Senso - Film (1954)
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MMJ Davinotti jr
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La nostra recensione di Senso
L'IMPRESSIONE DI MMJ
Datato melodramma che Visconti ambienta nel Veneto di metà Ottocento, con gli austriaci in Italia e Alida Valli che in una Venezia perlopiù vista in interni conosce l'ufficiale austriaco Farley Granger, del quale presto s'innamora perdutamente. Il loro è un rapporto ovviamente tormentato; non tanto per le gelosie dell'anziano marito di lei quanto per la difficile situazione contingente, con la guerra alle porte. Scenografie scintillanti, riprese sontuose, fotografia di livello, soggetto che si propone, riuscendoci, di dare uno sguardo maturo alla società dell'epoca, anche se gli incontri tra i due risultano spesso interminabili. L'abuso di musica classica...Leggi tutto appesantisce ulteriormente un film che procede lento recuperando tuttavia ottimamente nel finale tipicamente viscontiano, con una caduta degli dei che conduce all'abisso; fin lì, ove la magnificenza degli scenari non può sopperire ad alcune carenze nei dialoghi, tocca più di una volta assistere a melensi sdilinquimenti tra i due protagonisti che a fatica interpretano la vera drammaticità che dovrebbero comunicare. Ad ogni modo le scene da ricordare e tramandare non mancano, per quanto la ricostruzione appaia talora fredda, incapace di cogliere gli umori del tempo. E’ anche una certa meccanicità negli scambi verbali a rendere il film datato, per quanto ancora oggi non si possa che ammirare il gran lavoro di Visconti in regia, capace comunque di mantenere sempre il film su buoni livelli quando non di eccellenza, al di là dei citati difetti.
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TITOLO INSERITO IL GIORNO 13/01/08 DAL BENEMERITO HOMESICK POI DAVINOTTATO IL GIORNO 4/12/11
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Clicca sul nome dei commentatori per leggere la loro dissertazione ( vale mezzo pallino)
- Capolavoro assoluto (e ce ne sono pochi!):
B. Legnani, Cotola, Silvia75, Daniela - Un film straordinario, quasi perfetto!:
Pigro, Giùan - Grande esempio di cinema:
Deepred89, Belfagor, Giacomovie, Mdmaster, Nando, Stefania, Enzus79, Paulaster, Reeves - Davvero notevole!:
Homesick, Galbo, Maxx g, Noodles, Zampanò, Myvincent - Quello che si dice un buon film:
Marcel MJ Davinotti jr., Magi94, Caesars - Non male, dopotutto:
Rocchiola - Mediocre, ma con un suo perché:
Gugly - Scarso, ma qualcosina da salvare c’è:
Didda23
Risorgimentale e veneziano, abbandona il distaccato neorealismo dei primi film per la ricerca estetica e il gusto decadente tipico delle produzioni successive del regista. Eccessivamente melodrammatico, ha i suoi momenti migliori nella ricostruzione storica della battaglia di Custoza e nella minuziosa rappresentazione degli interni; il Technicolor non giova invece alla Serenissima, che appare alterata e fasulla. Né la Valli né Granger offrono una performance memorabile: al loro posto erano stati scelti inizialmente la Bergman e Brando.
Melodramma romantico diretto con grande vigore da Luchino Visconti, in cui il grande talento della rappresentazione scenica supplisce ad alcune "lentezze" narrative di troppo. È proprio la messa in scena (specie quella in interni) la parte migliore dell'opera, la cui sceneggiatura accentua in maniera poco equilibrata la componente drammatica, mentre appare molto convincente solo una parte del cast, in particolare la Valli; più debole la prova di Granger.
Meraviglioso. Dopo lo stupendo "incipit" teatrale, si potrebbe pensare ad un inevitabile calo. Invece, con armonia stupefacente, si susseguono tragedia e melodramma (notare la musiche), scene ampie e scene secche (come la splendida fucilazione, genialmente vista da lontano), ampi panorami e minuziose ricostruzioni ambientali, temi d'amore e di tradimento. Non mancano smaglianti richiami pittorici. La Valli (qui ancor più che magnetica) recita con occhi che restano indimenticabili. Vertice supremo del cinema italiano (*****, ovviamente). Rosi e Zeffirelli sono gli aiuti di Visconti.
MEMORABILE: Il segno di una sconfitta, morale, mortale e totale: "La prego di restare".
Visconti abbandona il neorealismo per un melodramma in bilico tra realismo (tutta la parte della battaglia di Custoza è registicamente ispirata a dei dipinti di Fattori, come "Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta") e decadentismo (evidente in molte scelte registiche e nell'utilizzo di certe musiche), perfettamente bilanciato nelle sue componenti e ottimamente diretto (nonostante qualche interno un po' teatrale) e fotografato. Ottima Alida Valli, meno convincente Farley Granger.
Ottimo passaggio al melodramma da parte di Visconti, che realizza un film profondamente tragico ma anche solidamente realista, la cui ottima fotografia non può non rievocare la pittura ottocentesca. La Valli recita con la voce, i gesti e gli sguardi, risaltando sul resto del cast. Variegata l'impostazione: ora teatrale, ora monumentale, ora intima. Molto intenso, in certi momenti forse un po' troppo, ma comunque un grande esempio di cinema storico.
MEMORABILE: L'apertura teatrale; la fucilazione che ricorda un'opera di Goya.
Uno dei migliori film italiani di sempre. Visconti ha grande senso artistico che dimostra nella cura del lato estetico e nella scelta di una colonna sonora sofisticata: degli estratti dalla sinfonia n. 7 di Anton Bruckner. Una musica densa, intensa e melliflua che ben si presta ad accompagnare i momenti salienti di una vicenda altrettanto densa, intensa e melodrammatica al punto giusto. La bella trama mostra le conseguenze che può avere una passione unilaterale cieca e sfrenata. La bellezza della Valli completa l'esaltazione del senso del bello.
Come Le notti bianche, meravigliosa trasposizione del racconto surrealista di Camillo Boito, senza la componente gotico/grottesca della storia e con quel sentore fiabesco presente in tutti i film di Visconti. Eppure si avvertono sensazioni realistiche e fisiche quali il caldo o la pioggia, come se il regista avesse voluto fortemente tenere il racconto con i piedi per terra. Forse, con quel pizzico di gotico in più, l'atmosfera sarebbe stata più fedele al racconto. Per una volta, un bel film da un buon libro.
Un solido melodramma dipinto con fosche tinte dense di patriottismo tradito ed in seguito rigenerato da coraggioso vigore. Ambientazioni importanti con grande ricerca di particolari scenografici di grande effetto. Il magnetismo della Valli incute timore ed al tempo stesso ammalia spaventosamente. Da vedere.
Due anime in fuga dal cupo sfondo bellico: lei italiana innamorata traditrice della causa patriottica, lui vigliacco ufficiale austriaco. Un romantico melodramma di decadente e morbosa sensualità, dove basta uno sguardo o un gesto o una postura a evocare una lussuria vibrante di desiderio. Immagini magistrali e raffinatissime calate in una febbrile fotografia dai colori intensi (sempre perfetti nel loro eccesso teatrale e simbolico-pittorico). Squarci corali di grande respiro, dal teatro iniziale alla battaglia. E su tutti una Valli passionale.
Visconti dipinge gli esterni col tratto e le tinte dei Macchiaioli, addobba gli interni con teatrale grandeur, scruta le anime di Livia e di Franz con l'esattezza clinica di un Balzac e la morbosità febbrile di un Maupassant, le denuda nella loro ambiguità con uno sguardo implacabile e impietoso, come la passione, come il desiderio. Portentoso!
MEMORABILE: "Non dovresti amarmi... nessuno dovrebbe!" Il terribile, umiliante convivio tra Livia, Franz e la prostituta Clara.
Luchino Visconti HA DIRETTO ANCHE...
La guerra italo-austriaca del 1866 fa da sottofondo a questa bellissima storia d'amore firmata Luchino Visconti. Con tutto il rispetto per Il gattopardo, questo è il vero capolavoro del regista. Una trama che non mostra "falle" aiutata anche dalle splendide musiche di Verdi e Bruckner. Alida Valli è bravissima.
Figurativamente clamoroso, narrativamente melodrammatico, filologicamente documentatissimo, il film è un raro incanto, un prezioso gioiello di lussuria, perdizione e amor fou in cui Visconti riesce però stregonescamente (con una magia che sa però di dedizione e puntiglio) ad incastonare la pietra della Storia, quella a cui i dannati ed i perduti come Mahler e Livia non sanno partecipare, ritenendola forse tediosa e lineare Missione a cui solo i monotoni Conti Serpieri si posson dedicare. Interminabili applausi operistici per Alida Valli e Aldo Graziati.
Avevo qualche dubbio sulla capacità di Visconti di dirigere il cast e quest'opera mi ha dato solo risposte negative: Granger non ha il carisma per interpretare il proprio personaggio e la Valli è costantemente sopra le righe e si rende insopportabile. Sovrastruttura pomposissima (teatro, la guerra sullo sfondo) e inutile che fa da sfondo a un'esile storiellina d'amore interessante quanto una partita a bocce. In conclusione: lentissimo, pesante come un macigno e avaro di coinvolgimento. Agli antipodi della mia idea di cinema.
Perfetto: non una virgola fuori posto o un'inquadratura sprecata. Visconti dirige con
maestria assoluta, coadiuvato da un cast tecnico di assoluta grandezza. Impossibile non
rimanere abbagliati da tanto splendore formale e da una fotografia che è pittorica come
non mai. Ai dialoghi collaborarono anche Bassani e Williams. Musica operistica assolutamente azzeccata e funzionale. Granger nel ruolo della vita; la Valli è superba col suo sguardo che trafigge. Un autentico capolavoro, entrato di diritto nella storia del cinema.
MEMORABILE: Franz a Livia: "Non dovresti amarmi...nessuno dovrebbe".
Avevo qualche perplessità nell'affrontare una pellicola di Visconti, anche se Bellissima mi era piaciuto e Rocco e i suoi fratelli pure (nonostante la lunghezza), temevo la noia. Invece sono stato piacevolmente sorpreso, anche se (ma la trama lo richiedeva) non c'è poi questo grande ritmo. Ottimi gli attori, con Alida Valli una spanna sopra gli altri. Ottime pure la fotografia e la scenografia. Merita una visione, anche per chi non ha grande confidenza con il genere a cui si riferisce.
Ho sempre fatto fatica a digerire gli eccessi melodrammatici di Visconti e trovo questo film decisamente sopravvalutato. La recitazione ingessata dei due protagonisti e l'enfatico accompagnamento musicale appesantiscono ancor più una pellicola che oggi appare molto datata. Una fotografia in schermo panoramico avrebbe inoltre esaltato maggiormente le qualità pittoriche della regia come a esempio nel Gattopardo e le scene della battaglia di Custoza appaiono piuttosto statiche rispetto a molti film di guerra dell'epoca. Da rivalutare al ribasso.
MEMORABILE: Il lancio dei volantini nel teatro della Fenice; La confessione finale di Franz che svela la sua vera natura di uomo spregevole e traditore.
Contessa patriota si innamora di un tenente austriaco. Messinscena risorgimentale di un melodrammone dove la Valli (splendidi gli sguardi) si strugge per tutto il tempo e Granger esprime emozioni solo quando la tratta male. Costruzione scenica e fotografia da capolavoro per chi conosce i dipinti sul tema delle battaglie del periodo e gli scorci veneziani. Conclusione amara per tutti, senza pensare alla guerra in corso.
MEMORABILE: Le inquadrature al ghetto di Venezia; La fucilazione da lontano.
Immensi pregi e tediosissimi difetti. L'ampiezza di respiro annunciata dallo strepitoso incipit a teatro, le meravigliose ricostruzioni d'interni ed esterni che ci fanno immergere alla perfezione nell'epoca, la storia stessa e molto altro ancora hanno tutte le caratteristiche per far gridare al capolavoro. Purtroppo i toni da melodrammone (voluti da Visconti stesso) fanno tirare più di uno sbadiglio e né Granger né la Valli mi hanno pienamente convinto, così sopra le righe e con quei dialoghi estenuanti che durano minuti. Comunque buono.
MEMORABILE: La prima scena a teatro.
Grande affresco storico di Luchino Visconti, che però non possiede la forza narrativa di altri suoi film. La storia infatti prima di decollare impiega parecchio tempo, partendo come una comune vicenda amorosa. È successivamente che si trasforma in altro. Non delude invece la consueta straordinaria ricostruzione storica di Visconti, nonché la solita superba fotografia. Ottimo il cast e grandissima Alida Valli. La Contessa Livia Serpieri è forse la prova migliore di tutta la sua lunga carriera cinematografica. Bello, ma con uno spunto iniziale un po' banale.
Sontuosa ricostruzione viscontiana di un frangente storico di cui oggi si ha scarsa memoria (la sfortunata Terza guerra d'indipendenza). Però il contesto è importante per capire a quale estremo degrado si costringe la contessa Serpieri (Alida Valli, brava ma talvolta sfigurata dal traboccare del sentimento), patriota veneta ma votata anima e cuore al nemico. Validissimo Granger, che dà vita a un Adone tra i più miserabili della Settima arte. Il Conte rosso dispone grandi teleri: l'estetica dei fanti tra i covoni degna della mano di un macchiaiolo.
MEMORABILE: La scena madre di Verona: Mahler, la contessa e la prostituta.
Massimo Girotti HA RECITATO ANCHE IN...
Una donna, preda dei suoi sensi, non "vede" altro che l'attrazione per un tenente austriaco, giovane e privo di scrupoli, in un' Italia risorgimentale ancora in fase di creazione. Visconti, grande ritrattista, dentro ad interni e paesaggi che paiono veri e propri quadri muove personaggi con l'eleganza artistica che gli è congeniale, ancora prigioniero in parte degli stili melodrammatici fini a se stessi. Grandi sia Farley Granger che Alida Valli, tanto rettile strisciante il primo quanto folle di passione la seconda.
MEMORABILE: I birignao di Alida Valli, sparsi qua e là.
Bellissimo ed emozionante, andrebbe visto al cinema per apprezzarne pienamente i totali, la fotografia, le splendide scenografie e i costumi. 1860, una aristocratica veneziana perdutamente innamorata di un ufficiale austriaco, insolente e disertore, tradisce per lui i suoi ideali. Eccellente e bellissima Alida Valli, bravo Farley Granger. In una scena anche Marcella Mariani, giovane promessa del cinema italiano.
MEMORABILE: I dialoghi in una scena di Tennessee Williams; La passeggiata all'alba nelle calli veneziane; La villa del Palladio.
Impagabile sotto l'aspetto pittorico- visivo, il film risulta innegabilmente datato e privo dei guizzi moderni che saranno meglio sviluppati nel capolavoro tratto dal romanzo di Tomasi di Lampedusa; non bastano lo sguardo magnetico di Alida Valli, gli splendidi costumi e la scenografia a salvare una tutto sommato banale storia di amour fou che si rompe nel finale; la Valli ha la stessa acconciatura di Romy Schneider nella celeberrima trilogia dedicata a Elisabetta di Wittelsbach sposata Asburgo, Granger è spaesato e con la voce non fascinosa di un giovane Salerno.
Da una novella di Boito caduta nel dimenticatoio, Visconti trae ispirazione per dirigere un melodramma ottocentesco che, insieme alla saga di Rocco e i suoi fratelli, costituisce il vertice del suo cinema, sontuoso nella messa in scena per l'uso pittorico del colore, la ricchezza delle scenografie, l'afflato romantico delle musiche di Anton Bruckner. Intensa Valli nei panni della nobildonna straziata dalla passione per un uomo indegno, spaesato ma funzionale al ruolo Granger, tante le sequenze indimenticabili come quella dell'epilogo, crudele nella sua asciuttezza. Capolavoro.
Basterebbe la sequenza iniziale, con i patrioti che utilizzano la prima del "Trovatore" per sbeffeggiare gli austriaci, per far capire come questo film sia capace di raccontare quanto il melodramma abbia un ruolo fondamentale nella cultura e nel cinema italiano. All'epoca ci fu un acceso dibattito su questo film come superamento del neorealismo, oggi lo possiamo segnalare come il miglior film di Visconti e con una Alida Valli strepitosa.
Visivamente il film è assai riuscito e la regia di Visconti riesce a catturare l'attenzione per le quasi due ore di durata. Ottima la prova della Valli, che riesce a restituire tutte le contrastanti emozioni che governano il suo personaggio; non alla stessa altezza invece la performance di Granger, così come la sceneggiatura che allunga un po' troppo alcune fasi della relazione amorosa tra la bella contessa e il focoso capitano austriaco, non riuscendo ad alleggerire il tutto con dialoghi convincenti. Al giorno d'oggi risulta abbastanza datato, ma gli occhi continuano a godere.
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- Ciao Buono, devo chiederti gentilmente una spiegazione. Nell'ultima frase scrivi " Rosi e Zeffirelli a fianco di Visconti". Quando l'ho letto per la prima volta ( e senza aver nessuna informazione del film) credevo che il significato non si riferisse al fatto che erano gli aiuto-regista ma che li reputassi all'altezza di Visconti in termini di qualità e che fossero i tuoi tre top registi. Ho fatto leggere la frase ad un'altra persona e pure questa ha avuto la mia stessa impressione. Visto che non è di immediata comprensione ti chiedo gentilmente di renderla più chiara. Grazie mille.
P.s me lo vedo stasera con altissime aspettative ( le 5 palle legnaniche sono una rarità ) - Didda23 ebbe a dire:
1.
Visto che non è di immediata comprensione ti chiedo gentilmente di renderla più chiara. Grazie mille.
2. me lo vedo stasera con altissime aspettative ( le 5 palle legnaniche sono una rarità )
1. Fatto. Grazie a te.
2. Grandi aspettative talora provocano delusioni (ovviamente non c'entra il fatto che si tratti di un mio giudizio: io sono solo un appassionato). - Recensione del bluray francese
Un bluray semplicemente da urlo: uno dei migliori che mi sia mai capitato di vedere.
Immagine perfetta con dei colori magnifici che restituiscono appieno la fotografia voluta da Visconti. Tutto è nitido, il livello del dettaglio è spaventoso e la colorimetria lascia basiti. Bene anche il comparto sonoro (ma l'ho visto sul tv, non potendo quindi constatare l'eventuale bontà del 5.1 italiano) che presenta qualche innalzamento nelle scene in cui la musica operistica si fa possente per poi abbassarsi
quando gli attori tornano a dialogare.
Ecco le specifiche tecniche:
Audio: Italiano (Dolby Digital 5.1)
Lingua: Tedesco, Francese, Italiano
Sottotitoli: Tedesco, Francese
Formato immagine: 1.33:1
Numero di dischi: 1
Durata: 114 minuti
Extra:
Francesco Rosi: Visconti, mio maestro (56 minuti circa);
Marco Tullio Giordana: Visconti tra cinema e opera (41 minuti circa).
P.S.
Siccome in Italia il mercato dei bluray è quello che è, manca una qualsiasi versione "blu" del capolavoro in questione. E comunque
sarà difficile superare ed anche eguagliare la qualità di questa che vale un piccolo sforzo economico, soprattutto per chi ama la
pellicola. Se la trovate su Amazon, magari in
offerta come è capitato a me... - Nel frattempo è uscito il Bluray della Cecchi Gori restaurato dalla Cineteca di Bologna che appare davvero eccellente come qualità video, mentre l'audio presenta una tonalità piuttosto bassa. In alternativa c'è il Bluray americano della Criterion che stando alle recensioni e commenti è veramente superlativo.
In ogni caso evitare di vederlo in TV dove girano copie pessime con colori alterati e definizione scarsa. - Gran bel lavoro Roger.
- Lucius ebbe a dire:
Gran bel lavoro Roger.
Grazie Lucius :) - Leggendo il papiro del Marcel mi pare che cozzi un pò con il tripalinaggio che le ha affibbiato (sembra più un due pallini francamente)
- Hai ragione Buio. Gliel'ho fatto presente, gli ho sbattuto il commento in faccia e gliel'ho fatto risistemare minacciandolo e chiedendogli di chiarire meglio il motivo del voto. Mi ha detto che aveva sottolineato i difetti perché i pregi del film sono evidentemente, ma ovviamente gli ho detto che era una scusa idiota.Ultima modifica: 23/05/23 07:39 da Zender
