I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 17/04/23 A Domenica, 23/04/23

Renato: Salce dirige questo bel film sul mondo dell'avanspettacolo più pulcioso, con un grande cast ed un retrogusto amaro che emerge in vari momenti e che si sposa perfettamente al tema. Non tutto funziona come potrebbe, ma nell'insieme la pellicola scorre molto bene, e la coppia Salce-Valeri è a dir poco spettacolare. Piccoli ruoli per Gilberto Galimberti ed Ennio Antonelli.

Homesick: Corale e zigzagante, alterna momenti tipici del western comico – i numeri degli scatenati Hilton e Scarciofolo e di Brega maldestro dongiovanni – ad altri decisamente violenti, come le uccisioni a freddo messi in atto dal sogghignante Barnes, l’omicidio di Fiermonte o il tentato stupro della biondissima Christine da parte degli “esperti” Corazzari e Boyd. Di medio livello.

Pinhead80: Favola grottesca bella da raccontare e da vedere. La sceneggiatura è una scheggia impazzita da cui ci si può aspettare di tutto in qualsiasi momento, ed è proprio questa follia che rende unico il film. Tognazzi giganteggia nei panni della "gambina maledetta" soprattutto nella prima parte quando emerge il lato peggiore del suo carattere (memorabili gli insulti alle zie e al suo fedele Petazzoni). Bello vedere anche Villaggio nei panni di uno sfruttatore senza scrupoli.

Dengus: Nulla di che a dire il vero, nonostante il Bagaglino televisivo di qualche anno fa non mi dispiacesse. Un filmetto televisivo che ha il merito di essere una specie di documentario, ossia di far vedere in chiave comica e trash quello che capita realmente nel dietro le quinte del Festival di Sanremo, che già dal decennio precedente (anni '80) era diventato il carrozzone televisivo (e politico) che è tuttora. Direi che è un filmaccio, ma qualcosina da salvare c'è!

Kanon: Didascalica ed ordinaria narrazione d'infanzia espressamente adatta ad un pubblico sotto i 10 anni. Non ha niente da dire né da offrire, se non una massiccia dose di buonismo e voglia di veleggiare verso la superficialità. Nondimeno, nei suoi intenti infantili accenna ad un occhio poetico tenero e compito, senza la supponenza dell'autorialità ed accarezzando la realtà filtrata con gli occhi dei bambini. Il tenore zuccherino è piuttosto elevato: attenzione alla glicemia!

Disorder: Il successo di Pierino contro tutti portò inevitabilmente a rispolverare anche l'altro celebre ragazzino terribile della tradizione italiana, ovvero il Gian Burrasca di Vamba. I due personaggi sono ben diversi ma Pingitore non sembra accorgersene, facendo recitare Alvaro Vitali nello stesso identico modo dei "Pierini", con risultati non proprio convincenti. Non si ride quasi mai e perfino i comprimari (sulla carta di tutto rispetto) non sembrano a loro agio. Dimenticabile senza rimpianti.

Dusso: Il film si mantiene fino alla fine su un livello di sufficienza. Insomma, carino ma nulla più. La soluzione finale del giallo invece mi è piaciuta davvero moltissimo, mentre la parte girata all'aereoporto se la potevano risparmiare: lì la sceneggiatura affonda....

Galbo: L'evento processuale è un mero pretesto narrativo, sia pure avvincente, per una vicenda che riguarda un sentimento d'amore per lo più platonico tra un austero giudice e la giurata di un suo processo. Notevole la caratterizzazione del personaggio principale, uomo dai sentimenti trattenuti che si scopre capace di un tenero moto amoroso; altrettanto notevole la prova di uno tra i più dotati attori europei, Fabrice Luchini. Incisive le ambientazioni volutamente anonime e che fanno risaltare le azioni e i sentimenti umani. Un ottimo film.

Pigro: Dopo Hanging Rock le scomparse misteriose si addicono al deserto australiano, come quella di due ragazzi che getta scompiglio, ma soprattutto sospetto e odio, dentro la famiglia e tra quest’ultima e il villaggio affacciato sul nulla. Il film gioca tra l’atmosfera sospesa sulla vertigine degli orizzonti minacciosi, il dramma intimo di genitori squassati dall’evento e dalle rivelazioni, il ritratto di una microsocietà perfidamente egoista. Molta carne al fuoco, magari appenna accennata, ma senza sbavature. Buona performance di Kidman.

Neapolis: Il Troisi che non vorresti mai vedere. Spento, stanco, affaticato. La sua non è un'interpretazione ma una recitazione fortemente condizionata dalle condizioni fisiche che lo porteranno, in capo ad una settimana, al tragico evento. Effettivamente non si riesce nemmeno a capire il motivo delle nomination agli Oscar, forse un omaggio postumo all'attore. Anche la sceneggiatura mi sembra alquanto banale, con un finale scialbo e semplicistico. Un'interpetazione con Massimo in forma avrebbe dato sicuramente più vigore al film, ma tant'è... Ottimo Noiret.

Jdelarge: Film a due facce girato da uno Stelvio Massi ansioso di dare nuova linfa vitale al poliziottesco. Il risultato è discreto, ma lontano dal rappresentare un film memorabile. A funzionare sono le scene comiche con un Moschin sbalorditivo che, insieme a Merli (insolitamente commissario bonaccione), forma una coppia particolare ma estremamente divertente. A non funzionare, invece, è la trama, che risulta eccessivamente lacunosa e "campata per aria", come il finale, che definire sbrigativo è un eufemismo. Appena sufficiente.

Lupoprezzo: Burt Kennedy, appoggiandosi a un racconto di E. L. Doctorow, confeziona un western decisamente particolare, incorporeo e introspettivo, in cui il bene e il male vengono delineati in maniera rigorosa (forse troppo), mentre il raziocinio e la vigliaccheria si confondono e la realtà si mescola impercettibilmente con l'astratto. Profondo nel tratteggiare le personalità dei protagonisti. Buone le prove di un cauto Henry Fonda e di un sardonico Aldo Ray.

Daniela: Totocamen, un saltimbanco che si finge uomo forzuto, si trova costretto ad affrontare un forzuto vero, ossia Maciste che ha perso la brocca a causa di una porzione magica... Parodia peplum girata in fretta e furia per sfruttare il set costruito per un altro film, meno riuscita rispetto a quella che vedrà in seguito Totò sdoppiarsi per fronteggiare Cleopatra anche se con alcune gags gustose, come l'imitazione-lampo di Mussolini. Taranto è al solito spalla fedele, Burke un vero atleta impiegato anche nei mitologici "seri" che qui viene sfruttato per la sua aria non propriamente furba.

Nando: Due ladri alla conquista di preziosissime uova d'oro tra inseguimenti, omicidi e la bella di turno. L'originalità latita e tutto sembra scontato, a parte l'intricato finale; tuttavia i due protagonisti sono discretamente amalgamati, anche se non brillantissimi.

Skinner: L'idea è quella di attualizzare e modernizzare Poirot (tra l'altro sostituendolo con un anonimo commissario); ma togliendo la prima - lunga - parte di presentazione iniziale dei personaggi il tocco della Christie si perde in una dinamica da telefilm e in una confezione anonima. In pratica si toglie ma senza aggiungere nulla. La Murino è bella e si spoglia generosamente, ma come attrice non vale più di una Bellucci (a cui l'accomuna tra l'altro la pessima dizione).

Lovejoy: Uno dei film più brutti e deprimenti interpretati da un Villaggio in rapido declino. Da una sceneggiatura a dir poco scadente, il non eccelso Oldoini trae una pellicola a metà tra dramma e commedia, riuscendo a deludere sotto entrambi i fronti. Come dramma non ci rende partecipi della vicenda, finendo per disinteressarci della sorte dei protagonisti e come commedia non diverte. E gli attori, tolto il grande vecchio Fiorentini, non sono delle cime. Da evitare.

Coyote: Non si può guardare il sequel di un film così legato alla sua epoca, gli anni Settanta, girato trent'anni dopo sull'onda del revival di tutto ciò che sa di "cult", aspettandosi chissà che. Fatta questa premessa, la mandrakata è abbastanza simpatica, sicuramente grazie all'estro di Proietti che praticamente regge da solo il film. I comprimari in generale sono un po' più scarsi (in particolare Ascolese, che non si può proprio vedere). Il ritorno der Pomata aggiunge un po' di brio nel finale.

Motorship: Non mi aspettavo chissà cosa da questa operazione nostalgica dei Vanzina, e infatti così è stato. Qualche guizzo simpatico viene dai veterani Salemme e Mattioli, i quali sanno perlomeno dare un tocco di comicotà a un film francamente incolore, questo anche per la pessima recitazione del cast giovanile. Inoltre anche la ricostruzione storico-ambientale degli anni 80 lascia a desiderare. La ripetitività regna sovrana e non mancano assolutamente momenti soporiferi, così come le banalità. Belle le musiche anni 80.

Markus: Film interessante e oggi quasi dimenticato; peccato perché sebbene sia notevolmente didascalico, è complessivamente ben interpretato da nomi importanti che, consci dello spinoso argomento socio-storico, posarono al meglio. Pellicola per certi versi coraggiosa per il fatto d'aver mostrato - seppur parzialmente - le nefandezze repressive (sparizioni, tortura e omicidi) compiute dall'apartheid.

Daniela: Sul fronte del Pacifico un capitano dell'esercito americano conduce azioni di guerriglia contro i giapponesi avvalendosi dell'aiuto di birmani... Film bifronte: la parte bellica è abbastanza interessante, anche se Sinatra dà il meglio in ruoli più tormentati, ma viene azzoppata da quella sentimentale uggiosissima con Lollobrigida in trasferta hollywoodiano con un personaggio banale e di rara antipatia. Peccato perché, coppia protagonista a parte, il cast era ben ricco, potendo contare anche su McQueen e Bronson, due dei sette magnifici che Sturges dirigerà l'anno successivo.

Ale nkf: Per chi ama e ha amato lo spassoso Fantozzi degli anni d'oro è meglio che lasci perdere questo sequel triste, malinconico e anche piuttosto volgare. Certo, qualche gag divertente c'è sempre (Mariangela che butta fuori di casa Fantozzi e la Pina con conseguente lancio dei cornetti alla crema del rag.), ma vengono poi (purtroppo) presto dimenticate. Inutile.

Ira72: Povero Nerone! Ridotto a una macchietta teatrale, dedita solo a orge e a spettacoli, immersa nella sua follia. Un’idea stereotipata, concentrata solo sul complesso di Edipo, che (per fortuna) è stata smentita negli anni, rivalutando la figura di quello che fu un Imperatore bizzarro ma non poi così tragico. Il film va salvato dal diasastro, se non altro per questa parata di stelle che, inspiegabilmente, Vanzina (o chi per lui) è riuscito a riunire: Sordi, De Sica, Bardot e Swanson. In un’atmosfera che più kitsch non si può non si riesce a non amarli!

Galbo: Film parecchio scontato e decisamente meno divertente delle altre opere prodotte dal duo Clucher-Hill, Renegade è chiaramente rivolto ad un pubblico adolescenziale ma anche per questo target di spettatori appare largamente insufficiente a causa della mancanza di ritmo e regia e recitazione piuttosto svogliati.

Galbo: Un’ossessione che è durata una vita, quella di Bobby Fisher per gli scacchi. La personalità paranoide del protagonista e la fobia delle persecuzioni politiche sono ben rappresentate da un film diretto da Zwick con mestiere (la storia è raccontata in modo corretto) ma senza la tensione necessaria che la vicenda avrebbe meritato. Tobey Maguire fornisce una buona interpretazione così come Schreiber e tutto il cast dei caratteristi. Buona l’ambientazione sia americana che islandese. Doppiaggio italiano adeguato.

Daniela: Allo sbando tra droga e prostituzione, trova una nuova ragione di vita nella vendetta quando viene a conoscenza che l'incidente aereo in cui ha perso l'intera famiglia è stato frutto di un atto terroristico... Prima parte Nikita-style con Lively tossica che si trasforma in una killer tosta grazie al duro allenamento da parte dell'ex agente MI5 Law, mentre la seconda parte somiglia ad un qualsiasi altro action spionistico, a parte qualche scrupolo in più quando si tratta di uccidere nel corpo a corpo. Discretamente girato ma derivativo e con snodi troppo frettolosi.

Domino86: Per essere una commedia, dove la trama è in linea di massima scontata e senza misteri, il film è riuscito abbastanza bene. Nonostante la durata, piuttosto lunga per il genere, la pellicola non annoia. Molte le gag divertenti durante lo svolgimento causate da "eterni bambinoni".

Galbo: Bel western realizzato nella fase crepuscolare del genere ed ultima opera del grande regista Michael Curtiz. Il film presenta sequenze di ampio respiro sottolineate dalla bella colonna sonora. Buona l'intesa tra i due protagonisti con John Wayne in un ruolo per lui ideale: l'avventuroso cowboy (in questo caso un ranger) integro e onesto che interagisce con il "guascone" Whitnam.

Ruber: Commedia inglese mista a dramma ambientata nele ruvide campagne inglesi impregnate di pioggia e freddo, dove agli albori della guerra tre giovani ragazze di diverso ceto sociale raccolgono l'invito di lavorare nelle fattorie vacanti degli uomini al fronte. Tra amori e drammi personali delle tre si intreccerà una sincera amicizia. Film che parte con un buon soggetto ma che nel mezzo, anche a causa dei troppi momenti scontati, si discosta troppo da quel bell'inizio che aveva avuto. Cast discreto con le tre che si impegnano solo "il giusto".

Didda23: Intenso dramma firmato da Hallstrom che ha il merito di raccontare una storia emozionante senza troppe didascalie e retorica. Ottimo il cast, da segnalare l'ottima prova di Michael Caine, davvero in palla, e anche della di Maguire. Il film si lascia vedere con piacere e soprattutto fa riflettere. Dopo Buon compleanno Mr. Grape il miglioe Hallstrom in assoluto. Da vedere.

Paulaster: Un ragazzino fabbrica una bomba nella sua cameretta. Sceneggiatura sulla vita di Spinaceto di un gruppo di famiglie in cui regna il nulla assoluto per gli adulti e con i figli come estranei. Quadro sconfortante non nuovo: manca un vero collante alla storia e qualche passaggio è poco chiaro. Discreta regia che o osserva da lontano oppure filma le espressioni intime. Zoppicante la dizione attoriale e la voce fuori campo: sarebbero stati più utili i sottotitoli. Bravi la D'Ambra e Germano (solita garanzia nei contesti romani).

Galbo: Ennesima riproposizione della saga degli angeli di Charlie, per la prima volta diretti da una donna. Un indubbio passo avanti rispetto all'ultimo pessimo episodio cinematografico. Movimentato e colorato, all'insegna del divertimento "pop", un film che trova un gruppo di interpreti che non si prendono mai troppo sul serio, con alcune presenze di carisma come quella di Patrick Stewart. Spionaggio e azione assolutamente improbabili ma leggeri e godibili, con un ampia rassegna di location prestigiose. Un limite, l'eccessiva lunghezza. 

Mfisk: Brosnan è stato un Bond eccezionale, purtroppo tarpato da sceneggiature non all'altezza del suo stile e della sua ironia. In Casino Royale finalmente abbiamo sia soggetto (Fleming!) che una sceneggiatura: vera anche se occasionalmente stiracchiata (i prodromi del sabotaggio; la dinamica della cattura di Bond e della fuga di Vesper). In tale contesto Craig fa la sua figura: è bravo e nel ruolo; ma non è lui la vera risorsa del film, che avrebbe marciato comunque. Splendida Eva Green e per una volta torna a recitare bene anche Giannini.

Samuel1979: Sebbene Hill (seppur lontano dalla forma smagliante di un tempo) si cali egregiamente nel personaggio del pistolero Lucky Luke, la serie delude ampiamente a causa dell'inconsistenza dei vari episodi, sviluppati infatti in maniera troppo banale. Cast senza dubbio ragguardevole, ma è il Cavallo "filosofo" Jolly Jumper a rubare la scena con le sue simpatiche trovate. Bella la sigla iniziale.

Almicione: Non si può certo definire l'Ottocento del Far West un placido paradiso, considerando l'alta percentuale di fuorilegge e l'immoralità dei tempi e dei luoghi. Qui non ci sono eroi: si tratta di un coacervo di banditi di cui non importa se avranno la meglio o la peggio (come se fossimo in un libro di McCarthy, tsk!). Ma ci si dimentica che il genere western è mito: è l'eroe che salva la principessa dai cattivi in una semplice e chiara divisone a cui lo spettatore può legarsi. Il personaggio di Brando, inoltre, è insopportabile (e mi ricorda Kurtz).

Gestarsh99: Dove saranno finiti mai i vecchi Farrelly Bros, quelli con gli unghioni del politically uncorrect, propugnatori della comicità più disdicevole e poeticamente indelicata? I tempi delle provocazioni psico-patologiche, delle goliardate gelatinose e delle pesanti punzecchiature estetiche sembrano oramai lontani. Il loro cinema si è abbondantemente addomesticato nei recinti della commedia ironica meno problematica, addolcito di una mansuetudine innocua e buonista, adagiato nella zuccherosità familistica più accomodante e mainstream. Le risate ci son sempre, ma oltre il solletico non vanno.

Rambo90: Van Damme ormai sembra lanciato verso una nuova giovinezza artistica: le parti che gli affidano sono più interessanti che nel recente passato e anche la confezione dei film punta meno sullo spettacolo puro e semplice. Qui ha modo di tratteggiare un altro personaggio tormentato, abile nel trovare bambine rapite e con una sua morale. Scene action limitate ma ben fatte, tensione costante e un buon cast di supporto. Da vedere.

Lou: L'eroico avvocato Rob Bilott dedica vent'anni di lavoro per costringere la DuPont a concedere indennizzi ai cittadini del West Virginia avvelenati dagli scarichi di sostanze tossiche impiegate per la produzione del Teflon. Buon film di denuncia civile, con un Mark Ruffalo che si immedesima con convinzione nel ruolo del protagonista, uomo dimesso e tenace, totalmente votato alla causa.

Pinhead80: Sappiamo praticamente tutto sin dall'inizio ma poco importa perché di carne al fuoco ce n'è molta. Scott Frank non sa cavarsela alla grande solamente a livello di sceneggiatura ma dimostra di saperci fare anche dietro la macchina da presa. Il film risulta bello teso con momenti angustianti (e mi riferisco alle torture), ottenuti senza dover mostrare per forza l'eccesso. Ecco che l'immaginazione fa il resto suggerendo orribili visioni che si sposano alla perfezione con la storia. Neeson un po' irrigidito ma comunque efficace.

B. Legnani: Celebre commedia nera dominata da Manfredi, circondato però da caratteristi (taluni improvvisati) davvero sorprendenti. È chiaro che i brutti - sporchi - cattivi siamo tutti noi, anche se le nostre sgradevolezze sono meno appariscenti rispetto a quello che vediamo sullo schermo. Certamente un buon film, ma altrettanto certamente non mi pare il capolavoro della filmografia di Scola.

Il Gobbo: Ting On trova lavoro con l'amico in una fabbrica di lame, dove i due si innamorano della figlia del proprietario. Per salvarla da dei briganti Ting ci rimette un braccio, e cambia vita... Col paravento di uno pseudo-remake di Mantieni l'odio per la tua vendetta Tsui Hark reinventa il wuxiapian, in una versione tanto spettacolare quanto cupa e sanguinaria (le atmosfere di The blade fanno sembrare il Conan di Milius un luna-park). Stile vorticoso, anche difficile da seguire, "sporco" e raffinato a un tempo. Fondamentale.

Reeves: Veramente divertente questo adattamento cinematografico di uno dei maggiori successi teatrali di Salemme, che qui esordisce come regista. Ironia nell'interpretazione della Herzigova, bravissimo Buccirosso (i suoi dialoghi con Salemme a volte sono da urlo), ottime anche le caratterizzazioni minori. Salemme presenta di fatto i suoi partner abituali (Buccirosso, Paone, Casagrande), scherza con i luoghi comuni italioti, costruisce ottimamente le battute. Non sempre in seguito saprà mantenere questa intensità e questo ritmo.

Daniela: Nel 2006 una banda di 5 rapinatori improvvisati mise a segno uno dei più clamorosi furti in banca nella storia argentina. Il film ne ripercorre le fasi a partire dall'"illuminazione" da cui è colto l'ideatore del colpo fino all'epilogo della vicenda seguendo lo schema classico dell'heist movie. In questi casi il rischio della banalità è forte, ma viene evitato grazie ad una regia scorrevole, una confezione vivace e un paio di assi nel cast come i poliedrici Francella e Peretti. il risultato è una commedia molto piacevole che, se non dice nulla di nuovo, lo dice però molto bene. 

Daniela: Western atipico, il migliore fra quelli di Burt Kennedy: formidabile l'inizio, con un pistolero pazzo mette a ferro e fuoco un paesino senza pronunciare un parola, pittoresca con spunti umoristici la parte centrale secondo lo stile tipico del regista, inaspettato il finale beffardo. Particolari anche i personaggi: Ray sembra uscito dall'inferno, Rule è posseduta dallo spirito della vendetta, Fonda dovrebbe impersonale un uomo considerato vigliacco ma i modi pacati, propri dell'attore in età matura, rendono difficile crederlo creando una contraddizione intrigante, destinata a restare irrisolta.

Nancy: Ambientazione, scenografie e costumi certamente molto ricercati e per questo pittoreschi, ma Zeffirelli è qui in ritardo di almeno 15 anni! Non si riesce a credere che sia invecchiato così male, un film del '93! La sceneggiatura è veramente poca cosa, nonostante sia tratta da Verga, per il resto non c’è niente di esaltante neanche nel (banale) spianarsi della vicenda tra i due protagonisti. Pessimo il belloccio protagonista maschile; meglio Angela Bettis, anche se in ogni caso non sembra la faccia giusta. C’è il minimo.

Pessoa: Bella commedia sul mondo dell'avanspettacolo riportato sullo schermo fedelmente e senza finte nostalgie. Bravissimi Giuffrè e la Buccella ma tutto il cast offre una prova di grande rilievo, complice il regista (che ha frequentato parecchio quel mondo). Fra le seconde linee spiccano Focas e l'eterno Garrone. Freschi e per nulla noiosi anche i molti intermezzi musicali, che si alternano a una storia ben scritta. Il marchio di Salce si vede tutto, sia nella regia sia nell'interpretazione, soprattutto nei duetti con la vecchia amica Franca Valeri.

Wangyu: Christopher Mitchum, il protagonista biondino, un attore nuovo che mi ha sorpreso, si inserisce nel ruolo meglio di quanto pensassi! Un uomo freddo e di poche parole. Le sue evoluzioni in moto sono straordinarie, alcune lasciano veramente a bocca aperta. Karl Malden indaga e offre una buona prestazione, Olivia Hussey è uno splendore ed è vivace e solare. Nel complesso, certamente un film imperfetto ma abbastanza divertente; sono sicuro che chiunque lo vedrà non resterà deluso..

Paulaster: Professore bianco indagherà per un duplice omicidio in Sudafrica. Tema importante come l’apartheid nei ghetti di Soweto con il governo che insabbia e la polizia che reprime con la forza. Il racconto risulta però didascalico oltremisura, con l’attenuante che i misfatti non vengono nascosti e il dimesso Brando riesce a oscurare tutti gli altri. La conclusione, anche se violenta, assume più i toni del romanzato. Buone le ambientazioni, che sottolineano le differenze tra padroni del territorio e chi non ha diritti.

Aal: Godibilissimo film dove Avati, come in altre sue cose degli anni '70, mette in scene una poetica del tutto peculiare al suo cinema fatta di personaggi volutamente caricaturali e vicende grottesche legate alle tradizioni dell'Emilia Romagna. Commedia dai risvolti felliniani con forte uso del dialetto romagnolo e ottime prove per Tognazzi, molto calato nella parte del misantropo anticlericale e Paolo Villaggio, impegnato nel ruolo di un laido e buffo lenone da quattro soldi. Spassoso cameo di Lucio Dalla come contadino miracolato.

Cotola: Tra il dramma postbellico ed il noir, il film di Dmitryk è di buon livello e sa creare e mantenere una discreta tensione. In particolare grazie al fatto che sin quasi alla fine non si capiscano gli schieramenti dei personaggi ed il perché agiscano in un determinato modo. Il regista ebbe problemi a causa delle pellicola, finendo sulla lista nera. Visto in una versione colorizzata (ovviamente con i famigerati cromatismi slavati) che fa rimpiangere l'originale.

Panza: L'intreccio non è nemmeno così datato e statico visto che si tratta della vendetta di un fuorilegge a cui è stato ucciso il fratello. Purtroppo il film risente in alcune scene del peso degli anni (la scelta delle musiche, il finale con tragicomica Bibbia in sovrimpressione) risultando a tratti noioso, pur nella sua breve durata. Restano però una bella prova degli attori (valorizzata dal bel doppiaggio) e ambientazioni valorizzate da una fotografia abile. Il titolo affibbiato dagli italiani è abbastanza sviante rispetto a quello originale.

Smoker85: Un altro "classico" del cantante e attore napoletano, qui alle prese col ruolo di "guappo". La storia è più cupa del solito e senza la consueta presenza di canzoni. L'interpretazione di Merola è sempre grintosa e ricca di impegno, convincente anche Biagio Pelligra (nei panni dell'usuraio). Forzata l'interpretazione macchiettistica della cameriera, brutta la scena della violenza alla figlia del protagonista, riuscito il finale, nonostante la retorica riflessione del piccolo fan del mammasantissima. Tra i migliori film del "Re della Sceneggiata".

Panza: Finché l'attenzione è sul personaggio di Davoli, alle prese con qualsiasi stralunato espediente per tirare a campare, qualche spunto divertente emerge, anche se fin da subito la regia cerca qualsiasi occasione per allungare il più possibile la minestra con lunghi giri in moto e riprese dei mercatini natalizi. Maggiormente risaputa la parte dello scambio di persone che scade nella commedia erotica più scialba. Un'idea maggiormente originale come quella dello sciopero finale poteva essere gestita meglio. Non si capisce il perché dell'inserimento di "Sei bellissima" di Loredana Bertè.

Ciavazzaro: Una commedia ad episodi data in mano interamente alla bravissima Monica Vitti, che con la sua bravura fa quel che può. Gli episodi sono molto altalenanti: insufficiente l'ultimo, carino il breve episodio con la Vitti hostess su un aereo in piena turbolenza. Non indimenticabile, purtroppo.

Blutarsky: Terribile film di un Nino D'Angelo post caschetto biondo e in piena fase calante in coppia con Bracconeri. Regnoli e Grassia scrivono una sceneggiatura su un tovagliolo di carta e la danno ad uno spento Laurenti da dirigere con quattro soldi. Quello che ne esce è un film dal ritmo catatonico e dalla trama insensata e nebulosa che aspirerebbe ad essere una commedia d'azione, ma non strappa una sola risata e sembra durare ore tanto è noioso. Agghiaccianti i vestiti usati. Inguardabile.

Enricottta: Si fece di necessità virtù? O scengrafie, dialoghi, fotografia, regia furono congegnati ad arte per ottenere un piccolo gioiellino di comicità? Il grande Totò non è solo sul luogo del "delitto" e non è accusabile di lesa maestà, visti i volgarissimi peplum che voleva parodiare. Sembra stanco a volte il principe, eppure il suo bagaglio di battute i suoi primi piani, il suo lavorare senza sovrapporsi alla "spalla" forse più adatta a lui, Taranto (era anche lui del quartiere Sanità) sono "spaventosamente" comici. Tebani di Tebe...

Ronax: Il trucco dell'abbordaggio al cimitero ricorda un episodio di Amore in quattro dimensioni e anche molto del resto sa di già visto. Inoltre, il doppio gioco della Belli appare quasi subito evidente, il che acuisce quella sensazione di fastidio che si prova di fronte alle vicende che si stiracchiano inutilmente ben oltre il dovuto. Pozzetto ci regala però qualche sprazzo di divertimento con i fantasiosi e truffaldini adattamenti tecnologici che mette a punto nel suo pseudo-laboratorio. Vedibile senza problemi e dimenticabile senza difficoltà.

Enzus79: Tratto da una storia vera, quella dello scacchista Bobby Fischer e del suo incontro contro il sovietico Spasskij. Film interessante (con alla sceneggiatura uno dei migliori specialisti in circolazione: Steven Knight), e pur essendo meno introspettivo di quello che ci si potrebbe aspettare coinvolge, grazie anche a una notevole interpretazione di Tobey Maguire. Colonna sonora superlativa.

Metuant: E questo sarebbe un film? Sembra più un "divertissement" personale di regista e attori, se non fosse che era stato concepito per uscire nelle sale e con un seguito, peraltro! Non è cinema, o meglio, è il cinema che purtroppo sempre più spesso capita di veder passare per tale nelle tv italiane. Attori che non sono attori, una storia che non c'è e chi più ne ha più ne metta. Non siamo nemmeno a livello di una fiction, il che è tutto dire. Si ride un sacco, ma il fine non era quello, ovviamente.

Pessoa: Le ragioni del botteghino spingono Margheriti a questo sequel che, come spesso accade, risulta decisamente inferiore all'originale. Il film, oltre che della presenza scenica di Quinn, manca soprattutto di una cura nella confezione che questa volta lascia troppi particolari al caso. La storia ripete quella del film precedente ma Hagler, per quanto volenteroso, non è attore da reggere un film da protagonista. Le scene d'azione rimangono comunque di buon livello e sono forse la ragione principale per guardare il film. Per cultori del genere.

Daniela: Mentre stanno cercando un bottino nascosto in un grande edificio dismesso, 2 pompieri vengono assediati da una banda di spacciatori e devono vendere cara la pelle... Nonostante l'ambientazione piuttosto suggestiva, il film è meno raffinato dal punto di vista visivo rispetto ai capolavori di Hill delle decadi precedenti ed inoltre risulta penalizzato dalla banalità di certi personaggi, soprattutto nel settore "cattivi" (si fa per dire, "buoni" non ce ne sono) tuttavia è un Hill al 100%: azione spiccia, dialoghi veloci, musiche in tono di Ry Cooder e un bel finale, beffardamente hustoniano.

Lou: La solita storiella prevedibile, che strappa faticosamente qualche sorriso in un mare di situazioni che sanno di già visto. L'esordio alla regia per il figlio del grande Morricone si basa sull'idea di una donna single di affittare un partner per uscire dalla zitellaggine e dimostrare di essere capace di un legame stabile. Si può facilmente indovinare come può andare a finire. La Gerini ci mette la solita verve mentre Favino (che guarda caso è un musicista) è più ingessato.

Nando: Una spia britannica al soldo dell'URSS durante la Seconda Guerra Mondiale e la sua vita al presente, in cui emerge il suo torbido passato. Due narrazioni parallele in cui si cercano di spiegare i motivi del gesto, che alla fine appare quantomeno nobile se non addirittura veritiero. Probabilmente troppo melodrammatico in alcuni frangenti ma nel complesso dignitoso, con una cast discreto. La Dench incide poco.

Supercruel: Deliziosa commedia scritta e diretta da un Mamet davvero ispirato. Il mondo del cinema, con le sue schizofrenie, immerso nella campagna americana, dove regnano la saggezza popolare e le "piccole cose", anche se - in fondo - non è un mondo così fiabesco come sembra ad un primo sguardo. Mamet riesce a costruire tutta una serie di personaggi interessanti offrendo un ventaglio umano sfaccettato e irresistibile. Il cast è perfetto, con menzione particolare al gigantesco Philip Seymour Hoffman.

Pessoa: L'ottimo spunto teatrale offre a Salemme la possibilità, nella trasposizione cinematografica, di articolare la vicenda dandole un epilogo divertente che esalta il talento comico dei protagonisti. Come al solito nei lavori dell'artista di Bacoli si registra una scrittura di buon livello, vicina alla grande tradizione napoletana, che non si fa imbrigliare dagli stereotipi. Molto buona la prova del cast storico, in cui si distinguono, oltre al protagonista, anche Buccirosso e Paone. Un film divertente, a tratti irresistibile, che merita sicuramente il prezzo del biglietto.

Rambo90: Western grandioso e incalzante, con una trama che cambia spesso direzione grazie a twist ben piazzati che rilanciano ogni volta il ritmo. Bella fotografia, messa in scena molto ricca e una fluidità nella narrazione non sempre riscontrabile nei western americani del periodo. Wayne in gran forma, ben supportato da Whitman e ancora di più da un Marvin che, per quanto poco presente, lascia il segno. Notevole.

Nicola81: Western crepuscolare e introspettivo, incentrato sulla contrapposizione tra due grandi interpreti nei panni di due antieroi: Fonda è un cattivo ma con i suoi tormenti d'animo, Stewart un buono costretto a fronteggiare una situazione superiore alla sue forze. Attorno a loro, il mito della frontiera è tramontato e si cerca di sopravvivere standosene lontano dai guai, ma poi arriva il momento in cui bisogna per forza ribellarsi. Il ritmo è abbastanza lento e la tensione monta gradualmente, fino all'inevitabile resa dei conti conclusiva.

Claudius: Simpatica resa - con personaggi in carne ed ossa del mitico cowboy - affidata alla classe scanzonata di Hill (qui ancora in piena forma, anche se prende in prestito molte cose da Trinità) e alla bellezza della Morgan (ma le bariste del saloon sono ancora più belle). Rivisto con occhi adulti resta un piacevole passatempo e la descrizione della comunità è calzante. Notevole l'episodio "Il treno fantasma", soprattutto nel finale.

Buiomega71: Altre madri surrogate affette da follia materna e omicida. Parte bene questo thriller lussuoso e femmineo, tra "Cameron Diaz" alienate e assassine (di discreto impatto l'incipit con fuga e presunta violenza domestica), donne nude affogate nella vasca da bagno, parentesi saffiche e i crucci di una Gershon piuttosto credibile. Baker tiene botta tra paranoie, sospetti, coltellate, sbrocchi d'ira e minacce in famiglia. Un po' meno nel finale, nel quale non ha il coraggio di cambiare le regole, con un colpo di scena vilmente scorretto. Notevoli i cambi di colore dell'iride della Whelan.

Puppigallo: Terence senza Bud è come il cappuccino senza la brioche; e questa pellicola non fa eccezione. Non bastano infatti il figlio come giovane spalla e l'occasionale comparsa di un grosso motociclista soprannominato Passerotto (che mena come Bud) per colmare l'enorme vuoto. Comunque, se non altro, la leggerezza e il discreto ritmo fanno sì che lo si segua fino alla fine senza sbuffare troppo. Nel complesso vedibile e nulla più.

Gabrius79: Commedia giovanilistica e spensierata diretta da Dino Risi con un cast affiatato di attori in rampa di lancio. La pellicola ha una sceneggiatura all’insegna del disimpegno che ci regala qualche momento divertente grazie a Salvatori e Arena che tentano di conquistare una bella e procace Marisa Allasio. Grande successo all’epoca, tanto da generare due seguiti. Un tenero ricordo di un’Italia oramai scomparsa.

Galbo: Il miliardario Jervis Pendleton adotta in incognito una giovane orfana francese che per qualche tempo ignorerà la verità. Commedia musicale diretta con molta professionalità dal veterano Jean Negulesco, Papà gambalunga è una vicenda piacevole, zuccherosa quanto basta, che ha i suoi punti di forza nelle ottime coreografie e nei bei numeri musicali interpretati dalla grande coppia Fred Astaire e Leslie Caron. Per qualche ora all'insegna del piacevole disimpegno.

Il ferrini: Nel mare calmo del consueto affiorano alcune trovate coraggiose, non certo per il tema delle nozze gay ormai abusato; ma la scena surreale in cui Catania pone domande alla pecora è piuttosto sorprendente, così come il finale musical (evocato più volte come genere avversato da Abatantuono). Abbrescia diverte, merito anche di un personaggio assurdo, e in generale il cast è ben assortito. Funziona meglio la prima parte - di Enzo Miccio se ne poteva fare a meno - ma tutto sommato intrattiene.

Darkknight: Contemporaneo al bellissimo e sottovalutato Tombstone, costò di più, incassò meno. Il mito nasce da una tragedia personale e il resto è puro destino in un West senza romanticismo né epicità. Earp è dipinto più come un depresso guidato dal fato che come un eroe deciso a fare la cosa giusta. Ma, se gli autori lo vedono così, perché narrarne la vita, perdipiù in un kolossal di oltre tre ore? Ottimo solo Dennis Quaid, che per interpretare il tisico Doc Holliday rischiò l'anoressia.

Daniela: Un killer professionista sembra aver preso di mira un imprenditore francese che vuol speculare sul rilancio edilizio di Detroit. L'agente Cross gli dà la caccia prima per servizio, poi anche per saldare un conto personale... Poliziesco che, a parte un paio di scene d'azione, non presenta motivi di interesse, anche per la prova modesta del cast: Perry ha la faccia da bonaccione, Burns sembra semi-addormentato, a Reno tocca una patetica comparsata, McGingley crede di essere sul set di Scrubs. L'unico degno di nota è Fox, sadico secco e bastardo, che salva il film dal bidone della spazzatura

Rambo90: La difficoltà per il presidente americano di riuscire a gestire normalmente la vita sentimentale: tutta qui l'idea del film, eppure il risultato è gradevole. Un po' perché Reiner dà il giusto ritmo e perché la sceneggiatura sa costruire momenti simpatici e un po' perché il cast schierato è quello delle grandi occasioni, con la bella coppia Douglas-Bening e i giusti attori di supporto (tra tutti Fox). Davvero gradevole.

Galbo: Una favola moderna raccontata dal già trasgressivo regista di Trainspoting e 28 giorni dopo che con questo film dall'ambientazione indiana cambia assolutamente registro narrativo rimanendo tuttavia fedele al suo stile. L'interesse "antropologico" del regista rimane intatto e le riprese effettuate tra i bambini dei ghetti di Mumbai sono molto efficaci e riescono a fare dimenticare allo spettatore le inevitabili ingenuità della trama. Ottimi la colonna sonora e l'interpretazione del cast.

Arrapaho: Nonostante la buona accoppiata Pacino-Walken e una regia attenta soprattutto nel non scadere nel ridicolo e nelle ovvietà, purtroppo ci si trova di fronte a un film sufficientemente gradevole e nulla di più. La storia in alcuni punti gira a vuoto, non sempre la regia riesce a tenere freno il registro del demenziale, in più la pellicola ha anche un finale poco convincente. Questi sono elementi che non possono far ritenere il film riuscito. Non delude, ma neanche soddisfa.

124c: Episodio centrale della saga Divergent, che svela chi sono i Divergenti e perché sono importanti nell'evoluzione della storia. La protagonista, come Jo di "Piccole Donne", si fa un taglio di capelli da maschiaccio e si confronta nuovamente con Kate Winslet, cattiva attraente con i tacchi alti. Oltre all'amore dei personaggi di Shailene Woodley e Theo James, assistiamo a così tanti colpi di scena che quasi si esce storditi. Non mancano le new entry, fra cui Naomi Watts, ma le scene che dovrebbero essere epiche sono girate in fretta.

Galbo: Garbata commedia francese sull'arte della dialettica e dell'eloquenza. I due personaggi principali e i loro interpreti si contrappongono senza che la protagonista femminile patisca un senso di inferiorità rispetto al più maturo e carismatico Auteuil, anzi i loro duetti rappresentano (per ritmo e contenuto dei dialoghi) l'elemento migliore di un film, che ha anche il pregio di concludersi in modo non troppo conciliatorio. Regia briosa, come da titolo originale. Stendere un pietoso velo sull'orrido titolo nostrano.

Nando: Oramai la vena del comico toscano si è esaurita da tempo immemorabile, conseguentemente si assiste a una pellicola scadente e ripetitiva in cui si potrà sporadicamente sorridere ma si rimane basiti per alcune situazioni veramente poco credibili (vedi il matrimonio rumeno). Nonostante la voce, la Chiatti non è malaccio; purtroppo ancora ci si ostina a proporre Ceccherini, che genera solo tristezza. Film scadente.

Siska80: William ha le idee chiare fin da ragazzino: diventerà famoso in tutto il mondo. Interessante ritratto di una Leggenda ancora in vita (il cui talento prescinde dai Rolling Stones, sebbene il documentario insista sul periodo all'interno della band attraverso svariate immagini e video dell'epoca) che si racconta senza peli sulla lingua (egli ammette ad esempio di aver sofferto di un'unica dipendenza, quella dal sesso). Intelligente a questo proposito la scelta del regista di raccontare Wyman attraverso le sue stesse parole (il bassista viene spesso volutamente inquadrato di spalle).

Whitesnake: Secondo film fa regista per Towne (lo sceneggiatore di Chinatown) per una carriera dietro la mdp che non andrà molto oltre. E si capisce anche il perché. Tequila connection risulta già dopo una buona prima mezz'ora alquanto noioso, statico, poco sorprendente e banalmente prevedibile. Towne punta tutto sulla caratterizzazione dei personaggi e sui ruoli che li coinvolgono e avvicinano. Ma al di là  di ciò, resta una pellicola priva di mordente. Titolo quindi non memorabile.

Galbo: Commedia ad episodi che sfrutta alcuni spunti per satireggiare sui costumi contemporanei. Il risultato non è male: la stringatezza delle diverse parti e un certo ritmo garantiscono uno spettacolo godibile, a cui contribuiscono non poco i bravi attori impiegati. Vince ai punti per simpatia Luciano Salce.

Supercruel: Piuttosto deludente. Apatow sbaglia laddove era vincente in 40 anni vergine: il ritmo. Troppi, infatti, i momenti di stanca in una pellicola dal minutaggio così esteso. Il problema, poi, è che il regista spara le cartucce migliori (e più divertenti) nella prima parte, consegnando agli spettatori una seconda assai tediosa, poco fresca e noiosa. Rispetto alla precedente regia (e sceneggiatura) un fragoroso passo indietro.

Nando: Un'idea di fondo interessante realizzata mostrando appetiti sessuali probabilmente poco convenzionali. Il ritmo lascia alquanto a desiderare e lo sviluppo narrativo tende via via a perdersi nel nulla confezionando un finale scadente. Affascinanti le protagoniste che però mostrano, a parte fisici asciutti, poco e niente. Incantevoli i panorami, ma non è un documentario...

Graf: Inscenare la propria scomparsa dal mondo per avere paradossalmente visibilità e successo. Il tema della capacità di spettacolarizzazione dei (finti) drammi umani da parte di un certo tipo di giornalismo cinico e cannibale richiedeva una lucidità di osservazione che il regista esordiente Alessandro Pondi naturalmente non possiede. Però, nei limiti di un film paratelevisivo per concezione e risorse finanziare, lo spettacolo diverte in modo genuino e spontaneo e, allo stesso tempo, stimola la riflessione sulle contraddizioni del mondo dello spettacolo.

Redeyes: Pellicola che accalappia l'occhio per i suoi altisonanti protagonisti, Law & Lively, ma che delude ben presto. La prima parte strizza l'occhio alla Nikita che fu ma senza averne la cinica veemenza e senza turbarci con la giusta rabbia repressa che aveva l'originale; via via, con lo scorrere dei minuti, si va verso una già vista resa dei conti con una chiave di lettura, tuttavia, quasi puerile nell'intreccio e nell'action. Lively abbastanza brava mentre Law viaggia coll'autopilota e si potrebbe dimenticare già pochi attimi dopo la visione.

Nicola81: Commedia al vetriolo che come da consuetudine per il cinema coreano tocca più registri, spaziando dal grottesco al thriller. Una lotta di classe senza vinti né vincitori e tutto sommato anche senza buoni né cattivi e che per questo avrebbe potuto meritare un epilogo ancora più nero. Nella sua genialità la sceneggiatura non è sempre impeccabile (i ricconi si fanno abbindolare con eccessiva facilità), ma resta un grande esempio di cinema, di cui si è giustamente accorta anche Hollywood. Ottimi interpreti; e poi si sente anche Gianni Morandi...

Anthonyvm: Variante di Attrazione fatale in salsa giovanile, che rispetta in tutto la formula canonica, evitando le sorprese ma riuscendo a farsi seguire senza sbadigli (merito anche della durata saggiamente breve). La stalker Erika Christensen non è inquietante come la sua "antenata" Molly Ringwald di Malicious (e neanche si accenni a Glenn Close), ma riesce a rendersi sufficientemente detestabile. Bradford fa quel che può per farsi piacere dal pubblico nel ruolo di protagonista. Il climax finale non è intenso né orrorifico come la tradizione del sottogenere imporrebbe. Tutto sommato okay.

Rambo90: Un grandissimo Nino Manfredi per una storia che sembra partire come la classica commedia all'italiana dei Settanta e si trasforma poi in qualcosa di cupo e violento, tesissimo nel dubbio su quella che potrà essere la svolta nella psicologia del protagonista. Montaldo ironizza (in modo lugubre quando non proprio drammatico) sugli anni di piombo, sulla paura e sulla voglia di riscatto del cittadino medio. Lo spettatore guarda fino alla fine, nonostante un ritmo un po' lento non si annoia grazie anche a una sceneggiatura ben "calibrata".

Mco: Una moglie trascurata si lascia incuriosire dall'arrivo a casa sua di un archeologo con figlio a seguito. Quest'ultimo appare molto affascinato e inizia con lei una sorta di gioco seduttivo. L'aggiornamento di Malizia passa per una casa padronale, il ricco Turi Ferro, le sue maestranze, un ambito sottosuolo e le gambe inguainate di una matura ma pur sempre seducente Antonelli. Qualche accavallamento e una leggera trivialità verbale (il nomignolo con cui Ferro chiama la mogliettina) colorano una storia un po' stanca ma non priva di interesse.

Puppigallo: Pellicola con un discreto carico di tensione, dovuta alla situazione da topi in trappola dei protagonisti. Il ritmo è abbastanza costante, i personaggi, come i componenti delle bande, a dir poco coloriti negli atteggiamenti; e i vari tentativi di fuga rendono il tutto piuttosto piacevole, fino all’epilogo, tra il beffardo e il poco probabile. Certo, ciò che viene trovato è più collegabile a un film sui pirati; e il tizio della banda, che riprende alcuni momenti della vicenda, non rende migliore il prodotto. Ma nel complesso non è male, grazie a una regia comunque sciolta.

Luchi78: Film simpatico e gradevole se non fosse per lo stonato finale, fin troppo lieto per la vena maligna che pervade gran parte della pellicola. Particolarmente convincente l'interpretazione della Buy, che sfoggia un notevole sex-appeal in un ruolo per lei insolito, ma sicuramente ben riuscito. Rubini la segue senza particolari spunti; peccato invece per un Haber davvero troppo poco sfruttato. Spensierato e senza pretese.

Capannelle: Che De Niro non selezioni più i film si sapeva da tempo, che la Weaver fosse in fase calante pure ma che anche un emergente come Murphy debba sprecarsi in copioni discutibili mi fa arrabbiare. Lui guadagnerà tanto, io mi addormento. E' un film che le potenzialità le avrebbe ma che le traduce in una sceneggiatura povera e si gingilla in cose risapute o inverosimili. Si salvano la prova nell'università e la fotografia, per il resto più che creare tensione fa sorridere: ogni volta che si alza la voce o si cerca il "colpo" si sconfina in scene madri da film tv o sequenze assurde tipo la scazzottata nel bagno.

Anna: Merola è il "mammasantissima", capo di un'organizzazione criminale dedita al contrabbando, padre e marito esemplare, che aiuta i suoi concittadini in difficoltà. Pelligra interpreta un infimo usuraio: non è nella sua forma migliore, si mette nei guai credendo di essere più furbo dell' "amato" Merola. Gag patetiche e melodramma dietro l'angolo. Solo per gli estimatori del genere.

Paulaster: Mamet parte da principio allestendo una situazione corale, alla Altman, dove l’idea di girare un film in un borgo di provincia, con mille problemi, poteva dare adito a svariate soluzioni utilizzando il cast di livello. Sebbene l’inizio abbia tale traccia, in seguito diventa una commedia romantica e in chiusura trancia alla svelta le tante trame. Adatta per tutti, scorre abbastanza anche se dà l’impressione che sarebbe potuto uscire meglio.

Fauno: Si lascia vedere e per certi tratti apprezzare, sia per il modo di guadagnar soldoni di Ninetto che per la concatenazione dei luoghi per coprire i segreti di Pulcinella sugli "alti tradimenti", ma è col resoconto sulle cause da sfruttare per mettere all'angolo il giovincello quando non fa più comodo, che si arriva al top. Peccato per il lieto fine un po' patetico e a forti connotati napoletani, benché il film non potrebbe essere più romanesco. Rendono al massimo la Gonella (un bocconcino delizioso), ma anche la Piedimonte (futura Guapa), nel ruolo di un'infermiera assai "caliente".

Giufox: Il riscatto esistenziale e morale di Adua, Marilina, Lolita e Milly che si scontra contro un muro di opportunismi e contraddizioni. Un'agile opera corale che nutre l'ardito catalogo di fragili figure femmili attraverso le quali Pietrangeli, coadiuvato da Scola, ha cercato di far luce sulle viscerali ipocrisie dell'Italia degli anni del boom economico. Figure che dipendono, si confrontano e lottano contro un aspro universo maschile; navigando tra delusioni, rinascite e cupo pessimismo e che sono, per certi versi, ancora attuali.

Dusso: Ratti, che qui si firma con un pseudonimo, ha diretto di peggio. Questa commedia che ha il suo lato debole nella inconsistenza della sceneggiatura ha invece dalla sua una serie di interpreti (ottimo il vario cast di caratteristi) in buonissima forma e riesce a far sorridere (vedi il duetto tra Bramieri e Silvio Noto nell'esame arbitrale).

Pessoa: Probabilmente il migliore adattamento del capolavoro di Gogol (nonostante l'ambientazione pavese e la non perfetta corrispondenza al testo originale), in grado di cogliere pienamente lo spirito dello scrittore russo. Il merito lo si deve essenzialmente alla maiuscola interpretazione di un inedito Rascel che rende con immenso talento un Akakij Akakievic da antologia. Energica la regia di Lattuada, che trova ritmo e spessore in una narrazione lineare e spietata. Perde qualche punto nell'accomodante finale ma resta comunque un gran bel film, che merita senz'altro una visione.

Stefania: Le cenette tra single in ristoranti etnici. Le palestre dove si rimorchia. Le presentazioni in libreria. La salsa-merengue. Gli aperitivi e i piano bar. Il sesso facile. L'amore difficile. I capisaldi della squisita poetica di Sex and the City riscaldati in salsa amatriciana, con la Gerini ridotta ad una Carrie Bradshaw versione discount. Commedia degli equivoci che fallisce perché l'equivoco non ha la forza di portare avanti la trama, commedia sentimentale arte-fatta di finte perle di saggezza, moine, smorfie e gridolini. La caratterizzazione della Impacciatore è piacevole, il resto è noia.

Reeves: Scatenato film di cappa e spada in cui Carlo Ludovico Bragaglia si dimostra regista poliedrico e capace di alternare alle commedie e ai melodrammi anche validi film avventurosi. Qui il ritmo è incalzante, i colpi di scena non scontati e soprattutto c'è un cattivo memorabile che ha il volto e la perfidia di Peter Trent, grande caratterista dell'epoca. E' inoltre il ritorno al cinema per Doris Duranti, diva di regime che per qualche anno si era rifugiata in Sudamerica.

Galbo: Commedia ad episodi che sfrutta alcuni spunti per satireggiare sui costumi contemporanei. Il risultato non è male: la stringatezza delle diverse parti e un certo ritmo garantiscono uno spettacolo godibile, a cui contribuiscono non poco i bravi attori impiegati. Vince ai punti per simpatia Luciano Salce.

Rigoletto: Ottimo sequel di Piedone lo sbirro che non ha nulla da invidiare al capostipite; anzi, la nuova location asiatica e le continue schermaglie con Al Lettieri (già Virgil Sollozzo ne Il padrino) danno un nuovo sapore alla pellicola, pur mantenendola ancora in ambito poliziesco. Nel complesso non si poteva chiedere di più a un film "leggero" per natura, anche se si notano dei segni che anticipano l'evoluzione nel tono generale che verrà poi impresso alle pellicole successive. ***

Saintgifts: In un certo senso un film coraggioso, o presuntuoso. Se la deve vedere con nobili predecessori (forse il personaggio del west e la sparatoria, cui il cinema ha dedicato più attenzioni). Si è puntato troppo sul protagonista Kevin Costner, che risulta invece essere uno dei punti deboli (lontano dai fasti di Balla coi lupi), o si è pensato che completare la storia con la giovinezza del personaggio l'avrebbe reso più interessante (l'ha invece reso solo più lungo). Efficaci le interpretazioni femminili e il Doc di Quaid. Regia modesta, buona la fotografia.

Stelio: Ottimo incipit e discreta prima parte con due bravi protagonisti principali adombrati da un'impalpabile (per essere gentili) Simona Izzo. Nella ripresa però tutto crolla miseramente: dai dialoghi, alla sceneggiatura, al finale quasi stucchevole ben oltre i minuti di recupero. Un "peccato" forse ci sta.

Rigoletto: Buon film, forse anche sottovalutato, in cui si riconosce la mano di Barboni, capace di costruire una commediola gradevole ambientata in tempi difficili. Gemma (recentemente scomparso) e Dorelli formano una strana accoppiata che riesce a stare in piedi senza arrancare e impedendo allo spettatore di cambiare canale, grazie anche ai punti morti contenuti. Ottima la prova degli attori di supporto, il cui contributo è spesso fondamentale. **!

Il ferrini: Per stessa ammissione del regista è più debole del prototipo, ma di invenzioni ce ne sono a bizzeffe anche qui: la finta lebbrosa, il Proietti masochista, la strega Sandrelli. C'è anche Villaggio (che "kranzeggia") e infine Adolfo Celi, che parla solo in rima. Insomma, avercene di film così, con un duello finale con la morte dal sapore perfino bergmaniano. Gassman, al solito, è incontenibile e regala momenti memorabili, soprattutto nei monologhi. Qualche lungaggine perdonabile.

Pessoa: Corbucci procede per linee rette e sembra quasi prendere le misure per il ben più robusto Django, che girerà subito dopo. La storia c'è e, anche se non proprio originale, si segue fino alla fine, ma la sceneggiatura sembra scritta in fretta e furia e tracima di banalità, nonostante le citazioni "americane" che non sfuggiranno agli appassionati del genere. Il budget spartano costringe a reclutare gli indiani a Trastevere, ma anche gli interpreti principali non sembrano particolarmente coinvolti, a parte Starnazza. Una buona regia garantisce in ogni caso un prodotto dignitoso.

Tarabas: Forse ha ragione R. Ebert: dopo aver visto tanti epigoni è difficile capire la dirompente novità rappresentata da questo film. Ma la storia di Bonnie&Clyde girata in stile nouvelle vague, per quanto visivamente splendida come la Dunaway (un po' troppo elegante come cameriera della provincia texana), non mi ha colpito come, ad esempio, il più "sporco" America 1929. Resta un gran gruppo di attori in un film girato benissimo, ma con un'alternanza di toni che mi ha lasciato una sensazione di distanza dalla materia trattata. Dovrò rivederlo.

Piero68: Ancora una volta si sfrutta (male) un titolo degli anni 80-90 per rivisitarlo in una sorta di chiave moderna. In realtà questo sequel non ha proprio nulla a che vedere con il film con Williams e, stranamente, perde ai punti finanche sugli effetti speciali. Inutile poi parlare di sceneggiatura e altro perché sono praticamente inesistenti. Una baracconata senza capo né coda che rispetta fedelmente i dettami del cinema del XXI secolo: incomprensibile e senza una storia decente. Black e Johnson ci provano pure ma con risultati scarsi.

Pessoa: Modesta produzione televisiva che nel titolo richiama illustri parentele, invero lontane anni luce. La parte più debole è al solito la sceneggiatura, zeppa di luoghi comuni e gag riciclate, con una sottotrama poliziesca che si trascina penosamente fino a un improbabile finale all'acqua di rose e un'altra sentimentale che riesce a tratti a farsi anche fastidiosa. L'intesa fra Greggio e Iacchetti è naturalmente molto buona, spesso addirittura ridondante. Regia piuttosto piatta, cast di contorno anonimo (Bruschetta a parte), confezione discreta. Solo per estimatori del genere.

Daniela: La maschera di fango del titolo italiano è quella del disonore. Allo scopo di far venire allo scoperto una spia infiltrata, un maggiore nordista si fa espellere dall'esercizio per codardia, attirandosi il disprezzo della moglie e del figlio... Western ambientato durante la guerra civile diretto con buon mestiere ma un poco superficiale, in quanto poteva essere sfruttata meglio la presenza di Cooper per rendere più sfaccettato ed ambiguo il suo personaggio, invece di concentrarsi quasi interamente su una trama spionistica che, pur essendo innovativa per il genere, stenta ad appassionare.

Faggi: Mediocre ma gradevole; gradevole per il cast (disinvoltura, dominio del ruolo) e per concedersi un'immersione nell'atmosfera dei tempi che furono, quelli dell'avanspettacolo; e dei numeri di varietà, che oggi sembrano colorati fantasmi, apparizioni, cimeli polverosi ma non negletti ritrovati in soffitta. L'espressività dei singoli episodi è affidata all'istrionismo dei vari Sordi, De Sica, Rascel, ecc.; ammirevoli nel concedersi per una materia di teatro defunto che evidentemente conoscevano bene.

Faggi: Melodramma lineare, fluido, formalmente ineccepibile ma senza vero splendore poetico da eroico condottiero del genere. Se non siamo vicini alla profondità del pathos e all'acutezza figurativa di Douglas Sirk gli stilemi meló, comunque, ingranano e funzionano: buone interpretazioni, morbidi e scientifici movimenti di macchina, fotografia preziosa (in certe scene i colori ammaliano). Il punto debole è la semplificazione psichica diffusa e di fondo; che comunque non deturpa la visione (e il film naviga imperterrito sul fiume dell'artificio).

Modo: Film che si fa piacere perché riporta i protagonisti a rivivere la maturità nei loro quarant'anni. Si mischiano inevitabilmente ricordi e il cozzare fra passato e presente non è poi così evidente, nonostante ci sia un salto epocale nell'uso della tecnologia. Personaggi più o meno riusciti per un'opera nel complesso accattivante e mai troppo mielosa.

Giùan: Insolito oggetto filmico, si caratterizza per la peculiare liquidità con cui progressivamente s'affranca dalla sua identità, prettamente hollywoodiana, di cinema civile. Con lo scivolar della pellicola, infatti, Haynes "inquina" le classiche, anonime acque cinematografiche con antiche ossessioni personali alla Safe (Ruffalo/Billot come Carol/Moore) e collaterali propaggini orrorifiche (i video dell'allevatore, gli attacchi degli animali). L'insieme non possiede una sua coerente autorevolezza ma tiene comunque limbicamemte sospesi, aguzzando la curiosità nei riguardi dei personaggi.

Homesick: Il manicheismo semplicistico del western viene corretto secondo un’ottica revisionista e crepuscolare, che degrada gli allevatori da laboriosi pionieri ad amorali arricchiti ed eleva invece i ladri di bestiame da farabutti ad emarginati in cerca di riscatto; il sovvertimento (o l’aggiornamento) delle regole del genere si verifica anche stilisticamente con i dialoghi vivaci, una gustosa ironia e l’assenza di duelli e sparatorie. Eccentrico, subdolo e carognesco bounty-killer, Brando è dominatore assoluto, seguito dal romantico ribaldo di Nicholson. Antieroico.

Rambo90: Idea di partenza promettente, con una regia abbastanza buona e un avvio scoppiettante. Poi il film si perde in una serie di macchiette fini a se stesse, con situazioni apparentemente buttate in mezzo a caso (la Del Bufalo e il suo personaggio sono una grossa incognita, così come la terribile svolta musical) che finiscono per annoiare e mal disporre lo spettatore. Il cast riesce in parte a tenere in piedi la baracca, con un ottimo Abatantuono, la brava Guerritore, la coppia Caccamo-Esposito e qualche gag di Abbrescia. Mediocre, nell'insieme.

Paulaster: Spostamento verso Sorrento del maresciallo rubacuori. Canovaccio un po' ripetitivo con le continue proroghe dello sfratto e ammiccamenti vari; la verve di un vetusto De Sica si sposa con l’avvenenza della Loren. Esigua attenzione alla componente istituzionale passando dai Carabinieri ai Vigili e sfruttando invece le bellezze sorrentine. Comprimari come la Pica e Carotenuto sono il valore aggiunto, meno bene il personaggio della Padovani.

Nick franc: Passo indietro rispetto alla prima regia per Papaleo: se da una parte il film può contare su una buona direzione degli attori e su una splendida ambientazione sarda, dall'altra il ritmo è piuttosto lento e fiacco e la sceneggiatura esile. I tentativi di dare spessore alla vicenda inserendo tematiche importanti (i matrimoni gay) e gradevoli tocchi poetici (il funerale) rimangono sempre in superficie e alla fine si ha l'impressione di aver assistito a un compitino svolto in maniera gradevole e corretta ma privo di qualsiasi slancio o colpo d'ala.

Pol: Pur con tutti i suoi difetti il film ha il pregio di non far pesare i 135 minuti di durata, risultando un prodotto godibile. Sinceramente ho preferito di gran lunga le parti "legal" a quelle soprannaturali, che a ben vedere non aggiungono nulla ad una storia che poteva reggere benissimo senza scomodare gli inferi. Tesi confermata dalla lunga spiegazione finale di Pacino su sfondo infernale, la parte peggiore del film (a mio parere). Ma nonostante tutto, si guarda piacevolmente.

Stubby: Me lo sono tirato dietro per un po': l'ho visto in tre tempi (va bene che lo vedevo la sera tardi...). Non riuscivo a finirlo. Strano, perchè i film con i corpi paramilitari in spedizione mi hanno sempre affascinato (Predator, Punto di non ritorno, Stargate ecc.) e inoltre la presenza di The Rock faceva ben presagire. Invece il film non mi ha proprio mai catturato. L'ho trovato noioso e lento. Non decolla mai, secondo me nemmeno nelle scene più concitate. Da fan della saga videoludica: bocciato.

Effe: Non c'è dubbio che la pellicola sia fortemente penalizzata dal doppiaggio, ma questo non esclude che essa ripercorra pedissequamente, con un pizzico di monotonia e senza pungere troppo sulla questione discriminazione, strade già lungamente e più efficacemente battute. Il cast lavora bene (soprattutto il duo Merad-Boon) e la regia di quest'ultimo, pulita e senza fronzoli, arricchisce il film, che da bomba comica si ridimensiona in una onesta e graziosa commedia (francese).

Samtam90: Lo spunto è piuttosto banale e la trama si sviluppa in modo piatto e prevedibile; i personaggi sono mal caratterizzati principalmente per difetto di sceneggiatura (con qualche inserto di [quasi] gradevole ironia: vedi l'hacker), ma anche a causa del mediocre cast (si salva parzialmente la Swank). Il film è più catastrofista della media, arrivando addirittura a mostrare la distruzione del Colosseo (!), con effetti speciali buoni se non ottimi (ovviamente). Notevole la sequenza di citazione de Gli uccelli. Il finale è abbastanza suggestivo.

Fabbiu: Particolare e insolito cinecomics, molto più simile a un normale film fantastico considerabile a sé stante (narra, in modo fluido e pulito, il mondo degli antichi stregoni e guardiani dei portali), se non fosse che per alcuni particolari (il nemico astratto Dormammu, alcune battute nei dialoghi e i canonici finali nascosti) rivela i suoi collegamenti al mega impianto della saga Marvel. Condito da un simpatico umorismo e da effetti speciali di Inceptioniana memoria (le città che si scompongono) riesce degnamente a divertire e appassionare.

Victorvega: Il film parte da una ricetta già sperimentata: un gruppo di attori, una trama esile che dà il pretesto per un viaggio (e per l'incontro di più caratteri), il tutto in un percorso di sicura presa: e quale migliore degli USA, disponendo di un certo budget? Poi però ci si accorge che il tutto, al di là di una bella fotografia a illustrare alcuni scenari, non funziona, che la sceneggiatura è misera, che gli attori sono chiamati a esasperare i toni per nascondere il nulla. Di questi, a funzionare un po' sono Salemme, Memphis e la bella Foglietta, mentre Vernia è insopportabile.

Il ferrini: Esperienza visiva straordinaria, con echi di Jodorowsky e di Lynch, questo psichedelico viaggio nella coscienza di un serial killer in coma. Le tante - e comprensibili - perplessità su Jennifer Lopez potrebbero indurvi in errore, The cell è veramente un buon film di fantascienza (e un discreto thriller) che merita almeno una visione, se non altro per le magnificenti trasformazioni di "Palla di lardo" D'Onofrio e per i bellissimi costumi. Convincenti anche la regia e le musiche, un po' meno il telefonato finale.

Anthonyvm: Favola moderna delicata e ben realizzata, sebbene la morale sia vecchia come il mondo e aggiunga poco e nulla a ciò che già si sa. Non si deve giudicare qualcuno dall'apparenza, la vera bellezza è quella interiore, eccetera eccetera. Già visto, già sentito. Ciononostante il film, raccontato da diversi punti di vista (espediente narrativo forse non necessario, ma neanche sgradevole), scorre bene e addolcisce il cuore nel modo più diretto e semplice possibile. Bravi gli attori, la Roberts in primis. Alternativa per famiglie a The elephant man.

Myvincent: Strana coppia, questa formata da una suora dubitativa e un neo-gangster dal cuore d'oro in una Londra non certo da cartolina illustrata. Ma il racconto è davvero troppo "soap-televisivo" per assurgere alla tipica magia cinematografica, con alcuni passaggi esageratamente artificiosi. Comunque per un'opera prima non va poi tanto male, come prova tecnica di trasmissione...

Furetto60: Un film on the road semplice e rustico come la terra in cui si svolge, tanta musica e quindi, inevitabilmente, qualche tocco poetico, accenni di sana cialtroneria, vita vissuta e vita presa alla leggera, delusioni e speranze nuove, un pizzico di follia. E’ buono il debutto di Papaleo così come la prova del cast nel quale, personalmente, ho preferito la prova della Mezzogiorno.

Anthonyvm: Riuscito connubio di alcuni dei sottogeneri più influenti dell'horror dagli anni '60 in poi: Laugier non si limita, però, a citare o copiare i maestri (siano essi letterari, si vedano l'onnipresente Lovecraft e le diverse suggestioni kinghiane, o cinematografici, si prendano i maniaci di stampo hooperiano, le bambole ridenti argentiane e il travestitismo hitchcockiano), ma gioca coi cliché, presentando scenari solo apparentemente tipici per poi ingannare il pubblico all'ultimo momento. Ottime scenografie, musiche e brave interpreti. Da vedere.

Flazich: Sorprendente e piacevole Boyle; tra un programma milionario, delinquenza, barbarie umana e una montagna di rifiuti, cerca di dare uno spaccato della società indiana. Seppur molto patinata la pellicola riesce ugualmente a trasmettere il degrado attraverso i ricordi di un semi analfabeta che riesce a diventare un uomo ricco vincendo un concorso a premi e riesce a unire la popolazione davanti al piccolo schermo annullando, idealmente, le barriere che la dividono. Seppur per un breve momento.

Herrkinski: Il merito principale del documentario è di esaminare e far conoscere la lunga carriera della band prima dell'exploit di La febbre del sabato sera e del periodo disco-music; i fratelli Gibb infatti erano (solo Brian è vivo oggi) musicisti completi, in grado di passare dalla psichedelia al beat fino all'orchestrale e al folk, con un senso per la composizione e gli arrangiamenti vocali notevole. Peccato manchino testimonianze esterne che non siano immagini di repertorio; gli unici intervistati sono i tre fratelli, quindi il materiale è limitato.

Supercruel: Un gruppo di amici, con qualche piccola esperienza di furto alle spalle, tenta il colpo della vita. Si ritroveranno in un gioco più grande di loro, tra interessi politici, economici e corruzione ad alti livelli. Tratto da una storia vera, The Bank Job (produzione tutta inglese) è un film sobrio, compatto, ben recitato e abbastanza coinvolgente. Niente per cui gridare al miracolo, ma si arriva alla fine senza sbadigli e piuttosto soddisfatti. Bene Jason Statham in un ruolo molto meno cafone del solito.

Homesick: Passata l’epoca dei muscoli di Ferrigno, il gigante verde della Marvel viene costruito interamente in digitale, cosicché è proprio la spettacolarità degli effetti visivi a prendere il sopravvento. Gli attori infatti sono spesso fuori parte e non convincono e il plot ricicla antichi amori (la bella e il mostro), conflitti psicologici (padri e figli a confronto) e presenti preoccupazioni (i pericoli della genetica). Un film meccanico e superfluo, illuminato ad intermittenza solo dalla delicata bellezza della Connelly.

Capannelle: Un film ambizioso, realizzato ignorando gli studios, dove l'imprinting di Weir (scavare nell'anima più che negli eventi) si vede ma non si traduce nei risultati sperati. Eppure gli attori ci sono, la cura dei dettagli (scenari, costumi, piaghe) è minuziosa ma nell'insieme manca il pathos necessario specie quando oltrepassi le due ore di racconto e la vagatio nei deserti diventa ripetitiva. E peccato che Strong e Farrell, due caratteri classici, lascino durante il percorso. Ovviamente sul voto influisce il fatto che Weir non sia uno qualunque.

Bullseye2: Il culto del film è pienamente meritato: basterebbero Turi Ferro e lo splendore di Laura Antonelli per consacrare "Malizia" nella storia del cinema non solo italiano. Purtroppo non è un capolavoro: seppur di fattura più che buona, la sostanza dell'opera è un po' anemica e l'erotismo per il quale la pellicola è tuttora famosa era poca cosa anche ai tempi, a parte poche notevolissime scene. Più commedia di costume anti-famiglia nello stile di Samperi che film erotico, anche se fu il precursore di un fortunatissimo filone scollacciato. Ad ogni modo, fece epoca.

Tomastich: Come sostenuto da Verhoeven, Atto di Forza è da considerarsi come un concentrato ben riuscito di (pseudo) filosofia, action e gusto fantastico estremizzato. Inutile parlare dei trucchi favolosi: i deformi sono così tangibili... tutto è ricondotto a un team artistico mentre al computer spetta una piccola fetta di effetti. Intelligente più di quello che si potrebbe credere.

G.Godardi: Coppia lesbo over30, dopo aver subito un'aggressione si ritira su un isolotto per riprendersi. Ovviamente i guai sono appena cominciati. Filmaccio di serie b diretto da un direttore della fotografia attivo soprattutto in tv. E' un thriller morbosetto che alterna sequenze lesbo (che cmomunque mostrano poco) e i soliti picchi di violenza (modesta anche questa). Doppi e tripli colpi di scena prevedibilissimi. Se non fosse per la buona fattura d'immagini e montaggio senza sbavature (ma comunque d'impianto televisivo) meriterebbe un pallino di meno.

Rambo90: Commediola svogliata, che parte anche in maniera frizzante ma si perde in parte a causa di una moltitudine di personaggi non tutti utili (come quello assurdo affidato alla Thurman) e in parte perché devia presto verso una sdolcinatezza prevedibile e noiosetta. Butler comunque ricopre bene il suo ruolo, mentre le caratterizzazioni sopra le righe di Quaid e della Zeta-Jones non sono male. Muccino si adopera in una regia di routine, lasciando che una sceneggiatura non sua affossi il risultato finale.

124c: Episodio centrale della saga Divergent, che svela chi sono i Divergenti e perché sono importanti nell'evoluzione della storia. La protagonista, come Jo di "Piccole Donne", si fa un taglio di capelli da maschiaccio e si confronta nuovamente con Kate Winslet, cattiva attraente con i tacchi alti. Oltre all'amore dei personaggi di Shailene Woodley e Theo James, assistiamo a così tanti colpi di scena che quasi si esce storditi. Non mancano le new entry, fra cui Naomi Watts, ma le scene che dovrebbero essere epiche sono girate in fretta.

Rambo90: I Vanzina quando vanno proprio in vacanza d'idee sono così: regia televisiva, ritmo nullo, battute e situazioni prevedibili. A salvare il tutto una struttura episodica che almeno permette di non annoiarsi, oltre alla bravura di alcuni interpreti come Fassari, Burruano e Solli. Ogni tanto si sorride anche ma nessun episodio lascia il segno, con la palma del peggiore che spetta al tremendo segmento con un Giusti insopportabilmente sopra le righe. Il migliore è forse l'ultimo, per quanto l'idea ricordi Villaggio italiano a Amsterdam. Evitabile.

Almicione: Ormai la saga è diventata un saliscendi. Oscillante fra il pessimo e il mediocre ma comunque un saliscendi. Siamo nuovamente nell'università, dove gli scapestrati devono sfidare i secchioni nelle olimpiadi del sesso e della nudità. La sfida, quella dei ragazzi per entrare e quella tra le due confraternite, riesce a dare un senso alla pellicola che, nonostante qualche volgarità eccessiva non necessaria, si riesce a seguire. Il personaggio di Dwight inoltre si rivela più "elegante" e sopportabile di Steve.

Capannelle: Quello che colpisce del film è l'atmosfera scanzonata in cui navigano i protagonisti. Penn rifugge da qualsiasi tentazione romantica o epica e conduce con intelligenza e distacco un buon pacchetto di attori, dove la Dunaway spicca per personalità. Altamente godibile e di notevole fattura.

Il Gobbo: La vecchia signora Daisy non è più in grado di guidare, e il figlio assume un autista. Nero. Nella Georgia degli anni '50... Pur premiata oltre i meriti (quattro Oscar quattro fra cui quello alla ottantenne Tandy) questa commedia non eccede nei buoni sentimenti, ed è certamente godibile, grazie alla prova notevolissima degli interpreti, la bisbetica e simpatica carampana, il misurato Ackroyd e il buon Freeman che da qui spiccò il salto verso la serie A. Tenero e ben fatto.

Daniela: Avvocaticchio viene assunto da un boss in procinto di "pentirsi", che gli affida un incarico molto particolare... Un altro film sulla camorra, tema di moda, che però non segue pedissequamente la moda stessa, ma prova a costruire una storia attorno al suo protagonista, a cui il bravo Zingaretti riesce a dare credibilità nell'evoluzione dall'umiliato ed offeso al disperato in grado di rovesciare le carte in tavola. Qualche concessione al già visto c'è nel disegno dei caratteri, in particolare quello del moroso della figlia, ma c'è anche una visione di Napoli inedita e sorprendente. Bel finale.

Ira72: Chissà, forse senza Asia questo film non sarebbe stato così disastroso. Una parte così importante doveva essere affidata a un'attrice maggiormente carismatica e frizzante. Inoltre un'opera così sfruttata come "Il fantasma dell'Opera", di per sé, non è così accattivante. Va aggiunto, però, che al solito Argento riesce a metterci del suo, sia dal punto di vista narrativo che registico, con belle atmosfere e buone scenografie.

Ronax: Prima di trovare un porto sicuro nei lidi dell'hard, Mulot ha girato una manciata di pellicole di diverso genere fra cui questo film confuso e difficilmente classificabile che mischia senza la minima logica commedia e gangster movie con vaghe pulsioni protestatarie e hippieggianti in linea con lo spirito dei tempi. Dopo un inizio curioso, con il protagonista che finisce naufrago su un'isoletta abitata solo da un militare giapponese che si crede ancora in guerra, la storia affonda nell'assurdo e non basta la presenza certo di una splendida Nathalie Delon a risollevarne le sorti.

Homesick: In futuro, l'ibridazione del western con altri generi diventerà prassi piuttosto diffusa; De Toth ne spiana la strada introducendo una trama (contro)spionistica entro la cornice storica della guerra di secessione e dell'avvento dei nuovi fucili automatici. Per tutto questo l'opera è senz'altro meritoria, sebbene la regia si riveli più salda in singoli frangenti - soprattutto le scene d'assalto - che nella conduzione del racconto, talvolta viscoso. Granitico e conciso, Gary Cooper si conferma ancora una volta icona inossidabile del western hollywoodiano.

Saintgifts: Discreto film di guerra che unisce alle scene d'azione e ai combattimenti una parte che mette in evidenza come i rapporti umani, di amicizia e sentimentali, vengano soverchiati da eventi dove le bandiere non sono solo simboli di appartenenza e di storia, ma diventano uniformi da temere e combattere. Discreto in entrambi i casi, ma la parte dei rapporti personali è senz'altro il lato più interessante, anche se soffre di un certo manicheismo, senza approfondimenti di nessun tipo e con soluzioni che mirano a non rimanere in sospeso.

Belfagor: Ladro d'arte gentiluomo e un po' sbruffone riesce nell'impresa di rubare la Gioconda dal Louvre per poi ritrovarsi nei guai a cause di un'affascinante bionda e di alcuni rivali "professionali". Ispirata molto liberamente a fatti realmente accaduti, è una commedia vivace anche se appesantita da una parte centrale un po' troppo prolungata. La coppia Chakiris-Vladi può contare, oltre che sul fascino dei due protagonisti, anche su una buona alchimia.

Gugly: Sequel che come qualità può essere eguagliato al primo film; momenti comici a parte, colpiscono le stoccate all'intolleranza (la caccia alle streghe, l'albero degli impiccati); Gassman si conferma attore "grande" per prestanza fisica, capace di ridursi ad un norcino scalcagnato e sfortunato. Fra i comprimari la menzione speciale spetta a Celi, che ricorda delle sue origini siciliane per mettere in scena la versione in carne ed ossa dei pupi.

Il Dandi: Commedia nostalgica: ci sono cose invecchiate malissimo (stucchevole la storia d'amore tra Ettore Manni e la Koscina), altre ancora sorprendenti: Sordi mette in scena alcune delle sue gag più memorabili (l'ingresso in carcere travestito da carabiniere, la truffa all'ufficio delle tasse, la sfuriata in finestra travestito da prete) ma quando non c'è lui in scena l'attenzione cala, sebbene alcuni personaggi di contorno (Riva e Carotenuto) siano apprezzabili. Non male.

Homesick: I feroci pirati musulmani del XVI secolo infestano le coste dalmate: il conte Marco Trevisan interviene. Il film di Mauri esce dall’arrugginito stampo del cappa e spada di Cinecittà ed è fiappo e svogliato con personaggi dalla consistenza paragonabile a quella dei disegni del fumetto più anonimo. Raccomandabile solo al nocciolo duro dei feticisti del cinema avventuroso italiano anni Sessanta oppure del regista cult Paolo Solvay aka Luigi Balzella, qui presente come attore in un ruolo determinante.

Rambo90: I Vanzina quando vanno proprio in vacanza d'idee sono così: regia televisiva, ritmo nullo, battute e situazioni prevedibili. A salvare il tutto una struttura episodica che almeno permette di non annoiarsi, oltre alla bravura di alcuni interpreti come Fassari, Burruano e Solli. Ogni tanto si sorride anche ma nessun episodio lascia il segno, con la palma del peggiore che spetta al tremendo segmento con un Giusti insopportabilmente sopra le righe. Il migliore è forse l'ultimo, per quanto l'idea ricordi Villaggio italiano a Amsterdam. Evitabile.

Mcfly87: Quale mestiere poteva fare il figlio del diavolo se non quello dell'avvocato? Scherzi a parte il film risulta ben riuscito. Un po' per il solito inimitabile Al Pacino (doppiato da un altrettanto magistrale Giannini) e un po' per i dialoghi a tratti molto interessanti che completano una trama tutto sommato godibile, il risultato non delude affatto. Poco importa se qualche scena più orrifica si poteva anche evitare, la stupenda Theron imbruttita ed indemoniata è un autentico sacrilegio.. Molto suggestiva nelle scene finali una desolata New York.

Reeves: Emimmo Salvi mette insieme un po' tutto e fa un film mitologico nel quale la mitologia è trattata con grande disinvoltura e le scene sexy sono decisamente spinte per l'epoca (vedi il duello a frustate tra Bella Cortez e Annie Gorassini). Ci si diverte, soprattutto quando alla fine ci sono due dei piuttosto importanti che vengono messi in castigo (guardare per credere). Gordon Mitchell come sempre domina la scena.

Matalo!: A rivederlo dopo tanti anni è un film abbastanza sciatto, con un Hasley monolitico e Spencer con evidente barba posticcia. Uso costante dello zoom, dialoghi stitici, un po' più curato della media nel decor e nei passaggi minori. Tatsuya Nakadai come Elfego è efficace nel suo ieratismo nipponico ma la parte centrale è lenta e ripetitiva. Tutto già visto insomma; un film-palestra come spesso erano gli spags per i registi in erba.

Noodles: Un gran film di John Ford, ispirato alla figura del Generale Custer e tratto da un racconto ("Massacre"). Per quanto riguarda l'azione e le scenografie è un film che poco aggiunge al già ricco carniere di immagini fordiane. Ma è qui il modo i cui vengono perfettamente tratteggiati i protagonisti a rendere queste pellicola particolarmente degna. Henry Fonda è straordinario nel suo personaggio ambizioso, testardo ma alla fine coraggioso. Non gli sono da meno i colleghi, con un buon John Wayne. Musiche tipiche del folklore americano. Peccato per certe lungaggini evitabili. Ottimo.

Ciavazzaro: Seguendo la seguente formula (viene presentato un truffatore che fa la sua truffa o un altro disonesto, che viene subito punito da un altro truffatore, che a sua volta sconta la sua colpa fino ad arrivare a una persona onesta) ecco un altro film televisivo di Pingitore che porta sullo schermo il bagaglino. La comicità è abbastanza di grana grossa, propriamente da Bagaglino (mancano solo Martufello e Lionello), ma se si non si ha di meglio da fare, si può vedere senza troppi problemi.

Caesars: Un pescatore americano viene trovato annegato, impigliato nelle reti della sua imbarcazione: viene accusato un giovane di origine giapponese che aveva avuto dissapori con la famiglia della vittima. Sul caso indaga un giornalista che ha avuto una relazione con la moglie dell'accusato. Sullo sfondo della vicenda si narra un dramma molto più profondo, quello che colpì migliaia di giapponesi d'origine che, dopo l'attacco di Pearl Harbor, vennero rinchiusi in campi di prigionia e persero tutti i loro averi. Lento ma bello e ben recitato.

Pinhead80: Un ricercatore universitario stanco di essere respinto da quel mondo che lo vorrebbe sono schiavo a tempo indeterminato, costituisce una banda di spacciatori laureati che sfruttano le loro conoscenze scientifiche per produrre una droga legale. In questa commedia il divertimento è assicurato anche se si ride a denti stretti perché la sceneggiatura va a sottolineare una situazione (quella del precariato e del demansionamento) che fa indignare e arrabbiare. Il ritmo è molto alto e le situazioni divertenti sono tante anche se la parte finale forse è tirata un po' via.

Didda23: Classica commedia corale all'italiana, Immaturi ha nell'originalità dell'idea di partenza il proprio punto di forza e d'interesse. Gli attori svolgono discretamente il proprio dovere, senza esagerazioni e forzature. La confezione è più che discreta, mentre la sceneggiatura ha notevoli cali di stile quando vuole inserire elementi zuccherosi e romantici a tutti i costi. Si segue con piacere. Non male dopotutto.

Lucius: L'ultima opera di Minnelli è una pellicola incantevole, con un cast strepitoso nel quale è difficile scegliere chi offre la migliore performance. Commovente e con un'atmosfera decadente che avvolge il tutto, comprese le pareti del vecchio hotel (set principale). Fratello de La primavera romana della signora Stone, ma a questo assai superiore, strizza l'occhio a Viale del tramonto. Cinema emozionale, tra musical e commedia amara, pietra del cinema internazionale, è un'opera indimenticabile e senza tempo.

Jdelarge: Bisogna aspettare (obiettivamente troppo) per arrivare a godere di questo film, che per un'ora e mezza abbondante mette in mostra i topoi del western all'italiana in maniera piuttosto scontata e tutt'altro che originale, come la lenta regia vorrebbe invece far credere. Il finale nel casinò, tuttavia, rappresenta da solo una delle pagine più gloriose dello spaghetti western e verrebbe da dire che il film merita (quasi "esige") la visione solamente per questo. Bellissima la fotografia, bravi gli interpreti.

Fabiorossi: Surreale e a volte grottesco, il film di Rocco Papaleo che lo ha consacrato regista nel 2010, può essere considerato un piccolo gioiello della cinematografia contemporanea. La storia di quattro amici musicisti che se ne vanno in giro a piedi per la Basilicata è l’espediente per raccontare scelte esistenziali: un viaggio fuori ma soprattutto dentro ognuno di loro. Sobria ma sorprendente l’interpretazione di un Max Gazzè “muto”, sempre piacevole il Rocco Papaleo che tutti conosciamo, questa volta anche come musicista, vero.

Scarlett: Ottima, forse un po' scontata prova dei protagonisti che però non trovano un contesto particolare dove eccellere con le loro rinomate attitudini. Un buon prodotto che comunque non ha particolare brillantezza, che si lascia vedere e ci prova anche a toccare un po' lo spettatore con varie sequenze; si avvicina, ma non la completa del tutto forse, l'intenzione del regista. Godibile, ma se ne potrebbe anche fare a meno.

Markus: L’opera numero due di Papaleo pur complessivamente allietando non convince molto: al film manca una maggiore caratterizzazione dei personaggi che recitano - anche bene, sia chiaro - i loro monologhi senza mai incontrarsi, slegati da una sceneggiatura che forse sulla carta poteva funzionare, ma in pratica no. La statica location in un vecchio faro tocca le corde del nostalgico/romantico, ma toglie ulteriormente ritmo alla pellicola già di per sé fiacca. Ho la sensazione che Basilicata coast to coast, per quanto non memorabile, fosse migliore.

Neapolis: Viviamo in un sogno e quel sogno a qualcuno impone che se un cosa risulta sgradita è meglio non saperla. Matteo è il novello Luca Cupiello di De Filippo; anche per lui è meglio far finta di niente fino al momento dell'impatto con la realtà. Matteo però non può rinnegare i valori su cui ha basato tutta la sua esistenza, in particolare quello della famiglia e il suo "Stanno tutti bene" ne è conferma. Nostalgico e commovente, con un Mastroianni in gran forma; ma Tornatore abusa con la retorica.

Herrkinski: Tutto sommato non male questa commedia leggera, che mette insieme una coppia di comici fino a quel momento inedita. E bisogna ammettere che Pozzetto e Verdone interagiscono bene, sembrano affiatati e strappano parecchie risate; certo, la sceneggiatura è stupidotta e il buon mestiere dei due attori non basta a rendere il film un prodotto sopra la media, tuttavia gli amanti della commedia italiana anni '80 si divertiranno. La regia di Luca Verdone è anonima, le musiche pessime, la durata eccessiva; buono invece il cast di contorno. Discreto.

Puppigallo: L'inevitabile staticità forzata, conseguenza della situazione "potenzialmente esplosiva", non facilitava chi doveva riempire un'ora e tre quarti di pellicola. Ma nonostante momenti meno riusciti (il "berbero" tende ad essere ossessivamente fastidioso, anche se ripete un giusto concetto) e un po' troppi voli mentali, alimentati da ricordi spesso spiacevoli, la pellicola segue comunque un percorso, che per quanto tortuoso e da sogno o son desto, ha una sua logica. Nel complesso, non è male, soprattutto grazie all'interpretazione piuttosto convincente del protagonista.

Didda23: Ricco agente letterario di successo (Murphy), ottiene ciò che vuole attraverso un'abile parlantina condita qui e lì da qualche bugia. Un giorno dovrà subire un'insolita punizione spirituale... Murphy, dopo una sequela di opere opache, ritrova la verve comica di un tempo e impreziosisce la propria prestazione con una carica drammatica notevole. La sceneggiatura, mai scurrile, miscela con dovizia situazioni tipiche da commedia con gli stilemi classici del dramma. Il finale lascia spazio ad un pizzico di commozione. Prevedibile, ma soddisfacente.

Rigoletto: Se il primo sequel era stato avvilente (specie per i cultori della pellicola originale), qui va anche peggio: un film confuso nella regia e nella sceneggiatura, recitato svogliatamente. Il classico prodotto usa e getta nel quale l'ultima azione ha più senso della prima. Kasdan si permette addirittura il lusso di chiamare due attori veri come DeVito e Glover per poi trattarli come carne da macello. Davvero troppo anche per gli stomaci forti.

Trivex: Sono un radicale conservatore, nel genere vampiresco: per me il mostro deve essere vestito di nero, cattivissimo, trasformarsi in pipistrello ed essere ostile al sole. Qui è l'antitesi, un progetto giovanilistico che propone uno stantio modello di vampiro, bello e buono, dotato di etica, altruista ed innamorato. Fermandoci qui il livello è un pallino, ma andiamo avanti. Il film è comunque fatto bene, scorre via svelto ed alla fine c'è anche la lotta tra i bravi e i cattivi. Saliamo a *1/2. Ma il matrimonio è importante e mia moglie adora questo film, quindi...

Kinodrop: Un soldato di carriera sempre pronto all'azione si fa convincere da un trio di informatici che la morte della moglie sia dovuta non al caso, ma a un complotto premeditato che richiederà una adeguata reazione. Da una prima parte più intellettuale in cui si discute del rapporto tra eventi e cause, si passa decisamente a una resa dei conti cruenta e senza scrupoli da parte del protagonista (un impulsivo Mikkelsen), stemperata dall'ironia del singolare trio ottimamente interpretato. Un action atipico che alla fine sembra sublimare violenza e lutto nel "calore" di una famiglia allargata.

Rufus68: Ambientazione credibile, coppia protagonista accettabile. Manca, ancora una folta, la storia: la storia con un retroterra e suggestioni culturali ben precise; manca l'alternanza fra parte horror, debitamente esagitata e una parte prosaica che serva da sfondo e contrasto. Gli spaventi son sempre meccanici, purtroppo e questo, alla lunga, si fa sentire. Non manca, invece, il colpetto di scena finale che lascia il tempo che trova (oltre a essere di irritante prevedibilità). Meglio della (bassissima) media attuale.

Galbo: Da Incantesimo napoletano, a Benvenuti al sud e Benvenuti al nord, si conferma la tendenza del regista Luca Miniero a dirigere commedie basate sulle dicotomie regionali. In questo caso una famiglia altoatesina deve fare i conti con le origini napoletane della madre e del fratello “ingombrante" di lei. Il film è più riuscito nella prima parte (con buone gag) che nella seconda, dove la sceneggiatura e il ritmo mostrano qualche cedimento di troppo. Buona prova della Cortellesi e Papaleo, mediocre Argentero.

Caesars: Deludente e non poco. Gli ingredienti per avere un prodotto più che discreto c'erano tutti: un cast attoriale di tutto rispetto per riproporre su grande schermo una storia (vera) di forte impatto drammatico (la prigionia, durante la Seconda Guerra Mondiale, a Sumatra, di un gruppo di donne in mano ai giapponesi). Invece fin dalle prime immagini si ha la sensazione che il regista non riesca a farci vivere il dramma dei personaggi, per cui si osserva il tutto senza la minima partecipazione emotiva. Confezione decente, ma nulla di più.

Puppigallo: Puerile fantasciocchezza, che riesce a ridicolizzare tutto, alieni, umani e, in generale, la fantascienza. I personaggi sono così incisivi e interessanti da essere dimenticati già durante la visione, oltre a risultare, in linea di massima, insopportabili. In più, persino gli effetti speciali non convincono, specialmente quando entra in scena quella che Freeman (qui quasi vergognoso e ultramacchiettistico) definisce "L'anguilla stronzo". Non parliamo poi degli attacchi aerofagici alla Pierino delle povere vittime, prima di espellere il cugino indegno di Alien. Ridicolo e fastidioso.

Daniela: Trasferito per punizione in un paesino del nord della Francia, un direttore delle poste (Merad, faccia espressiva) piange e si dispera, prima di accorgersi che i "nordici" sono tutti (ma proprio tutti) brava gente. Presa in giro dei luoghi comuni che coincide con la loro conferma per questa innocua commediola che alterna qualche scenetta divertente con intermezzi noiosi, come i quiproquo linguistici, prima della deriva nella melensaggine. Lo stupore per l'enorme successo in Francia si ridimensiona pensando ai blockbuster comici nostrani.

Piero68: Polpettone indigeribile senza un minimo di originalità che ha gli elementi base del famoso pc-game ma che non disdegna di attingere a film come Resident evil, Aliens scontro finale e altri. Effetti e cast non sono da buttare ma le scelte narrative e gli immancabili buchi di sceneggiatura fanno perdere molti punti al prodotto. Sarà anche puro intrattenimento, ma un po' di mestiere in più non avrebbe guastato. Inutile e controproducente la ripresa in soggettiva negli ultimi minuti che vorrebbe simulare la videata del gioco. Per appassionati.

Galbo: Film ideale per chi cerca nello spettacolo cinematografico l'evasione pura, Cobra è diretto da uno specialista del genere, autore tra gli altri del secondo episodio di Rambo e quindi a suo agio con il monolitico e monoespressivo Stallone protagonista del film accanto ad un'altrettanto statuaria e laconica Brigitte Nielsen. La trama del film è poco più che un pretesto per la solita rassegna di scene d'azione ad alto tasso di spettacolarità e violenza semplicemente fini a sè stesse.

Herrkinski: Il merito principale del documentario è di esaminare e far conoscere la lunga carriera della band prima dell'exploit di La febbre del sabato sera e del periodo disco-music; i fratelli Gibb infatti erano (solo Brian è vivo oggi) musicisti completi, in grado di passare dalla psichedelia al beat fino all'orchestrale e al folk, con un senso per la composizione e gli arrangiamenti vocali notevole. Peccato manchino testimonianze esterne che non siano immagini di repertorio; gli unici intervistati sono i tre fratelli, quindi il materiale è limitato.

Pinhead80: Tratto da una storia vera e poco rassicurante, il film racconta dell'assassinio di tre poveri bambini e delle confuse e assurde indagini che seguono gli avvenimenti. Egoyan cerca di farci capire come la giustizia possa essere sommaria e totalmente manipolabile dai media e dalla stessa comunità alla ricerca di un capro espiatorio. Il film non è male, anche se la parte del processo non sempre convince. Lascia l'amaro in bocca, ma questo credo sia proprio voluto.

Homesick: Due episodi diversi, che vanno a parare nel medesimo posto. Montesano si pone al centro di una tipica commedia degli equivoci portando scompiglio a Buckingham Palace; Celentano sfodera il suo conosciuto repertorio di mosse e battute da duro per addentrarsi in un poliziesco tutto da ridere in cui lo specialista in thriller Ferrini - sceneggiatore con Oldoini - importa pure riferimenti da Argento e Hitchcock. Le colleghe donne sono la Suma in tutta la sua bellezza e una Redgrave che fa il verso alla regina d'Inghilterra; tra gli uomini Giacobini in un ruolo à la Hugh Griffith.

Galbo: Il secondo film di Carpenter (anche autore delle musiche) è diventato giustamente un cult. Nonostante la parvenza di un poliziesco, il film è in realtà un western metropolitano di cui ha tutta la struttura, a partire dall'assedio al commissariato che ricorda quelli ai fortini da parte degli indiani. L'opera si segnala per la validissima sceneggiatura e per lo stile conciso ed efficace della regia.

Pinhead80: Ennesima commedia italiana che si rifà completamente a un'opera francese. La storia è molto simpatica e davvero divertente,alibi.c soprattutto nella prima parte, poi purtroppo nella seconda ci si lascia trasportare in una serie di traversie amorose tipiche del più classico dei cinepanettoni. Da lì in avanti l'opera perde in qualità e naufraga in un umorismo di bassa lega. Peccato perché le premesse erano buone.

Pigro: Un giapponese è processato per omicidio. Film raffinato che vuole reinventare le forme del classico cinema giudiziario. La storia (piuttosto esile) è continuamente frantumata da una miriade di immagini e rapidi flashback che ci riportano ad altre storie: l’amore di un giornalista per la moglie dell’imputato e la vergognosa deportazione (vera) di migliaia di americani con occhi a mandorla in campi di concentramento Usa. La cura dell’immagine e la fotografia sono ricercate e preziose fino a rasentare l’autocompiacimento estetizzante.

Rambo90: Gradevole, molto raffinato nella messa in scena, con una bella fotografia e dialoghi riusciti che rendono la storia intrigante, anche se l'originalità è poca e l'azione scarseggia (e visti i nomi in cartellone è una delusione). Il triangolo Gibson-Pfeiffer-Russell funziona e anche Raul Julia nel tratteggiare il suo personaggio sopra le righe. Così alla fine rimane un buon film, che poteva essere sicuramente di più ma si lascia guardare.

Jandileida: Tipica commedia dei nostri cugini d'oltralpe perché, sia ben chiaro, non siamo assolutamente di fronte ad un film d'azione. E i canoni della farsa alla De Funès (e più generale, della Francia che ride tout court) ci sono tutti: se non vi hanno mai fatto ridere i commissari dall'aria stralunata oppure non capite cosa ci sia divertente in equivoci iper-telefonati e/o in personaggi con lo spessore di un cartonato, lasciate perdere. Se invece ci si accontenta di intrattenimento alla buona, il film è abbastanza fresco e interpretato in maniera decente.

Rambo90: Van Damme ormai sembra lanciato verso una nuova giovinezza artistica: le parti che gli affidano sono più interessanti che nel recente passato e anche la confezione dei film punta meno sullo spettacolo puro e semplice. Qui ha modo di tratteggiare un altro personaggio tormentato, abile nel trovare bambine rapite e con una sua morale. Scene action limitate ma ben fatte, tensione costante e un buon cast di supporto. Da vedere.

Fauno: Se dovessi tener conto dello splendore delle ancora stelline Giorgi e Muti il voto sarebbe buono, ma il film, per quanto il significato sia facilmente desumibile (son le smanie di due ragazzine di ergersi a protagoniste senza immaginare neanche da lontano in che modo riuscirci) è difficilmente apprezzabile, perché non è omogeneo e si sfalda con una serie di episodi inconsistenti messi uno di seguito all'altro, cosicché paradossalmente l'unico impatto evidente e devastante è dato dalla pazzia della madre; tutto il resto sembran frivole sciocchezzuole.

Manowar79: Sceneggiatura di Rossella Drudi (in Fragasso), commento musicale decisamente pertinente di Cammariere. Il fatto che il film non abbia propriamente né un inizio né una fine è eloquente: Fragasso dipinge il quadro di una realtà riscontrabile forse più all'estero che in Italia, ma lo fa con stile e tempi micidiali, minimizzando il valore della trama e assumendo una piega quasi documentaristica. Le interpretazioni migliori sono quelle di Tognazzi e di Base (veramente in parte!), delude invece l'approccio teatrale di Bucci, pomposo e poco credibile.

Disorder: Una coppia di amici-nemici (un burbero meccanico ex-lottatore e un perdigiorno girovago) alle prese con deboli da difendere, prepotenti da castigare e una preziosa auto, loro malgrado, da condividere. Ricorda qualcosa? Spericolato mix-plagio dei primi film della coppia Spencer e Hill, (Altrimenti ci arrabbiamo  soprattutto, c'è perfino la scena del coro, con tanto di assolo del finto Bud!). La cosa strana è che l'operazione funziona, merito della regia professionale di Parolini e dell'ormai affiatata coppia di cloni Smith-Coby. Si lascia vedere.

Homesick: Un solo aggettivo: brutto. La sceneggiatura è presuntuosa, inconsistente, persa tra dilettantesche scene di sesso, dialoghi da reality show e sequenze oniriche vagamente ispirate (ma con pessimi risultati, s'intende) a Lynch e Kubrick. Inutile cercare un accenno di tensione perché non esiste. Lo Cascio è rigido come un baccalà qualunque cosa gli succeda e la Mouglalis bofonchia poche battute nel suo italiano stentato con voce sgradevolmente mascolina. Bocciatura completa.

Lucius: L'ultima opera di Minnelli è una pellicola incantevole, con un cast strepitoso nel quale è difficile scegliere chi offre la migliore performance. Commovente e con un'atmosfera decadente che avvolge il tutto, comprese le pareti del vecchio hotel (set principale). Fratello de La primavera romana della signora Stone, ma a questo assai superiore, strizza l'occhio a Viale del tramonto. Cinema emozionale, tra musical e commedia amara, pietra del cinema internazionale, è un'opera indimenticabile e senza tempo.

Jdelarge: Spaghetti western atipico con chiare influenze derivate dal cinema giapponese che si possono evincere dalla presenza di un fantastico Tatsuya Nakadai e dal bel finale ambientato nella foresta che sembra strizzare l'occhio al Rashomon di Kurosawa. Per il resto il film non riesce a mantenere alto l'interesse dello spettatore per colpa di un ritmo eccessivamente e ingiustificabilmente dilatato (l'incipit è eterno). Bella la fotografia.

Panza: A Schifano non importa nulla del filo narrativo e nemmeno della pazienza dello spettatore. Vediamo Moravia passeggiare sulla spiaggia, Penna aprirsi in maniera umile quanto toccante; Mick Jagger canta, Keith Richards usa un sintetizzatore... Non mancano però lunghe sbrodolate sugli scioperi dei lavoratori che spezzano un ritmo che forse nemmeno esiste. Un mare magnum che strema lo spettatore ma che nella sua anarchia quasi affascina. Visione pesante, ma in qualche momento foriera di suggestioni che rimangono indubbiamente impresse.

Il Gobbo: Divertente, corale, con qualche interpretazione di mestieraccio ma non piatta, e qualche battuta che va a segno. Magari ritmo non sempre sostenuto. Finale (a scelta) consolatorio, ma si sa che la filosofia della satira di pingitore & c. non è (e meno male) quella del plotone d'esecuzione dalla parte dei sedicenti migliori. Yespica notevole.

Pessoa: Ennesimo film sul furto del secolo derivativo fin dal titolo, in cui questa volta l'obiettivo è nientemeno che il Vaticano. Nulla che lo distingua dai prodotti simili del periodo, se non una banda eterogenera particolarmente imbranata e una sceneggiatura tanto piena di imprecisioni da sembrare molto poco credibile. Nel cast piuttosto anonimo si distingue il solito Kinski, nonostante l'impegno poco più che sindacale. Ritmo lento che mette a dura prova l'interesse degli spettatori, non ravvivato nemmeno dal colpo di scena finale. Gli appassionati del genere possono dargli un'occhiata.

Galbo: Ricostruzione del rapimento e dell'uccisione del deputato socialista Giacomo Matteotti che contestava fieramente la regolarità delle elezioni politiche vinte dal partito fascista nel 1924. Film la cui caratteristica peculiare e la bontà della ricostruzione storica che permette una buona documentazione da parte dello spettatore anche con il limite di un non particolare approfondimento della psicologia del personaggi. Buono il cast.