Confortorio - Film (1992)

Due ladri condannati a morte nella Roma pontificia sono torturati la notte prima dell'esecuzione in quanto ebrei perché si convertano (questo era il "confortorio"). La storia vera, ricostruita con cura filologica, lascia stupefatto lo spettatore per il poco conosciuto comportamento ecclesiastico. Un film buio, claustrofobico, monomaniacale e ripetitivo: proprio l'ossessività favorisce la perfetta calata nell'orrore dell'aberrante tentativo di conversione. Notevoli la visionarietà pittorica barocca e il lavoro con attori non professionisti.

La già di per sé angosciante storia narrata assume toni ancor più tetri grazie al ricercato espressionismo del regista. Gli ambienti (tra Caravaggio e Honthorst) sono immersi in atmosfere oscure e grevi non solo per vezzo coreografico, bensì per restituire appieno e funzionalmente la realtà del periodo. A dispetto della quasi totale staticità (rari i movimenti della cinepresa), è un film vivo nella sua capacità di trasmettere l'oppressione, l'incessante assillo clericale e la freddezza storica della Storia.

Da una storia vera (ricostruita con grande rigore filologico), un film italiano duro, impegnativo e sconosciuto che si traduce in un impietoso atto d’accusa contro la Chiesa, il suo cieco dogmatismo e la sua spietata arroganza. Estremamente apprezzabile il tono sobrio e controllato della regia e della sceneggiatura: mai sovraccarico, mai una parola fuoriposto e soprattutto non c’è mai la tentazione, la voglia di cedere al qualunquismo. Non c’è da meravigliarsi che il pubblico abbia disertato le sale.

Vuole essere anticlericale e ci riesce alla grande: quasi un'ora e venti di sopraffazioni ecclesiastiche rigorosamente documentate, immerse in un'atmosfera di incredibile cupezza, il tutto scandito da ritmi lentissimi e caratterizzato da una buona cura filologica. Peccato che tale lentezza si trasformi spesso in pesantezza, con inquadrature statiche e immagini dal sapore eccessivamente teatrale. Attori dai volti interessanti, con un'espressività talvolta sopra le righe. Un unicum nel panorama italico anni 90, efficace ma tutt'altro che leggero.

Ispirato a un fatto realmente accaduto nella Roma papalina del Settecento: la tentata conversione al cattolicesimo di due ebrei la notte prima della condanna a morte. È un sublime incubo claustrofobico suggellato da una fotografia che, anagrafe permettendo, avrebbe potuto essere opera di Caravaggio o Rembrandt. Si fa perdonare anche la recitazione eccessivamente teatrale. Suggestiva per gli ammiratori, ridondante per i detrattori, l'ultima inquadratura con Castel Sant'Angelo dipinto sullo sfondo. Non per tutti. Prendere o lasciare.

Quanta bellezza (estetica) e quanto dolore, in questo film! Un Caravaggio in movimento che racconta l'ultima notte di due semplici ladri, giudei, condannati alla forca. L'ostinazione infinita del clero nel condurli alla conversione e mai un cedimento: "È lo stesso Dio", gli implorano e l'ebreo: "No, non può essere lo stesso, il mio Dio non si impone, è". Dialoghi magnifici, storicamente accurati e interpretazioni degne di nota, considerando i tanti non professionisti del cast. Un piccolo grande film, destinato fin da subito a essere per pochi.