Biancaneve e i sette nani - Film d'animazione (1937)
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Titolo originale: Snow White and the Seven Dwarfs
Anno: 1937
Genere: animazione (colore)
Regia: David Hand, Walt Disney
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Tutti i commenti e le recensioni di Biancaneve e i sette nani
TITOLO INSERITO IL GIORNO 27/05/07 DAL BENEMERITO IL GOBBO
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Clicca sul nome dei commentatori per leggere la loro dissertazione ( vale mezzo pallino)
- Capolavoro assoluto (e ce ne sono pochi!):
Il Gobbo, Puppigallo, B. Legnani, Ciavazzaro, Galbo, Lovejoy, Cotola, Bruce, Ford, Ale nkf, Scarlett, Magnetti, Belfagor, Funesto, R.f.e., Rigoletto, Modo, 124c, Daniela, Stelio, Taxius, Pinhead80, Rambo90, Furetto60, Von Leppe, Faggi, Anthonyvm - Un film straordinario, quasi perfetto!:
Pigro, Ilcassiere, Fabbiu, Vito, Il Dandi, Minitina80, Keyser3, Magerehein - Grande esempio di cinema:
Renato, Deepred89, Smoker85, Mickes2, Giùan, Graf, Noodles, Redeyes - Davvero notevole!:
Gugly, Undying, Caesars, Capannelle, Luchi78 - Quello che si dice un buon film:
Piero68
Il primo lungometraggio a cartoni animati della storia del cinema è anche uno dei suoi capolavori. La ricetta Disney è già perfezionata, un mix di melassa, horror, musica e comicità che lascia stupefatti (aiutava non poco la scelta di "copioni", diciamo, collaudati...). Naturalmente qui la crema sta nella componente horror, con una delle più azzeccate figure nere (la Strega) di ogni tempo, e numerosi contributi all'iconografia novecentesca, definitivi - specie i nani. Esplicitamente citato/omaggiato all'inizio di Quarto potere.
Capolavoro. Difficile trovare personaggi più spiritosi dei sette nani nel panorama mondiale animato (e così ben caratterizzati). Per non parlare dell'altissimo livello di animazione, sia dal punto di vista delle forme (morbide e plastiche), che dei colori (vivi, ma anche tetri al punto giusto quando entra in scena la perfida regina). Un pazzesco lavoro d'insieme, con sfondi curati, che rende Biancaneve un esempio da seguire e un punto di partenza per qualunque animatore (sempre che non usi il computer, spesso troppo freddo). Mitico Brontolo!
MEMORABILE: La scena del balletto nella casa dei nani, dove ci sono un'infinità di particolari gustosi e trovate visive e acustiche. Ma anche quando si lavano.
Cosa si può dire di una pellicola di tale livello e di tale genere, che resta così ricca di fascino dopo così tanti anni e che ci ha pure dato i “veri” volti ai personaggi della fiaba? Ce la teniamo stretta e manco ci accorgiamo delle sdolcinature. Capolavoro. I sette con la lanterna sono citati dai "poeti estinti" in L’attimo fuggente.
MEMORABILE: I nani che vanno a lavorare.
Uno dei migliori lungometraggi d'animazione Disney, forse il migliore. La storia la conoscono tutti, ma la tecnica con la quale viene girato è eccellente. Il cast vocale è qualcosa di superbo (anche se chissà come era il doppiaggio originale andato perduto), così come l'animazione. Non ci sono parole: capolavoro.
Con il primo lungometraggio animato della storia del cinema (oltre che uno dei migliori in assoluto), il cartoon diventa decisamente adulto. Biancaneve non è un film per bambini, ma una storia a molti livelli dalla commedia brillante-comica (dovuta ai nani del titolo), al noir-horror-gotico (la vicenda della strega), perfino al film sottilmente erotico (la figura della protagonista). Il tutto in una miscela perfetta e con l'equlibrio narrativo, marchio di fabbrica della Disney.
Capolavoro indiscusso, nella storia di Hollywood e del cinema d'animazione. Con una cura dei personaggi e dei dettagli impressionante, con personaggi entrati di forza nella mitologia, con canzoni memorabili (su tutte "Andiam, andiam, andiamo a lavorar..."). Cucciolo, Brontolo, Pisolo e Dotto per sempre nel mio cuore.
MEMORABILE: I nani che si dirigono in miniera cantando; i nani che, tornati a casa, trovano Biancaneve nel letto.
Il primo film d'animazione della storia del cinema è anche uno dei più incredibili dal punto di vista tecnico, nonostante da allora ne sia passata di acqua sotto i ponti. La perfezione dei disegni e delle animazioni è rimasta immutata. Gustoso e riuscito anche dal punto di vista narrativo ed emozionale. Gli anni sul "groppone" aumentano, ma la visione della pellicola resta sempre piacevole.
Primo lungometraggio d'animazione di Disney che, a distanza di settant'anni, conserva un fascino indiscusso: la morbidezza del disegno, le caratterizzazioni azzeccate, i livelli di lettura che si adattano ad ogni età ne fanno un classico da vedere e rivedere con piacere. Notare la differenza con i disegni spigolosi ed aguzzi degli ultimi anni...
MEMORABILE: La trasformazione della Regina.
Il fascino di questo film per chi lo ha visto da bambino è qualcosa di magico; forse la differenza rispetto ai più bei film di animazione odierni è che qui ci sono scene che fanno davvero paura, e nemmeno poca. Ma direi che la chiave del successo mondiale della pellicola è stata la caratterizzazione dei sette nani, tutti memorabili e protagonisti di scene davvero divertenti... e che dire delle musiche? Un vero classico, senza tempo.
Capolavoro del cinema d’animazione e non. Una meraviglia per gli occhi, le orecchie, il cuore... è incredibile pensare che sia stato realizzato settanta anni orsono. Una combinazione assolutamente perfetta di commedia sentimentale, brillante e musicale, di horror gotico, di comicità e di dramma, con ritmo sorprendente, personaggi accurati ed approfonditi. Non ricordo una sola sbavatura. Straordinario.
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Il fatto che personalmente malsopporti le canzoni nei cartoon non scalfisce minimamente il giudizio: ci troviamo di fronte al Quarto Potere del cinema d'animazione: un tal numero di rivoluzioni stilistiche in un solo film del genere mai s'era visto e si vedrà (e non scordiamoci che questo film ha 70 anni)!
Inappuntabile caposaldo generazionale che guida per mano interi plotoni di adolescenti (ma non solo) attraverso il territorio della fiaba e del mistero. Pur, ovviamente, godendo di happy end, il prodotto mette in scena streghe, sortilegi, freaks (i nanerottoli buoni, ma anche inquietanti) e -più in generale- solletica la porzione più conturbante della fantasia fanciullesca. Ecco perché senza Biancaneve non sarebbe esistito Suspiria, o perché senza il pudico erotismo della protagonista, non avremmo avuto le successive versioni sleazy, tipo quella firmata Damiano, realizzate per il mercato hard.
Ottimo, primo lungometraggio cartoon, della Disney che ci regala la più celebre trasposizione cinematografica della nota favola. Straordinari i sette nani, protagonisti dei più divertenti momenti del film, paurose (almeno per i più piccoli) le apparizioni della strega, forse un po' melensi alcuni passaggi con Biancaneve. Questa è storia del cinema, anche se personalmente di Disney preferisco sempre La carica dei 101 e La spada nella roccia.
Il migliore lungometraggio della Disney in una fantastica versione animata e decisamente il meglio riuscito di sempre. Ogni personaggio sta al posto giusto e le chiavi di lettura sono innumerevoli, per potere adeguare la visione anche ad un pubblico di adulti. Eccellentissimo.
Primo lungometraggio d'animazione a colori, primo lungometraggio della Disney e primo in assoluto per la categoria animazione. Un film creato interamente a mano e dipinto ad acquerello con tecniche ai tempi innovative, un lavoro enorme che viene comunque ripagato del successo, ben meritato, di questa pellicola, un vero e proprio capolavoro intramontabile, apprezzato ancora dopo settantanni dalla sua uscita, sempre attuale.
1937: cosa sono riusciti a fare Wal Disney & Co! Un prodigio dell'animazione, una gioia imperdibile, anche nell'ultima versione remasterizzata (uscita nel 2009) di alta qualità. Dopo circa 30 anni è stato bello rivederlo e apprezzarne sia gli aspetti infantili che quelli più "adulti" come il male assoluto rappresentato dalla strega DOC (ben doppiata). I sette nani sono uno spasso anche se un po' inquietanti (i nani, i diversi che vivono segregati). Una vera favola come tutte dovrebbero essere.
MEMORABILE: Il volto che fluttua etereo nello specchio "delle mie brame" e che risponde alla matrigna.
Su un film-mito è difficile pronunciarsi. Straordinarie la reinvenzione della fiaba di Biancaneve, la caratterizzazione dei personaggi, la personalizzazione dei nani. Magnifiche l'ambientazione, l'animazione, la sensibilità visiva. E se qua e là agli occhi moderni offre un sapore di antico (soprattutto per qualche melensaggine), la raffica di gag, il buon ritmo e l'equilibrio narrativo e artistico assolutamente perfetto riescono ad avvincere ed emozionare ancora. Il primo lungo della Disney, prototipo insuperato.
Innegabile la sua importanza storica in quanto primo lungometraggio animato, ma altrettanto ammirevole è la qualità dell'animazione, la caratterizzazione dei personaggi (esemplare quella dei sette nani) e la mescolanza dei registri narrativi, dal romanticismo all'orrore. C'è da mettere in conto la reazionaria ideologia völkisch (tanto cara a papà Walt) che permea la pellicola, ma a più di 70 anni di distanza possiamo goderci tranquillamente questo cartone. E poi, Eisenstein lo definì uno dei film migliori della storia: basta e avanza.
Ormai s'è detto tutto, il mio sarebbe solo fiato sprecato. Un film semplicemente perfetto, fantastico, ineccepibile. Il capolavoro della Disney (paragonabile solo con Cenerentola) è nell'elenco dei must assoluti. Animazione impeccabile, colori vivacissimi, disegni senza la minima imperfezione, cast vocale mai superato da nessun cartone (menzione speciale per Grimilde), musiche eccezionali, mai banali e spesso persino inquietanti. Una grande finezza nella realizzazione complessiva mette la ciliegia (anzi, la mela) sulla torta. Che dire ancora?
MEMORABILE: La preparazione del veleno per la mela.
Un vero capolavoro, un classico senza tempo. Assolutamente affascinante la storia, i protagonisti, l'ambientazione, le musiche... Parla d'amore e di buoni sentimenti, di personaggi malvagi (superbi ed invidiosi) e di personaggi buoni... Biancaneve è un film d'animazione che tiene letteralmente attaccati allo schermo i bambini e che i grandi ricordano perfettamente, anche decenni dopo averlo visto. Chi non conosce a memoria i sette nomi dei nani?
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Visionare tale pellicola nel 2010 e in età adulta può provocare effetti curiosi: 1) Accorgersi di quanto Biancaneve appaia molto meno attraente e fascinosa della matrigna-strega; 2) Trovarvi tutti gli stereotipi del cinema di stampo fiabesco apparso successivamente; 3) Scoprire che in tale film risiede l'origine di frasi e musiche ormai entrate nell'immaginario collettivo. Senza dubbio datato, ma ricco di finezze e aperto a più chiavi di lettura. Per questi motivi, oltre che per tre i punti sopra citati (il primo compreso), un film imperdibile.
Tributiamogli la giusta importanza considerando l'anno di produzione (il 1937) e l'aver osato dipingere una storia a tinte decisamente fosche (anche troppo, avendo in mente un pubblico di bambini). Come molti rilevano sono i caratteri dei sette nani la linfa vitale della storia (ma a Brontolo una mela gliela darei...) oltre alla varietà degli ambienti che spazia dall'idilliaco all'horrorifico. Qualche perplessità sulla figura di Biancaneve, troppo sdolcinata, ma tant'è...
Sarò malizioso, ma non posso evitare di notare che le varie parodie "erotiche" di Biancaneve - come quella di Frollo - sono quasi pleonastiche, giacchè a ben vedere i sottintesi erotici - e gotici! - sono già ben presenti - d'accordo, in senso translato, simbolico - in questo capolavoro evergreen (non soltanto del cinema d'animazione) a partire dalla protagonista, "una minorenne con l'incarnato bianco come la neve" (sic!). Il vecchio doppiaggio italiano era suggestivo, ma anche il ridoppiaggio C. V. D. non è affatto male, forse persino superiore.
Per disegni e musiche è sicuramente un capolavoro. A guardare questo film, rispetto a tanta roba di recente produzione in computer graphic, viene sicuramente nostalgia. Fa parte di quei lavori Disney dove la bellezza della fattura distoglie dalla trama. Qui, più che in altri lavori, essa, almeno per uno spettatore cresciuto, appare spuntata e quasi affrettata. Lontano quindi da altri film posteriori come La spada nella roccia o Robin Hood, divertenti anche per gli adulti. Non il mio film Disney preferito, ma gradevole.
MEMORABILE: Biancaneve che scappa nel bosco e ovviamente la frase rituale di Grimilde.
Film Disney ne ho visti tanti e, onestamente, anche se bisogna considerare l'anno di produzione di Biancaneve, non riesco ad essere solidale con le lodi sperticate concesse a questa pellicola. È vero, nell'immaginario collettivo è sicuramente uno dei più famosi e belli. Sicuramente quello più evocativo. Eppure lo trovo con una sceneggiatura talmente scialba da sembrare inesistente. Così come trovo alcuni temi trattati non proprio adatti al pubblico cui è destinato. Ma tant'è... "eho eho andiamo a lavorar".
Quando i corti e mediometraggi della Disney avevano raggiunto una qualità ed una tecnica ottima, si tentò il lungometraggio prendendo ispirazione da una nota favola: furono enormi gli sforzi (non solo economici, dei produttori) di tutto il team, ma il risultato è una vera opera cinematografica che ancora oggi, quando ci rendiamo conto che parliamo della fine anni 30, fa impressione per l'accuratezza non solo del tratto e degli infiniti particolari, ma anche per la resa totale della sceneggiatura nel suo complesso. Il classico dei classici!
MEMORABILE: Ogni singolo momento riguardante la strega, per tutto quel clima dark-gotico e horror, efficace oggi e molto criticato in quegli anni.
Capolavoro Disney che non accusa minimamente i suoi 74 anni d'età. Credo che al momento dell'uscita nelle sale abbia suscitato notevole impressione per la veridicità dell'animazione, nonchè per la semplicità narrativa nell'esposizione della fiaba ormai entrata nell'immaginario collettivo. Pensate se Disney avesse trasposto anche altri elementi "horror" della versione originale dei Grimm (vedi la strega che moriva con scarpette incandescenti ai piedi...).
Capolavoro senza età di Walt Disney nella rivisitazione della fiaba dei fratelli Grimm. Nonostante sia una pellicola del 1937 rimane sempre splendida da vedere, capace di suscitare momenti di grande allegria (soprattutto con i nani e gli animali della foresta) alternati ad altri assai commoventi (i nani che piangono raccolti attorno al corpo di Biancaneve). Straordinarie le musiche. Fossero tutti così! *****
MEMORABILE: L'orchestrina dei nani. Le pulizie della casetta.
Prototipo indissolubile dell’animazione Disney; quintessenza della poetica disneyana che farà proseliti in lungo e in largo. La storia della dolce Biancaneve vittima della propria bellezza, profondamente odiata dalla regina, cadrà in un sonno che solo il principe azzurro potrà lenire. Romantico e simpatico: anche nelle situazioni più drammatiche la dicotomia tra caratterizzazione dei personaggi e sceneggiatura risulta vincente nella sua innata delicatezza, contaminando i generi facendone un arcobalenico tutt’uno di musica e poesia in movimento.
Quando per "dovere" diventa un piacere. Erano quasi tre decenni che non guardavo il cartone animato Biancaneve. Costretto per "forze minori" a rivederlo posso solo dire che il fascino del primo lungometraggio rimane inalterato nel tempo. Inutile soffermarsi sulla storia, geniale. I bambini rimangono giustamente incantati e i grandi tornano piccini. Una gemma, forse la più pura del mondo disneyano. 5 pallini nonostante le canzoni siano troppo lunghe, ma è una mia insofferenza e non un difetto del film.
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Film d'animazione fiabesco, divertente ma anche angoscioso e un po' horror. La vicenda della principessa Biancaneve, perseguitata dalla Regina Cattiva e adottata dai sette nani minatori, è epocale. Le animazioni sono molto anni '30/'40, ma perfette, le canzoni sono bellissime e diversi i personaggi azzeccati, come il dolce Cucciolo e il saggio Dotto. C'è posto anche per il Principe azzurro, che ha un simpatico ruolo all'inizio del film, quando duetta al pozzo con Biancaneve. Peccato per le scene eliminate: anche quelle sono suberbe.
MEMORABILE: La Regina Cattiva trasformata in Strega mostra al suo corvo la mela e dice: "Vuoi beccare? Eh, eh, eh!"
Il primo lungometraggio animato è un capolavoro di tecnica e racconto: se la grande invenzione di Disney è quella di aver trasformato ciascuno dei sette nani - personaggi indifferenziati e innominati nella fiaba dei fratelli Grimm - in un carattere ben preciso ed inconfondibile, risulta decisiva anche la scelta di sottolineare il carattere dark della matrigna/strega, con sequenze potenti come la trasformazione oppure l'inseguimento nel bosco, mentre l'epilogo, sfumato nei colori del sogno, si presta a varie interpretazione, arricchendo il valore di questa opera affascinante.
Sulla votazione è perfino futile disquisire troppo. Sul commento quasi: parliamo di una delle opere figurative più rilevanti di tutto il XX secolo, in casa Disney accompagnata da diverse altre. Sugli approfondimenti si può continuare a rilevare il pionerismo estremo che ha caratterizzato la sua nascita, come della genuina follia di un artista assoluto quale Walt Disney. Monumentale.
MEMORABILE: "Date retta a me. C'è un pericolo in vista. Me lo sentivo da stamane. Mi dolgono i calli!" (Brontolo agli altri poco prima di incontrare Biancaneve).
Correva l'anno 1937 e Walt Disney presentava Biancaneve, il primo lungometraggio animato della storia del cinema, che è e resterà per sempre un capolavoro assoluto della storia del cinema. Questa Biancaneve di Disney mantiene quel lato oscuro e orrorifico tipico delle favole dei fratelli Grimm comprensibile solo a un pubblico adulto, cosa ormai persa nei cartoni moderni della Disney. Guardando questi disegni e questi colori ci si chiede perché ormai venga fatto tutto col computer... non era meglio un tempo?
La favola Disney per eccellenza è anche una delle più amate in assoluto. La bella Biancaneve deve sfuggire alla perfidia della regina cattiva pronta a ogni genere di malefatta pur di essere la più bella del reame. I due opposti sono rappresentati dalla dolcezza di Biancaneve e della natura (oltre che alla simpatia dei nani) e dalla cattiveria della regina. E' una storia forte che diverte tantissimo ma che presenta elementi di riflessione anche per gli adulti. Stupendo.
Capolavoro indiscusso del cinema d'animazione, fosse anche solo per il suo valore storico (è stato il primo lungometraggio del suo genere) e per essere stato l'iniziatore dei favolosi classici di Walt Disney. Certo oggi la sua "età tecnica" inizia a notarsi (soprattutto nell'animazione che caratterizza Biancaneve), ma il fascino e la validità del racconto rimangono intatti. Ottimi momenti comici, con i sette nani fra i migliori personaggi in assoluto dell'universo Disney e finale addirittura commovente. Splendide le musiche.
Come non amare il capostipite dei classici Disney? Basta solo pensare agli sforzi che è costato! La storia è ben bilanciata da aspetti comici, sentimentali e horror. Mentre la protagonista è un pochino scipita (ricorda Cenerentola), il sale è rappresentato dai nani, mentre il... pepe è fornito dalla stupenda figura della Regina, tanto bella quanto “nudamente” umana nella sua plateale invidia.
Ottimo lungometraggio animato della Disney. Simpaticissimi i nani e odiosa al punto giusto la Strega cattiva, mentre il personaggio di Biancaneve, per quanto troppo sdolcinato, resta un archetipo delle varie principesse Disney. Numerosi poi i momenti dark e orrorifici come la fuga nel bosco spaventoso e naturalmente la trasformazione della strega. Animazione pazzesca per essere un film del '37.
Talmente potentemente iconografico che sarebbe puerilmente trasgressivo parlarne male. Resta il fatto che le fattezze di Biancaneve mi son state sempre personalmente urticanti (e quella boccuccia e il vestitino e le canzoncine pesantemente d'antan... uff). E tuttavia, saltato a piè pari il "mezzo" della protagonista, il resto, a partir dalla formidabile caratterizzazione dei nani, resta di un avanguardia impressionante, un "fine" che giustifica la imperitura gloria di Walt Disney. Semplicemente strepitosi i colori e ancora raccapricciante la "buona" vecchina.
Sembra incredibile che risalga addirittura al 1937 (o piuttosto che risulti ancora così attuale) ma il primo classico Disney è una fatica monumentale che standardizzò una formula (fiaba, musical, horror gotico) destinata a rimanere invariata per decenni. Non si contano gli omaggi (fin dagli ammirati contemporanei) ma è anche un film "maledetto" che con le sue controversie (il sottotesto erotico, o la presunta identificazione di Biancaneve con la cocaina e dei sette nani con i suoi effetti collaterali) ha ingenerato vari miti.
MEMORABILE: La canzone "Hey-Ho!"; Frasi e fattezze della perfida Grimilde (ispirata a Joan Crawford e a sua volta ispiratrice di tante "streghe" a venire).
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Si rischia di impallidire ogniqualvolta si legge 1937 sul certificato di nascita. Le ragioni sono ascrivibili all’avanguardia che ha rappresentato al tempo e alla capacità di mantenersi sempre fruibile, nonostante le decadi accumulate sul groppone. Ottimo il lavoro di scrittura, anche se il personaggio più debole è in realtà proprio Biancaneve, incapace di rubare la scena ai sette nani e alla strega malefica. Saggia la scelta di enfatizzare la componente gotica del racconto dei Grimm, utile anch’essa a elevarlo a classico dell’animazione.
Primo lungometraggio Disney, che segna lo stile delle altre favole che verranno trasposte in seguito sullo schermo dalla famosa casa di produzione. Ottimi i personaggi che circondano Biancaneve: i sette nani, con i loro buffi nomi legati alle loro caratteristiche e la perfida strega, che regala scene orrorifiche. Ambientazione riuscita tra il castello in stile romanico e la casa a graticcio nel bosco, che creano la giusta atmosfera nordeuropea, come vuole la fiaba originale trascritta dai fratelli Grimm.
Film archetipo della storia del cinema, editato nel 1937, ma ancora fresco, fantasioso e poetico e senza appesantimenti retorici ed effetti magniloquenti, predispone uno sguardo innocente e candido sul mondo mentre, più che l’eterea e impalpabile figura di Biancaneve, hanno catturato la mia attenzione i movimenti, i gesti, gli sguardi e le espressioni dei sette nani, tutti personaggi strampalati da commedia dell’arte ma ciascuno con un carattere ben definito e con una psicologia realistica ed empirica. Per bambini di tutte le età.
Perla Disney dal fascino rimasto intatto nel tempo (anche se lo scempio del ridoppiaggio e del cambiamento di molti dialoghi grida vendetta), autentica pietra miliare della storia del cinema, primo lungometraggio animato della storia. La storia è nota, la favola dei Grimm è stata dilatata creando una bella caratterizzazione per i nani e inserendo qualche elemento orrorifico (la trasformazione della strega ha grande effetto). A volte rallenta, ma può starci. Musiche immortali. Bellissimo.
La forma - ovvero lo specchio delle brame dell'artista - è il contenuto. Walt Disney è qui uno spirito guida illuminato e invasato, sorprendente e sinuoso, soave e audace, divertito e avventuriero, rigoroso e fantasioso, manipolatore e seduttore; architetto di emozioni e deliziatore d'occhi. L'animazione non è più solo fantasmagoria di disegni pazzerelli incensatori di leggerezza, spiritosaggini varie, non-sense, sberleffi, gag assurde, salti e capriole: corteggia l'ulteriore e lo conquista, restando squisitamente popolare - dunque ha la chiave della meraviglia.
La Genesi, ovvero là dove la magia di Disney, in grado di emozionare milioni di persone e decine di generazioni, è cominciata. Nonostante sia il primo lungometraggio Disney, il meccanismo è già rodato ed ha già la maturità dei classici venturi, con l'alternanza di scene cantate e narrative e la presenza di sequenze drammatiche, che qui sconfinano nel gotico puro (tutte le scene con la strega). Da vedere anche con il doppiaggio italiano del '38, datato in certe parti ma ugualmente apprezzabile.
MEMORABILE: I lapsus verbali di Dotto.
Immortale classico del cinema d'animazione, ancora oggi capace di incantare i piccoli e di affascinare i più grandi, specie di fronte all'impressionante pionierismo che Walt e la sua squadra hanno sfoderato nel corso della realizzazione, fra tecniche sperimentali di ripresa e una cura maniacale per i dettagli. La storia in sé, ma soprattutto la protagonista, fanno sorridere nella loro ingenuità, ma in fondo Biancaneve resta il personaggio meno memorabile: la caratterizzazione dei nanetti e il design terrificante della regina cattiva (pre- e post-trasformazione) reggono alla grande.
MEMORABILE: Lo specchio magico; La fuga di Biancaneve nel bosco; Il laboratorio della regina; La strega che scappa dai nani sotto il temporale; La veglia funebre.
Molto più di un semplice cartone per bambini. C'è qualche libera interpretazione (mutazione ed epilogo di Grimilde in primis) rispetto al racconto, ma sono tutte funzionali in quanto non inteneriscono la storia ma ne mantengono (o addirittura ne incrementano) l'alone da fiaba gotica. Qualche melensaggine c'è, ma non può sminuire il voto complessivo derivante dalla somma di perfetta animazione, colonna sonora eccellente (specie nei momenti più cupi), sapiente alternanza comicità/orrore e soprattutto una peculiare caratterizzazione dei nani (l'elemento meglio riuscito). Eccellente!
MEMORABILE: Biancaneve fugge nel bosco; Le canzoni dei nani; Grimilde si trasforma; La mano inerte di Biancaneve; I nani inseguono Grimilde; I due avvoltoi.
Per questa pellicola è difficile esprimere un giudizio che sia scevro dall'anno di uscita. Proprio in virtù di questo si soprassiede su una qualità che giocoforza non può essere valutata in assoluto ma va parametrata ai mezzi del tempo, e ci si concentra su un impianto scenico eccellente. Le riserve sono su un'ambientazione fin troppo dark e "orrorifica" in certi passaggi e una Grimilde che apre le porte al personaggio di Malefica che verrà. Ottime le caratterizzazioni dei personaggi. Ad oggi è per bimbi "scafati".
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- Inizialmente anche Cucciolo avrebbe dovuto parlare, ma fu reso muto quando non si riuscì a trovare una voce adatta.
La doppiatrice della matrigna, durante la trasformazione in strega, fu costretta a recitare le battute senza dentiera, per evidenziare il mutamento di voce.
Nel 2002/2003 la Disney mise in produzione un seguito, Snow White Returns. Il film fu fermato in pre-produzione su richiesta di una petizione (contenente migliaia di firme). Da allora, la Disney non ha più manifestato l'intenzione di voler realizzare un seguito.
In alcune scene, Cucciolo cammina in un modo simile a quello dell'attore comico Charlie Chaplin.
Nei primi anni nel cinema il film Biancaneve e i Sette Nani era vietato ai minori di 16 non accompagnati per via della strega Grimilde e del bacio finale. - Una scena mi ha colpito particolarmente, una sorta di divertissment dell'orrore.
La matrigna cattiva si trasmorma in strega, va negli antri sotterranei del castello, bui e raggelanti, per porre in essere il maleficio della mela.
A cose fatte scende altre scale (verso l'inferno sembra) e passa di fianco a una cella dove uno scheletro giace disteso, con le "braccia" protese all'esterno verso una brocca d'acqua.
La strega è carica come una molla, soddisfatta della sua bella mela avvelenata, e ne ha per tutti (come in preda a crescendo di delirio malefico) e dice "hai sete, e allora bevi!" infilando un calcio alla brocca e distruggendo lo scheletro.
Che spasso!
p.s.
Tanto per rincarare la dose quei mattacchioni della Disney fanno uscire dalla brocca un ragno e mettono un fiume sotterraneo tipo Stige dell'inferno: il quadro di insieme è completo.Ultima modifica: 11/01/10 16:39 da Magnetti - Me la ricordo bene quella scena,davvero ben fatta,uno dei miei primi incontri con l'horror hehehe.
- Disponibile in edizione Combo Pack (2 Blu-Ray Disc + DVD) per Walt Disney Studios Home Entertainment:
DATI TECNICI
* Formato video 1,33:1 1080p
1,33:1
* Formato audio 5.1 Dolby Digital: Hindi Spagnolo
5.1 DTS: Italiano Spagnolo Olandese
7.1 DTS HD: Inglese
* Sottotitoli Italiano Inglese Spagnolo Olandese Inglese NU
* Extra Commento audio di Walt Disney
Musica & Altro:
- Nuovo video musicale “Il mio amore un dì verrà” interpretato da Ariel
- “One day my prince will come” di Tiffany Thornton
Dietro le quinte Disney: Il ritorno di Biancaneve
Scene eliminate
Giochi & Attività:
- Specchio, specchio delle mie brame
- Cosa vedi?
- Il calderone dei diamanti
Gioco “La corsa spericolata di Cucciolo nella miniera”
Dietro le quinte Disney:
- Gli Hyperion Studios
- Quello che ha dato inizio a tutto
Ehi-ho! Karaoke - Canta con noi
La Disney attraverso i decenni - Due le sequenza che Disney decise di eliminare: una in cui i nani mangiano rumorosamente un piatto di minestra e un'altra in cui costruiscono un lettino per Biancaneve.
La prima completa anche di canzone (Music in your soup) è possibile vederla nella sua rough version senza colore:
è contenuta nella videocassetta (edizione restaurata v.o.) edita nel 1994. - Nel 1972 il doppiaggio italiano fu rifatto: furono perse per sempre le voci di Rosetta Calavetta (futura voce italiana di Marilyn Monroe), di Tina Lattanzi, Aldo Silvani, Mario Bisesti e persi anche tutti i toni e le parole veramente drammatici, le rime, le finezze e gli arcaismi lessicali.
E dire che lo stesso Disney aveva approvato una per una le voci di ciascun doppiatore.
Fonte: Ciak, Un secolo di grandi capolavori, supplemento riservato ai lettori di Ciak n.3 - Spostato su Davibook.
