I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 12/02/24 A Domenica, 18/02/24

Zardoz35: Tipico western stile "volemose bene": non c'è nemmeno un morto ammazzato in tutto il film, nel quale, pur fra qualche simpatica trovata, si sprofonda presto nella noia (anche vista la durata piuttosto lunga). E poi diciamo la verità, Hill senza il fido Bud Spencer perde gran parte della sua utilità. Qui lo vediamo attorniato da un gruppo di mestieranti anche bravini, ma dopo pochi minuti di visione immaginiamo già esattamente dove il film andrà a chiudere.

Reeves: Visto con molto ritardo, sembra un corretto modo di raccontare la storia patria e uno dei più terribili massacri cui è stato sottoposto il popolo italiano. Forse, vista la grande mole di materiale d'archivio, ci si poteva aspettare qualcosa di più. Però c'è Marco Paolini a ricordare come sempre con coraggio e semplicità chi ha fatto e chi non ha fatto, chi ha colpe e chi ha subìto.

Ciavazzaro: Cast curioso, ma film abbastanza povero. Meglio comunque della media delle pellicole in cui è presente Leonardo Pieraccioni (la regia è infatti affidata a Veronesi). Parzialmente lodevole l'impegno del cast straniero, Molto male qui invece la Marcuzzi. Una visione (parziale) comunque la merita.

Reeves: Ambizioso film nel quale Lando Buzzanca ha a disposizione un copione articolato e con molte idee e riesce a dimostrare di essere un ottimo attore. Molto bravi anche i personaggi di contorno, tra i quali Luciano Salce regista isterico e Enzo Cannavale produttore imbroglione. Sulfurea la presa in giro dei monarchici e dei badogliani. Decisamente interessante.

Giùan: Ultimo della trilogia di Totò per la regia di Cerchio, il quale nella scorribanda del genere avventuroso accosta stavolta il Principe al cinema dei "pirati". Come in Maciste, il peccato originario sta nel teorizzare una forza comica "fisica" cui Totò per forza di cose non può più attingere, se non ripetendo fiaccamente gag del suo periodo plastico e surreale. Non è un caso se quel poco che funziona riguarda i giochi verbali nonsense e i duetti collaudati con Castellani Uncino untuoso, il sordo Furia, l'ottimo Aldo Giuffrè. Il tenore Petri ha fisico e vocione ma qui recita male.

B. Legnani: Curioso, ma solo parzialmente riuscito. Interessante la narrazione leggera, alla Voltaire, di cose serie, ma il problema è che il dissonante protagonista (Haber è simpatico, ma renderlo bùttero è pazzesco) fa sballare la prima mezzora. Meglio le cose vanno col grottesco Paese d'Armonia (sarscasmo verso chi ancora vènera "in toto" il '68, con la bella metàfora delle classi umili che parlano un'altra lingua). Cast secondario adorabile: Gregoretti, Parmeggiani e Barra, con quest'ultimo, gran lettore di giornali, a far da nesso con Avvenne domani di René Clair. Le grotte sono quelle di Sorano (GR).

Rigoletto: Commedia non riuscita di Alessandro Benvenuti a cui manca il cambio di passo nei momenti chiave. Doveva essere un rilancio, è stato un mezzo fiasco. Molto onirico, molto... da concilio degli Dei (mi riferisco agli attori che spesso fanno da commento alle vicende, come un "coro" dell'antica Grecia). La regia di Benvenuti può non piacere ma ha dei tratti interessanti. Sprecato Montesano che risulta un po' fuori posto sia nella parlata che nelle siutuazioni (Nuti sarebbe stato l'optimum). Due pallini di stima.

Saintgifts: I film girati all'interno di un sommergibile per forza di cose si assomigliano tutti. U-571 si distingue per una buona regia e per le interpretazioni, dove un ottimo McConaughey (aiutato naturalmente dal personaggio) riesce a superare un convincente Keitel, mantenendo in questo modo anche l'ordine gerarchico all'interno dell'U-Boat. Non so quanto possa giovare (o non giovare) il fatto che, nonostante la trepidazione che si vive durante la vicenda, si sappia già come andrà a finire; a me non ha tolto nulla del piacere della visione...

Hackett: A parte le cavolate all'americana (il paesaggio collinare che si vede dal finestrino entrando a Venezia???) questa pellicola aveva più carte per riuscire, se fosse stata diretta da un regista di thriller navigato (Polanski?). Invece ne esce un filmetto guardabile ma con troppe pecche, dalla storia patinata e improbabile al finalone abbastanza prevedibile. Curiosa scelta dei volti italiani, alcuni interessanti ma poco sfruttati (Boni), altri evanescenti e inutili (Frassica). Non posso credere che il regista sia quello di Le vite degli altri.

Keyser3: Gran bel poliziesco di Castellari, amaro e violento, programmatico fin dal titolo, che prosegue la strada tracciata da Steno, fatta di un commissario tutto di un pezzo, interpretato da un esagitato Franco Nero (che vince, ma a che prezzo?), sulle tracce del marcio che si nasconde fra la gente che conta. Ottima l'ambientazione, che si divide fra le portuali Marsiglia e Genova e di sicuro impatto le scene d'azione, in cui il regista era maestro. Crepuscolare prova di Rey, di nuovo con Castellari dopo Gli occhi freddi della paura; una garanzia come sempre le musiche dei De Angelis.

Rambo90: Grandissimo western di Sollima, che ha la sua forza principale nell'ottima idea di mostrare i cambiamenti caratteriali dei due protagonisti di fronte alla violenza e all'avidità. Volontè è gigantesco, rappresenta alla perfezione la metamorfosi del suo personaggio da buono a cattivo, ma gli tiene testa egregiamente Milian in un ruolo che ripete in molti western del periodo; infine c'è Berger, bravo anche lui a rappresentare il classico rappresentante della legge tutto d'un pezzo. Grandi musiche di Morricone, bellissimo il finale.

Alex1988: Produttivamente parlando, si è rivelata un'operazione piuttosto simile a quanto fu Via col vento, anche se non ne eguaglia l'epica. Nonostante tutto, Anthony Minghella è riuscito a tirar fuori un prodotto più che godibile, dalle molteplici sfaccettature; epico e sentimentale, violento e romantico. Non male anche gli attori, la Zellweger su tutti (Oscar alla miglior attrice non protagonista).

124c: I peplum d'una volta erano girati in questo modo, non c'è Gladiatore che tenga. Questo è un peplum biografico e non religioso, pensato, inizialmente, in due film. La Cleopatra di Elisabeth Taylor sprizza bellezza qualunque costume indossi, mentre ci si blocca troppo sul Marc Antonio di Richard Burton, dimenticandosi del Giulio Cesare di Rex Harrison, che è altrettanto protagonista. Polpettone un po' noioso, quasi una soap-opera cinematografica girata anche a Roma, dove si riesce a riconoscere, fra i centurioni, anche un giovane Martin Landau.

Paulaster: Commedia di mestiere del duo Castellano e Pipolo che scorre piacevolmente. Gag non forzate a eccezione di un paio di balletti di Celentano e anche la Giorgi prova a recitare. Cast di supporto in stile cabaret che accompagna la vicenda coi tempi giusti. Sprazzi di romanticismo e di lezioni di vita da piccola delinquenza infarciscono la sceneggiatura, insieme alla visione di una Milano proletaria contrapposta agli uffici laccati in ottone e alle ville barocche.

Toporosso: Esordio cinematografico dell'analista CIA Jack Ryan, nato dalla penna del prolifico Tom Clancy e qui interpretato da uno snello e sempre pettinatissimo Alec Baldwin. Diretto con grande mestiere da John McTiernan, sicuramente versato nel dirigere pellicole adrenaliniche e claustrofobiche (suo il primo Die Hard), il film ha come protagonista assoluto un ottimo Connery, affiancato da comprimari di valore. Il plot crea la giusta dose di tensione ed è decisamente coinvolgente, malgrado la lunghezza. Un'opera azzeccata.

Pessoa: Questa volta Salemme rinuncia del tutto alla critica sociale che aveva caratterizzato le sue prime opere e mette in scena una commedia cercando l'umorismo della tradizione napoletana, stigmatizzato dal "personaggio di pietra" al balcone che non a caso si chiama Eduardo. Il testo ha il merito di proporre battute a raffica originali, spesso calembour o giochi di parole, che quasi sempre colgono nel segno. Lo stesso Salemme si conferma grande attore sul palco, ma l'apporto del cast non è tutto dello stesso livello e si sente parecchio la mancanza dei fidi Casagrande e Buccirosso.

Rambo90: Western a metà tra serio e faceto, più dalle parti dello spaghetti che dei classici americani. La storia è vivacemente tratteggiata, con frequenti concessioni all'ironia (anche se alcune mal gestite) ma anche una dose massiccia d'azione e cupa violenza. Mitchum è carismatico come sempre; meno indovinato il suo giovane coprotagonista, che a tratti vien voglia di prendere a schiaffi. Pleonastica la Hayworth. Un film vedibile, ma non tra i migliori del crepuscolo del genere.

Ciavazzaro: Tanti protagonisti, alcuni buoni altri meno e difatti il film risulta così: altalenante. Simpatico Abatantuono, non pessimo per una volta Verdone, innocuo Montesano, così così Celentano (che fa di nuovo coppia con la Giorgi). Poteva essere decisamente meglio, ma si fa vedere senza eccessivi drammi. Sufficiente.

124c: Uno dei più grandi successi cinematografici di Bud Spencer, quando non era in coppia coppia con Terence Hill. Il mito del gigante buono, che fa il poliziotto e combatte gli spacciatori di droga a suon di scapaccioni era già, allora, cosa vista e rivista, ma... Bud Spencer è Bud Spencer e anche qui lascia la sua firma. Questo primo capitolo della serie è il più poliziesco di tutti, ma ciò non toglie che, come di consuetudine, i criminali picchiati da Piedone non facciano una brutta fine ma vengano arrestati. Molto buono.

Galbo: Vero e proprio "animale da palcoscenico", storicamente meno efficace al cinema, Antonio Albanese riesuma il suo personaggio storico Cetto Laqualunque conferendogli velleità regali. Più riuscito del secondo capitolo, Cetto c’è conferma il problema atavico delle debolezze delle sceneggiature, affidando i momenti riusciti alla brillantezza del protagonista e di qualche comprimario ben scelto in un film che comunque “arranca” alla distanza nonostante una lunghezza ragionevole.

Redeyes: L'Affleck regista non ci dispiaceva e di certo nemmeno Lehane, tuttavia questa pellicola riesce a farsi guardare ma non centra il bersaglio, finendo per attorcigliarsi in una sceneggiatura un po' prolissa. Si devono apprezzare la buona ricostruzione dell'epoca, un cast discreto, ma nel mare magnum del cinema di genere gioco-forza si ha la necessità di uno spunto, di un particolare che faccia empatizzare o sussultare lo spettatore e qua manca. Lo stesso protagonista si muove discretamente a Boston ma s'appiattisce in Florida e così fa il film.

Reeves: Che brutto. quando mancano le idee si cerca di dare sapore mettendoci dentro più ingredienti possibili, ma il risultato è una indigeribile pizza Hut e non una Margherita fatta secondo arte, come dovrebbe essere un bel film. Qui si mescolano azione, fantasy e fantascienza, a un certo punto poi la storia si perde (o forse, non essendo interessante, si fatica a seguirla...). Come sprecare due ore.

Wilkerson: Commediola natalizia degli equivoci, ruffiana e fasulla come solo Hollywood riesce a fare. Lo spunto iniziale potrebbe anche essere interessante, ma lo sviluppo della vicenda è prevedibile in ogni direzione, oltre la normale tollerabilità. La Bullock conquista il pubblico americano con facili lacrime, lo spaesato Bill Pullman non sembra troppo a suo agio nel ruolo di playboy. Fa comunque piacere ritrovare i veterani Jack Warren e Peter Boyle.

Il Dandi: Coraggioso tentativo di resuscitare il western americano, per giunta in un momento in cui la trascuratezza per il genere aveva raggiunto il suo apice storico, con l'ambiziosa mira di coniugarne entrambi i linguaggi: quello romantico del classico hollywodiano (il Val Kilmer ubriacone è chiaramente ricalcato sul Dean Martin di Un dollaro d'onore) e quello nichilista degli anti-eroi di Peckinpah (ormai entrato a far parte della tradizione a sua volta). La figura mitologica di Wyatt Earp ne esce al solito romanzata, ma nemmeno troppo agiografica.

Galbo: Naturale prosecuzione del secondo film e sempre più lontano dallo spirito originale della serie, questo terzo Lethal Weapon accentua il carattere di commedia con azione anche grazie alla riproposizione del personaggio interpretato da Joe Pesci. Come valore aggiunto c'è Rene Russo, bella presenza e bravissima attrice, qui nei panni di una avvenente poliziotta. Pregi e difetti sono pari pari quelli del secondo episodio: film indiscutibilmente divertente e ben fatto ma anonimo.

Siska80: Dai tempi di Caino e Abele i fratelli hanno sempre un motivo per scontrarsi: qui c'è di mezzo un palazzo da sgomberare e l'atmosfera si fa via via più cupa: peccato però che ciò avvenga a circa venti minuti dalla fine, mentre il resto è mera preparazione a uno scontro che si rivela meno impattante di quanto ci si aspettasse. Non si poteva certo pretendere chissà cosa considerato il budget contenuto, ma almeno si sarebbero potuto effettuare un casting migliore: l'unico a convincere davvero è Gentile, con quei silenzi carichi di malinconia che cuce addosso al suo personaggio.

Enzus79: Dopo la morte della moglie in un incidente stradale, un uomo elabora il lutto in modo inspiegabile, quasi irrazionale. Se ci si soffermasse sulla prima parte il film sarebbe davvero un mezzo capolavoro. Purtroppo nella seconda c'è un'involuzione che la storia non meritava: si scade nel già visto e si precipita davvero nel banale. Jake Gyllenhaal perfetto nel ruolo.

Nando: Action-movie di grande impatto adrenalinico dove rispetto agli altri episodi della saga si predilige più l'azione che le competizioni automobilistiche. La narrazione è molto serrata, con momenti che rasentano l'inverosimile (fra tutti il furto finale). Cast ben amalgamato con The Rock in evidenza.

Shannon: Il personaggio di Nando Mericoni, già visto in un episodio de Un giorno in pretura, diventa il protagonista di un film. Lo spunto è divertente e, infatti, "Un americano a Roma" inizia alla grande, tant'è che diverse scene sono entrate nel mito. Ma la storia è troppo esile e tiene solo fino a un certo punto, poi si spegne. Dopo il flashback nel campo di concentramento si può anche andare a nanna.

Pessoa: Commedia in costume che fa il verso ai peplum allora in voga. La storia è piuttosto esile e si regge essenzialmente sul nutrito cast formato da grandi attori del nostro cinema brillante, capaci di strappare un sorriso anche con le battute nella maggior parte dei casi decisamente insulse. Decorativa, sebbene di forte impatto visivo, la presenza della Lane ma in generale l'occhio dei maschietti non resta deluso dal formidabile gineceo di contorno. Un ritmo elevato depone a favore della pellicola che nonostante i limiti fisiologici si fa guardare con piacere, se vi piace il genere.

Taxius: Divertente action piuttosto "ignorante" ricco di esplosioni, morti ammazzati e chi più ne ha più ne metta, con un Van Damme in piena forma. Spicca la chiara citazione alla serie tv Il prigioniero in quella che è una delle più belle scene del film. Apprezzabili anche quelle girate a Roma prima e in Francia poi, con l'esplosione di un antico anfiteatro d'epoca romana. Adrenalina e divertimento per un film che fa il suo dovere, ovvero intrattenere.

Siska80: Una delle migliori saghe fantasy degli anni Ottanta (che per certi versi ricorda la serie recente di Ash vs Evil dead, soprattutto nell'epilogo) con l'accoppiata vincente Lloyd-Fox in cui il ritmo regge dall'inizio alla fine e gli effetti speciali fanno ancora la loro bella figura. Bella l'idea di fare un salto nel passato per modificare il proprio futuro, valida la regia, numerose le situazioni che strappano un sorriso. Coinvolgente.

Saintgifts: I tre principali protagonisti nei ruoli a loro più congeniali, anche se per Edward G. Robinson, attore bravo in tutte le occasioni, non c'è un ruolo preminente. Al solito, propietario terriero avido vuole tutte le terre a lui confinanti e per ottenerle non va tanto per il sottile. Storia nota ma qui arricchita da situazioni particolari che rendono il lavoro interessante, specie in una prima parte che indugia ad arte nel far prendere il via all'azione più violenta, che porterà inevitabilmente a un finale tanto prevedibile quanto veloce.

Nando: Vero fumettone adrenalinico con sparatorie a iosa e sviluppo narrativo notevolmente telefonato e privo alla fine di vere motivazioni. Nel suo genere comunque appare dignitoso sia per la breve durata che per l'invincibile Owen, che non sappiamo chi sia a parte qualche parola pronunciata dal cattivo di turno (un efferato Giamatti). La Bellucci nonostante tutto ha un senso soprattutto per la presenza: alla sua età a livello fisico sbaraglia totalmente coetanee e non solo; poi la recitazione non sempre è eccelsa, ma in certe pellicole va bene così.

Daniela: Le ambizioni di Parker, attore esordiente alla regia, sono palesi: proporre un contromanifesto rispetto all'epopea di Griffith, raccontando la storia dalla parte degli oppressi. Pur rispettando nella sostanza i fatti, il suo film non riesce però ad indignare quanto avrebbe potuto/dovuto a causa di una messa in scena troppo tradizionalmente hollywoodiana che lo fa sembrare la versione cruenta di un film para-spielberghiano qualsiasi, al pari di 12 anni schiavo. Certo ben fatto, interpretato con convinzione ed interessante come spunto per approfondimenti ma meno coinvolgente del previsto.

Mcfly87: Un funerale è il pretesto per riunire tre fratelli (alias Albanese al cubo, che interpreta tre dei suoi pesonaggi più riusciti). Il risultato è scoppiettante: tra stereotipi collaudati (nord vs sud), una improbabile mostra fotografica, una madre megalomane e un fantomatico erede armato di metro ed architetto al seguito si ride e non poco. Albanese riesce a condensare tutta la sua verve comica in un film dalla struttura verdoniana; la mitezza tenera di Pacifico, l'arroganza di Perego e la simpatia di Alex Drastico sono comicità pura a 360°.

Daniela: La vita di J. D. Salinger dagli anni inquieti della giovinezza fino alla decisione di isolarsi dal mondo, attraverso i tentativi letterari, l'amore infelice per Oona O'Neill, l'esperienza traumatizzante della guerra... Biografico "ripulito" dagli aspetti caratteriali meno gradevoli in cui lo scrittore è rappresentato come un bel giovane inquieto e talentuoso. Ridondante in alcuni passaggi (il rapporto con l'insegnante interpretato dal gigione Spacey), sbrigativo in altri, un film non brutto ma piuttosto banale.

Fauno: A suo tempo fu molto censurato; vedendolo in versione quasi integrale mi vien da dire che sì, più di una scena è dura da ingoiare, ma visto che alla fine tante presunte vittime eran quasi più criminali dei carnefici, il danno non è poi così grande. Il protagonista sembra un po' una bella addormentata rispetto al cattivo di turno, sanguinario e spietato; restano memorabili il fucile montabile a 4 canne e soprattutto il camuffamento dell'oro. Originale e azzeccato Ettore Manni nel ruolo di un predicatore. Brava anche Marina Berti.

Saintgifts: È come se il regista, o chi per lui, si sia fatto prendere la mano da un... ma mettiamoci anche questo e poi anche questo. Infatti il lunghissimo film è riempito di idee che ci potevano benissimo stare in due opere. Chissà perché, mi viene in mente Gone with the Wind. Certo, qui le scene sono più forti e crude (la violenza, le battaglie), ma sono passati anche diversi anni. Il prodotto è fatto con cura, naturalmente, ma, a parte qualche scena e qualche personaggio ben caratterizzato, non c'è un gran che. Tutte cose e situazioni già viste e digerite.

Il Gobbo: Irripetuta escursione dei Vanzina nell'ormai deserto territorio del cappa e spada, che fu qualche volta visitato anche dal babbo. L'impegno anche produttivo c'è, non funziona troppo il cast curiosamente assemblato (fa un certo effetto nei titoli la sequenza Faye Dunaway-Federica Moro-Fiodor Chaliapin-Gianfranco Barra!), soprattutto Modine che non dà proprio l'idea del Casanova. Finale un po' sbrigativo. Tipicamente fuori tempo massimo. Com'erano Anni Ottanta, anche in questo tipo di film, le musiche degli Anni Ottanta!

Daidae: Film erotico/drammatico con una forte vena sentimentale, assai noioso. La prova del cast non è male, anche se David Brandon è solitamente meglio nei ruoli da cattivo come in Maestro del terrore o Caligola; bravo anche Bonacelli nel ruolo di un cameriere chiacchierone e acculturato. Trama non proprio lineare. Le ambientazioni brasiliane sono poco sfruttate, salvo nel finale, nel quale si vede un bellissimo tramonto in spiaggia. Mediocre.

Rambo90: Un action divertente, con una storia a tratti troppo confusa ma con in cabina di regia Tsui Hark, che sa come creare un grosso spettacolo con le scene d'azione (tutte ben coreografate) e con inquadrature diverse tra loro quanto spesso insolite. Van Damme è più sopra le righe del solito e diverte, al suo fianco Schneider fa la spalla comica come aveva già fatto per Stallone. Buono.

Daidae: Se escludiamo la bellezza delle giovani attrici (su tutte la Poggi), in questo film c'è davvero poco da salvare. La trama è alquanto assurda, le scene erotiche poche e mal realizzate, tuttavia le ambientazioni sono belle (un palazzo principesco) e le musiche passabili. Il finale è un po' a sorpresa. Non bruttissimo come si può immaginare, ma certo non un film memorabile.

Undying: Esempio di commedia fortemente tinta di dramma (reso particolarmente incisivo per la presenza di Cassinelli nei panni del Cristo) sviluppata dietro la "vis comica" di un Montesano decisamente adatto alla parte. Ispirato dal romanzo scritto dallo stesso Campanile si accentra sulla malinconica (più che comica) destinazione di un ladruncolo emulatore e convinto che Gesù altro non sia che un impostore. Interessante per serietà di fondo e per la compatta composizione garantita da presenze di contorno di certo interesse (Barra e Robutti).

Dusso: Capitani garantisce al film ritmo e lo dirige con mano sicura; Gassman è in forma, la vicenda frenetica e un po' ripetitiva, ma gioca comunque bene le sue carte. Divertenti le parentesi con Delle Piane, deliziosa la Antonelli (peccato si veda solo brevemente!). Una disimpegnata commedia Anni Sessanta non disprezzabile.

Puppigallo: Wayne è praticamente la pellicola. Da solo traina tutto, indiani compresi. E' nel suo ambiente naturale e si vede. Comunque, i paesaggi, le giovani (e non) spalle e i pellerossa, una mano gliela danno, con botta e risposta (deve mettere in riga e far crescere chi prenderà il suo posto) e assalti, con tanto di ulteriore responsabilizzazione, data dalla bella di turno da proteggere (c'è persino chi la tratta male. Ma chi disprezza, si sa, compra). Un bell'esempio di puro western che fu.

Alexcinema: Dopo il celeberrimo Chi ha incastrato Roger Rabbit? di Zemeckis, era automatico per Nichetti lanciare la sua più ambiziosa opera di animazione ibrida covata ben otto anni prima assieme a Manuli. E in effetti tutte le più divertenti premesse sono servite a tavolino, molto elevate dopo il precedente Ladri di saponette. Tuttavia il risultato finale è in parte compromesso da una eccessiva contaminazione del più comune immaginario erotico sull'intera vicenda, che può risultare fastidiosa a un pubblico più "disneyano". In ogni caso estremamente coraggioso su tutti i fronti.

Il Gobbo: I francesi hanno rapito la bella duchessa di Castiglia, Zorro va a liberarla e s'imbatte in un ufficiale traditore che vuole vendere a Richelieu un segreto militare... Uno degli spericolati crossover del nostro cinema avventuroso, basta fare Zorro spagnolo anzichè messicano e voilà, eccolo in combutta coi tre, cioè quattro, moschettieri! Zorro è Gordon Scott buonanima coi baffetti da sparviero, anche il resto del cast viene dal peplum e traslocherà in blocco nel western. Il Fanciullino che è in noi si diverte.

Daniela: Manzoni c'entra come il cavolo a merenda, al di là del titolo e della generica ambientazione storica. Qui Totò è un poveraccio travestito da frate, che, contrariamente a Don Abbondio, il matrimonio lo dovrebbe fare, ma ovviamente cerca di rinviare le nozze... Attorniato da buone spalle e da "comparse musicali" curiose per quanto incongrue, Totò deve rimediare con l'inventiva delle battute ad una sceneggiatura assai misera. Fatto non infrequente nei suoi film, ma questa volta l'improvvisazione non riesce a tappare tutti i buchi ed il divertimento è assai sporadico.

Daniela: Dopo tre bei film, Affleck toppa inaspettatamente col quarto su un tema assai sfruttato ma sempre fascinoso come quello dei gangster al tempo del proibizionismo, nonostante un cast di prestigio il cui punto debole è proprio lui, ingessato da un eccesso di correttezza. La vicenda scorre via con tutti i topoi del caso, fra personaggi stereotipati e dialoghi pesantemente letterari, senza mai riuscire a suscitare emozioni ed interesse. La confezione curata ed alcune sequenze ben girate non bastano ad evitare la sensazione di un compitino corretto ma poco sentito quando non scopiazzato.

Ryo: Film che poteva avere un notevole potenziale ma il cui finale buonista ed eccessivamente edulcorato riesce a rovinare tutto quel poco che di buono aveva regalato la storia. Ci troviamo di fronte a un'estremizzazione della dipendenza da smartphone e social degli adolescenti, in cui ciò che conta di più è collezionare like e avere notorietà. Black mirror, sul tema, ha fatto decisamente di meglio. Nota di merito alla fotografia e agli effetti al neon che costituiscono la grafica dell'app.

Il Gobbo: Appreso di un complotto ai suoi danni il dittatore Bonarios, che esercita lo ius primae noctis sulle spose del Nonduras, fa sostituire i 3 killers con 3 deficienti... Pseudo-parodia de I magnifici sette, abbastanza scarsa: i tre protagonisti sono al solito bravissimi, ma quasi mai il film fa ridere. Non manca la scena en travesti che anticipa Il bianco il giallo e il nero, ma a parte il momento folle sotto descritto si vola piuttosto rasoterra. Ma il western all'italiana nacque anche così. Nick Nostro è l'aiuto regista.

Homesick: Nel suo genere non delude affatto. Tra lentezze, inverosimiglianze e baracconate varie, il quarto western di Brescia si fa onore per l’aria scanzonata – a dispetto di talune crudezze: vedasi l’impiccagione di Maran all’albero della cuccagna – e per il progressivo rivelarsi della multidimensionalità di Saxson e soprattutto del “Mulo” (così chiamato per i micidiali calci che tira) plasmato da un Mitchell cadaverico e ghignante. Scritto con sottolineature gialle da Aldo Lado e Augusto Finocchi; musiche di seconda mano fornite da Lallo Gori.

Domino86: Una solida pellicola diretta da una mano importante porta due pompieri a confrontarsi duramente con una gang di spacciatori di droga. Il film è ben gestito e ho trovato buona la scelta dell'ambientazione, statica, che dà un senso di imprigionamento. Emblematica, ben scelta e quasi irriverente la figura del barbone.

Guru: La traumatica caduta dentro il passato e il risveglio nell’antica Roma... e così comincia l’avventura. I nostri eroi sono attratti dalla bellezza femminile e finiranno in un mare di guai! Nonostante il cast d'eccezione, testi monotoni e banali quanto basta. Il ratto delle Blue Bells incornicia le bizzarre storie d’amore dell’imperatore Tiberio. E... per un altro Tiberio, ma questa volta Murgia, tessere le lodi non è mai una perdita di tempo!

Il Dandi: Coraggioso tentativo di resuscitare il western americano, per giunta in un momento in cui la trascuratezza per il genere aveva raggiunto il suo apice storico, con l'ambiziosa mira di coniugarne entrambi i linguaggi: quello romantico del classico hollywodiano (il Val Kilmer ubriacone è chiaramente ricalcato sul Dean Martin di Un dollaro d'onore) e quello nichilista degli anti-eroi di Peckinpah (ormai entrato a far parte della tradizione a sua volta). La figura mitologica di Wyatt Earp ne esce al solito romanzata, ma nemmeno troppo agiografica.

Nando: Il comico Albanese trasferisce sullo schermo alcuni dei suoi più riusciti personaggi, riunendoli in questa storia ove tre fratelli, molto diversi tra loro, si reincontrano al funerale del defunto padre. Albanese punta sulla simpatia e sulle battute, alcune leggere ed altre folgoranti ma il film è slegato e la narrazione non è omogenea, tuttavia apprezzabile l'impegno.

Rocchiola: Western dalla struttura piuttosto classica ma con una coscienza ambientalista e filoindiana insolita, per l’epoca. La distinzione tra buono e cattivo è forse troppo pronunciata ma Taylor è un cacciatore sanguinario e razzista che non si dimentica. Qualche eccesso sentimentale nel rapporto tra Sandy e la ragazza indiana toglie forza all’insieme, ma l’originale ambientazione tra i cacciatori di bisonti e la regia sobria di Brooks riducono le ingenuità. Poco convenzionale anche il duello finale risolto non dalle pistole ma dalla forza della natura.

Nando: Il predicatore e schiavo Turner e la sua utopistica rivolta contro l'oppressione bianca nella prima metà dell'Ottocento. Un personaggio poco conosciuto, che poco incise sulle condizioni di vita degli schiavi, che comunque è giusto ricordare; e il merito è di Parker, che realizza un buon film in cui, giustamente, evidenzia la becera arroganza dei padroni bianchi. Indubbiamente didascalico e decisamente ricco di luoghi comuni ma la visione appare, emotivamente parlando, interessante e degna di nota.

Deepred89: Curioso prodotto in bilico tra commedia e drammatico (anche se non manca qualche battuta i toni sono insapettatamente seriosi), ma Pozzetto riesce a cavarsela benissimo anche in questo contesto. Regia un po' anonima, ma il film non è affatto da buttare. Si può vedere.

Ruber: Le tre storie, dirette da tre giovani registi, hanno come punto in comune l'amore ai nostri giorni durante la festività all'amore dedicata. Le sceneggiature dei tre episodi sono abbastanza deboli e di fattura molto semplice; l'unica degna di nota è forse la seconda, in cui si guarda ai risvolti sociali all'interno di un carcere minorile. Basso il budget, cast di assoluti esordienti o quasi (anche il noto due comico di Gigi & Ross lo è, per certi versi). Situazioni banali e dialoghi al minimo completano una commedia debole e dal fiato molto corto.

Reeves: Tra i mitologici diretti da Tanio Boccia questo è il più "kolossal", giungendo a esibire in certe scene anche una cinquantina di comparse! Per il resto si trovano molti degli elementi comuni al suo cinema: dialoghi assurdi, ricostruzioni poverissime (il terremoto finale, che unisce scene di repertorio ed effetti miseri ne è un esempio) e interpretazioni da urlo, come quella del buon Kirk Morris. Proprio per questo, affascinante.

Nando: Cetto vive in Germania con i suoi soliti metodi cialtroneschi quando deve ritornare in Italia dove apprenderà di essere l'erede di una nobile casata. Albanese ripresenta il personaggio sciorinando le abituali peculiarità e le battute che hanno reso celebre il personaggio, si contorna di comprimari simpatici e il film scorre velocemente, vista anche la breve durata. Azzeccato il finale alla Napoleone con la partecipazione di Gué Pequeno.

Brik94: Secondo film della saga di Piedone, in cui Bud, non doppiato, può finalmente dar libero sfogo alla sua parlata verace. Dopo un super inizio nel capoluogo campano, il film si sposta in Oriente dove perde un po' di valore. Bud qui è affiancato da un ricco cast: Cannavale, Lettieri e De Rosa gli fanno da spalla a turno, Weber è un buon cattivo e Scarpa una presenza sempre gradita. La trama può ricordare un po' 007 ma è comunque un film godibile fino alla fine.

Galbo: Una donna italoamericana si trasferisce a Los Angeles dalla figlia, dopo essere rimasta vedova. Commedia basata sul problematico rapporto madre figlia affrontato con toni brillanti e di leggera malinconia per il tempo che passa. La storia non è nulla di che, ma la prestazione di una Susan Sarandon sempre affascinante rende la visone tutto sommato gradevole. Breve ma incisiva la prova di J. K. Simmons altro attore di razza. Non male dopotutto.

Ultimo: Grossa delusione. Pur potendo contare su di un cast più che buono (Ethan Hawke, John Travolta) questo western non decolla praticamente mai, consegnandoci una trama che più scontata non si può, per di più senza nessuna scena d'azione degna di nota. Comincia pure decentemente, ma nella seconda parte il tutto confluisce nel già visto. Cast sottotono, con un Travolta molto spento. Guardare altrove se si vuole gustare un western come si deve.

Pinhead80: Diego è un uomo deciso a togliersi la vita. Dopo esserne uscito vivo "miracolosamente" troverà la forza e la voglia di ricominciare grazie alle "chiacchiere" di uno strano maestro e di un nuovo amico. Interessante commedia di Brizzi che sfrutta al meglio la bravura di Bisio per regalarci alcuni momenti di commedia introspettiva davvero riusciti. La prima parte è quella sicuramente più divertente, mentre la seconda lascia più spazio a sentimenti ed emozioni. Forse il film è tirato eccessivamente per le lunghe nella parte finale, ma i risvolti emotivi sono notevoli e ben approfonditi.

Puppigallo: Niente di nuovo sul fronte dell’originalità (le meningi non sono certo state spremute molto). Ma fortunatamente, seppur la sceneggiatura non sia certo degna di nota, non si può dire altrettanto degli effetti e, soprattutto, delle scene d’azione, con alcuni scontri adrenalinici, spesso conditi da pioggia di proiettili. Se poi si aggiungono uno Smith in parte e due spalle piuttosto simpatiche, il risultato non è poi così male. Nota di merito per il pilota, che giustamente dice a Smith: "Sei un ospite di merda".

Il ferrini: Graziosa commedia, diretta e recitata con eleganza, sul tema dell'imprenditoria femminile. De Niro e la Hathaway interagiscono perfettamente e sostanzialmente reggono l'intero film, ma anche Rene Russo - nonostante gli oltre sessant'anni - è donna dall'indubbio fascino e in più d'un'occasione riesce a incantare. La storia è piuttosto semplice e non ci sono grandi scossoni, i dialoghi però sono piacevoli e le due ore scorrono lietamente. Il finale forse è un po' lacrimevole ma tutto sommato è più coraggioso di quel che può sembrare.

Rebis: "Definire Starman": una love story messianico-fantascientifica con l'impalcatura di un road movie. Carpenter scarta il cupo pessimismo che lo contraddistingue, opera un'armoniosa sintesi collimando gli immaginari di mezzo cinema americano e lascia ampio spazio al romanticismo e all'utopia. Illanguidito dai sintetizzatori di Jack Nitzsche, rallentato dalla spettacolare fotografia di Donald M. Morgan, rimane un Carpenter corretto e godibile, con curiose autocitazioni (la soggettiva in incipit, l'alieno che cattura le forme altrui). SFX funzionali e poetici. Ottimo Jeff Bridge, intensa Karen Allen.

Modo: Film che prende spunto da una storia vera. Durante il saccheggio nazista ci sono valorosi soldati americani che cercano di riportare le opere artistiche trafugate ai legittimi proprietari. Film gradevole senza troppi fronzoli. Sceneggiatura lineare in cui l'unico vero limite sta nel non creare suspense. Non ci sono colpi di scena e anche il finale fila via che è un piacere! Belle scenografia e fotografia. Con tanti bravi attori si poteva osare di più.

Cotola: Difficile giudicare e capire a chi potrà piacere questo "biografico" in bilico tra commedia e dramma. Di sicuro lo "capirà" meglio e lo apprezzerà di più chi conosce Godard, il suo cinema, i suoi stilemi: sotto questo punto di vista è un bell'omaggio, fatto bene da chi ha "studiato" l'autore e che potrà divertire, almeno a tratti, chi è abituato al linguaggio godardiano. Gli altri lo potranno vedere come una qualsiasi storia d'amore non particolarmente originale ma con qualche frecciata ironica che sembra andare a bersaglio. Stacy Martin, bellissima, è perfetta per il ruolo. Garrel se la cava.

Josephtura: Film tributo al noir più classico. Il romanzo di Gresham viene un po' disperso e alla fine rimangono inspiegate alcune situazioni. Il film è comunque eccellente sul piano formale enfatizzando tutti i canoni del genere. Peccato che il racconto si soffermi troppo - e lentamente - sulla prima parte diventando poi frettoloso nella discesa verso la perdizione e nella conclusione. Bel film, ma un po' di maniera e troppo lento all'inizio.

Hackett: I temi affrontati dalla pellicola sono stati piú volte ripresi al cinema con risultati alterni, ma sempre con una carica emotiva (vista la delcatezza dell'argomento) notevole. Questa tragica commedia sentimentale riesce a dire la sua grazie ad ambientazioni suggestive e suprattutto per merito dalle brava Emilia Clarke, perfetta nel ruolo di una ragazza piena di vita e dal carattere dirompente e travolgente.

Hackett: Partendo da una trama a tratti clonata da Face/off di John Woo, questa ulteriore incursione di Kevin Costner nel cinema action si fregia di un cast di tutto rispetto e di una trama che (per quanto prevedibile) risulta comunque avvincente se si prende la pellicola per quello che è. Cioè puro intrattenimento. Essendo Costner il "cattivo" non poteva poi esserlo fino in fondo ed ecco quindi arrivare un finale quasi rosa. Incalzante, anche se non originale.

Rambo90: Molto più comico rispetto agli episodi precedenti, ma con sequenze d'azione realizzate al meglio, spettacolari (soprattutto l'inseguimento in moto) e un ritmo velocissimo. Gli attori non si lasciano andare e si impegnano come sempre, dando alla pellicola molto del suo valore: riuscito l'inserimento della Russo, un po' sottotono invece il ripescaggio di Pesci (che appare meno rispetto al capitolo precedente). Divertente.

Daniela: Il soggetto è lo stesso del film del 1957 ma Mangold allarga la prospettiva passando da un western da camera quasi claustrofobico basato in gran parte sul confronto psicologico tra i due protagonisti ad un racconto in cui ai comprimari viene riservato un rilievo maggiore e conta molto anche l'ambientazione con i suoi paesaggi sconfinati. Nel confronto tra divi, Crowe ha le maggiori opportunità di ben figurare impersonando un bandito colto e fascinoso, ma Bale si difende bene alla distanza, mentre nel resto del cast spiccano il caparbio Fonda e l'ambiguo Foster. 

B. Legnani: Molto debole, senza ritmo, spesso prevedibile. Il personaggio di Abatantuono è troppo forzato per essere credibile e troppo coglione per essere simpatico. Il tutto in quella che vorrebbe essere una commedia all'italiana, pertanto non priva di un minimo di verosimiglianza, assunto che rende il personaggio ancora più stridente. Patetici e non fonte di sorriso i tentativi di portoghesizzare il lessico. Inutili Salerno, Di Francesco e Conti. Finale illogico (o non concluso) rispetto a quanto si era visto poco prima (e quando il nipote tornerà lì?).

Ruber: Banale commediola senza arte né parte, con la classica nipote indisciplinata che viene mandata dalla nonna per esser rieducata. La storia non regge minimamente, causa una sceneggiatura scialba e una regia di Marshall insufficiente; il cast entrta parecchio in cointrasto causa il voler accostare una grande attrice come la Finda con una ragazzina alle prime armi; qualche battuta qui e là la strappa, ma niente più.

Faggi: Orrido. Tutto patina e supponenza, con dialoghi pseudo-sadiani e pseudo-libertini ora raccapriccianti ora puerili, recitati da una cricca di filodrammatici in stato di presuntuosa e cieca esaltazione (con tutto il rispetto per i filodrammatici genuini). Erotismo d'accatto, regia da mani nei capelli, comico involontario che si manifesta ogni due o tre secondi. Lo si guarda con stizza.

Noodles: Film specchio dei tempi, più apparenza che sostanza. Gli effetti speciali (ottimi) servono solo a cercare di dare un senso a un film che più kitsch non si può, perché senso non ce n'è nella storia, né nella sceneggiatura. Diversi generi sono mescolati (fantasy, azione, fantascienza e chi più ne ha...) e questo genera ulteriore confusione in un plot di cui si capisce ben poco. Cast, doppiaggio e costumi danno la mazzata finale a un film pesismo. Nel buio più totale la luce di Mila Kunis, brava e splendida. Da evitare assolutamente.

Rigoletto: La storia era indubbiamente interessante ma non del tutto bilanciata e, cosa da non sottovalutare, pecca per una certa prevedibilità. Van Damme riesce anche a dire qualcosa al di là del suo trademark fatto di calci e cazzotti, però rimane una scarsa credibilità nel vedere un uomo che non sembra risentire più di tanto dell'asportazione di un rene. Considerandolo globalmente è un prodotto forse poco appetibile ma sicuramente potabile.

Myvincent: Due fratelli così diversi fra di loro, a cui la vita designerà a un certo punto alternanze di ruoli e destini anche a causa della guerra in Afganistan e dei suoi reduci (non dissimili a quelli del Vietnam). C'è qualcosa di già sentito e percepito, ma le emozioni, in fondo, non si esauriscono mai, qui anche grazie a buone interpretazioni.

Rambo90: Lei è insoddisfatta e costringe lui, dopo ben 31 anni di matrimonio, ad andare da un esperto di problemi matrimoniali. Una commedia romantica davvero riuscita, lenta nello sviluppo e statica nella trama, ma splendidamente interpretata dai due protagonisti, per nulla a disagio nemmeno con le scene più "estreme", magnificamente affiatati e quasi commoventi nella seconda parte. La regia è buona ed è tutto ben confezionato, ma Jones e la Streep da soli valgono la visione.

Il Gobbo: Sartana accetta l'incarico di far evadere di galera i temibili fratelli Douglas; ma il pattuito compenso in oro gli viene negato... Uno dei più stravaganti Sartana apocrifi, con l'ottimo William Berger che si aggira, spettrale, nei lazialissimi scenari per una volta filmati con qualche idea di regia, che riesce a conferire un'atmosfera straniata e, a momenti, davvero outrée (come nella lunghissima traversata desertica che dà il titolo al film). La proverbiale ristrettezza di budget di Mauri per una volta diventa (quasi) virtù... Curioso.

Lythops: L'Abatantuono prima maniera, comunque DOC sia che reciti in film leggeri come i primi, sia in quelli diversi, da Mediterraneo e Nirvana in poi. Mitragliate di battute e situazioni che fanno ancora ridere, soprattutto collegandole alla realtà degli anni '80 quando il cinema cominciava ad avere un po' meno da dire ma offriva ancora prodotti dignitosi. Ottima la Antonelli - perfettamente idonea al ruolo - e tutto il cast. Per fare film "demenziali" bisognava essere intelligenti.

Daniela: Mentre stanno cercando un bottino nascosto in un grande edificio dismesso, 2 pompieri vengono assediati da una banda di spacciatori e devono vendere cara la pelle... Nonostante l'ambientazione piuttosto suggestiva, il film è meno raffinato dal punto di vista visivo rispetto ai capolavori di Hill delle decadi precedenti ed inoltre risulta penalizzato dalla banalità di certi personaggi, soprattutto nel settore "cattivi" (si fa per dire, "buoni" non ce ne sono) tuttavia è un Hill al 100%: azione spiccia, dialoghi veloci, musiche in tono di Ry Cooder e un bel finale, beffardamente hustoniano.

Ira72: Un film di breve durata (un'oretta circa) che pare infinito. Tedioso, insulso e basato esclusivamente sulle grazie della bella Kinski. Forse è più definibile come erotico che drammatico; di drammatico ci sono solo la sceneggiatura e il doppiaggio di Nastassja (terribile). A parte acrobazie di vario tipo all'interno di una camera d'albergo tra due sconosciuti, accade ben poco. Poi arriva l'alba. Per fortuna.

Gabrius79: Un film coinvolgente e interessante girato con grazia e abilità da Alice Rohrwacher, che in due ore riesce a emozionarci e, a tratti, anche a farci sorridere. Ci si immedesima facilmente nella dolcezza e nella bontà del protagonista (uno straordinario Adriano Tardioli) e anche la Braschi, pur apparendo poco, lascia il segno. Il resto del cast (composto per lo più da attori non professionisti) recita ottimamente. Due ore che affascinano lo spettatore con il surplus della fotografia: calda nella prima parte e fredda nella seconda. Da applausi.

Deepred89: Commedia nera di indubbio intrattenimento, con una sceneggiatura la cui ripetitività e banalità del soggetto (a parte, forse, la parte finale proto-lenziana) è colmata dal buon ritmo narrativo e dalle brillanti prestazioni attoriali (Celi forse il più spassoso). Confezione di buona resa visiva, con scenografie gustosamente sixties e inquadrature dalle curiose angolature. Nella media delle commedie nostrane dell'epoca e dunque niente male.

Lou: Un vero piacere rivedere dopo tanti anni questa commedia di successo di Soldini, con la bravissima Licia Maglietta e un Bruno Ganz davvero irresistibile. La sceneggiatura è fin troppo movimentata e si sconfina spesso nel grottesco, ma nel complesso è un film divertente e ricco di spunti. Il tema di fondo è la disperata ricerca di riscatto della protagonista Rosalba da una condizione di vita insoddisfacente e mortificante, che la porta a imbattersi in personaggi stravaganti ma con cui può riuscire a instaurare rapporti autentici.

Capannelle: Commedia simpatica e intelligente anche se la trama tende troppo al favolistico. Gli spunti vengono essenzialmente dalle performance di Nichetti e della Finocchiaro, il contorno vale poco. Lui fa il rumorista di cartoni animati ed è divertente vederlo all'opera con gli attrezzi del mestiere. Lei fa l'assistente sociale senza troppe inibizioni. Quando si incontrano, lui comincia a immedesimarsi in un cartone. Peccato che siamo già verso la fine della pellicola. Brava lei, anche in salute, mentre Nichetti al centro della scena dopo un po' stanca.

Deepred89: Un melodramma freddo e morboso, girato quasi tutto in interni e non privo di scene forti (più o meno accorciate, a seconda delle versioni). Molto lento e a tratti piuttosto macchinoso, ma anche intenso e senza dubbio interessante, anche in virtù del curioso cast, dal nostro Testi (decisamente bravo, a mio parere attore sempre troppo sottovalutato) fino a Kinski (spiritato come al solito), passando per la Schneider e Dutron (entrambi ottimi). Colonna sonora azzeccata. Non riuscitissimo ma da vedere.

Graf: Tolto l'episodio, ghiotto e furbissimo, interpretato dalla coppia di ortolani romani con il pallino del cinema (Sordi-Ralli), di questo filmetto, dell'onesto regista Sala, non rimane praticamente nulla. Regia statica, sceneggiatura ipotetica, ritmo lasco. Meglio gustarsi la splendida cornice della Costa Azzurra, l'atmosfera suggestiva e cosmopolita della Provenza, il colore fastoso della fotografia e le bellezze muliebri di Lorella De Luca, di Elsa Martinelli e della splendida e aggraziata Giorgia Moll. Un po' poco, per la verità. Film dimenticabile.

Il Dandi: Da un giallo del periodo, una parodia sul fenomeno dei rapimenti che in quella stagione imperversava (anche) al cinema. Non irresistibile, ma fa un certo effetto vedere vecchie glorie ancora ricche di potenziale (Walter Chiari, Franca Valeri) interagire con giovani dal destino diverso (Boldi, Teocoli, Smaila), un'icona del lacrima-movie (Cestiè) e incontrarsi tutti in un territorio rustico da poliziesco popolare: il tutto stavolta il tutto non è nient'altro più che la somma degli ingredienti, che bastano a incuriosire.

Dusso: Western scanzonatissimo di Caiano con ottimo quartetto di protagonisti; da ricordare la scena del tavolo della morte, ma il film è tutto discretamente sceneggiato: diverte e intrattiene. La popputa Boschero è la notevolissima bellona di turno; sempre ottimo Salerno.

Myvincent: Una specie di film apocrifo del "Richiamo della foresta", essenzialmente rivolto a un pubblico infantile soprattutto per la sceneggiatura imbastita a mo' di raccontino perfetto. Ci sono un cattivone irriducibile che fa il bello e cattivo tempo (Jack Palance) e altri che conoscono l'onestà e le buone maniere. Il cane Buck appare subito nel suo splendore, mentre per ammirare Joan Collins bisogna attendere non poco.

Minitina80: Una simpatica commedia basata su una serie di divertenti equivoci e una situazione inverosimile dove sia Totò che il resto del cast riescono a imperversare con buoni risultati. La prima parte è nettamente la migliore, la seconda si perde parecchio nei meandri di una sceneggiatura che inizia a smarrirsi e finire le idee. Comunque piacevole e meritevole di una visione.

Herrkinski: Omaggio sia allo spaghetti-western in generale che alle rivisitazioni moderne, su tutte il Tarantino delle due prove sui generis; West (nomen omen in questo caso) ha stile e riesce così a sopperire al minimalismo di script e messinscena con un buon ritmo e qualche momento più violento della media, oltre a un leggero humour nero che non guasta. Eroe anomalo Hawke, ottimo Travolta in una delle sue prove recenti più convincenti; pesa un po' l'assenza di scene di massa (il paese sembra disabitato) e qualche dettaglio è lasciato al caso ma nel complesso diverte. Belli i titoli di testa.

Nando: Remake del famoso film di Schaffner del 1973, mostra uno sviluppo narrativo del tutto simile a quello visto precedentemente. Buone le ambientazioni e interessante la sofferenza intimistica del protagonista durante i duri anni di isolamento. Appropriati gli interpreti, forse lievemente noiosa la fuga in barca, ma nel complesso si assiste a un discreto lavoro.

Trivex: Sostenuto da un gran ritmo e da un Diego in super forma, è un film del suo tempo. Perché il tema trattato, seppur assolutamente accessorio al proposito di far ridere (o sorridere), è molto interessante per evidenziare l'Italia di ieri (e di oggi?), l'Italia che non rispetta le regole fiscali perchè "tanto lo fanno tutti". Il poliziotto, inizialmente onesto, soccomberà di fronte alla dea tentatrice, la bellissima Laura? Avrà giustizia degli eventuali meriti, alla fine della storia? Devo dire che il finale così divertente proprio non l'ho trovato.

Homesick: Tra romanzo e film c’è un abisso. Del road trip di Sal Paradiso si sono prelevati solo gli aspetti più superficiali e scabrosi per attrarre il giovane pubblico d’oggi (sesso facile e promiscuo, fumo, alcol, droga), senza dare alcun rilievo al contesto storico, culturale e musicale del fenomeno Beat Generation né alla simbiosi tra l’Io e il paesaggio nordamericano, tuttora costituenti la vera essenza del libro di Kerouac. Gli attori hanno facce fredde e sin troppo pulite e lo stile è artificiosamente levigato: tutto nella norma dell’arido cinema mainstream dei giorni nostri. Fuori epoca.

Nando: Commedia agrodolce che vede Pozzetto in un inedito ruolo serioso, anche se non lesina qualche simpatica battuta. L'inaspettata gravidanza della compagna, nonostante abbia già due figli da un precedente matrimonio, crea disagio a un quarantenne, con tutti gli sviluppi del caso. Taglio da fiction con le interpreti femminili tipiche da sceneggiato; indubbiamente meglio la Crippa rispetto alla Fossà. Nel complesso accettabile.

Matalo!: I difetti sono nell'inizio, un po' troppo "arty" e rarefatto, eccessivamente enfatico e in qualche lungaggine. Poi si resta irresistibilmente affascinati dalla figura del loser, originale come solitario immortale visto che alla fin fine, suo malgrado e cammin facendo, costruisce una famiglia. Se qui più che altrove Clint paga il debito a Leone, spicca anche il suo umorismo e le sue ragioni da "destra" sui perdenti. Momenti memorabili cristallizzati dalla fotografia di Surtees, qui bella da far paura. Ah, non è texano il "texano dagli occhi di ghiaccio".

Homesick: Peplum interessante e al di sopra della media, che introduce una ventata di freschezza, giovinezza e autoironia al posto dell'ampollosa retorica spesso tipica del genere. Il merito va innanzitutto a Gemma - umanissimo eroe con pochi muscoli ma molto cervello e infinita astuzia - e a una fotografia luminosa e splendente. Le esibizioni di forza pura sono affidate al culturista nero S. Nubret; la perfidia è incarnata dalla coppia Lualdi-Armendariz. Deliziosa la Sassard.

Lovejoy: Di certo non uno dei migliori film della coppia Clucher/Spencer ma comunque divertente, specie nella indiavolata (è proprio il caso di dirlo) seconda parte. Il ritmo è buono, i personaggi bene approfonditi e la regia di Clucher si mantiene su buoni livelli. A deludere in parte è il cast. Spencer non si discute: la sua bravura e simpatia sono da tutti riconosciute e qui è una volta di più bravissimo. Così come ottimi sono Bannen e Sorel. A deludere sono i due coprotagonisti, la Alt (splendida comunque) e Lhermitte, due autentici pezzi di legno.

Saintgifts: I tre principali protagonisti nei ruoli a loro più congeniali, anche se per Edward G. Robinson, attore bravo in tutte le occasioni, non c'è un ruolo preminente. Al solito, propietario terriero avido vuole tutte le terre a lui confinanti e per ottenerle non va tanto per il sottile. Storia nota ma qui arricchita da situazioni particolari che rendono il lavoro interessante, specie in una prima parte che indugia ad arte nel far prendere il via all'azione più violenta, che porterà inevitabilmente a un finale tanto prevedibile quanto veloce.

Nando: Commedia leggera che si regge sulle ritrovate capacità istrioniche di Abbatantuono. La narrazione presenta luoghi comuni classici: l'italiano che in Brasile s'imbatte in ambigui travestiti, vacanzieri truffaldini e lontani parenti con la fedina penale non proprio immacolata. D'altronde è un prodotto d'intrattenimento che non deve far riflettere più di tanto ma sorridere.

Galbo: Secondo episodio di una quadrilogia dedicata all'uomo d'acciaio interpretato dal compianto Christopher Reeve, il film diretto da Richard Lester (ma ne esiste anche una versione rimontata dal regista originale, Richard Donner) è ambizioso e spettacolare quanto il primo ma vede un certo cambiamento del registro narrativo che diventa più umoristico e sentimentale a discapito della componente fantasy pur presente. Ottimo cast.

Matalo!: Visto al cinema Di Giulio a Brindisi da ragazzo, all'epoca mi parve dignitoso. Rivisto, ha i problemi di molti film di Valerii, è troppo corretto. Anche se portare nel west l'assassinio di Kennedy poteva essere carina (ma puerile) nulla va oltre un solido, corretto film. Metti pure che tra i tanti Gemma non è nemmeno un cowboy che io prediligo... Van Johnson è uno dei tanti che a fine carriera emigrò in Italia a far marchette per la pensione. Dopo si dice che son matto a preferire Matalo! a questi film...

Pinhead80: Diego è un uomo deciso a togliersi la vita. Dopo esserne uscito vivo "miracolosamente" troverà la forza e la voglia di ricominciare grazie alle "chiacchiere" di uno strano maestro e di un nuovo amico. Interessante commedia di Brizzi che sfrutta al meglio la bravura di Bisio per regalarci alcuni momenti di commedia introspettiva davvero riusciti. La prima parte è quella sicuramente più divertente, mentre la seconda lascia più spazio a sentimenti ed emozioni. Forse il film è tirato eccessivamente per le lunghe nella parte finale, ma i risvolti emotivi sono notevoli e ben approfonditi.

Cotola: Non bruttissimo, ma certamente brutto questo film formato da 5 episodi quasi tutti troppo corti (la pellicola dura in tutto 75 minuti scarsi), scialbi, sicuramente datati e, in alcuni casi, eccessivamente melodrammatici. Poco o nulla da segnalare (anche nel segmento filmato da Rossellini): difficile stabilire quale sia l'episodio migliore. Forse quello di Germi, seppure con un finale che però cerca troppo la lacrima e non era certo una novità nemmeno allora. Qualche flebile risata nell'episodio con un Sordi fascista-futurista.

Herrkinski: Un Eastwood regista e interprete decisamente sotto la sua (normalmente altissima) media; ciò significa che il film è un prodotto molto buono, ma semplicemente da Clint ci si aspettava qualcosa di più sentito. Invece il film è un poliziesco-thriller abbastanza canonico, in cui lo stesso Eastwood appare opaco, forse anche per ragioni di copione; fatto sta che il film non decolla mai e nonostante parecchie buone scene rimane uno dei meno interessanti del regista/attore. Daniels in un ruolo inaspettato risulta comunque poco credibile.

Saintgifts: La maschera è monoespressiva, un perenne sorriso beffardo a volte in contrasto con le parole che vengono dette dietro di lei. Ma si ha l'impressione che muti e che assuma sempre l'espressione giusta. Illuminata e ripresa con la giusta angolatura? La Portman non può fare a meno di baciare (e con trasporto) quelle labbra clownesche. I dittatori sono sempre uguali e il popolo, pauroso, ha sempre bisogno di un eroe, più o meno mascherato per insorgere, specie se anche lui si può mascherare. Belli i fuochi artificiali finali, la festa ha inizio.

Ultimo: Nulla di esaltante, ma comunque una commedia a sfondo romantico ispirata alla favola di Cenerentola. Il lato negativo riguarda essenzialmente l'estrema lentezza, a cui fa da contraltare una buona interpretazione della Barrymore e della Houston (la matrigna). Le ambientazione non sono male e si adattano allo stile fiabesco della vicenda. Grazie a un discreto finale arriva ai due pallini, ma non va oltre.

Daniela: Bella donna cinquantenne, divorziata da tempo e con figli ormai adulti, frequentando una discoteca fa la conoscenza con un altro divorziato con figli. Ne nasce una storia sentimentale con alti e bassi... A soli cinque anni da Gloria, il cileno Lelio si autoremarka con la stessa storia malinconica di una donna fragile ma non rassegnata alla solitudine, questa volta potendo contare su soldi ed attori americani. Era proprio necessario? Durante la visione, il dubbio permane: la bravura di Moore non basta a rendere più interessante una storia in se stessa piuttosto banale e comunque già vista.

Brainiac: Non male Final destination. L'idea di base è molto avvincente, anche se le potenzialità del soggetto verranno sfruttate solo dal secondo capitolo, diretto da D.R. Ellis. Il film di Wong, infatti, risente di un certo convenzionalismo che lo accomuna agli horror dei tardi anni 90 (Scream, Urban legend), vuoi per il cast adolescenziale, vuoi per la patina mainstream che riveste la sceneggiatura (Ellis dribblerà questo manierismo con dosi massicce di gore e con la costruzione metronomica di alcune sequenze). Non è l'horror old-school che amo, ma farà "scuola".

Galbo: Il quarto caso della sezione Q, guidata da Carl Morck è un thriller ben strutturato e ambientato in una plumbea e quasi funerea Danimarca, dalle gelide atmosfere, fisiche e umane. Molto efficaci i flashback che chiariscono il passato dei personaggi e che conducono in una grande atmosfera di tensione verso un finale assai emozionante. Ottima la prova degli interpreti, tra i quali spicca il bravo Fares Fares. Buon film.

Ciska: Ci risiamo. Di nuovo di fronte alla lotta tra bene e male. Stavolta però scegliere l'inferno e la vendetta può essere più soddisfacente per il nostro James Purefoy, mancato Hugh Jackman. Solomon Kane infatti rinuncia molto presto al suo pacifismo per lottare contro il Male. Buoni gli effetti speciali. Scene truculente quanto basta, compresa una divertente crocifissione, per nulla blaslema. Riferimenti scontati a film decisamente migliori.

Anthonyvm: La sigla musicale che reca i titoli di testa parla chiaro: quella che sta per cominciare è una rom-com onestamente svagante, tradizionalmente etero, perfettamente gay-friendly. E le promesse non vengono tradite di mezza virgola: la Roberts è una schietta eroina-antagonista per cui tifare tra fischi di biasimo, la Diaz una delicata bambolina da compatire e incoraggiare, Mulroney il bello (forse) indeciso di turno che si fa detestare con bonarietà, mentre Everett si ama incondizionatamente elevandosi a fulcro spirituale della vicenda. Canzoni e gag deliziose completano la composizione.

Giosac70: Commedia scadente caratterizzata da una sceneggiatura lacunosa in cui più volte si sfocia nel banale ma che tuttavia risulta sicuramente apprezzata da un pubblico di adolescenti, dal momento che tratta un tema amoroso. Il cast non convince a partire da un acerbo Raoul Bova, qui in un vero ruolo da protagonista. Gradevole la colonna sonora composta da brani dei primi anni 90.

Minitina80: Se l’intento principale era racchiudere in un cerchio gli elementi caratteristici del nucleo familiare, allora si può dire che l’obiettivo è stato raggiunto. Difficile, infatti, scrivere un soggetto chissà quanto ambizioso e la scelta di far ruotare attorno a Fester le attenzioni principali funziona quanto basta per esplorare un universo gotico e moderno, caratterizzato da un umorismo nero. Rimane, ad ogni modo, destinato alle famiglie e non si spinge oltre un limite preciso. Il personaggio più riuscito è Mercoledì, ma anche il Fester di Lloyd non demerita affatto.

Elsup: Classico film d'azione stile americano, anche se girato da un francese. Il film non presenta proprio niente di nuovo, ma comunque tiene alta l'attenzione soprattutto grazie alle scene dove l'arte marziale la fa da padrona. Liam Neeson fa veramente paura nel film, mentre non si può dire lo stesso per il resto del cast.

Lou: Una buona commedia, che parte da un'idea originale (l'assunzione di stagisti senior da parte di una moderna società di vendite online) ma che si sviluppa secondo stereotipi alquanto superficiali. La coppia di attori protagonisti sostiene bene le sorti del film; merito soprattutto dell'intramontabile De Niro, mentre il ruolo della Hathaway sa di già visto. Nel complesso un film gradevole e leggero, che propone ancora una volta la scontata importanza della realizzazione personale sia in campo lavorativo che in quello affettivo.

Puppigallo: Il titolo è lo specchio di ciò che accadrà, a causa di un effetto domino, che porterà alle due scene, che meglio rappresentano il film (il furto dei dati e l'epilogo sul treno ad alta velocità). Detto ciò, ora può sembrare un po' datato, ma gli effetti non sono male, soprattutto quando il protagonista si sfila la maschera, o ha qualche "piccolo" problema al di fuori del treno. Gli attori sono diretti con mestiere; e pur con qualche esagerazione, che va oltre l'impossible, il tutto scorre piuttosto fluidamente fino alla resa dei conti. Nel complesso, non male, dopotutto.

Undying: Giornalista, durante un viaggio in aereo, s'immagina un romanzo a carattere morboso, protagonista del quale è deputata la bella moglie, nella vita reale causa di un periodo di crisi matrimoniale. Ispirato dal romanzo omonimo, scritto da Moravia, Soldati tenta di sfruttare la notorietà cui la Sandrelli è andata in contro girando il brassiano La chiave. L'idea del film non è malvagia, eccezion fatta per la risoluzione finale, quantomeno inadeguata. Stefania Sandrelli è brava, ma purtroppo la messa in scena, la recitazione e la confezione finale del prodotto non riesce a varcare la mediocrità.

Galbo: Scrittrice in cerca di ispirazione si ritira in campagna ma la sua tranquillità è turbata dall'arrivo della figlia del proprietario della casa che la ospita. Intorno alla piscina del titolo nascono tensioni ed attrazioni. Il film del regista di 8 donne e un mistero è un esercizio di stile sul tema dell'erotismo e dell'attrazione, impersonata dal personaggio della Sagnier che ingaggia un gioco di seduzione con l'affascinante e brava Rampling. Il limite di un film comunque godibile è l'incertezza con cui il regista sviluppa la storia.

Coyote: I due protagonisti, entrambi traditi, entrano quotidianamente in contatto senza abbandonarsi alla passione: ciò non accade per rigore morale o per l'eccezionalità dei personaggi, ma piuttosto perché è come se volessero dire a se stessi e allo spettatore che l'amore più puro è quello non consumato. Da quando parte il tema di Yumeji e il ralenti segue la camminata di Su Li-zhen ci si innamora senza riserve di questo grande film.

Enzus79: Clint Eastwood ha girato questa sorta di western epico e forse non sbaglio di molto se dico che ha preso spunto da Sergio Leone. Ottime le scene d'azione condite di quella satira che non guasta mai in un genere come il western. Ottimo e con pochissime sbavature.

Lou: Elementare nella trama e con soluzioni di facile impatto emotivo, ha avuto un ampio seguito commerciale. La storia è quella di una tipica iniziazione al ballo e all'amore di una ragazzina di buona famiglia (la scialba Grey), che finisce tra le braccia del belloccio e palestrato Swayze, genuino ed entusiasmante maestro di ballo. Il tormentone "The time of your life" ha fatto il resto.

Gottardi: Killer di cattivi per conto del governo prossimo alla pensione scopre altarini di una organizzazione deviata e viene braccato. Grandi effetti speciali, splendide location ottimamente riprese e una scena d’azione (il duello in moto a Cartagena in Colombia) tra le più riuscite di sempre: come dire una bella copertina per avvolgere un prodotto in sé privo di grandi contenuti se non quello di intrattenere senza pensieri per un paio d’ore. Missione riuscita, ma Lee e Smith hanno saputo offrire di meglio, in passato.

Reeves: Un film fuori dal tempo, che cerca di far coincidere le canzoni di Claudio Baglioni con il clima del Sessantotto dimenticando quanto lo stesso Baglioni fosse poco amato dagli studenti che in quegli anni scendevano in piazza e dicevano la loro. I due ragazzi sono volonterosi, ma niente di più. E l'idea di coniugare i temi sessantottini con una musica (e una storia) zuccherosa abortisce dopo pochi minuti.

Mutaforme: Simpatica commedia che vede alle prese il vecchietto Robert De Niro con una giovane donna in carriera (Anne Hathaway). Il connubio funziona, gli attori sembrano ben amalgamanti, lo stesso De Niro si cala benissimo nella parte. Due ore di rassicurante allegria. Nonostante il solito eccesso di buoni sentimenti, tipico di questo genere di film, si lascia guardare con piacere.

Galbo: Tra le tante commedie degne di menzione che il cinema francese ha proposto negli ultimi anni di certo non si annovera questa scialba pellicola diretta e interpretata da Tarek Boudali. Non solo una raccolta dei peggiori stereotipi sugli omosessuali e sui matrimoni gay (con il termine checca ripetuto all’inverosimile) ma anche un film privo di regia degna di nota e che avrebbe avuto necessità di interpreti più simpatici per tentare di “agganciare” lo spettatore.

Galbo: Storia d'amore tra il gestore di un bar di Tapas e la proprietaria di un negozio di fiori che si è data la regola di non uscire mai con un uomo per più di cinque volte. Commedia rosa assai inconsistente che ruota intorno alla stessa idea per colpa di una sceneggiatura largamente insufficiente e che disegna personaggi assai stereotipati (ad esempio i gay fiorai). I due protagonisti mantengono sempre la stessa espressione (specie la Vardalos), mentre è discreto il cast dei caratteristi. La storia è largamente prevedibile e la noia regna sovrana.

Il Gobbo: Curioso "western cattolico" del vecchio Capuano, il movente della trama è infatti il furto di un ex-voto da una chiesa in un Messico che sembra tanto Italia del sud... Senza nemmeno impegnarsi troppo Fernando Sancho divora, al solito, la scena; del resto il "buono" è Stephen Forsyth, lesso come d'abitudine. Piuttosto povero.

Rambo90: Personalmente preferisco la versione di Donner, questa di Lester indugia troppo su scene simili alle comiche del muto (vedi gli effetti del vento provocato dai cattivoni nello scontro in città) e ha molti buchi di sceneggiatura (per quale motivo appare la Tork invece di Jor-El usando i cristalli?). Comunque la messa in scena è ricca, il cast ottimo e come passatempo ci può stare.

Nando: Tratto da una commedia di Salemme, il film cerca di scardinare la grande onestà di un funzionario statale che riceve inspiegabilmente delle ingenti somme di denaro mensilmente. Alcune situazioni generano il sorriso, altre sono totalmente forzate ed inverosimili; e la morale sul comunismo di Salemme è di una retorica imbarazzante. Cast affiatato se si eccettua l'interpretazione scadente di Izzo. Finale con sorpresa.

Sircharles: Si temeva il peggio e invece, a parte il titolo infelice (ragazze studiose = ragazze sfigate), la pellicola è gradevole. Certo non tutto pare realistico, a esempio la caratterizzazione sopra le righe di alcuni dei coprotagonisti, con personalità che sfociano nel macchiettistico, ma il percorso delle amiche per la pelle Amy e Molly, chiamate a mettere in discussione alcuni capisaldi della loro vita, è tratteggiato con maestria, alternando ironia, delicatezza, romanticheria e chiassosità studentesca. Le giovani Dever e Feldstein promettono bene.

Rigoletto: La storia era indubbiamente interessante ma non del tutto bilanciata e, cosa da non sottovalutare, pecca per una certa prevedibilità. Van Damme riesce anche a dire qualcosa al di là del suo trademark fatto di calci e cazzotti, però rimane una scarsa credibilità nel vedere un uomo che non sembra risentire più di tanto dell'asportazione di un rene. Considerandolo globalmente è un prodotto forse poco appetibile ma sicuramente potabile.

Il Dandi: Poliziesco la cui maggior particolarità è l'insolita ambientazione barese: la dimensione corale è soffocata da prove troppo eterogenee (buoni il Palmer battagliero e il Capolicchio tormentato; Saxon invece è più credibile sull'altra sponda che col distintivo, la Fratello semplicemente terribile) e il cupo clima di denuncia (che oltre a puntare il dito sui soliti intrecci fra mafia e politica e si accanisce in particolare con lo sciacallaggio della stampa) svilito da troppi snodi inverosimili. Comunque girato professionalmente, potabilissimo.

Anthonyvm: Thriller televisivo macchinoso e ingarbugliato (persino il detective di turno finisce per spazientirsi per l'inverosimiglianza della vicenda) che srotola una catena di ricatti, complotti, scambi di identità (il tristissimo cliché della gemella buona e quella cattiva, ovviamente interpretate dalla stessa attrice, comunque abile nel reggere il doppio ruolo), omicidi, falsi alibi e via discorrendo. L'abbondanza di colpi di scena lascia poco spazio ai tempi morti; basta avere la pazienza di tollerare la fondamentale mancanza di realismo e i vani tentativi di ottenere un po' di suspense.

Homesick: Tra romanzo e film c’è un abisso. Del road trip di Sal Paradiso si sono prelevati solo gli aspetti più superficiali e scabrosi per attrarre il giovane pubblico d’oggi (sesso facile e promiscuo, fumo, alcol, droga), senza dare alcun rilievo al contesto storico, culturale e musicale del fenomeno Beat Generation né alla simbiosi tra l’Io e il paesaggio nordamericano, tuttora costituenti la vera essenza del libro di Kerouac. Gli attori hanno facce fredde e sin troppo pulite e lo stile è artificiosamente levigato: tutto nella norma dell’arido cinema mainstream dei giorni nostri. Fuori epoca.

Markus: Siamo dalle parti di Zanna Bianca et similia. Avventure tra le nevi e i severi pini del Nord America, una buona dose di sentimenti (talvolta qualche lacrima) e una strizzata d'occhio ai bambini, che è l'ideale pubblico di questo film chiaramente rivolto a loro. Gianfranco Baldanello mette in scena un "avventuroso" di discreta fattura avvalendosi di Jack Palance e Joan Collins all'epoca ancora sulla breccia, seppur relegati a B-movie italici. C'è pure la bella "Miss Teenager" 1974 Elisabetta Virgili, al tempo nota in tv e nei fotoromanzi.

Markus: Gli Stati Uniti visti sotto l'ottica del mondo-movie pensiero e di una buona dose di sogno americano allora imperante. Pazzie, eccessi, tecnologie e soprattutto le note contraddizioni del popolo americano date alla mercé di un pubblico senza pretese e per cinemini periferici nell'anno 1966. In tutto questo campionario - un po' tedioso - di eccessi, però, bisogna sottolineare qualche buona intuizione e se vogliamo premonizione del mondo d’oggi; da questo punto di vista l'opera di Vanzi può essere un interessante spaccato.

Il Dandi: Tutti gli uomini su cui la povera Cesira posa gli occhi le voltano le spalle preferendole un'altra (a partire dalla bella cugina Sophia Loren). Risi si destreggia tra la farsa e il realismo poetico, facendo danzare una galleria di personaggi di provata riuscita (l'impacciato Peppino, Vallone forte e gagliardo, Sordi coatto e fanfarone, De Sica poeta spiantato, la Loren straripante e popolaresca) attorno alla vera protagonista, un'impagabile Franca Valeri che sembra quasi l'omologo femminile del timido Marty di Ernest Borgnine. Commedia garbata.

Puppigallo: Non male. Fumettoso quanto basta, con qua e là colpi di scena (Sandokan, ad esempio, è invincibile fino a un certo punto) e condito da azione e siparietti poco seri, quasi sempre con al centro Yanez (bandiera bianca con sorpresa; Finto prussiano...). Certo, ha fatto un po' il suo tempo, ma i personaggi continuano a esercitare il loro fascino, grazie soprattutto alle caratterizzazioni, come quella di Celi (Brooke), con i suoi discorsi, la sua ammirazione per l'acerrimo nemico Sandokan e il suo utilizzare gli altri quasi sempre come esca inconsapevole.

Kinodrop: Nelle steppe dell'Asia centrale uomini e lupi devono convivere in una sorta di precario e cruento equilibrio per la reciproca sopravvivenza. Questo equilibrio si rompe all'arrivo di alcuni studenti di Pechino inviati come "modernizzatori" delle tribù mongole. La prima parte colpisce per le immagini dei grandiosi panorami e per l'incombente presenza del "popolo" dei lupi, la seconda scivola nel favolistico e nel sentimentale, con un rimando al western (basta sostituire i lupi con gli indiani). Non all'altezza dei precedenti di Annaud.

Daniela: Buono, ma sotto le (alte) aspettative. Dopo un inizio stravisto (il solito killer che si rivolge direttamente ad un poliziotto particolare, lasciando messaggi in codice sul luogo delle stragi), il film prende una strada interessante, con l'anziano Eastwood che può continuare a vivere grazie ad un cuore di donna uccisa e trova una ragione per farlo riprendendo il suo lavoro per scoprirne l'assassino. Il limite è la prevedibilità, per cui già a metà storia è intuibile il piano criminale e quindi ci vuol poco a scoprire l'identità dell'omicida.

Pigro: Garbata versione della farsa di Scarpetta sul marito geloso che assolda un finto eunuco, brillantemente interpretato da Totò. La chiave di volta è la scelta non solo di creare una cornice teatrale, ma soprattutto di piazzare la storia agli albori del 900, consentendo così un doppio livello temporale per la comicità (per esempio, i costumi dei bagnanti). Il protagonista riesce a mettere a segno molte splendide gag e battute, ben equilibrate nel complesso del film, che tuttavia rimane estremamente fragile.

Stuntman22: Negli anni Ottanta-Novanta poteva capitare di vedere un Vanzina cimentarsi in questo cinema da rotocalco. Una deplorevole soap opera lunghissima, patinata ed estenuante, con un Donald Pleasence al punto più basso della carriera e con la "scoperta" del manichino Billy Zane, non ancora consacrato (?) da Titanic. Alexandra Paul la preferiamo nei panni della segaligna Stephanie di Baywatch, decisamente. Delirante come l'altrettanto squallido Sotto il vestito niente, se non di più. Comico.

Rufus68: Un bel film d’azione, tosto e ben girato. A latitare sono la trama (l’operazione di intelligence pare abbastanza improbabile) e, soprattutto, la fragilità del tessuto drammaturgico che semplicisticamente contrappone imperialisti a eversori dell’ordine yankee. Quando entrano in gioco Brolin e Del Toro, però, il film si fa epidermicamente coinvolgente (le sparatorie, il rapimento) sino a persino regalare qualche bel momento (la sequenza con il sordomuto).

Pigro: Avrà creduto di essere lirico o epico, e invece gli interminabili scorci dei paesaggi (bellissimi) o le lunghe sequenze diluiscono il nerbo della storia (lei tradisce lui con un militare: ma quest’ultimo è inglese e siamo in un villaggio di irredentisti irlandesi) rendendo estenuanti le oltre 3 ore di visione. La narrazione troppo basata su attesa e sospensione non si addice al melodrammatico Lean, che - non pago - ci aggiunge una musica inopinata di fanfare e accenti pseudo-felliniani. Un’ora di meno (minimo), e il film sarebbe decollato.

Domila1: L’impressione è che se fosse stato girato dieci anni prima avrebbe reso meglio. Comunque un simpatico film dello Spencer solista, con Lhermitte insolita ma efficace spalla. La mano di Clucher si sente e c’è pure qualche spassosa gag. C'è solo una breve scazzottata, ma tale assenza viene compensata dalle numerose scene di inseguimenti. È superfluo dire, comunque, che senza Spencer il film varrebbe molto meno, perché anche qui Bud offre una bella interpretazione.

B. Legnani: Viene da chiedersi cosa ne sarebbe uscito se si fosse avuta maggiore cura nel girare alcune zuffe o nel limare alcune situazioni qui risolte, invece, con un po' di faciloneria. Ciò perché la storia è ben più interessante rispetto alla media dei prodotti consimili, l'intreccio è tutt'altro che banale, tutte le facce son quelle giuste (con parziale eccezione dell'eroe positivo, che viene sovrastato da Hundar, il capo dei "cattivi", alto di fisico e aguzzo di ingegno), per cui l'attenzione non cala mai, grazie anche ad alcune soluzioni figurativamente originali. Merita di essere visto.

Maxx g: Filmetto senza poche pretese più per liceali che altro, o coppie innamorate. Si segue (e vorrei ben vedere!) anche se le parti musicali sono veramente troppo lunghe. Tanto, troppo miele, ma d'altro canto non ci si poteva aspettare altro. Si può anche perdere. Da non confondere con il film di Vanzina del '93.

Pigro: Titolo sbagliato, perché protagonista del film è semmai "il grande fiume": quello che un gruppo di avventurieri risale su un barcone per acquistare pelli da una tribù indiana, tra difficoltà di ogni sorta. Al centro è l'indefettibile volontà dei pionieri anglo-francesi, pronti a superare gli ostacoli in nome del commercio, che lascia spazi anche all'amicizia e perfino a un amore inter-razziale, in cui i nativi sono visti senza le consuete demonizzazioni del cinema hollywoodiano. Bei momenti di azione e di complessità psicologica.

Cotola: Non è tra più conosciuti film di Ford ma, more solito, è uno dei tanti di grande valore di un immenso regista. Qui il "miracolo" consiste nel rendere vitale e coinvolgente, grazie all'inserimento di alcune piccole sorprese, una storia semplice grazie all'approfondimento psicologico dei personaggi. Siamo quasi dinanzi ad un film corale dove ognuno ha la sua particina di rilievo e dove tutto è oliato in modo molto convincente. Così ci si appassiona alle vicende della carovana dei mormoni di cui si seguono i destini. Diversi i momenti divertenti e riusciti. Fordiani o meno, merita il recupero.

Nando: Tratto da una commedia di Salemme, il film cerca di scardinare la grande onestà di un funzionario statale che riceve inspiegabilmente delle ingenti somme di denaro mensilmente. Alcune situazioni generano il sorriso, altre sono totalmente forzate ed inverosimili; e la morale sul comunismo di Salemme è di una retorica imbarazzante. Cast affiatato se si eccettua l'interpretazione scadente di Izzo. Finale con sorpresa.

Rufus68: Un anno prima di Un uomo senza scampo Frankenheimer tratteggia la figura di un altro perdente. Sullo sfondo della provincia americana, così profonda da apparire estranea, vengono inscenati rimpianti, mancati incontri, disillusioni. Non è l'Irlanda di Joyce ma il Kansas: cambia poco. E la spericolatezza della vita dei temerari fa risaltare l'angustia delle vite borghesi, paghe nella rassegnazione. Riprese spettacolari e grande Hackman.

124c: I peplum d'una volta erano girati in questo modo, non c'è Gladiatore che tenga. Questo è un peplum biografico e non religioso, pensato, inizialmente, in due film. La Cleopatra di Elisabeth Taylor sprizza bellezza qualunque costume indossi, mentre ci si blocca troppo sul Marc Antonio di Richard Burton, dimenticandosi del Giulio Cesare di Rex Harrison, che è altrettanto protagonista. Polpettone un po' noioso, quasi una soap-opera cinematografica girata anche a Roma, dove si riesce a riconoscere, fra i centurioni, anche un giovane Martin Landau.

Metuant: Potrebbe tranquillamente stare tra le pagine di un giornaletto da adolescenti sotto forma di fotoromanzo, questo filmetto patinato e pieno di strizzate d'occhio a un certo tipo di pubblico. Bova ha l'espressività di uno scoglio ma tanto non importa, visto che l'importante è mostrarne il fisico; stesso discorso per la Snellenburg, anche se qualche tentativo in più di espressione da parte sua c'è. Per il resto, una dimenticabile soap opera adolescenziale. Ed è pure lungo, come film!

Jurgen77: Dramma sentimentale ambientato durante l'occupazione tedesca nella Francia del 1940. Ottime le ambientazioni e le ricostruzioni storiche. Trama che non sfocia nel melodramma ma che ben accosta momenti sentimentali a duri colpi di scena. Seppur il finale possa risultare prevedibile, la figura della "suocera" rivalutata arriva veramente inaspettata. Senza falsi buonismi o preconcetti da ambo le parti (francesi Vs tedeschi). Godibile.

Cotola: Straordinario giocattolone d’azione il cui pregio principale è quello di un ritmo indiavolato che si mantiene alto e dura per tutto il film. Si avvale della sapiente e professionale regia dell’esperto Mc Tiernam, di splendide scene d’azione e di ottimi effetti speciali. Serve altro? Certo la situazione principale (un uomo solo contro tutti) non è il massimo dell’innovatività e certi eccessi sono tipicamente “americani” ma per il resto una piccola perla del genere che non va mancata.

Ryo: Un'aspirante ballerina termina la sua carriera a causa di un infortunio premeditato: Grazie e per colpa dello zio, diventerà una delle spie russe più pericolose, le cosiddette "Red Sparrow". Spy-movie coraggioso, duro, crudo, ben scritto e con della buona imprevedibilità. Un bel cast con una Jennifer Lawrence bravissima e splendida. Grandiosa fotografia che accompagna egregiamente i toni cupi e freddi della storia.

Sonoalcine: Strano thriller psicologico che inciampa vanamente in una sceneggiatura macchinosa, acquosa e tirata per le lunghe, con nemmeno il pregio di proseguire in quel briciolo di credibilità che si era creata all'inizio. Il finale è una presa per i fondelli incredibile: ci si sente avviliti e ingannati allo stesso tempo, senza riuscire a trovare un benché minimo senso in tutto ciò che è appena successo. Discreto come al solito Banderas, tutti gli altri attori, invece, sembrano imbalsamati (Meyers in primis).

Redeyes: Un Reno svogliato trascorre le sue giornate fra le foreste ghiacciate del Canada e qui incappa in una ragazza ferita. Caso? Sicuramente segue un'ora buona di poco o niente e l'action delle primissime scene cala vertiginosamente. Il guaio di questo film è che non si sa bene dove si voglia andare a parare: vendetta, redenzione, passato che ritorna. Tutto appare approssimativo, così come una fotografia scialba (nonostante le belle location innevate). Forse è il momento di ritirarsi davvero, per il nostro Reno?

Lupus73: Dopo tre capitoli di buon livello arriva il prequel: un terzo partito (NFFA) prevale sia su repubblicani che democratici e sperimenta per la prima volta la notte dello "sfogo". Diciamo che tra tutti è proprio questo il capitolo più sottotono, nonostante sia il più esplicativo sull'origine di questa barbarie futuribile. Il problema sta nel fatto che vengono ripetute le stesse formule e le stesse soluzioni dei precedenti senza troppe sorprese, e si continua con il discorso politico (iniziato col tre) basato su banali luoghi comuni tendenzialmente da sistema globale.

Taxius: Stallone torna a vestire i panni di Rocky in quello che è una specie di remake/spin off. In questo caso non è lui il protagonista ma il figlio dell'amico Apollo Creed, a cui fa da allenatore. Il film funziona bene e mescola tematiche sportive a tematiche sulla vecchiaia e la malattia mostrando un lato ancora più umano di Rocky. Pur non essendo protagonista, Stallone è il vero perno del film mettendo in mostra una delle sue performance migliori in carriera. Non un capolavoro, ma superiore alle aspettative.

Galbo: Commedia francese con qualche ambizione, il cui elemento portante è il desiderio di genitorialità; il risultato non è all’altezza: la trama è troppo basica e povera di spunti e sul versante della commedia pura occorre affidarsi all’indubbia professionalità dei due protagonisti, Christian Clavier e Catherine Frot, che lavorano “di mestiere” nonostante la sceneggiatura li agevoli pochissimo, aiutati da una durata della pellicola non considerevole. Evitabile.

Saintgifts: America paese delle opportunità e della libertà. Le opportunità nel campo del lavoro che vanno e vengono alla velocità della luce; la libertà di una diciottenne con il cuore di un ventiseienne rampante che gioca con la testa di maturi impiegati. Sembra ci sia sinergia, altra parola magica vista come ancora di salvataggio per compagnie che affondano, tra il lavoro e la famiglia. Tutto questo in una commedia che fa un grande loop per disfare e rimettere a posto, cercando di convincere di non cedere alla disperazione; basta aspettare...

Donarfio: Terza prova in regia per Colizzi, il quale non deve avere faticato troppo per mettere insieme questa storiella simpatica ma anche abbastanza "facilona" e sconclusionata. Tantissimi minuti spesi per mostrare i giocolieri all'inizio e un finale liquidato con una sparatoria e una carovana che parte non rendono un buon servizio; a tutto ciò aggiungiamo la coppia di protagonisti che non interagisce quasi mai, con Bud lasciato in disparte. Funzionano invece la colonna sonora e la prova di Stander.

Rambo90: Idea vincente che nella prima parte regala non pochi sorrisi, quando si prende ancora poco sul serio, per poi sfociare in una prevedibile seconda parte in cui si cerca di creare qualche spunto di riflessione con punte di romanticismo melò. Funziona quindi a metà questo film, che può comunque contare su un ottimo Dujardin (penalizzato da effetti non sempre riuscitissimi) che trova nella simpatica Efira il giusto contraltare. Non male, ma si poteva fare di più con una sceneggiatura meno pigra.

Mco: Si parte con alcune passeggere scalze in attesa dei controlli in aeroporto, si odono gli altoparlanti gracchiare di un ritardo dei voli a causa del maltempo e poi... bamm, ecco che tutti impazziscono. Dal Maestro Stephen King una riduzione che ha un incipit dinamico, spaventevole ma che, dal momento in cui Cusack esce dall'aerostazione di Boston, perde di ritmo. Non che risulti noioso, ma che mostri una minor dose di inventiva, quello sì. Cell è uno zombi-movie con qualche eco fantascientifica e una critica al sistema tecnologico. Only fan.

Galbo: "Orfano" del sodale Terence Hill, Bud Spencer è il protagonista di questo western nel quale interpreta il protettore di un bambino rimasto orfano. Il rapporto tra i due è il nucleo principale di un film che ha chiaramente un target familiare. Personaggi volutamente caricaturali (come quello interpretato dal grande Jack Palance) e azione di tipo chiassoso ma assenza di autentica violenza per un'opera che si può vedere ma si dimentica in fretta.

Magnetti: Un film originale, che porta qualcosa di nuovo nel mondo horror/thriller. A partire dal ben realizzato incidente aereo la Morte si metterà strisciante e subdola sulle tracce di coloro che non dovevano sopravvivere. Si riprenderà le loro vite attraverso incidenti di vario genere, molto ben realizzati e che impressionano parecchio per le modalità. La riuscita del film è tutta nelle idee di chi l'ha scritto, anche perchè gli attori non fanno nulla di memorabile. Da vedere.

Ciavazzaro: Certo, riuscire a portare al cinema la mitica famiglia non è cosa da poco (vedi la brutta serie tv sfornata negli stessi anni, remake a colori di quella storica in bianco e nero), ma invece il film riesce ad essere più che discreto. Bella la Houston, inadatto Julia come Gomez Addams.

Saintgifts: Ben presto e quasi senza accorgersene, si accetta l'esagerata saccenza di Mark (Brad Renfro) che all'inizio, prima di essere coinvolti nel buon ritmo del thriller, si giudica poco credibile. Ci si abbandona quindi, più che alle emozioni della vicenda, al divertimento che il carattere dei personaggi provoca. Prevale un tono da commedia, aiutato anche da una caratterizzazione da operetta dei cattivi e dello staff FBI che segue il reverendo (Tommy Lee Jones). Tutto però rimane sotto un controllo professionale che sa dove fermarsi.

Rambo90: Un action thriller interessante secondo me, per quanto assurdo nel suo spunto di partenza. Ci sono molta azione, un po' di fantascienza e un serial killer imprendibile: un mix che mantiene sempre alto il ritmo, anche grazie all'esperta regia di Lam nel genere. Van Damme si sdoppia bene (è forse una delle sue interpretazioni migliori) ma si fa rubare la scena da un Rooker, in gran forma. Belle scene action con scontro finale emozionante e interminabile. Da vedere.

Puppigallo: E' incredibile come tutti si prendano maledettamente sul serio in questa pagliacciata, che può essere inserita tranquillamente nelle parodie involontarie dei polizieschi duri. Stallone è un poliziotto di ferro battuto, con qua e là frasone a effetto e una gran voglia di eliminare la feccia dell'umanità, che gli si presenta sotto forma di psicopatici da supermarket e invasati di sette piene di asce e coltelli. Naturalmente, in un simile piatto ricco, Cobra ci si ficca, usando anche il poco tempo libero per dare lezioni a portoricani strafottenti. Talmente assurdo che un'occhiata...

B. Legnani: Più una festa per gli occhi che per la mente. E dire che l'apparizione del protagonista è fenomenale, con aulico linguaggio e miriadi di parole che iniziano per V. Regge benissimo per circa 45', poi comincia a cedere, pur restando interessante e risollevandosi nell'immaginifico finale. A farsi ricordare è Stephen Rea, che ha il terzo ruolo del film. Orgia di citazioni e rimandi. Una facile e una sofisticata, pescando nel mucchio: "V" ha molto di Zorro, persino con l'iniziale sul manifesto, come in Disney, mentre la rapatura porta direttamente a Dreyer!

Enzus79: La famiglia Addams ritrova dopo tanti anni di assenza lo zio Fester; sarà quello vero? La storia, pur avendo brio, verve e buone gag non convince granché. I personaggi sono ben interpretati, su tutti lo zio pelato cui dà il volto un ottimo e istrionico Christopher Lloyd (anche ben doppiato). Efficace la regia di Sonnenfeld (qui alla sua prima direzione). Discreta la colonna sonora.

Ryo: Il film è tutto centrato sulle vicende professionali del protagonista, anima e cuore a lavoro, pochissime concessioni alla vita privata. Seppure costruito con maestria, non è un film che cattura per brio e se non interessa l'argomento "mondo degli avvocati" risulta di scarso interesse. Non si può non notare però la performance attoriale straordinaria di Danzel Washington, in formissima, completamente trasformato al punto che è difficile riconoscerlo, mai una sbavatura (arricchito nel doppiaggio italiano dal grande Francesco Pannofino).

Gabrius79: Un Totò insolitamente cattivo e sadico è il protagonista di questa commedia nera dove si ride (a volte macabramente) a volontà. Bravo come spalla l'ottimo Pietro De Vico. Parodia del capolavoro Che fine ha fatto Baby Jane? e nonostante la povertà di mezzi può definirsi un'operazione riuscita.

Herrkinski: Film "di recupero" di un D'Amato che evidentemente doveva essere proprio a corto d'idee; rispetto anche ad altri suoi erotici del periodo qui lo script è inesistente, una sorta di tentativo d'accodarsi a Flashdance e Dirty dancing riempiendo il film di interminabili sequenze di ballo (che sembrano del tutto improvvisate), allenamenti della Demy e riprese "rubate" a caso (gli spogliarellisti maschili) nei sobborghi di Richmond. La location tutta USA e la ost italo-disco restano le uniche cose accettabili di un film chiaramente basato sul nulla.

Daniela: Irlanda 1916. In un villaggio sulla costa, la figlia del locandiere, sposata ad un maestro, lo tradisce con un ufficiale inglese, attirandosi il disprezzo dei compaesani. Melodramma sentimentale di lunghezza eccessiva, con un trio di protagonisti non molto convincente: Mitchum fuori ruolo nella parte dell'uomo mite e comprensivo, Miles corretta ma un po' imbambolata, Jones anonimo. Risultano indimenticabili invece alcune figure di contorno (il prete Howard, il matto Mills) e soprattutto gli splendidi paesaggi, fotografati magistralmente.

Homesick: Lo rovina un finale frustrante che nella vendetta non restituisce il compiaciuto sadismo ostentato nell’offesa, ma sino a quel punto Fulci si comporta benissimo e con somma professionalità nelle riprese si allinea al filone del western più feroce arricchendolo di sottotesti biblico-psicanalitici (il rapporto amore-odio per il padre, i due fratelli come Caino e Abele) e spunti faceti. Ottimi la tenuta del ritmo, Hilton pistolero ubriacone ma infallibile e Castelnuovo, una rivelazione nelle bianche vesti di pazzo sanguinario; Nero invece "djangheggia" malamente. Grande la canzone di Endrigo.

Pessoa: Il ritratto della provincia lombarda durante il Ventennio non sarà una novità ma è ricostruito molto bene, con gran cura nei dettagli e si avvale di uno script di lusso che non perde il suo fascino letterario nemmeno sullo schermo. Nell'assurdo quotidiano di un paese sempre uguale a se stesso si intravedono le contraddizioni di una dittatura che si faceva più consistente e si riesce anche a riderne, benché amaramente. Il cast è di quelli importanti, con un Maccione ottimo protagonista e la confezione non lascia nulla al caso, per un film che dispensa risate per niente facili. Buono.

Daniela: La vita di J. D. Salinger dagli anni inquieti della giovinezza fino alla decisione di isolarsi dal mondo, attraverso i tentativi letterari, l'amore infelice per Oona O'Neill, l'esperienza traumatizzante della guerra... Biografico "ripulito" dagli aspetti caratteriali meno gradevoli in cui lo scrittore è rappresentato come un bel giovane inquieto e talentuoso. Ridondante in alcuni passaggi (il rapporto con l'insegnante interpretato dal gigione Spacey), sbrigativo in altri, un film non brutto ma piuttosto banale.

Myvincent: Sulla scia dei film sul Vietnam, Margheriti si cimenta, coi pochi mezzi a disposizione, realizzando un prodotto artigianale non privo di veridicità. Peccato per il protagonista, David Werbeck, attore tanto prestante quanto totalmente fuori dal personaggio. Tra la vegetazione lussureggiante, pantani e soprattutto insidie di tutti i tipi, si muove un racconto avventuroso, crivellato dalle centinaia di proiettili che stenderanno vittime a non finire. Palatabile.

Rambo90: Doppio Van Damme, quindi combattimenti doppi... il ritmo non è sempre fluido, ma per gli appassionati c'è davvero di che divertirsi. In particolare lo scontro con Bolo Yueng è molto convincente; i rispettivi duelli con i due cattivoni finali e la recitazione del protagonista è inoltre abbastanza riuscita per entrambi i ruoli. Poi c'è Geoffrey Lewis che è sempre una presenza simpatica. La trama è banale, ma il film si segue e ci si diverte.

Siska80: Ancora una volta sulle note della meravigliosa musica degli Oliver Onions, Sandokan ritorna dall'oblio in cui si era volutamente confinato per riconquistare Mompracem. Messe da parte le vicende sentimentali del protagonista, il film si concentra esclusivamente sulla lotta contro i nemici: buoni ritmo e cast (con alcune new entry), azione, avvincenti scontri di massa ma, sostanzialmente, niente di nuovo da segnalare; capitolo utile solo a chiudere la saga in maniera degna (anche se sono stati girati due sequel).

Rigoletto: Notevole dramma acrobatico che va a snidare tutta una serie di sentimenti e cose non dette, trasudanti malizia (si notino i discorsi fra la famiglia ospitante e i paracadutisti). In questo scenario si stagliano, monumentali, due figure: Lancaster, che predica bene e razzola malissimo e la Kerr, al solito algida, incastrata in un abito di contenutezza emotiva ma che - e qui sta la sua vera grandezza -riesce sempre e comunque a comunicare tutto il turbinio del suo cuore. Il resto (regia, riprese aeree, cast) daranno il tocco vincente.

Homesick: Il melodramma matarazziano, capace di raggiungere esiti brillanti in Catene, qui è declinato nella sua forma più stereotipata: nonostante gli argomenti trattati - si inizia con un tentato suicidio, si prosegue con un grave incidente automobilistico, un omicidio preterintenzionale, false accuse e nuovamente con un tentato suicidio - al posto del nobile pathos regna sovrano lo sfibrante patetismo. Il mestiere del regista e la classe degli attori di prima linea - l'addolorata Pampanini, il crudele Santuccio, il composto Girotti - salvano la baracca.

Cotola: Ennesima pellicola di bassa lega realizzata dai fratelli Vanzina che mette una tristezza infinita non solo dal punto di vista registico e della sceneggiatura ma soprattutto a causa di un cast diviso tra pessimi attori (Zane e la Alt non sanno proprio recitare) e vecchie glorie (Hutton, Bolkan, Pleasence) che non si capisce proprio perché abbiano accettato di girare questo film.

Pessoa: Bella commedia anticlericale di Pingitore che si poggia su una trama originale e una sceneggiatura attenta, molto abile nello sfruttare le contraddizioni del rapporto fra Chiesa e potere politico in quel periodo (ma non solo). Certo, la comicità è di grana grossa e spesso sfocia nel pecoreccio, ma si addice bene al cast del Bagaglino (grande interpretazione di Pippo Franco) che sfodera una notevole prova d'insieme. Forse qualche battuta o situazione ha perso smalto perché troppo legata al momento storico, ma si ride comunque molto. Promosso!

Cotola: Inevitabile seguito (visto il successo del prototipo) che cerca di ricalcare le orme del primo film (che peraltro non era nulla di eccezionale) senza ottenere grandi risultati. La spruzzata di "giallo" è solo un pretesto per mettere in scena le solite macchiette e luoghi comuni sulla napoletanità. Francamente modesto e fastidiosamente scontato e ansioso di piacere a tutti.

Rufus68: Ineguale farsa che riposa esclusivamente sulle possenti spalle di Totò. Il Principe (che cita Petrolini e i Fratelli Marx nella scena dello specchio) si aggrappa a ogni più minuta o triviale imbeccata della sceneggiatura per accendere continui tric trac verbali alternandoli, al solito, con gustosi sadismi (ai danni di Sportelli e Delle Piane). Esilarante il contrasto fra il molle Toni egizio, pazzo per la sua Cleo e il ruvido gemello che non vuol regalare province alla "nasona". Battuta clou: "Viva la biga!".

Mascherato: Luca e Paolo sono bravi. Probabilmente sono i film ad essere sbagliati, a funzionare solo parzialmente. Anche questo esordio di Giovanni La Parola, ispirato ad un fatto di cronaca realmente accaduto nel 1998, non è esente da sbavature. Esageratamente sopra le righe, specialmente per i caratteri secondari, il film non trova il suo giusto equilibrio forse per timore di essere troppo amarognolo. Sicché, mentre i protagonisti si allontanano dal macchiettismo di Camera Café, gli altri sembrano provenire proprio da lì.