Angel heart - Ascensore per l'inferno - Film (1987)

Per i "malati" di questo film immancabile l'acquisto del Blu Ray. La nitidezza dell'immagine e la qualità del suono valgono sicuramente l'acquisto.
Il comparto extra rivede molti dei contenuti presenti nel precedente dvd, spezzettati a dovere per sembrare più numerosi.
A questi però si aggiunge una interessante intervista (recente) ad Alan Parker e un documentario sul Voodoo che, pur discostandosi dai meriti del film, può essere interessante.
Trascurabili le scene tagliate inquanto scene presenti nel film, probabilmente rigirate all'epoca.

Grazie Hackett, acquisto obbligatorio!

Una presenza costante nel film di Alan Parker, sono i ventilatori. Da qualche parte ho letto che il regista li ha messi per sottolineare meglio l'atmosfera calda e afosa di New Orleans. Non sono convinto di questa interpretazione, anche perchè le numerose pioggie e le ambientazioni sudicie e disordinate, danno a sufficienza la sensazione di fastidio sulla pelle (se poi si visiona il film in una serata estiva, e senza condizionatore, il senso di appicicaticcio è completo). Penso piuttosto, e anche banalmente, che i ventilatori, alcuni più veloci di altri, qualcuno quasi fermo, e uno che si ferma, se ricordo bene, come la grande ruota panoramica a Coney Island, o le scarpe da tip tap del bambino nero, che smettono di ritmare sul marciapiede, rappresentino la vita. La vita gira, gira velocemente o lentamente, nel suo corso, fino ad arrivare inevitabilmente alla fine, e fermarsi. Di vita terrena, naturalmente si tratta, quella a cui noi diamo, di solito, la massima importanza. Il film, invece, punta sull'importanza del dopo, dell'altra vita, la vita dell'anima che, non muore mai, a differenza del corpo che finirà col disintegrarsi lasciando "solo" ricordi in chi vorrà ricordare, o alla meglio, lasciando opere utili a chi rimane e a chi verrà dopo, a far girare la sua propria ruota di vita terrena.

Mah, veramente è più banale l'interpretazione classica rispetto alla tua. Interessante, non ci avevo pensato. Potrebbe anche essere, però io ho sempre ritenuto che fossero lì proprio per dare l'impressione di afa opprimente (e anche perché sono molto scenografici, e Parker è uno molto attento alle scenografie). Chissà.

Concordo con Ale nkf, De niro veramente inquientante, sopratutto nell ascena nella quale mangia l'uovo sono paragonandolo al corpo ed all'anima umana.

Ripeto Jurgen: non si risponde nella sezione in tv, si scrive solo in discussione generale.

Direttamente dall'archivio privato di Buiomega71, il flanetto di Tv Sorrisi e Canzoni della Prima Visione Tv ("I Filmissimi", lunedì 28 maggio 1990) di Angel heart - Ascensore per l'inferno:

E mancato lo scrittore William Hjortsberg , da cui Alan Parker ha tratto il suo luciferino capolavoro. Hjortsberg ha scritto pure la sceneggiatura del capolavoro fantasy scottiano, LEGEND

Jurgen77 ebbe a dire:
Concordo con Ale nkf, De niro veramente inquientante, sopratutto nell ascena nella quale mangia l'uovo sono paragonandolo al corpo ed all'anima umana.


ùSi, peccato si veda poco.


Comunque, imho, il miglior Parker di sempre.

ALAN PARKER SUL FILM

AVVERTENZA: Il post non contiene spoiler ma chi deve ancora vedere il film potrebbe non gradire la lettura dell'ultima domanda della giornalista.

Nel corso dell'intervista rilasciata da New York al Corriere della Sera in occasione dell'uscita del film in Italia, Alan Parker disse, tra l'altro, "di credere in Dio e, soprattutto, nel Diavolo, nonostante le mie idee di ultrasinistra".

Il regista aggiunse che per tutto il periodo della lavorazione del film c'erano state coincidenze che "avrebbero fatto rizzare i capelli al più incallito degli scettici". Alcune scene con il Diavolo caddero, non volutamente, di venerdì 13. Quella della danza vodoo era la numero 666.

Parker disse che aveva deciso di adattare per lo schermo il libro di Hjortsberg perché gli permetteva di attaccare la religione "commerciale" all'americana che nel film appare in tutti i modi.

Il regista precisò che inizialmente aveva scelto Marlon Brando per il ruolo del Diavolo, mentre per quello del detective aveva in mente quattro attori: De Niro, Nicholson, Al Pacino e Rourke.
Si incontrò con tutti e quattro. De Niro gli disse che avrebbe preso in considerazione soltanto il ruolo del Diavolo, mentre Rourke era quello che sembrava più interessato al ruolo di Harry Angel e si capiva che ne aveva bisogno molto più degli altri, che "giocavano a fare i preziosi".

Alla domanda su come fossero i rapporti tra De Niro e Rourke la risposta fu: "Non erano certo amici ma neppure nemici". Non avevano avuto alcun contatto tra di loro oltre a quello professionale che aveva "prodotto scintille e fuochi d'artificio veramente straordinari".
"Mickey aveva un grande rispetto per De Niro e nella prima scena con lui era talmente nervoso da essersi portato dietro una fiaschetta d'acqua per schiarirsi spesso la gola".
"De Niro al contrario era sempre calmissimo e controllato. (...) Si è creato ex-novo il personaggio". Parker si era limitato ad approvarglielo e fornirgli, prima dell'inizio delle riprese, materiale sui cattivi della storia: Hitler, Rasputin, Goebbels e Jack lo squartatore. De Niro ne aveva tratto ispirazioni di tipo fisico: lo sguardo obliquo di un occhio, un certo abito o una mano di insolita conformazione.

Alla domanda su come mai nel film una morte imminente venisse sempre preannunciata dall'ombra dei ventilatori, il regista rispose: "Si tratta di un simbolismo personalissimo: quando ero a New Orleans per scrivere la sceneggiatura (...) era estate e in quella città quasi nessuno usa l'aria condizionata".

Alessandra Farkas, "Il mio diavolo è farina del sacco di De Niro", in Corriere della Sera, 16 dicembre 1987, pag.25.