I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 16/06/25 A Domenica, 22/06/25

Noodles: Non è l'unica volta che Franco Franchi si trova scaraventato senza volerlo su di un ring. E non è l'unica volta che il duo si trova coinvolto in un film poco divertente, in questo caso per nulla divertente. La pellicola infatti è poverissima di gag e le poche funzionanti sono usate e strausate nel cinema della coppia. Il resto del cast annaspa con difficoltà per far ridere in mezzo al niente. Per quanto riguarda la regia, la mano di Lucio Fulci c'è, ma è ancora lontano dai suoi film migliori.

Homesick: L'operato di Bava prorompe nella pregiata fotografia caleidoscopica, trasposizione visiva ottimale delle magiche avventure de Le Mille e una Notte, mentre la prosperosa Adam, con le sue danze in vesti semitrasparenti, diffonde la morbida sensualità tipica dei peplum; e per di più, una scena ci viene fatto intendere che è nuda... A cominciare dal buffo protagonista o'Donnell, i personaggi sono adeguatamente fumettistici, così come gli ospiti De Sica e Fabrizi che - invero molto più il primo che il secondo - partecipano divertiti nei loro simpatici camei.

Nick franc: Quattro episodi di livello altalenante: il primo con Maccione è abbastanza insulso e scontato; il secondo con Montesano è veramente scadente e non si ride praticamente mai; il terzo non è particolarmente originale ma funziona grazie soprattutto alla verve degli interpreti, su tutti un ottimo Lionello; la perla è senza dubbio il quarto con Dorelli e la Andress, che può vantare un cast in gran forma e ben utilizzato (bene anche Vargas e Tedeschi) e che ha un buon ritmo e ottimi tempi comici. Complessivamente non il migliore dei film a episodi diretto da Martino.

Ciavazzaro: Pessimo come tanta parte dei film giovanili di un Alessandro Gassman decisamente ancora acerbo. Alcunli italiani si fingono mafiosi per raccattare soldi a New York. Trama esilissima, attori che poco incidono e deludenti camei di Gassman padre e della Winters. I particolari trash da citare sarebbero troppi: dalla sfilata per scegliere i migliori vestiti da mafiosi al bacio d'onore tra i tre fino alla festa finale.

Puppigallo: Si sa, Spielberg è un abile narratore; e qui lo dimostra, accompagnandoci attraverso i vari, difficoltosi e dolorosi (i dubbi, le conseguenze) passaggi giornalistici, che provocheranno una grossa breccia nella Presidenza causandone poi il crollo col watergate. Non ci sono particolari guizzi, o momenti che resteranno impressi nella memoria. Ma il saper dirigere con mestiere gli attori, curandone gli scambi verbali, alla fine fa ottenere il risultato voluto, ovvero un buon prodotto filmico esplicativo.

Zuni: Friedkin proprio non ce la fa a indossare i panni mainstream e qui trasforma una storia da legal-thriller "de guerra" in un'analisi spietata e scomoda sulle responsabilità di un paese intero che trova più facile sacrificare i mostri che crea all'opinione pubblica, sempre affamata di colpevoli da distruggere, invece che assumersi le sue responsabilità. Un finale un po' facilone non scalfisce minimamente un film scorretto, duro e "fastidioso", sorretto da buone interpretazioni e che non si vergogna di far impugnare un fucile ad un bambino.

Digital: L’idea dell’app che valuta l’operato dei professori universitari è anche originale e poteva portare a una commedia non dico irresistibile ma perlomeno decorosa: niente di tutto ciò. Il motivo principale della débâcle è riconducibile massimamente a un protagonista di rara antipatia (Roberto Lipari) e a una banalizzazione disarmante delle dinamiche universitarie. Si ride solo sporadicamente e a denti stretti, il che dimostra palesemente la poco riuscita di una pellicola destinata celermente a farsi dimenticare. Tutt'altro che apposto.

Nando: Un periodo della tormentata attrice, icona della Nouvelle Vague, narrata con valido piglio in cui si evidenzia la prepotenza americana nel volerla screditare solo per il suo legame con i ribelli delle pantere nere. Un discreto affresco che si avvale di una Stewart molto in parte e ben coadiuvata dal resto del cast. Forse fantasioso l'incontro nel bistrot parigino ma nel complesso è apprezzabile.

Jurgen77: Modesto film bellico di produzione italiana di fine anni sessanta, fa parte di una "trilogia" diretta da Montero. Budget ridicolo, divise pure, ricostruite senza nessuna attinenza storica. Trama scontata nei canoni del genere e discreto il livello d'azione. Buoni gli esterni girati in Cirenaica. Attori di genere del periodo.

Schramm: In un mondo in balia del più ingovernabile relativismo normativo, non si è nemmen più padroni a casa propria. Per quest'orrendo foco tutt'altro che fantasioso il regista alza una pira ove far ardere quella black comedy, un tempo cara al più fecondo cinema nazional popolare, che fidanza amaro intrattenimento e allarme, ghigno e degrado, spasso e sdegno. A Ravello, complice un cast affiatato ma desultòrio, la frittata riesce più speziata e nutriente con le uova marce, tanto più che l'applauso più forte e lungo va al gomorriano Gerardi. Lo si aspetta con fiducia in un round che ci mandi KO.

Rocchiola: Reduce di guerra monco giunge in una località desertica alla ricerca di un amico giapponese. Dovrà affrontare un omertoso gruppetto di rednecks. Un western moderno in cui per la prima volta si mostrò il vergognoso trattamento riservato ai cittadini nipponici dopo l’attacco di Pearl Harbor. Nell’arco di 24 ore si consuma un Mezzogiorno di fuoco più teso e moderno. Certo, Tracy che con un braccio solo tiene testa a Ryan, Marvin e Borgnine è un po' incredibile, ma il film scorre teso e veloce sfruttando al meglio la panoramicità del cinemascope.

Tarabas: Psichiatra forense superstar viene coinvolto in una serie di omicidi che richiamano quelli commessi dall'ultimo serial killer che ha contribuito a far condannare. Pasticciatissimo thriller ad alta percentuale di paranoia diffusa, che moltiplica le false piste in mancanza di una sceneggiatura decente. Cast femminile patinatissimo con Pacino nel ruolo del sultano, unico maschio per quanto truccatissimo e piuttosto svogliato. Spiegone finale di una povertà strepitosa. Tremendo.

Daniela: Mentre sta trascorrendo alcuni giorni nella sua baita sul lato italiano delle Alpi, un vedovo decide di prestare aiuto a una giovane afgana che vuole varcare la frontiera con la Francia per raggiungere il marito fuggito dal paese dopo il ritorno dei talebani... Soggetto drammaticamente attuale raccontato evitando deviazioni a fini spettacolari per concentrarsi sui rapporti tra i due protagonisti e sulla loro lotta per sopravvivere, nonostante il clima rigido e la ferocia di un gruppo di "cacciatori di migranti". Buone le prove degli attori, finale forse anticlimatico ma realistico.

Furetto60: È positivo l'esordio di Salemme; la commedia si dipana abbastanza bene anche se l'impostazione, evidente anche nelle frequenti fissità della mdp, risente del pregresso teatrale, con lunghi dialoghi. Buona anche la prova degli interpreti con la sola eccezione della Herzigova (peraltro non particolarmente affascinante), alla quale comunque si chiedeva altro.

Daniela: Trasposizione fastosa per quanto riguarda il dispiego di mezzi e l'impiego di comparse, ma resa mediocre da una sceneggiatura da banale fotoromanzo, dialoghi insulsi, personaggi privi di spessore quasi sempre affidati ad attori inadeguati al ruolo. Il risultato è una patacca indegna della regia dell'esperto Wise, indigesta come una peperonata, in cui l'infedeltà al testo omerico è in fondo il male minore, dato che gli unici momenti sopportabili sono quelli in cui i personaggi sono figurine da diorama che battagliano con il sottofondo della colonna sonora di Max Steiner.

Delpiero89: Godibile western dal cast stellare e ricco di avventura. Tanti duelli, molte sorprese e una scenografia da favola sono sicuramente le chiavi vincenti di questa pellicola. Non si può parlare però del film senza considerare gli attori, uno più grande e bravo dell'altro, con un Burt Lancaster che si erge a vincitore in questa particolare classifica.

Siska80: Alla fine di una puntata della nona stagione, Laura rivela che Albert sarebbe ritornato vent'anni dopo a Walnut Grove, come medico. French, smemorato o menefreghista, lo condanna invece a morte certa subito dopo il diploma! Tremendo film strappalacrime: inutile, fuori contesto e irrispettoso nei confronti dei molti fan di questo orfano dal carattere turbolento e pieno di conflitti interiori che però aveva conquistati da subito un po' tutti con la sua simpatia.

Homesick: Western all’italiana di stampo molto convenzionale – le due bande rivali si richiamano a Per un pugno di dollari e al Franco Nero di Django un Rassimov con nome, abbigliamento ed espressioni simili – che Mulargia tuttavia guida con discreto mestiere, ritagliandovi anche qualche trovata ad effetto (Fioravanti legato alla dinamite). Il proscenio dei cattivi è spartito tra Lorenzon e Lulli, mentre a rivelarsi deus ex machina non è l'elusivo Hargitay, ma la brunita Chanel. Il personaggio di Cjamango sarà ripreso l’anno successivo da Musolino in Chiedi perdono a Dio, non a me.

Ultimo: Versione all'italiana dei famosi Ghostbusters davvero poco riuscita. La vicenda non cattura e ci mette almeno trenta minuti a coinvolgere. I tre protagonisti sono simpatici (De Sica su tutti) ma l'atmosfera generale non convince mai e le parti "horror" cadono facilmente nel banale. De Sica attore (e regista) ha senza dubbio prodotto film più convincenti e gli stessi Buccirosso e Tognazzi hanno vissuto tempi migliori. Sconsigliato.

Piero68: Devo dire che mi ha piacevolmente colpito. Soprattutto la costruzione del personaggio interpretato da Mos Def. Anche se il tema della corruzione della polizia è ormai inflazionato, questa volta viene visto da un diverso e più intenso punto di vista. Quello di un poveraccio che nonostante tutto decide di sfidare il sistema e le possibili estreme conseguenze solo per un ritrovato senso civico. Più del ruolo di Willis ecc. è proprio questa la centralità della pellicola e del messaggio. Parafrasando Tozzi & co. "si può dare di più senza essere eroi".

Il ferrini: Film teneramente ingenuo, semplice e un po' grossolano come il suo protagonista. Tutto ruota intorno al rapporto fra Bud Spencer e un bambino (stavolta non extraterrestre) che eredita una casa - e soprattutto un terreno - che tutti vorrebbero comprare, e il perché lo si scopre alla fine. Palance si presta ad un ruolo decisamente macchiettistico ma lo fa divertendosi e divertendo, e brava anche la Saval nei panni della sua petulante sorella e "promessa sposa" di Bud. Le scazzottate non mancano, la leggerezza neanche.

Daniela: Un tempo era un bounty killer spietato, ora ha riposto le pistole e vive tranquillo con moglie e figlioletta di dodici anni fino a quando torna a farsi vivo il suo passato sotto forma di bandito che intende rivalersi della morte del padre avvenuta vent'anni prima... Trama stravista, recitata senza troppa convinzione e contenente una forzatura melodrammatica assurda (perché bruciare tutto, vestiti compresi?), in cui l'unica parziale novità, ossia il coinvolgimento della bambina nella missione di vendetta, induce confronti penalizzanti. Film non indecoroso ma di fiacca Cage-routine.

Markus: Remake assolutamente superiore all'omonimo film di Tornatore con Mastroianni: l'originale è infatti infarcito d’immagini stucchevoli ed improbabili che lo rendono nel complesso abbastanza irritante, malgrado sia il modello. Il pezzo forte è evidentemente la grande interpretazione di un De Niro che finalmente, dopo alcuni anni, trova un film consono alla sua età e che gli ha permesso di rinnovare - ce ne fosse ancora bisogno - il suo talento. Molto convincenti i tre figli. Il film è anche un involontario spaccato d'America.

R.f.e.: Camerini si rifiutò di girare a Brescello perché non gli piaceva il paese. Ma se consideriamo che il regista inquadra San Secondo Parmense in modo da farlo apparire decisamente anonimo, ci si chiede perché abbia così insistito per cambiare location. Solo per girare nel parmense che, com'è noto, è il "vero" Mondo Piccolo di Guareschi? Boh. Mistero. La bravura di Moschin non basta, Stander è insignificante, la André - doppiata da Stefania Casini! - comunque incantevole. Solo un tantino meglio dell'obbrobrio che partorirà anni dopo Terence Hill.

Pigro: Non si sentiva il bisogno di un remake dell'ottimo film di Siegel già ben rifatto da Kaufman: in questi casi il problema è trovare nuovi sensi, che però qui paiono alquanto confusi. L'invasione è a tutti gli effetti una malattia, che però si sovrappone illogicamente a un discorso sul desiderio di pace: l'umanità comporta violenza quindi la concordia è disumana. Ma questo suona come pretesto concettuale per la semplice esibizione di un film d'azione (non a caso imperniato sul retorico asse madre-figlio), peraltro ben realizzato.

Hearty76: Una brillante e matura Emma Thompson si cala nei panni di un giudice che affronta cause minorili molto delicate. In particolare quella di un ragazzo malato ma radicato nelle convinzioni estremiste di una congregazione religiosa la colpisce, nella sua intimità di moglie vacillante e soprattutto di madre mancata. Nonostante l'entità delle questioni trattate il film non risulta pesante né eccessivamente retorico. Tuttavia i risvolti dei rapporti personali, più che il percorso verso il verdetto stesso, avrebbe meritato una conclusione più liberatoria.

Anthonyvm: Mentre fa da babysitter alla figlioletta di un ricco produttore discografico, una capo scout impopolare fra i coetanei ma piena di risorse dovrà fronteggiare una micidiale setta religiosa. Dura un'ora un quarto, ma sembra non finire mai: un tripudio di cliché e di idee banali messe assieme in maniera vaga e sconclusionata, fra pallidi tentativi di tension-building e irritanti orpelli da horror-comedy adolescenziale (dai pop-up in sovrimpressione alle trappole domestiche in stile Mamma, ho perso l'aereo). Glass mira a You're next e Better watch out, ma manca ridicolmente il bersaglio.

Il Dandi: Irresistibile, travolgente parodia del filone catastrofico tanto in voga nei 70's. Storiche caratterizzazioni (Leslie Nielsen dottore sull'aereo, Lloyd Bridges capitano in torre di controllo), ritmo senza sosta. A onor del vero rivedendolo più volte alcune battute demenziali lasciano freddi... ma il meglio è in una comicità slapstick (l'aereo in arrivo che si sposta a tutti i cancelli, i giornalisti che fanno cadere la fila di cabine telefoniche) e cinefila (gustoso il flashback in discoteca) degna dei migliori Simpson. Notevole (***!)

Saintgifts: Nel film appare essere Coco Chanel la vincente nella sua relazione con il compositore russo a Parigi negli Anni Venti del secolo scorso. È lei infatti che decide tutto, cominciando col rendere "prigioniero" Stravinsky e la sua famiglia nella sua villa fuori Parigi. La Mouglalis è superiore a Mikkelsen, uno Stravinsky tratteggiato in modo troppo rigido, preso tra famiglia e amante, che sfoga sul piano tutti i suoi contrastanti umori. Più che la relazione tra l'artista e la stilista, è meglio resa la dignità della moglie del compositore.

Jandileida: Divertentissimo film d'azione con uno degli ultimi veri "action heroes": Jason Statham. La storiella semplice semplice è quella del gangster punito dalla banda rivale: gli è stato inniettato un veleno che uccide se il livello di adrenalina nel corpo scende troppo. Pellicola costruita seguendo i migliori capisaldi dell'action movie grazie ad una regia che non si lascia andare ad inutili virtuosismi, a degli attori in parte e ad alcune scene veramente spassossissime. Insomma un bel film d'azione come non se ne vedevano da troppo tempo.

Deepred89: Notevole esordio di Miyazaki. Il legame con la serie animata pone vari limiti al film ma il regista riesce a dare comunque il meglio di sè con disegni affascinanti e spesso gustosamente surreali, un buon ritmo e molta fantasia, riuscendo a sfruttare al massimo un'idea di partenza assolutamente ordinaria. Non manca qualche assurdità o qualche passaggio ai limiti della fantascienza, ma è tipico anche della serie. Bella anche la colonna sonora.

Pigro: Povera cameriera d'albergo viene scambiata per una ricca signora da un giovane politico. Siamo dalle parti di Cenerentola, con una spruzzata di Pretty woman, il tutto ben cementato dal mito del sogno americano. Una favola insipida con implicazioni sociali, insomma, per far sognare chi aspira a un futuro migliore o a un marito migliore, che spesso sono la stessa cosa. Jennifer Lopez oltre che bellissima è giusta per la parte (come l'interprete del figlio), mentre Fiennes è un pezzo di legno. Appena sopportabile.

Zio bacco: Dramma di ampio respiro, che apre a giudizi ambivalenti. La regia non eccelle e il film, di durata non indifferente, talora sembra girare a vuoto. Il giovane Pitt non è forse l'ideale per un eroe dannato che avrebbe meritato contorni forse più cupi. Fra i pregi l'ottima fotografia, che a tratti assume toni magniloquenti. Seppur poco caratterizzati, i personaggi sono funzionali alla storia, in cui agli indiani è riservato un ruolo non secondario. Bello il finale, che eleva una storia contortasi in più sottotrame. Buono, ma non troppo memorabile.

Daniela: Più che un sequel un replay con la stessa identica struttura: un susseguirsi di "stanze" più o meno fantasiose che diventano trappole mortali se non si risolvono in tempo gli enigmi per il passaggio allo step successivo. Le ambientazioni sono variate e d'effetto ma il problema è sempre quello del prototipo, aggravato dalla totale mancanza di originalità: i personaggi, affidati ad attori piuttosto anonimi, sono troppo poco caratterizzati perché la loro sorte possa appassionare lo spettatore, per giunta frastornato da un ritmo frenetico. Potabile ma più convulso che ansiogeno.

Lucius: Figura dfficile quella di Artemisia, pittrice caravaggesca, ossessionata dal voler dipingere corpi maschili nudi a tal punto da arrivare, suo malgrado, a perdere la propria verginità ed essere accusata di colpevolezza della cosa nel processo a lei dedicato. La pellicola è stucchevole ma la protagonista è perfettamente calata nel tormentato ma libero personaggio della pittrice, vittima di pregiudizi per l'epoca. L'erotismo è carnale e il chiaroscuro efficace.

Capannelle: Fa parte di un nutrito gruppo di film catastrofici made in Usa dove l'impegno narrativo manca all'appello o almeno prende direzioni ora scontate ora insostenibili. In questi frangenti ci si può aggrappare ad una regia solida o a personaggi ben caratterizzati. Ma la prima manca e i caratteri sono tutto sommato banali.

Ciavazzaro: Curioso vedere Schwarzenegger futura mamma, frutto di un esperimento dell'amico interpretato da De Vito. In definitiva una curiosa ma ben riuscita commedia, sempre per la regia di Ivan Reitman (autore anche di Un poliziotto alle elementari), si fa vedere molto piacevolmente.

Diamond: Thriller, con qualche spunto horror, che si basa su un'idea di fondo vecchia, abusata e a dirla tutta in parte anche banale, ma che avvince e convince grazie anche a un cast di livello e a un ritmo adeguato. Malgrado qualche ingenuità o faciloneria il film ha un suo fascino e dialoghi curati. Twist finale prevedibile ma decisamente riuscito. Un po' patinato, forse fin troppo ambizioso ma nel complesso è un film meritevole.

Rambo90: Parte bene, con Rubini che vorrebbe rovesciare la classica situazione di molestie sul lavoro e riesce grazie alla brava Buy a costruire un personaggio femminile spregevole quanto basta. Peccato che poi voglia imbastire una commedia romantica e i personaggi prendano posizioni difficili per i caratteri fin lì mostrati, con una puntata finale in Grecia noiosa che serve a trovare un lieto fine improbabile. Sprecato Haber.

Daniela: Messico primo '900. Non potendo sposare l'amata Tita, che le tradizioni familiari condannano allo zitellaggio, il povero Pedro per restarle accanto ne sposa una delle sorelle. I due continuano a sospirar l'un per l'altro per tutta la durata del film, finchè al momento clou... cosa succede non ve lo posso dire, ma sappiate che ho riso forte e - trattandosi di un film romantical/drammatico - questa cosa è NO BUONO. A parte l'umorismo involontario, il resto è un minestrone di ciarpame vario che aspira al realismo magico latino-americano. Palloso!

Daniela: Entrato all'Accademia di West Point come semplice cameriere, l'irlandese Martin Mahler vi trascorre tutta la vita in veste di sergente istruttore. Sviluppato nell'arco di 50 anni dalla fine dell'Ottocento allo scoppio della seconda guerra mondiale, il film sembra quasi un Addio Mr.Chips in versione militaresca, con dosi abbondanti di retorica patriottica che talvolta sconfina nel ridontante patriottardo. Ford, la cui mano si avverte soprattutto in certi graditi siparietti umoristici, dirige con diligenza ma si tratta comunque di un film minore con un protagonista non sempre convincente.

Ciavazzaro: Ultimo episodio interpretato da Burr prima di morire per un tumore. Niente di esaltante, cast (a parte due o tre nomi) piuttosto anonimo, musiche nella norma, trama gialla discreta. Non siamo ai livelli di Elisir di morte, comunque un episodio che si fa guardare..

Redeyes: Ceccherini è una bella faccia picassiana, un eccellente caratterista che spesso ha risollevato le sorti di un Pieraccioni a corto di idee, che ha dominato fra i laureati, ma da solo fallisce. Questo film è migliore rispetto a Lucignolo ma non ha un trait d'union né scorre poi troppo; ci si potrebbe far un caffè durante la proiezione, tornare e non aver perso nulla. Le gag hanno poca ironia e incisività e persino la bella dedica al babbo appare forzata. Vedremo in futuro se s'andrà migliorando. Paci, ahinoi, non pervenuto.

Daniela: Trasposizione fastosa per quanto riguarda il dispiego di mezzi e l'impiego di comparse, ma resa mediocre da una sceneggiatura da banale fotoromanzo, dialoghi insulsi, personaggi privi di spessore quasi sempre affidati ad attori inadeguati al ruolo. Il risultato è una patacca indegna della regia dell'esperto Wise, indigesta come una peperonata, in cui l'infedeltà al testo omerico è in fondo il male minore, dato che gli unici momenti sopportabili sono quelli in cui i personaggi sono figurine da diorama che battagliano con il sottofondo della colonna sonora di Max Steiner.

Piero68: Godibile mafia movie che a tratti va anche oltre i soliti stereotipi. La sceneggiatura convince, la regia un po' meno. Lo Cascio sembra sempre senza entusiasmo (recitativo ovviamente) e vola basso. La Finocchiaro? Chi è costei? Infine Gifuni che alterna momenti di discreto cinema ad altri completamente da dimenticare. Buon lavoro invece dei caratteristi e delle seconde linee, che sicuramente meritano più degli interpreti principali. Godibile

Noodles: Sicuramente non siamo di fronte a un capolavoro memorabile, ma pur con battute abbastanza trite e gag già viste, ilo film diverte dall'inizio alla fine. Umorismo di grana grossissima, s'intende, ma per una sera con gli amici può funzionare. Meglio di altri precedenti più illustri. Tra le parodie più riuscite. Con qualche gag volgare in meno poteva essere un capolavoro del demenziale.

Belfagor: Film per la tv dedicato ai sette vizi capitali, a ciascuno dei quali è riservato un segmento di circa 15 minuti. La tipica comicità qualunquista e volgare del Bagaglino garantisce la totale mediocrità e faciloneria del prodotto, peraltro girato in uno stile più consono a fiction che non a un film. Giova ben poco la presenza di attori solitamente divertenti quali Mattioli e la D'Aquino.

Dusso: I tre protagonisti sono grandi nomi: il migliore è sicuramente il protagonista Delon mentre specialmente Fantoni paga un personaggio alla fine di non grandissimo spessore; anche la Berger è meno convinta del solito. Purtroppo il film si rivela, specie nel finale (gestito malissimo), un thrillerino di poco conto, pur se l'atmosfera che viene costruita non è certo disprezzabile.

Minitina80: Le sceneggiature di Fulci presentano sempre qualche riferimento di livello, se non d’autore, facilmente riconoscibile in sottofondo e in grado di dare uno slancio differente all’opera. Di rimando, la comicità di Franco e Ciccio è semplice e poco ricercata, non riuscendo a sfruttare fino in fondo il trampolino di lancio. Tuttavia non mancano le occasioni per sorridere e anche la storia riesce a procedere senza particolari intoppi, malgrado perda leggermente di tono nella parte centrale. Sufficiente e collocabile tra i loro film consigliabili.

Caesars: Partendo da soggetto e sceneggiatura non eccezionali e abbastanza di maniera (i politici governati dall'ipocrisia e i militari tutti d'un pezzo) la pellicola si può dire riuscita grazie alla prova degli attori (in primis Samuel L. Jackson e Tommy Lee Jones) ma soprattutto alla sapiente regia di William Friedkin, che ci dimostra come sappia fare "cinema". Una visione la merita.

Panza: Incredibilmente alla fine della visione rimangono più impresse le apparizioni come siparietto comico di un nato, da noi doppiato da Panelli. Roba da poco ma almeno strappa qualche sorriso. Per il resto c'è abbastanza da annoiarsi visto che praticamente tutto quello che si vede nel film sa (e forse nel 1950 sapeva già) di riciclo di storie viste e straviste. Perlopiù la produzione è minore vista la piattezza delle scenografie e la regia molto quadrata. La svolta sentimentale messa giù così rovina un inizio promettente. Ma c'è di peggio.

Lovejoy: Tra i migliori del celeberrimo duo siciliano. Ben scritto e diretto con la consueta perizia da Simonelli (qui al suo ultimo film), una pellicola dal buon ritmo e con tre quattro gag da ricordare. Menzione particolare per l'incontro con Napoleone, a cui uno splendido Oreste Lionello dà vita. In palla come sempre i due comici. Degli altri, da ricordare anche un magnifico Umberto D'Orsi e un esilarante Luigi Pavese. Merita una visione, almeno.

Homesick: La furia vendicatrice di un capo barbaro a cui hanno ucciso la promessa sposa provoca un’ecatombe… Da questo spunto sull’assurdità della violenza discende un peplum ingenuo e raffazzonato che si alza di livello con qualche scena di battaglia, allestita con la consueta professionalità degli artigiani del nostro cinema popolare. Purdom è al suo minimo storico, la Podestà se la cava con sguardi e décolleté; il migliore del dimenticabile cast è Lorenzon, in uno dei suoi tipici ruoli da cattivo.

Ramino: Non è un film. E' piuttosto, come ammette candidamente il protagonista, un omaggio al mondo del cinema attraverso godibili parodie tenute insieme da alcuni sketch con il fido Paci. Uno sberleffo in piena regola al modo di fare commedia in Italia (qualche frecciata all'amico Pieraccioni) con qualche buona trovata come quella di andare a trovare Pinocchio "da grande" e l'incontro con Salemme. Manca un po' di mestiere in quanto la regia è approssimativa, ma almeno Ceccherini ha l'onesta di dire veramente come stanno le cose.

Von Leppe: Inizia da una buona idea, essendo il rifacimento de L'invasione degli ultracorpi del 1956, con l'inserimento del cammeo di Veronica Cartwright protagonista dell'ottimo remake del 1978. Il film non è all'altezza dei due predecessori. Gli effetti speciali sono scarsi; anche la trama ben presto perde colpi inserendo, tra l'altro, persone immuni che fanno presagire il finale. Interessante, invece, l'intuizione sull'umanità malvagia e il contagio alieno, visto quasi come una cura.

Skinner: Stiracchiato all'inverosimile, noioso, poco divertente. Nuoce molto al film l'avere un Banfi sacrificato nel ruolo del gay, a metà tra la macchietta e il realistico-patetico. Dorelli in parte, Suma molto bella, alcuni buoni caratteristi sprecati in ruoli vicini alla comparsata. Trama che va avanti a scatti e che a tratti sembra improvvisata sul momento. Fotogafia mediocre e pessimo audio in presa diretta (difetto tipico di tanto cinema italiano anni 80) fanno il resto. Tra i peggiori di Steno.

Pigro: Storia di amici che negli anni 70 hanno dato vita a una radio privata in un paese della piana reggiana. Una sorta di "emilian graffiti" vagamente nostalgico e sottilmente retorico, capace di strizzare l'occhio ai ragazzi di oggi in virtù di un taglio generazionale comune a tanto cinema italiano ormai fatto con lo stampino. Ligabue, al suo esordio, non deraglia dai binari del già visto, supportato da un produttore abile nel confezionare prodotti trendy, da un cast fresco e ammiccante e dalla musica che fa tanto giovanile.

Caesars: Un onesto prodotto che certo non fa gridare al miracolo. Anche l'interpretazione di Pacino, pur sempre buona, non è tra le sue migliori e Keanu Reeves non eccelle per qualità. Niente da dire: il film è ben confezionato e si lascia seguire fino alla fine ma gli manca quel non so che per fargli fare il salto di qualità. Comunque non male, dopotutto.

Siska80: Alla fine di una puntata della nona stagione, Laura rivela che Albert sarebbe ritornato vent'anni dopo a Walnut Grove, come medico. French, smemorato o menefreghista, lo condanna invece a morte certa subito dopo il diploma! Tremendo film strappalacrime: inutile, fuori contesto e irrispettoso nei confronti dei molti fan di questo orfano dal carattere turbolento e pieno di conflitti interiori che però aveva conquistati da subito un po' tutti con la sua simpatia.

Luchi78: Film simpatico e gradevole se non fosse per lo stonato finale, fin troppo lieto per la vena maligna che pervade gran parte della pellicola. Particolarmente convincente l'interpretazione della Buy, che sfoggia un notevole sex-appeal in un ruolo per lei insolito, ma sicuramente ben riuscito. Rubini la segue senza particolari spunti; peccato invece per un Haber davvero troppo poco sfruttato. Spensierato e senza pretese.

Rambo90: Praticamente una rilettura dell'omicidio Kennedy in salsa western. L'ambientazione post guerra civile rende e la regia di Valerii sa districarsi bene in una storia sicuramente diversa dagli altri spaghetti del periodo. Gemma dà una buona interpretazione e per una volta non è l'assoluto protagonista; ci sono infatti anche un ottimo Stefanelli, il credibile presidente di Van Johnson e un Fernando Rey versione uomo di potere. Buona la colonna sonora di Bacalov.

Katullo: Titolo che riesuma vecchie nostalgie fantascientifiche, la rivolta delle api gladiatrici oggi suonerebbe quale orgoglio di punta dell'attivismo ecologico. All'epoca era solo una delle tante idee messe su cellulosa e proveniente dai diffusi romanzi di genere. Irwin Allen, dopo aver prodotto i grattacieli fumanti zeppi di star, dirige un classico entomologico fin troppo bistrattato: alle punzecchianti operaie infervorate non è che si potesse chiedere di più, mentre Caine sbarca un lunario facile facile. Non sarà un capolavoro, ma si fa ricordare nel bene e nel (ahia!) male.

Siska80: Ex pistolero con più di qualche peso sulla coscienza torna a impugnare la pistola dopo l'uccisione della moglie. Western di fattura mediocre che non può nemmeno contare su una trama originale, eccezion fatta per la trovata, a dire il vero coraggiosa, in base alla quale l'attempato protagonista si porta dietro addirittura la figlia dodicenne desiderosa di emularlo (della serie "piccole donne alla riscossa"). Per fortuna, la durata nella norma consente di non annoiarsi troppo, visti la prevedibilità dello snodo, la regia piatta e l'interpretazione poco convincente dell'intero cast.

Buiomega71: Suggestivo incipit vacanziero/aussie (si cita testualmente il museo dedicato a Mad Max, ma al lui della coppia sono piaciuti solo il primo e l'ultimo), con avvisaglie disturbanti hooperiane disseminate qua e là (il morso della medusa, la carcassa del canguro nel bel mezzo della strada, il gps che impazzisce). Poi la perdita dell'orientamento, la natura ostile (tra punture di scorpioni, ululati di dingo, formiche guerriere e serpenti molesti) e l'outback che diventa quasi un pianeta alieno e ben poco ospitale. Peccato per le continue manfrine lagnose di coppia e il brutto finale.

Domila1: Sembra un esperimento non troppo riuscito. Spencer è per la prima volta protagonista assoluto in un film che in certi aspetti prende spunto dalle innovazioni comiche dei Trinità. I duetti tra Spencer e Palance funzionano, un po’ fastidiosa la Saval, mentre è azzeccato l’inserimento di un bambino come spalla di Spencer (formula che verrà più volte utilizzata). Ma a parte la ripetuta gag degli occhiali, il film non diverte troppo per via di un ritmo troppo lento che lo appesantisce. Si poteva fare... meglio.

Siska80: French ricicla un tema caro a Landon (che aveva una fissazione per gli episodi natalizi), ma stavolta manca la famiglia Ingalls al completo; il personaggio di Isaiah non è incisivo, paterno e simpatico come quello di Charles, che da solo bastava a riempire lo schermo; la storiella fatta di dolore e buoni sentimenti è di una pochezza sconcertante. La MacGregor (morta nel 2018 a 93 anni) fece bene a rifiutarsi di partecipare ai tre film post produzione, assolutamente superflui e fuori luogo.

Noodles: Mentre Bud Spencer da solo regge i suoi film, non si può dire lo stesso per Terence Hill, che senza il fido compagno appare spaesato e poco convincente, come se gli mancasse qualcosa. Questo non fa che peggiorare la situazione di un film noiosissimo e scontato, dall'inizio alla fine. Il taglio è quello di un telefilm americano anni '80, ma forse non è questo che lo spettatore vorrebbe vedere. Quasi nulla da salvare. Meglio Don Matteo, a questo punto.

Nando: La battaglia che diede consapevolezza agli americani che i giapponesi erano vulnerabili. Emmerich narra la vicenda con il suo solito stile fatto di ottime battaglie aeree, nonostante il massicci ouso del  digitale, ma soprattutto contrappone due scuole di pensiero opposte che mai vengono giudicate, tutt'altro. Bella la scelta di Skrein, che regala una bella interpretazione del pilota spavaldo ma conscio delle sue immense capacità. Appropriato il resto del cast. Sostanzialmente un bel film che offre poca retorica.

Pesten: Se guardiamo i mezzi a disposizione ci si aspettava di più. La storia cerca di intrecciare tre o quattro situazioni diverse, da quella violenta a quella romantica, ma a volte sembra tutto troppo slegato o comunque sviluppato in maniera distaccata rispetto al contesto, con tanto di indiani cattivi e infami sullo sfondo, giusto per non perdere un briciolo di retorica. Tirando le somme, le cose migliori sono sicuramente le location, a tratti pazzesche e ottimamente riprese, e tutto quello che riguarda le scenografie e la cura per i dettagli usata per costruire abitazioni e luoghi.

124c: Charles Ingalls e sua moglie tornano a Walnut Grove per far visita alla figlia Laura, ormai sposata e con una bambina, ma la loro vacanza si tramuta in una lotta disperata contro un perfido proprietario terriero che ha acquistato il villaggio e che si può vincere solo perdendo tutto. Micheal Landon distrugge davvero con la dinamite i set del serial a cui deve tanto, facendo sembrare il tutto una protesta pacifica dei personaggi della fiction. Per quanto sia toccante, un finale senza la dolce Mary Ingalls e la signora Oleson non è tale.

Reeves: Che sia un western al risparmio lo dimostrano già i titoli di testa, in cui John Bartha viene annunciato con Jhon Bartha senza che nessuno si sia dato la cura di correggere. Il film si regge tutto su una stupenda interpretazione di Gordon Mitchell, sogghignante per tutta la durata e sulla cattiveria di Nello Pazzafini, in uno dei suoi ruoli migliori. La trama ha qualche spunto, ma la povertà di mezzi inibisce ogni sviluppo.

Rambo90: Commedia godibile ed effervescente; benché parta da un'idea presa in prestito, riesce a crearsi una sua identità, soprattutto grazie a un cast ben assortito e in palla. Ghini e Morelli sono a loro agio con questo genere di copioni, mentre i meno dotati Ruffini-Ballerina-Del Bufalo per una volta non sfigurano, strappando anzi grasse risate. Qualche cedimento nella parte finale, con concessioni di troppo alla sguaiatezza (il campo nomadi, la rivelazione di Ruffini) ma tutto sommato un film che intrattiene a dovere.

Paulaster: Colonnello dei marines è accusato della strage di 83 yemeniti. Storia di terrorismo e di vittimismo degli organi Usa con l'unica parte interessante che sono le regole d'ingaggio in combattimento. Friedkin gira una specie di Codice d'onore con una maggiore crudeltà visiva ma che diviene piatto nella fase giudiziaria e retorico in chiusura. Sugli insabbiamenti si poteva insistere di più, anche per far capire meglio l'influenza politica sulle questioni militari. Coppia protagonista che recita col pilota automatico.

Deepred89: Cinepanettone abbastanza inguardabile, colmo di gag da scuola elementare e permeato da una sciattezza tecnica spesso disturbante. Eppure si lascia vedere, anche per la curiosità nel seguire una serie di nomi noti della commedia italiana ormai allo sbando muoversi tra intrecci senza senso. E così Ceccherini vuole la moglie di Boldi (ma si consola con un bambolotto), la quale vuole Siffredi artista francese gay che a sua volta vuole Ceccherini e quando lo raggiunge da dietro, stacco e torre Eiffel. Altro da aggiungere? Sì: tremendi i giovani.

Lucius: Va annoverato tra i film incentrati sulla ricerca di tesori sommersi (vedi Abissi, Oro sommerso) con il valore aggiunto di mostrare reperti e statue sottratti al mare, di indubbio valore artistico. Per la Loren una prova attoriale di tutto rilievo ma anche un balletto prorompente che all'epoca potrebbe avere creato problemi al film. Location degne di nota e un tesoro (vedi titolo del film) da riportare alla luce dopo millenni. Svolgimento e dialoghi abbastanza semplici, ma se amate il genere, come me, non perdetevelo.

Minitina80: Le premesse non lasciavano intendere nulla di eccezionale: ci si aspettavano i soliti militari gradassi e pieni di sé, pronti a distruggere qualsiasi cosa gli capiti a tiro. Cosa che in parte avviene, anche se non in maniera disturbante e parossistica. Al contempo, il film rimane abbastanza impalpabile e incentra gran parte degli sforzi nelle sequenze belliche, nelle quali non demerita. Essendo ispirato a una storia vera, poteva essere l’occasione per rimpinguarlo con un po’ di sostanza che andasse oltre le sparatorie. Si lascia guardare, ma non lascia alcun segno tangibile.

Galbo: Se il precedente non era passato alla storia del cinema, ma era quantomeno "nobilitato" dalla regia di Del Toro e dalla presenza del carismatico Idris Elba, questo sequel cade facilmente nel dimenticatoio. La trama è banale, la regia di DeKnight non memorabile e i due protagonisti Boyega e Eastwood alquanto anonimi. Sono di ottimo livello gli effetti speciali ma non basta al film per riscattarsi. Flop commerciale meritato.

Puppigallo: Parte come favola di campagna, dove tutti si vogliono bene e i "problemi" dei protagonisti sono: per il padre battere il vicino a una gara col calesse; per la madre far comportare il marito da quacchero; per la figlia fare colpo sull'amato; per il figlio respingere le avance di tre assatanate e per il più piccolo sfuggire agli assalti dell'oca. Detto ciò, a rendere il tutto piacevole ci pensa una vena ironica quasi sempre presente, a parte quando la guerra bussa alle loro porte; e se si aggiunge la convincente interpretazione degli attori, il risultato non può che essere buono.

Galbo: Ancora un film sullo scambio di corpi con equivoci che ne conseguono ? ebbene sì, formula vincente non si cambia anche se si introduce qualche novità, in questo caso la contaminazione (a volte appena accennata, altre più evidente) con la commedia demenziale. Strappa anche qualche risata questo film di David Dobkin ma è fortemente penalizzato da una durata francamente eccessiva e da una sceneggiatura che non osa e si adagia sui confortevoli binari del prevedibile. Simpatici i due protagonisti.

Belfagor: Il terzo capitolo pare abbia finalmente ingranato la marcia, pescando a dovere dai film anni '60 e '70 per riproporne l'estetica sopra le righe. Se la forma è ben curata, continua a non convincere del tutto il ritmo, con alcuni squilibri disseminati lungo la storia e dei climax piuttosto scarsi in quelle che dovrebbero essere svolte importanti per la trama. I migliori si confermano il Ginko di Mastandrea (non male anche la sinergia con la Bellucci) e la Eva Kant di Leone, vera protagonista della trilogia.

Minitina80: Notevoli le scene d’azione in cui si cerca la spettacolarità rimanendo in territori non troppo parossistici. Anche il soggetto è semplice, ma ugualmente funzionale e trova in Waltz un discreto antagonista che sfrutta al meglio le opportunità concessegli. La durata è mastodontica e non sempre trova una giustificazione, per quanto il senso di stanchezza ai titoli di coda non è tanto. Non cerca in alcun modo di distaccarsi dai tópoi della serie e nemmeno serve.

Nando: Una grottesca commedia multiculturale che vede contrapposte le tre religioni monoteiste a causa una vetrata frantumata da un bimbo di religione islamica. Dall'evento si innesca un confronto logorroico che talvolta genera noia e in altri casi rabbia. Guzzanti non riesce a risollevare un cast abbastanza fiacco in cui è da salvare Apera; deludenti la Smutniak e la Mascino.

Giùan: Indubbiamente il film di Brizzi va ad occupare un vuoto che il cinema generazionale Mocciano da un verso e Mucciniano dall'altro non avevano modo di coprire. Una commedia di media qualità, "realistica", non sguaiata, ben diretta e (abbastanza) conscia dei propri limiti: per la verità non è poco. Detto questo, resta personalmente insopportabile (cinematograficamente) quel senso di evanescente merendina la cui carica resiste 10 minuti e per di più genera assuefazione. Stucchevole la voce guida off e fastidiosa la citazione della "nonna delle mele". Faletti ok.

Giùan: Fuqua è bravo soprattutto (di nuovo verrebbe da dire) a riciclare il tanto materiale di scarto del cinema d'azione metropolitano degli ultimi decenni (che, come la serie ispiratrice di questo film, è stato anche molto televisivo). Il risultato è ancora una volta (verrà l'apoteosi definitiva di John Wick) quello di un grado zero della traccia narrativa, con annessa stilizzazione del personaggio, a fronte di una estremizzazione e diversificazione della violenza, alla cui declinazione si dedica tutta la "intelligence" dell'opera. Washington vendicatore fai da te cui tiene testa Csokas.

Almicione: La raffigurazione del sistema capitalistico sfrenato e della competizione che diventa lotta per la sopravvivenza ha il suo senso, soprattutto oggi; ma oltre a questo non c'è niente. La trama esagera allontanandosi sempre più dall'inverosimile e cerca di salvarsi con qualche colpo di scena. Certamente non era necessaria tutta quell'azione né quell'ipertecnologia. Oldman regala una delle sue migliori interpretazioni, anche se lo spettatore sarà probabilmente rimasto incantato alla vista della bellissima Heard. Regia e protagonista non convincono.

Galbo: Sequel del primo lungometraggio dedicato alle gesta della più celebre famiglia preistorica non più in versione cartoon, Viva Rock Vegas è solo un lontano parente del primo capitolo. I cambiamenti del cast (con la sostituzione di Goodman e Moranis) incidono pesantemente sulla qualità del prodotto, non essendo i nuovi volti all'altezza dei precedenti. Anche la storia è piuttosto scialba, con gag risapute e pochissimo ritmo.

Redeyes: ...Questa droga cinese non l'avevo presa anch'io, ma la necessità di adrenalina l'ho quasi quasi percepita di pari passo con il protagonista. Film assurdamente schizzato. Esagerato ed esasperato. Sicuramente piacevolissimo, pur nelle sue ripetute idiozie di fondo (che ne sono la linfa, tuttavia). A me è piaciuto molto ed ha ricordato un divertentissimo The Snatch, vuoi per l'ottimo Statham, vuoi per la regia. Geniale il fumettistico Riviera, macchietta/icona del gangster arrivista quanto stupido! Cammeo del vocalist dei Linkin Park!

Rambo90: Catlow e la sua banda rubano un carico d'oro destinato all'esercito americano, ma uno sceriffo suo amico si ostina a dargli la caccia per recuperarlo. Western che non si prende troppo sul serio, scanzonato in alcuni momenti e più serio quando si tratta di sparare un po'. Nulla di eccezionale, ma la coppia Brynner-Crenna è in palla e tiene in piedi gran parte dello spettacolo. Vedibile.

Buiomega71: Il medioevo marshalliano si apparenta con quello fosco verhoeviano (la peste, i corpi impiccati, l'escamotage del vino avvelenato), tra torture degne di quelle delle vergini e uno sfacciato omaggio soaviano nella copula con il demonio. Resta l'estro sanguigno del regista (roghi con volti in fiamme, decapitazioni, mani perforate da lame di spada, frustate sadiane), una ricercata cupezza nella fetida prigione e il putridume agli angoli delle strade. Finale che si muta in un romanzo d'appendice e notevole Ursula, combattente al servizio di Dio, dalla faccia ridotta a un hamburger.

Redeyes: Riproposto anche di recente, questo Lupin è senza ombra di dubbio divertente. Si nota fortemente la penna di Miyazaki, ma questo non è assolutamente un difetto, anzi. La storia non è sempre lineare e chiara, ma il risultato finale risulta piacevole e bagnato di quel buon romanticismo come ogni singola avventura del nostro ladro par excellance!

Pinhead80: Ormai è usuale vedere Robert De Niro cimentarsi nella parte del vecchietto indomito capace di mettere in subbuglio la quiete famigliare. C'è da dire che funziona benissimo e dimostra ancora una volta di essere un grande attore anche quando riveste questi ruoli simpatici. Le schermaglie tra lui e il nipote sono molto divertenti e riempono la totalità del film senza che questo cada mai di ritmo. Ci sono alcuni momenti classici di questo tipo di commedia americana come la partita a dodgeball e la festa di compleanno con tanto di Babbo Natale incluso, che sono sempre esilaranti.

Maxx g: Avevo apprezzato Capatonda su youtube in brevi sketch e in finti trailer. Qui la storia sarebbe sufficiente per mezz'ora al massimo, perché dimostra di avere il fiato corto. Ci si diverte all'inizio ma poi il tutto risulta quasi stucchevole. Qualche spunto divertente c'è, come la divisione dei compiti per arrivare in alto dei ragazzi sodali di Giulio Verme o il personaggio dell'amico che gli dà la pillola (o meglio, quello che lui crede), ma la sensazione è quella di qualcosa riuscito a metà.

Zardoz35: Emozionante creare identità fasulle sui social, fingersi chi non siamo e abbandonarsi a sessioni di chat bollenti. Però prima o poi bisogna fare i conti con la realtà, leggasi passaggio da virtuale a reale, e qui casca l'asino. Un tema piuttosto intrigante in questa pellicola decisamente divertente per la prima metà, ma che poi strada facendo si perde in elucubrazioni psichiatriche, universi paralleli e via dicendo. Bravissima e anche bella la Binoche, troppo ingessata la Garcia. Maschietti non all'altezza: non basta recitare la parte del toy boy. Ritmo soporifero, almeno a tratti.

Reeves: Un sequel fuori tempo massimo, quando la bellezza di Laura Antonelli era ormai evaporata tristemente mentre Salvatore Samperi si preparava a diventare un regista di fiction televisive. Manca la sfacciata morbosità del primo episodio, tutto è venato da un clima di tristezza che svela lo scopo puramente commerciale dell'operazione. Robero Alpi archeologo con figlio è quello più in parte.

Cerveza: Prolisso polpettone in cui le vere api regine sono le vecchie glorie del cast, ognuna delle quali reclama un adeguato metraggio di visibilità. Lo sciame assassino deve infatti guadagnarsi la pagnotta ritagliandosi degli spazi tra una scenetta di vita quotidiana e l'altra. Non esiste una escalation claustrofobica, non c’è il sentore di una minaccia incombente, ma solo il beccheggiare nel mare della noia senza una rotta precisa. Si naviga a vista assistendo ai battibecchi tra un generale, la cui unica strategia è lo sterminio e un compassato entomologo inglese dall'aria onnisciente.

Manfrin: Rappresentazione favoleggiante, in stile Cenerentola, sullo sfondo di una Roma che Monicelli ben inquadra sia nello sfarzo che nella ristrettezza economica dei vari protagonisti. La gradevole ma risoluta popolana impersonata dalla Martinelli è giustamente al centro della scena, mentre Chiari e Ferzetti restano nei loro cliché interpretativi. Fabrizi è di un'altra categoria.

Giùan: Come sempre nell'"autorato" di Soderbergh, è un'opera dall'ingegnoso dinamismo cui manca il quid per sottrarsi alla succedaneità e rendersi definitivamente indimenticabile. Lo script è sagacemente confezionato (sotto pseudonimo) dalla moglie del regista mentre la mise en scene smagliante e la fotografia squillante ribaltan "cinematograficamente" la miseria del depressissimo sud degli States. Strepitosa direzione del cast, con lo sciagurato broncio dell'"offeso" Driver che strappa clamorose risate, alla guida del plotone di Soliti ignoti dell'era Trump.

Noodles: Un western di ambientazione temporale molto particolare, visto che siamo a due mesi dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. Film piuttosto breve, che riesce a raccontare tutto in maniera abbastanza succinta, forse troppo. Guardando il film si avverte forse la mancanza di qualcosa, di qualche scena e di qualche intreccio. Il tutto appare troppo semplice. E anche l'ambientazione appare troppo classica per essere alle soglie degli anni '50. Ma la grande prestazione di Spencer Tracy e la trama comunque piacevole garantiscono la sufficienza. Ma poteva essere ancora migliore. Peccato.

Aal: Da apprezzare lo sforzo produttivo, vista la gran quantità di personaggi e ambientazioni diverse, ma la comicità del duo qui non è efficace, messa al servizio di una sceneggiatura fallace e noiosa. Qualche buona battuta e qualche valida citazione (come la riproposizione in salsa parigina della famosa scena di richiesta informazioni in Totò, Peppino e la... malafemmina), ma spesso la banalità e la pochezza prendono il sopravvento. Apprezzabile Lionello nella parte di Napoleone. Film invecchiato malissimo.

Myvincent: Tre mostri sacri del cinema di tutti i tempi danno il loro volto a un noir tutto francese che ha come oggetto un furto altamente professionale in una gioielleria di Place Vendome. La lunga e ansiogena scena del crimine, fra antifurti disinnescati e peripezie varie, tiene col fiato sospeso e la classe registica è indiscutibile. La fisionomia francese di Delon si scontra con quella italiana di Volonté mentre su tutto campeggia la smorfia virile di Montand.

Almicione: In un futuro distopico orwelliano i protagonisti di un mortale show televisivo sono dei prigionieri; tra questi Ben Richards, riuscito a fuggire dopo essere stato incarcerato per essersi rifiutato di sterminare una folla inerme. Tratta da un buon libro, questa pellicola mostra una società falsificatoria governata dall'apparenza e da spietati idoli di masse passive, in cui vengono dimenticati valori che dovrebbero essere alla base della dignità umana, e offre dunque un'aspra critica alla degenerazione che vive la nostra società. Interessante.

R.f.e.: Ispirato al racconto omonimo di Piero Chiara (è incluso nella raccolta "Sotto la Sua mano", pubblicata da Mondadori nel 1974) a mio giudizio il film non è poi così disastroso. Diverte spesso e vi si ritrovano le tipiche atmosfere provinciali dello scrittore di Luino. Certo Massaro NON è Lattuada, ma la pellicola scorre comunque piacevolmente, insaporita da un bel gruppo d'attori affiatati (con una particolare menzione per Bonacelli, Chiari e Gardenia).

Reeves: Dopo aver inventato il cinema mnitologico con il grande successo Le fatiche di Ercole, Pietro Francisci paradossalmente torna al vecchio film storico iconico e macchinoso dimenticando tutta la leggerezza di quel film e proponendo un Archimede donnaiolo, scienziato e sputasentenze interpretato da Rossano Brazzi. Un po' di ossigieno arriva da Sylva Koscina, come sempre molto affascinante.

Dusso: Secondo me si tratta di uno dei migliori film di Franco e Ciccio (che funzionavano di solito molto bene nelle parodie western). Sono tante le gag molto simpatiche (però quella di Franchi in cui gli diventano bianchi i capelli è tremenda!) e il ritmo è buono, nonostante il film forse abbia una durata eccessiva. Il regista Simonelli morì durante le riprese e il film fu terminato da Carnimeo.

Fabbiu: Commedia fatta su misura per Buzzanca, che qui è sempre il solito simpaticone a suo completo agio nel ruolo di sempre. Tante e molto valide le gag, piu che originali ben interpretate dalla espressività convincente del protagonista e dei comprimari; finché si parla di crisi di coppia, di amanti, di metodi di approccio e via dicendo con gli elementi tipici di questa commedia di genere, si ride di gusto; si scende in picchiata, qualitativamente parlando, quando si tenta il politically-incorrect con la storia della schiava nel secondo tempo.

Scarlett: Il genere visionario di Capatonda ricco di gag dal gusto letterale sbarca sul grande schermo seguendo l'incipit di un suo celebre "trailer". Assolutamente geniale è questa idea di fondo, peccato che la realizzazione non sia perfettamente riuscita. Il lungometraggio penalizza con la necessità di riempire alcuni vuoti della trama, l'abbozzo dei personaggi e forse una non chiara idea di come sviluppare quel quid di partenza. Nonostante questo si lascia guardare ed è piuttosto divertente.

Piero68: Anche se la regia è affidata a Ansanelli, discreto sceneggiatore, tutta l'operazione porta un solo nome: Alessandro Siani. Nonostante compaia solo come produttore è evidente che, Gigi e Ross a parte, tutto il resto è farina del suo sacco. Dai caratteristi utilizzati, dal tipo di gag, dalla sceneggiatura ecc. Il ragazzino se la cava anche bene (manco a dirlo già comparso in Si accettano miracoli), ma il duo di Made in Sud è ben lontano dal fornire una valida interpretazione. Gag quasi tutte incentrate sulla "napoletanità". Senza pretese.

Puppigallo: Parte come favola di campagna, dove tutti si vogliono bene e i "problemi" dei protagonisti sono: per il padre battere il vicino a una gara col calesse; per la madre far comportare il marito da quacchero; per la figlia fare colpo sull'amato; per il figlio respingere le avance di tre assatanate e per il più piccolo sfuggire agli assalti dell'oca. Detto ciò, a rendere il tutto piacevole ci pensa una vena ironica quasi sempre presente, a parte quando la guerra bussa alle loro porte; e se si aggiunge la convincente interpretazione degli attori, il risultato non può che essere buono.

Siska80: French ricicla un tema caro a Landon (che aveva una fissazione per gli episodi natalizi), ma stavolta manca la famiglia Ingalls al completo; il personaggio di Isaiah non è incisivo, paterno e simpatico come quello di Charles, che da solo bastava a riempire lo schermo; la storiella fatta di dolore e buoni sentimenti è di una pochezza sconcertante. La MacGregor (morta nel 2018 a 93 anni) fece bene a rifiutarsi di partecipare ai tre film post produzione, assolutamente superflui e fuori luogo.

Magnetti: Commedia truffaldina che fa divertire. La accoppiata formata dalla Love Hewitt (che bomba!) e dalla Weaver funziona bene ed è da rimarcare l'impegno profuso dalla seconda per non farsi sopravanzare dalla sensuale collega. I momenti di stanca sono riempiti da un Hackman/tabagista inedito e molto simpatico. Un filmetto molto leggero e riuscito. Bene anche nel suo ruolo secondario Ray Liotta.

Siska80: Finale "col botto" che consente a Landon di unire l'utile (risparmiare tempo e denaro per far smontare il set) al dilettevole (chiudere la serie in maniera eclatante). Scelta egoista (il regista, infatti, volle evitare che qualcun altro, in futuro, utilizzasse le location della serie da lui creata) che lascia con l'amaro in bocca. Dopo nove stagioni si sarebbe potuto (e dovuto) fare di meglio: alla cittadina di Walnut Grove, tanto amata dai fan, spettava di diritto l'happy end. Un vero peccato.

Pessoa: Classico western fidaniano che pur agli inizi riesce ad imprimere al film i suoi marchi di fabbrica costituiti da un ritmo dilatato, quasi rarefatto e da un tono strafottente, fra il serio e il faceto, che rende il prodotto in qualche modo godibile. La storia è inconsistente ma il cast è da cineteca con D'amato, Sentieri e Testi (al suo esordio) nei titoli di coda, anche se il migliore resta Manni. Non mancano i difetti congeniti, primo fra tutti una confezione arrangiata figlia di un budget irrisorio, ma alla fine si tratta di Fidani, prendere o lasciare. Come non dargli una chance?

Alex1988: Quello che, all'inizio, potrebbe sembrare un western con una discreta dose di violenza, si rivelerà essere il classico western psicologico a stelle e strisce. Supportato da un Henry Fonda sempre all'altezza, il film, purtroppo non riesce a coinvolgere come dovrebbe e gli eccessivi sentimentalismi presenti finiscono per smorzare l'attenzione. Livello medio-basso.

Daniela: Promettente l'esordio, con la voce off di Pannofino che argomenta sull'esistenza di Dio o, in alternativa, sul dominio del caso nel determinare l'incidente scolastico che provoca il confronto fra due gruppi contrapposti, con il preside impreparato all'arbitraggio e tutto preso dai preparativi per l'imminente recita natalizia grottescamente poli-religiosa. L'impianto fortemente teatrale non costituirebbe in se stesso un problema, ma si inserisce all'interno di un format da sketch televisivo dal fiato corto in cui anche la prestazione di Guzzanti, piatto forte del cast, risulta poco incisiva.

Mascherato: Tra i particolari più assurdi della vicenda (gli unici ad esser veri, come rivela la didascalia iniziale) c'è l'incapacità di stanare i più temuti criminali di guerra da parte di organismi internazionali e servizi segreti. E dire che tre semplici cronisti riescono a "stanare" la Volpe. È uno cei colpi assestati da un copione che funziona fin quando resta nei binari dell'action con brio (à la Bruce Willis), mentre è solo volenteroso quando lancia messaggi. Comunque ciò che afferma, insinua, denuncia è, vivaddio, politicamente scorretto.

Daniela: Più che un sequel un replay con la stessa identica struttura: un susseguirsi di "stanze" più o meno fantasiose che diventano trappole mortali se non si risolvono in tempo gli enigmi per il passaggio allo step successivo. Le ambientazioni sono variate e d'effetto ma il problema è sempre quello del prototipo, aggravato dalla totale mancanza di originalità: i personaggi, affidati ad attori piuttosto anonimi, sono troppo poco caratterizzati perché la loro sorte possa appassionare lo spettatore, per giunta frastornato da un ritmo frenetico. Potabile ma più convulso che ansiogeno.

Galbo: Commedia leggera, remake di un film francese, su un'agenzia che fornisce alibi ad adulteri e non solo. Il ritmo è buono e il regista dirige un cast piuttosto ispirato che vede Morelli buon protagonista, adatto alle commedia briosa, e la coppia Massimo Ghini - Carla Signoris che si muove bene nel territorio della pochade. Piuttosto limitato (forse per fortuna) l'apporto di Paolo Ruffini. Piccola parte, ben condotta, per Paolo Calabresi. Poco originale, considerato che si tratta di un remake, ma non male. 

Galbo: Un ex sceriffo fa da tutore allo scapestrato figlio di un amico, tentando di trovargli moglie. Ottimo sceneggiatore, Burt Kennedy dirige una storia che si allontana dai canoni classici del genere, per assumere l'andamento di una commedia romantica di ambientazione western. Se la regia è piuttosto anonima, discreta è la sceneggiatura che delinea bene i personaggi. Buona la prova degli attori. Non male.

Homesick: Trama ripetitiva e con scarse idee – solita caccia al tesoro nascosto e due fratelli dal carattere opposto – che nell’epilogo vorrebbe affacciarsi alla tragedia con il tema dell’amicizia tradita; la vendetta si declassa a duello leale e non può quindi compensare le torture con mazza ferrata e sanguisughe subite per ben due volte da un Richardson in doppio ruolo. Si salvano una certa competenza tecnica (la fulgente fotografia di Scavarda) e i vasti paesaggi israeliani. Musiche di Lallo Gori, il cui main-theme per trombe sarà riciclato in svariati western di Fidani.

Darkknight: Il West senza sceriffi, indiani e banditi: solo la vita quotidiana della gente comune. Encomiabile per l'affresco d'epoca e i messaggi cristiani di fondo (banditi dalla tv politically-correct ma cinica d'oggi), ma esecrabile per il modo in cui Michael Landon e gli altri autori (in assenza di duelli e sparatorie) catalizzano l'emozione del pubblico infliggendo sadicamente ai protagonisti una tragedia dietro l'altra, dando un'impressione di inverosimile e stucchevole. Sufficienza e non se ne parli più.

Galbo: Solo il regista e uno degli interpreti sono in comune con il quasi omonimo film del 1978, nonostante quello che il furbo titolo italiano suggerisce. Questo, che racconta di un sabotaggio degli alleati ai danni della marina tedesca durante la seconda guerra mondiale, unisce il tema bellico a quello spionistico lasciando l’azione ai margini, tranne che nel concitato finale. Pur essendo ben realizzato, è privo di mordente e fatica a coinvolgere lo spettatore anche per l'impegno routinario degli interpreti, specie uno spento Gregory Peck.

Tarabas: Il camionista e pugile da strada Philo Beddoe si innamora di una cantante country e le corre dietro per mezza America, in compagnia del suo migliore amico, l'orango Clyde, di Orville e di una ragazza conosciuta lungo la strada. La"banda Eastwood in vacanza mette su una farsa quasi demenziale con tanto di nazi-bikers deficienti, tipo Partito Nazista dell'Illinois. Si ride, anche se il film è un po'invecchiato. Clint al tempo disse che si era divertito un sacco a fare questi film. Con un seguito.

Pesten: Quando il patriottismo diventa quasi estremo e Ford lo dipinge in maniera impeccabile, in un film dove Wayne ancora una volta dimostra di essere un tutt'uno con questo tipo di storie, il suo habitat naturale. Quasi una sorta di monologo cinematografico dove il protagonista, circondato dalla suprema Monument Valley, vive la sua vita seguendo solo il concetto di lealtà, fedeltà e amore per la patria, con tutto quello che ne consegue. La fotografia è sublime e i colori in alcuni momenti danno vita a veri e propri quadri.

Gugly: Un film inimmaginabile, tra montaggio (?) tirato via, una storia che non esiste e gli attori... Boldi sembra un clone milanese di Fantozzi, ma all'ultimo stadio (gag davvero assurde e triviali, come quella del cane), la Barbera con i suoi nonsense, Ceccherini che sembra (è?) un matto. Izzo sembra il meno peggio, ma poi si veste da donna e si allinea al resto della ciurma, in cui viene tirato dentro a forza Enzo Salvi nel ruolo di un tassista abusivo (a Parigi!!!). Presenza cult e indefinita di Siffredi.

Saintgifts: Parto dal finale, che dovrebbe rappresentare il colpo di scena, ma per me molto prevedibile. Prevedibile per come le indagini vanno a scavare nella vita dell'avvocato, che già, fin dalla perdita del parrucchino, mette in evidenza tutta la debolezza che sta dietro a una facciata di successo. I due protagonisti (grandi attori) sono anche "amici", nella piccola Puerto Rico e duettano a colpi di ascia sugli insuccessi delle proprie vite. Sceneggiatura quindi piuttosto ricca, che va al di la del fatto criminoso. Bellucci poco sfruttata fisicamente.

Minitina80: Sempre uguale, ma allo stesso tempo diversa è la descrizione perfetta per l’ultimo capitolo della serie per Fernandel e Cervi. Non poteva mancare infatti la trasferta nella madre Russia per accentuare la dicotomia tra i due personaggi, sempre inappuntabili nelle loro interpretazioni. Si vede, tuttavia, che qualcosa è cambiato; sarà la regia diversa o semplicemente gli anni trascorsi dal primo capitolo, ma si percepisce un leggero tocco malinconico che culmina in un finale aperto il quale, purtroppo, non avrà mai seguito.

Ciavazzaro: Nulla di che. Qualche spunto interessante, c'è, ma alla fin fine la pellicola non risulta essere nulla di innovativo, col solito Scharzwy tutto muscoli. La regia è quella che è, non tutto viene sviluppato a dovere. Poteva uscirne qualcosa di migliore.

Metuant: Potrebbe tranquillamente stare tra le pagine di un giornaletto da adolescenti sotto forma di fotoromanzo, questo filmetto patinato e pieno di strizzate d'occhio a un certo tipo di pubblico. Bova ha l'espressività di uno scoglio ma tanto non importa, visto che l'importante è mostrarne il fisico; stesso discorso per la Snellenburg, anche se qualche tentativo in più di espressione da parte sua c'è. Per il resto, una dimenticabile soap opera adolescenziale. Ed è pure lungo, come film!

Daniela: Una giovane donna, reduce da un periodo di depressione, rischia di perdere il posto perché quel Ponzio Pilato del datore di lavoro ha demandato agli operai la scelta fra rinunciare ad un bonus o farla licenziare... Altro che paradiso, la classe operaia ha smarrita la propria identità, di lotta nel mondo del precariato neppure a parlarne, restano i rapporti fra gli individui, in una guerra fra poveri di infinita tristezza ma con qualche sprazzo di luce. Rigoroso film/documento, appena compromesso da uno snodo poco convincente (il tentato suicidio), che conferma la validità dei due registi.

Rufus68: Si tratta di un normale giallo come se ne fanno tanti oggi, dal formalismo così algido e asettico da risultare urtante. Nolan sa sicuramente girare anche se sfrutta solo in parte la straniante ambientazione dell'Alaska. Ad alzare l'asticella è la coppiola protagonista: Pacino, ambiguo, dolente e gonfio di rimorsi; Williams calcolatore e beffardo. Il sospetto che sia alto manierismo attoriale è forte, ma la prova merita la nostra indulgenza critica. Swank sbiadita.

Galbo: Logan Lerman torna nei panni del semidio Percy Jackson nel sequel de Il ladro di fulmini. Non più diretto da Chris Columbus, il sequel è migliore del predecessore, benché destinato per lo più ad un pubblico adolescenziale. La sceneggiatura sottolinea il versante ironico della storia, abilmente sfruttata da una new entry del cast come Stanley Tucci. Buoni come nel primo capitolo gli effetti speciali. Convincenti gli interpreti.

Rigoletto: Al di là dell'indubbio impegno da parte del cast (peraltro con risultati non eccellenti), il film rimane un discreto esempio di film attuale, immediato ma poco profondo e con un plot nemmeno tanto allettante. Allo stesso modo Pogue non sembra in grado di offrire niente di nuovo, ripiegando anzi su alcuni stereotipi riempitivi e tirando avanti senza sussulti particolari. In conclusione un film deludente? Dipende. Per chi proviene dalla vecchia scuola di "animali assassini" lo è sicuramente. Per gli altri niente più di un prodotto che non emerge fra la massa.

Pigro: L’amore supera i secoli? Favolina secondo la moda americana (aristocratico sbalzato dal suo secolo ai giorni nostri) e quindi con tutti i luoghi comuni del caso: molta aria rifritta e poca fantasia. Eppure si fa guardare (se proprio non si ha altro da fare) almeno fino a poco prima dell’inevitabile lieto fine (molto da favola maschilista). E’ in parte Hugh Jackman (se non altro per il physique du rôle), mentre Meg Ryan non si sforza più di tanto. Per il resto lasciamo perdere.

Enzus79: Buon film, anche se la durata (due ore e mezzo) si fa abbastanza sentire. Storia comunque interessante seppur con dei risvolti scontati. Tom Cruise e Ken Watanabe offrono buoni interpretazioni. I scenari paesaggistici sono da "capogiro". Consigliabile.

Taxius: Filmone fracassone dal mega budget con mega distruzioni, meteoriti e catastrofi varie. Nulla da dire, il film è divertente come la maggior parte dei catastrofici e, come la maggior parte dei catastrofici, ha una trama particolarmente inconsistente. Odiose la varie scenette sdolcinate tra Affleck e la Tyler, davvero inutili. Esteticamente è molto ben realizzato, con ottimi effetti speciali. Probabilmente il miglior film di Micheal Bay. Intrattenimento e nient'altro, ma si fa guardare.

Markus: Commedia farsesca con vaga pretesa autoriale di grana grossa. Amato non è nuovo a impiegare il sempre ottimo Gianmarco Tognazzi (Il ministro); pare quindi certo andare incontro a un facile risultato sul piano della commedia garbata, che dopo un inizio scoppiettante vira verso il dramma fantozziano del bisogno fisiologico di lui (di nutiana memoria) che si fa perenne e tutto quel che gli gira attorno. Pastorelli magnifica: poche battute ma sempre efficace e ridanciana nella sua naturalezza; Pannofino un po' sottotono, ma sorretto da una buona Muti. Film però non troppo riuscito.

Digital: L’impacciata e introversa Renée, dopo aver preso una botta in testa si persuade di essere diventata bellissima, il che la porta a superare tutte le proprie insicurezze. Commedia sempliciotta e pure divertente. Il merito della buona riuscita va sicuramente ricondotto a una brava Amy Schumer, vera mattatrice del film, capace di districarsi ottimamente in un ruolo che gli si confà perfettamente. La regia è dinamica, veloce e ciò si ripercuote favorevolmente in un ritmo alacre. Per una serata spensierata, adempie al compito di intrattenere.

Pessoa: Orfano di Battista, Salvi dimostra di essere in grado di reggere un film da solo; peccato che il film non ci sia. Una vicenda se possibile più esile di quella del capitolo precedente, sceneggiata con la mano sinistra, che mostra grandi limiti ad ogni scena. Per Geremei pare sempre buona la prima e nonostante una prova del cast non indecente si ride poco e le poche risate le strappa il mestiere indiscusso del solito Mattioli, soprattutto nei duetti col protagonista. Ben poco credibili i "cattivi". Un film non riuscito e piuttosto noioso, che si può tranquillamente evitare.

Piero68: DeKnight non è Del Toro e in questo sequel la differenza si vede in maniera anche eccessiva. Resta il fatto che la pellicola è uno scatolone pieno di giocattoli senza nessun'altra pretesa di sembrare quello che non è. E già questo è un fatto apprezzabile, in questo mare magnum di pellicole sci-fi i cui produttori si prendono fin troppo sul serio. Cast al ribasso con un Boyega ormai veterano del genere e un Eastwood che dovrebbe provare a confrontarsi con pellicole di ben altro spessore. Nell'insieme un'ora e mezza di divertimento senza pretese.

Kinodrop: Un volo di linea da Berlino a Parigi è oggetto di un tentativo di dirottamento di stampo terroristico e i due piloti dovranno districarsi per evitare la catastrofe. Un thriller tutto concentrato sulla psicologia e sul dilemma di agire tra emotività sconvolta e sangue freddo "da manuale", dove l'ambientazione angusta della cabina rappresenta il fulcro di ciò che accade e ciò che potrebbe accadere. Uno script lontano dai soliti cliché che mantiene una forte tensione per le incognite fino all'epilogo, merito anche della prova attoriale di Gordon-Levitt e di Memar, il suo antagonista.

Katullo: Il seguito carrieristico di Heat non raggiunge il picco del capolavoro del '95 ma consacra la maestria di Mann; tra la notte egemone e il Cruise perfetto c'è Foxx, moderno buon samaritano con qualche frustrazione a carico. La coincidenza tra passeggeri con problemi in comune, da risolvere ognuno a modo proprio, indebolisce la storia quel tanto che non basta a banalizzarla; per quanto subentrino diversi personaggi si viaggia sempre in due, il bene e il male seduti in un taxi alla ricerca di limiti che si scopriranno essere vicinissimi. Confezione premium, che caratterizza il pregio.

Bmovie: Non mi ha convinto del tutto questa sorta di remake/non remake. Infatti il film ripercorre solo in parte la storia dell'originale Pianeta delle scimmie e ne stravolge abbastanza il background (soprattutto nelle scene finali). Un applauso agli attori che interpretano le scimmie comunque: le loro movenze sono davvero perfette.

Herrkinski: Girato nuovamente a New Orleans, con due protagonisti a loro volta già visti in altri softcore di D'Amato del periodo, è un tipico prodotto Filmirage girato al risparmio sull'onda del trend softcore; tra i vari titoli, risulta uno dei più gradevoli grazie a un discreto ritmo e a uno script (di Stroppa) che, se non è per nulla originale nel suo mix tra relazioni proibite e momenti thriller/drammatici, è quantomeno messo in scena con stile sobrio e credibile. Bella l'appariscente Rose, funzionale LaBrosse, poco sfruttate le location americane; senza grandi aspettative, si fa vedere.

Giacomovie: Un evaso irrompe nella vita di una donna e del figlio facendo modificare le prospettive di tutti e tre. L'avvio misterioso dà incertezza e lo script riesce ad alimentare il dubbio sull'evolversi della trama, ma poteva essere migliorato e arricchito. Alcuni flashback chiariscono dei nodi oscuri di una storia che invita a esplorare il lato oscuro che ci può essere in ognuno. Kate Winslet è sempre una garanzia, nei ruoli introspettivi.

Galbo: Ancora un film sullo scambio di corpi con equivoci che ne conseguono ? ebbene sì, formula vincente non si cambia anche se si introduce qualche novità, in questo caso la contaminazione (a volte appena accennata, altre più evidente) con la commedia demenziale. Strappa anche qualche risata questo film di David Dobkin ma è fortemente penalizzato da una durata francamente eccessiva e da una sceneggiatura che non osa e si adagia sui confortevoli binari del prevedibile. Simpatici i due protagonisti.

Gottardi: Purtroppo uno dei film di supereroi più loffio. Mancano azione continuata, pathos, epicità che sono propri delle migliori pellicole Marvel (e DC) e si rallenta troppo con intermezzi sentimentali stucchevoli. Doppia censura per Johnson regista e sceneggiatore. Anche tecnicamente c’è da ridire: alcuni combattimenti eccedono di effetti Matrix; e per riprodurre la visione con gli occhi di Murdock non si è trovato di meglio di una sfocatissima tonalità azzurrina. Quasi viene da tifare per Il cattivissimo parossistico Farrell, più umoristico e sfrontato del nostro povero diavolo custode.

Panza: Per portare la Angiolini, che comunque recita in maniera spontanea, in un film tutto suo si è deciso oculatamente di circondarla di attori di mestiere come Nicheli, Cannavale, la Vukotic (il suo più che altro un cammeo)... Le loro parti almeno strappano un sorriso soprattutto grazie al Dogui, qui nei panni di un ambasciatore che cerca di piazzare la figlia al principe. Peccato che la sceneggiatura faccia pietà: banale, con davvero poco da dire e con il terribile deus ex machina della lettera di Cannavale.

Digital: Film con il marito che sembra esemplare ma che in realtà ha le rotelle fuori posto se ne sono visti un bel po’ e questa ennesima variante non riesce certo a elevarsi da chi l'ha preceduta. I limiti della destinazione televisiva sono oltremodo evidenti e si palesano in una fotografia banale, in un montaggio poco ficcante e in una regia nient’affatto dinamica. La storia procede su binari ultra-noti, senza generare la benché minima tensione, tediando a più riprese. Guardabile unicamente per i fan della prima ora della graziosa Haylie Duff.

Dengus: Scialbo; e lo sostiene il sottoscritto che normalmente ben digerisce e apprezza i prodotti comici di quegli anni con i vari Pozzetto, Boldi, Banfi ecccetera. L'idea non è nemmeno malvagia, ma il buon Cipollino da solo può fare ben poco con questa sceneggiatura. L'unico appagamento è per gli occhi, grazie a una giovane e in formissima Eva Grimaldi (il film è stata la sua miglior vetrina per mostrare il suo fisico bello e sano). Mezzo voto in più perché con il tempo si è visto di peggio.

Bruce: Caligari mostra in questo noir tutte le sue qualità di regista e sceneggiatore. Basato su fatti realmente accaduti il film racconta, con l'aiuto della voce narrante del protagonista Mastandrea, la vita di un gruppo di amici che a Roma negli anni Settanta si rese autore di una lunga serie di rapine. Il tono è dolente e mostra le difficoltà e l'umanità della vita di borgata, dove la mancanza di lavoro e prospettive induce al crimine. Tra gli interpreti c'è un giovane e già molto bravo Giallini. Cameo di Little Tony. Merita sicuramente una visione.

Daniela: Western atipico, il migliore fra quelli di Burt Kennedy: formidabile l'inizio, con un pistolero pazzo mette a ferro e fuoco un paesino senza pronunciare un parola, pittoresca con spunti umoristici la parte centrale secondo lo stile tipico del regista, inaspettato il finale beffardo. Particolari anche i personaggi: Ray sembra uscito dall'inferno, Rule è posseduta dallo spirito della vendetta, Fonda dovrebbe impersonale un uomo considerato vigliacco ma i modi pacati, propri dell'attore in età matura, rendono difficile crederlo creando una contraddizione intrigante, destinata a restare irrisolta.

Homesick: Si rasenta la pedofilia, ma più che l'erotismo morboso - anche perché il corpo della preadolescente Katya Berger non ha nulla da offire in tal senso - sembra che Cattarnich voglia illustrare la solitudine, gli scompensi e il mal di vivere del reduce della Prima guerra mondiale, riflesso dal volto di Clementi attraverso alcune espressioni degne di un Dirk Bogarde. L'elevata cura formale si declassa a sterile esercizio estetizzante, come non di rado accade in pellicole di questo genere prive del necessario sostegno diegetico. Bologna una volta tanto nei panni del servo anziché del padrone.

R.f.e.: Ispirato al racconto omonimo di Piero Chiara (è incluso nella raccolta "Sotto la Sua mano", pubblicata da Mondadori nel 1974) a mio giudizio il film non è poi così disastroso. Diverte spesso e vi si ritrovano le tipiche atmosfere provinciali dello scrittore di Luino. Certo Massaro NON è Lattuada, ma la pellicola scorre comunque piacevolmente, insaporita da un bel gruppo d'attori affiatati (con una particolare menzione per Bonacelli, Chiari e Gardenia).

Magnetti: Shaft è un detective di colore dai modi spicci, che non guarda in faccia a nessuno, con il suo inattaccabile sistema di valori. Il bianco e ricco Walter Wade (Christian Bale, che fa la sua particina e niente più) uccide un coetaneo di colore e per questo Shaft gli darà la caccia anche a rischio di essere cacciato dalla polizia. Film per tutti (non solo per i neri) con Samuel L. Jackson che interpreta un personaggio che fa della sua appartenenza alla cultura afroamericana il suo punto di forza.

Daidae: Commedia piuttosto pesante e noiosa ma che ha comunque i suoi punti di forza. La protagonista principale, la bella Pamela Tiffin, qui si mostra spesso nuda e interpreta bene il personaggio della ragazza hippy americana. Bravo anche Virgilio Gazzolo mentre l'hippy terzo incomodo sembra quasi infilato a forza nella vicenda. Belle le ambientazioni romane anni 70.

Rigoletto: In un ruolo un po' diverso da quelli solitamente interpretati, Clint Eastwood offre una buona prova all'interno di uno spaccato nel quale è rappresentata un certo tipo di "America", zeppa di personaggi burini la cui logica semplicemente non esiste. Affiancato dal fido Lewis (qui bravissimo) e da una Locke conturbante Clint mette su, diretto da Fargo, un buon film "on the road" non solo per gli spostamenti da un luogo a un altro, ma anche per essere composto da personaggi che nascono e provengono dalla strada.

Dusso: Secondo me si tratta di uno dei migliori film di Franco e Ciccio (che funzionavano di solito molto bene nelle parodie western). Sono tante le gag molto simpatiche (però quella di Franchi in cui gli diventano bianchi i capelli è tremenda!) e il ritmo è buono, nonostante il film forse abbia una durata eccessiva. Il regista Simonelli morì durante le riprese e il film fu terminato da Carnimeo.

Smoker85: Un altro "classico" del cantante e attore napoletano, qui alle prese col ruolo di "guappo". La storia è più cupa del solito e senza la consueta presenza di canzoni. L'interpretazione di Merola è sempre grintosa e ricca di impegno, convincente anche Biagio Pelligra (nei panni dell'usuraio). Forzata l'interpretazione macchiettistica della cameriera, brutta la scena della violenza alla figlia del protagonista, riuscito il finale, nonostante la retorica riflessione del piccolo fan del mammasantissima. Tra i migliori film del "Re della Sceneggiata".

Schramm: Bissare (magari sorpassare) Woodstock? Perché no, vediamo come: carnevalara estetica pop-punk e new-wave, freakerie e sguaiataggini neohippie, demenZaz assortita che impietrisce, la giraffa in campo una scena ogni due, un dissipato Lou Reed, McDowell che si autocita e mickjaggereggia (con bellissimo crooning stradaiolo, va detto). Qualche pacca va a segno, nell'insieme fa la stessa figura di chi in una compagnia vuole fare il simpatico a tutti i costi lasciandoti in crescente imbarazzo. Futile bizzarria è la sua valuta; chi non lo vide all'epoca faticherà a capire chi urla al cult.

Galbo: Prodotto nel periodo di massima attività cinematografica di Franchi & Ingrassia, questo film non è certo il migliore della storica coppia. L'inizio non è male, ma poi la sceneggiatura annaspa su terreni prevedibili e scontati, così da fare prevalere la noia sullo spettacolo.

Reeves: Un film in costume più che dignitoso e soprattutto diverso dagli altri dello stesso periodo: manca infatti l'eroe muscoloso culturista; in compenso ci sono amori impossibili, congiure di palazzo e cattivi veramente da urlo (su tutti, ovviamente, il grande Vincent Price). Forse il monoteismo non è stato introdotto dai caldei, ma tant'è... Si compone nuovamente la coppia Nazzari - Alberto Farnese, come nei film di dieci anni prima diretti da Matarazzo.

Galbo: Gruppo di culto adolescenziale degli anni '80, i Duran Duran furono oggetto di un libro scritto da tale Clizia Currado e da cui venne (immeritatamente ?) tratto questo instant movie di Carlo Cotti nel 1986. Il libro era poca cosa, il film lo è altrettanto ma ha il pregio di costituire una piccola fotografia non omnicomprensiva ma abbastanza significativa di alcuni aspetti del periodo, quelli più smaccatamente estetici e modaioli. Per il resto, meglio sorvolare.

Modo: Filmetto di poche pretese. Boldi recita da solo e non in coppia, con risultati modesti. Certo la colpa non è da imputare solamente allo scanzonato attore milanese ma a una sceneggiatura a dir poco leggera. La Grimaldi non eccelle in recitazione ma fisicamente c'è tutta! Si parte da una buona idea di base per finire con un'agghiacciante ultima scena. Nel mezzo qualche battuta simpatica.

Saintgifts: Il grand hotel in disfacimento, con il vetro rattoppato alla porta di ingresso, declassato a casa di riposo, guidata da un severo Mario Del Monaco, ben rappresenta l'atmosfera del film. Un'atmosfera volta al tramonto dove il giorno nuovo che sta sorgendo non è meglio di quello che sta finendo, ma è pur sempre un altro giorno. Picchio (un Ugo Tognazzi a suo agio nella parte), non si rassegna all'inevitabile, rendendo così ancor più amaro il ritiro dopo un ultimo illusorio sprazzo di vita. Il terzo atto di Amici miei sembra nascere da qui.

Nicola81: Western picaresco che ricorre spesso ai toni della commedia brillante, salvo poi farsi serio in occasione delle sparatorie. Le due componenti non sempre si amalgamano al meglio anche a causa di una sceneggiatura un po’ sfilacciata (il personaggio di Nimoy entra ed esce di scena troppo repentinamente), ma il carisma degli interpreti e una certa vivacità narrativa (c'è un grosso colpo da compiere guardandosi le spalle da indiani, cacciatori di taglie ed esercito messicano) fanno scorrere la visione senza intoppi. Discreta la colonna sonora di Roy Budd.

Siska80: Uno dei migliori telefilm di ambientazione western, si avvale di ottimi attori. Sebbene edulcorate, propone tematiche attuali quali la violenza sui minori, gli handicap, la discriminazione, le epidemie, le malattie mortali, la tossicodipendenza. Nove stagioni sono tante, inevitabile che molti episodi si somiglino: l'uscita di scena della famiglia Ingalls (nell'ultima rimane solo Laura), decretò un netto calo dell'audience, che portò a una chiusura brusca e forzosa della serie. Peccato.

Manfrin: La freschezza e il brio della Buy, pur alle prime apparizioni, fanno da motore trainante a questa discreta commedia di Luchetti ambientata sulla riviera romagnola. Un ruolo abbastanza azzeccato, quello della ragazza sognante, sempliciotta e ingenua che sostiene l'interesse per un prodotto forse un po' noiosetto e senza grossi slanci. Di contorno un buon cameo di Orlando, mentre Hendel sembra svagato di suo, non solo per il personaggio che interpreta. 

Roger: L'inseguimento di una schedina vincente del Totocalcio (miraggio dei protagonisti che sognano di poter cambiare vita) è lo spunto per un road movie dagli esiti piuttosto scontati; ma gli attori, straordinariamente in forma e indovinati nelle loro caratterizzazioni, danno vita a molte gag divertentissime. Su tutti spiccano Buccirosso e soprattutto Di Carlo, autentico fanatico di statistiche calcistiche.

Nando: Uno spaghetti western che ricalca quasi totalmente le atmosfere leoniane con lo straniero furbo e doppiogiochista e le incalzanti musiche di Nicolai che riprendono i pentagrammi del grande Morricone. Ambientazioni iberiche per un discreto ritmo che si avvale anche di qualche nudo della Lopez. Sicuramente non aggiunge nulla alla storia del genere, ma si lascia guardare.

Kinodrop: Un volo di linea da Berlino a Parigi è oggetto di un tentativo di dirottamento di stampo terroristico e i due piloti dovranno districarsi per evitare la catastrofe. Un thriller tutto concentrato sulla psicologia e sul dilemma di agire tra emotività sconvolta e sangue freddo "da manuale", dove l'ambientazione angusta della cabina rappresenta il fulcro di ciò che accade e ciò che potrebbe accadere. Uno script lontano dai soliti cliché che mantiene una forte tensione per le incognite fino all'epilogo, merito anche della prova attoriale di Gordon-Levitt e di Memar, il suo antagonista.

Pessoa: Orfano di Battista, Salvi dimostra di essere in grado di reggere un film da solo; peccato che il film non ci sia. Una vicenda se possibile più esile di quella del capitolo precedente, sceneggiata con la mano sinistra, che mostra grandi limiti ad ogni scena. Per Geremei pare sempre buona la prima e nonostante una prova del cast non indecente si ride poco e le poche risate le strappa il mestiere indiscusso del solito Mattioli, soprattutto nei duetti col protagonista. Ben poco credibili i "cattivi". Un film non riuscito e piuttosto noioso, che si può tranquillamente evitare.

Pessoa: Divertente western di Caiano che certamente offre materiale utile per il futuro a Barboni, autore della splendida fotografia. La storia è piuttosto banale ma le penne illustri allo script le donano i giusti momenti chiave. Ben quadrata la regia, che si avvale anche di un eccellente reparto tecnico. Il vero plusvalore del film è però il cast prestigioso e ben affiatato, con Boschero e Salerno che forse hanno una marcia in più. Qualche incongruenza narrativa stride un po', ma in un prodotto di questo tipo ci può stare. Visione godibile, anche se non vi piace particolarmente il genere.

Almicione: Viene sagacemente sfruttato il tema della tensione fra Usa e Medio Oriente, ma i primi incassi al botteghino si sono poi rivelati scarsi. D'altronde gli intrecci della trama non coinvolgono quanto dovrebbero, mentre DiCaprio e Crowe risultano fortemente sottotono. Lode a Scott per non aver trattato in modo superficiale e parziale la complicata situazione in quei territori e per avere equilibrato le scene di azione con quelle di spionaggio. Purtroppo il risultato non è quello sperato e il film si palesa passabile, senza niente di memorabile.

Puppigallo: Allegra cavolatella sorretta dall'insolito duo Spencer-Milian, quest'ultimo in versione sciupafemmine con ciuffo riccio, movenze alla Little Tony e fascino alla Rodolfo "Lavandino". Purtroppo, le idee latitano e il copione tende a ripetersi, con gag non sempre riuscite, anche se i due sono comunque in una forma sufficiente da permettere allo spettatore di arrivare fino alla fine. Nota di merito per Margherita Fumero, qui cognata di Bud, che si sente dire: "Per te il tempo delle mele è finito ed è giunto quello dei fichi secchi". Vedibile.

Flazich: Ottimo film anche se non è tra quelli che preferisco di John ford. Probabilmente perché manca della giusta tensione nelle scene drammatiche. Forse è stata una scelta del regista per non contrastare troppo con altre scene più leggere. Tra gli interpreti Ward Bond si contraddistingue e regala ancora una volta una prova eccellente delle sue doti. È quasi ridicolo sottolinearlo ma... assolutamente magnifiche le ambientazioni che fanno da sfondo a questo lungo viaggio nel profondo del far west.

Herrkinski: Thriller che sembra scontare un impianto para-televisivo e un protagonista distratto, che a tratti pare disinteressato; la tensione latita, nonostante gli 88 minuti durante i quali si dovrebbe svolgere la vicenda e i colpi di scena si accavallano senza mai davvero stupire, fino a un finale scontato - per non dire risibile - che lascia il tempo che trova. Un lavoro che pare mancare di convinzione fin dal principio, come se fosse stato girato a scopo di "usa e getta" per una platea di poche pretese; un peccato, visti i vari nomi coinvolti.

Ultimo: Ennesima commedia italiana con protagonista il ragioniere più famoso del nostro cinema. Il film vive di alti e bassi: la prima parte (diciamo sino al viaggio a Venezia) è divertente e qua e là si respira l'aria dei primi Fantozzi, con gag a non finire (merito sopratutto di Villaggio); col passare dei minuti però l'umorismo stenta e il tutto diventa più triste e malinconico, specie per il povero Ugo, costretto alla pensione e incapace di trovare qualche buona attività per passare il tempo. Non male, nel complesso.

Tomastich: Mi ricordo che quando uscì ero un ragazzino, mi ricordo la locandina con quel popò di donna della Romjin, ma ricordo anche quella faccia di Banderas che come attore non mi è mai piaciuto per nulla. Infatti la scelta di Banderas si rivela un buco nell'acqua, visto che il film, così cervellotico, surreale, con i transfer, non può essere girato da due modelli perfetti. La Romjin vuole fare la Griffith di Omicidio a luci rosse e fallisce miseramente. Però un De Palma è sempre un De Palma e non si riesce a stroncare.

Galbo: Il titolo del film dice già tutto sul suo svolgimento: si tratta di un puro esercizio di stile realizzato intorno all'"arte" della sparatoria; la pellicola altro non è che un insieme di scene d'azione con ampio uso di armi (da fuoco ma non solo) con una trama che è poco più che un pretesto narrativo. A salvare in parte il destino dell'opera, una robusta dose di autoironia affidata ai due interpreti maschili che non si prendono mai sul serio con Monica Bellucci nei panni della piacevole tappezzeria.

Schramm: Essendo ormai la formulina rimasticata come un chewingum usato, ci si deve accontentare delle trovate sempre più arrancanti inerenti le modalità dei decessi. Che volendo qua e là sono anche fantasiose, ma restano sketch isolati che non tengono in piedi il film, di una noia sovrana.

Almayer: Ero contrario al remake. E la mia impressione è confermata. Ok, meno male che il regista è Petersen, che con l'acqua qualche esperienza ce l'ha (Das Boot, The Perfect Storm). Meno male che c'è Dreyfuss, in un ruolo insolito. Meno male che ci sono Kurt Russell, la sorpresa Josh Lucas (quasi un Ralph Fiennes incattivito). Ma anche Kevin Dillon (peccato che il suo ruolo finisca presto, è così simpatico). Però alla fine tutta questa CGI stanca: la ripresa della nave è tutta finta, e si vede.

Puppigallo: L'incontro col diverso, che spaventa, che ripugna e che, spesso, fa sì che chi si senta erroneamente superiori, finendo per trattare l'altro come un animale, un sottoprodotto dell'evoluzione. Non è certo il primo sodalizio tra la celluloide e questo argomento; e la pellicola non ha gran ritmo e particolari guizzi. Ma anche in quella che può essere intesa come eccessiva ripetitività (gli attacchi), si può trovare un perchè. Serve infatti a risvegliare la coscienza e la mente, inizialmente sopite, del giovane protagonista, avvicinandolo a ciò che lui stesso malsopportava. Non male, dopotutto.

Nando: Gradevole ma poco originale commedia americana che mette in campo i buoni sentimenti coadiuvati da un cast lievemente ruffiano ma efficace. La narrazione si avvale di momenti drammatici che verranno soppiantati da altrettanti felici e buonisti.

Galbo: Commedia sentimentale agrodolce diretta dallo sceneggiatore di About a boy, L'amore secondo Dan (ma il titolo originale, Dan in Real Life è molto più efficace) non presenta alcuna originalità nelle premesse e nello schema narrativo: si tratta del solito triangolo nel contesto di una famiglia bizzarra e amorosa che stende intorno al protagonista una barriera protettiva ma opprimente. Il film è tuttavia molto ben realizzato specie per la parte riguradante i dialoghi e per l'ottima scelta del cast, con Steve Carrell in grande forma.

Giùan: Stenta un po' a prendere il largo la nave cinematografica di Greengrass (con un incipit tra casa e porto che sa di affettazione), ma una volta raggiunta la velocità di crociera il suo film naviga con nervosa sicurtà attraverso le perigliose acque dell'action-thriller. Particolarmente congruente si rivela l'assenza di un punto di vista moraleggiante che consente di guardare i "pirati" somali senza la lente deformante e fasulla della malafede hollywoodiana. Hanks governa con sensibilità la virata di Phillips da raziocinante capitano a uomo in mezzo al mare. Affilatissimo Barkhar Abdì.

Galbo: Il regista Pietro Marcello adotta un approccio non convenzionale per raccontare la figura di Lucio Dalla. Più che le testimonianze, che non mancano ma sono ridotte a pochi personaggi, si cerca di stimolare suggestioni sentimentali legati al lavoro del grande artista bolognese, legate sopratutto a preziose immagini d’epoca che ne evocano testi e atmosfere. La parte più approfondita, grazie ai ricordi dello storico manager di Dalla, è quella legata al rapporto con il poeta Roversi che collaborò con l’artista in uno dei periodi più fertili della carriera. Originale. 

Cloack 77: Un thriller spionistico esige tensione mentre "The double" ha un andamento sonnolento sconfortante anche rispetto alla serie di colpi di scena che si susseguono; nulla scuote il procedere del film che addirittura nella sua imprevedibilità risulta telefonato, tanto il clima generale è di calma piatta. Richard Gere ci mette del suo poi per annientare il resto: il suo personaggio scopre le carte già all'inizio del film, dunque non gli è “richiesto” neppure di mantenere alto il livello di ambiguità, invece si tramuta in un fantasma.

Jena: Incuriosiscono la produzione e l'ambientazione russa per cui non si hanno le solite facce del cinema americano e certo wokismo degli ultimi anni. In sé non sarebbe neanche male, ma è veramente una riproposizione in salsa siberiana di cose viste mille volte, da Resident Evil (anche questo ormai rivisto fino allo sfinimento) alla Cosa o a Leviathan. Non male a livello di mostruosità, ma piuttosto confusionario e spesso illogico (gli spostamenti sull'ascensore). Qualche brividino però lo dà e la serba Radulovic fa il suo. Qualche minuto in meno non avrebbe guastato.

Puppigallo: Torna l'Harry Potter Olimpico in un sequel ancora più pagliacciata del precedente. E' arduo salvare qualcosa, perchè anche gli effetti visivi di un certo livello ormai non sono più una rarità. Se non altro, questa seconda parte è coerente con la prima, continuando a caricaturizzare maldestramente i vari personaggi, buoni e cattivi (il ciclope ha un parco giochi e sembra Predator formato gigante). Se poi aggiungiamo, battute da quattro soldi, momenti quasi imbarazzanti (le tre tassiste, l'Olimposta, gli spot) e un inutile Cronos, ecco che il filmetto vietato ai maggiori è servito.

Noodles: Tipica commedia americana dei primi anni 2000, con un'inedita spruzzata di dramma in mezzo alle consuete battute e schermaglie amorose. L'idea di base è particolare e, in parte, originale. Senza grandi volgarità si ride spesso, merito anche di un buon cast. Il film però è piuttosto debole in alcuni punti, soprattutto all'inizio e alla fine. Un errore da matita rossa. Inoltre, dopo un po', il tutto si fa scontato e prevedibile. Insomma, una commedia gradevole, ma non ci si aspetti un gran film.

Pessoa: Squitieri ripercorre piuttosto liberamente le vicende che portarono i corleonesi al grande salto dalla mafia dei campi ai vertici di Cosa Nostra in Sicilia. Nonostante i nomi fittizi, i protagonisti sono facilmente identificabili con i corrispettivi personaggi reali ma la storia, dopo una bella prima parte, tende a sconfinare nello stereotipo perdendo vigore. Buona la prova del cast con Gemma molto in forma e pregevole la confezione, firmata da nomi di prestigio. Un film interessante, che piacerà soprattutto agli appassionati del genere ma meritevole comunque di una visione.

Rigoletto: Al di là dell'indubbio impegno da parte del cast (peraltro con risultati non eccellenti), il film rimane un discreto esempio di film attuale, immediato ma poco profondo e con un plot nemmeno tanto allettante. Allo stesso modo Pogue non sembra in grado di offrire niente di nuovo, ripiegando anzi su alcuni stereotipi riempitivi e tirando avanti senza sussulti particolari. In conclusione un film deludente? Dipende. Per chi proviene dalla vecchia scuola di "animali assassini" lo è sicuramente. Per gli altri niente più di un prodotto che non emerge fra la massa.

Luchi78: Tentativo di Samperi di allargare il suo successo attorno al genere erotico-morboso sollevato dal polverone di Malizia. L'accoppiata Momo-Antonelli non produce però gli stessi effetti scintillanti del predecessore, prima di tutto perché la Antonelli viene molto più "castigata" e poi perché tutto il film assume più volte venature comico-demenziali più simili alla commedia spensierata che ad un genere più "proibito". Dopo la visione di Malizia va giù liscio come un bicchiere d'acqua, anche troppo.

Enzus79: L'inizio lasciava ben sperare, davvero una scena ad alta tensione. Poi si cade nei soliti stereotipi dei film d'azione (quelli peggiori) ed in battutacce e sparatorie che non hanno alcun senso. Stallone interpreta sempre personaggi che passano dalla depressione a sbalzi d'orgoglio e questo stufa un po'. Harlin gira bene le scene d'azione, ma non basta.

Saintgifts: Non conosco la serie televisiva da cui il film è stato tratto e comunque rimane sempre difficile il paragone trattandosi di prodotti completamente diversi. Non uso ciò come scusante, il film non è niente di che in ogni caso; non riesce ad appassionare nemmeno nelle frequenti scene d'azione e la compostezza tutta inglese dei protagonisti, in questo caso, gioca a sfavore. Sean Connery, agente speciale in altre occasioni, questa volta passa dall'altra parte e fa il cattivo, ma senza particolari guizzi. Tutto sa di già visto e purtroppo in meglio.

Enzus79: Buon film, anche se la durata (due ore e mezzo) si fa abbastanza sentire. Storia comunque interessante seppur con dei risvolti scontati. Tom Cruise e Ken Watanabe offrono buoni interpretazioni. I scenari paesaggistici sono da "capogiro". Consigliabile.

Deepred89: Molto Austen e poco zombesco questo simpatico horror per tutta la famiglia, ben girato e decentemente recitato. La scontata vicenda si dipana piacevolmente tra (prevedibili ma non fastidiosi) intrallazzi amorosi, zombi dal make up pure ben realizzato, cattivi ben più cattivi degli stessi zombi, combattimenti ben coreografati e i classici botti d'audio (raramente così fragorosi) che tanto piacciono ai giovani horrorofili. Splatter ovviamente ridotto a zero, finale che guarda verso un eventuale sequel. Intrattenimento rilassante e senza pretese.

Myvincent: Un’organizzazione che ha come simbolo un polipo minaccia il mondo intero con attentati che infettano in ogni sua parte; la lotta fra bene e male non ha mai fine e 007 ha sempre il suo bel daffare, colpito questa volta da una nuova freccia, quella di Cupido. Purtroppo però queste ultime produzioni continuano imperterrite ad assomigliare più a videogames che a pellicole e Daniel Craig si conferma attore più espressivo nella sua fisicità che altro. Comunque uno spettacolo che sa ancora intrattenere, pur nella sua artificiosa pomposità.

Alex1988: Praticamente la durata del film è equivalente a quella della storia; una sorta di sommergibile rimpicciolito microscopicamente allo scopo di rimuovere un ematoma nel cervello nell'arco di un'ora. Rivisto ai nostri giorni, si lascia ammirare nonostante i moderni effetti speciali abbiano schiacciato l'artigianato e il regista sappia mantenere il giusto ritmo per tutta l'ora e mezza. Da vedere.

Undying: Coniugata e con bambina a carico, l'irrequieta Silvia (Monica Guerritore) s'invaghisce del giovane Aloisi (Roberto Farnesi) e concorda con l'amante un piano diabolico: l'eliminazione del marito. Ma imprevisti risvolti ribaltano le intenzioni degli amanti diabolici. Tra giallo, erotismo e dramma da un'idea della stessa Guerritore, Giuseppe Patroni Griffi sceneggia un film riuscito solo parzialmente in quanto tardivo esemplare d'un filone molto in voga sul finire degli anni '60 e molto meglio rappresentato dai film di Lenzi e Guerrieri. Notevole, ad ogni modo, l'immedesimazione della Guerritore.

Galbo: Il ritorno di Kechiche dopo La vita di Adele è all’insegna della continuità stilistica con il film precedente. Un inno alla giovinezza, colta nel momento di massimo splendore, quello vacanziero dei corpi al sole, della spensieratezza e della luce. Tecnicamente impeccabile e interpretato in modo assai realistico da un ottimo gruppo di attori, è limitato tuttavia dalla lunghezza spropositata e da una storia poco interessante limitandosi alla fotografia di un momento e senza alcun sottotesto che lo renda narrativamente intrigante.

Losciamano: Una delle migliori perfomances di Leonardo Di Caprio e una delle più complesse di Ridley Scott. Azione, dialoghi con doppi sensi, infine rimane solo come il tipico buon film di spionaggio, movimentato pur se spesso noioso. Politicamente "altalenante": la morale della favola è quella di non fidarsi di nessuno, insomma....

Herrkinski: Fredda ricostruzione del giorno dell'omicidio di Kennedy e di quello successivo. Il film esamina i fatti con spirito giornalistico e poco personale; non fosse per una confezione decorosa e un cast di buoni nomi avrebbe tutti i tratti del tv-movie e il risultato non può che essere di moderato interesse, con svariati momenti di noia. Non si capisce bene dove il regista voglia andare a parare e se lo spirito patriottico americano ferito traspare in alcune sequenze di discreta e solenne drammaticità, è l'unica cosa a rimanere di un film superfluo.

Alex1988: Si è preso spunto, addirittura, da un noto giallista come Donald E. Westlake per tirar fuori il soggetto di questa commediola esile esile, messa su, probabilmente, per cercare di lanciare al cinema i nuovi comici dell'epoca, nati dal celebre Derby di Milano, quali Boldi, Teocoli e Smaila ai quali si aggiunge anche Jannacci alle musiche. Per quanto si tratti di una commedia volta assai facile, lascia poco e niente allo spettatore, salvo qualche momento qua e là con Walter Chiari, agente di cambio intento a pagare il riscatto.