Film in tv di Sabato 17/02/24

Rambo90: Commediaccia francese di scarsa inventiva che da un debole spunto d'attualità si butta in una specie di rifacimento di Io vi dichiaro marito e... marito. Tutte le gag possibili sugli omosessuali vengono snocciolate e il film si risolve in una serie di sketch senza filo logico. La coppia protagonista è poco divertente e la fotografia giallognola rende alcune scene quasi inguardabili. I primi dieci minuti sono i migliori.

Nando: Il ritorno alla ribalta di una meteora canterina degli anni 80 interpretata con garbo e stile da un efficace Solfrizzi che genera sorrisi e malinconie. Discreta la ricostruzione nonostante la Rodriguez interpreti un personaggio notevolmente stereotipato. Seconda parte lievemente lenta, ma le due canzoni interpretate dal protagonista mantengono il ritmo a livelli dignitosi.

Cotola: Come trasformare un romanzetto da quattro soldi in un film monumentale: naturalmente per farlo occorre chiamarsi Orson Welles. L'immenso, qui anche di fatto, regista riesce, infatti, a nobilitare una storiellina a tratti di rara cretinaggine, grazie ad una regia prodigiosa che si mostra tale sin dall'apertura che è uno dei piani di sequenza più famosi della storia del cinema. Poi c' è il mastodontico (in tutti i sensi) personaggio di Quinlan e l'indimenticabile incontro con la Dietrich-cartomante.(Storia del) cinema allo stato puro.

Capannelle: Niente di speciale ma sufficientemente empatico per arrivare alla fine. Il problema grosso è il manicheismo che si manifesta subito all'arrivo della casa-famiglia, tutti bravi da una parte e tutti provinciali dall'altra. Anche i caratteri dei protagonisti rispondono a figure già collaudate e nemmeno troppo approfondite. Come mezzi tecnici non sarebbe neanche male, ma la elementarità del racconto e il fatto che certi risvolti risultino sempre edificanti (non tutti per fortuna) ne intaccano il valore intrinseco.

Galbo: Sono ormai parecchi (anche in considerazione dell’allungamento della vita media) i film sulla seconda e terza età ma raramente lasciano il segno. Non è purtroppo il caso di questa commedia inglese, volenterosa nelle intenzioni quanto poco incisiva nel risultato per l’ampia prevedibilità della trama e la scontata caratterizzazione dei protagonisti. Gli elementi di godibilitá sono rappresentati dalla varietà delle ambientazioni e dalla simpatia di tutti gli interpreti, con speciali menzioni per Spall e la Imrie.

Rambo90: Un Verdone particolarmente intimista, che rinuncia quasi del tutto a costruire momenti esplicitamente comici per raccontare soprattutto i tre protagonisti. Ben scritti, ben studiati i loro caratteri e - grazie anche alle buone interpretazioni del cast - è questo a tenere in piedi il film, in alcuni momenti comunque un po' lento e privo di vero mordente. Lo spunto funziona giusto per mettere insieme il terzetto, la regia più pacata che altrove asseconda i lunghi dialoghi (alcuni davvero notevoli) e il resto lo fa la solita ironia verdoniana. Buono.

Magnetti: Thriller poliziesco bello e avvincente, di quelli che non si può smettere di vedere. Scandisce i tempi della vicenda l'inarrestabile agente di polizia interpretato da Jake Gyllenhaal che, con un metodo tutto suo, sbroglia la matassa. E così nel campo delle moltissime caratterizzazioni di poliziotti/agenti/ispettori visti al cinema, si ritaglia una parte degna di nota fornendo di sicuro la sua migliore interpretazione. Nella disperata vicenda dei due bambini spariti si ritaglia una buona parte anche Jackman che prima sembra esagerare salvo scoprire alla fine che l'esagerazione paga.

Manfrin: Franco orfano di Ciccio sembra un po' perso e si diletta a far fede in qualche modo a uno dei suoi due cognomi (l'altro è Garibaldi!). Dialoghi e plot sono a dir poco rivedibili e tutto ruota intorno al nostro, che se la cava a stento col mestiere e la simpatia. Notevole e mal sfruttata parata di caratteristi (addirittura Saro Urzì) e finalino quasi... amaro.

Fabbiu: Peccato che l'umorismo di questa simpatica squadra non sia mai coerente; ogni tanto qualche valida gag ma subito dopo qualche freddura o qualche scena banale. La commedia è piacevole e scorre veloce, sicuramente anche per la buona prova di tutti i protagonisti; ma alla fine dei conti chi mi ricorderò di più sono Diego Abatantuono, che quasi sconosciuto già lascia il segno, e sopratutto Ennio Antonelli strepitoso nel ruolo di Braciola.

Muttl19741: Un film semplice, lineare, con qualche situazione comica divertente. Leone segue la scia dell'irraggiungibile Dante di Johnny Stecchino, ma la sceneggiatura è di tutt'altro livello. È un film ben realizzato, veloce, con ottimi attori, specialmente quelli nei ruoli dei cattivi. Morelli solo di supporto, in questa occasione. Herbert Ballerina perfetto nel ruolo del sempliciotto bonaccione, assai poco arguto, porta al cinema il suo personaggio. Perché no, dopotutto?!

Rambo90: Uno dei miei film preferiti con Lino Banfi, al di fuori delle solite commedie erotiche di quel periodo. Interpreta un personaggio più realistico e si ride spesso, soprattutto nella seconda parte. Jerry Calà come comprimario (muto... che pronuncia un'unica parola in tutto il film) è azzeccato e regala anche lui una performance simpatica; forse la parte al casinò è più lenta e soffre di gag già viste, ma nel complesso è una commedia riuscita.

Nando: La breve vita del famoso condottiero macedone narrata in questo film dalla lunghezza esagerata che presenta qualche momento di stanca e alcune inesattezze storiche. La ricostruzione delle battaglie è accurata ed adrenalinica, tuttavia Farrell appare acerbo e poco carismatico. Sempre convincente Hopkins.

Ciavazzaro: Uno dei pochi film di Verdone che devo dire mi sia piaciuto veramente. Il cast recita in modo adeguato, si ride, la sceneggiatura è ben curata. L'incipit con la morte della psicoterapeuta nel momento del bisogno è ottimo e risulta essere ben sviluppato. Promosso.

Modo: Film che riesce bene ad equlibrare il romanticismo con la drammaticità del tema. Bravo il regista nel non creare scene eccessivamente mielose come nel non appesantire troppo i momenti angosciosi, trattati in modo convincente e maturo. Molto brava nella parte Emilia Clarke come non sfigura Sam Slaflin e non è un caso che nasca subito una naturale empatia tra i due giovani attori.

Pol: Si tenta l'impossibile strada della vanzinata: il duo sceneggia alla loro maniera una storia d'amore adolescenziale sviluppata oltre il necessario (anche perché non ha alcuno sbocco umoristico) con blanda critica sociale "ricchi/USA vs poveri/Italia", ma è evidente che questo cast ha bisogno d'altro per esprimersi (meno pretese-più gag). Enzo Salvi vince a mani basse la palma del migliore in campo, Izzo è il più sacrificato rispetto al suo potenziale mentre Lucrezia Piaggio è forse l'unica "ragazzina natalizia" in grado di reggere la parte.

Rambo90: Simpatica operetta grottesca, che dà il meglio soprattutto nella prima parte, con il capitolo dedicato al brigante (un grande Ciccio Ingrassia) e quello a una scommessa che ricorda Una poltrona per due. Un po' peggio si va col paese di Armonia, ma in generale la sceneggiatura è tutta senza direzione e sfilacciata, compensata dalla buona confezione e dalla regia ispirata. I due protagonisti non reggono ma sono contornati da tanti attori validi che sopperiscono. Bene le musiche di Piovani.

Ruber: Banale commediola senza arte né parte, con la classica nipote indisciplinata che viene mandata dalla nonna per esser rieducata. La storia non regge minimamente, causa una sceneggiatura scialba e una regia di Marshall insufficiente; il cast entrta parecchio in cointrasto causa il voler accostare una grande attrice come la Finda con una ragazzina alle prime armi; qualche battuta qui e là la strappa, ma niente più.

Galbo: Gli anni giovanili della regina Vittoria e l'amore per il consorte in un film dalle ambientazioni tipicamente britanniche stranamente diretto da un regista francese. Ricostruzione ambientale di ottimo livello e buona performance degli attori (non si scopre adesso il talento di Emily Blunt) ma il tema, se non si è dei cultori della storia della monarchia inglese, non è dei più interessanti e per di più la narrazione è alquanto fredda e poco partecipata.

Nicola81: Ormai un classico del cinema d'azione anni '80 nonché primo capitolo di una fortunatissima saga. McTiernan confeziona un frullato a base di sparatorie, esplosioni, effetti speciali, dialoghi ficcanti e, soprattutto, un Bruce Willis per la prima volta nei panni del poliziotto solo contro tutti ma capace di uscire indenne dalle situazioni più disperate, un ruolo che gli calza a pennello e che in futuro faticherà a scrollarsi di dosso. Di contro però abbiamo anche una lunghezza eccessiva e il realismo, naturalmente, abita su un altro pianeta.

Mrmanuz: Visto ieri sera e digerito abbastanza bene durante la notte. Come già detto da qualcuno qui non parte subito e ha bisogno di un po' di tempo (scorrono l'appello dei nomi, etc...), poi si forma e con alcune gag riesce a decollare. Di sicuro non piaceranno tutti i personaggi (a me il personaggio dell'Angiolini) ma non può non piacere il mitico Memphis accompagnato dal degno duo Mattioli/Ralli. Esilaranti scene "familiari". Insomma... molto meglio dei vari cinepanettoni.

Gabigol: Senza fare nessun raffronto con la pellicola originale, non visionata dal sottoscritto, non si può che prendere atto dell'ottimo risultato finale. La storia, lenta nel prendersi i propri tempi senza strafare, risulta calibrata e capace di garantire una costante tensione persino nei momenti meno sospetti. Il cast di attori e la regia professionale sono all'altezza dello script originale e, con sguardo complessivo sull'intera vicenda raccontata, il messaggio di speranza arriva allo spettatore con una semplicità disarmante.

Siregon: Uno dei film più singolari di Stallone: violento e stilizzato con spunti horror che nelle mani di un buon regista sarebbero stati interessanti (le versioni che circolano sono sempre tagliate). Scelta delle location azzeccata. Tuttavia presenta alcuni fra i dialoghi più imbarazzanti mai sentiti sullo schermo, l'ultra-siliconata Nielsen e uno Stallone cosìtamarro da far sembrare Lorenzo Lamas Woody Allen. Dura poco ed è sempre troppo perché dopo un paio di inseguimenti viene voglia di spegnere tutto.

Lupus73: Tre fratelli (uno prestigiatore fallito) vanno a Napoli per il funerale del padre e, fortuitamente, intrappolano un fantasma per far soldi. Nasce un'idea. Un Ghostbusters alla napoletana con tanto di pulmino anni '80, trappole per spiriti e divise da dottori del paranormale. Qualche divertente trovata, gli SFX sono simpatici, il paranormale è trasposto nel folclore di Napoli, la Janara al posto del dio sumero; ma la sceneggiatura, che fa il verso al modello, è piuttosto debole. Toccante il finale con l'omaggio di Christian al padre Vittorio.

Ale nkf: Le avventure di Asterix e Obelix mi hanno da sempre appassionato e anche se questo lungometraggio animato non sarà da annoverare tra gli episodi migliori, è comunque più che godibile grazie ad un'animazione ricca di colori vivaci e buona nel complesso, ad alcune gag (soprattutto quelle che riguardano il popolo dei Britanni) davvero simpatiche e ad un doppiaggio più che discreto. Insomma, un'occhiata gliela si può indubbiamente dare.

Lou: Un thriller come se ne sono visti molti nel panorama della cinematografia hollywoodiana; in questo caso una studentessa, il cui rapporto ha smascherato una potente lobby collegata al presidente USA, viene braccata da agenti dei servizi e sfugge in modo rocambolesco a improbabili agguati. A un buon cast e a un regista di comprovata abilità non corrisponde stavolta una prova convincente: poco originale, poco appassionante, per nulla credibile.

Toporosso: Un incipit da commedia e un prosieguo da videogame da un lato avvincono da subito lo spettatore, dall'altro denunciano le origini comiche di questo adrenalinico film. Diretta con stile abbastanza personale dal regista russo Bekmambetov, che qui ha a disposizione un badget elevato e dimostra di saperlo spendere bene, la pellicola si avvale di un cast dignitoso (stupenda la Jolie, un po' sottotono Freeman) e, soprattutto, di un team di stuntmen e coreografi al top. Suggestivo rimando mitologico al Fato rappresentato come un telaio.

Ryo: Non ho letto il libro da cui è tratto il film, che risulta essere ricco di contenuti interessanti mai però sviluppati appieno o in maniera soddisfacente. La regia gioca a confondere, facendo l'altalena tra uno stile canonico e uno ricercato, a tratti metafilmico e visionario. La sceneggiatura è ricca di luoghi comuni, stereotipi (e, purtroppo, talvolta mal recitati). Spiccano fra il gruppo Margherita Buy e Sergio Castellitto, su cui è evidente che il regista ha puntato per renderli i personaggi cardine dell'opera.

Pinhead80: L'opera tratta dall'omonimo spettacolo teatrale dello stesso Apolloni racconta la storia di quattro ragazze che si ritrovano dopo tanto tempo per festeggiare assieme un addio al nubilato sui generis. Tra nuotate in piscina, serate al night club con spogliarellisti e alcol à go go, le quattro troveranno il modo per conoscersi a fondo. La cosa migliore del film è senza ombra di dubbio la parte finale che riabilita in parte quanto visto in precedenza. La storia di fatto è poca cosa e si basa sostanzialmente sulla verve artistica delle protagoniste. Trascurabile.

Cotola: Divertente seguito del film di Holland: l'originalità non è certo di casa, ma il film si segue piacevolmente soprattutto dopo un primo segmento dai ritmi più lenti. La parte finale nella fabbrica di bambole è notevole e ben realizzata: da sola vale il prezzo del biglietto. Per il resto il film rientra nella medietà di genere oscillando tra il banale ed il carino. Sommando le parti e facendo la media ne viene fuori un film non male.

Tarabas: Montagnani pizzicagnolo in perenne fregola si trova la moglie Russo in crisi da assenza di istruzione, che si autochiude in collegio. Segue assedio. Nel genere, neanche malissimo. Certo, la sceneggiatura l'hanno scritta in tram andando agli studi il primo giorno di lavorazione. Pecoreccio ala dura, direi.

Xtron: Noioso film erotico tedesco con qualche sprazzo di comicità. Alcuni personaggi sono molto caricaturali e alcune scene troppo demenziali (ad esempio l'allucinante partita di tennis in doppio o lo zio che suona nudo il pianoforte). Rimangono impressi le belle location (tra cui alcune anche italiane) e il bel corpo della Kristel, galvanizzata dal successo mondiale di Emmanuelle.

Greymouser: Film certamente adatto ai più piccoli, ma non privo di qualche attrattiva anche per una visione "adulta". Il mito di Nessie ha sempre un suo fascino assicurato, sicchè si perdonano i vari passaggi afflitti da eccesso di buoni sentimenti, e si riesce ad apprezzare l'ambientazione paesaggistico-storica e la linea narrativa senza sorprese ma solida e coerente. Simpatici gli effetti speciali e la realizzazione della creatura.

Myvincent: Uno psicologo non riesce più a lavorare a causa di continue allucinazioni che lo spingono a ritornare nei posti della sua infanzia e tentare di decifrare il rebus della sua vita. Un buon psico-thriller alla vecchia maniera, dove l'accento su particolari rimossi diventa essenziale per la risoluzione finale del "caso". Fanno un ottimo gioco di squadra i vari componenti del cast, primo fra tutti un "navigato" Adrien Brody.

Nicola81: L'ultimo film convincente interpretato dalla coppia e non è un caso che a dirigerlo sia quel Barboni che più di ogni altro regista ha saputo sfruttarne le potenzialità. Qui e là, a dire il vero, un po' di stanchezza inizia ad affiorare, ma l'espediente dei sosia (benché non certo di primo pelo) funziona ancora; i dialoghi sono spassosi e l'ambientazione esotica rappresenta comunque una piacevole variante. Insomma, si ride ancora di gusto; purtroppo, per l'ultima volta...

124c: Steve Guttenberg è un divo, l'accademia del comandante Lassard, le cui avventure cinematografiche sembrano diventate ormai una serie di telefilm in 35 millimetri, non può più contare sul suo Gary Mahoney. Così, si trova un personaggio-fotocopia in Matt Mc Coy, che fa il ruolo del "nipote" di George Gaynes. La trasferta a Miami non cambia le stramberie degli agenti dell'accademia, che partono al salvataggio del loro superiore, rapito da alcuni terroristi. Le gag più riuscite sono di Bailey.

Pigro: Tre orfanelle (in stile Annie) adottate dal cattivo che poi diventa buono e rivalità tra ladri ipertecnologici sono alla base di una narrazione vorticosa, che ha il suo punto di eccellenza nelle acute caratterizzazioni psicosomatiche dei personaggi (notevole lo sfigato superman Vektor). Il film, che pesca a piene mani nelle classiche storie per l’infanzia e dissemina la pellicola di miriadi di citazioni e ammiccamenti, è però più chiassoso che divertente nella prima parte “cattiva”, e prende quota solo nella più articolata seconda parte.

Nando: Commediola favolistica italica che vede l'esordio registico di Siani, ottimo cabarettista ma qui decisamente con il fiato corto. Trama semplicistica e scontata nonostante l'impegno del protagonista ben coadiuvato dal sempre affidabile De Sica. Dopo una prima parte macchiettistica e lievemente ridanciana, nella seconda si arriva al riflessivo con tendenza al noioso. Accattivante l'Autieri.

Myvincent: Seguito di White noise - non ascoltate del 2005, il film ripropone le tematiche paranormali, anche qui usate come pretesto per costruire un thriller discreto, cupo e dal finale tragico. Sopravvissuto alla morte, Abe Dale acquista poteri per riconoscere morti impellenti. Ma da salvatore di anime ben presto si trasformerà in cacciatore di queste stesse. La trama è contorta, ma l'ultima mezz'ora la riscatta. Nota positiva: la bella e briosa presenza di Katee Sackoff.

Azione70: Filmettino ambientato nella provincia pugliese che racconta il “dramma” di un padre erotomane (Banfi) di fronte alla possibilità che il figlio sia gay. La storia sarebbe pure interessante (in mezzo c’è anche una eredità che verrà consegnata a Banfi solo quando diventerà... nonno di un maschietto) ma la recitazione appare troppo forzata. Banfi si sdoppia nel ruolo del padre e del nonno di famiglia con esiti alterni. Tutto il resto più o meno latita (anche la bella Ria De Simone è fuori contesto) e il film alla fine risulta un po’ noioso e poco divertente. Un’occasione sprecata?

Puppigallo: Senza infamia e senza lode questa commediola che si dimentica già durante la visione. L'intera pellicola vive solo di sparuti momenti riusciti dal punto di vista umoristico, restando quasi sempre in una mediocrità che, se da una parte almeno non scade troppo, dall'altra fa pensare che una simile risicata idea non potesse certo reggere per novanta minuti circa. Detto ciò, gli attori si barcamenano e La Diaz è sempre un bel vedere, anche adesso che non è più una "ragazzina". Nota di merito per il riccone, che dice al protagonista: "Le chieda se è un Monet quello appeso a casa di merda in Texas".

Siska80: La punta di diamante di questa intensa, significativa commedia napoletana risiede nella convincente interpretazione di Gallo, il quale ben si cala nel ruolo di Gennaio, un uomo che si risveglia dal torpore nel momento in cui la moglie si caccia nei guai pur di mantenere la famiglia al posto suo. Decorosa la ricostruzione dell'epoca, scorrevole il ritmo (favorito da una durata solo di poco superiore alla media), taglienti i dialoghi, sufficiente la performance del rimanente cast (con una trama di tale spessore sarebbe comunque stato arduo offrire una produzione scadente).

Didda23: Senza rinunciare ai propri tipici stilemi formali e concettuali, il buon Aki dona allo spettatore una pellicola leggermente più fruibile nella quale lo stile narrativo della favola moderna la fa da padrone. Confermata l'attitudine nel saper raccontare con deliziosa ironia il mondo borderline. Ovviamente non poteva mancare il concerto live, e in questo caso Little Bob è un personaggio difficile da dimenticare. Nota piacevole la fotografia, che per colori e vivacità ricorda molto quella di L'uomo senza passato. Delicato ed elegante.

Puppigallo: Un bel mucchio di quasi niente (il Grande Fratello marziale...) con condimento di scontri particolarmente tarantolati, da crisi epilettica. Il contenuto è di una pochezza e banalità quasi imbarazzanti. Reeves, oltre a essere il regista, interpreta anche un personaggio che viene dimenticato già durante la visione. E la stessa sorte capita all’insipido vero protagonista: devoto discepolo di un saggio maestro, che assiste alla sua discesa nell’imbecillità da troppi combattimenti per una giusta causa. Un filmaccio che denota l’assenza di talento registico e la mancanza di vere idee.

Magi94: Classico del film di evasione, si avvale delle straordinarie facce di straordinari attori per ricreare personaggi indimenticabili all'interno della prigione: dal mitico Clint perfetto nel ruolo fino allo spietato direttore (Patrick McGoohan, stella dei film di Colombo). I primi 30 minuti sono superlativi, poi il film rimane sui binari tracciati e arriva al finale senza grandi deviazioni e senza mettere il piede in fallo. Ottima regia secca dai toni freddi.

Tarabas: Poliziotto fedifrago di un'isoletta delle Florida Keys rimane invischiato in una storia di tradimenti, complicata dal fatto che le indagini sono dirette dalla sua quasi ex moglie. Misterioso come Washington sia finito in questo filmetto da due soldi, senza idee, senza gusto. Anche l'ambientazione rimane cartolinesca. Tutto risaputo, tutto già visto, finale incluso. Mezzo punto in più per Eva Mendes, il resto pessimo.

Galbo: Heist movie non originale, è infatti tratto da una vecchia pellicola non rimasta nella storia. Anche questa versione non è memorabile benché abbia qualche freccia al suo arco, prima tra tutte la discreta caratterizzazione dei personaggi, interpretati da un cast in buona forma. Manca però una minima originalità della trama, con una vicenda che lo spettatore intuisce quasi sempre dove voglia andare a parare. Risaputo.

Pinhead80: Fin dall'incipit ci si rende conto che non si andrà a vedere qualcosa di semplice da comprendere. La trama è volutamente complessa, forse troppo, anche se poi alla fine la cosa sembra più che altro un espediente per mascherare alcuni difetti di impostazione. Le muse in sé non fanno paura e non convincono affatto, anche se l'idea che i versi poetici possano dare tormento è affascinante. Alcune scene sono molto cruente, degne di un horror per stomaci resistenti, ma nel complesso resta un prodotto insoddisfacente.

Gabrius79: Film per ricordare gli ultimi anni di vita di Franco Califano diretto da Stefano Calvagna. Il risultato non è dei migliori ma l'interpretazione di Gianfranco Butinar è a dir poco eccezionale oltre che credibilissima (e di per sè vale la visione). Poi se andiamo a vedere il resto ci deve accontentare dello scarso budget a disposizione e quindi ci si arrabatta alla meglio.

Minitina80: C’è del marcio in Danimarca, disse Shakespeare. Qui, invece, il marcio è nella città di Los Angeles e risiede dove non dovrebbe esistere. La scintilla è il pestaggio di Rodney King che, silente in sottofondo, anima la vicenda di quella nitroglicerina pronta a deflagrare per le strade. A fronte di cotanta ambizione era lecito aspettarsi qualcosa di più solido, mentre sembra il classico thriller d’azione americano, roboante e carico di adrenalina. Ne consegue che non lascia grandi tracce di sé perché la sostanza, quella vera, non è poi molta.

Mickes2: Partendo da un titolo spietatamente sarcastico, un Antonioni spogliato dai molti intellettualismi che comporranno più in là il suo cinema racconta con profondità sentimentale e psicologica le ipocrisie, le falsità e l’indifferenza di uno spaccato di società della Torino borghese. Ritratto di una generazione vuota dentro nella quale gli incontri divengono scontri, le apparenze si ramificano, le amicizie sfumano, vanno e vengono come la risacca delle onde. Un covo di serpi, annoiati e paranoici con pochi scrupoli se non quelli di convenienza.

B. Legnani: Commedia che voleva essere sofisticata, ma che riesce solo ad essere - e non sempre - un po' strampalata. Film cucito sulla Buccella, il cui strambo personaggio riesce pure a funzionare, ma assolutamente scarso da ogni altro lato, se si esclude la trovata del personaggio della Lander (una finlandese) che parla con tutti, marito compreso, solo con la traduzione del maggiordomo. Terribile il personaggio di Gassman (forse appellato Conforti in antifrasi con la sua incapacità di scassinare alcunché). Fra gli n.c. c'è Fulvio Mingozzi. Trascurabile.

Taxius: Ragazzone bello e simpatico minato da gravi disturbi mentali sente le voci e in particolar modo quelle dei suoi due animali domestici, un cane tontolone ma buono che non fa altro che dispensare buoni consigli e un gatto apatico e luciferino. Divertente commedia nera aeppa di omicidi e teste mozzate che ha il grande pregio di fare molto ridere senza mai cadere nell'eccessivo. Reynolds fuori di testa funziona a meraviglia, ma il migliore è sicuramente il gatto. Una gran bella sorpresa.

Belfagor: Raffinato omaggio dei fratelli Coen al noir classico, completo di b/n, sigarette e acconciature retro (il protagnoista è un barbiere) ma dotato al tempo stesso di uno stile proprio, con un destino freddo prima ancora che beffardo ed esseri umani alienati più che criminosi. Mirabile performance di Thornton nei panni del taciturno protagonista, un uomo senza qualità che segue le bizzarrie del fato senza particolari reazioni. Un film malinconico senza essere pedante, che crea il pathos senza esasperarne la fonte.

Homesick: Molto debole nelle sue osservazioni sociologiche sui sogni infranti di ascesa sociale particolarmente rovinosi per le donne e fiacco nell'esposizione - Sala è ancora legato alle sue esperienze di documentarista -, per nulla rinvigorita dalla figura di Paolo Stoppa, corteggiatore goffo, timido e insistente che scade anzi a puerile, imbarazzante caricatura. A meritare menzione sono l'eleganza d'altri tempi delle protagoniste femminili e la fotografia acquerellata, con predominanza grigio-verde, opera di Aldo Giordani.

Taxius: Una ragazzina un po' sfigata entra quasi per sbaglio in un gioco online che porta ad affrontare sfide sempre più pericolose man mano che il gioco prosegue. Ambientato tutto di notte e con una bellissima fotografia al neon viola, Nerve convince e coinvolge almeno fino ai minuti conclusivi, quando un finale moscio e buonista rovina parzialmente il film; un vero peccato. Nonostante tutto non è affatto male anche se, con un finale migliore, il voto sarebbe stato decisamente più alto. Comunque consigliato.

Skinner: Film in tre episodi, due di valore trasurabile, poco più che barzellette allungate. L'episodio del carcere invece è ottimo: tutto funziona alla grande, il plot è salace e brillano battute, tempi e soprattutto cast, con Banfi e Mezzogiorno al servizio di un Manfredi ispirato. Ho letto un'intervista di Manfredi che si lamentava del fatto di aver sprecato un'idea che poteva reggere un film intero; non si può dargli torto.

B. Legnani: Drammone cottafaviano, convenzionale sotto la patina di apparente anticonvenzionalità. Regìa correttissima per un prodotto medio, con un un finale tirato per i capelli. La cosa migliore è la presenza di Gino Cervi: quando c’è lui il film vola più in alto. Non funziona la protagonista, incredibile sia come neo-laureata in architettura, sia come donna della quale molti s’innamorano. C’è Galeazzo Benti. Guardabile, ma nulla di più.

Saintgifts: Commedia che in un qualche modo raggiunge lo scopo che si prefigge, dal lato erotico, con la presenza di una Lilli Carati nel pieno delle sue grazie e con situazioni che solleticano la parte voyeuristica; scarso invece il versante comico, affidato ad attori prevedibili nei loro atteggiamenti e smorfie; colpevole anche una sceneggiatura priva di stimoli alla risata.

Renato: Un frustrato desiderio di paternità spinge il protagonista a cercare una donna qualsiasi che lo renda finalmente padre. Banale commedia di Quartullo, anche simpatico come attore ma del tutto inadeguato come scrittore e regista, ha il solo merito di mostrare parecchi centimetri di epidermide femminile. Tolti i nudi comunque, assomiglia decisamente ad un prodotto televisivo.

Daidae: Discreto. Ambientato a cavallo tra il 1944 e 1946, è un erotico drammatico discretamente diretto dal buon Aldo Lado. Benissimo il cast, oltre la Sandrelli e la Bella Ann Savoy buona la prova del rodato Adorf e del giovanissimo (secondo film) Karl Zinny.