ma anche indiano, indovino-stregone etc. Poi c'è la la bigotta aristocrazia schiavista, il mondo delle case chiuse, qualche duello acrobatico qua e là, la vendetta del simpaticone che è anche eroe a tempo perso, quindi il vero protagonista agognato da tutti, il mostro, salvo sorprese finali un ridanciano ammasso di effetti così così. Un mercatone filmato del tutto evitabile.

Jcvd: La cosa più bella del film è Michela Quattrociocche: detto tutto! Commedia all'italiana trita e ritrita con un duo di attori scarso e male assortito, misto ai soliti giovanotti scialbi e inutili e a un Panariello pessimo. A salvare questo film un finale stranamente non buonista e scontato e una battuta azzeccata su venti.

Capannelle: Un'idea tutto sommato semplice ma sviluppata dal regista con un buon ritmo e attori ben assortiti: Reeves e la Bullock fanno la loro parte senza strafare (ma lo intendo in senso positivo) e Hopper è cinico come sa fare. Tensione costante se non si pretende che tutto abbia una sua logica.

Decimamusa: Impianto “antigomorristico”: l’azione, pur presente, è secondaria rispetto al fitto tessuto dialogico. Don Antonio è un boss che appare depositario di uno spirito camorristico delle origini o forse mai esistito, ispirato a un senso di giustizia ruvido ma rigoroso – si pensi alla difesa del cane – nelle varie contese che gli si prospettano. Collocando la vicenda nella contemporaneità, si accentua quel sentore di anacronismo, in parte già nella commedia eduardiana: questa scelta è la peculiarità di un film con alcuni limiti ma vigoroso e sincero.

Gabrius79: Deliziosa commedia a metà fra il serio e il faceto con un cast decisamente in forma e pieno di vitalità. Gli argomenti trattati sono attuali e interessanti. Ottimi Marco Giallini e Alessandro Gassmann che regalano momenti simpatici e freschi, ma anche il settore femminile non è da meno. Tenera e squisita la storia d'amore fra Vinicio Marchioni (credibile sordomuto) e una bella Vittoria Puccini. Anna Foglietta continua a rivelarsi un'attrice affabile e spiritosa.

Galbo: La rilettura "trekkiana" di J.J. Abrams convince anche al secondo episodio. Il regista dà al film un bel ritmo e indovina l'antagonista, un grande Benedict Cumberbatch che conferisce a Khan le giuste sfaccettature. Ottimi gli effetti speciali, esaltati da un buon 3D (specie nella prima parte), e per i cultori della serie classica una breve partecipazione di Leonard Nimoy. Un buon film per fan vecchi e nuovi della saga.

Jorge: A livello registico, sicuramente uno dei meno riusciti tra i film di Frears, che ci aveva abituato a ben altro; detto questo, tuttavia lo stesso film è encomiabile per il suo trasudare spirito britannico, per la verosimiglianza con la vicenda privata che possiamo solo immaginare e per la interpretazione della Mirren, davvero straordinaria. Niente male anche Sheen, insopportabile invece il Carlo piagnucolone. Piacevole e ben fatto dunque, ma in fondo niente di straordinario.

Kinodrop: Pur basandosi su una storia vera, la regia di Waller non ci fa percepire quasi nulla del reale dramma sia dei bambini prigionieri della grotta, sia dei familiari, per puntare tutto sulla spettacolarità costruita a tavolino sull'organizzazione dei soccorsi e su intoppi e problemi che distraggono più che renderci partecipi. Quasi un documentario con personaggi/supereroi (l'irlandese stratega volontario, il decisionismo dei militari) che smentiscono un po' la coralità della narrazione per un finale dalla patina moraleggiante e sentimentalistica. Una tragedia ridotta a entertainment.

Disorder: Film molto riuscito e simpatico: viene da pensare che il protagonista Nessuno altri non sia che Trinità, che grazie all'incontro col suo eroe di sempre, veterano del West, trova la sua strada e diventa finalmente "qualcuno". Ma è anche un affresco sulla fine di un'epoca, quella del West, che forse nella realtà non è nemmeno mai esistita. Lo si capisce anche dalle musiche, malinconiche e allegre come mai in un western.

Redeyes: Piacevole. Statham, che vira verso Willis (vuoi per il caratteraccio, vuoi per l'aspetto) sorregge col redivivo mocciosetto Phillippe e l'impostato Snipes una pellicola dalla sceneggiatura non poi così tremenda. Buono l'uso della macchina da presa, che poco si perde in autocompiacimenti e mostra con sapienza. Il finale ha un suo perché.

Cangaceiro: Non inganni l'ambientazione londinese e la coproduzione internazionale perché siamo in pieno stampo Vanzina ultima generazione con una regia televisiva ed una storia corale zeppa di luoghi comuni, in testa quello degli italiani all'estero casinari, inciucioni ma buoni come il pane. Le solite situazioni da commedia almeno scorrono all'insegna del ritmo e addirittura del garbo (assente ogni volgarità). Stranamente inappropriata la scelta delle canzoni. Everett all'inizio è spaesato ma poi se la cava con l'italiano, Morelli sembra Siani, bravo Brignano.

Didda23: L'opera risente dei medesimi difetti della pellicola precedente del regista: gran senso dell'immagine e magnifica scelta delle inquadrature (mai un tornado è stato così spettacolare), ma sceneggiatura alquanto annacquata che crea situazioni e personaggi dallo scarso spessore psicologico. Il vero protagonista è il vortice distruttore, che fa sentire l'uomo un essere insignificante e impotente. Meravigliosi gli effetti speciali, che ci fanno capire il motivo per il quale Cameron lo avesse scelto come collaboratore per Avatar. Intrattiene ma nulla di più.

Rigoletto: Spacconata divertente che presenta una distopia di base alquanto fastidiosa. E se vale il motto "Ci vuole un pazzo per beccare un pazzo!", hanno richiamato in servizio uno Sly surgelato per afferrare uno Snipes col gusto dell'omicidio. La Bullock, poi, appare di una femminilità estrema: è capace di dare calci alle "Jackie Chan" e non disdegna letture dalla biblioteca Schwarzenegger. Un action nel quale l'ironia si taglia a fette e non ci si prende troppo sul serio. In fondo lo scopo è raggiunto.

Jurgen77: Pruriginosa pellicola che vede una Guerritore ai massimi livelli di sensualità ed eros. Il film di per sé è abbastanza debole come trama e attori comprimari. La Guerritore, grazie al suo physique du rôle, tiene alta, da sola, tutta la pellicola, regalando allo spettatore una esagerata carica di eros. Belle le scene conturbanti, debole invece tutto il resto.

Saintgifts: Un vecchio scrittore di nome Bergman (Erland Josephson) e la sua musa, una brava Lena Endre, con i suoi sentiti monologhi, a raccontare una "semplice" storia di infedeltà che va dall'analisi interiore più profonda, al reale più animalesco, enfatizzato dalla condizione sociale e intellettuale dei protagonisti, per scendere nel racconto di particolari "pornografici", fino alla tragedia. Riflessioni sulla libertà dei nostri sentimenti e pulsioni e sui doveri verso la famiglia e i nostri figli.

Macguffin: L'operazione di ringiovanire e ipervitaminizzare la coppia Holmes/Watson per catapultarla nel mainstream cinematografico può essere discutibile, ma il risultato è di ottimo artigianato. La Londra dell'epoca è molto ben ricostruita, la sceneggiatura è buona e il ritmo alto. Cospirazioni, ambiguità, poche sdolcinature, un pizzico dark e un po' di azione gratuita ma sempre ben girata. Inoltre la fede nella ragione è un argomento, di questi tempi, tutt'altro che da buttare.

Cloack 77: Il Martone che rincorre gli eventi a tempo di musica, senza soste, incessantemente, è modestissimo, non affresca, non incornicia gli avvenimenti, gioca di accumulo e perde in consistenza, con personaggi affannati e mal descritti. Dal momento in cui, invece, Martone "comincia a raccontare" fermandosi sui suoi protagonisti, analizzandoli, riflettendo sulle decisioni, sulle scelte e sulle ripercussioni che queste hanno sui familiari, sul popolo ignorante, sull'Italia, il film diviene un grande affresco.

Daniela: Nella Parigi della Belle Epoque, una giornalista indomita tenta di riportare in vita la mummia del più celebre medico dell'antico Egitto, allo scopo di salvare la sorella in coma... Guazzabuglio fumettoso para-spielberghiano, che può contare su qualche sequenza visivamente carina e sull'ambientazione simpatica per quanto piena di incongruenze, ma sconta la scarsa capacità di Besson, qui anche sceneggiatore, di imbastire dialoghi più brillanti e mixare nella giusta misura serio e faceto. Così il film, più grottesco che ironico, rischia di sembrare infantile ai grandi e emozionare poco i piccini

Cotola: Ottimo western firmato da Leone che, dopo un inizio letteralmente esplosivo, prosegue con buona lena per tutta la sua durata, toccando apici tecnici ed emozionali davvero notevoli. Bello e coinvolgente, non solo grazie alla regia di Leone, ma anche per merito di molti altri ingredienti tra cui il montaggio, le belle prove degli attori (specie Bronson e Fonda) e, ovviamente, la colonna sonora scritta da Morricone, che è semplicemtente indimenticabile, come d'altronde tutte quelle composte per i western del regista romano.

Magerehein: Nel vastissimo mondo degli horror americani moderni questo sa ritagliarsi il proprio spazio mostrando personalità e uno sviluppo di trama non dozzinale, al netto di un'idea di partenza non nuova. Bisogna purtroppo pagare dazio alla consueta forzatura per giustificare tutta la vicenda (perché non distruggere lo specchio immediatamente, una volta ottenutolo?) tipica di quasi tutti i film di questo filone; tutto il resto è invece orchestrato con buon mestiere e la confezione è esteticamente molto curata, oltre che sufficientemente inquietante. Opera soddisfacente, anche nel finale.

Nando: Commediola italica a due episodi con gli attori in voga del periodo che presenta una comicità leggera e priva di volgarità ma al tempo stesso non incide. Montesano, coadiuvato dal maestoso Panelli, interpreta una vicenda lievemente inverosimile mentre Celentano regala le solite individualità con l'aiuto della novità Laganà.

Markus: Va riconosciuta a Lavia una certa lungimiranza nel trattare certe argomentazioni erotiche “estreme” che hanno poi caratterizzato il successo planetario di 9 settimane e mezzo ma, tolta questa peculiarità, resta un pasticciaccio involontariamente trash che nelle intenzioni doveva essere un'introspezione psicologica con venature autoriali ma che in realtà si traduce in noia e squallore (pessime le scenografie). Il fascino della Guerritore è indubbio, ma è messo al servizio di un’opera misera che non le consente un’interpretazione convincente.

Nando: La voglia di trovare soldi da parte di due fratelli residenti in un quartiere periferico di Roma. Vicenda popolare con interpreti adeguati, in primis Sartoretti, che sfocia in uno sviluppo narrativo talvolta imprevedibile culminante in un finale comunque spiazzante. Forse proprio nel finale la parte musicale appare troppo marcata mentre si attuano gli sviluppi, ma nel complesso si assiste a una pellicola dignitosa.

Galbo: Sequel del bel classico L'avventura del Poseidon, il film di Irwin Allen è incentrato sui soccorsi alla nave capovolta del primo film. Come nella migliore tradizione dei film di genere catastrofico prodotti negli Anni Settanta, anche questa pellicola si caratterizza per il cast composto da grandi nomi di Hollywood, ma questo non basta a mascherare la pochezza della sceneggiatura, che scorre sui binari del già visto, e con pochissime idee. Banale.

Didda23: Mischiare due successi commerciarli come Hunger games e Una notte da leoni per farne una parodia non era una cattiva idea di partenza. Peccato che il risultato sia, sine dubio, una triste sciocchezzuola: interpreti anonimi e pseudo sosia degli "attori originali", assenza di tempi comici e battute che virano nel volgare e nello scatologico (citando nientepopodimeno che The human centipede). Eccezion fatta per qualche momento, il vuoto assoluto. Per intenderci, siamo nelle parti di Jason Friedberg e Aaron Seltzer.

Rambo90: Stessa identica formula del precedente, tra musica country, gag demenziali (a volte davvero troppo sciocche, come tutta la parte centrale nel motel) e scazzottate. La trama è se possibile ancora più esile che nel prototipo, ma qua e là qualche sorriso ci può scappare. La palma del migliore comunque spetta a Clyde, scimmia ben addestrata e foriera di momenti spassosi.

Lucius: Il punto forte è la trama, quello debole è dato dagli effetti speciali che per molti hanno inficiato l'intera pellicola (non per il sottoscrito, trattandosi di cinema artigianale). Se lo si visiona con il gusto dell'immaginazione, è facile farsi traspostare in un universo fantasy. Basso budget e spettacolo assicurato con molteplici ingredienti (un'isola ferma nel tempo, una civiltà perduta, un tesoro sommerso, uno scienzato pazzo e degli esseri modificati geneticamente). Senz'altro andava perfezionato, ma il suo fascino resta immutato nel tempo.

Nando: L'intenso e protettivo rapporto che lega un padre (un valido Castellitto) con il figlio è spezzato da un tragico evento che porta il genitore ad un'ossessiva quanto inizialmente deludente ricerca. Dopo una folgorante prima parte, il film devia totalmente nella narrazione abbandonando il litorale romano per immergersi nelle terre di confine friulane perdendo la spinta iniziale. Non eccelso il finale, tuttavia rimane una discreta storia.

Pinhead80: Il vero valore aggiunto di questo film è senza ombra di dubbio la presenza dell'inossidabile Henry Silva nella parte del malavitoso, mentre il resto del cast non è all'altezza dei poliziotteschi all'italiana più famosi. Il film si contraddistingue per una melodrammaticità di fondo che sembra voler accentuare ancor di più se possibile l'ambientazione partenopea. Si passa da momenti di azione molto buoni ad altri di stanca totale. Niente di che.

Hackett: Pomposo action catastrofico che cerca di riproporre un genere molto amato dal pubblico. Questa nuova versione di catastrofe marina ha un cast all star, effetti speciali notevoli ma manca un po' d'emozione. Tutto coinvolge e trasporta per la sola durata delle scene ma alla fine resta ben poco da ricordare. Per una serata di svago senza pretese.

Il Gobbo: Impressioni conflittuali: la Nieves è nostra beniamina da sempre, qui si concede con indubbia generosità e ciò solo varrebbe al film encomi solenni. Peccato che tutto il resto non funzioni, dagli occhiali di Harrison al ridicolo assunto del film, dall'esotismo cheap invecchiatissimo al catastrofico amico, e anche Cipriani è al minimo sindacale. Alla fine, diciamolo, una barba. Quattro pallini alla Nieves, ma non fanno media.

Pessoa: Sorta di crossover di generi del nostro cinema bis in cui il quasi esordiente Pierotti spazia con poca destrezza dal piratesco all'orientale peccando proprio sulle scene d'azione che erano il sale di questi film. La storia c'è, ma la sceneggiatura si perde in mille rivoli con frequenti incursioni nel patetico (secondo i gusti dell'epoca) e il ritmo talvolta langue. A migliorare il livello il budget non risicato, che concede location credibili, e soprattutto il cast, con gente come la Alonso, Serato e Barker (che fu Tarzan), che oltre ad avere un bel fisico sanno anche recitare.

Zender: Un Abatantuono al meglio delle sue possibilità nell'ambito del registro più contenuto, una commedia delicata e dolce che senza stupire sa come rendersi piacevole: lavorando sullo spessore dei personaggi, sfruttando la profondità di sguardo del protagonista e il tono insolito della sua interpretazione, muovendolo bene mentre si confronta con le quattro donne che lo circondano (Sastri, Guerritore, Sandrelli, Giordano), scegliendo location non comuni e lasciando ampio spazio alle musiche di Piovani.

Nick franc: Commedia che vorrebbe essere vivace e brillante ma che dopo un inizio tutto sommato abbastanza divertente finisce gradualmente per sgonfiarsi come un palloncino a rivelare tutta l'inconsistenza di personaggi e di situazioni che popolano il film. Colpisce la scarsa capacità di amalgamare gli ingredienti: si passa da momenti eccessivamente zuccherosi a dialoghi decisamente triviali (anche se su questo versante grazie alla Wilson e alle sue strampalate teorie qualche grassa risata ci scappa). Già citata Wilson a parte, il cast, soprattutto nel comparto maschile, è piuttosto anonimo.

Enzus79: Un giovane bibliotecario pianifica di ammazzare Napoleone (esiliato all'Elba), ma ne rimarrà affascinato. Film in costume che non riesce del tutto ad essere convincente. Dramma e commedia sono mischiati discretamente. La prima parte è quella migliore. Personaggi di contorno (ad esempio quelli di Diamantina e Cosimo) non proprio riusciti. Elio Germano in una delle sue migliori interpretazioni.

Ultimo: Un film che poteva diventare un cult, ma un ritmo spesso lento misto a una vicenda non sfruttata al meglio impediscono di andare oltre la sufficienza. Fabio Volo nelle vesti di medico è azzeccato, così come se la cavano Orlando e Paone, mentre la Leone è lì solo per fare presenza. In qualche momento si ride, ma questo non basta che far sì che la pellicola resti impressa a lungo.

Myvincent: Una specie di film apocrifo del "Richiamo della foresta", essenzialmente rivolto a un pubblico infantile soprattutto per la sceneggiatura imbastita a mo' di raccontino perfetto. Ci sono un cattivone irriducibile che fa il bello e cattivo tempo (Jack Palance) e altri che conoscono l'onestà e le buone maniere. Il cane Buck appare subito nel suo splendore, mentre per ammirare Joan Collins bisogna attendere non poco.

Belfagor: Tratto da una storia vera, il film non offre niente di nuovo per quanto riguarda il tema della segregazione (affrontata in modo timido e pulito, quasi per non scontentare nessuno) ma fila più spedito del viaggio che racconta. Farrelly cambia decisamente registro rispetto alle sue solite commedie, affidandosi a una sceneggiatura brillante e lasciando ampio spazio ai dialoghi nei quali emergie pienamente la sinergia fra i due protagonisti. Patinato a sufficienza per assicurare l'Oscar ma comunque gradevole.

Il Dandi: Coraggioso tentativo di resuscitare il western americano, per giunta in un momento in cui la trascuratezza per il genere aveva raggiunto il suo apice storico, con l'ambiziosa mira di coniugarne entrambi i linguaggi: quello romantico del classico hollywodiano (il Val Kilmer ubriacone è chiaramente ricalcato sul Dean Martin di Un dollaro d'onore) e quello nichilista degli anti-eroi di Peckinpah (ormai entrato a far parte della tradizione a sua volta). La figura mitologica di Wyatt Earp ne esce al solito romanzata, ma nemmeno troppo agiografica.

Renato: Film in due episodi, non particolarmente riuscito e con una cornice meta-cinematografica posticcia ed abbastanza inutile. L'episodio con Montesano non è così divertente, molto meglio quello con Celentano poliziotto della squadra speciale che deve difendere la Suma da un maniaco non così misterioso... in ogni caso qualche risata il film la strappa. Il produttore Mario Cecchi Gori ha un piccolo ruolo.

Rambo90: Western stupendo, più violento e veloce della media dell'epoca (del resto il regista Aldrich si contraddistingue per ritmo e durezza nei suoi film). La coppia Cooper/Lancaster funziona a meraviglia ed è difficile scegliere da che parte stare quando scoppierà la lite. Numeroso il cast di contorno in cui si intravedono Borgnine, un giovanissimo Bronson e il caratterista Elam (senza dimenticare il grande Cesar Romero). Bellissimi gli ultimi 20 minuti con continui ribaltamenti nella situazione.

Pesten: Interessante Gosling dietro la macchina da presa, con un prodotto dagli echi lynchiani e un'attenzione e cura per la parte fotografica di spessore. Il film è un semplice occhio osservatore sul degrado e il disagio della periferia estrema della tipica città americana e quello che osserva è un mondo fatto di reietti, di violenza, di estremismo, della sopravvivenza giornaliera in un mondo malsano che non porta mai nulla di buono. Certo la visione del regista non è semplice da applicare e si riscontra qualche falla, ma è di sicuro interesse.

Anthonyvm: Resoconto semi-documentaristico dell'incidente di Tham Luang del 2018, in cui dodici ragazzini e un adulto, rimasti intrappolati in una grotta allagata, furono tratti in salvo dopo più di due settimane. Waller dà un'impostazione corale alla vicenda, fra spirito di sacrificio della collettività e impedimenti burocratici, dimenticando il coinvolgimento emotivo. Impossibile affezionarsi ai personaggi, sebbene nella seconda parte venga introdotto una specie di protagonista (Jim Worny nel ruolo di se stesso), ospite di siparietti intimisti più stereotipati che intensi. Né thrill, né tear.

Markus: Insulso polpettone a episodi alquanto insalvabile perché poco divertente: propone Pozzetto, Banfi e Villaggio, ma essi ripetono svogliatamente i loro tipici tormentoni senza pathos alcuno e per giunta inseriti in sceneggiature francamente infelici. Il film qualche ghigno lo strappa, ma siamo su bassi livelli considerato l'impiego d'un cast così nutrito. Sul versante femminil-pruriginoso, troviamo la Dellera (era il suo momento, ma di lì a poco il crollo nel dimenticatoio) così come la Grandi e una depressa e bolsa Antonelli. Evitabile.

Sibenik: Mediocre (il film), ma con un suo perché (Elle MacPherson, purchè non parli). Riassumo così codesta pessima opera ambientata in uno dei quartieri più fighetti di Londra. Stereotipi a manetta, trama inesistente basata sul verificarsi di coincidenze patetiche e - dulcis in fundo - il ruolo di assoluto rilievo assegnato a Brignano, motivo più che sufficiente per sperare che la pellicola arrivi ben presto al termine. Film volgare, non per le scene, ma per l'offesa recata all'intelligenza del pubblico. Patetico.

Buiomega71: Più un western, quasi "picaresco", che non un vero e proprio eco-vengeance. Dopo un inizio travolgente (in tutti i sensi), il film prende la piega da western classico, con paesi immersi nel fango stile Keoma, brutti ceffi, sparatorie, diligenze, indiani, laidi postriboli e ex prostitute. Restano la robusta regia dello zio Jack, le magnifiche scenografie e la bellissima fotografia. Minaccioso il bisonte bianco di Rambaldi, che barrisce (sembra abbia sotto un motore da Formula 1) e scorre su visibili rotaie come supporto. Non male, ma mi aspettavo di più.

Deepred89: Prodotto che incarna perfettamente un momento particolare del western nostrano, in cui la ricerca di nuove strade ha dato luogo a reperti quantomeno bizzarri. Soggetto totalmente scarnificato, personaggi e scenari ridotti al minimo, andamento intorpidito e alcolemico quanto il suo protagonista, ironia febbricitante che è spesso premessa al massacro, tocchi anomali o beffardi piazzati in punti strategici. Confezione semplice ma efficace, che trova i massimi punti di forza nell'accattivante messa a quadro e nella ricca tavolozza cromatica.

Furetto60: Uscito in setttembre, ma la confezione è quella del cinepanettone. Rispetto al genere questo ha il pregio di non essere volgare e anche la presenza femminile di bella presenza (scusate il bisticcio) non è ostentata in modo maschilista; anzi, i maschietti ci fanno una figura piuttosto meschina. Si ride e ridacchia; nulla di eccezionale, ma che in tanta leggerezza vi sia un'insita critica ai (mal)costumi nazionali imperanti è un ulteriore piccolo pregio. Panariello migliore del solito, bravo Brignano.

Sircharles: La base è una rivisitazione in salsa italian comedy della Famiglia Addams, ma le variazioni sul tema e le divagazioni non mancano. I membri della insolita famiglia non hanno infatti una comune e uniforme matrice "mostruosa", ma si spazia dal vampirismo alla magia e ad altro ancora, con una gamma di bizzarrie sovrannaturali che offrono vari spunti di ilarità. La storia (incrocio di vite e sentimenti fra "mostri" e "umani") è tutto sommato banale ma non manca di passaggi anche inattesi (lati oscuri e scheletri nell'armadio non sono solo da una parte). Spada, Lillo e Ghini al top.

Deepred89: Che qualcosa nella sceneggiatura non funzioni lo si capisce fin dalla struttura a "due estati al prezzo di uno", quindi un reboot non solo di Sapore di mare, ma anche di un'ipotetico sequel (non parlo del film di Cortini) che mantiene ogni cosa identica cambiando solo l'ordine degli addendi. Tutto è ripetitivo e prevedibile, la pessima recitazione del cast impazza (solo qualche "vecchio" si salva) e se qualche volta si ride ciò avviene più per le scene sentimentali che per le gag. Ciononostante la tecnica c'è e il ritmo pure, ma il film è davvero poca cosa.

Belfagor: Un film davvero brutto, senza grazia e senza impegno, dominato dalla confusione (ovvero dal Kaos, uh uh). Vien da domandarsi a cosa diamine pensassero Banderas e la Liu quando hanno accettato di partecipare. Sebbene sapessi in anticipo che si sarebbe trattato dell'ennesimo blockbuster, non mi aspettavo un risultato così misero. Il trash abbonda nelle sue forme più scontate: esplosioni a manetta, trama banale e rivestimento patinato. Incomprensibile il sottotitolo, visto che Ecks e Sever collaborano per la maggior parte del film.

Noodles: Film specchio dei tempi, più apparenza che sostanza. Gli effetti speciali (ottimi) servono solo a cercare di dare un senso a un film che più kitsch non si può, perché senso non ce n'è nella storia, né nella sceneggiatura. Diversi generi sono mescolati (fantasy, azione, fantascienza e chi più ne ha...) e questo genera ulteriore confusione in un plot di cui si capisce ben poco. Cast, doppiaggio e costumi danno la mazzata finale a un film pesismo. Nel buio più totale la luce di Mila Kunis, brava e splendida. Da evitare assolutamente.

Didda23: Baggianata senza arte né parte nata esclusivamente per raccogliere denaro grazie all'ex enfant prodige Hillary Duff, Cinderella Story è una pessima rivisitazione del classico disneyano: la sceneggiatura, intrisa di banalità, sembra essere scritta per un pubblico cerebralmente narcotizzato. Romanticismo dozzinale che fa rimpiangere le gesta del giovane Cullen (e ho detto tutto...). Monopalla!

Saintjust: Rivisto molti anni dopo mostra indubbiamente che non ha tenuto bene nei confronti del passare del tempo, però resta una bella idea di fondo che ai tempi fu innovatrice. Lo svolgimento è gradevole, pur non accadendo grandi cose, e nella seconda parte Yul Brynner ruba l'occhio. Perdonabili alcune sviste (negli anni Duemila viene creata Delos con robot a profusione e niente porte antipanico in sala controllo?), di sicuro un buon prodotto che ha gettato le basi per molta fantascienza venuta in seguito.

Didda23: La visione è gradevole e leggera, adatta per una serata senza troppe pretese. Molto affiatata la coppia Wilson-Vaughn, bene pure il resto del cast (Ferrell su tutti). La sceneggiatura è discontinua, ma alcune gag sono molto riuscite. Il pregio migliore del film è l'ottimo ritmo, e infatti non si segnalano momenti di noia. Non male, dopotutto.

Puppigallo: Perchè si ricorda questo film? Principalmente, per l’interpretazione di Hoffman (autistico nato). E in effetti, è lui che dà un senso al tutto, relegando il resto (Cruise compreso) a poco più di un contorno, anche se il buon Tom se la cava dignitosamente. La narrazione è semplice (si scava appena nella psiche dei personaggi), ma efficace; e si arriva all’epilogo senza avvertire troppa pesantezza. I protagonisti, all’inizio, sembrano percorrere due strade parallele che mai si incontreranno, ma su pellicola tutto è possibile. Peccato per la fastidiosa voce nasale della Golino.

Pigro: In questo remake del classico con Lon Chaney, il vero interesse degli autori non sembra la storia che racconta (nonostante qualche spunto come il conflitto padre-figlio), ma la superficie, e dunque l’impatto emozionale sullo spettatore: tutto il film è indirizzato al colpaccio, con atmosfere lugubri, trasformazioni mostruose, sorprese raccapriccianti, azioni spettacolari. Peccato però che in questo modo l’assuefazione arrivi presto e tutto sembri solo un gran tourbillon di effettacci horror, ottimamente realizzati ma senza più efficacia.

Samuel1979: Dopo essere stato ambientalista e scienziato, Seagal (ebbene sì) ha il coraggio di spacciarsi per archeologo; per il resto non c'è nulla di nuovo; registriamo insomma l'ennesima pellicola patetica tagliata su misura per il protagonista, in cui questi, oltre a essere il solito invincibile lottatore, è pure un cecchino perfetto. Buone le coreografie, ma il film è poca cosa.

Rambo90: Una specie di Club delle prime mogli più giovanile ma non troppo riuscito. Cassavetes non era adatto per una pellicola del genere, avendo diretto per lo più drammi strappalacrime e infatti il film ha un ritmo soporifero, nonostante le molte gag (alcune infelici come quella del lassativo, già proposta in mille varianti). La coppia Diaz/Mann dimostra un ottimo affiatamento, mentre la Upton appare più tardi e resta sempre in disparte; ma dopo mezz'ora il gioco si fa ripetitivo, i battibecchi stancano e non si trova mai il giusto tono fra demenziale e brillante.

B. Legnani: Filmone hollywoodiano che si lascia guardare con piacere, con un cast che, lasciando da parte i due ruoli principali, ostenta quel gran signore che era William Holden e una Faye Dunaway al suo fulgore massimo. Nell'esilarante parodia a fumetti di MAD, quando Newman chiede a Holden perché non ha risparmiato in altri modi, anziché farlo sul sistema elettrico, l'altro risponde: "L'ho fatto! Hai mai contato i piani di questo palazzo? È l'unico palazzo di 132 piani che ne ha solo 97!".

Giùan: Traduzione pressochè scolastica del capolavoro generazionale di Hornby. L'esordiente Evans ne comprime il lasso temporale (con un montaggio peraltro discutibile e balbettante) concentrandosi tematicamente sulla storia d'amore (molto anni '80) tra un Firth sinceramente in palla e la sorprendente Gemmell, bruttina dalla spigolosa carismaticità. Per gli adoratori di Eupalla (come il sottoscritto), pelle d'oca e brividi sulla schiena non si contano, ma cinematograficamente il confronto con Altà fedeltà di Frears condanna il film per manifesta inferiorità.

Pesten: Incuriosito dalla presenza del Desmond della serie tv Lost, ho trovato un film che si è rivelato essere abbastanza scialbo e scontato. Il genere certo non offre ampie possibilità, ma le situazioni sono fin troppo scontate e sempliciotte, per non parlare degli "effetti speciali", di bassa lega. C'è di peggio ovviamente, ma evitabilissimo.

Nicola81: Tratto da un racconto di Hemingway (notevolmente ampliato), è il miglior film di Siodmak e uno dei vertici del noir hollywoodiano. Un incipit magistrale, un finale degno, in mezzo un intreccio che magari accusa qualche rallentamento ma gestito molto bene nella sua complessa struttura a flashback. Splendido il bianco e nero, incalzanti le musiche di Miklós Rózsa. Per Burt Lancaster e una stupenda Ava Gardner è stato il trampolino di lancio (lui era all'esordio, lei al primo ruolo di rilievo), ma tutto il cast offre prove ragguardevoli. Dignitoso il remake di Siegel.

Markus: Opera d'esordio al lungometraggio per i videomaker Younuts. Chi spera nel rifacimento in chiave moderna di Sapore di mare rimarrà deluso perché gli elementi colleganti (mare, amori, la presenza della Ferrari) sono assai labili. Un "giovanilistico" da spiaggia un po' freddo: i personaggi, perlopiù stereotipati (che pure ci sta), raccontano poco e non emanano alcuna empatia. La scrittura di Vanzina è povera d'idee, con pochi guizzi e qualche scarsa citazione. C'è la "crema" degli attori millennials della tv a pagamento. Si rimpiange l'Italia di fine '900, inutile girarci attorno.

Piero68: Anche ai grandi capita di toppare e questo credo sia uno dei peggiori lavori di Mann. Non tanto per la mancata aderenza con la serie originale quanto per tutto l'impianto. Salvo solo la fotografia, in questo film che a tratti diventa addirittura noioso per la sua lentezza. Colpa di una sceneggiatura per niente originale e che quasi non contempla scene d'azione. Anche il cast non pare trovarsi a suo agio. Farrell caratterizza male e Foxx è il classico attore che ha bisogno di una spalla valida per esprimersi a pieno (cosa che non trova in Sonny).

Nando: Commedia sull'oramai notevolmente in voga mondo delle cucine stellate in cui piuttosto che valutarne i piatti si punta allo stress che regna all'interno di questi luoghi. Cooper interpreta con passione i tormenti del protagonista ma talvolta gigioneggia troppo. Il resto del cast non si comporta male, anche se vedere Scamarcio in un simile contesto appare singolare. Nel complesso una pellicola d'evasione che avrebbe meritato un finale meno accennato o supposto.