I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 26/05/25 A Domenica, 1/06/25

Paulaster: Vedovo siciliano va nel continente a trovare i cinque figli. Si scandagliano i temi della nostalgia, del tempo che sforma ogni cosa e dell'ineffabile realtà. La sceneggiatura a tappe toglie ritmo narrativo e Tornatore ravviva il tutto usando arditi stilemi felliniani o fermi immagine (Scola aveva saputo far meglio). Anche Mastroianni resta vittima di una certa ripetitività e il suo fare logorroico non aiuta. Non male il parallelo con gli sfaceli italiani (la fontana di Trevi impacchettata come i lavori fuori dal Duomo di Milano), anche se sono proposti i soliti stereotipi.

Saintgifts: Storia di vendetta basata sulla leggenda dei Fortyseven Ronin. L'azione che riempie tutta la seconda parte spettacolarizza combattimenti che mediano tra una visione orientale e occidentale, come pure i costumi e i personaggi, collocati in una dimensione spazio-temporale non ben definita. L'impronta del regista giapponese è fortemente sentita anche nella serietà dei protagonisti privi di sfumature, con alto senso dell'onore e di rispetto verso il comando supremo, accettato senza obiezioni. Notturno e cupo, discretamente interpretato.

Magnetti: Film ambientato in una suggestiva cornice mediterranea. I colori del mare, della terra e delle scogliere e, mi si consenta, i profumi (che sembra quasi di percepire dalle immagini) fanno da contorno al rapporto del tipo maestro/alunno tra Noiret, che interpreta Neruda, e il personaggio di Mario, figura centrale de Il postino, intensamente interpretata da Massimo Troisi. Film poetico sulla poesia e sul suo potere immenso di creare emozioni negli animi capaci di comprenderla. La Cucinotta è perfetta nei panni della donna (bella) mediterranea.

Piero68: Tratto dal fortunato "Filumena Marturano" che, anche se impreziosito dalla regia di De Sica e dalla partecipazione di Mastroianni e la Loren, non sempre riesce a eguagliare l'opera di De Filippo. In primis per un Mastroianni che proprio napoletano non è, anche se stranamente gli hanno affidato spesso parti in vernacolo. Anche il resto del cast un po' scompare rispetto all'originale. Ne guadagna sicuramente in ritmo e regia, visto che De Sica è regista di professione. Quando comunque il cinema si faceva con la C maiuscola!

Galbo: Discreto come attore, Ben Affleck si conferma un ottimo regista raccontando un episodio poco conosciuto della lunga storia di tensione dei rapporti USA-Iran. Argo è un film teso e compatto, realizzato con grande senso del ritmo, senza un minimo cedimento della tensione e con un'eccellente ricostruzione ambientale. Sceneggiatura ben scritta e grande abilità nella scelta del cast. Da non perdere.

Alex75: Uno dei primissimi film di mafia con descrizioni ambientali quasi documentaristiche e alcune digressioni mélo, il cui aspetto più notevole è la rappresentazione della pervasività della mentalità omertosa e dell’assenza dello Stato, su cui si regge l’organizzazione (della quale viene fatto un ritratto ambiguo e non totalmente negativo). Opera terza di Germi, non del tutto convincente e a tratti ingenua, ma sicuramente originale. Buona prova del cast, soprattutto dei comprimari (Vanel, Urzì, Pandolfini e Mastrocinque).

Rambo90: La storia di Sam Childers, ex delinquente che, abbracciata la fede in Cristo, ha costruito un orfanotrofio in Sudan per aiutare i bambini africani durante la guerra civile. Un biopic non troppo pesante, anzi scorrevole nonostante la lunga durata, traghettato dalla buona performance di Butler e dalla regia di Forster che non indugia su particolari troppo deprimenti ma preferisce soffermarsi sul percorso del protagonista. Il tema della guerra emerge pur restando sempre sullo sfondo delle storie personali. Buono.

Gabrius79: Commediola senza troppe pretese che si barcamena come può con una sceneggiatura non troppo azzeccata. Si sorride grazie a Fresi e Memphis, a cui vanno sicuramente i momenti migliori. Bentivoglio un po' troppo sprecato per il ruolo. Il resto del cast non funziona granché, fatta eccezione per una buona Liskova. La seconda parte tende al sentimentalismo ma senza coinvolgere più di tanto. Niente di che.

Reeves: Alcune belle ragazze si ingegnano per spillare soldi ai riccastri di Wall Street e per mettere da parte le storie tristi che hanno alle spalle. Tratto da un fatto vero, metà commedia e metà dramma sentimentale, un film in cui gli uomini sono o stupidi o abietti mentre la solidarietà femminile è forte e simpatica. Jennifer Lopez bravissima, le altre meno, ma il film si fa vedere.

Pinhead80: Brizzi cerca a modo suo di raccontare in chiave moderna il più classico dei conflitti interiori dell'essere umano, ovvero quello di non riuscire ad accettare l'idea di non poter rimanere giovani per sempre. I personaggi però sembrano caricature mal riuscite che si arrampicano sugli specchi di una sceneggiatura stiracchiata che ha ben poco da dire. L'unico credibile è Bentivoglio nella parte dell'uomo maturo che gioca con le emozioni altrui. Qualche risata e poco di più.

Deepred89: Un inizio folgorante e anticipatore (Sordi che rivede dopo anni il padre De Sica tramite l'invito a un programma tv statunitense) e il finale insolito, maturo e in grado di conferire al tutto una bella struttura circolare, non riescono a cancellare una parte centrale di rara pochezza, in cui si sfruttano gangster, pestaggi e interminabili serate al casinò (vera passione di De Sica, pare) per fare metraggio, con il soggetto che sembra dipanarsi per pura casualità. Si può vedere, ma date le premesse la delusione è tanta.

Enzus79: Un pugile, ex militante dell'IRA, apre una palestra con l'intento di creare un punto di incontro fra cattolici e protestanti in un momento conflittuale fra le due fazioni. Film ben fatto, educativo, con due lati affrontati in maniera convincente, quello politico e quello sentimentale. Daniel Day-Lewis e Emily Watson da applausi, soprattutto in versione originale. Discreta la colonna sonora.

Vitgar: John Wayne a fine carriera interpreta questo western "old fashion" che ha il merito di avere una certa autoironia che lo differenzia dai classici "seriosi" americani del genere. La non più giovane età mette ancora più in evidenza la "goffaggine" del grande John. Una visione gradevole, ben ambientata, con situazioni ben congegnate. Va visto con la giusta predisposizione d'animo.

Gabrius79: Commediola semplice d'impianto tendente al televisivo che raduna quattro attrici spigliate e simpatiche ma che nel complesso non vengono sfruttate a fondo per le loro doti. Chi la spunta è la Bevilacqua, ben servita dal ruolo; la Autieri appare appannata, piuttosto genuine la Francini e la Muñoz. Non male nemmeno il ruolo di Troiano. Sceneggiatura piuttosto banale e a tratti ripetitiva, salvata nel complesso da un certo ritmo e da un'interessante cartolina del Circeo a fare da sfondo. Disimpegnato.

Daniela: Mentre stanno fuggendo attraverso il deserto dopo aver messo a segno una rapina, tre banditi si imbattono in una donna morente che affida loro il neonato appena partorito... Questa parabola edificante che incrocia i Re magi con il buon ladrone era stata già trasposta sullo schermo per tre volte. Ford, dopo averne diretto una versione nell'epoca del muto, con questa quarta poco aggiunge alle precedenti, a parte il lustro divistico di Wayne e l'esuberanza rustica di Armendáriz. Film minore ma amabile, permeato di spirito natalizio anche se ambientato sotto il sole rovente.

Taxius: Un vecchio satellite è in avaria e rischia di cadere sulla Terra causando enormi danni e gli unici che possono fare qualcosa sono un gruppo di vecchi militari ormai in pensione. Il film di per sé non è un capolavoro, ma Eastwood è un signor regista e un ottimo attore e riesce sempre a trasformare in oro ciò che oro non è. "Space cowboys" infatti è un piacevolissimo film di fantascienza dalla trama leggera sorretto totalmente dai quattro anziani mostri sacri del cinema americano. Nella storia del cinema non lascerà traccia, ma non è male.

Sadako: E' negli anni '70 che si inziano a vedere le prime tracce del "politicamente corretto" e "Piccolo Grande Uomo" è uno dei primi esempi del genere, non ancora scaduto nella trappola del buonismo ad ogni costo. Pur essendo dalla parte degli iIndiani, il film mantiene una certa obiettività, applicando sì l'etichetta di "cattivi" ai bianchi, ma senza nascondere le cose sbagliate fatte dai pellerossa. L'alternarsi di parti drammatiche e altre più leggere ha il pregio di non far pesare la discreta lunghezza della pellicola. Da vedere e rivedere.

Pinhead80: Una donna che all'apparenza conduce una vita monotona e triste si rivela essere invece un'agente segreto impegnata in missioni rischiosissime. La sue esistenza è legata a questo doppio filo, che non le permette mai di essere veramente se stessa. Forse non è del tutto riuscita questa commedia, che però diverte grazie alla simpatia della Cortellesi e alla comicità naturale di Stefano Fresi (bellissimo il pezzo in cui ironizza su se stesso). Le scene d'azione sono un po' troppo artigianali, mentre le "vendette" sono la cosa più riuscita.

Jurgen77: Un bel film. Un'idea particolare, che finalmente ci mostra la guerra vista dalla parte dei russi (cosa piuttosto rara per film di produzione occidentale). Splendide le ambientazioni (girato in Israele) e notevole la trama. Messaggio antimilitarista ma privo della solita retorica "all'americana". Copiato in seguito da Lebanon. Segnalo la presenza del "nostro" Kabir Bedi.

Alex75: Lupo va sul sicuro, inserendo Bud Spencer in una storia per famiglie che mescola le tradizionali scazzottate con la fantascienza, affiancandogli il piccolo Cary Guffey di Incontri ravvicinati del terzo tipo e riprendendo da Lo chiamavano Bulldozer lo sparring-partner Bugner e l’antagonista Harmstorf. Il risultato si fa apprezzare per una certa garbata tenerezza e per l’assenza di volgarità. Gli eclettici fratelli De Angelis spaziano tra country, ritmi sudamericani e valzer viennesi.

Jandileida: Il cinema è un luogo meraviglioso in cui chi ha difficoltà a guidare una macchina con cambio automatico in un tranquillo sobborgo di L.A. riesce in mezz'ora a seminare cattivi e polizia per le temibili stradine del centro di Istanbul. Inutile seguito di un buon film d'azione vecchio stile, questo Taken 2 si ricorda soprattutto per situazioni inversomili inserite a casaccio in una storia malridotta, un Neeson che tutto malmena, crivella e soprattutto sa, una Istanbul fotografata in maniera indecente e per tutta una sequela di spossanti cliché d'azione.

Saintgifts: Western australiano bellissimo per quel che riguarda le riprese naturali e le sfrenate galoppate di cavalli selvaggi e di cavalieri, ma piuttosto confuso sotto l'aspetto dei rapporti umani. Bisognerebbe aver vissuto in certe terre australiane e in quel periodo per capire fino a che punto c'è corrispondenza con la realtà del tempo; di sicuro il film ci marcia sopra e costruisce situazioni ad hoc per enfatizzare i fatti di una trama classica: rapporti di famiglia, rapporti sociali, amori romantici e contrastati. Ottimo Douglas che si sdoppia.

Rambo90: Un film a due personaggi, quasi una commedia teatrale, in cui a emergere soprattutto è la bravura con cui Emma Thompson sa calarsi nella parte con estrema disinvoltura trattando argomenti considerati tabù con naturalezza e realismo. Questo si porta a casa a fine visione, perché la sceneggiatura, oltre lo spunto intrigante (sessantenne inizia contri con un escort non avendo mai provato un orgasmo) non va e nella seconda parte offre le soluzioni più banali e scontate per ogni discussione tra i due. Piuttosto noioso, ma da vedere una volta per le buone performance.

Piero68: Cameron è sempre Cameron, e se ci aggiungi i costosissimi effetti speciali della Lucas Art lo stupore è assicurato. Eppure questo secondo capitolo vive comunque di luce riflessa. Intanto perché la sceneggiatura è una vera e propria estensione del primo capitolo. Secondo perché in un modo o nell'altro si propongono gli stessi personaggi. E poi rispetto al primo viene a mancare l'elemento clou: lo scontro tra uomo e macchina. Qui l'epico tenzone avviene prevalentemente tra due cyborg. Quindi manca un po' l'elemento disintivo della saga.

Galbo: Spesso grande, il cinema americano sa essere anche molto piccolo quando dimentica la visione ideale e il senso etico realizzando film in cui la psicologia dei personaggi è tracciata secondo un insopportabile e rigido schematismo. E' il caso di Act of valor nel quale nessun dubbio sfiora i "buoni" e i cattivi sono cattivissimi neanche fossimo in un film degli anni '30. Tecnicamente ineccepibile ma moralmente inaccettabile.

Sbiriguda: Raffinata (e noiosa) commedia francese sull'amicizia inizialmente improbabile tra un autista divorziato, che deve continuare a lavorare per poter ottenere l'affidamento congiunto dell'(antipaticissima) figlioletta, e una creatrice di profumi prodigiosa quanto scostante e umanamente glaciale che gli viene affidata come cliente. Prevedibilmente i due, originariamente agli antipodi, finiscono con l'apprezzarsi sempre più. Buona fotografia e cast azzeccato decisamente in parte non riescono a nobilitare una sceneggiatura tediosissima e dialoghi pretenziosi spesso improbabili. Peccato.

Puppigallo: Difficile trovare qualcosa di più pericoloso degli evasi di questa pellicola, ma per loro sfortuna quel qualcosa, o meglio qualcuno, esiste. La sceneggiatura non è certo degna di nota e i personaggi, tolta la tremenda, astiosa, rancorosa, psicopatica, arrabbiata col mondo protagonista, sono davvero poca cosa, compreso quello che dovrebbe essere il più pericoloso. Il risultato è un prodotto sì mediocre nel complesso, ma comunque vedibile proprio grazie alla folle e spropositata reazione di "Caramella" (ma non chiamatela così).

Dengus: Copione su misura per Murphy, qui in una delle sue ultime prove brillanti prima del declino. Film forse troppo surreale. Ok, Eddie è un uomo affascinante, ma cos'è questa storia che gli basta uno schiocco di dita o uno sguardo per potersi portare a letto una qualunque donna anche di target alto? C'è anche una giovane Halle Berry molto acqua e sapone, che naturalmente si innamora del protagonista. Simpatica e ben realizzata la trama e il protagonista è ancora in forma, ma forse è troppo edonistico come film per essere pienamente apprezzabile.

Taxius: Guardiano di un faro e consorte non riescono ad avere figli ma a un certo punto su una barca alla deriva compare un bebè e i due decideranno di tenerlo; ma la verità prima o poi verrà a galla. Cianfrance mette in piedi un dramma senza precedenti troppo lungo e melenso e senza un attimo di respiro in cui ci si possa riprendere. Esteticamente è comunque ben girato, con una bella fotografia e due affiatati protagonisti. Peccato perché in certi punti il film poteva essere gestito meglio, magari alleggerendo un po' la pressione. Guardabile (una volta).

Nando: Un ostile capitano che deve scortare un capo indiano oramai malato in un periglioso viaggio tra lussureggianti pianure e insidie mortali. Una valida narrazione che si avvale di un ottimo Bale ben coadiuvato dal resto del cast. Dopo un inizio efferato, la pellicola vira sul riflessivo nonostante altri momenti drammatici e violenti e conduce a un finale poeticamente perfetto.

Jj berzeli: Decente se preso per quello che è, un film formato videogioco. Moltissimi i rimandi alla serie "Half Life", c'è anche il piede di porco. La visuale in soggettiva, l'HUD (Head Up Display), le spiegazioni scientifiche barzocche, la storia "porta l'oggetto X nel posto Y", i ribelli, i paramilitari, le "concussion"... c'è tutto. Se lo si vede con questi occhi e non si bada troppo alla storia, che fa acqua da tutte le parti, un finale poco originale e una recitazione plasticosa, rimane un film piuttosto particolare e guardabile, se non altro sperando salti fuori un headcrab.

Nando: La vita di un tranquillo insegnante è sconvolta dall'arresto della moglie con l'accusa di omicidio. Una pellicola del filone giustizialista dotata di un discreto ritmo e di un Crowe appropriato nella parte. Certo alcuni passaggi trasudano retorica, ma nel complesso la dignità emerge.

Morse: Una deliziosa commedia, priva di sentimentalismi. In una comunità per minori stranieri non accompagnati, piomba per necessità la talentuosa suous-chef Cathy, abituata alla rigidità della brigata dei ristoranti stellati, e si trova a dover fare i conti con la nuova realtà della “cantine” che dirige. I suoi sottoposti sono dei minori stranieri non accompagnati col timore dell’espulsione. Con leggerezza, il film commuove e porta lo spettatore a immedesimarsi nelle vite di questi giovani migranti soli che sperano in una possibilità.

Rambo90: Il duo di autori e registi prende l'idea alla base del loro Ritorno al presente e cerca di ibridarla con volti e alcune gag da cinepanettone. Il risultato è altalenante, a causa soprattutto di una regia ancora acerba e di una fotografia spenta. A tratti si sorride ma non basta, anche perché l'unica a sostenere bene le svolte più seriose è la ritrovata Nancy Brilli, mentre se di Boldi già conosciamo il logorio, spiace vedere come anche Conticini e Ceccherini sembrino aver esaurito la verve. Funge qualche lazzo affidato a personaggi di contorno, così come le musiche omaggio a Jannacci.

Minitina80: L’esempio più puro e lampante dello stile di Burton. In Beetlejuice il regista riversa una moltitudine di elementi che affluiscono dalle direzioni più disparate, metabolizzati e restituiti sotto forma di un caleidoscopio a cui è quasi impossibile dare un’etichetta univoca. Qualcosa è ancora da affinare, ma non si fatica a capire l’idea di cinema che gli balenava per la testa, soprattutto a livello visivo. Uno di quei pochi horror in cui gli inserti comico-satirici sono ben inseriti. Il migliore è Keaton, attore straordinario e assai versatile.

Ciavazzaro: Fantascientifico che riserva poche sorprese. Costner è sì un bravo protagonista e l'incipit del pianeta sommerso con poche lande di terra a disposizione (anche se gli abitanti abitano in isole galleggianti) è simpatica, ma la realizzazione è in sé pedestre e neanche troppo spettacolare, a mio avviso. Si può lasciare sullo scaffale, a meno che non si sia appassionati del genere.

Stefania: Trentenni fuori corso si aggrappano alla spensieratezza dei vent'anni con le unghie e con i denti, a colpi di goliardate e di bischerate, finché non capiscono che è proprio l'ora di... mollare la presa. I personaggi sono osservati in maniera indulgente, divertita, e quindi, spesso, divertente, anche se la trama manca di veri guizzi, E c'è una Firenze piccolina, da bozzetto e non da cartolina, fatta di trattorie, strade anonime, appartamenti un po' sciatti, personaggi frenetici e arguti ma fondamentalmente immobili: la Firenze dei fiorentini.

Deepred89: Idea di base insolita e interessantissima (non farina del sacco di Genovese, ma chiudiamo un occhio) e svolgimento notevole, con un melanconico Lewis Cypher del bar accanto interpretato da un Mastandrea quasi sorprendente. Quanto basta per tenere viva l'attenzione nonostante la monolocation; ma il resto non è propriamente di prima categoria, con una resa visiva incolore, musicacce di bassa lega, struttura episodica rovinata da un montaggio a sketch e finale a cui manca quell'intuizione in grado di dare un senso al tutto. Cast mediamente buono.

Jdelarge: Al di là di una regia rigorosa e di un'ottima interpretazione da parte di Bradley Cooper, il film sembra a più riprese sfilacciato, come se i rapporti tra i personaggi non riuscissero a consolidarsi col passare del tempo. Anche le scene più drammatiche, di conseguenza, appaiono riuscite solo a metà. A colpire, invece, è senza ombra di dubbio l'atmosfera, che emerge grazie a un'ottima fotografia. Finale prevedibile.

Domino86: Ennesimo film parodia di molti altri. Vi è una pressochè totale incapacità di far ridere lo spettatore e la qual cosa risulta essere assai peggiore per un film che nasce come comico e di conseguenza votato a quello scopo. Gli unici e brevi momenti di ilarità sono dati dall'attrice Nicole Parker quando interpreta la principessa incantata.

Markus: Giovane e bella restauratrice giunge in una villa toscana a restaurare alcuni affreschi. Lì troverà un decadente e aristocratico microcosmo familiare. Un polpettone melodrammatico/sentimentale dalla regia piatta e televisiva, che se fosse stato concepito in puntate per la tv avrebbe forse trovato più ragion d'essere. Il problema non sta tanto nelle interpretazioni quanto alla vicenda (di per sé banale) e in una regia incapace di andare oltre alla normale routine da sceneggiato d'antan fuori tempo massimo. Più di qualche ridanciano scivolone trash.

Rocchiola: Gruppo di lap-dancer in crisi decide di arricchirsi alleggerendo i conti in banca dei falchi di Wall Street. Da un fatto di cronaca una storia che è soprattutto un inno alla solidarietà femminile con mamma Lopez che si prende cura della piccola Wu e sul binomio sesso-potere. Decisamente meglio di Showgirls, il film scorre bene senza essere tuttavia particolarmente incisivo e lasciando i particolari più scabrosi quasi sempre fuori campo. Al giro di boa dei 50 la Lopez ha ancora un lato B da urlo e qui ritrova anche un ruolo di rilievo dopo una serie di blande opere commerciali.

Cotola: Film interessante che vorrebbe fare della "reticenza" e dell'elliticità la sua cifra e la sua forza ma che forse proprio per questo perde parte del suo valore. In particolare a causa di una sceneggiatura non brutta ma non particolarmente originale (si veda il modo in cui ritrae questo strano rapporto "padre-figlio") e soprattutto di una regia che manca di forza visiva ed emotiva, tranne pochissime occasioni, e non sa costruire momenti ed immagini che restino nella memoria. Esagerato ed ingiustificato Leone d'oro a Venezia.

Maxx g: Un anziano vedovo vive costantemente nel passato: dialoga con i figli, immaginandoseli ancora bambini. Inizia quindi un viaggio per vedere le loro condizioni, attraversando diverse città, toccando con mano una realtà diversa da quella dei suoi sogni. Mastroianni si impegna molto in questo film di Tornatorein cui l'elemento onirico è spesso presente: l'impressione però che non si trovi totalmente bene con il soggetto. L'elemento poetico è presente e lo sguardo del regista è tenero e comprensivo per tutti, ma "Stanno tutti bene" sembra mancare del colpo finale. Merita però.

Daniela: Di difficile valutazione. La captatio benevolentiae di mettere in campo una squadra di vecchie glorie funziona in tutta la prima parte, in particolare durante la fase di ri-addestramento al volo, piena di ironia bonaria sugli acciacchi della terza età e sulla voglia di ricominciare. Poi però la missione parte davvero e, fra cascami di guerra fredda e fanfaronate assortite, l'interesse cala vistosamente e non basta a risollevare le sorti della pellicola il ricatto sentimentale nel finale. Mezzo passo falso nella carriera registica di Eastwood.

Jurgen77: Un bel film. Un'idea particolare, che finalmente ci mostra la guerra vista dalla parte dei russi (cosa piuttosto rara per film di produzione occidentale). Splendide le ambientazioni (girato in Israele) e notevole la trama. Messaggio antimilitarista ma privo della solita retorica "all'americana". Copiato in seguito da Lebanon. Segnalo la presenza del "nostro" Kabir Bedi.

Pinhead80: Quattro episodi per altrettanti personaggi completamente in balia delle loro fobie. C'è il maniaco degli orari dell'autobus; quello che non riesce a partire di casa; l'uomo che pensa che la propria vita sia rovinata dai tic e il maniaco dell'auto. Ne esce un quadro disarmante che fotografa simpaticamente un certo tipo di società. Le storie prese singolarmente funzionano tutte discretamente, anche se non ce n'è una che si elevi maggiormente rispetto alle altre.

Daniela: Quando la moglie non c'è, i mariti ballano... almeno ci provano, visto che, fra goffaggini ed equivoci, l'avvocaticchio voglioso si deve rassegnare alla fedeltà coatta. Sordi è a suo agio in uno dei suoi personaggi più tipici di latin lover da strapazzo, attorniato da un buon cast, ma la commedia è di modesta levatura a causa di una sceneggiatura povera di gags nonostante il gran numero di nomi coinvolti (fra cui Maccari, Scola e lo stesso Sordi) risultando inoltre penalizzata da un ritmo tutt'altro che irresistibile.

Markus: Un umorismo basico, fatto di concetti facili da espletare e ampiamente intuibili, tanto che pare che la comicità del duo "Soldi Spicci" - anche registi di se stessi - sia quasi concepita pensando a un pubblico infantile. Non è certo un'intuizione del film, ma il "milanese imbruttito" resta una delle maschere più amate dal cinema popolare, tanto che Casisa ne fa una moderna parodia ed è questo l'aspetto forse più ridanciano di un film nel complesso... mediocre. Si apprezza comunque la genuinità dell'opera, che evidentemente non vuole andare oltre a una semplice e innocente risata.

Stefania: E' uno dei film di Totò che mi strappa le risate più genuine, eppure è vero che non è il migliore. E' vero che manca di una sceneggiatura articolata, è vero che non ci sono "spalle" di rilievo, ma forse per questo lo apprezzo: è un "one man's show", un solitario trionfo del principe dei comici che, tra l'altro, in questo film ha un ruolo passivo, di vittima inconsapevole di un inganno (nelle altre due pellicole tratte da Scarpetta, avveniva il contrario). Comunque, lui scintilla irresistibile, ha il tocco di Re Mida, impreziosisce anche una farsa mediocre. Spassoso!

124c: All'epoca era considerato "il film più costoso della storia del cinema", oggi il suo budget non raggiungerebbe nemmeno quello del primo Blade. Un sequel all'altezza, ma meno riuscito del film del 1984, con incredibili effetti speciali e un nuovo Terminator più forte di quello precedente. T-800 stavolta fa il buono (anche per via del fatto che Schwarzenegger a quel tempo non poteva più fare il cattivo) e si fa comandare da Edward Furlong. La vera sorpresa è Linda Hamilton, che fa della debole Sarah Connor una guerriera palestrata e pazza.

Cotola: La persecuzione degli ebrei in Francia è al centro del film che si pone ad altezza di ragazzino-bambino. Da ciò discende che la pellicola sia meno cruenta di altre, sebbene non manchino i momenti drammatici ma anche quelli più leggeri. C'è la capacità di costruire scene che fanno tenere il fiato sospeso, ma tutto sa appunto di troppo costruito. Non male, ma senza guizzi e con alcune leggerezze storiche che fanno gridare allo scandalo, come l'esecrabile rappresentazione bonaria degli italiani.

Galbo: Sulla carta thriller intrigante (è tratto da un romanzo di Ira Levin), Un bacio prima di morire ha chiare ambizioni d'autore (stile Alfred Hitchcock per intendersi) che non riesce a soddisfare. Il regista possiede uno stile piuttosto anonimo e il raccondo procede in modo piatto senza grandi picchi emotivi anche a causa di un'interpretazione di gran parte del cast al di sotto della suffucienza (con l'eccezione di Von Sidow e della Ladd).

124c: Il cast è dei migliori, peccato che il film non sia un western spaghetti ma una pellicola firmata dal francese Christian Jacque, il quale si sforza di essere almeno un Sergio Corbucci, ma non ci riesce. La trama delle due bande rivali (cinque ragazze capitanate da B.B. e quattro ragazzi comandati dalla Cardinale) in lotta per un giacimento di petrolio in un ranch poteva essere gestita meglio. Restano la scazzottata fra la Bardot e la Cardinale e l'ironico sceriffo di Micheal J. Pollard doppiato da Oreste Lionello; un po' poco...

Gabrius79: Scanzonato e goliardico esordio di Pieraccioni alla regia. Troviamo un bel cast di attori che ci fanno divertire senza troppo impegno con gag simpatiche, innocue e mai volgari (su tutte quella del conto da pagare al ristorante). Graziosa ma un po' sottotono la Cucinotta, che comunque svolge sufficientemente il suo ruolo. Haber sprecato a causa del ruolo minore.

Furetto60: Thrilleretto adolescenziale con Reno alle prese con uno strano cognome italiano, che con la sua sola verve riesce a tenere su una trama esile “stampellata” dalle consuete scene action e scarni motivi d’esotico interesse. La figura della figlioletta potrà aiutare a “sentire” di più il film da parte giovanile, però in sostanza è poca cosa.

Cotola: Piccolo (nella durata) grande (nella riuscita) "western" atipico: la storia è semplice ma conquista sin da subito e mantiene un livello di tensione narrativa che resta alta per tutta la durata del film. I personaggi sono anch'essi semplici ma ben cesellati e caratterizzati e il bambino e il reduce restano nella memoria. Anche il livello emozionale si mantiene sempre su un alto potenziale, così come potente è il messaggio che l'opera vuole trasmettere. La pecca è forse un finale un po' scontato, ma ci può stare e comunque è meglio di una sorpresa fine a se stessa.

Rambo90: Un'avventura divertente, troppo spesso condannata da una durata forse eccessiva ma di sicuro intrattenimento. Se non lo si prende sul serio ci sono bei paesaggi, belle scenografie e discrete scene action. Costner fa l'eroe scontroso ma dal cuore d'oro, Hopper il supercattivo spassoso e sopra le righe. La morale è artificiosa, ma lo spettacolo c'è e regge.

Panza: E' quasi desolante vedere come Boldi sia diventato così ingessato con l'età e si ritrovi a ripetere antichi tormentoni (persino "Ta ta ta" e "Non lo sapessi ma non lo so"), pure in un contesto meno esagitato dei cinepanettoni che consentirebbe una recitazione meno gigionesca, teoricamente più congeniale all'età dell'attore. Qualche sorriso lo riservano Conticini e Ceccherini, ma non si ride mai sul serio. Gli accenni più malinconici sul tempo che passa e sull'ipocrisia attorno al protagonista sono abbozzati. Imbarazzanti le canzoni di Boldi con palesi "aggiustamenti" in autotune.

Lebowski: Un remake onesto ma abbastanza deludente. Certamente Samuel L. Jackson è una scelta azzeccata (per quanto sia un po' in là con gli anni... ne ha solo 6 di meno rispetto allo Shaft originale, Richard Roundtree, qui simpatica guest star), però per il resto al film manca quell'inventività tamarra ma divertente che rendeva unica l'atmosfera dei vecchi blaxploitation. Quella al giorno d'oggi ce l'ha solo Tarantino. Ciò che rimane è un convenzionale poliziesco d'azione con sottofondo di musica funky.

Ruber: Il racconto di una vita di coppia in terra d'oltralpe, lui italiano e lei francese, tra le ambizioni di carriera di lei (le si propsetta un ottimo lavoro a New York) e le insicurezze e i dubbi di lui. Il desiderio di avere un figlio incombe sulle loro carriere, che fanno nascere incertezze sul loro rapporto. Accorsi è doppiato male e inoltre si atteggia e si comporta da tipico italiano all'estero dando vita a un personaggio ecessivamente sterotipato. Se la sceneggiatura non aggiunge nulla di nuovo, qualcosa da salvare lo si trova in una discreta fotografia e nella regia di Bertrand.

Pessoa: Interessante film d'avventura di Paolella che racconta di due agenti segreti ante litteram che si intrufolano fra i pirati per recuperare un documento. I fondamentali del genere ci sono tutti (compresa la melensa love story) e Barker (già Tarzan dopo Weissmuller) trova una buona intesa con lo specialista del genere Lorenzon. La storia, scritta e sceneggiata dallo stesso regista con il fido Sollima, si fa seguire senza grossi cali di ritmo. Scenografie e costumi ben curati (benché poveristici). Buone scene d'azione. Piacerà agli appassionati.

Noodles: Come quasi sempre accade, quando a Bud e Terence manca la rispettiva spalla il film perde sempre qualcosa. Anche qui l'assenza del collega si fa sentire. Le scazzottate divertenti ci sono, comunque, e il film assicura sempre una visione allegra e spensierata. Qui abbiamo anche una rara incursione nella fantascienza. Non convincono però il buonismo di fondo e l'atmosfera troppo mielosa. Uno dei meno riusciti tra i film di Bud Spencer che però, inutile negarlo, continua a intrattenere grandi e bambini a distanza di tanti anni. Bravo il piccolo Cary Guffey. Potabile.

Anthonyvm: Decenni di sventure di una famiglia del Montana, fra guerre, quadrati amorosi e gangster. Sontuoso drammone all'americana, sorretto da un cast adeguato e affidato alle cure del competente Zwick. Il regista punta all'emozionalità e all'enfasi epica nella tradizione dei polpettoni romanzeschi, lasciando l'introspezione dei protagonisti a livelli per lo più bozzettistici, ma sa evitare gli eccessi stucchevoli e organizza i tempi narrativi con grande accortezza, riuscendo a salvaguardare l'interesse dello spettatore. Non il classico che cercava forse di diventare, ma più che gradevole.

Jandileida: Tolta la tara "remake" (che ormai pare essere una tassa da pagare), rimane comunque un netto di discreta fattura. Merito soprattutto del duo che non ti aspetti: l'accoppiata Abatantuono/Matano sembrava sulla carta molto sbilanciata e messa insieme soprattutto per fini prettamente commerciali. Invece i due si completano perfettamente a vicenda, uno cinico e l'altro buono, uno colpito dalla vita e l'altro che ancora la guarda con occhi di speranza. Divertenti le avventure con i vari pazienti, non troppo melense le vicende personali. Equilibrato e piacevole.

Mutaforme: Il più fiacco della trilogia di Raimi, nonostante sia quello che ha incassato di più. Molta carne al fuoco, ma scarso approfondimento dei personaggi (soprattutto Venom) e uno Spiderman cattivo che ricorda vagamente il vecchio Superman III. Comunque è ancora guardabile e una spanna sopra ai film del successivo reboot.

Brainiac: Secondo Tarantino nel western c'è spesso un sottotesto velatamente omosessuale. Il film di Harris (qui anche spietato tutore della legge), sarà per l'amicizia virile con la sua spalla Hitch (Mortensen), sarà per la scialba Zellweger scelta come controparte femminile (e le dà pure della meretrice al primo incontro!) o per l'antieroe (Irons) che lo definisce "decisamente un uomo interessante", sembra confermarlo. A parte tutto resta un film scorrevole, ben girato. Facce, musiche e location giuste, forse troppo. Un filo canonico, rispetto al torvo Il Petroliere.

Myvincent: Miss Marple in trasferta in America perde quel suo humour pungente disperdendosi in una specie di Love Boat con omicidi. Helen Hayes fa rimpiangere l'energia (e l'ombrello) di Margaret Rutherford trasformando il personaggio in una vecchietta mezza rimbambita, ma a quanto pare solo in apparenza. Giallo estivo da bibite esotiche...

Galbo: Atmosfere alla Hitchock in questo film del regista Cito Filomarino, con un uomo solo in fuga in un paese straniero, vittima di un complotto politico e criminale. L'ambientazione è una Grecia molto poco turistica e priva di "scorci" paesaggisticamente attrattivi ma piuttosto ostile con paesaggi aspri e città anonime. Credibile il protagonista Washington che "regge" quasi sempre in scena il peso del film e bravo il regista, che mantiene ritmo e tensione per tutta la durata della pellicola fino all'ottimo finale. Score musicale all'altezza. Un buon film.

Rigoletto: Mattone dopo mattone Schwarzenegger si è costruito la carriera che tutti conosciamo, andando a fare le sue verifiche in generi diversi (azione, commedia, fantascienza, fantasy, guerra). In questo ottimo fantasy si trova alla perfezione: poca recitazione parlata o mimica, molta azione, grandi combattimenti e il profumo dell'epica autentica che si respira ovunque. Bravi gli altri attori e ottimo cameo di Max von Sydow. Grandi musiche di Poledouris che ricordano quelle di Wagner senza che il paragone appaia blasfemo. Davvero bello. ***1/2

Taxius: Commedia on the road sullo stile di Una notte da leoni (con cui, tra l'altro, condivide regista e protagonista). Il risultato purtroppo non è lo stesso, anche se il divertimento certo non manca. Sorta di remake di Un biglietto in due in cui si contrappongono due soggetti completamente diversi che fanno nascere una serie infinita di gag. Il vero difetto è la mancanza di una sceneggiatura e questo è un vero peccato. Nulla di che, ma per farsi due risate va più che bene.

Myvincent: Tratto dalla cronaca di una storia reale, il film ricostruisce le fasi di una clamorosa rapina a Londra ai danni di una banca, in cuioltre  ai valori e ai soldi si punta ad appropriarsi anche di documenti scottanti. La trama non si discosta molto dai film di questo genere e la regia è piattamente di tipo televisivo. Gli attori se la cavano bene, arzigogolando fra delazioni, ricatti, esecuzioni  finali senza scrupoli. Complessivamente senza infamia né lode.

Effe: Un bravo Craig, davvero ficcante nell'interpretare uno 007 sempre più duro, lapidario e assetato di vendetta, non basta a salvare una pellicola caciarona e disordinata che non decolla mai. Passino pure i dialoghi confusionari e le evidenti lacune del copione, atti, principalmente, a confondere lo spettatore; ma, perlomeno, delle buone scene d'azione (davvero piatte, invece), m'avrebbero fatto storcere di meno il naso. Un Bond in caduta libera, quindi, dopo il picco raggiunto con l'interessante Casino Royale. Aridatece Campbell.

Didda23: Purtroppo non c'è niente da fare: Ron Howard un bel film tratto da Dan Brown proprio non riesce a realizzarlo. L'inizio è anche intrigante, con Hanks che ha visioni infernali che hanno il loro perché, ma con lo scorrere dei minuti la vicenda diventa sempre più un pastrocchio che amalgama malissimo tutte le componenti. Pessime le scene d'azione con la telecamera a mano (oltremodo confuse); gli enigmi si fanno via via più inutili e la mazzata finale la danno quei tocchi sentimentali completamenti avulsi dal contesto. Koepp (lo sceneggiatore) si conferma tra i più sopravvalutati.

Jorge: Questa commedia è certo superiore alla media; vuoi per il regista, vuoi per le ottime interpretazioni dei due protagonisti e di qualche carattrista di contorno, vuoi, infine, per l'elemento tragico affrontato con consapevolezza e senza pietismo. Tuttavia questo film denota i limiti coessenziali della commedia "all'americana", il cui intreccio narrativo ed il suo dipanarsi rispondono sempre agli stessi clichés. Insomma, ci si diverte e si riflette, un poco però, perché chi conosce il cinema vi trova troppi meccanismi ben "oliati", ma già visti.

Galbo: Commedia di Giovanni Veronesi interamente basata sulle (grandi) capacità di intrattenitore del suo protagonista. La presenza di Abatantuono è debordante anche considerato che il film si basa su una sceneggiatura assolutamente minima; la vicenda del barbiere romano in trasferta in Brasile serve a portare il nostro eroe in una località esotica con tutta una serie di situazioni a volte divertenti altre troppo legate ai luoghi comuni cari alle logiche turistiche. Il film comunque si lascia vedere e risulta tutto sommato godibile.

Dengus: Copione su misura per Murphy, qui in una delle sue ultime prove brillanti prima del declino. Film forse troppo surreale. Ok, Eddie è un uomo affascinante, ma cos'è questa storia che gli basta uno schiocco di dita o uno sguardo per potersi portare a letto una qualunque donna anche di target alto? C'è anche una giovane Halle Berry molto acqua e sapone, che naturalmente si innamora del protagonista. Simpatica e ben realizzata la trama e il protagonista è ancora in forma, ma forse è troppo edonistico come film per essere pienamente apprezzabile.

Ira72: Raffinata ed elegante pellicola che tratta anche l’amore saffico senza scivolare nel becero o in facilonerie ruffiane come spesso accade in trame del genere. Lesinando nei costumi, negli arredi e nei paesaggi (con un minimalismo voluto e ricercato che quindi non distrae dall’accuratezza dei silenzi, dei dialoghi e degli sguardi), dilatando il tempo e lo spazio, si viene accompagnati dolcemente verso un epilogo passionale e commovente, di rara sensibilità. Merito della regia, certo, ma anche delle brave protagoniste. Un po’ sforbiciato sarebbe stato notevole.

Il Gobbo: Western scherzoso, fra parodia e omaggio a un celebre serial che ebbe l'ottimo Garner (qui nei panni dello sceriffo Cooper) come protagonista e un giovane Clint Eastwood fra i caratteristi. Ridanciano e abbastanza divertente, un po' farraginoso all'inizio, ben condotto nella parte finale col torneo di poker, dove c'è un ammiccamento alla serie God of gamblers. Sussulto cinefilo per i fans del bis nostrano, all'apparizione di Paul Smith, il simil-Bud Spencer israeliano di Carambola numero 1 e numero 2!

Jena: Al secondo film americano Woo manco ci prova a riproporre le telematiche dei lavori che l'hanno reso famoso in patria. Si limita a girare il solito film fracassone con esplosioni e botte da orbi a tutto spiano. Certo, il livello è leggermente superiore a quelli di certe americanate e le scene action sono girate alla grande (e ci mancherebbe!).  Purtroppo le assurdità della sceneggiatura non si contano (su tutte la guardia forestale che lì per lì diventa una specie di Rambo). Ci si possono godere comunque le risatine di un Travolta fuori di testa e il ritmo senza tregua.

Mco: La storia della Santa che ebbe anche una precedente vita coniugale e che in seguito, dopo il suo ingresso nel monastero agostiniano di Cascia, arrivò a regalare salvezza a chi le si rivolgeva nei casi disperati. La Belvedere si cala benissimo in una parte non semplice, alternando bellezza e trasandatezza, sorrisi e urla di dolore. La lunghezza non pesa in quella che può definirsi una narrazione dal giusto ritmo e dalla buona tensione emotiva. Con un segmento finale doloroso ed emozionante. Nel cast anche un convincente Pappalardo.

Pigro: Una rete di finzioni attorno al grande fingitore: i poliziotti sotto copertura si fingono criminali intessendo trame oscure, mentre l’infanticida è come un fuscello trascinato dalla corrente, che partecipa attonito agli eventi. Film di disorientamenti, dubbi e dolori, scavati nei bei volti inusuali dei protagonisti, chiusi tra interni cupi e larghi orizzonti australiani, in una fotografia vivida di chiaroscuri dell’anima. Thriller psicologico che alla spettacolarità preferisce il sottotraccia, immergendo lo spettatore in un magma senza appigli.

Nando: Action iper scontato in cui i risultati si conoscono già prima della visione. Nulla è originale con sparatorie e inseguimenti già visti e una figlia eroina che guida meglio di Alonso. Il ritmo è alto e la breve durata è senza dubbio positiva, ma nonostante Neeson e la supervisione di Besson appare un prodotto tipicamente commerciale e non di primissima qualità.

Daniela: A caval donato non si guarda in bocca e Lucy sembra proprio un dono del cielo per il guardiano di un faro e per la moglie, angosciata dall'impossibilità di portare a termine le sue gravidanze. Ma un'altra donna reclama la bimba... Dopo due "piccoli" film di valore, C., messo al timone di una grossa produzione che mira a coniugare cassetta e autorialità, si arena in un filmone estetizzante zavorrato da un surplus di depressioni, strazi, angosce, sospiri e pianti, troppo programmatico e a tratti anche respingente (cfr: il personaggio interpretato da Vikander). Mono-tono, ricattatorio.

Silvestro: C'è chi lo considera una pietra miliare della comicità demenziale italiana e chi invece lo reputa un film di infimo livello; probabilmente la verità sta nel mezzo: se da un lato si nota una certa povertà di sceneggiatura e regia, dall'altro lato Diego Abatantuono regala allo spettatore alcune perle comiche di assoluto valore. Insomma, un film che merita di essere visto almeno una volta nella vita.

Ivanvilla: Robusto film filo-pacifista nella piena tradizione dello spy movie introspettivo, con Sean Penn che tiene fede alla legge del rhum che più invecchia più arriva a sapori e profumi superbi. Il ruolo del diplomatico Wilson sembra scritto per lui, memorabile la "panzetta" dell'uomo di mondo. La moglie è una perfetta Naomi Watts (ma si è fatta ritoccare il mento finalmente?) nel ruolo dell'agente della Cia Valerie Plame, sexy e volitiva donna con i pantaloni messa fuori gioco dalle scomode rivelazioni del marito. Tratto da una storia vera.

Enricottta: Incompleto, non brutto, ma decisamente deludente. Un cast di tutto rilievo, ma svogliatissimo. Salvo la trama che è da classico noir. Von Sydow mi ricorda tanto Vittorio De sica, alla ricerca di soldi... La colonna sonora non è pervenuta, l'interprete femminile, nel doppio ruolo di gemella, è giusta come bruttina.

Werebadger: Poteva essere lo Scuola di mostri del 2000; l'idea del discendente di Van Helsing si poteva sfruttare meglio (una commedia horror anziché una parodia, con i villains interpretati dai loro storici volti, Englund, Bradley ecc.), invece abbiamo la solita porcheria che pretende di far ridere con volgarità fisiche e verbali, riferimenti al gossip americano, gente che viene investita o schiacciata, battute e situazioni che non fanno ridere (Freddy con gli spazzolini sul guanto) ecc. Da evitare.

Nicola81: Se in Fritz Lang ci si autoaccusava di un delitto per denunciare le storture del sistema giudiziario e l'iniquità della pena di morte, qui si perseguono più prosaicamente successo e ricchezza. Commedia nera che scivola talora nel grottesco, ma efficace nel mettere alla berlina non solo le istituzioni ma anche alcune magagne della società italiana che oggi, in tempi di social dilaganti, possono apparire persino più attuali di allora. Un irresistibile Giannini tiene a galla il film anche nei momenti di stanca, e riesce ad oscurare degli ottimi comprimari. Buone le musiche di Trovajoli.

Blutarsky: Delirio filmico di Brunello Rondi; la trama se c'è non si vede e la pellicola è costruita più come una serie di bozzetti incentrati su un'umanità di ordinaria follia e nevrosi. L'ambientazione esotica molto suggestiva fa da palcoscenico ai tormenti interiori e alle borghesi vite dei personaggi con il loro filosofeggiare sui massimi sistemi retorico e artificioso. Peccato che a una messa in scena di tutto rispetto non corrisponda una narrazione adeguata e anche le scene in teoria erotiche risultino fredde e non trasmettano nessuna emozione.

Didda23: Dotato di una sensibilità registica superiore alla media, de Aranoa confeziona una pellicola che mischia alla perfezione il dramma del conflitto bellico con risvolti comici e surreali che sono il sale della vita. Il soggetto è curioso (il recupero di una carcassa che inficia la potabilità di un pozzo) e la sceneggiatura è condita di situazioni notevoli (la casa con il cane legato a una corda) e di personaggi curiosi (spicca il pazzoide Tim Robbins) con dialoghi che sono ricercati. Di particolare pregio l'ambientazione e la gestione dei tempi (con le giuste pause riflessive).

Markus: Parigi. Diatribe d'una coppia di trentenni tra smanie del primo, il figlio e la prospettata carriera di lei a New York. La crisi di coppia secondo un film sentimentale para-televisivo di stampo classico, che dal punto di vista sociologico non racconta nulla di nuovo ma a cui va riconosciuta una certa spigliatezza registica. Sul fronte prettamente campanilistico c'è da sottolineare la presenza di Stefano Accorsi nel classico ruolo da italiano all'estero, dipinto con l'approssimazione dettata dai cliché. Buona la fotografia, ma complessivamente è un film mediocre.

Panza: Un'insolita pellicola che segue le vicende riguardanti il giro del mondo fatto in barca, la "Moana" appunto. Fra ameni paesaggi e una pesca indiscriminata (probabilmente oggi per alcuni animali vietata), il tempo scorre. A tratti crudo (lo sventramento del pescecane; la pesca subacquea), ma in generale molto casto (le ballerine censurate). Nel complesso sembra quasi una lievissima scintilla (il commento è leggermente caustico) del genere mondo che comparirà negli anni '60 e '70. Un documentario girato con garbo che non riserva grandi sorprese.

Rambo90: Filmetto godibile, tutt'altro che essenziale ma che si lascia seguire e strappa più di un sorriso. L'episodio migliore probabilmente è il primo, bizzarro nello spunto e che trova in Laurenti un felice interprete; l'ultimo con Laganà è il più divertente, sebbene sembri una barzeletta tirata per le lunghe; poi ci sono i due episodi centrali, simpatici ma dimenticabili (già bravo però Giallini). Un piacevole passatempo.

Galbo: Capolavoro assoluto di uno dei maggiori cineasti contemporanei, Lawrence d'Arabia ha il respiro dei grandi classici del cinema. Film dagli imponenti scenari naturali (la fotografia è semplicemente spettacolare) ma anche a suo modo intimista nel tentativo di capire il contraddittorio personaggio principale, magnificamente intepretato da Peter O'Toole. Ma tutto il cast è notevole, da Queen a Omar Sharif così come da ricordare sono anche le splendide musiche.

Pessoa: Novelli Franco e Ciccio, Albanese e Bentivoglio riprendono un fatto di cronaca in modo dissacrante e sgangherato. L'accoppiata dei protagonisti funziona, con Albanese che vince ai punti grazie al fiato del cabarettista. La mano di Mazzacurati rende la vicenda spesso delicata ai limiti del poetico. Alcune scene sono davvero tra le cose migliori del regista. Belle le musiche di Fossati. Uno dei pochissimi film italiani di quegli anni che, come un vino buono, col tempo migliora. Merita due ore della nostra vita!

Vitgar: Produzione particolare, non facile, con la sceneggiatura di Guerra e Roversi. Sostanzialmente la trama si intuisce alla fine del film; per il resto, spesso, si fatica a capire il vero significato. Ottime la fotografia, le ambientazioni, e caratteristico quel tanto di "sconclusionato" che pure dona fascino al tutto. Ottimo Noiret, la Muti è come sempre molto bella ma manca di quel tanto che la rende insostituibile nel ruolo. Bella colonna sonora, a cui collabora Lucio Dalla.

Giùan: Avevo 11 anni ed era il Natale dell'epocale (19)82: nel nuovo di Bisceglie ero tra i non molti presenti in sala allo spettacolo pomeridiano. Rivisto con gli occhi dello “splendido quarantenne”, nonostante lo sdoganamento cult, l’impressione è ancora (quasi) la stessa: stirato, noiosetto, statico. Salvi che mi faceva scompisciar, Maurino vassallo di Re Tiego, ragazzi (chiedo venia): le poppe della Rusic, il mutismo di Di Ciocco e quelle musiche (con l'intelletto di poi) così stranianti rispetto al contesto. Abatantuono debordante. Certe visioni comunque segnano.

Enzus79: Commedia più che buona con un ottimo Totò. Questi evade dal carcere (insieme a Giuffrè) e si finge turco per essere assunto da un commerciante per badare a sua moglie e sua figlia. Totò non sa che tutti lo credono eunuco. Belle le gag fra Totò, Giuffrè e Castellani. Forse non risulta fra i migliori né di Totò né di Mattoli, ma le risate non mancano.

Brainiac: Secondo Tarantino nel western c'è spesso un sottotesto velatamente omosessuale. Il film di Harris (qui anche spietato tutore della legge), sarà per l'amicizia virile con la sua spalla Hitch (Mortensen), sarà per la scialba Zellweger scelta come controparte femminile (e le dà pure della meretrice al primo incontro!) o per l'antieroe (Irons) che lo definisce "decisamente un uomo interessante", sembra confermarlo. A parte tutto resta un film scorrevole, ben girato. Facce, musiche e location giuste, forse troppo. Un filo canonico, rispetto al torvo Il Petroliere.

Trivex: Comandante con gli attributi ma esaltato dal suo ruolo, finirà per trovare un sensato equilibrio nel comando e nella propria umanità. Film freddo, verrebbe da dire, quindi ben compatibile con la storia, per dove si svolge e per le proprie implicazioni con il suo tempo. La realizzazione è sostanzialmente buona, anche se è il momento del fattaccio a catturare veramente l'attenzione dello spettatore. Prima ci si potrebbe anche un poco annoiare; cosa non accaduta comunque a me, imparziale estimatore dei sommergibili e dei sommergibilisti.

Minitina80: Si intuisce sin dai primi fotogrammi l’intenzione di mostrare il lato più lussurioso e meschino di coloro che maneggiano miliardi per ragione di vita. In particolare, si concentra sull’assenza di etica nel momento in cui si prospetta un’occasione di guadagno. Poteva essere qualcosa di interessante e acerrimo, se non fosse che la direzione degli attori, o la recitazione degli stessi, è alquanto deficitaria, lasciando addosso quella sensazione di artefatto. Anche nei risvolti della trama non sembra possedere quella scaltrezza necessaria a dare un senso compiuto all’opera.

Jandileida: Pur sullo sfondo di un Brasile discretamente da sambodromo, questa commedia di Veronesi funziona, almeno fino a un certo punto. Il tono è infatti scanzonato e all'epoca difficilmente si poteva trovare un cantore più spassoso di Abatantuono che pure qui catalizza tutto il film e, detto brevemente, fa parecchio ridere. Non dispiacciono nemmeno i personaggi di contorno, per quanto appunto si situino nel limbo tra la cartolina e lo stereotipo come Georgina povera ma pura e Rocco spietato e senza cuore. Peccato per qualche calo di ritmo specie nel finale, canonicamente insignificante.

Nando: Pellicola incentrata sul molleggiato nazionale che grande attore non è mai stato. Il rapporto tra un maturo uomo ed una giovane donna complici fino ad un certo punto. Parliamo di commediola italica, di conseguenza non esistono escalation ma solo racconti leggeri che suscitino il sorriso. La Moro in questo film è veramente bella ma... la recitazione lascia il tempo che trova.

Lercio: Secondo western di Petroni, uno spaghetti diciamo "politico" che vede la rivoluzione messicana protagonista e sfondo. Tomas Milian è eccezionale nell'interpretare il sarcastico Tepepa. Il film è girato elegantemente e la sceneggiatura è ottima, col parallelo tra Tepepa e Il biondo Inglese. Bellissimo il tema pricipale di Morricone. Tra i vertici dello spaghetti western.

Daniela: Viola la libertà vigilata per recarsi al funerale del fratello su un'isoletta remota, mettendo in allarme l'FBI: saranno guai... Sarebbe stato un mediocre action di routine come tanti altri, se non fosse per la presenza, per lo più stravaccata in poltrona, di Gibson nel ruolo dello psichiatra a cui il protagonista, uno psicopatico omicida impasticcato, telefona in corso d'opera per avere consigli e sostegno. Questa consulenza a distanza, inserita come contrappunto ironico ma tanto assurda da risultare demenziale, è l'unica cosa che resterà impressa di una pellicola dimenticabile. 

Onion1973: Western sgangherato e demenziale. Un torneo di poker fa da sfondo alle avventure di un gruppo di imbroglioni più o meno capaci. Cast notevole per un risultato tutto sommato appena sufficiente (vedi Coburn). La Foster è un po' spaesata, Gibson sempre più narciso, ma il ritmo c'è e le trovate divertenti, pur al minimo sindacale, non fanno calare l'attenzione. I colpi di scena finali, a catena, non guastano. Divertente Greene (indiano gigione) e simpatico il cameo di Glover (da Arma letale). Da non prendere assolutamente sul serio. Passatempo.

Victorvega: Godibile, simpatico, ma anche per questo occorre dire lo stesso che per altri remake: quanto meritano un voto autonomo e quanto, invece, i pregi sono nient'altro che valori acquisiti perché acquistati? Il film fa trascorrere una serata piacevole anche per la scelta (nel suo caso la pressoché totalità delle volte giusta) di Abatantuono come protagonista. Per il resto non è vera gloria ma, alla fine, lo svolgimento la sufficienza (stiracchiata) la merita.

Jj berzeli: Grande spreco di attori: Damon e la Cruz deludono, ma la colpa non è loro. Il film è quello che è, plasticoso, colonna sonora melensa, slow motion e dissolvenze buttate là casualmente. Alcuni dialoghi funzionao (si veda quello con la zia all'uscita del carcere), mentre molti altri sono finti e supponenti, probabilmente presi di peso dal libro di McCarthy. Irritante la visione manichea del protagonista, più buono di Madre Teresa con il semplice Blevins (giustiziato sommariamente ma pur sempre omicida) ma cattivissimo col poliziotto. Brutto e a tratti involontariamente ridicolo.

Pigro: L'inadeguatezza dei genitori nell'affrontare l'amore tra due adolescenti è punteggiata di frizzanti provocazioni anti-perbenismo. Un padre per cui le donne son tutte uguali, una madre reazionaria e altri due che divorziano per coronare i loro sogni: non è che gli adulti siano grandi esempi per i due ragazzi osteggiati e sempre più appassionati fino all'irreparabile. Film melodrammatico, ma con corretta impostazione delle questioni sociali. Emblematico il mare tempestoso che fa da basso continuo. Buona fotografia di bei paesaggi, musica da hit.

Galbo: Tentativo di Madonna di ripetere un exploit cinematografico già in parte riuscito in passato (Cercasi Susan disperatamente). In questo caso la scelta dell'attrice e cantante cade su una commedia urbana in cui la "dinamica" cerca di sostituire la consistenza con una sceneggiatura piuttosto lacunosa. Inoltre anche il carisma cinematografico della protagonista cede il passo a quello del simpatico puma impiegato.

Nando: Peplum tipico del periodo in cui la violenza e gli amori si susseguono. Una sorta di cappa e spada in salsa barbara con uno sviluppo narrativo abbastanza scontato e alcuni combattimenti di massa sufficientemente pregevoli. Delicatamente sensuale la Podestà.

Silvestro: Un Verdone in tono minore ma che dimostra comunque la sua abilità di fare cinema anche in assenza del brio e delle idee che ne hanno caratterizzato i giorni migliori. Un film quindi gradevole, anche se  privo di spessore drammatico e della verve comica tipica del regista romano. Come sempre Verdone si conferma attore di livello e la sua interpretazione aiuta e non poco il film a tenersi in piedi.

Homesick: Versione fin troppo succinta e romanzata dell'Odissea, ricca di effetti speciali ma poco convincente sotto il profilo della presentazione dei personaggi, che appaiono appena abbozzati. Douglas dà il volto ad un Ulisse particolarmente umano, spavaldo e tracotante; la Mangano si sdoppia incarnando sia la fedeltà di Penelope che le malizie di Circe. Grandissimo successo al botteghino.

Ciavazzaro: Secondo capitolo della saga di Camillo e Peppone. Come al solito i due protagonisti (in grande spolvero) sono eccellenti e ci sono pure caratteristi come Paolo Stoppa e Saro Urzì. Godibile: più passano gli anni più acquista valore, insieme ai suoi altri fratelli di celluloide.

Jandileida: Catastrofone con un suo perché. Non punta infatti sulla superomizzazione del prode Butler ma lo mantiene anzi nella sfera del normale padre di famiglia capace di imprese eroiche ma senza audaci zompi nel vuoto o sovversioni troppo lampanti delle leggi fondamentali della fisica. Ne esce fuori quindi un film piacevolmente banale (in fondo chi vede questi film già sa cosa aspettarsi, anche politicamente parlando) ma con una buona tensione che non punta troppo sulla spettacolarizzazione senza senso ma nemmeno indulge nel più turpe strappalacrime star and stripes. Nella norma.

Jandileida: Tra la Christie, una partita a Cluedo e lo Sherlock reboot, Johnson piazza questo buon colpo che riporta alla mente molti dei gialli, su carta o su celluloide, che arricchiscono le vite di molti di noi. Partendo da uno spunto già molto utilizzato viene infatti imbastita una storia con un buon ritmo e un cast decisamente in palla: da Craig passando per Plummer giù fino alla meno conosciuta de Armas tutti fanno il loro dovere. Si nota qualche rallentamento nella parte centrale che viene però compensato da un finale con un azzeccato sbrogliamento della matassa.Piacevole.

Ciavazzaro: Poveri noi il livello si abbassa sempre di più. A me non è piaciuto e la serie si sarebbe dovuta concludere direttamente col primo capitolo. Ricordatelo: perseverare è diabolico. Alla fin fine i vermoni assassini sono sempre quelli lì. Non che cambi molto...

Galbo: La dottoressa Emma Lloyd conduce una fortunata trasmissione radiofonica sull’amore e sta per sposarsi. La sua strada incrocia quella del pompiere Patrick Sullivan a cui ha involontariamente mandato a monte il matrimonio. Commedia sentimentale ricca di equivoci e piuttosto divertente, ben diretta dal regista e attore Griffin Dunne. Oltre ad una buona regia, si segnala l’efficace prova dei due protagonisti, con Uma Thurman che rivela insospettabili doti per la commedia ed è ben assecondata da Jeffrey Dean Morgan.

Ilmonco: Che splendido clima che si vive all'interno della pellicola. Ci si sente scomodi, ci si immedesima in un Redford, semplice impiegato (non è un agente della CIA armato), che deve scappare e non può fidarsi di nessuno, neanche dei suoi ex colleghi, possibili veri mandanti dell'omicidio. Diretto magnificamente da Pollack, recitato alla perfezione da un immenso Redford, da una ottima Faye Dunaway e Max Von Sydow. Mai troppo difficile da seguire (cosa fondamentale nei gialli) e con una sceneggiatura molto buona, senza troppe forzature

Capannelle: Vedendolo in piena fase adolescenziale, trascinato dalla colonna sonora, devo dire che mi era piaciuto. La trama non è profonda ma è portata avanti dignitosamente. La regia di Lyne e l'impegno della Beal, surrogati da un paio di hit decisamente riuscite, possono essere premiati: non tanto da una seconda visione ma da un voto generoso.

Jandileida: Gli action con Neeson sono ormai una certezza: non sai che vedere, hai voglia di buona azione... c'è Liam. Le storie sono infatti sempre sufficientemente strutturate, c'è ritmo e lui ci mette sempre del suo con professionalità. Non fa eccezione nemmeno questo lavoro di Collet-Serra: piace sia lo scontro tra due "saggi" criminali della malavita irlandese di New York sia il fatto che il film sia ambientato tutto in una notte. La regia è veloce e snella ma riesce a non esser frenetica, le due vecchie querce Harris e D'Onofrio sono ottime spalle. Buono.

Sibenik: Un film scontato in tutto e per tutto con il malriuscito scopo di modernizzare il "Cinderella dream". Julia Roberts, che pure non ho mai apprezzato particolarmente, assolve dignitosamente la propria funzione, mentre il compare Gere conferma una volta di più di essere espressivo come una panchina o un'antenna parabolica, giusto per citare i primi due oggetti inanimati che scorgo dalla finestra di casa. Inutile

Galbo: Sorta di Notting Hill in salsa americana, racconta l'improbabile love story tra una cantante e un timido maestro di matematica. Sebbene la vicenda sia lungi dall'essere originale e la caratterizzazione del personaggi assai scontata (dopo dieci minuti è facilmente intuibile come si svilupperà la storia e quale sarà il finale), il film ha un buon ritmo e si avvale di bravi attori caratteristi. Inaspettatamente, inoltre, i due attori protagonisti Jennifer Lopez e Owen Wilson mostrano un'ottima intesa e riescono a rendere (abbastanza) credibili i propri personaggi.

Furetto60: Anche se fruibile autonomamente, è la seconda puntata di Casino Royale del quale vengono riproposti vari volti. Bond è sempre meno Bond e vira verso mete personali e un "tantino" anarcoidi, in pieno contrasto con il resto del mondo compresi i Servizi inglesi. La trama non è spiegata bene, anche qui ci si rassegna ad accettare bovinamente cambi di location e situazioni nuove, accontentandoci di godere di una sequenza di episodi più o meno spettacolari. Il risultato finale è simile al 1° episodio, eppure meno coinvolgente.

Lele Emo: Epocale ed indimenticabile tour dell'elfo-alieno David Bowie, allora interprete del suo alter-ego "venuto dallo spazio": Ziggy Stardust. Memorabile tour movie che illustra l'inneffabile raffinatezza del suono raggiunta da Bowie nel'73. Occasione unica per vedere uno dei più grandi chitarristi esistenti (Mick Ronson) in azione. Il fenomeno Bowie in un misto di passione femminile e dominazione maschile, apertura sul grande mondo del kitsch ed eccesso del padre del glam rock. "Il funky dalle implicazioni sessuali!!!"

Ira72: Pellicola a due voci, quasi interamente ambientata in una camera d'albergo, in cui la rigida (e apparentemente frigida) vedova decide di aprirsi a novità sessuali con un avvenente e brillante gigolò. Non è un film semplice, innanzitutto perché lo stampo è decisamente teatrale, basato soprattutto sui dialoghi e sul talento dei protagonisti. La Thompson si conferma ottima interprete, sfoggiando il suo talento in una parte per nulla semplice e McCormack sorprende senza sfigurare affatto. In generale i dialoghi reggono (alcuni divertono, altri un po' meno a discapito del ritmo).

Harrys: Innocua pantomima frutto delle fortune di quel Zach Galifianakis uscito eroe (leggi fenomeno da baraccone) da Una notte da leoni; istrionico derecebrato, si pone sempre e comunque al centro dell'attenzione. Eppure Robert Downey Jr. a tratti appare persino parimenti convincente... è purtroppo l'esiguità della polpa a non fare quadrato: una sceneggiatura poco ispirata, costretta a ricorrere a squallidi ripieghi (la masturbazione) ed a licenze rievocanti (le ceneri) per ridestare la sopita attenzione. Todd Phillips deve uscirne al più presto. **

Caesars: Niente di nuovo sotto il sole ma bisogna dire che Salvadores riesce a costruire un prodotto molto gradevole. Certo non si respira aria di anni '40 nella storia raccontata quanto piuttosto quella di una generazione che ha vissuto il '68. Gli attori sono bravi e la trama, pur un po' ruffiana, si lascia seguire con interesse e divertimento. Non un grandissimo capolavoro ma un buon film.

Panza: Un film demycentrico con la bellissima e statuaria attrice che copula con tutti gli ospiti della sua villa essendo praticamente l'unica attrice del film. Le scene hot sono molto spinte e succulente, ben realizzate da una regia ben sopra la media di questo genere, al rischioso confine tra hard e soft. La trama è striminzita, quasi inesistente, ridotta al tratteggiare i protagonisti e a qualche evitabile flashback sulla vita nella casa di piacere del titolo. Decenti la ricostruzione storica e d'effetto la location principale.

Minitina80: Incredibile la resa visiva e il coinvolgimento emotivo che il film riesce a tirar fuori nella parte inerente l’aereo, una sequenza dal forte impatto in cui traspare tutta la bravura di Zemeckis. In seguito cambia pelle, trasformandosi in un percorso morale di salvazione il cui esito non è proprio scontato. Dopo la folle corsa iniziale il ritmo scende di colpo, portando a qualche momento di apparente noia, motivo per cui questa parte poteva essere ridotta, seppur di poco. Malgrado sia ben fatto, si guarda una volta soltanto per l’eccessiva durata.

Lupus73: Lapponia, Seconda guerra mondiale, un manipolo di "malcapitati" soldati nazisti mettono i bastoni fra le ruote a un cercatore d'oro, ex soldato praticamente invincibile. Personaggio che fa apparire Rambo un dilettante della sopravvivenza, perfino quando si cuce le varie ferite; una sorta di cocktail del già citato berretto verde con personaggi alla Rodriguez (lo stile grafico dei credits finali del resto parla chiaro) che rievoca anche certo western made in Usa post leoniano. Prima parte più interessante ma, proseguendo, la sospensione dell'incredulità richiede troppe energie.

Puppigallo: Sembra che il liquame nero responsabile della mutazione abbia sporcato l’intera pellicola, arrivando fino alla sceneggiatura. Personaggi quasi insopportabili (tranne l’uomo sabbia, che oltretutto quando nasce è ben realizzato), dialoghi puerili e due scene (il protagonista che fa il fesso in strada e al piano bar) da sostituzione del regista (bella quella della gru). Alla fine non si capisce neanche più chi è cattivo, chi è buono, chi è fesso, anzi no, chi è fesso sì: Spiderman e chi sperava di vedere un bel film.

Magi94: Può un film altrimenti decente essere completamente rovinato solo dall'attore protagonista? Per me sì e questo ne è l'esempio lampante. Perché devo confessare che l'idea di ambientare il remake in un'isola dove vige un matriarcato e tutto si basa sull'apicoltura non mi è sembrata male: si perde l'atmosfera dell'originale ma si guadagna l'inquietudine delle arnie. Ma poi arriva l'imbarazzante Cage e trasforma il tutto in un divertente trash involontario, tanto che quasi si resta allibiti, nel finale.

Enzus79: Ultimo lungometraggio diretto da Michael Cimino. Un medico ricco, quando viene preso ostaggio da un evaso di prigione scopre il vero valore della vita. Storia toccante. Indimenticabile. E col tempo il film invecchia bene e piace sempre di più. A tratti ironico e cinico. Woody Harrelson offre una delle migliori interpretazioni della sua carriera. Location suggestive.

Claudius: Trasferta ai Caraibi (e televisiva) per la simpatica Miss Marple. Gli ingredienti ci sono tutti: omicida rimasto impunito, nuovi delitti e una bella cornice esotica (che fa sempre il suo effetto), e sono ben miscelati (bella l'idea di far affiancare laprotagonista da una buona spalla come Hughes). Malgrado l'impianto televisivo non ci si annoia affatto e il cast se la cava egregiamente, soprattutto Hughes, Macht e la Howland. Vale una visione.

Daidae: Film davvero brutto quanto inutile. Attori demenziali (compresa la Di Pietro che almeno ci offre il fisico, gli altri neppure quello), scene demenziali, sceneggiatura demente per un'ora e 30 di squallore. Ogni 10 minuti circa c'è una scena di sesso, il resto è una storiella da niente. Un solo pallino.

Guru: Divertentissimo film scacciapensieri che mette insieme un cast di attori brillanti e di sicuro successo. Il giovane Tognazzi interpreta un ruolo discreto ma dimesso. Brava la Fenech, anche se il ruolo lascia un po' a desiderare. Vanzina poteva fare di meglio, ma la scena se la prende in maggior parte la spettacolarità e grandiosità delle location americane. De Sica poteva essere maggiormente valorizzato!

Homesick: Madonna consolida il suo successo di popstar internazionale in una commedia brillante e casinara sull’esempio di Howard Hawks. Il ritmo non manca, i personaggi sono variopinti e fumettistici e si ottiene un divertimento senza pretese, allietato dalle musiche della colonna sonora e dalle tempestive irruzioni di uno splendido puma. Tra svenevolezze e farse, l’impetuosa Madonna è spesso sopra le righe; Dunne è ancora sballottato da un imprevisto all’altro come in Fuori orario.

Reeves: Protomusicarello tutto incentrato sulle qualità canore (eccellenti) e interpretative (meglio di quanto ci si potesse aspettare) di Claudio Villa giovanissimo. Ci sono personaggi che poi saranno resi noti dalla televisione che proprio quell'anno apre bottega (Silvio Noto, Alberto Talegalli), c'è un po' di cronaca sociale e comunque ci si diverte, dando per scontata la simpatica ingenuità del tutto.

Markus: Da un magrissimo canovaccio di commedia, una pellicola che a seconda delle versioni si tramuta da “ardita” a solo "scollacciata". Il film è d'una povertà d'idee e di realizzazione sconcertante, tuttavia in linea con simili operazioni che, vista la presenza della protagonista "cameriera" Marina Lotar/Frajese - al secolo Hedman - sappiamo già vertere verso un esplicito ammiccamento alla sessualità (d'altronde il titolo già ce lo anticipa e... gliene siamo grati). Opera ai limiti dell’inclassificabile.

Herrkinski: Commedia fantastica a sfondo sentimental-esistenzialista che prende da modelli di riferimento ormai classici, da Ricomincio da capo (citato infatti anche nominalmente diverse volte) fino a Se mi lasci ti cancello, con la variante che stavolta il protagonista viaggia in avanti nell'arco della propria vita, coi minuti che diventano anni. E' lo spunto per un umorismo agrodolce, ben bilanciato tra momenti più divertenti e altri più romantici e riflessivi, in una morale edificante sul non sprecare nessun attimo della vita; vengono toccate le corde giuste e il cast fa un ottimo lavoro.

Lou: Impossibile commentare questo film senza paragonarlo al successo della Wertmüller del '74. Il remake non vale l'originale e viene anche da chiedersi che bisogno ci fosse di un'operazione di questo tipo, che peraltro si è rivelata un flop. Il figlio di Giannini e Madonna imitano la coppia originale Giannini senior-Melato, a cui fisicamente risultano molto somiglianti, senza aggiungere significativi elementi qualificanti, ma anzi rendendo più scialbi e meno efficaci i riferimenti sociali. Inutile.

Paulaster: Una storia che emerge dalle nebbie della laguna, con due disperati in lotta col mondo modernizzato. Mazzacurati insiste sui valori terreni: la fame dei padri, le patanelle, i funghi selvatici; e narra della rivalsa morale come insegnamento da non far scomparire. Bentivoglio nel ruolo ispirato del fallito di presenza; Albanese si fa apprezzare per gli scatti aggressivi. L’andamento scenico segue gli eventi come una marea: ci si arrabatta, si muore, ci si rialza... poi la calma finale. Un western di provincia con la collina da conquistare.

Cotola: Grande ritorno di Cimino dietro la macchina da presa (dopo sei anni di inattività) con un film la cui storia parte piano per poi coinvolgere lo spettatore sempre di più minuto dopo minuto. Emozionante ed intenso, nonostante alcuni spunti non siano propriamente originalissimi, grazie ad una sceneggiatura che non è mai né retorica né patetica poiché evita di scegliere i "sentieri" più battuti. Da rivalutare e sicuramente da vedere.

Vstringer: Raffazzonatissimo mondo movie di Massaccesi/D'Amato che sfrutta il personaggio di Amanda Lear, allora in voga, per legare scenette decisamente scialbe e posticce. La grande Amanda canta e recita introduzioni agghiaccianti, mentre i servizi filmati propongono varianti trasgressive e molto trash sul tema del sesso: Marina Hedman provvede all'apporto hardcore. Alla fine soltanto il parodistico rito degli incappucciati strappa una sana risata.

Rambo90: Purtroppo con questo ultimo film da regista Nuti conferma di aver perso lo smalto di un tempo. La storia è buona, lui come attore funziona ma ci sono troppi momenti noiosi, troppi flashback che non vanno da nessuna parte e un generale senso di mancanza di vere idee. Si salvano alcune gag, la recitazione della bambina, della Dazzi e alcuni sfoghi del protagonista, ma nel complesso il grande attore toscano è fuori forma come regista.

Tarabas: Frank Serpico voleva solo fare il poliziotto. Si trova costretto a combatttere la corruzione nella Polizia, isolato e minacciato dai suoi stessi colleghi e manipolato dai superiori. Film abbastanza unico nel suo genere, dramma esistenziale camuffato da poliziesco, film di denuncia civile di grande impatto soprattutto per la gigantesca prova di Pacino, totalmente immerso nel personaggio. Il Mereghetti lo trova invecchiato, io ne rimango tuttora affascinato, nonostante alcuni momenti non riuscitissimi (la relazione con la ballerina classica). Classico.

Androv: Le opere teatrali non si sposano quasi mai con il medium filmico, come in questo film dalla staticità e verbosità insostenibile, quest'ultima necessaria a teatro ma sfiancante su celluloide. Storia banale, fotografia e musiche e interpretazioni eccellenti. Vitti bravissima nel suo personaggio tipico ma alla lunga ansiogena, Leroy funzionale e Diego mattatore, anche se la sua simpatia viene frenata da una regia piatta e da una Vitti da contenere. Commedia minore che alla lunga finisce con l'indispettire, divertendo solo con alcune genialate di Diego.

Daniela: Travet compilatore di rapporti al servizio della CIA, dopo esser scampato per un pelo ad una strage, cerca di salvare la pelle e nello stesso tempo di scoprire chi e perché ha fatto fuori i suoi colleghi... Pollack dirige una delle più avvincenti pellicole del genere spio/complottistico, grazie ad un ritmo serrato, dialoghi puntuali, personaggi ben definiti, soluzioni narrative non banali, un finale doverosamente ambiguo. Funzionale il cast, anche nei ruoli secondari, con Von Sydow che disegna una memorabile figura di sicario freddo e meticoloso

Giùan: Film la cui nobiltà artigianale non s'immiserisce nemmeno di fronte alla ennesima (verrebbe da dir tradizionale, quasi liturgica) visione seriale. Il più del merito ovviamente va al testo di Scarpetta, all'interno dei cui perfetto meccanismo di gestione dei tempi comici, Totò e gli altri attori (molti dei quali avevano interpretato la commedia a teatro) hanno la possibilità di scatenarsi e improvvisare sì ma ad "orologeria". Nel florilegio di pezzi di bravura che Mattoli filma a "teatrino", da ricordare quelli "famelici": la spaghettata; il gelato, la piazzata della Palumbo/Luisella.

Markus: La finanza e la speculazione della seconda metà degli anni Ottanta e Novanta (il film è ambientato in quegli anni) vista non più attraverso uffici asettici, uomini d'affari di ghiaccio e la pochette intrisa nel Drakkar noir, ma quella che forse Scorsese sa essere un'oggettività, tanto da ricostruire la storia dell'ex broker Jordan Belfort. L'arte del raggiro, di dar false speranze di diventare ricchi, sesso, droga e personaggi al limite del grottesco. Un cinismo veritiero e divertito in tre ore di vicenda che scorre via veloce.

Minitina80: Incredibile la resa visiva e il coinvolgimento emotivo che il film riesce a tirar fuori nella parte inerente l’aereo, una sequenza dal forte impatto in cui traspare tutta la bravura di Zemeckis. In seguito cambia pelle, trasformandosi in un percorso morale di salvazione il cui esito non è proprio scontato. Dopo la folle corsa iniziale il ritmo scende di colpo, portando a qualche momento di apparente noia, motivo per cui questa parte poteva essere ridotta, seppur di poco. Malgrado sia ben fatto, si guarda una volta soltanto per l’eccessiva durata.

Kowalski: Nuovo round dei Vanzina, sulla scia di Vacanze di Natale, ma con nuovo produttore (Cecchi Gori invece che De Laurentiis). E così non ci sono più le canzoni del momento, il cast di comprimari che coadiuvava Calà e De Sica perde drasticamente qualità, la sceneggiatura è più abborracciata e l'America giusto lo sfondo per qualche immagine-cartolina. Film banale, scialbo e spesso noioso, riscattato da qualche gag e battuta di quelle che si ricordano. Infatti funzionò meglio in tv e certi pezzi scelti su youtube potrebbero farlo passare per un filmone.

Puppigallo: La pellicola ha un suo perché grazie all'ambientazione, alle scene nella natura selvaggia e a un protagonista giusto per la parte, discriminato per la provenienza (un montanaro). Mentre la storia non è certo originale, col ragazzo che deve farsi strada in un ambiente ostile tra gente ignorante e ottusa e un padrone inacidito e cocciuto. Naturalmente c'è anche la bella e altrettanto cocciuta di turno, degna figlia del padrone (un Douglas piuttosto convincente che si sdoppia per interpretare il fratello gambaleso ed emarginato). Nel complesso non è male.

Il ferrini: Fatta eccezione per Verdone, la Morante e Catania, la recitazione in questo film è agghiacciante, soprattutto quella della "figlia". Peccato perché l'idea non è affatto male e ci sono anche delle belle trovate registiche (il lungo e romantico carrello aereo a uscire dalla finestra dell'hotel mentre la De Rossi descrive le ragadi anali è una chicca). Bella anche la fotografia e molto divertente il personaggio new age interpretato dalla Pession. Si ride qua e là, non il miglior Verdone ma in giro c'è di peggio.

Puppigallo: Se lo si prende per quello che è, le vicissitudini di una sorta di immortale appunto che vorrebbe godersi il resto della vita con alcuni chiletti d'oro sudati, ma che si imbatte in nazisti avidi che non sanno con chi hanno a che fare, questo fanta/action/splatter può risultare piuttosto godibile. Certo, l'attingere a Tarantino e a Rambo (la sua automedicazione però va molto oltre l'umano), alla fine lo posiziona nella categoria scopiazzate, ma qui almeno il tutto è confezionato in maniera più che decente, senza velleità artistiche e con una simpatica ironia splatterosa. Non male.

Ronax: Nerone è un vanesio folle e sanguinario come veniva descritto dai libri delle elementari del passato, ma un peplum non è un trattato di storia e non si può certo prendersela con Parolini e i suoi sceneggiatori per essersi attenuti alle attese del pubblico popolare che vuole i buoni da una parte e i cattivi dall'altra. Tutto prevedibile dall'inizio alla fine, ma girato con una buona disponibilità di mezzi e con consumata perizia artigianale. Forrest e Vadis sono gli eroi di turno mentre la Greci e la Parisi, ambedue con pseudonimo anglofono, sono la dolce Livia e la sensuale Poppea.

Galbo: Uomo di spettacolo completo, Lelio Luttazzi ha calcato le scene italiane come musicista, compositore, presentatore e attore, a partire dagli anni '50. L'interessante documentario di Verdelli (che contiene filmati inediti, alcuni dei quali realizzati per un documentario che gli dedicò Avati) ne racconta la storia, soffermandosi sulla formazione musicale dell'artista che ebbe nel jazz americano il principale motivo ispiratore, come gli riconoscono i numerosi musicisti intervistati. Non manca il capitolo personale dedicato a una disavventura giudiziaria che lo segnò profondamente.

291103: Un anno dopo il primo film tornano lo sceriffo "poco extra e molto terrestre" e il bambino proveniente dallo spazio. Rispetto al film precedente c'è un po' meno spazio per il puro divertimento e il tema è quello ricorrente degli alieni spediti sulla Terra per cercare di controllare gli umani. Qualche scazzottata in meno (quella di Bud in prigione si sente senza vedersi...) ma tutto sommato il film è meno peggio di tanti altri sequel. Divertente Ferruccio Amendola factotum della città di Monroe.

Homesick: Laddove la sceneggiatura assomma in crescendo luoghi comuni, melensaggini e umorismo da fiction che sfidano la sopportabilità – dal nonno ringalluzzito dal ribellismo al finale da Ufficiale e gentiluomo - la regia di Edoardo Leo è decisa e sciolta, ottenendo dagli interpeti il necessario brio: Bova possiede autoironia, lo stesso Leo è un amico tenero e Giallini tira fuori mimiche da attore americano; la giovanissima Laurenti Sellers merita il più sincero augurio a continuare così, visto che la stoffa non le manca. Ritorna il “product placement”, come nel cinema degli anni Settanta.

Saintgifts: Storia di vendetta basata sulla leggenda dei Fortyseven Ronin. L'azione che riempie tutta la seconda parte spettacolarizza combattimenti che mediano tra una visione orientale e occidentale, come pure i costumi e i personaggi, collocati in una dimensione spazio-temporale non ben definita. L'impronta del regista giapponese è fortemente sentita anche nella serietà dei protagonisti privi di sfumature, con alto senso dell'onore e di rispetto verso il comando supremo, accettato senza obiezioni. Notturno e cupo, discretamente interpretato.

Galbo: ”Vivisezione” filmata di un rapporto matrimoniale in crisi, che tale rimane anche dopo l’apparente riconciliazione della coppia. Il disagio cova sotto la cenere e il regista lo mostra con bravura grazie ad una sceneggiatura acuta e una modalità di racconto che adopera efficacemente i diversi piani temporali. I lacci che tengono legata una coppia sono forse i figli, come dimostra l’epilogo che vede in scena proprio la prole e ne mostra le fragilità caratteriali. Bravi tutti gli attori. 

Rebis: A quanto pare dovremo aspettare la prossima Era Glaciale per veder rinsavire il genere umano e approdare ad uno sfruttamento etico delle risorse, al superamento delle barriere razziali tra nord e sud del pianeta. Speriamo bene. Nell'attesa, Emmerich confeziona un volenteroso e omogeneo disaster-movie, senza ironia e senza iperboli, con un motore plausibile alla catastrofe e due ore nette in cui dispiegare l'azione: meglio comunque quando regge le redini del marasma terracqueo che quando si cimenta col dramma umano. Psicologie funzionali e d'immediato consumo. Bravo Gyllenhaal. Onesto.

Nando: Commedia sull'oramai notevolmente in voga mondo delle cucine stellate in cui piuttosto che valutarne i piatti si punta allo stress che regna all'interno di questi luoghi. Cooper interpreta con passione i tormenti del protagonista ma talvolta gigioneggia troppo. Il resto del cast non si comporta male, anche se vedere Scamarcio in un simile contesto appare singolare. Nel complesso una pellicola d'evasione che avrebbe meritato un finale meno accennato o supposto.

Saintgifts: Sean Connery in divisa fa la sua figura, anche con la "bustina" come copricapo. Qui alle prese con incomprensioni famigliari, con una Meg Ryan determinata e un caso da risolvere in collaborazione con un suo ex sottoposto e, guarda caso, sentimentally involved con la figlia. Discreta produzione dove spicca anche un bravo Jack Warden e che oltre alle indagini del caso e alle beghe personali fa anche qualche riflessione sui militari, la cui necessaria presenza è in genere mal sopportata dai civili (vedi lezione del pollice all'omaccione nel bar).

Ciavazzaro: I due protagonisti insieme offrono davvero poco (per carità, non che di solito da soli offrano chissà che). Il film è uguale a mille altri, senza grandi sorprese e senza una regia degna (Donner non ha fatto un buon lavoro). Si può tranquillamente evitare.

Taxius: Visto il buon successo del primo film ecco arrivare il sequel, che come causa di morte dei vari amici in chat non ha più il soprannaturale ma un sanguinoso gioco di ruolo a cui partecipano diversi utenti del dark web. Ovviamente va a perdersi l'effetto novità che aveva reso il primo quantomeno interessante e di conseguenza anche il risultato finale di questo sequel è inferiore. Nonostante tutto, pur restando su livelli mediocri, questo Unfriended: Dark Web riesce comunque a intrattenere. Diciamo che c'è ben di peggio.

Reeves: Triste decadenza per Steven Seagal, che cerca di rinverdire i fasti di quando era l'action man per eccellenza ma si dimostra soltanto decisamente fuori forma (infatti, nonostante i titoli, non è lui il protagonista del film). Per il resto, sparatorie come se non ci fosse un domani inframezzate da dialoghi spesso inutili e assai verbosi (è un vecchio trucco, serve per fare minutaggio). Pessimo.

Enzus79: Una donna scopre che la sua famiglia è stata fonte di ispirazione del libro "The Graduate": inizia a convincersi che non è figlia di chi crede. Commedia che, pur intrattenendo discretamente, risulta fiacca, inutilmente mielosa e prevedibile. Jennifer Aniston è convincente quanto simpatica, ma non basta. Kevin Costner sembra fuori ruolo. Mediocre la colonna sonora.

Lythops: Capita raramente di imbattersi in film che, alla bell'e meglio, raffazzonino tutti i luoghi comuni, possibilmente i più abusati, del cinema di genere, ne facciano una sorta di frullato e lo propinino a un pubblico ormai avvezzo a qualunque prodotto. Capito l'impianto della "sceneggiatura" è terribile ritrovarsi avanti di due o tre sequenze rispetto a quella che si guarda. La valigetta, poi, è un insulto a Morti sospette di Deray, quello sì film da manuale. Da dimenticare.

Disorder: Passabile. In realtà, arrivati quasi a metà si è tentati di spegnere la tv e gridare alla boiata (e se non fosse per Jean Reno lo avrei fatto), ma da lì in poi il film acquista un po' di consistenza. Brutte soprattutto le sequenze iniziali con le imprese di Reno, di un umorismo molto puerile; migliora nettamente con la trasferta giapponese. Forse voleva essere una specie di Leon comico, ma il paragone col bel film di Besson non regge per un solo istante. Guardabile e nulla più.

Puppigallo: Fantascienza poco fanta e molto terra terra, anche se il tutto avviene su un altro pianeta. Un'umanità predatrice (l'estrazione da organismi e la storia della ragazzina sul suo lavoro di eviscerazione per  arrivare alle uova lo confermano) e in certi casi disumanizzata o semplicemente persa è un po' il succo di questa vicenda, dove due individui agli antipodi finiscono per ritrovarsi soli contro tutti (mutuo soccorso). Il concetto è semplice e non ci sono particolari guizzi, ma la pellicola è onesta e i protagonisti affiatati. Non male dopotutto.

Puppigallo: E siamo a tre. Ma qui almeno la si butta definitivamente sul ridere, a parte qualche inevitabile decesso. I personaggi sono potabili (più simpatico l'esperto di armi) e la narrazione, dopo un inizio un po' stentato (anche se l'idea di sfruttare i vermoni a fini turistici non è male), riesce un po' a decollare', nel vero senso della parola, visto che la terza mutazione degli esseri sotterranei gli consente di volare e di spararsi in avanti a razzo usando il gas del sedere come propulsore (roba da matti). Comunque, a differenza del secondo, questo è anche vedibile, con allegrezza.

Didda23: Se le telefonate fra Eastwood e Malkovich raggiungono vette elevate di tensione ed interesse, non si può affermare lo stesso della piatta regia di Petersen, che non offre avvincenti movimenti del mezzo. La psicologia colma di rimpianti e disillusioni di Clint è resa ottimamente, mentre la sana follia dell'antogonista risulta troppo caricaturale. Illogica e fastidiosa la scelta di introdurre l'elemento romantico.

Enzus79: Cult made in USA degli anni Ottanta che si contraddistingue più per la colonna sonora che per altro. La trama non è niente di eccezionale, romantica a rasentare il mieloso. Finale assai prevedibile e forse anche un po' banale. I personaggi comunque sono ben scritti e delineati. Intrattenimento fine a se stesso. Brava Jennifer Beals. Da apprezzare in modo particolare la fotografia.

Giùan: L'opera di Pozzessere ha dalla sua vari meriti, a partire dal recupero di un'idea di cinema civile col valore aggiunto del non (s)cadere nella polemica eccessiva e nel moralismo urlato seppur talvolta necessario: siamo insomma più dalle parti di Rosi che da quelle di Risi (Marco) o di Petri. In questo senso fondamentale è la recitazione "dentro" le righe di Bentivoglio, capace di rendere veritiero e aderente l'incubo kafkiano vissuto dal testimone del delitto Livatino. Dispiace invece la poca sostanza filmica del contorno (cast attoriale e tecnico).

Myvincent: I 150 minuti del film si sentono tutti, pur se le giravolte narrative cercano di tenere alta l'attenzione, con il risultato che questo "troppo" alla fine annoia. Si parla di entropia, di mondi "invertiti" nel tempo e quindi nello spazio e così questo nuovo agente segreto dovrà mettercela tutta per dare il proprio contributo all'umanità intera. L'idea è buona, ma a ben pensarci non del tutto nuova. Dispiegamento di forze estremo, senza un eguale corrispettivo contenutistico.

Jcvd: E questa volta, finalmente, Steven non ha toppato! Dopo una miriade di film inguardabili eccone finalmente uno discreto, con una trama banale (ex poliziotto ora bodyguard di una fanciulla...) ma vincente e soprattutto con un Seagal grasso ma non patetico. Buone le scene d'azione e l'ironia del protagonista, così come non deludono neppure montaggio e regia. Un action senza infamia e senza lode che però paragonato ai recenti film (?) di Seagal è oro colato.

Daniela: Trovandosi coinvolte in un catastrofico senza avere un The Rock a cui sorreggersi, sicuramente sarebbe preferibile trovarsi accanto Butler invece che Cusack. L'unico pregio del film è proprio lui, pater familias belloccio il cui matrimonio in crisi è salvato dalla scia di una cometa che costringe la moglie a mettere da parte le sue recriminazioni a fronte della semi-distruzione del pianeta, tanto più che c'è il figlioletto diabetico da salvare. Originalità? Zero. Stereotipi? Tanti. Spettacolarità? Meno del previsto. Perché vederlo allora? Per catastro-completismo e butleromania.

Vito: Grande film di arti marziali con un Bruce Lee al suo massimo che qui produce, scrive, dirige qualche scena e naturalmente fa la coreografia dei combattimenti. Il resto del cast è buono, con Saxon e Kelly in forma e un giovanissimo Bolo Yeung. Ottimo anche il cattivo Han con mano artigliata. Mitica la colonna sonora di Lalo Schifrin.

Rambo90: Prodotto tipico della carriera millennial di De Niro (salvata da poche eccezioni), rivolto alle famiglie e ai più piccoli, con gag spesso infantili e una trama ridotta davvero all'osso. Non uno dei peggiori comunque, visto che il ritmo è discreto e il nostro può contare su un ottimo cast di supporto, a cominciare da un ragazzino abbastanza bravo e simpatico. La regia fa il minimo, il tutto è mantenuto da momenti comici e fracassoni alternati da dialoghi paterni e più buonisti. De Niro comunque recita sempre bene, anche quando potrebbe fare il minimo sindacale.

Rambo90: La storia di Sam Childers, ex delinquente che, abbracciata la fede in Cristo, ha costruito un orfanotrofio in Sudan per aiutare i bambini africani durante la guerra civile. Un biopic non troppo pesante, anzi scorrevole nonostante la lunga durata, traghettato dalla buona performance di Butler e dalla regia di Forster che non indugia su particolari troppo deprimenti ma preferisce soffermarsi sul percorso del protagonista. Il tema della guerra emerge pur restando sempre sullo sfondo delle storie personali. Buono.

Lucius: Certamente importante dal punto di vista storico e cronologico, meno da quello personale. La Cavani riesce molto bene a descrivere i fatti, meno a trasmettere il senso di inquietudine e di solitudine in cui si si ritrovò Galileo imprigionato per via delle idee derivanti dai suoi studi. Giustamente anticlericale, forse con troppi dialoghi (qualche silenzio in più avrebbe giovato alla pellicola). Un omaggio al grande scienziato italiano.

Galbo: Mediocre commedia diretta ed interpretata da Vincenzo Salemme autore ed attore che funziona meglio a teatro rispetto al cinema. Questo film altri non è che la solita commedia degli equivoci che vira ad un certo punto verso la farsa, affidandosi all'estro del momento e alla verve del singolo attore. In particolare più che il protagonista,a funzionare sono sopratutto i bravi caratteristi (come Bucirosso e Casagrande) spesso "soci" dell'attore napoletano.

Jcvd: Commediola banalotta e dal finale scontato con un cast accettabile e la classica love story che non stanca mai. Vaporidis è un inviato che deve visitare i luoghi più romantici d'Europa e per farlo viene affiancato da un fotografo che si porta dietro fidanzata e amica. Tra disavventure amorose e non e riavvicinamenti con un padre anomalo il film volge verso l'epilogo, certo non imprevedibile...

Galbo: Ambientato nelle paludi malsane del Texas, il secondo film della figlia del regista Mann è stilisticamente valido e tecnicamente ben realizzato. Manca tuttavia un'ispirazione narrativa originale che faccia affrontare alla regista il lavoro con un'impronta personale che pare (almeno in questo caso) mancante. Buona la prove del cast; sufficiente il doppiaggio italiano.

Redeyes: Non fosse che il titolo è, fortemente e volontariamente, debitore della miglior pellicola del comico di Prato, si potrebbe anche non restarne appieno delusi; ma, visto il tutto e condizionati da quanto detto sopra, si deve ammettere che il Nuti si è, ormai, perso per strada. Qui nonostante una Cecilia Dazzi abbastanza in forma, per quanto diventi ben presto eccessiva, il film non scorre. Spiace ma ci si annoia, ed allora meglio passare oltre! Peccato.

Lythops: Un Avati interessante che descrive con toni perfetti meschinità e cattiverie dell'ambiente impiegatizio di una grossa banca negli Anni Ottanta. Ci sono tutti: figli di papà e non, cricche, cordate, cordatine e, sopra a tutto, uno squallore che ferisce perché vero. Interpreti concentrati sui loro ruoli, sceneggiatura ben orchestrata e scritta per un film che, anche se forse non entrerà nella "Storia del Cinema", ha comunque qualcosa da dire.

B. Legnani: Burinissima commediola che tradisce Vamba, che fa ridere assai poco, ma che si guarda fino in fondo perché, tolto Alvaro Vitali che non funziona (colpa anche del personaggio originale, sempre eccessivo), il cast è perfetto (spicca, immenso, Mario Carotenuto). Una citazione da I Vitelloni (l'auto che si ferma nel momento meno opportuno) e una, di finezza sbalorditiva, da Edmondo De Amicis ("Tu uccidi quell'uomo!"). La callipigia servetta di Marisa Merlini è (come dice Daidae) Sandra Venturini.

Puppigallo: È ambientato in Africa; lei è una sorta di Jane, ma non c'è traccia di Tarzan, che comunque si sarebbe dileguato dopo aver visto la versione gigante di Cita, un gorillone protettivo nei confronti della sua padroncina. La pellicola nel complesso non è male, grazie naturalmente al gorilla in stop motion, che sarebbe anche buono ma che purtroppo si troverà al cospetto di una razza, quella umana, più ottusa di qualunque animale mai visto dal bestione. Mentre la protagonista risulta più ingenua del peloso compare. Preso per quello svago filmico-favolesco-ironico che è, merita un'occhiata.

Lebannen9_: Francia, 1942; la famiglia Joffo - di origine ebraica - si divide per evitare i rastrellamenti nazisti lasciando Maurice e Joseph, i fratelli minori, a sopravvivere alla bell'e meglio in un viaggio che fa attraversare loro tutta la Francia. La trama emozionante, tratta da una storia vera, non manca però di elementi romanzati, con la conseguenza che il film risulta a tratti banale e non accurato (gravissimo errore storico presentare i fascisti come non dediti alla creazione dei campi di concentramento). Ottima recitazione dei protagonisti.

Donarfio: Si ride poco in questa commedia e quel poco lo dobbiamo esclusivamente a un giovane ma già collaudato Abatantuono che di lì a poco firmerà una doppietta destinata a entrare negli annali (Fichissimi e Eccezzziunale). La protagonista qui è Monica Vitti, che in ogni scena possibile si prende il centro della pista finendo con l'esagerare nell'esternare il suo personaggio complessato e desideroso d'attenzioni. La noia non è prerogativa dei film di Steno e anche il suddetto risulta godibile ma, con questo cast a disposizione, si doveva fare meglio.

Reeves: Scatenato peplum tutto scazzottate e grande esibizione degli stuntmen coinvolti da Parolini nell'operazione. Geniale la trovata della "ragazza dei sogni" Orchidea De Santis, che appare al solo protagonista. C'è anche Mimmo Palmara come falso Ursus: negli ultimi anni nei peplum ci sono spesso falsi eroi, come il falso Ercole di La sfida dei giganti. Molto, molto divertente, con un ritmo scatenato.

Paulaster: In epoca fascista una cameriera sogna di sfondare nel cinema. Prima parte più genuina con il tiramolla tra i protagonisti: tra case di tolleranza e con Pozzetto gerarca opportunista ci si diverte anche. L'entrata in scena dei mostri sacri Gassman/Tognazzi fa calare la cornice farsesca e diviene pesante senza incidere. La Belli è molto graziosa e adatta al ruolo di povera veneziana, ma non riesce a trasmettere la trasformazione in diva dello schermo. Ponzoni invece produce empatia al suo sfortunato personaggio.

Pessoa: Un film dal forte impegno civile che purtroppo non ci dice nulla di nuovo. Le colpevoli omissioni dello Stato nel proteggere chi si impegna contro la criminalità (non solo testimoni, ma anche poliziotti e magistrati) purtroppo hanno riempito le cronache (spesso nere) molto prima della pellicola. Il tarantino Pozzessere mostra comunque grande sensibilità nel trattare la materia coadiuvato da un trio di bravi protagonisti che hanno la faccia giusta al posto giusto. Qualche sbavatura sul lato tecnico, ma il film rimane un'importante documento di denuncia che vale la pena di vedere.

MAOraNza: Per poter apprezzare pienamente questo stravagante Fur, si dovrebbe perlomeno avere un'infarinatura generale su chi sia la Diane Arbus citata nel "sottotitolo", geniale e controversa fotografa famosa ai più per i ritratti di persone e freak. Proprio per questo la sceneggiatura, immaginaria e non biografica, è un omaggio costante alla creatività dell'artista e alla fotografia in generale. Si corre il rischio però di percepire la pellicola come un patinato remake de "La bella e la Bestia". Splendida fotografia, ottima Kidman.

Furetto60: Forse la confezione del film potrà far storcere il naso: la figura dei genitori separati in cui lei non appare molto acuta nello scegliersi il nuovo compagno, lui che rimane il miglior padre del mondo... figure che appaiono forzate ma che nelle mani sapienti degli interpreti, sia Travolta che Vaughn, trovano una valida collocazione riuscendo a rimanere positivamente impresse nello spettatore.

Smoker85: Filmetto esile che si salva principalmente per i comprimari di lusso come Reder, la Merlini, Robutti e l'arrabbiatissimo Carotenuto. Vitali, intrappolato in un ruolo che non gli permette di sfoggiare appieno il suo "solito" repertorio, interagisce benino col resto del cast. Per il resto, gag scontante e alcune volte abbastanza volgari, in altri casi troppo leggere e fanciullesche.