I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 22/05/23 A Domenica, 28/05/23

Gabrius79: Un discreto numero di bravi caratteristi e una certa vitalità non bastano a risollevare le sorti di questo filmetto tipico degli anni '60. Vero è che vi sono qualche buona battuta di Aldo Fabrizi e la simpatia di Gino Bramieri e Tino Scotti. Onestamente Marino Girolami ha girato film migliori e in questo caso assistiamo a un passo falso. Allegra colonna sonora e cameo di un giovanissimo Peppino Di Capri.

Reeves: Strano western nel quale Primo Zeglio dimostra che forse non sa conferire un ritmo incalzante alle sue storie ma in compenso le sa scegliere bene. I personaggi hanno una loro complessità, il tema della giustizia e della vendetta è trattato in modo non banale e Claudio Undari domina la scena come cattivo intelligente. Notevole l'uso degli zoom, tipico del cinema del periodo.

Panza: Partendo da uno spunto notevole Veronesi sceneggia anche assieme a suo fratello questa singolare commedia davvero particolare e dagli esiti inaspettati, visti i titoli di testa che ben poco ispiravano. Per tutto il film il livello si mantiene vivace grazie a un clima adatto alla vicenda fortemente misogina e metaforica. Per la scelta del protagonista (Teo Mammuccari fuori dalle vesti di conduttore di poche speranze), capace almeno di una recitazione spontanea, si sentiva l'esigenza di un attore molto più esperto. Cameo di Gérard Depardieu.

Deepred89: Ultimo anello di congiunzione tra la commedia all'italiana e il dramma, versione catacombale de La voglia matta, notevole quando, nel primo tempo, la tentazione emerge tra le righe, ammantata dall'atmosfera gelida di un ospizio immerso in un profondo nord innevato, con personaggi ben tratteggiati a fare da contorno. Poi il film cambia direzione e divaga, si fa gratuito e ridondante nelle umiliazioni del suo personaggio e anche la credibilità viene meno, per poi riprendersi con un finale circolare piuttosto riuscito. Eccellente Tognazzi, con quegli occhi persi, di infinita malinconia.

Nicola81: Uno di quei film fatti in serie, dai quali si sa già cosa aspettarsi, ma che forse si guardano proprio per quel motivo. La rapina dura poco e non è nemmeno poi così grande, ma non mi è dispiaciuto il ritratto di questi criminali con una loro etica, arricchito dalla carismatiche interpretazioni di Constantin (una delle facce da duro per eccellenza del cinema francese) e Celi. Trama lineare, con un finale non disprezzabile ma a cui si arriva grazie a un paio di forzature. Cipriani ricicla il suo tradizionale repertorio.

Mickes2: Convincente esordio di Pif che trasporta in vesti cinematografiche il suo stile semi-documentaristico con camera a mano e vocina fuori campo per narrare, attraverso il vissuto di Arturo (e pare anche un racconto semi-autobiografico), gli anni in cui Cosa nostra diffondeva terrore e annichiliva, radeva letteralmente al suolo ogni piccolo pensiero di rivolta. Una commedia leggera, un po’ buffa, per ricordare fra un sorriso e una lacrima tutti gli eroi che nel corso degli anni hanno combattuto (e combattono) contro un mostro potentissimo.

Gabrius79: Ultimo episodio della saga di Piedone e sicuramente il più stanco e fiacco. La pellicola è tenuta in piedi dalla simpatia di Spencer, della sua spalla Cannavale che ci regala qualche sprazzo divertente ma anche dal bambino che adesso ha l’accento napoletanizzato. Stavolta la sceneggiatura ha ben poco da dire e spesso e volentieri la storia raccontata risulta essere confusionaria.

Coyote: Un film che delude le aspettative, soprattutto viste le premesse: una trama articolata, una protagonista sexy, l'ambientazione parigina, il modello hitchcockiano... come non pensare a un nuovo Frantic? Invece la sensazione che accompagna la visione è di qualcosa che non funziona, di un insieme non ben amalgamato (vuoi per la recitazione troppo sopra le righe della protagonista, vuoi per la fotografia e la colonna sonora troppo cariche). Il fatto che non ci sia un personaggio simpatico non aiuta.

Saintgifts: Come spesso succede nei caper movie, la parte preparatoria al colpo è più interessante del colpo stesso. Ma questo va anche bene: vedere come ovviare a difficoltà apparentemente insormontabili con trucchetti vari e idee geniali tiene desta l'attenzione. Se poi ci sono interpretazioni di buon livello e dialoghi divertenti che spesso alludono al sesso (specie quando in scena c'è il seducente Sean Connery), allora la visione diventa anche divertente. Sceneggiatura tradizionale ma insieme innovativa, ottimo il cast e l'ambientazione XIX secolo.

Enzus79: Tratto dal romanzo di Ira Levin: un psicopatico, dopo aver ucciso una donna, si sposa con la gemella di lei. Thriller tutto sommato discreto. Evidentemente di chiara impronta hitchcockiana, ha una buona dose di suspense, soprattutto nel finale. Matt Dillon poco convincente. Sean Young non è da biasimare. Regia poco efficace di Dearden (qui anche sceneggiatore). Discrete le musiche.

Deepred89: Se non il peggiore tra i vari Pierini apocrifi (non dimentichiamoci l'altrettanto orribile Che casino... con Pierino!), sicuramente il più volgare, con i suoi tentativi di far ridere con squallide barzellette che non escludono stupri, accenni zoofili e geyser di urina. Qualche frammento di una stupidità così volutamente estrema da sfociare dalle parti della genialità e qualche caratteristica simpatica (non il protagonista) addolciscono la pillola, ma il film si riduce a una serie di brevissimi e squallidissimi sketch, senza alcun accenno di trama né di regia.

Luras: Nei meandri della mente si annidano vecchi segreti, mostrati sotto la rassicurante forma della solita tranquilla famiglia borghese il cui passato finirà come sempre per creare problemi all'eroina di turno. Non manca ovviamente il classico marito scettico che, dapprima convinto che la moglie sia pazza, dovrà poi scusarsi con lei una volta preso atto che aveva ragione. Discreto nel complesso, anche se film di questo tipo ormai sono fatti con lo stampino. Doppiaggio italiano meno peggio del solito.

Wangyu: Ho trovato questo film altamente violento, spettacolare e anche molto tenero, all'inizio. La parte più interessante riguarda Jonathan da bambino: l'attore che lo impersona (il piccolo Igor Gajnov) quando sorride è di una tenerezza unica, peccato che sia stato il suo unico film. La parte del leone la fanno gli stuntman, con cadute realistiche e spettacolari. E' un film con l'avventura nel sangue; ho apprezzato anche Franco Nero nella sua parte. Il regista Enzo G. Castellari ha una buona mano!

Galbo: Prodotto di medio livello che (come spesso accade ai film con MJ Fox) parte dalla garbata (e non eccessivamente graffiante) presa in giro del rampantismo della società americana. Da questo punto di vista la storia (ascesa verso il successo di un giovane yuppie) ha ben poca importanza ed assomiglia a molte altre già viste. Rimangono alcuni momenti divertenti e una buona prova di cast e regia che rendono il prodotto piuttosto gradevole.

Puppigallo: Calà ci sguazza, nel ruolo di neolaureato con aspettative che non ha alcuna idea di come sia realmente il mondo del lavoro; e questo rende piacevole la pellicola, soprattutto nella prima metà. Anche quando fa le consegne non è niente male (il serpente; il bambino; il consiglio al broker); e ha un modo tutto suo di parcheggiare la Vespa. Nella seconda parte però il film inizia a perdere colpi e il tutto si banalizza un po' troppo. Ma nel complesso non è male, grazie soprattutto alla simpatia di Calà e, qua e là, di Benvenuti.

Lucius: Imperdibile per gli appassionati di western. Grandi interpretazioni, paesaggi rurali, buona la ricostruzione, solida la narrazione. Un gruppo di eroi riesce a difendere la propria fortificazione dall'attacco dell'esercito messicano. Tra scazzottate e machismo c'è posto anche per una certo cameratismo connotato da una forte umanità. Unica pecca: è decisamente troppo lungo.

Redeyes: Doverosamente incentrato sulla presentazione dei due protagonisti. L'impostazione "on the road" riesce a conferire più dinamicità agli eventi soprattutto grazie all'imbranato e poco empatico Danno Wolfe che non potrebbe avere nome migliore, per noi italiani. La morale è chiaramente dietro l'angolo e si viene catapultati in un circo di avventure. Finale tenero con Kayla ricongiunta al Mago e Ted sugli allori.

Myvincent: Una favola buonista interazziale ma anche intereligiosa, fra la Regina Vittoria e un giovane indiano musulmano capitato a corte solo per caso, complice il bell'aspetto di quest'ultimo. Di qua i buoni, di là i cattivi, come su una lavagna di una scuola elementare d'altri tempi. Troppi schematismi, dunque, bilanciati, fortunatamente, dagli sguardi eloquenti di una grande, vecchissima Judi Dench. Ci si interroga sulla utilità finale di tutta l'operazione...

Ultimo: Non proprio brutto, ma non tra le migliori commedie italiane anni 80. Il pregio di vedere insieme i grandi comici del periodo solleva il film e in qualche scena ci si diverte (la prova di seduzione De Sica-Roncato; al laghetto per la simulazione di salvataggio; nella casa allagata), ma nel complesso siamo di fronte a una commedia mediocre, senza una vera e propria trama e ancorata sopratutto alle iniziative individuali.

Rambo90: Riuscita commedia di Dino Risi interpretata da un grandissimo Renato Pozzetto, particolarmente a suo agio nel personaggio dell'ingenuo sognatore (che riprenderà in parte nel Ragazzo di campagna). Ci sono molti momenti divertenti, ma il fondo della storia è soprattutto amaro e ironico su quello che dovrebbe essere il dorato mondo del cinema. Buono il cast di contorno, dal bravo Maccione ad un Boldi per una volta non sopra le righe.

Maxx g: Non ci siamo. Se il primo era divertente (con vena di romanticismo, specie per la vicenda di Balestri- Tognazzi), il secondo è stanco e fiacco. Senza Gigi e Andrea e con l'acquisto di Teocoli (Pullini), il film perde decisamente verve (c'è pure Luc Merenda nei panni dell'istruttore) e diverte pochissimo. De Sica mostra la corda, come pure Banfi. Deludente, anche se uno sguardo lo merita.

Galbo: Originale (e poco capita da pubblico e critica) escursione di Aldo, Giovanni e Giacomo nel cinema di ispirazione americana (genere gangster) ovviamente in salsa brillante. Il film è molto curato, dalle scenografie ai costumi e si avvale di una recitazione meno macchiettistica e più curata rispetto ai film precedenti da parte del trio. Il film può contare inoltre come valore aggiunto anche su buoni caratteristi come Maccione. Il vero limite è forse la sceneggiatura, non sviluppata come avrebbe dovuto.

Piero68: Ennesima tragedia realmente accaduta e raccontata dal cinema a modo suo. Il buon cast di partenza viaggia sotto al minimo sindacale e il montaggio approssimativo rende il tutto abbastanza caotico e difficile da seguire. Insomma, una pellicola deludente, soprattutto se confrontata con altre simili (Alive per esempio) che partivano con budget inferiore e un cast semi sconosciuto. In realtà, oltre ai difetti tecnici, la vera grande pecca del film è quella di essere troppo impersonale e di non riuscire ad arrivare (quasi) mai al cuore dello spettatore.

Nando: Sequel delle imprese dell'astuto poliziotto Foley, che indagherà per scoprire il tentato omicidio di un suo collega. Buone le scene d'azione, anche se emerge una certa forma di volgarità gratuita. Murphy regge da solo la pellicola coadiuvato dai soliti comprimari. La Nielsen è monolitica e inespressiva.

Saintgifts: La scelta degli attori è piuttosto azzeccata, con qualche riserva sulla Tripplehorn. All'inizio Grant mi ha lasciato in sospeso, prevedevo il peggio, poi dalla scena al ristorante (minchia moscia) in poi, invece, mi ha rassicurato, reggendo bene il gioco dell'incastrato in un meccanismo e in un ambiente totalmente diverso da quelloa cui era abituato. Commedia divertente e briosa che colpisce inesorabilmente la mafia nei suoi stereotipi e l'FBI nei suoi complicati meccanismi.

Galbo: La storia d’amore (ambientata nella Carolina del nord nel 1929) tra un commerciante di legname e una giovane donna dal passato tragico. La danese Susanne Bier dirige un film dall’atmosfera cupa e opprimente, come i boschi nei quali è in parte ambientato. L’ambientazione suggestiva e ben resa non riesce tuttavia a mascherare una narrazione fredda e poco coinvolgente, a cui contribuiscono due protagonisti che pur bravi, non sembrano molto aderenti ai propri ruoli, a differenza dei comprimari come il sinistro Rhys Ifans. Nel complesso mediocre.

Lythops: Nonostante l'attingere con mano leggera ma non troppo al Leone di Per qualche dollaro in più, è un film godibile per la regia personale, la gestione dei personaggi e il montaggio. Poggiato su un sempre grande Van Cleef (doppiato da Emilio Cigoli come nel film citato) e da Luigi Pistilli, soffre per la recitazione di Law, che fisicamente può richiamare Eastwood senza averne però il carisma. Nonostante qualche difetto di impostazione e qualche punto irrisolto, non annoia e scorre senza intoppi. Buone e funzionali le musiche di Morricone.

Didda23: Senza attenuanti, l'ultima opera di Zemeckis è sorprendente in negativo: dopo gli straordinari primi 40 minuti, infatti, la trama si appesantisce divenendo il solito drammone con redenzione che non brilla certo per originalità. Ritmi dilatati all'accesso, banalità filosofiche sulle concatenazione causa-effetto e troppa retorica tipicamente americana fanno di Flight una delusione inaspettata. Complimenti vivissimi a chi ha fatto il trailer: ho abboccato come un pesciolino indifeso.

Taxius: Simpatica l'idea, un po meno il risultato; questo perché si cerca di mettere troppa carne al fuoco e in circa due ore di film era praticamente impossibile presentare tutti i vari personaggi e le varie storie (una su tutte la sottotrama che vede come protagonista il Joker, inutile e aggiunta solo per avere una scusa per poter inserire il cattivo più famoso dei fumetti). Spero che l'extended cut possa aumentare il minutaggio del Joker. Comunque il film è divertente, leggero e colorato e nonostante tutto lo consiglio.

Piero68: Action-comedy che si rifà chiaramente a True lies. Ma se da una parte batte senza appello il suo cugino soprattutto nelle parti pure-action, dal lato della storia e, soprattutto, delle gag comiche, perde inesorabilmente nonostante i quasi 20 anni dall'uscita del film di Cameron. Cruise si limita a svolgere il suo compitino senza strafare mentre la Diaz dimostra ancora una volta che forse la sua bellezza e la sua bravura sono più frutto di una decisione presa a tavolino. Ci si diverte pure ma è chiaro che da uno come Mangold ci si aspetta di più.

Galbo: Un ex soldato americano torna nella sua cittadina e tenta di ristabilire l'ordine. Trama minimale per questo remake di un film del 1973 (Un duro per la legge); la nuova versione è interamente centrata sulla figura del protagonista, il simpatico The Rock (al secolo Dwayne Johnson) contrapposto al cattivo di turno (Neal McDonough). L'eterna lotta tra buono e cattivo per un film che non apporta nulla di nuovo al genere ma che risulta discretamente realizzato e con qualche scena d'azione passabile.

Rambo90: L'attrattiva principale è la storia: un episodio bellico raramente affrontato al cinema ma di grande interesse. Peccato che la regia di Clooney non sia coinvolgente, dando la spiacevole sensazione che il film non decolli mai. Alcuni momenti comunque funzionano, più per la bravura del ricco cast che per sapienza in fase di sceneggiatura. La colonna sonora ricorda i bellici degli anni 50/60 ed è simpatica, il finale un po' troppo americano.

Paulaster: Insegnante perderà la memoria per cinque anni dopo una botta in testa: riacquistatala, non ricorderà cosa abbia fatto in quei cinque anni, ma l’amore trionferà. Tutto incentrato sulla gestualità di Albanese, il film si divide in vari siparietti dove riesce a esprimere con garbo la sua comicità. La sceneggiatura è però troppo semplice e alla lunga perde forza e incappa in ripetitività. Le musiche di Piovani sono il vero valore aggiunto e danno il senso favolistico e disincantato all'intera storia.

Maxx g: Bell thriller di Andrew Davis con un Steven Seagal davvero in grande forma. La trama è banale, ma questo non crea grossi problemi alla pellicola, che si segue dal primo all'ultimo fotogramma. E' il solito (a parte l'ambientazione, non propriamente consueta) film d'azione, ma sia gli amanti del genere che chi non lo è potranno sicuramente apprezzarlo, vista la buona dose di suspense. Nel cast giganteggia come cattivo di turno Tommy Lee Jones, ma anche Busey (forse un po' sacrificato con l'andare del film) se la cava. Valida anche Erika Eleniak.

Maxx g: Secondo episodio (merita di essere visto anche in originale) della squinternata squadra di poliziotti che deve sorvegliare la città, preda di numerosi sbandati. Un'ora e mezza che scivola senza intoppi, garantendo una certa dose di divertimento. Manca Bailey (Harris), ma non se ne sente la mancanza, vista la presenza di Art Metrano (Mauser), preda ovviamente degli scherzi di Mahoney e soci. Da vedere anche se non si è propriamente amanti del genere.

Rambo90: Western insolito e violento, dove il bandito è cattivo ma meno di quello che dovrebbe essere il buono (rappresentato in un personaggio feroce). Il ritmo però è lento e non sempre la storia è interessante; si rischia la noia. Le cose migliori sono le buone interpretazioni di Hackman e Reed e il finale inaspettatamente triste nel deserto.

Cloack 77: Se almeno nel primo film, un minimo di fascino, si riservava ad Ade, in questo si pensa bene di azzerare anche quel poco, metterla sul ritmo fracassone e arrivare alla fine. Nonostante Ralph Fiennes abbia un volto “divino”, Ade è un cattivo da telenovelas, una specie di bamboccione tutto cuore che invece di caricarsi il film sulle spalle lo affossa miseramente con un finale lancinante, fra botti, luci, grida, scoppi e lapilli. La solita cafonata fracassona.

Giapo: Coinvolgente e spiazzante, anche se eccessivamente lungo. Dopo una prima parte ad alto ritmo, la tensione scema durante le interminabili indagini della seconda parte. Trovo che avrebbero potuto eliminare qualche scena superflua o almeno strutturare il film in maniera non lineare ridestando la tensione con un paio di sequenze adrenaliniche della prima parte inserite come flashback nella seconda. Memorabili e scioccanti molte sequenze, elegantissima e suggestiva la regia.

Daniela: Invitato in un paese arabo per un confronto sui temi della fede, un giornalista USA, dopo aver sostenuto che mussulmani e cristiani hanno molto in comune e che il vero pericolo per il mondo è il laicismo, si mette a insistere sulla natura divina di Cristo, mettendosi così nei guai con gli integralisti... Le premesse sembrano fatte apposta per azzerare ogni empatia verso il protagonista, tanto più che Caviezel, a parte la faccia ascetica,  convince poco nel ruolo del martire. Per fortuna le scene d'azione sono discrete e questo salva almeno in parte un film per il resto grossolano.

Fauno: Non è chiaro se il regista si volesse accanire contro il ventennio fascista, specie nella scena del suggeritore nella solenne orazione, o si volesse limitare a colpire gli eterni difetti dell'alta borghesia con la demonizzazione di una zitella al solo scopo di sfilarle i suoi averi o, infine, biasimare la follia della guerra contrapponendo la zitella medesima che svergina e si fa sverginare dai nipoti, onde dissuaderli ad andare in Abissinia. Al di là di questo dubbio lo squallore è integrale; si salvano solo i botta-risposta all'interno di un bordello...

Capannelle: Già da queste opere si capisce come il regista olandese non sia roba per palati fini. Meno dozzinale di quanto sembri cerca di galvanizzare gli astanti con particolari crudi ai limiti del grottesco, elevando il trivio e la sopraffazione a regole di vita. Spesso è un comodo espediente, però Verhoeven ci sa fare, le scene scorrono via bene e i personaggi, per quanto un po' banalotti, sono ben gestiti e non mancano di ironia. E gli attori paiono divertirsi con lui.

Paulaster: Giovanotto di provincia ambisce a sposare la figlia di un industriale. Thriller che accosta l’arrivismo ad ogni costo e il superuomo di Nietzsche basandosi sullo stile hitchockiano. Diverse similitudini sfruttano il ruolo del doppio (la protagonista uccisa subito e la citazione in tv), finale decisamente spuntato. I colpi a sorpresa sono telefonati e anche gli omicidi non sembrano nelle corde di un Dillon tutt’altro che possente per essere uno strangolatore. La Young ha poco piglio ma è credibile. I ruoli di contorno sono di buon livello.

Gabrius79: Un discreto numero di bravi caratteristi e una certa vitalità non bastano a risollevare le sorti di questo filmetto tipico degli anni '60. Vero è che vi sono qualche buona battuta di Aldo Fabrizi e la simpatia di Gino Bramieri e Tino Scotti. Onestamente Marino Girolami ha girato film migliori e in questo caso assistiamo a un passo falso. Allegra colonna sonora e cameo di un giovanissimo Peppino Di Capri.

Furetto60: Western con alcuni momenti buoni ad altri meno: inquadrature studiate si alternano ad alcune pigre staticità, una trama egregia a lungaggini che, se evitate, avrebbero senz'altro elevato il giudizio. Comunque nel complesso, considerata anche la discreta quantità di mezzi e di personaggi, si eleva rispetto alla media dei western di serie B che all'epoca scorrazzavano sul grande schermo.

Panza: Partendo da uno spunto notevole Veronesi sceneggia anche assieme a suo fratello questa singolare commedia davvero particolare e dagli esiti inaspettati, visti i titoli di testa che ben poco ispiravano. Per tutto il film il livello si mantiene vivace grazie a un clima adatto alla vicenda fortemente misogina e metaforica. Per la scelta del protagonista (Teo Mammuccari fuori dalle vesti di conduttore di poche speranze), capace almeno di una recitazione spontanea, si sentiva l'esigenza di un attore molto più esperto. Cameo di Gérard Depardieu.

Luchi78: Gradevole la prima parte, J. Fox imprime il giusto ritmo al personaggio e scappa anche qualche risata di gusto. Nella parte finale non convince il siparietto degli scambi di letto tra le coppie, come la storia d'amore tra i due protagonisti che, detto in franchezza, non c'azzeccano proprio un bel niente. Dimenticabile.

Homesick: Amori contrastati e tragici nella Cartagine della Terza guerra punica, che sta per essere distrutta dall’esercito di Scipione Emiliano. Spettacolare sotto il profilo scenografico, vanta lunghe e numerose scene di arrembaggio e battaglia immortalate da uno sfavillante Technicolor, e l’adozione del punto di vista dei cartaginesi, gli eterni sconfitti. Rimarchevole la presenza sexy della Heywood nuda – coperta a malapena da un velo svolazzante – durante la scena del rito sacrificale.

Motorship: L'ho rivisto dopo 6 anni e devo dire che non mi è dispiaciuto affatto, anche se quando lo vidi a quel tempo non mi piaque granchè. Una bella commedia, tra l'erotico e il drammatico, senza buchi nella sceneggiatura né nella regia (anche se Sindoni di tanto in tanto, si ispira nei titoli alla Wertmuller). Ottimi attori a cominciare dal trio Satta Flores, Trieste e Orsini passando per Salce e le bellissime Cinzia Monreale e Marcha Meril. Sconcertante nudo di una giovanissima Laurito.

Daniela: Unico sopravvissuto della sua famiglia sterminata dai Callum, Jeb Rand, bambino al momento della strage, è stato allevato proprio dai responsabili della morte dei suoi genitori. Il passato rimosso riaffiora quando Jeb si innamora di Thorley Callum. Western anomalo per la presenza massiccia di elementi psicoanalitici ed onirici che si vanno ad innestare su una storia che ha poco a spartire con le convenzioni del genere, in cui il fato svolge un ruolo determinante e l'azione è secondaria rispetto al disegno dei personaggi. Il risultato, pur imperfetto, è unico ed affascinante.

Maik271: Un peplum ben fatto anche se, come spesso accade in questo genere, piuttosto ingenuo. Da segnalare gli ottimi effetti speciali curati da Rambaldi e la consulenza tecnica di nonno Bava (Eugenio). Nel cast l'attore americano Harrison molto sfruttato nei Sessanta, il perfido Dominici già visto in La maschera del demonio e un buon numero di attori spagnoli diretta conseguenza della coproduzione con il paese iberico. Il lieto fine è abbastanza telefonato e conclude un film tutto sommato riuscito.

Rambo90: Risi non ci ha saputo proprio fare con questo film: la storia di Marcella è raccontata male, con tocchi grotteschi non sempre inseriti a proposito e molte parti noiose, anche per colpa della Belli, assolutamente inadatta a coprire un ruolo da protagonista. Però la visione risulta piacevole grazie alle partecipazioni dei grandi: Gassman eccezionale attore cocainomane; Tognazzi gobbo avido e abietto, che arriva a vendersi tre ebrei ai tedeschi; Pozzetto gerarca volgarissimo e cinico. Con loro si ride e si riflette anche, tutto il resto è cornice.

Myvincent: La Wertmüller non sfigura in questa sua versione della celebre commedia di Edoardo, forte di un cast azzeccato ma anche originale, viste le presenze di De Crescenzo  e Cannavale. Il rituale del sugo evidentemente è nelle sue corde e non potevamo che aspettarci un'opera che risuona delle tipiche atmosfere napoletane di tutti i tempi. La storia in fondo è piccola e si consuma in un delirio di gelosia, fra una coppia borghese che ha bisogno evidentemente di nuovi stimoli. Mancano gli approfondimenti sociali e politici, ma forse questo è chiedere troppo.

Anthonyvm: Notevole dramma survivalista che, grazie a un ottimo cast e a una seconda parte efficacemente cruda, si fa ricordare nonostante certe convenzionalità narrative e dialoghi non sempre incisivi. I personaggi sono sufficientemente tratteggiati (il pubblico simpatizza a prescindere dall'affinità che si ha con certi sport estremi) e gli effetti visivi talvolta sbalordiscono. Nonostante il setup si prenda tempi parecchio lunghi, piccole parentesi adrenaliniche (Brolin che rischia di cadere nel crepaccio) spezzano strategicamente la lentezza, prima dell'intensa tranche conclusiva. Non male.

Domino86: Abbiamo a che fare con uno spunto classico da commedia nel quale, stando al passo coi tempi, cambia un po’ il personaggio "da nascondere" alla famiglia. Nel complesso si segue con piacere e ci si interessa alla vicende dei vari caratteri presentati. Nulla di eccezionale accade ma non è quello che ci si deve aspettare quando si assiste a film così. Senza infamia e senza lode, fa il suo.

Ducaspezzi: Con l' intento, forse, di inseguire didascaliche sofisticatezze, si è armeggiato con le iperboli per portare un soggetto (che altrimenti elaborato avrebbe anche potuto essere gradevolmente brillante o farsesco) nelle secche di un'impronta grottesca che rimane alquanto indefinita e debole. Erano gli anni di tangentopoli e il tema della sistemica corruzione qui trattato - per quanto si sia innanzi ad una commedia un po' svaporata - alla fine pare risolversi in una specie di bonomìa assolutoria che non suona come satira né urticante, né sfumata.

Paulaster: Romanzo di formazione di un giovane irlandese con famiglia disastrata di contorno. Sebbene la sceneggiatura sia ad alto tasso di tragicità, viene posta come una novella operettistica mirante a descrivere più che ad analizzare. Adattamento scenografico di livello e ottima fotografia per una continua pioggia di disgrazie. La Watson e Carlyle incidono poco, molto meglio il protagonista nelle due fasi più infantili. Alla fine risulta un lungo intrattenimento storico di proletariato filante nei modi, ma non vale come opera di riferimento.

Ronax: Girato da Bosch più o meno contemporameamente a Lo credevano uno stinco di santo, abbandona sparatorie e cadaveri per puntare tutto su toni ironici che hanno però purtroppo il difetto di non far ridere nessuno neanche per sbaglio. Steffen, che si sobbarca anche qui il ruolo principale, fa quello che può, come Sancho che gli fa da spalla, ma l'insignificanza della sceneggiatura, ben evidenziata dal finale stile "a torte in faccia", fa miseramente naufragare il tutto. Si rivede con piacere la biondissima Gillian Hills, già protagonista delle Calde labba del carnefice sempre di Bosch.

Cangaceiro: La banda degli impiccati: una trovata ad un passo dal geniale che si rivela efficace nel dare vigore a questo Django apocrifo che si riallaccia vistosamente al film di Corbucci all'insegna della vendetta e per l'armamentario del protagonista (impermeabile, mitragliatrice ecc.); un Hill che ai tempi era poco più che un sosia di Franco Nero. Baldi mescolando violenza spinta e voltafaccia improvvisi orchestra egregiamente il film che non perde un colpo fino ai titoli di coda. Buona performance per gli interpreti, soprattutto lo spietato indio Torres.

Fulleffect: Un uomo viene assunto in un'azienda in rovina e, con quello che all'apparenza è il progetto più ridicolo possibile, cerca di risollevarne le sorti; quello che non sa è che il consiglio d'amministrazione vuole far fallire la società per comprare le azioni a basso prezzo. Partendo da premesse assurde, i Coen portano avanti una commedia grottesca che stupisce per messa in scena e che risulta leggera solo in apparenza. Purtroppo non tutte le gag vanno a segno e qualche volta si scivola nella farsa, finendo per rovinare parzialmente in bel lavoro fatto nella costruzione dei personaggi.

Zutnas: Un uomo perde la memoria e lascia suo malgrado la moglie incinta. Torna dopo 5 anni quando lei si è già rifatta una vita con un altro uomo: riuscirà a riconquistarla? Sì, la trama non è poi così originale, ma l'originalità sta tutta nel personaggio interpretato da Albanese: buffo e goffo, poetico e tenerissimo, conquista con le sue pur poche battute. Film divertente e ricco di scene memorabili, da vedere assolutamente se piace il comico lecchese. Ma anche se non piace.

Rambo90: Film dalla doppia anima: tanto convincente nelle scene di guerriglia e nella parte bellica (in questo senso Sturges è un maestro) quanto noioso e banale nei momenti romantici e melodrammatici. Sinatra, McQueen, Bronson, Jones e tutti gli altri formano un gruppo affiatato ed è un piacere vederli in azione, ma quando la trama si perde nella ammorbante storia con la Lollobrigida (pessima) viene voglia di mandare avanti veloce. Vedibile, con alcune scene action pregevoli, ma non essenziale.

R.f.e.: Ispirato (ma vi sono alcune differenze) all'omonimo romanzo di Kenneth Roberts (edizione italiana BUR in due volumi, basato sulla vecchia traduzione di Elio Vittorini: attualmente si trova sovente, scontato, in molti "remainders") è uno straordinario film d'avventura, interpretato da un grandioso Spencer Tracy. Cult-movie assoluto (e mio cult personale, fin da ragazzino), è un film che fa venir la voglia di uscire e fare qualcosa di eroico, di coraggioso, di mitico. Non date retta a chi lo considera reazionario, non capisce un ca...

Nando: Il Principe della risata, coadiuvato dall'inseparabile Peppino, sbeffeggia la pellicola di Fellini dell'anno precedente con una serie di situazioni brillanti nonostante uno sviluppo narrativo lievemente sfilacciato. I due protagonisti reggono la narrazione con mestiere circondandosi di piacevoli interpreti femminili. Spassosissima la scena nel night.

R.f.e.: Uno dei peplum di Emimmo Salvi, un "organizzatore generale" passato alla regia. Questo è basato molto liberamente sulla nota storia mitologica del matrimonio fra Vulcano e Venere e sui tradimenti di quest'ultima. Salvi spesso riusciva, scopiazzando da fonti estrememente etoregenee, a inserire in questi suoi peplum "minori" un particolare, un qualcosina di speciale che in genere riusciva a divertire o restare comunque impresso. Stavolta scomoda persino Alex Raymond e i suoi "uomini lucertola" (vedere per credere!).

Nick franc: Alla quarta prova il trio realizza il suo film più curato: citazioni hitchcockiane, ambientazione americana, fotografia ricercata (ottimo il lavoro di Catinari con reminescenze "coppoliane" e "scorsesiane". La calligrafia non corrisponde del tutto al divertimento atteso: affiorano i primi segni di stanchezza, a tratti il motore gira a vuoto (le parti con il fratello "raffinato") e la trama è troppo contorta. Restano comunque dei momenti realmente esilaranti, l'ottimo recupero del veterano Aldo Maccione (il migliore), il coraggio e la voglia di andare oltre il solito cinema-cabaret.

Cotola: Basato su un fatto ormai poco conosciuto, il film intreccia storia e finzione ma lo fa in modo sobrio e senza troppe facilonerie e semplificazioni. Piace anche la delicatezza nel descrivere i due protagonisti che, pur non completamente aderenti alla realtà, conquistano la simpatia dello spettatore con la loro umanità. C'è anche molta sensibilità, a tratti tipicamente femminile, nel descrivere i personaggi che però non sono sempre e tutti centrati. Un film onesto, con una discreta sceneggiatura e con una regia corretta, ma senza guizzi.

Giacomovie: Buon ritorno al western di Costner, che stavolta invece di ballare coi lupi lo fa con tutti gli ingredienti tipici del western classico, riproponendoli in modo pacato ma ugualmente interessante. Il film si compiace della sua classicità con un'impostazione di ampio respiro che ne rimarca la componente riflessiva, anche se ciò alla lunga lo rende meno avvincente.

Dusso: Sicuramente molto meglio di Olè (ma ci voleva poco), con un Boldi più in forma e molto meno stanco. L'inizio di Boldi pero è terribile, con alcune gag (una dopo l'altra) davvero terribili in quanto a realismo. Il film comunque si fa più o meno ben seguire fino alla terribile e orribile gag del cane morto: da lì in poi abbiamo pure un'ultima parte di film terribile. Peccato, perché gli interpreti se la cavano tutti bene (I Fichi d'India avrebbero meritato più spazio). Non male le scene giovanilistiche: consiglio al regista di fare un film di quel tipo.

Hackett: Giallo nordico d'effetto per l'ambientazione glaciale e le tematiche delittuose, reso però farraginoso da una sceneggiatura che vorrebbe sorprendere e invece confonde. Non particolarmente riuscite le scene di tensione e non sfruttato al massimo il pur bravo Fassbender, che a tratti sembra poco convinto del suo ruolo. Alcuni momenti rimangono in ogni modo pregevoli, ma nel complesso il progetto non sembra aver capitalizzato al massimo le proprie potenzialità.

Galbo: Action comedy di discreta fattura diretta dal regista John Badham piuttosto capace in questo genere cinematografico (Occhio al testimone). In questo caso il clima è quello del road movie in cui l'azione (peraltro ben girata) la fa da padrone insieme ai duetti tra i protagonisti, gli ispirati Mel Gibson e Goldie Hawn. Buon ritmo per una pellicola di sana evasione.

Giùan: L'incipit realistico, col susseguirsi delle stagioni che si stampano sulla quotidianità "ordinaria" di Neeson e della sua famiglia, col licenziamento in tronco ai limiti dell'efferato, ha un effetto ellitticamente penetrante, stabilendo un contatto col personaggio che non perderemo più. Anche quando l'apparizione fantasmatica della Farmiga versione deus ex machina ci farà cascare le braccia e bloccare le sinapsi inoltrandoci nella vertigine action di cui è facile indovinare le mosse. Serra infatti si fa perdonare con padronanza del ritmo e accurata direzione del ricco cast.

Daniela: La principale novità è che, una volta tanto, la responsabilità di aver generato il mostro atomico non ricade sugli yankees ma sui francesi. Per fare ammenda, Reno si sacrifica in un ruolo a rischio di ridicolo, riuscendo tuttavia a sembrare più professionale dei militari locali, inettamente impegnati contro un Godzilla di dimensioni variabili che distrugge grattacieli, pesta umani, addenta veicoli, depone uova. L'impegno profuso negli effetti speciali è inversamente proporzionale a quello messo in campo per sceneggiatura e dialoghi. Bambinesco.

Puppigallo: Se il primo poteva avere un perché, ripercorrendo la nascita e la mutazione delle tartarughe con relativo addestramento, questa seconda puntata è difficilmente sopportabile. Ormai la baracconata è totale; e i due mutanti dementi (rinoceronte e maiale) ne sono l'esempio principe. In più, il supercattivo passa più tempo a fare la faccia da duro che ad agire. E se si escludono un paio di scene, almeno acrobaticamente ben girate, come il salto dall'aereo e ciò che ne consegue, il resto è abbastanza avvilente, soprattutto dal punto di vista verbale. Davvero poca cosa, nonostante gli effetti.

Jandileida: Seppur chiaramente programmatico nelle intenzioni e qua e là didascalico nel suo svolgimento (come d'abitudine per la regista), il film della Bigelow si fa forte di una parte centrale che difficilmente lascerà indifferenti, con una tensione molto ben costruita e che sfrutta l'inevitabile ributto che la vicenda provoca nello spettatore. Per arrivarci bisogna però scarpinare per una prima ora abbastanza confusa e con personaggi, forse anche a causa della mancanza di qualche attore di peso, che risultano essere un po' troppo trasparenti. Colonna sonora di ottimo livello.

Caesars: Altro film che si guadagna una bella targa dedicata all'inutilità. Nulla aggiunge al classico di Sturgess (che a sua volta derivava da un buon Kurosawa) e le variazioni rispetto ad esso sono tutte a suo svantaggio. Tra gli interpreti Washington come protagonista risulta assai credibile e anche il cattivo di Sarsgaard è convincente, gli altri sono funzionali ma non lasciano certo il segno. Da segnalare le belle location molto ben fotografate e una discreta colonna sonora che ricorda assai l'originale (citata esplicitamente a fine film).

Piero68: Se si dovesse giudicare il film soltanto per i suoi primi e ultimi 30 minuti sarebbe quasi un capolavoro. Purtroppo però ci sono oltre 60 minuti in mezzo di quasi nulla. Almeno da un punto di vista narrativo. Tolta la parte puramente action Greengrass non riesce a regalare emozioni sincere, anche perché non viene aiutato né dal soggetto, tutto sommato piatto e unidirezionale, né tantomeno dai dialoghi, ripetitivi se non addirittura stucchevoli nella loro ingenuità. Resta comunque un buon film con un Hanks fantastico nel finale.

Piero68: Regista eclettico e poliedrico, Hackfrod si cimenta - e con buoni risultati - anche in questo gangster-movie di vendette e redenzioni. Sceneggiatura non originalissima ma comunque sempre funzionale ed efficace in questo genere. Statham continua a collezionare ruoli da super-duro con una variante: questa volta le prende di santa ragione per ben due volte. Resto del cast non eccelso: Chiklis a mio avviso sopravvalutato, Lopez inutile e Nolte inguardabile. Ma la somma fa il totale e nel computo finale il film va sicuramente oltre la sufficienza.

Mco: Rifacimento dell'omonimo film di Petrie del 1976, sulle multiple personalità della giovane Sybil (dice di averne addirittura sedici, al suo interno), che si pregia della prova attoriale convincente di Jessica Lange. Toccanti alcuni passaggi, soprattutto allorché ci si avvicina idealmente alle violenze sessuali perpetrate alla povera Sybil in età adolescenziale. Terrore psicologico presente per tutta la durata della pellicola.

Schramm: Variabili impazzite di plurime other sides dal retrogusto trumbulliano, paradossi temporali, fisica quantistica e calcoli parabolici, una minaccia nucleare a unire tutti i tasselli del puzzle: l’idea di 8' destinati a un continuo reset-reprint per salvare 3 milioni di persone è elaborata con un energico senso dello spettacolo mai prevaricato dalla complessa –ma tutto sommato non così fumosa- teoria fantascientifica che la sostiene, e si rivela vincente quando si tratta di risucchiare lo spettatore in un vortice sempre uguale e sempre diverso, in un "what if?" di volta in volta appassionante.

Saintgifts: La scelta degli attori è piuttosto azzeccata, con qualche riserva sulla Tripplehorn. All'inizio Grant mi ha lasciato in sospeso, prevedevo il peggio, poi dalla scena al ristorante (minchia moscia) in poi, invece, mi ha rassicurato, reggendo bene il gioco dell'incastrato in un meccanismo e in un ambiente totalmente diverso da quelloa cui era abituato. Commedia divertente e briosa che colpisce inesorabilmente la mafia nei suoi stereotipi e l'FBI nei suoi complicati meccanismi.

Skinner: Mediocre (ennesimo) racconto di poliziotti corrotti e giochi al massacro. Modelli alti, realizzazione un po' così, schiava delle convenzionalità e penalizzata da un gruppo di attori che mal si amalgama sullo schermo. Anche la confezione non convince del tutto, sotto gli standard a cui ci ha abituato mamma Hollywood. Dimenticabile.

Pigro: A 17 anni non si è seri: ma Rimbaud si riferiva ad altro, non certo alle baby-prostitute. Ozon indaga (molto) nei comportamenti e (poco) nella testa di un’adolescente, sempre più autisticamente immersa nel suo ruolo: ed è proprio l’occhio indagatore, anziché empatico (più consono al regista), a portare il film su una narrazione interessante ma senza voli (tranne il finale con l’unica algida emozione), che rischia le banalizzazioni della psico-sociologia o del moralismo. Ben fatto, ma programmatico, freddo e calcolatore, come la protagonista.

Nicola81: Originale nel proporre come protagonista un allevatore di pecore (nel Far West erano notoriamente bovini e cavalli ad andare per la maggiore), è un western fortemente ibridato con la commedia brillante, che solo nella parte conclusiva recupera i toni seriosi e la drammaticità tipici del genere. Marshall dirige con discreto ritmo, ma chi ama i western classici a base di sparatorie, giubbe blu e pellerossa, potrebbe rimanere deluso. Molto bravi Glenn Ford, che in ruoli simili ci sguazzava, e una frizzante MacLaine, meno convincente Nielsen cattivo dalla faccia pulita.

124c: Dite quel che volete, ma Bruce e Brandon Lee hanno avuto dei film-commiato migliori di quello di Paul Walker, un remake di un film francese dove il biondo di Fast and Furious fa coppia con il protagonista della pellicola originale. Tutto questo amore per il parkour non lo capisco, ha iniziato a stancarmi fin dal video di Madonna, ma qui mi ha proprio annoiato. Il rapper Rza impersona il cattivo del film, che poi così tanto cattivo non è, visto che la storia cambia radicalmente nel finale. Robaccia trash che non arriva neanche a due palline.

Gottardi: Causa ferimento dell’amico collega Bogomil, il poliziotto Axel Foley torna sui suoi passi (in tutti i sensi) a Beverly Hills. La regia passa da Brest a Tony Scott e nel cambio il film non ci guadagna. Colpa anche della struttura ricalcata dal primo capitolo, ma anche l’insieme personaggi/azione risulta più stereotipato. Non mancano comunque sproloqui divertenti. Murphy sempre in forma, Prochnow monolitico, la Nielsen messa lì solo per titillare i maschietti.

Redvertigo: Graditissima sorpresa. La storia di per sè non sarebbe neanche così originale, se non fosse per una riuscita commistione di generi e atmosfere, in contrasto tra loro, che un po' ricordano quei manga asiatici molto audaci nell'osare a passare da un genere all'altro senza porsi troppi problemi. C'è poesia, crudeltà, romanticismo, ambiguità, grottesco, surrealismo e anche qualche effettaccio che forse si sarebbe potuto evitare, o fare meglio. Bravissimi i due giovani attori, molto toccante soprattutto l'interpretazione della bambina vampiro.

Daniela: Commessa in un negozio d'abbigliamento, Lea è una persona riservata e gentile che finora non ha mostrato doti particolari in alcun campo. L'inaspettato successo del suo primo romanzo non ne cambia il carattere ma mette in crisi il suo compagno e la sua migliore amica... Commedia divertente ma niente affatto banale che mostra come il modo con cui percepiamo noi stessi dipenda dal confronto della nostra situazione con quella di chi ci circonda. Nell'affiatato quartetto d'attori, il più spassoso è Damiens nel ruolo del marito dell'amica alla ricerca del suo vero talento artistico.

Lovejoy: Thriller erotico che definire poco riuscito è sempre poco. Scritto e diretto con una tale approssimazione da fare invidia al peggior regista del mondo (Ed Wood), condito da dialoghi imbarazzanti e una recitazione indegna di definirsi tale. Pessimo.

Fulleffect: Un uomo viene assunto in un'azienda in rovina e, con quello che all'apparenza è il progetto più ridicolo possibile, cerca di risollevarne le sorti; quello che non sa è che il consiglio d'amministrazione vuole far fallire la società per comprare le azioni a basso prezzo. Partendo da premesse assurde, i Coen portano avanti una commedia grottesca che stupisce per messa in scena e che risulta leggera solo in apparenza. Purtroppo non tutte le gag vanno a segno e qualche volta si scivola nella farsa, finendo per rovinare parzialmente in bel lavoro fatto nella costruzione dei personaggi.

Pigro: Giovanotto è geloso della sua ragazza, che infatti preferisce i rapporti con altre donne. L'amore possessivo è al centro di un film ispirato all'omonimo episodio proustiano della "Ricerca". Nel mondo di Akerman gli uomini sono petulanti, esclusi dalle intimità delle donne, più pure e sensuali: schematismo a parte, il problema del film risiede nel tipico intellettualismo della regista (qui meno pesante del solito), che ama costruire le sue opere con lunghe estenuanti sequenze silenziose, da cineclub anni 70. Elegante ma evitabile.

Pumpkh75: Abbastanza sciocco. Se la struttura è risaputa e anche geograficamente pluri-utilizzata, il punto debole è lo sprofondo scatologico di alcune gag e dei dialoghi, così oltre il politically correct da risultare solo triviali e poco divertenti. E se tra cacche, peni e ripetute invocazioni alla vagina qualche sana risata comunque ci scappa, ci si arrende alla constatazione che nessuno dei quattro protagonisti riesce a essere simpatico. Ridatemi le vacanze di Montagnani, Vitali, insegnanti o infermiere!

Anthonyvm: Buon ritorno di Plaza al sovrannaturale, in un horror geriatrico dai connotati stregoneschi che sta fra The skeleton key e Relic. Grandissima cura formale e pregevoli tocchi di malsana sgradevolezza corporale (i dettagli sul decadimento fisico e mentale della "abuela") per un racconto sui risvolti terrifici dell'anzianità e sulla prigionia dell'età, con qualche sfumatura sociale (la bella e brava Amor, oltre a temere il peso degli anni in quanto modella professionista, si scopre pedina nelle mani delle vecchie e avide generazioni). Finale un po' prevedibile, ma malignamente centrato.

Puppigallo: Siamo al cospetto di un Villaggio agrodolce, che si barcamena in una pellicola particolare, tra la commedia, l'esercizio filmico votato alla denuncia e il tentativo, poco riuscito, di far coesistere le due cose. In più, il protagonista di colore è un insopportabile saccente, non giustificato dal difficile periodo in cui vive, dove i diritti vengono spesso calpestati....e non solo quelli (la baraonda allo stadio). Il risultato è una pellicola mediocre, che però evidenzia comunque il talento di Villaggio, non ancora Fantozzizzato, seppur già avviatosi per quella strada (la scommessa al casinò).

Daidae: Amara commedia di Sindoni, riuscita e interpretata bene da tutti i personaggi. Ottimi Salce, Trieste e Satta Flores, benissimo Orsini, la Merill e la Monreale, bene anche il resto. Bel film sicuramente da riscoprire. Unica nota negativa: la colonna sonora, che alterna canzoni siciliane con discutibili pezzi rock!

Nick franc: Assurda rilettura del mito di Frankenstein con ambientazione tedesca tarocca che diventa fumettaccio ricco di eros da quattro soldi e splatter (e su questo versante il film non delude). La credibilità è nulla, i dialoghi esilaranti e Mancini zooma su qualsiasi cosa capiti nell'obiettivo infischiandosene della tensione, ma il livello trash che raggiungono le apparizioni di Mosaico lo spingono dritto nell'Olimpo dei cult. Prova del cast sotto il livello di guardia ma gli sguardi folli di Mitchell hanno sempre il loro perché. Brutto ma troppo divertente per la condanna senza appello.

Belfagor: Una tragedia narrata con toni ironici: quale stile migliore per una saga familiare? Sfortunatamente, a differenza del romanzo di McCourt, l'ironia manca in questo film, che si riduce così ad una giustapposizione di disgrazie e miserie affrontate senza il necessario distacco. Ci sono le ambientazioni giuste (Limerick, la città più cattolica e piovosa d'Irlanda), la fotografia livida, il cast di un certo livello, ma non si va oltre l'oleografia, a tratti piuttosto lagnosa.

Il Gobbo: Vedova di un gangster deve testimoniare a un importante processo. Un poliziotto la scorta, ma il viaggio avviene in treno e parecchi passeggeri hanno cattive intenzioni... Grande piccolo gioiello del noir ancora una volta dovuto al maestro Fleischer, che sfrutta al massimo le opportunità di suspense offerte dall'ambientazione ferroviaria. Attori di qualità, battute fulminanti, trovate ingegnose, e il tutto risolto in 70 minuti. Di film così s'è perso lo stampo.

Reeves: Ottimo peplum diretto da De Martino e ben interpretato da due cattivi "da urlo" come Dominici e Anchoriz. L'elemento fantastico è garantito da una Medusa assai diversa da quella tramandata dall'iconografia mitologica. Colpisce soprattutto il senso di ritmo che De Martino riesce a imporre in un film girato in Spagna in cui i protagonisti principali sono la Medusa e un mostro antidiluviano creato nientemeno che da Carlo Rambaldi. Bellissima la miss Italia Anna Ranalli, un'Andromeda da ricordare.

Saintgifts: Un anno dopo la Conferenza di Pace del 1947, che assegna la città di Pola alla Jugoslavia, si gira questo film che parla delle migliaia di famiglie italiane che là vivevano, "costrette" a tornare in Italia. Qualcuno però decide di restare confidando nel nuovo governo. Dopo una prima parte dedicata alle partenze, dove anche i chiodi diventano preziosi, la seconda parte, più personale e ricca di relazioni, seguendo le vicissitudini di un padre di famiglia, ricrea bene il clima creatosi verso gli italiani. Qualche punta retorica, ma dignitoso.

Daniela: Un personaggio ed un episodio storico noti al colto e all'inclita, una coproduzione italo-francese larga di mezzi, apporti tecnici eccellenti (fotografia di Tonti, scenografie di Mogherini), un cast internazionale prestigioso: le premesse erano buone ma il film è un peplum abborracciato ed insipido in cui anche Quinn, che pure era stata una scelta felice per il ruolo del protagonista per fisicità e potenza espressiva, deve soccombere al ridicolo quando gli fanno indossare un elmo da battaglia che lo trasforma in un tacchino spennacchiato. Dura poco ma riesce ugualmente ad annoiare. 

Guru: Buon film a sfondo drammatico. Intense le inquadrature, piacevole la storia, interessante anche quando si tinge di giallo. Va ricordata l'umanità interpretativa di Amedeo Nazzari: non recita, è incredibilmente se stesso! La storia è ben calibrata ma la protagonista Elena (Myriam Bru) non "passa": lo stereotipo di nobildonna, la sua recitazione rigida, estremamente contenuta, si scontrano con la figura di innamorata attribuitale nel film.

Galbo: Dopo la bella prova (di impegno civile e politico) de Il portaborse, il regista Daniele Luchetti continuò a indagare sull'italia contemporanea (quella della corruzione). La chiave scelta in questo caso è quella grottesca, ma il risultato non è all'altezza del film precedente; la sceneggiatura appare poco incisiva e in genere il film "soffre" di una certa lentezza, nonostante l'impegno e la simpatia degli interpreti.

Caesars: Tipico film di montaggio realizzato unendo vari episodi di materiale d'archivio. L'operazione di per sè lascia un po' il tempo che trova, ma è un'occasione per conoscere alcuni degli attori che fecero grande il nostro cinema: si va da Totò ad Alberto Sordi passando passando per i vari Tognazzi, Vianello, Peppino De Filippo, Rascel, De Sica (Vittorio naturalmente) e Gassman. I vari episodi sono collegati da una voce fuori campo (Nando Gazzolo) che li introduce. Il risultato è tutt'altro che memorabile ma assicura, se non risate, qualche sorriso.

Paulaster: Doppia chiave di lettura per una commedia che non decide di far ridere a tutti i costi: ribaltamento dei ruoli nell'ambito lavorativo e pure nell'immagine di coppia. Più spumeggiante la prima parte dove Pozzetto si adatta nel ruolo di casalingo, poi si passa alla grana grossa variando sugli ipotetici gusti sessuali. Un filo di erotismo con una Giorgi di vivace bellezza e piccoli camei da segnalare per la Koscina e Andreasi. Chiusura frettolosa a dimostrare che il vile denaro risolve ogni problema.

Pinhead80: Lacrima movie di fine anni Settanta che vede come protagonisti Mario Da Vinci e un allora giovanissimo Sal Da Vinci. Uno zingarello alla perenne ricerca di elemosina e di cibo è suo malgrado spettatore di un omicidio. Da lì in avanti la sua vita non sarà più quella di prima. Nel film funzionano meglio le parti in cui è presente l'azione (la rapina, la lotta), piuttosto che quelle sentimentali, noiose e stucchevoli. Brava e bella come sempre Paola Pitagora nei panni di una donna facoltosa ed irrisolta che si occupa di poveri orfanelli.

Saul: Un film bellissimo e colmo d'azione in un Medioevo reso cupo, visto che d'epoca buia non si dovrebbe parlare. Ottimo Rutger Hauer, che spicca fra tutti: personaggio fiero, bellicoso ma tormentato da un amore che mai prima aveva provato. La Leigh ne esce come un personaggio ipocrita che tutto farebbe per salvarsi la pelle. Anch'essa tormentata dal non saper scegliere chi dovrebbe amare o meno o... di chi fidarsi per vivere e di chi no. Bellissima la musica. Consigliato.

Belfagor: Ormai viene realizzato a malapena un western all'anno, ma è il caso di dire "pochi, ma buoni". Costner costruisce una pellicola dall'aspetto classico con una chiave di lettura moderna sul mito della frontiera, soffermandosi sulla caratterizzazione psicologica dei personaggi e sulla potenza scenografica delle ambientazioni, valorizzate da una fotografia eccellente. La storia di giustizia e vendetta dà vita ad una serie di conflitti che si risolveranno in una violenta sparatoria finale, il cui realismo è degno di Peckinpah.

Rickblaine: Buon film anche se con più di una sbavatura. Il ritmo improntato sull'opera è giusto ed è quello che rende la pellicola più interessante. Un po' ambiguo il personaggio di Milian (Rambo), che comunque non delude le aspettative. Buono anche il resto del cast e le musiche e il montaggio.

Puppigallo: Solido western in cui la durezza di alcuni personaggi, scolpiti dall'ambiente ostile in cui hanno sempre vissuto, è evidente, che siano uomini o donne. Più che gli scontri fisici, o a fuoco, qui sono spesso le parole a colpire gli interlocutori, disegnando la personalità dei protagonisti, su tutti il fratello del fuorilegge (bravo Widmark), Fonda (pistolero al soldo del miglior offerente), il suo socio (Quinn giusto per la parte), fedele fino all'autolesionismo e la donna che li segue sperando nella dipartita del primo. Qua e là perde qualche colpo, ma resta notevole nel suo genere.

B. Legnani: Non è certo il miglior film dell'accoppiata Totò-Peppino, ma riserva momenti gustosi. Il film tiene bene per due terzi, fino all'arringa ducesca di Totò, che chiede un "posteggio al sole" e ricorda che "abbiamo pazientato quaranta mesi: ora basta!". Ci sono momenti davvero parodistici, con la Neri che sposa la Ekberg e la Aimée, facendo il bagno nell'appartamento di periferia, ma non sempre azzeccati (la festa finale, con Staiano, è debole). Cameo di Corbucci, che vuole usare il telefono pubblico usato da Peppino.

R.f.e.: Sullo stile de Il grande cielo, Corvo Rosso non avrai il mio scalpo e soprattutto del più incisivo Il cacciatore del Missouri con Clark Gable, la pellicola ha tuttavia qualcosa che non funziona. Probabilmente il difetto è nel manico, regia e sceneggiatura. Davvero seducente Elsa Martinelli (una delle più belle e al contempo esteticamente sottovalutate attrici del cinema italiano, al pari di altre di cui solo oggi i mass-media nostrani sembrano accorgersi di quanto fossero belle e di classe, come Virna Lisi o Catherine Spaak).

Dusso: Potabile film del duo, non dei miei preferiti ma indubbiamente migliore di gran parte della loro sterminata filomgrafia. Certo che la prima battuta di Franchi (nell'oscurità con la torcia illumina Ingrassia e gli dice "Sai che ti somigli") è davvero tremenda e non fa presagire nulla di buono... Buonissimo il ritmo ma la sceneggiatura è piuttosto scadente; meno male che ogni tanto in due risollevano il tutto con battute riuscite. Meglio l'ultima parte a Parigi, più divertente rispetto alle altre.

Galbo: Commedia western dedicata ad una figura non molto praticata dalla mitologia del genere, quella dell'allevatore di bestiame. Qui il personaggio è interpretato da un Glenn Ford in forma smagliante e non gli è da meno una brillante Shirley MacLaine mentre Leslie Nielsen interpreta l'antagonista. Buona sceneggiatura con dialoghi brillanti e regia dinamica per un film godibile.

Lattepiù: Durante i suoi spettacoli circensi, l’infallibile (ma vigliacco) pistolero Anthony Steffen mira a vari bersagli, sparando però sempre ad altezza uomo e in direzione delle gradinate del pubblico senza mai colpire, ne spaventare, nessuno. Se si passa sopra a questa macroscopica boiata, per il resto è uno spaghetti western dignitosissimo e piuttosto originale, che mescola toni drammatici e intimisti, a momenti action circensi-funanbolici. Interssante anche perché assomiglia ai western morali degli anni 50, ma sovvertendone, di fatto, la morale.

Nando: Un bel cast che Verdone cerca di coinvolgere nella narrazione con risultati alterni. Lui si mostra come un dj sbruffone che inventa situazioni inverosimili, Rubini parte bene nella parte intellettuale poi si perde cercando di variare, la Neri partecipa con bellezza sofisticata ed eterea. Pensavo ad un risultato migliore.

Pigro: Sta tra il "Mentaculus" scritto dallo zio strambo e l'aneddoto sui denti del non ebreo; col sapore biblico di un Giobbe moderno e il gusto della saggezza rabbinica e cabalistica. L'uomo su cui si abbattono improvvisamente guai e disgrazie è il parafulmine per tutte le paure della contemporaneità. Che il film volutamente non risolve, nell'accettazione dell'insondabile volontà del caso (o di Dio), che determina la storia lasciando all'uomo il compito di guidarla. Racconto gustoso, bizzarro, misterioso: proprio come la vita. Notevole.

Il Gobbo: Era nell'aria (e del resto il personaggio vi si prestava fin dal nomignolo), ma con questo film la deriva bambinesca di Piedone si compie, dando spago all'insopportabile (ora. Quando lo vidi all'epoca mi divertii un sacco!) negretto che consente di triturare stereotipi buonist-sudist-terzomondisti potenzialmente insiti nel personaggio. Pazienza, in fondo quando si faceva parte del target il film funzionava... Tempus fugit...

Stefania: Quando l'odiosa rivale della figlia di Boldi giura di mandare a monte il matrimonio di Bob con "l'italiana", io penso "ah, bene, adesso comincia il film!"... ed è già iniziato il secondo tempo! Il primo tempo era stato un'accozzaglia di sketch para-televisivi, in seguito il film acquista almeno una certa compattezza narrativa, anche se non si fanno sconti né prigionieri nello snocciolare luoghi comuni e risapute gag slapstick, che mal si integrano con gli intermezzi surreali dei Fichi d'India. Nell'insieme, i meno peggio mi sembrano Salvi e la fidanzata, sfacciatamente coatti.

Pigro: Nuova versione della classica "Filumena Marturano", storia della prostituta che si sposa con l'inganno e poi rivela al marito che è il padre di uno dei suoi tre figli. De Sica infonde nuovo brio, ritmo e colore vernacolare alla viscerale commedia di De Filippo, trovando nella coppia Mastroianni-Loren due straordnari assi nella manica. Il film è vivace e intenso, e lo sviluppo della trama verso i flashback (e lo sguardo verso gli esterni napoletani) rende al film un'autonomia da romanzo popolare che il regista guida con polso saldo.

Greg: Una delle migliori commediacce all'italiana con uno strepitoso Banfi che domina la scena ed un'ancora attraente Bouchet. Pochadistico, non troppo volgare vanta caratteristi come Pippo Santonastaso, Daniele Vargas, Teo Teocoli e Ugo Bologna. Ottimo lo score musicale di Detto Mariano. L'ultima interpretazione cinematografiche della Bouchet.

Puppigallo: Notevole spreco di buoni attori e effetti speciali per un polpettone melodrammatico che costringe lo spettatore a sorbirsi una quantità di dialoghi inutili, più le solite situazioni familiari difficili condite con incomprensioni (la cometa però farà tornare tutti amici, stile cometa di Natale... assassina). In più, il genere umano sembra di un'arrendevolezza disarmante. Qualcosa provano, ma non stanno lì a scervellarsi. Peccato che nessuno canti "Cheee serà serààà!". Il finale catastrofico regge ancora abbastanza dal punto di vista visivo, ma il resto...

Daniela: Sceriffo che da anni non porta la pistola deve rivedere le proprie abitudini quando in città arriva una banda di motociclisti violenti... Non si può neppure definire brutto, perché significherebbe attribuirgli un certo carattere, invece questo action simil western è indefinibile per quanto amorfo, se si esclude l'epilogo forcaiolo: derivativo nei contenuti, sciatto nella messa in scena, interpretato in maniera mediocre da un cast anonimo, a parte Pearce che dispiace ritrovare impelagato in una produzione di serie C come questa. 

Rambo90: Partenza travolgente, con la protagonista che molla il marito traditore e conosce un uomo mentre è in vacanza. Si sveglia dopo una notte di bagordi e l'uomo è morto... Si ride molto in questo avvio, poi il film si stabilizza su binari prevedibili, con la madre del morto che vorrebbe conoscere meglio quella che crede sia stata l'amore della vita del figlio. Si ride a corrente alternata, ma il ritmo si mantiene frizzante e vengono risparmiate sdolcinatezze eccessive. Molto brava la Lamy, sempre espressiva e in parte, più dismessa la vecchia gloria Miou-Miou. Non male.

Galbo: Commedia intergenerazionale che ha per protagonista una giovane donna che imprime una svolta importante alla propria esistenza. La storia che parte come una sorta di bilancio anagrafico prende nel prosieguo i toni della commedia sentimentale scipita pur se nobilitata dalle buone interpretazioni della Witherspoon e dei suoi giovani comprimari. Incide poco Michael Sheen. Vedibile ma non memorabile

Parsifal68: Principessa di un non specificato paese europeo in visita a Roma, stanca dei numerosi impegni ufficiali, "evade" dal suo mondo ovattato per trascorrere un giorno di vacanza spensierata in compagnia di un fascinoso reporter. L'amore è in agguato. Una favola molto ingenua e piena di buoni sentimenti che deve il suo successo alla presenza di due indimenticati attori come Peck e la Hepburn e che fu premiata con il premio Oscar. Invecchiato e non molto bene, ma è bello vedere come in tanti anni sia cambiata la Città Eterna.

Smoker85: Giunta alla terza pellicola, la saga di Don Camillo cambia regia (Gallone) e la produzione diventa tutta italiana. La trama viene privata quasi totalmente di momenti drammatici, se si esclude il flashback della guerra narrata da Peppone nel tema per ottenere la licenza elementare. Il risultato finale è più modesto rispetto ai primi due episodi, ma la bravura dei protagonisti è sufficiente a divertire ancora il pubblico.

Belfagor: Nonostante venga risolto poco del terzo capitolo, il cambio della guardia (nuovi protagonisti, nuove location) ha giovato alla saga. Il film è rocambolesco e amabilmente sopra le righe e riesce a divertire senza problemi nonostante la durata di oltre due ore. Il Jack Sparrow di Depp è finalmente tornato ai fasti del primo film, Rush imbellettato e con una gamba di legno è uno spasso. Azzeccate le new entry Cruz e McShane. Notevole la cura nelle ambientazioni e negli effetti speciali.

R.f.e.: Forse il miglior erotico-soft di Zalman King, questo eccellente adattamento dell'omonimo romanzo - stilato originalmente negli anni '40 - della scrittrice Anaïs Nin (1903–1977). Belle le atmosfere, erotismo raffinato e nudi femminili a livello delle intenzioni. Peccato che, almeno al momento in cui sto stendendo queste mie righe, non sia ancora uscita in Italia una degna versione in dvd.

Red Dragon: L'american gigolò si trasforma in principe del foro che difende l'esordiente (col botto) Ed Norton. Entrambi reggono il film in maniera encomiabile, spalleggiati da una bellissima Linney che non delude. La pellicola è godibile, pur con lungaggini pleonastiche; il film non decolla davvero mai, ma tutto sommato non crolla. Menzione speciale per Norton, che guadagna qui la sua prima nomination all'oscar con un ruolo difficile e non certo entusiasmante. Ma proprio qui sta la bravura di un attore.

Stefania: La madre di tutte le commedie romantiche stile Cenerentola-Principe azzurro è stata "Sabrina", poi "Pretty woman" ne offrì una versione moderna davvero indovinata, e creò un nuovo paradigma. Ecco, questo film è "Pretty woman" ripassato in candeggina, senza profondità, senza grazia, senza humor. E Fiennes e Lopez sono sbagliati per i loro ruoli, perché nessuno dei due possiede la leggerezza e l'autoironia necessarie a rendere almeno gradevole questa favoletta stantia. Per niente interessante.

Renato: Schematico ma decoroso film che narra l'inserimento di alcune donne nere nell'organigramma della NASA in tempi di segregazione razziale. La sceneggiatura è ben oliata e non mancano alcuni picchi emotivi, ma la sensazione è che tutto sia stato troppo ripulito per essere credibile. Oltretutto è arduo trovare interessante la matematica pura. Molto affascinante invece è vedere la tecnologia con cui lavoravano ingegneri e scienziati nei primi anni Sessanta.

Herrkinski: Variazione sul tema del doppelganger che si mantiene volutamente criptico sulla natura del fenomeno; viene suggerita un'interpretazione grazie a flashback della madre della protagonista ma tutto potrebbe esser visto anche in un'ottica prettamente psycho-thriller, che è poi dove va a parare lo stile del film, in bilico tra Carrie (più il remake a dire il vero) e cose tipo La mia peggiore amica o Thirteen, più qualche eco cronenberghiano. Splendide le gelide location canadesi e gli interni asettici, conturbante la Eisley (fin troppo, per il ruolo).

Nando: Classica commedia sexy, meno scollacciata di altre, del periodo che vede la partecipazione dopo anni di assenza della coppia Franco e Ciccio, abbastanza deludenti. Lo sviluppo narrativo è risaputo tra tradimenti, fughe precipitose e torte in faccia con un cast di livello, ma penalizzato da una scialba sceneggiatura. Montagnani sempre in forma, mentre le due protagoniste femminili mostrano le grazie con elevata parsimonia e sentire la Bouchet doppiata in siculo non è piacevole. Nel complesso mediocre.

Puppigallo: Commediaction che parte abbastanza bene, ma che col passare del tempo esagera nelle buffonate, calcando la mano, tra urla di lei, lui che tenta di salvare entrambi e killer a dir poco inetti (Carradine improponibile da quando, capellone uscito di galera, fa il dito alla prigione), vista la potenza di fuoco che si portano dietro. Non si può dire che i due protagonisti non s'impegnino, ma si è al cospetto di una di quelle pellicole che col passare degli anni risultano più sciocche che divertenti (il finale animalesco è da comica). Si può anche vedere, ma abbassando le pretese.

Marcel M.J. Davinotti jr.:

Pumpkh75: Incantevoli gli scenari naturali e notevole il comparto attoriale (per un Fassbender che non riesce a far combaciare perfettamente gli angoli del poliziotto alcolizzato ci sono Karlsson & company che son più che giusti), ma il discreto giallo ha un tono fioco e poco vivo: dov’è la furbizia nel disseminare da subito la storia di immagini, espressioni e sospetti che conducono lo svelamento del colpevole verso un'unica soluzione? Qua e là la distrazione si deposita in testa come la soffice neve giù dal ciel, ma a conti fatti si lascia vedere.

Marcel M.J. Davinotti jr.:

Belfagor: C'è qualcosa di magnetico nella sconvolgente bruttezza di questo remake. Cage, che in seguito ha sottolineato la totale assurdità del film, tocca il punto più basso della propria carriera e ci regala alcune scene prive di senso, in cui indossa un costume da orso, prende a pugni le donne del villaggio o entrambe le cose. Magari l'intero film fosse altrettanto ridicolo... invece è terribilmente noioso, con un mistero che non coinvolge mai e un finale che fa effetto solo perché quasi identico all'originale.

Galbo: Tornatore mantiene intatta la propria capacità evocativa, che si esprime al massimo con film che riguardano la Sicilia. L'opera è appagante dal punto di vista visivo, ricca di immagini che restano nella memoria sottolineate dalla buona colonna sonora di Morricone. Alcuni passaggi sembrano un po' pleonastici e anche il finale non pare all'altezza ma nel complesso si tratta di un buon film che diverte e commuove. Efficace la prova di tutto il cast.

Caesars: Filmettino per la tv, senza grosse sorprese, che ha il pregio d'intrattenere piuttosto piacevolmente toccando anche un tema scottante e purtroppo di estrema attualità come quello della disoccupazione dei non più giovanissimi. Buona la prova dei protagonisti (Marcorè e Morelli), al servizio di una storia che nella prima metà convince un po' di più, per poi calare vistosamente nel finale. Indubbiamente una pellicola che regala quanto ci si aspetta da un prodotto di questo genere. Nel complesso guardabile.

Puppigallo: Il vero problema qui è dato dagli illustri precedenti, dove il lato oscuro e maligno è già stato ampiamente sfruttato (Star Wars, Il signore degli anelli, Harry Potter...). Difficile quindi non pensare a una riproposizione di un meccanismo già utilizzato in tutti i modi e senza il supporto di una storia ricca di spunti e idee. Se non altro, alcuni personaggi (l'orco stesso e il Guardiano) sono meno cartavelinici di altri, alzando un po' il livello di una pellicola che comunque non suscita un interesse tale da voler visionare eventuali sequel. Nel complesso vedibile e nulla più.

Digital: Thriller Usa (e getta) che non si distingue certo per l'originalità del soggetto (si tratta del solito psicopatico che molesta i vicini di casa), né tantomeno per la confezione, dal sapore prettamente televisivo. La nota lieta è rappresentata dalla performance offerta da Charlie Sheen. Il Nostro infatti se la cava più che egregiamente nel ruolo dello psicotico e riesce - ma solo parzialmente - a salvare il film dal completo disastro.

Ira72: Quando ormai di Capone si era già detto, visto e scritto tutto, Trank sforna un film sull'ultimo anno di vita del malridotto gangster, interpretato da Hardy (sprecato dall'innaturale cerone scenografico che non fa trapelare alcuna espressività, se non l'occhio spento e malato). Davvero una misera pellicola, noiosa, inconcludente e inutile. Tra deliri soporiferi, ricordi male utilizzati data la vita rocambolesca di Al di cui qui non vi è traccia e liquami di vario genere sarà dura arrivare alla fine. Assolutamente evitabile. Da salvare Hardy, che certamente non ha giocato facile.

Capannelle: Pellicola non banale ma che ogni tanto si impantana in passaggi lenti e poco centrati. La storia parte da toni grotteschi per poi camuffarsi in un on the road che saltella tra spunti riflessivi, reminiscenze felliniane e ricerca della verità. Gli attori sono ben assortiti ma il protagonista non riesce ad entrare nelle simpatie di chi guarda. Anche i dialoghi offrono alcuni momenti interessanti alternati ad altri che paiono telefonati.

B. Legnani: Curiosa commediaccia Anni Settanta, che alterna cose basse a cose non disprezzabili. Notevoli Musumeci e la stupenda Daniela Giordano (mai vista così brava), leziosa la Viviani, diabolicamente angelica. Ruolo cospicuo per la Scagnetti e apparizione per Giacomo Furia! Finché il film ha una sua originalità (i primi 30’) pare pure fresco, poi cala molto, perdendosi in ampie parentesi che paiono destinate solo al metraggio (nel duetto Giuffrè-Musumeci si notano la bravura dei due e la sostanziale inutilità del siparietto) e in deus ex machina assai improbabili. Guardabile.

Plauto: Interessante rilettura in chiave anni '80 di una storia "classica", dove le macchine si ribellano (e già Odissea nello Spazio ci metteva in "guardia"...). Gli attori hanno le facce giuste (Matthew Broderick su tutti) e il film appassiona. Qualcuno dirà che "non è possibile", che è "inesatto"... ma la fantasia deve galoppare un po', no? Nota: fantastico il modem anni '80... peccato che chi scrive non l'abbia mai avuto causa mancanza di pecunia (per tacere dei costi del telefono).

124c: Seconda puntata del reboot delle Tartarughe ninja, dove la bollente Megan Fox (April O'Neil) risulta il personaggio più riuscito della storia. Certo, c'è la sottotrama del liquido viola che trasforma due criminali di serie Z in Rocksteady e Bebop, i mutanti-animali aiutanti di Shredder, ben noti ai fan dalla vecchia serie tv e c'è pure il cervello vivente Krang, ma tutto sembra scippato a Transformers e a The Avengers, specie il finale. Stephen Amell, che sia Oliver Queen o Casey Jones resta sempre Arrow, quando lo vedi entrare in azione.

Didda23: Sulla carta ci potevano essere le basi per creare una divertente commedia scommettendo sul "politicamente scorretto", invece si è preferito percorrere la strada della convenzionalità ed il risultato ne risente. In effetti si ha la percezione di assistere ad un'opera scialba ed insulsa, e la colpa è da attribuire alla sceneggiatura senza guizzi e a dialoghi degni di nota. Il cast è abbastanza anonimo e la coppia Kutcher-Mac è fra le meno affiatate che si siano mai viste. Non si ride e la noia regna incontrastata.

Panza: La satira politica che sembra emergere nelle prime scene viene stemperata in favore di una farsa che non sbraca ma non diverte davvero; viene data poca varietà alla relazione tra Giuffrè e la Monreale, che dopo l'iniziale impostazione rimane debole e poco significativa per essere il fulcro centrale. Si pone troppo l'accento sui monumenti, mostrati in lungo e largo, stupefacenti quanto si vuole ma che appaiono come un comodo riempitivo. Montagnani purtroppo relegato in secondo piano. Regia di mestiere per un film lasso.

Daniela: Sul fronte del Pacifico un capitano dell'esercito americano conduce azioni di guerriglia contro i giapponesi avvalendosi dell'aiuto di birmani... Film bifronte: la parte bellica è abbastanza interessante, anche se Sinatra dà il meglio in ruoli più tormentati, ma viene azzoppata da quella sentimentale uggiosissima con Lollobrigida in trasferta hollywoodiano con un personaggio banale e di rara antipatia. Peccato perché, coppia protagonista a parte, il cast era ben ricco, potendo contare anche su McQueen e Bronson, due dei sette magnifici che Sturges dirigerà l'anno successivo.

Bubobubo: Inutile fregiarsi di essere un uomo irreprensibile e tutto d'un pezzo (anche se Gopnik di cognome) se si elude il senso ultimo del messaggio divino zigzagando furtivamente per la scorciatoia di turno: il karma non perdona. Forse che non sia la risposta, ma la domanda a essere sbagliata? E se l'uomo è destinato a tornare polvere coi suoi denti d'oro, che saranno mai un matrimonio fallito e una figliolanza insubordinata? Nella filmografia dei Coen, questo è il capitolo più (autoironicamente) identitario, permeato di un brillante umorismo nero.

Deepred89: Notevole poliziesco coabitato da sentimenti giustizialisti, intrighi prettamente noir e ambizioni di denuncia. Il sicuro mestiere di Damiani e le impeccabili interpretazioni dei due protagonisti garantiscono la solidità dell'insieme e quando (a partire dal lungo dialogo in collina) l'anima del film si accende e si apre l'apparente match, la tensione morale sale alle stelle e fa volare alto il film, fino a un finale secco e convincente. Le musiche di Ortolani stavolta non incidono, azzeccati invece i volti nelle retrovie. Davvero un bel film.

Peter neal: Sicario si rifugia in una casa di appuntamenti: è braccato, ma trova il tempo di intrecciare una relazione con una prostituta. Reduce dal ridicolo Scandalosa Gilda, Lavia scrive, dirige e interpreta un noir esilarante in cui coinvolge l'allora consorte Monica Guerritore e, incredibilmente, pure il gotha del cinema di genere italiano (Sacchetti, Clerici, Mannino, Vulpiani, Innocenzi, Fabio Frizzi, Paolo Ricci). Il livello artistico garantisce all'incirca un pallino, ma i contenuti trash ne meriterebbero almeno cinque; e proprio per questo motivo il film è da vedere!

Daidae: Classico e divertente poliziesco alla francese, con vistosi innesti di "commedia" che non guastano affatto. Ottimo cast nel quale troviamo oltre i bravi francesi Darc e Constantin anche il nostro Venantini, belle ambientazioni ndella Francia nel Settanta. Merita più di una visione. Da riscoprire.

Matalo!: Forse non del tutto entusiasmante ma indimenticabile per chi lo conosce, questo piccolo western revisionista di Penn, certo al di sotto di Piccolo Grande Uomo, ha negli attori il grande punto di forza. E nulla può la bravura di Nicholson di fronte al multiforme, schizofrenico, ironico bounty killer di Brando, sempre fasciato nel velluto, profumato come una checca, che escogita omicidi complessi e paradossali, perfino uno vestito da nonnetta e ama il suo cavallo come se stesso. Una chicca, ironica e cinica sul "buon vecchio west". Splendida fotografia.

Daidae: Divertente parodia di un famoso film di 007. Ottima la scelta del cast, che oltre ai grandi Franco e Ciccio schiera Fernando Rey, Rosalba Neri, Alfredo Adami e George Hilton in una breve parte come 007. Il film è riuscito, ma forse perde qualcosa nel finale, un po' deludente. Belle le ambientazioni parigine. Un film comico di altri tempi che nonostante gli anni riesce ancora a divertire.

Keyser3: Ordinaria amministrazione per Lenzi, che torna dopo lo splendido Milano odia nella città della Madonnina a lui tanto cara, con questo lavoro dal titolo che quasi ricalca un giallo coevo con Naschy. Bella prova per Milian, abbigliato alla Serpico e con un nome che anticipa Kotcheff, che dopo Massi compie un altro passo verso il personaggio iconico del Monnezza. Tolti i noti i richiami a Leone, ciò che più interessa è la pioggia di caratteristi che animano il film, vera e propria manna per gli amanti del periodo. C'è anche la Benussi, che qui non si spoglia.

Renato: Un film divertente come pochi... Pur giocando su una trovata che era già vecchia al tempo, Fabrizi ci regala un ritratto che si dimentica difficilmente... Il suo burbero personaggio che si tramuta in una donnetta a causa del maldestro tentativo di un ipnotizzatore offre lo spunto per una serie di siparietti davvero spassosi... Da sottolineare che Ave Ninchi tiene testa al compagno senza grossi problemi. Il più divertente della "trilogia" della famiglia Passaguai, ed ennesima controprova che Aldo Fabrizi era un artista a tutto tondo.

Il Gobbo: Mediocre divertimento (poco dello spettatore, invero) sul tema del gallismo nazionale, per lo più affidato a sottotenenti del nostro cinema comico e che infatti si riscatta solo nel segmento di Totò, cui basta il fidato Castellani per far schiantare sebbene riproponendo un canovaccio collaudato. Franco e Ciccio sottoutilizzati. C'è anche Anthony Steffen momentaneamente sceso da cavallo

Cinefolle: Non male. Ha una cattiva fama ma non è certo il peggiore del suo genere; anzi, sotto molti aspetti è più curato di altri. Montagnani è in grandissima forma, Franco & Ciccio molto meno, la Bouchet e la Dionisio sono belle presenze e nient'altro, come sempre. Anche Bracardi è utilizzato più intelligentemente del solito. Poi certo, nulla di nuovo, compreso il finale. Però insomma, si può vedere.

Sadako: Sembra che ciclicamente la Terra debbe essere bersaglio di comete o asteroidi. I metodi per salvarla sono sempre gli stessi e, anche in questo film, gli effetti speciali utilizzati e i sistemi per eliminare la minaccia sono abbastanza simili a quelli di altre pellicole. Come tutti i film catastrofici c'è il solito collage di storie di varia vita vissuta, con sacrifici più o meno nobili e solite scene imponenti di fughe di massa. Poche originalità, compresi gli effetti speciali, e pochi momenti memorabili. Si fa quasi il tifo per le comete.

Modo: Film che tratta la storia della giovane futura regina Vittoria. Non si pone l'attenzione solo ai fatti storici ma ci si intrufola anche nelle varie vicende amorose e personali dei protagonisti. Ricostruzione scenica degna di nota, così come gli sfarzosi costumi. Emily Blunt supera la prova regale non facile così come Rupert Friend. Nel complesso l'opera è gradevole, senza particolari sbavature ma nemmeno grandi momenti epici.

Faggi: Piccola baraonda all'italiana affidata a Lino Banfi, protagonista assoluto: Barbara Bouchet e il resto del cast gli forniscono i passaggi per andare a rete praticamente a porta vuota. La vicenda (storie di corna attorcigliate a un cadavere) è quantomai un pretesto per dar fuoco alle polveri degli equivoci sostenuti della performance del protagonista (con qualche deroga all'uso della controfigura nelle scene più equilibristiche). C'è anche un discreto fuoco di fila di battute... E il film scorre, tra alti (rari) e bassi di genere.

Cloack 77: Ritengo centrale l'amicizia maschia tra i due ragazzi, ad un passo dalla divinazione del personaggio di Mortensen per il protagonista. Cosicchè l'impossibilità della distruzione dell'iconografia del cowboy, per mezzo di una donna di "facilissimi" costumi, risulta credibile nel momento in cui dall'altra parte c'è un semi-discepolo quasi acefalo per tutto il film, che diventa senziente per opporsi all'umanizzante sentimento che sta rendendo umano il suo dio.

Marcolino1: La luminosità evocata dal titolo e apprezzabile nelle ambientazioni e nella fotografia è un riscontro solo epidermico, una storiografia patinata che pervade i luoghi comuni sull'arrivo degli americani, sul comunismo e sulla "nave scuola", solo appena accennata, un involucro più adatto ad un linguaggio pubblicitario. La Loren icona spenta e dimessa, Noiret fa una comparsata insignificante. La frase che compare nei primi secondi introduttivi sulla "pazzia dei bambini" che "credono la madre immortale" tradisce la curiosità dello spettatore poiché non c'entra nulla con il contesto.

Dengus: Che Gregorio Sagonà sia Carlo Verdone lo si capisce da subito, vedendo anche la caratterizzazione degli altri due fratelli; il film forse più autobiografico di Verdone, forse quello che più va a scavare nella sua vita, riportandola poi al grande schermo (come ha sempre fatto nei film della sua seconda fase, ma qui lo fa in maniera dichiarat). Ottimo il cast, con una stupenda Francesca Neri ed un Sergio Rubini da 10 e lode, che ruba per una volta a Carlo la palma di ansioso con manie di persecuzione.

Homesick: Un incipit cupo, piovoso, violentissimo introduce una storia di vendetta a doppio binario, che procede con buon senso del ritmo e abile tecnica cinematografica. Poco prima de I giorni dell’ira, Van Cleef (doppiato superbamente da Emilio Cigoli) interpreta già il pistolero anziano che dà consigli a quello più giovane e avventato (un Law la cui staticità è scossa da infuocati flashbacks). Riconoscibili ma non invasivi i momenti leoniani, preferendo ad essi Petroni quelli drammatici e psicologici, sostenuti dalla notevole colonna sonora di Morricone.

Galbo: Solo il regista e uno degli interpreti sono in comune con il quasi omonimo film del 1978, nonostante quello che il furbo titolo italiano suggerisce. Questo, che racconta di un sabotaggio degli alleati ai danni della marina tedesca durante la seconda guerra mondiale, unisce il tema bellico a quello spionistico lasciando l’azione ai margini, tranne che nel concitato finale. Pur essendo ben realizzato, è privo di mordente e fatica a coinvolgere lo spettatore anche per l'impegno routinario degli interpreti, specie uno spento Gregory Peck.

Pesten: Non male McLaglen, che cerca di uscire dai canoni classici degli anni 30 per dare vita a una pellicola ad ampio spettro, sia come storia che come realizzazione. Le vicende narrate infatti sono più complesse, contorte se vogliamo e partono dalla guerra di secessione per arrivare agli scontri politici in Messico, tutte situazioni che caratterizzano, seppur in maniera opposta, i due protagonisti. A livello tecnico è chiara la voglia di andare nella direzione indicata da Leone, con gran dispiego di mezzi per le scene in campo aperto.

Supervigno: Grandioso e indispensabile ritratto a episodi di tutto ciò che di peggio abbiamo visto e vediamo quotidianamente, intorno a noi e dentro di noi. Nonostante siano passati oltre quarantanni, non c'è niente che non potrebbe essere trasportato ai giorni nostri. La superficialità, la furberia, l'ipocrisia, la finta cultura, le superstizioni, il gigionismo, la miseria e la tristezza potrebbero anche soffocarci, se non fosse per i due mattatori, che con il loro trasformismo riescono, nonostante tutto, a farci sorridere. Anche di noi stessi.

Daniela: Ex giudice di pace caduto in disgrazia per aver aiutato il fratello minore scavezzacollo riceve un incarico che lo porterà nuovamente a confrontarsi con il ragazzo, entrato a far parte di una banda specializzata in rapine ai treni... Western di stampo classico, senza elementi di novità o particolare interesse ma di buona confezione e con un cast di pregio. Più che Stewart e Duryea, impegnati in ruoli fotocopiativi rispetto ai precedenti, a spiccare è Murphy in un personaggio più complesso ed ambiguo di quelli abitualmente interpretati.

Ruber: Misconosciuto film con un mostro sacro come Lemmon, qui a interpretare con immensa bravura un padre malato oltre che nel fisico anche nella mente. Drammatico con toni da commedia. Goldberg scrive e dirige il tutto con sagacia, avendo a disposizione un buon cast che oltre a Lemmon vede un bravo Danson nella parte del figlio che si prende cura con amore del padre. La sceneggiaura scivola un po' nel sentimentalismo, ma non è tanto per la storia già vista quanto per la bravura di Lemmon, che il film si lascia gurdare.

Il Gobbo: Soldati di un plotone USA, sbarcato (ma in questo caso sbracato) in Normandia, si cimentano con un'azione non proprio guerresca: il furto di un carico d'oro destinato alla Germania... Appoggiandosi a un classicissimo canovaccio western Hutton imbastisce un'esilarante variazione bellica del grisbì-movie, lasciando briglia sciolta a un drappello di sogghignanti volponi fra i quali spicca un irresistibile, fumatissimo Sutherland. Molto divertente e citatissimo (da Three kings ma financo da Apocalypse now!). Da vedere

Nick franc: Cult assoluto della comicità made in Italy, rappresenta insieme a Fantozzi contro tutti il vertice del sodalizio tra Villaggio e Parenti. Sostenuto da un ritmo perfetto, conta su un cast dove ogni componente è la rotella di un ingranaggio praticamente perfetto volto a suscitare la risata. Il comico genovese inizia a riciclare qualche gag (la pistola, la bomba a mano e il panno bollente del secondo Fantozzi) ma il risultato finale qui è ancora decisamente convincente. Non ha l'amarezza di fondo dei vari Fantozzi ma il finale comunque è bello cattivo.

Cotola: Bel film sulla figura di don Puglisi che deve la sua buona riuscita alla bella (per una volta) regia di Faenza, che mantiene livelli di sobrietà e scarnezza davvero meritevoli evitando le solite scene madri e ad effetto che in genere infarciscono questo tipo di film. Spesso emozionante e toccante pur senza cadere nel patetico. Insomma, una pellicola all’altezza del personaggio che viene così ottimamente omaggiato.

Nicola81: L'alchimia tra il rude poliziotto Nick Nolte e il galeotto dalla parlantina sciolta Eddie Murphy (all'esordio e ancora lontano da certi suoi eccessi futuri) è il principale motivo di interesse di questa commedia poliziesca da molti ritenuta un vero e proprio cult, ma che in fondo propone una trama piuttosto banale. Hill le sequenze d'azione le ha sempre dirette bene, ma qui le ha limitate all'incipit e allo scontro finale, mentre nella parte centrale subentra persino un pizzico di noia. La O'Toole è la classica bellezza trascurata in nome del dovere, i cattivi hanno scarso spessore.

Magnetti: Povero Lino Banfi... Lui ci mette del suo, è pure simpatico ma tutto il resto è terribile. Il primo per lo meno era un film divertente. Insomma se non fosse stato per Banfi non sarei andato oltre i 5 minuti di visione. Una aggravante: il notevole gruppo di personaggi famosi che hanno prestato la loro immagine. Questo mi fa riflettere sul livello dei personaggi stessi. Un film inutile, scorretto e irritante.

Capannelle: "Sahara" richiama da vicino le avventure di Indiana Jones, le condisce con un'ironia più marcata (in parte riuscita) e un tocco glamour con la Cruz (personaggio poco credibile). Anche gli effetti sono ammodernati; niente di speciale ma almeno non si prende a pugni la logica. L'operazione diverte ma a tratti: già a metà film un'occhiata all'orologio ci scappa e lo sviluppo è sempre meno convincente.

Tomastich: The Terminator: un “monicker” che faceva tremare le nonnette che andavano a ritirare la pensione, due bicipiti robotizzati che ti piegavano come un forchetta di plastica. The Terminator era la summa del machismo cyber, era la ridefinizione di una rappresentazione fisica muscolare. Uno Schwarzy che faceva letteralmente Paura (con la P maiuscola), ti cercava nell’elenco telefonico e ti trucidava. Ottime la colonna sonora con l’apporto di Tanee Cain (ex moglie di Jonathan Cain, tastierista dei Journey, Bad English e Babys).

Bruce: A tratti anche divertente, però troppo lento. Vi sono scene comiche sicuramente efficaci come quella con le ostriche al ristorante della stazione di Parigi o quella in cui Mr. Bean e il bambino improvvisano con grande successo ad un mercato una recita mimica sulle note di Puccini. Nel complesso risulta meno riuscito del primo e con una trama un po' eccessiva e pretenziosa per il personaggio.

Homesick: La danza tra sentimenti e riabilitazione sociale in una storia scorrevole ma piuttosto ordinaria ed anonima, anche a livello coreografico ed interpretativo. Predominano toni da commedia giovanilistica, sebbene verso l'epilogo irrompa un episodio tragico dai sentori noir che contribuisce alla presa di coscienza di sé da parte del personaggio più scapestrato.

Anthonyvm: Un remake tecnicamente corretto e ben fatto, anche più dell'originale, ma il contenuto è lontano anni luce dalla sporcizia e dal degrado del film di Craven. C'è una timidezza insopportabile quando si tratta di violenza carnale nel cinema americano recente, quando invece nei '70 sbattevano in faccia al pubblico nudi integrali a iosa. In un rape and revenge questo è un grave difetto. Se non si può osare sul sesso, si osa sul gore e il sangue scorre a fiumi. Attori troppo belli, tutto troppo "pulitino". Un horror decente come se ne vedono tanti.

Didda23: Oplev conferma di essere un maestro nel saper dirigere un'atmosfera thriller intrigante, dosando la tensione narrativa con il giusto calibro. La sceneggiatura è stuzzicante fino a trequarti, peccato per il finale fracassone che fa gridare con convinzione alla americanata. Prova degli attori interessante, soprattutto quella di Farrell (granitico e impassibile) e di Dominic Cooper (in uno dei suoi migliori ruoli); ruoli femminili con poco mordente; meglio, comunque, la Rapace rispetto alla Huppert. Buono, ma poteva essere buonissimo.

Rambo90: Una buona sceneggiatura, che evita di scadere nel racconto alla Gomorra soffermandosi troppo su lotte di potere e prepotenze, ma anzi che ci mostra l'inedito punto di vista di chi circonda la protagonista, un punto di vista egoistico che fa indignare anche più dei criminali. Purtroppo allo script non corrisponde una confezione altrettanto buona: è un po' raffazzonata, dalla fotografia televisiva e dai movimenti di macchina troppo repentini. Brava la Gerini, che colma molte lacune di regia, per un prodotto discreto.

Lovejoy: Il Generale Marenkov intende disertare negli Stati Uniti. Il colonnelo Wargrave lo aiuterà nell'impresa. Tardo spionistico dalla storia abbastanza scadente, è stato purtroppo l'ultimo film interpretato dal grande Robert Shaw (nonché l'ultimo diretto da Robson).

Nando: Commediola di stampo americano in cui il vecchio deve sottostare al giovane rampante salvo poi ricredersi. Narrazione molto stereotipata e ricca di luoghi comuni nonostante il discreto cast e l'emozione che si cerca di suscitare nel telespettaore medio.

Nicola81: Bastano i nomi del regista e dell'interprete principale per darci un'idea del film che vedremo e la vera sorpresa, semmai, è che la storia non coinvolge fin da subito. Progressivamente le cose migliorano, abbiamo la giusta dose di azione e la soluzione dell'intreccio lascia soddisfatti, ma anche l'impressione che qualche nodo di sceneggiatura sia stato sciolto in maniera un po' facilona. Neeson inizialmente sembra imbolsito (e in effetti prende anche parecchie legnate), ma il suo dovere attoriale lo fa sempre, così come il cast di contorno.

Piero68: Virzì firma una dei film italiani più riusciti (Gran premio della giuria a Venezia) sui problemi dell'adolescenza e sulla crescita, incorniciando il tutto nella sua amata Livorno. Intelligentemente riesce a non tralasciare niente dei temi prìncipi di qull'età: innamoramento, amicizia, scuola; ma anche politica, lotta di classe, disperazione, povertà e disoccupazione. Gli attori sono quasi tutti alla loro prima esperienza: Gabbriellini, Cocci, Ruffini la Orioli. Eppure grazie alla buona regia non sfigurano affatto. Bene anche la sceneggiatura

Minitina80: Una commedia che sa di favola, la cui principessa ha le sembianze di una Hepburn magnifica sotto tutti i punti di vista. Peck, invece, appare poco espressivo e la voce di Cigoli non gli addice proprio. Ad ogni modo risulta gradevole e piacevole da seguire, anche per il piacere di ammirare una Roma più bella di quella che verrà. Saggia la scelta di non esasperare la storia ed un epilogo di quel tipo conferma quanto di buono è stato fatto in sede di scrittura. Tra le migliori commedie sentimentali girate per garbatezza, buon gusto e purezza d’animo.

G.Godardi: Tutto sommato una bella occasione sprecata per Tony Scott. Avendo adisposizione due attori del genere, due generazioni a confronto, si perde di fatto in una guerra "da salotto" conbattuta negli uffici della CIA. Paradossalmente la parte d'azione è proprio questa e non quella descritta nei flashback! Alla fine tutto si prolunga un po' troppo nel tempo, rendendo gli inserti spionistici noiosi(quelli che dovrebbero movimentare il film..). Magari se si fosse tutto svolto solo negli uffici della CIA ne sarebbe venuto fuori qualcosa di insolito e geniale.

Piero68: Al quinto capitolo la storia è sempre la stessa, i personaggi pure. E gira e rigira vengono richiamati ballerini degli Step up precedenti. Dialoghi deboli, doppiaggio imbarazzante e prove attoriali al minimo salariale. Ma si sa: la serie di Step Up non è fatta da film ma da lunghi spot pubblicitari con cui si cerca di far ammirare al pubblico ballerini, crew, coreografi e tutto il mondo che gravita attorno alla moderna dance americana. Artisti pop compresi. Non è un caso che quasi tutti gli attori siano ballerini professionisti. Per amanti.

Homesick: Cerca di inserirsi nel filone degli animali assassini, sulla scia dell’inarrivabile Gli uccelli di Hitchcock: gli esiti sono disastrosi. Tutto è sciatto e prevedibile, complici una recitazione infima e una regia dilettantesca. I cani invece sono bravissimi e le due belle protagoniste meritano senz’altro un’occhiatina…

Belfagor: Inaspettatamente, questo telefilm può contrare su una tecnica registica che lo eleva dal piattume generale dei thriller per la TV: le scenografie e le riprese sono molto più curate del solito. Sfortunatamente, lo stesso non si può dire della trama, banale e troppo lineare (una psichiatra è perseguitata da uno stalker), che va a discapito della tensione. Da non sottovalutare, comunque, la prova della Gershon.

Mascherato: Un lavoro progettato a tavolino ed affidato a Mangold che ne fa qualcosa di personale. Inventa lo screwball action in cui Cruise e la Diaz, più che due nuovi personaggi, interpretano l'uno un incrocio tra l'Ethan Hunt di Mission Impossible ed il protagonista di Rain Man, mentre l'altra è la svampita Mary (anche se nessuno sembra impazzire per lei) che si scopre una Charlie's Angel trovando anche il tempo di partecipare ad un matrimonio che non è né il suo né quello del suo miglior amico. Il copione, però, spreca personaggi e situazioni. Ed a questo il pur bravo James non può porre rimedio.

Daniela: Sceriffo che da anni non porta la pistola deve rivedere le proprie abitudini quando in città arriva una banda di motociclisti violenti... Non si può neppure definire brutto, perché significherebbe attribuirgli un certo carattere, invece questo action simil western è indefinibile per quanto amorfo, se si esclude l'epilogo forcaiolo: derivativo nei contenuti, sciatto nella messa in scena, interpretato in maniera mediocre da un cast anonimo, a parte Pearce che dispiace ritrovare impelagato in una produzione di serie C come questa.