I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 22/01/24 A Domenica, 28/01/24

Paulaster: Moglie con poche attenzioni cerca di ravvivare il rapporto col marito appassionato di cavalli. Il balletto degli stimoli è gestito bene nei tempi da una Vitti che si impegna, tanto da fare anche da spalla per le varie battute. Leroy ha solo l'accento francese che lo salva e Abatantuono sciorina sempre qualche trovata verbale che fa sorridere. Regìa di Steno sottotono (specie nel finale), ripescando dal passato idee già usate (la lettera dettata, il balletto dei protagonisti, il biglietto conclusivo).

Zio bacco: Buona commedia di Dino Risi, con un Pozzetto in forma e ben calato nel ruolo. La descrizione della provincia, l'ambizione di un giovanotto ingenuo, nonché il viaggio alla volta di Cinecittà sono perfettamente descritti. Il resto, forse, ruota troppo attorno alla figura del protagonista, col risultato di certe scene memorabili (il book su tutte), mentre altre passano in sordina. Ottimo Maccione, egregio nei panni dell'avvocato maneggione. Simpatici e incisivi i camei, sicuramente più di una Fenech bella e basta. Finale agrodolce. Buon prodotto.

Nicola81: Ispirandosi a un fatto di cronaca, Damiani torna ad attaccare l'omertà e l'arretratezza culturale della Sicilia attraverso il dramma di due giovani molto più simili di quanto sembri e proprio per questo impossibilitati ad amarsi. La lotta tra mafia e forze dell'ordine rimane più sullo sfondo, ma la denuncia filtra comunque e la trappola del facile sentimentalismo viene opportunamente evitata. Al suo esordio, la Muti mostra una spontaneità che in seguito faticherà a ritrovare, ma Orano, Cimarosa e Aprà (il tenente dei CC) non sono da meno.

Giufox: Difficile darne un giudizio complessivo, seppur qualche anno e opera di distanza. Ci si divide tra bellissimi quadri notturni che ospitano levigate deambulazioni esistenziali alternate a banali cartoline romane tenute insieme da una retorica insopportabile. I punti di riferimento principali sono pesanti (Celine, Fellini e Scola) e il confine tra citazionismo e parodia è piu fragile di quanto sembri; come risulta difficile capire se alcune sequenze siano volutamente (solo) abbozzate o inconcludenti per mancanza di un vero messaggio di fondo. Onirico, generoso e pretenzioso.

Faggi: Dei cinque episodi - tutti scarsi - i migliori, o meglio quelli che si lasciano guardare con qualche curiosità, sono due: quello con Totò, che si prodiga per salvare una storiella dal blando umorismo nero (si ammira sempre con piacere l'arte del Principe) e che contiene una frecciata a La noia di Damiani; e quello con Franchi e Ingrassia che riescono a dare corpo al nulla. Per il resto niente di cui andar fieri. Forse qualcosa di potenzialmente interessate poteva manifestarsi in "Il telefono consolatore" ma, purtroppo, gli esiti deludono.

Galbo: Tra le opere migliori del cinema italiano degli anni '70, L'albero degli zoccoli è un imponente affresco dell'Italia contadina del nord italia, ben conosciuta dal regista. Il film è impregnato di religiosità derivante dalla vicina osservazione dei riti della civiltà delle campagna, fatte di lavoro, sacrifici ed onestà di fondo non intaccata (o quasi e forse è questo uno dei limiti del film) da sentimenti e caratterizzazioni negative. Olmi dimostra come si possa fare un grande film adoperando l'umiltà del quotidiano.

Giùan: Ineccepibilmente un buon film, con Synger che si muove con bella circospezione registica nel sempre minato territorio dei war movie con annessa ricostruzione storica. Particolarmente efficace il lento incedere della prima parte con la presentazione dei personaggi e del complotto che, invece di scoprirsi soporifera, si rivela propedeutica a un'accelerazione della tensione drammaturgica cui contribuisce la quinta colonna rappresentata dallo script di McQuarrie. Decisivo il contributo di veridicità fornito dall'intero cast (da Wilkinson a Stamp), guidato da un concentrato Cruise.

Mtine: Se un film fosse basato esclusivamente sulla sua componente tecnica, Dunkirk meriterebbe il massimo dei voti. Peccato che l'ultimo lavoro del sopravvalutato Nolan non abbia praticamente trama: esplosioni, voli mozzafiato in aereo, sparatorie... ma poi? I personaggi sono evanescenti, nonostante l'ottimo cast, i colpi di scena assenti e la fa da padrone un malcelato nazionalismo da quattro soldi, che dona ulteriore piattezza al film. Peccato, perché il montaggio è geniale e tutto sommato il film è coinvolgente; ma cosa resta dopo la visione?

Ciavazzaro: Orrendo marchettone per Bova e la Snellenburg, che si impegna molto di più in Casa Vianello. Bova cerca di contare solo sulla sua prestanza fisica (da antologia del brutto la scena in cui esce dall'acqua, al mare). La storia... ma secondo voi c'è una sorta di storia in questo abominio? Orrore, viene da dire a visione ultimata.

Rambo90: Versione meno seriosa e più divertente di Wall Street, retta dall'ottima interpretazione di DeVito, irresistibile in più di un'occasione e supportato da vecchie glorie come Peck e Jones (in un ruolo da traditore, in cui raramente lo si è visto). Le battaglie fra DeVito e la Miller sono simpatiche, il finale è un po' insapore ma è una pellicola che si vede con piacere.

Il Gobbo: Da un romanzo di Elmore Leonard (uscito in Italia nella benemerita collana western di Longanesi). Grande Burt Lancaster nei panni di Valdez, vice-sceriffo apparentemente non sveglissimo, costretto a uccidere un nero ingiustamente accusato di omicidio. Quando va a chiedere al possidente che l'ha spinto a farlo dei soldi per aiutare la vedova viene picchiato e torturato. Errore. Il titolo italico fa perdere il senso di minaccia del messaggio "Arriva Valdez" che scandirà nel film l'inesorabile vendetta. Coinvolgente, grandi locations, da vedere.

Galbo: La figura del protagonista, egregiamente interpretato da Robert Mitchum, è ispirata al personaggio di Wyatt Earp, vera e propria icona della mitologia western. Il film racconta il suo rapporto con un giovane assassino, ed è una pellicola corretta formalmente, ma che cade troppo nelle convenzioni del genere, riuscendo a coinvolgere ed emozionare solo a tratti. Il limite è forse in una regia troppo statica. Buona la prova di tutto il cast.

Magerehein: Questo film, con la sua struttura che intreccia numerose sottotrame slegate fra loro, è praticamente un lunghissimo minestrone a base di attori del cinema comico italiano e, come spesso accade in piatti così sovrabbondanti, il rischio di un'indigestione è dietro l'angolo. Non tutti gli sketch sono infatti riusciti e, anzi, più d'uno risulta evitabile (il vagare della Lear ipovedente...). Alle volte c'è l'impressione che ci si voglia affidare più a tormentoni ricorrenti dei vari attori (Montesano a parte) che non a un copione vero e proprio. Quantomeno simpatici Pozzetto e Boldi.

Modo: Commedia parecchio zuccherina che come da titolo si presta a una visione natalizia accanto all'albero di Natale. Sicuramente aspettarsi qualcosa di elevato da questo film nato per la televisione è utopia, ma la bella e delicata presenza di Danielle Panabaker ne alza per quanto possibile la qualità. Non particolarmente brillante invece l'interpretazione del qui imbalsamato protagonista maschile.

Reeves: Tra i mitologici diretti da Tanio Boccia questo è il più "kolossal", giungendo a esibire in certe scene anche una cinquantina di comparse! Per il resto si trovano molti degli elementi comuni al suo cinema: dialoghi assurdi, ricostruzioni poverissime (il terremoto finale, che unisce scene di repertorio ed effetti miseri ne è un esempio) e interpretazioni da urlo, come quella del buon Kirk Morris. Proprio per questo, affascinante.

Pessoa: Troisi riesce nell'opera seconda a ordinare i mille rivoli della sua prorompente vis comica in un'opera che sa più di cinema e meno di cabaret. L'arte del grande attore napoletano, che non scopro io, rimane intatta e concede senza soluzione di continuità risatine, risatone e risatacce. Arena accompagna con mestiere e amicizia, gli altri si sforzano un po' (salverei solo la Di Maio). Una prova decisamente matura con una maggiore attenzione al lavoro sui personaggi. Resta il rimpianto per un artista che il destino ha fermato troppo presto.

Parsifal68: Commedia noir vecchia maniera tratta da una rappresentazione teatrale di qualche anno prima e di gran successo. Il regista Frank Capra è un genio e il film non ha momenti di cedimento, supportato da un Cary Grant in forma smagliante e uno stuolo di attori bravi a tenergli dietro. Qualche momento comico è addirittura irresistibile. Cult da vedere.

Ciavazzaro: Episodio lungo della serie, quando essa era già conclusa. Nonostante i limiti che la durata prolungata (1h25' circa) può imporre, la storia regge ed è sorretta dall'ottima interpretazione della Lansbury. Buone musiche, soprattutto nel finale. I fan della serie apprezzerano senza dubbio.

Lou: Dopo gli "spaghetti western" di Leone, Eastwood si misura con un western più classico, che pone al centro la contrastata applicazione della legge in un mondo ancora selvaggio, dominato dalla violenza e dal pregiudizio. Diventato sceriffo dopo essere stato salvato in extremis da un'ingiusta impiccagione, il nostro eroe fa la parte del giusto faticando a reprimere il desiderio di vendetta. Niente di straordinario, meccanismi narrativi elementari in linea con il genere, ma comunque un film ancora guardabile a distanza di tanti anni.

Samuel1979: Tre individui che fanno il possibile per poter guadagnarsi da vivere, vengono raggirati da un fasullo parente e indottrinati nell’arte del furto. Divertente film che ha il privilegio di riunire i tre attori più adatti per una commedia del genere. Del trio Banfi-Boldi-Villaggio, il primo sembra avere un qualcosa in più ed è sempre fonte di gag esilaranti. Ottimo Enrico Maria Salerno nella parte del perfido zio.

Jandileida: Solita commediola corale senza infamia e senza lode; anzi, decisamente più fornita della prima che della seconda. Nessuno chiede ai Vanzina di rifondare la commedia all'italiana ma quantomeno un po' più di attenzione in regia (sembra una fiction) e una sceneggiatura meno banale di quella qui proposta. Le scappatelle, le repulsioni, le attrazioni... tutto è messo lì come ci si aspetterebbe. Qua e là qualche sorriso (risata è troppo) spunta sulle labbra, soprattutto grazie a Salemme, ma per il resto siamo giusto un dito sopra la linea di galleggiamento.

Roger: Eccellente film di Scola e punto massimo della commedia all'italiana, oltre il quale essa non sarà più la stessa. Perfetto parallelismo tra la storia di tre amici partigiani che la vita porta su differenti percorsi e la storia dell'Italia stessa, che degli ideali e speranze partigiane ha poco rispetto e memoria. Cast perfetto e anche il personaggio di Gassmann, il consueto arricchito cinico e disilluso, appare più sfaccettato e approfondito. Completa il tutto un meraviglioso, struggente tema musicale di Trovajoli.

Mascherato: Un raffreddore ci seppellirà. Già letto e visto troppe volte, ma Marshall non si scoraggia. Anzi da uno spunto così poco originale prende il via l'opera n.3 che sul dejà vu, spacciato per citazionismo postmodernamente "triviale", si regge. La protagonista, durante le operazioni, ha una benda nera(Jena Plissken?)a coprire l'orbita da cui estrae un occhio-telecamera (La morte in diretta). In una Scozia separat(ist)a dal resto della Gran Bretagna, fa strage di guerrieri che sono più di Castellari che di Hill. E c'è il tempo per un clone di Foxy Brown ed un po' di Timeline. Lecito aspettarsi di più.

Deepred89: Cult tutto sommato meritato del poliziesco ottantiano, con un duo di sbirri piuttosto memorabile. Se il soggetto aveva un ottimo asso nella manica (la macchina da guerra dalle tendenze suicide) non si può dire che la sceneggiatura, con le sue scariche di adrenalina a intermittenza, gli renda servizio nel migliore nei modi, ma il film si avvale di una regia sicura e di due interpreti principali eccellenti, in grado di rendere spassosi anche i momenti più convenzionali. Le buone dosi di azione, violenza e ironia arricchiscono il piatto.

Pigro: Un ragazzino di ricca famiglia è solo e scontento, ma arriva una nuova donna di servizio, giamaicana e anticonvenzionale, che scardinerà molti comportamenti sclerotizzati e pregiudizi. Film di buoni sentimenti, politicamente corretto e buonista, dal prevedibile lieto fine. Eppure ha un suo spirito frizzante e una sua sia pur edulcorata 'verità' grazie all'ottima performance della solita Whoopi Goldberg. Qualche sketch grazioso rende per lo meno accettabile un film stucchevolmente edificante.

Saintgifts: I tre principali protagonisti nei ruoli a loro più congeniali, anche se per Edward G. Robinson, attore bravo in tutte le occasioni, non c'è un ruolo preminente. Al solito, propietario terriero avido vuole tutte le terre a lui confinanti e per ottenerle non va tanto per il sottile. Storia nota ma qui arricchita da situazioni particolari che rendono il lavoro interessante, specie in una prima parte che indugia ad arte nel far prendere il via all'azione più violenta, che porterà inevitabilmente a un finale tanto prevedibile quanto veloce.

Mutaforme: Film toccante nel quale si tenta, con successo, di raccontare i campi di concentramento con gli occhi ingenui di un bambino, l'unico che sembra immune dal delirio collettivo. Finale veramente intenso e commovente, di quelli che lasciano il segno.

Almicione: 50 milioni come budget e zero idee interessanti: si è dovuto "ripescare" un tesoro pirata per dare una base a una pellicola che ha poco più che il vuoto attorno. Gli avvenimenti iniziali potrebbero anche essere credibili, ma gli sviluppi sono esageratamente intrecciati, mal rappresentati e spesso non propriamente chiari. Il gruppo è formato dall'insopportabile Caan, il duro e innamorato Walker, l'attraente ma non brava Alba; e formano un manipolo di stupidotti accomunati da una brutta caratterizzazione. Si sperava almeno in un finale amaro.

Alex1988: Opera di commiato per Francesco Rosi, che da qui fino alla sua scomparsa (2015) non riuscirà più a realizzare altri film. Caso strano, è stato l'ultimo film anche per Pasqualino De Santis (direttore della fotografia) e Ruggero Mastroianni (montatore), collaboratori abituali di Rosi. Tratto dall'omonimo libro di Pietro Levi, ne vien fuori un'opera introspettiva e allo stesso tempo epica, ma non certo spettacolare. Con un buon John Turturro, contornato da un variegato cast, tra cui Ghini e Bisio.

Jurgen77: Parata di stars hollywoodiane per questo elogio del patriottismo americano. Spicca l'americano per eccellenza John Wayne nella parte del condottiero patriottico. Dispendio di mezzi, uomini e cavalli incredibile. Film datato ma sempre d'effetto. Forse un po' prolisso prima del finale tragico ed epico. Pietra miliare per gli amanti del genere e i nostalgici. Preistorico per i giovani d'oggi.

Il ferrini: Film retto integralmente da Halle Berry (il resto del cast è accessorio) e girato in larga parte all'interno dell'abitacolo di un'auto. Siamo lontanissimi da Locke: qui le parole sono poche ed è l'azione l'elemento principale. Come da titolo si tratta del lungo e faticoso inseguimento di una coppia di rapitori da parte di una madre, ma se lei è un personaggio interessante lo stesso non si può dire dei due malviventi, piuttosto sciocchi e maldestri. La tensione c'è, almeno fin quando la nostra non scende dall'auto, poi tutto diventa prevedibile.

Nando: Action movie fracassone con tendenze soprannaturali e fenomeni da baraccone sparsi qua e là. Il plot narrativo manca di originalità ed appare in alcuni frangenti lievemente confuso. Cage recita col pilota automatico. Da segnalare in positivo la lunga scena dell'inseguimento tra il camper e la Dodge nera che rende meno amara la disfatta.

Liv: La storia è banale e è sorretta dalla nonscialante (nel senso che non sciala: relax & enjoy) recitazione erotica della Sandrelli e dal non malvagio documentario sul carnevale d'Ivrea (anche se montato a caso) ad alleggerire la noia delle sessioni amorose. Con qualche idea in più poteva anche funzionare. Il femminismo dell'epoca, assecondato dalla Sandrelli, è solo una banalità aggiunta per tentare di dare uno spessore a una storiella della quale ci importa poco o nulla.

Daniela: Squalo della finanza vuol papparsi una obsoleta fabbrica di fili e cavi con l'intento di chiuderla dopo averci lucrato il massimo. Una graziosa avvocatessa, figlia del titolare della fabbrica, cerca di mettergli i bastoni fra le ruote... Commedia finanziario/sentimentale, che funziona abbastanza sotto il primo aspetto - grazie alla travolgente antipatia del personaggio interpretato del simpatico De Vito - molto meno sotto il secondo, per la scarsa verve di Miller e l'assenza di gags davvero divertenti. Peck autorevole ma in ombra.

Skinner: Discreta ma non memorabile crime-story con qualche virata nel noir. Film abbastanza classico sul solco di tanti celebri predecessori (Patto di sangue, Stato di grazia, Quei bravi ragazzi...), ingabbiato dalla convenzionalità dei tre protagonisti, uno (Marsden) eccessivamente pulito e candido, un altro (Renfro) eccessivamente... scemo, un terzo (Ribisi, comunque il migliore del terno) eccessivamente sopra le righe. Salvi fa il boss siciliano benino, ma con l'accento non ci siamo. Dennehy sugli scudi. Hopper e Kilmer appaiono per pochi minuti.

Pinhead80: Per questo film Alvaro Vitali si sdoppia e veste i panni sia di un idraulico pasticcione che di Roberto Cotechino, centravanti della squadra di serie a di calcio del Napoli. Rispetto ad altri film del genere è un'opera alquanto fiacca che vive su qualche fiammata di Vitali e sui balletti della seducente Carmen Russo. Per il resto poca roba.

Siska80: "L'altro" in questione sarebbe Dio (il quale tenta di impedire la relazione tra una novizia e un giornalista) ma, si sa, l'amore supera ogni ostacolo... Spunto simpatico per nulla sfruttato in questo film che ricalca abbastanza chiaramente Vacanze romane (l'ambientazione, la professione del protagonista, il giro turistico sul motorino), seppur con un finale più scanzonato e irriverente. Svolgimento della trama scontato nei suoi continui tira e molla; bravo il cast straniero, sufficiente quello italiano (che si doppia piuttosto male). Nel complesso superfluo.

Rambo90: Thriller solido, dalla trama interessante anche per la scelta del protagonista di non proferire parola, aggiungendo al tutto un piccolo tocco di originalità. Florentine come sempre dirige bene ritmo e azione, con combattimenti ben coreografati e sapientemente sparsi lungo la trama. L'identità del killer è discretamente sorprendente, un po' meno la motivazione. Convincente Banderas, cast di supporto altisonante ma non tutti sono sfruttati a dovere. Buono.

Deepred89: Ottimamente confezionato, un curioso dramma erotico con Agostina Belli casta e pura che, in fuga dai doveri coniugali, rischierà di passare dalla padella alla brace. Il finale chiude bene il cerchio, ma ciò che sta in mezzo non riesce a elevarsi dalla banalità e cade sovente nella ripetitività. Convenzionale la descrizione della gioventù borghese e drogata, più stuzzicante la messa in scena dei balzi nel profano di chi ha sempre vissuto nel sacro. I godibili coretti di Morricone sanno di déjà-entendu.

Galbo: Spassosa commedia realizzata dal geniale Frank Capra a partire da un'opera teatrale; il film mantiene un impianto decisamente da palcoscenico e la regia coglie perfettamente i tempi dello spettacolo, dotando il film di un ritmo praticamente perfetto, con momenti di irresistibile comicità di stampo noir. Ottimo il cast, con un eccellente Cary Grant, affiancato da ottimi caratteristi, come nella migliore tradizione della commedia americana di grande livello.

Lythops: Il film è imperniato attorno a un manipolo di personaggi che vivono all'interno di un istituto religioso subendo una clausura indotta dal potere ecclesiale, dal quale sono decaduti, rappresentato in parte da suoi Geraldine, interpretato da una splendida Glenda Jackson. L'arrivo quasi casuale di un laico sconvolgerà tutti gli equilibri solo per il tempo necessario per un'apparente risoluzione interiore. Eccezionali la scenografia e le musiche, per non parlare del modo in cui il tema è stato affrontato.

Galbo: La storia di un uomo che lavora per un boss della camorra immigrato in Belgio. Stefano Mordini dirige un noir italiano in cui l'oscuro lavoro del protagonista è parallelo alle plumbee atmosfere belghe e francesi tra le quali il film è ambientato. In questo contesto il personaggio principale, in maniera tortuosa e non priva di contraddizioni, tenta un percorso di redenzione affrancandosi dalla violenta realtà di cui è intrisa la sua vita. Film pregevole per stile di narrazione e ambientazione e segnato dall'efficace prova di Riccardo Scamarcio.

Modo: Bel film, tra i primi a essere girato completamente nel mondo contadino. Spaccato ben raccontato dell'Italia alla fine della Seconda guerra mondiale, sofferente ma piena di speranza. Si riprendono le caratteristiche del cinema neorealista partendo anche dalla moltitudine di attori non professionisti. La fotografia è di pregevole fattura rendendo ai nostri occhi immagini veritiere e non patinate di un'epoca che fu.

Marcolino1: L'opera ha anticipato Sogno proibito del 1988 per il parallelismo, qui in chiave efficacemente sarcastica, tra la pagina scritta e la celluloide. Ma vengono anche accennate le tematiche di Nymphomaniac volume 1 e 2 di Lars von Trier, nel contrasto tra la promiscuità della protagonista e l'integerrimità del suo spasimante. L'ironia alternata alla tragicomicità dipinge un ritratto dell'universo maschile sconsolante e, in fondo, vero, nel rapporto simbiotico con l'eros virtuale degli uomini disastrosamente paurosi quando si passa ai fatti.

Soga: Due vite di schiavi che si incrociano, il sogno di "qualcosa di più" che si trasforma in necessità e che si incarna in un rapporto clandestino: la storia è lineare, ben calibrata, ha il suo punto di forza nella resa magistrale della squallida condizione umana della nostra contemporaneità (resa a livello quasi tattile in tutto il suo grigiore e la sua precarietà) e vive soprattutto degli ottimi attori - che noia sarebbe stato questo film, senze le facce giuste ai posti giusti... allo scoccare della seconda ora uno sbadiglio di tedio è concesso.

Disorder: Davvero bello. Un caposaldo della cinematografia di Spencer: siamo a metà tra il classico poliziesco, il "poliziottesco" (cazzotti e accenti marcati...), e ovviamente quel poco di commedia che inevitabilmente Bud si porta dietro. La caratterizzazione del commissario Rizzo è memorabile (come quasi sempre accade con Spencer), molto bravi i comprimari e curate anche le musiche. Da rivedere.

Saintgifts: Mi sembra la regia, il punto forte del film. Una regia attenta all'azione, con inseguimenti in auto molto realistici e coinvolgenti e, allo stesso tempo, attenta anche ai luoghi, riprendendo Genova e Marsiglia in modo che vengano riconosciute da chi già le conosce e da renderle intriganti per chi non le conosce e per tutti. Castellari avrebbe dovuto frenare un Nero un po' troppo scatenato, rendendo così la figura del commissario più sicura, lasciandolo libero solo nei momenti drammatici.

Homesick: Uno dei tanti film episodi sulla società italiana degli anni Cinquanta. Assai povero e scontato sul piano narrativo, si regge esclusivamente sul brio di Taranto, Chiari, Dapporto sr. e soprattutto di Sordi, quest’ultimo venditore ambulante dalle vantate origini nobili che indossa una gonna per attirare i clienti.

Reeves: Film completamente folle, affascinante per la sua trama scalcinata, notevole per le interpretazioni di tanti caratteristi ognuno dei quali fornisce una pennellata, simpatico per gli sforzi da parte di Alvaro Vitali per dimostrare di poter essere un protagonista, anzi un doppio protagonista. E poi fa ridere, il che dovrebbe essere il minimo sindacale, per un film comico.

Pigro: L’avventura dei due 14enni con l’assassino è in realtà la storia di un’amara educazione sentimentale: il fuggitivo, nell’isola dimenticata (un altrove fantastico e perciò necessario, come il bosco di Stand by me), è l’àncora di salvataggio per il ragazzino dal volto volitivo, che crede nell’amore a dispetto della separazione incombente dei genitori e della leggerezza della fidanzatina, e trasformato in appassionato go-between. Delicato apologo sulla fragilità/forza dell’adolescenza, ben impiantato in una rigogliosa natura terrigna e fluviale.

Modo: Così così questo film di Neri Parenti, con battute scarsamente divertenti, nonostante un sempre bravo Lino Banfi e un discreto Villaggio. Boldi troppo "vittima" del suo personaggio. Forse il tutto appare scontato per le battute già viste, trite e ritrite. Da segnalare l'addestramento e la scena finale con la telecronaca di "bisteccone".

Puppigallo: La convivenza tra Diesel e i capelli è paragonabile a quella tra lupo e agnello. E già questo rende arduo il compito di prenderlo un minimo sul serio. Eppure non se la cava male nei panni dell'italoamericano, grazie anche a un simpatico doppiaggio. La pellicola regge, non sempre bene, sulle molteplici arringhe di accusa e difesa, in un chilometrico processo che vede imputata praticamente un'intera comunità. Qualche sforbiciata avrebbe giovato. Ma il fatto che comunque lo si segua senza particolari problemi fino all'epilogo dimostra che nel complesso non è poi così male.

Noodles: Un cappa e spada che tutto sommato si può anche definire dignitoso ma che veramente poco aggiunge al genere. Stavolta siamo in Russia (in realtà in provincia di Viterbo), ma i duelli sono gli stessi e gli amori anche. Solite scene di battaglia lunghissime per fare minutaggio, qualche ballo folkloristico qua e là... molto poco che possa interessare uno spettatore lontano dal genere. Gli appassionati lo apprezzeranno un po' di più, specie l'eroina di turno, una sempre splendida Edwige Fenech. Non male il cast, poverissime le location. Mediocre.

Nando: Un film generazionale che ricopre un'epoca della storia italica, tre amici, due uomini ed una donna legati tra loro da vincoli sentimentali ed affettivi. Tre grandi interpreti che sciorinano una valida interpretazione Un Gassman gigione e smargiasso, un Manfredi lievemente dimesso per il ruolo ricoperto, ma animato da impagabile bonarietà ed una Sandrelli totalmente a suo agio nei panni della donna contesa. Una delle ultime commedie serie realizzate in Italia.

Saintgifts: I tre principali protagonisti nei ruoli a loro più congeniali, anche se per Edward G. Robinson, attore bravo in tutte le occasioni, non c'è un ruolo preminente. Al solito, propietario terriero avido vuole tutte le terre a lui confinanti e per ottenerle non va tanto per il sottile. Storia nota ma qui arricchita da situazioni particolari che rendono il lavoro interessante, specie in una prima parte che indugia ad arte nel far prendere il via all'azione più violenta, che porterà inevitabilmente a un finale tanto prevedibile quanto veloce.

Deepred89: Il film in sè non è cattivissimo: molto lento, ma capace di intrigare grazie a personaggi delineati in maniera semplice ma efficace. Peccato solo che la Coppola non si sforzi di celare la quasi totale assenza di storia e, cosa più grave, si compiaccia di ciò con un finale aperto evitabilissimo. La vaga sottotrama degli sms minatori è lasciata cadere come se nulla fosse, così come tutto il resto, ma il film, anche grazie alla discreta confezione, non è da buttare. Rimane però il senso di vuoto, frutto dell'esile impianto narrativo. Così così.

Myvincent: Roma, Roma, Roma! Ci troviamo ai tempi dell'imperatore Aureliano e Cristo ha già convinto qualcheduno; fra il console Valerio, prigioniero a Palmira e la regina Zenobia scatta qualcosa che va oltre l'ammirazione nascosta. Un peplum più che dignitoso coi colori netti del Technicolor e qualche ricostruzione che sfiora il kitsch. Parteciparono alla realizzazione Sergio Leone e Antonioni (!), nonché Freda alla regia. Anita Ekberg, pre-Dolce vita, è splendida visione per le nostre pupille.

Enzus79: Tratto dall'omonimo romanzo che racconta la storia della baleniera Essex, evento che ispirò Melville per scrivere il suo capolavoro: "Moby Dick". Intrattenimento puro, nel quale si ammira di più la forma che la sostanza. Scene spesso quasi mozzafiato con effetti speciali degni di nota. La durata di due ore poco si sente. Convincente l'intero cast. Colonna sonora così così.

Deepred89: Notevole pellicola che affronta con ironia un crepuscolo che inizia dal West fino ad abbracciare i suoi stessi protagonisti, nostalgici e invecchiati ma sempre col sorriso (seppur tenue) sulle labbra. La trama western fa acqua (e cambia rotta, in peggio, verso metà), ma il film trasuda nostalgia e calore umano, inscenando un autunno degli animi e degli ambienti (bellissime le location montane) che entra sottopelle e inchioda allo schermo. Bella e brava l'esordiente Mariette Hartley, futuro asso dei serial statunitensi. Da non perdere.

Ryo: Bud Spencer ha un innegabile talento comico. Sfortunatamente, in "Cane e Gatto" non c'è nessun altro che lo sostenga: Tomas Milian è una caricatura inconsueta di un gigolò italo-americano e Marc Lawrence una caricatura meno insolita, ma ancora poco divertente, di un don mafioso. Talvolta s'incontrano trovate divertenti ed è piuttosto azzeccato il personaggio di Tony Roma. Il film è leggero e solare, con una trama semplice. I fan di Bud apprezzeranno i momenti delle sue tipiche scazzottate, gli altri difficilmente troveranno l'intrattenimento desiderato.

Galbo: Commedia che si inserisce nel filone dell'italiano alle prese con realtà esotiche (Cuba in questo caso). L'ennesima occasione sprecata per Brignano, attore discreto in contesto televisivo e teatrale, ma che non ha quasi mai trovato la giusta "cifra" cinematografica. Non aiuta in questo caso una sceneggiatura assai banale che infila nella storia una straordinaria quantità di luoghi comuni oltre a personaggi veramente poco simpatici e caratterizzati. Non funziona infine l'accoppiata con Pannofino, attore bravo ma poco adatto alla storia.Inutile.

Galbo: Il tentativo di costruire un racconto sulle differenze generazionali si infrange per la Archibugi sui difetti tipici del cinema italiano, incapace di concepire storie di ampio respiro e che preferisce rifugiarsi sugli stereotipi e personaggi banali e mono dimensionali in preda ai cliché narrativi. Passabile la prova di Claudio Bisio, da dimenticare quella dei giovani attori che recitano come nelle serie televisive di discutibile qualità. Apprezzabile la scelta delle location che almeno evitano le solite ambientazioni da cartolina. Mediocre.

Didda23: La cucina e i programmi culinari stanno spopolando in tutto il mondo e la Francia non è esente dall'influenza. La storia, seppur percorrendo binari prevedibili, può contare su una discreta sceneggiatura che ha nella leggerezza di fondo il proprio punto di forza. Gli scontri nella trasmissione televisiva della coppia Reno-Youn sono uno spasso. Regia funzionale per un prodotto tutto sommato gradevole. Raphaëlle Agogué è uno spettacolo della natura.

Siska80: La religione è un tema che ricorre spesso nei film avatiani, qui in maniera quasi patetica; difficile riconoscere in questo filmetto summa di tutti i luoghi comuni il grande regista che conosciamo (a parte la presenza del ragazzo un po' esaltato ma illuminato da Dio): abbiamo l'ingenua sedotta e bidonata dopo un incontro lampob (!), l'amica fedele e ottimista, l'amore per un nero che manda in tilt il padre della protagonista (nel 2015!), la soluzione finale a ogni problema degna di un romanzetto rosa tedesco. Marta Iagatti brava ma sprecata per un film che si dimentica in fretta.

Redeyes: Piacevole commedia dei Vanzina, che abbandonate le solite situazioni generazionali tornano sul classico attraverso una sceneggiatura maggiormente pensata. Cast ben scelto e diretto, con la componente femminile che tiene testa ai due mattatori e un Mattioli ben gestito sullo sfondo. Forse il finale con allegata la morale si poteva evitare, ma di certo il clima disteso e con pochissime volgarità aiuta la visione.

Zardoz35: Pellicola molto gradevole che ci riporta al clima Anni Ottanta, nei giorni della caduta del Muro, quando spie di ogni colore si fronteggiano alla ricerca di un microfilm della massima importanza. Trama avvincente, non mancano i colpi di scena, c'è anche parecchio sangue. La Theron a quarant'anni suonati demolisce fior di avversari con ogni mezzo e si concede anche il tempo di una scena saffica con una Boutella non convintissima. Molto bravo McAvoy, colonna sonora particolarmente adatta ai tempi (su tutte l'immortale "London Calling").

Dengus: In questa commedia ambientata nel 1993 vediamo un simpatico Belgio vs Francia, con due doganieri (ad insaputa del belga, quasi cognati) che dopo l'abolizione delle dogane dovranno operare congiuntamente in altri incarichi. Una sgangheratissima R4 diventerà il loro mezzo operativo, tra litigate e botte. Simpatica la scena in cui il francese Boon fa finta di essere belga per compiacere il padre del collega e futuro suocero. Commedia leggera, mai troppo volgare e gradevole, che racconta l'antica rivalità campanilistica tra la Francia e il Belgio.

Jdelarge: Film adrenalinico firmato James Cameron, che si serve del granitico Schwarzenegger per mettere in scena un cyborg pressoché indistruttibile che ha il solo scopo di "terminare" la sua vittima. L'azione è assicurata e si svolge in un'intrigante Los Angeles tutta notturna e ricca di luci al neon; il tutto con un sottofondo di sintetizzatori impazziti che conferiscono al film quel tocco in più di "allucinazione meccanica". Trama piuttosto basilare, con qualche assurdità di troppo negli inseguimenti, ma il film è più che riuscito.

Anthonyvm: Lui è un agente assicurativo ordinato e preciso; dopo che la moglie lo tradisce in luna di miele, inizia a frequentare una vecchia amica che vive alla giornata. Due caratteri opposti che calzano a pennello sulla coppia protagonista: Stiller si tiene stretto il ruolo di sfigato cronico, sballottato fra schicchere gross alla Farrelly e imbarazzi amorosi di ogni sorta, la Aniston quello di sexy caotica decorosamente irritante. Molto positivo l'apporto dato dalla spalla Philip Seymour Hoffman (improbabile reduce del brat pack anni '80), così come lo spericolato Brown. Buffo il giusto.

Nando: Action quasi fotocopia rispetto alle altre interpretazioni dell'attore nordirlandese: qui è uno scassinatore di banche che trovato l'amore vuole redimersi ma incontrerà dei federali corrotti. Nulla di nuovo nel panorama cinematografico, ritmo serrato soprattutto nella seconda parte e "cattivi" abbastanza incolori. Il protagonista è Liam e anche la Walsh appare abbastanza risibile. Per un momento di svago.

Gordon: Come accaduto spesso negli ultimi anni, la cinematografia tedesca torna a occuparsi delle tragedie della Seconda Guerra Mondiale con un buon film drammatico ambientato sul travagliato fronte orientale. Rispetto ad altre pellicole analoghe il ritmo è alquanto sostenuto e non fa pesare per nulla le quasi tre ore di durata, anche grazie a una trama concitata, pur nella sua scarsa verosimiglianza in alcuni passaggi. Gli attori principali non sfigurano, mentre delude in parte la sceneggiatura.

Daniela: Passato di sfuggita sugli schermi e fino a poco tempo fa difficile da reperire anche in dvd, si è rivelato un film molto al di sopra delle aspettative, che erano quelle di un thriller di routine d'ambientazione desertico/stradale. Invece sceneggiatura stringata, ritmo sostenuto, alcune belle scene di tensione ed interpretazioni convincenti rendono molto piacevole la visione. Da segnalalare il risvolto "domestico" del cattivo di turno (l'ottimo caratterista Walsh) che lo rende sinistramente credibile. Poche pretese ma ottimo risultato.

Piero68: Nonostante sia il quarto film, Salemme continua con il taglio prettamente teatrale. E questa volta cerca anche un risvolto intimista e che possa far riflettere, ma l'operazione non riesce. E nonostante il gruppo teatrale al completo (manca solo Buccirosso) e l'inserimento di Papaleo (mai pesce fuor d'acqua come qui) il risultato resta deludente. Poche battute e quasi tutte tirate per la coda con una storia che, nonostante il colpo di scena finale, finirà con l'attorcigliarsi su se stessa. Sicuramente il peggior lavoro dell'artista napoletano.

Pigro: Il ministro è ucciso durante il titolo mondiale di boxe sotto gli occhi delle telecamere in un'arena gremita. Parte da questo impressionante evento un thriller incalzante, con vorticosa escalation dei livelli narrativi dall'incontro sportivo al megacomplotto. Il film mescola il puro gusto dell'azione con sottile rimando alle connessioni malsane tra politica e industria (più strumentale) e al rapporto tra ciò che si vede e ciò che è attraverso lo sguardo rivelatore o falsificatore della realtà da parte dei media (più interessante). Spettacolare.

Ultimo: Il primo film della famosa coppia di poliziotti Gibson-Glover è un ottimo action movie ove troviamo un numero ingente di scene d'azione, specie sorte per mano di Riggs (Gibson), il più folle tra i due. Reduce del Vietnam, è in depressione per la morte della moglie; si rifarà trovando in Roger (Glover), poliziotto tutto lavoro e famiglia, un collega e un grande amico. Dal primo successo seguiranno altri tre film, ma questo resta il migliore.

Paulaster: Russa statuaria e moretta spagnola si infrattano in una notte di erotismo caliente. La confezione dagli ambienti caldi e le sviolinate a corredo riesce a non essere volgare nei continui nudi. Oltre ai momenti intimi però bisogna anche che ci sian dei dialoghi e i piccoli misteri e le bugìe per non svelarsi annoiano appena capìta l'antifona. Lo Verso raffigura il peggio dell'Italia e c'entra come il cetriolo (in un momento di recitazione terribile) a merenda.

Il Gobbo: In un involucro western De Toth avvolge un'esemplare, archetipica trama spionistica, con i rituali doppi e tripli giochi e saliscendi di reputazione. Gary Cooper soffre all'inizio alorché deve sembrare bischero più che spregevole, poi via via ridiventa granitico come si conviene (rimpiangendo però magari di non essere scapolo). Robuste le scene di battaglia, moderata l'inevitabile retorica.

Rickblaine: Questo non è altro che riciclaggio di trame e scene di film memorabili. Poca originalità anche perché la contrapposizione di più epoche in un futuro prossimo già è stata vista. Non so se definire tutto ciò un insieme di citazioni o uno sfregio totale di tanti bei film. Perchè quello che manca è il tocco che lo distingue e lo fa riconoscere in un ideale cinematografico contemporaneo.

Gabrius79: Godibile commedia alla ricerca del biglietto perduto con un Paolo Villaggio che rifà il verso (in alcuni momenti) al classico Fantozzi. Alcune gag sono praticamente riciclate da altri film di Neri Parenti e quindi il tutto suona un po' come un deja vu. Bravo Camillo Milli nel ruolo del cieco, mentre per Giancarlo Magalli e Valerio Merola c'è un piccolissimo cameo televisivo.

Digital: Niente di nuovo dal fronte delle commedie impostate sull'ormai consunto meccanismo alla Notte da leoni. La Wilde si mette per la prima volta in cabina di regia sfornando un film dal ritmo indiavolato e con battute che, seppur non del tutto esenti da scurrilità, riescono più di una volta a favorire il sorriso. La Dever e la Feldstein formano una spassosa coppia di protagoniste, ma che peccato lasciare poco minutaggio alla Kudrow! Nota di merito per la simpatica sequenza in computer grafica. Un po' ripetitivo, ma nell'insieme più che godibile.

Rambo90: Thriller di bassa qualità, girato con due soldi e probabilmente senza nemmeno troppa volontà. La Vaugier è la vera protagonista e bene o male se la cava, mentre Gooding si limita a farle da babysitter in alcune occasioni, risultando facilmente simpatico in un cast di volti insipidi. La trama all'inizio sembra anche intrigante, ma a lungo andare si fa ripetitiva e molto prevedibile nel finale. Pessime scene d'azione, meglio i leggeri battibecchi tra i due personaggi principali. Evitabile.

Giacomovie: Sorge il dubbio se l'edizione italiana di 95 minuti effettivi ha subìto dei tagli rispetto alla durata dichiarata di 104 minuti. Il sospetto è avvalorato da diverse scene erotiche fastidiosamente interrotte dopo la prima sequenza. A parte questo, il film è ben impostato, con una valida sceneggiatura (tratta da un fatto reale) che mostra alcune varianti dell'ambivalenza passionale. Victoria Abril, pur non classificabile tra le bellissime, è molto sexy è si muove con classe, ed ha meritato il premio come miglior attrice al festival di Berlino.

Puppigallo: La convivenza tra Diesel e i capelli è paragonabile a quella tra lupo e agnello. E già questo rende arduo il compito di prenderlo un minimo sul serio. Eppure non se la cava male nei panni dell'italoamericano, grazie anche a un simpatico doppiaggio. La pellicola regge, non sempre bene, sulle molteplici arringhe di accusa e difesa, in un chilometrico processo che vede imputata praticamente un'intera comunità. Qualche sforbiciata avrebbe giovato. Ma il fatto che comunque lo si segua senza particolari problemi fino all'epilogo dimostra che nel complesso non è poi così male.

Victorvega: Gran film, che ha come lato negativo una certa complessità nello sviluppo della storia, che porta quasi inevitabilmente a perdere le coordinate. Un peccato: una storia più lineare avrebbe giovato a una pellicola che punta principalmente sulla spettacolarità delle scene d'azione (spettacolare il primo inseguimento). Franco Nero è sempre lui, anche se a volte appare un po' artefatto ma chapeau per essere l'emblema del genere. Per il resto, azione ed emozione (la scena, pur prevedibile dell'omicidio della bambina).

Fauno: Non posso dire che non sia fatto bene, anche se il regista ripeterà gli stessi canoni (inserendo però una violenza quadrupla) in lavori successivi e per me molto più riusciti. Testi mi è piaciuto il giusto, Kinski è di rendimento costante, mentre è veramente al meglio come tutto la Schneider. Visto che vengono trattati a fondo l'amore platonico, la pietà e certe sensazioni in netto contrasto con la natura umana, io proporrei la visione di questo film agli amanti dei reality show e del bunga bunga...

Pumpkh75: Tra Maniac dello stesso Khalfoun e questo passa la stessa differenza che c’è tra il giorno e la notte. Eppure tra i tratti tipici della serie riluce qualche stellina dai fiochi barlumi: la tenebrosa Bella Thorne (spesso in slip), l’incoscienza temeraria nell’usare i dvd reali della saga per maneggiare il metacinema. Si potrebbe annoverare anche la figura ansiogena del fratello della protagonista, ma dai riflessi sinistri si passa lentamente a dinamiche quasi grottesche e la bilancia pende da questa parte. Una produzione Blumhouse minore.

Galbo: Molto complicato realizzare una commedia western con una struttura narrativa quasi demenziale. Ne fa le spese Richard Donner capace artigiano del cinema che prende spunto da una serie televisiva americana di grande successo (ma Jodie Foster è palesemente spaesata e fuori contesto) e riunisce un cast prestigioso. Grazie ai nomi reclutati, il film ha momenti godibili ma nel complesso è noioso e patisce l'eccessiva lunghezza.

Galbo: Sofia Coppola sembra avere perso la vena ispiratrice delle sue prime opere. Questa sembra essere inutilmente pretestuosa. La storia della star viziata del cinema che vive un vuoto esistenziale sembra avvitarsi su sé stessa (un po' come il protagonista) e non dice nulla di nuovo (una sceneggiatura decisamente povera), anche se il film è tecnicamente ben realizzato e interpretato da un valido cast. Totalmente inutile la parentesi italiana.

Il Gobbo: Lui e lei maturi si incontrano al carnevale di Ivrea e d'amblè si danno a tre giorni di sesso e riflessioni. Il sesso insomma (la Sandrelli in piena auge post-Chiave non si risparmia), ma le riflessioni sono sublimi. Si odono, declamate con convinzione degna di miglior causa, amenità tipo "Non riesco a partire", "Io ho sempre detto venire. Partire è un po' morire" (!), oppure "non capisco come si fa a dire a qualcuno 'brutto come il culo'" (e infatti chi l'ha mai sentito dire?) Devastante.

Luchi78: L'erotismo evocato dal titolo si rispecchia in minima parte nella bellezza della Araya, chiamata dispregiativamente "la fimmina negra", che viene sfruttata per un semplice nudo in uscita dalla vasca e niente più. La storia si incentra più sulla diatriba padre-figlio ambientata in una zolfatara sicula con contorno di lavoratori dissidenti, lupare, streghe e altre tipiche amenità del luogo, mentre il sopra menzionato erotismo latita palesemente. Ritratti paesaggistici non così male, ma mi aspettavo altro.

Daniela: Per indagare sull'omicidio della moglie di un grosso imprenditore, due poliziotti caratterialmente molto diversi sono costretti a collaborare... Quello della "strana coppia" è tema frequentatissimo, soprattutto nel cinema americano: la differenza fra prodotti riusciti ed altri meno sono date dalla sceneggiatura, qui piuttosto povera, e dalla prova degli interpreti. Sotto questo punto di vista, Sy e Lafitte si impegnano con effetti anche troppo esuberanti con il rischio, soprattutto per il primo, di risultare forzati e stucchevoli.

Graf: La favola di Donatella che, da modesta impiegata romana, incontra e sposa il principe azzurro è un topos narrativo eterno e sempre riaffiorante nelle storie cinematografiche di ogni epoca. Il tema, da messinscena sofisticata; però non rientra nelle corde di Monicelli, molto più versato per la commedia realista e per la satira di costume. Il film, piuttosto piatto, prolisso e prevedibile ha comunque un garbo e una gentilezza che conquistano ed esibisce il fascino incantato della Roma di una volta. Manca, però, l'impennata geniale del grande regista.

Lovejoy: Secondo divertente capitolo delle avventure del gigantesco commissario dalle mani dure e dal cuore d'oro, sempre diretto da Steno. Qui le avventure, pur trasferendosi ad Hong Kong, sono prevedibili, a tratti anche banali, ma il ritmo rimane comunque elevato e le scene d'azione riscattano in parte la banalità del soggetto. Ottimo il cast, con Spencer e Cannavale che riprendono i loro ruoli alla perfezione. Tra gli altri spicca Al Lettieri in uno dei suoi ultimi film (morirà infatti di lì a poco, purtroppo).

Belgazzara: Raro esempio di cinema migliorativo rispetto alla sceneggiatura originale (Ammaniti, 2010), in cui Bertolucci reinterpreta la strana coppia di Lorenzo (adolescente problematico di famiglia pariolina) e Olivia (sorellastra tossica estirpata da una raggiante Catania). Il regista va dolcemente in profondità, aiutato anche da una location "profonda" e dalle tinte a lui congeniali: una cantina. L'incontro fra i due permetterà a entrambi di tirarsi fuori dai loro nascondigli dalla realtà. Film semplice ma toccante, e ottima prova di volti non noti.

Jandileida: Niente di trascendentale per carità ma, tolti gli accenti posticci e abbastanza ridicoli, quanto meno è un tentativo coraggioso e un po' sgangherato di staccarsi dai cliché piú triti delle commedie nostrane del nuovo millennio (salvo poi farne ricorso in maniera massiccia negli ultimi 20 minuti, alla lacrime e core). Lo stile registico di La Parola è abbastanza personale, con composizioni che mi hanno ricordato un'impostazione un po' alla Gilliam. Peccato per il già citato finale e per alcuni personaggi-macchietta veramente ridicoli ed insensati.

Homesick: Il melodramma matarazziano, capace di raggiungere esiti brillanti in Catene, qui è declinato nella sua forma più stereotipata: nonostante gli argomenti trattati - si inizia con un tentato suicidio, si prosegue con un grave incidente automobilistico, un omicidio preterintenzionale, false accuse e nuovamente con un tentato suicidio - al posto del nobile pathos regna sovrano lo sfibrante patetismo. Il mestiere del regista e la classe degli attori di prima linea - l'addolorata Pampanini, il crudele Santuccio, il composto Girotti - salvano la baracca.

Paulaster: Il giorno prima del diploma due amiche del cuore realizzano che non sono mai andate a una festa. Commedia adolescenziale adatta al pubblico americano (infatti il titolo è fuorviante) sulla presa di coscienza di crescere. Come stile richiama Noi siamo infinito, con un filo di profondità emotiva in più. Nell’ultima parte la trama si sbilancia tra la disillusione e le ragazzate tipiche dell’età e perde la sua connotazione intima. I toni restano scanzonati e il tasso di bullismo tipico resta sotto la soglia della cattiveria.

Undying: Villaggio si distacca dalla comicità fantozziana solo per il soggetto e per un titolo (di origine "natalizia") che sembra lanciare la sorte del suo "alter ego" cinematografico verso prospettive di fortuna. Ma la regia è di Neri Parenti e la sceneggiatura, vergata da ben 5 autori, non riesce a prendere le necessarie distanze dalla saga del ragioniere. Ne consegue che Paolo Ciottoli è metonimia di Fantozzi con risultati pur positivi, ma il film, anche se ricco di trovate grottesche, appare riuscito solo a tratti...

Straffuori: Divertente e riuscita commedia brillante sull'intricato mondo del cinema visto dall'interno e da vicino, dal punto di vista di uno dei suoi "attori" fondamentali: il produttore. Interpretato da un Robert De Niro in forma rispetto alle ultime prove un po' sottotono (Sfida senza regole ad esempio) e liberissimo di gigioneggiare fantasticamente a piacimento. Prova solida e molto buona anche per il "regista" Michael Wincott. Bruce Willis, sottoutilizzato, si limita a qualche bella apparizione, così come la "star" Sean Penn. Ottime musiche.

B. Legnani: Curioso film piratesco, ma ambientato nell'Australia di fine Settecento. Mescolanza di vari generi, fila via accettabilmente, a patto di accettare risvolti sbalorditivi: l'evasione del protagonista è una delle cose più inverosimili mai viste sullo schermo e la scena delle piante carnivore sembra uscita da un mediocre film di fantascienza del decennio precedente. Cast curioso: carismatici il teatrale Roldano Lupi e il composto, quasi ieratico, Carlo Hinterman. Indimenticabile l'incredibile trucco della "aborigena" Marisa Belli...

Puppigallo: Allegra cavolatella sorretta dall'insolito duo Spencer-Milian, quest'ultimo in versione sciupafemmine con ciuffo riccio, movenze alla Little Tony e fascino alla Rodolfo "Lavandino". Purtroppo, le idee latitano e il copione tende a ripetersi, con gag non sempre riuscite, anche se i due sono comunque in una forma sufficiente da permettere allo spettatore di arrivare fino alla fine. Nota di merito per Margherita Fumero, qui cognata di Bud, che si sente dire: "Per te il tempo delle mele è finito ed è giunto quello dei fichi secchi". Vedibile.

Silenzio: Il capolavoro di Marchent è un solido, intenso western d'ampio respiro, tanto "americano" nell'impostazione quanto "europeo" nello spirito. Sorretto da un cast ben assortito e illuminato dalle sinuose lande d'Almerìa, il regista spagnolo reinterpreta il Mito della Frontiera sotto il duplice segno del romanticismo e del pessimismo, senza perdere in ritmo e azione. Un certo compiacimento nei dettagli violenti anticipa il nascente "spaghetti". Caldo, tragico, fondamentale.

Daniela: Come punizione per aver protetto un bandito messicano che si era rifugiato nella sua chiesa, un sacerdote viene inviato in uno sperduto villaggio in mezzo al deserto, abbandonato dagli abitanti per i ripetuti attacchi da parte degli indiani... Western con qualche pregio, a partire dalla presenza delle belle facce scolpite di Quinn e Bronson, il primo fin troppo esuberante e il secondo fin troppo laconico. Per contro, la trama è confusa e fitta di stereotipi, alcuni risvolti edificanti della trama risultano stucchevoli, l'epilogo convince poco. Vedibile abbassando le aspettative. 

Cangaceiro: Ecco la definitiva conferma dell'inadeguatezza di Brignano al botteghino. La banalità di una storia "alla cane e gatto" così innocente ed elementare, la grave assenza di almeno una gag comica degna di tale nome e la povertà di attori comici con cui interagire smascherano nitidamente l'incapacità di improvvisare dell'artista romano oltre che una certa allergia ai tempi cinematografici. Anche Pannofino, qui spalla con minutaggio consistente, si rivela poca cosa. A dirla tutta stupisce come chiunque sia abbia speso dei soldi per produrre un film simile.

Galbo: Tra melodramma e peplum un film di Carmine Gallone ambientato a Cartagine al tempo della terza guerra punica. Tratto da Salgari, non ha una storia particolarmente avvincente, con lunghe pause sentimentali anche se si risolleva nella parte finale. Discreto tutto l'apparato tecnico, a partire dalla scenografia. Adeguati gli interpreti.

Pessoa: Film di cappa e spada di Maté ambientato nell'Inghilterra del XV secolo in cui Tony Curtis è chiamato a ripristinare il rango della sua casata caduta ingiustamente in disgrazia. Il soggetto è piuttosto scontato ma sceneggiato con professionalità, dando spazio a numerosi combattimenti all'arma bianca che delizieranno gli appassionati. Anche le prove di Curtis e sua moglie Leigh restano su livelli più che buoni, benché manchino colpi di scena che possano dare brio a una storia piuttosto lenta e monotona. Consigliato agli aficionados del genere.

Saintgifts: Nella guerra di secessione americana i cavalli erano di enorme importanza, come pure le armi, naturalmente, da cui il titolo originale. I confederati riescono a rubare i cavalli destinati ai soldati nordisti, grazie a una spia che, con un ingegnoso sistema, rivela da dove passeranno i branchi. Un maggiore (Gary Cooper) nordista inventa il controspionaggio e per fare questo si fa radiare dall'esercito. Western originale ma poco coinvolgente: con troppa facilità l'infiltrato viene accolto dalla parte opposta. Per contro, inaspettata è la spia.

Piero68: Nonostante sia il quarto film, Salemme continua con il taglio prettamente teatrale. E questa volta cerca anche un risvolto intimista e che possa far riflettere, ma l'operazione non riesce. E nonostante il gruppo teatrale al completo (manca solo Buccirosso) e l'inserimento di Papaleo (mai pesce fuor d'acqua come qui) il risultato resta deludente. Poche battute e quasi tutte tirate per la coda con una storia che, nonostante il colpo di scena finale, finirà con l'attorcigliarsi su se stessa. Sicuramente il peggior lavoro dell'artista napoletano.

Homesick: Nel suo genere non delude affatto. Tra lentezze, inverosimiglianze e baracconate varie, il quarto western di Brescia si fa onore per l’aria scanzonata – a dispetto di talune crudezze: vedasi l’impiccagione di Maran all’albero della cuccagna – e per il progressivo rivelarsi della multidimensionalità di Saxson e soprattutto del “Mulo” (così chiamato per i micidiali calci che tira) plasmato da un Mitchell cadaverico e ghignante. Scritto con sottolineature gialle da Aldo Lado e Augusto Finocchi; musiche di seconda mano fornite da Lallo Gori.

Jep21: Finalmente i Vanzina ci consegnano un film degno di questo nome: c'è una trama "vera" con un "capo e una coda", un cast all'altezza e "in forma" (Salemme Ghini e Mattioli soprattutto), c'è da "rimanerci" con le forme delle "super bone" Arcuri e Antoniou perciò anche l'occhio è accontentato (e la Manuela nazionale qui non recita male). Cosa davvero notevole non ci sono le solite volgarità o i doppi sensi classici da risata facile. Un "instant movie" (visto l'argomento) ben riuscito.

Fabbiu: Commedia italiana, impegnata (con i suoi soliti mezzi) ad approfondire diversi temi, in cui Dorelli (nei panni del prete) se la cava piuttosto bene (riesce a convincere abbastanza) e il merito maggiore va in assoluto a Lino Banfi che, se forse stereotipizza troppo la figura dell'omosessuale, per lo meno riesce a risollevarla con l'umorismo nei momenti in cui le riflessioni tendono al patetico. Steno riesce bene a raccontare la storia in modo rilassante e poco macchinoso, sebbene l'ultima porzione di film giri un po' a vuoto. Odiose la Suma e la canzone a tema.

Galbo: Quando la madre si ammala, la famiglia Hollar si riunisce al suo capezzale. Diretto e interpretato dall'attore John Krasinski, è un film su una famiglia disfunzionale della provincia americana. Se la trama non è particolarmente originale, è rilevante la cura nella caratterizzazione dei personaggi. Krasinski mostra lo stile dell'autore indipendente e una "mano felice" nella scelta e nella direzione di ottimi attori come Richard Jenkins e una sorprendente Margo Martindale, finalmente promossa al rango di protagonista. Piacevole.

Nando: Commediola abbastanza banale che cerca di attrarre giocando con il sesso e le sue trasgressioni. Il risultato vede una narrazione che mostra situazioni non proprio originali in cui il sorriso latita. De Luigi è moscio, la Gerini sensuale e basta mentre Timi convince. La storiella giovanile è trita e ritrita.

Nicola81: Atto di accusa nei confronti della pena di morte, della superficialità della giustizia americana e, volendo, pure del razzismo: argomenti tutt'altro che inediti, ma che esercitano sempre una certa presa. E infatti il film, nonostante una certa convenzionalità di fondo, risulta abbastanza piacevole, si avvale di buoni dialoghi e nell'ultima parte riesce a generare anche una bella tensione. Interpretazioni convincenti, con l'unica nota parzialmente stonata rappresentata proprio da Eastwood, troppo anziano per risultare credibile come donnaiolo.

Red Dragon: Brutta trasposizione cinematografica. Per i miei gusti la peggiore nell'ondata fumettistica degli ultimi anni. La resa digitale di Hulk non funziona, Bana solo a tratti, Nolte è inutile e overacting, la Connelly sprecata. Ang Lee sa fare il suo mestiere, qui però fa cilecca e in effetti (seppur sia facile dirlo con gli occhi del poi) non sembra essere un film che si abbini alle sue qualità. Purtroppo non diverte, annoia e solo qualche soluzione visiva qua e là risolleva il piattume generale.

Ira72: Mediocre (nero buono e giusto versus bianco cattivo e scorretto), ma con un suo perché (Denzel Washington). Legal drama piuttosto stereotipato e prolisso, anche se curato e ben confezionato in cui spicca il sempre eccellente Denzel, a cui il film deve buona parte della riuscita. Mancano ritmo e brio mentre abbondano certe sequenze artificiose che sottraggono credibilità all'insieme. Anche i dialoghi farciti e imbottiti all'eccesso, talvolta, risultano indigesti. Un taglio più asciutto, insomma, avrebbe aiutato. Guardabile, certo, ma presto dimenticabile.

Galbo: Diretta da Apatow e sceneggiata dalla protagonista Schumer, una commedia su una figura di donna libera e anticonvenzionale le cui idee vengono messe in discussione da un incontro amoroso. Al di là della caratterizzazione della protagonista, la vicenda è abbastanza prevedibile e risultano "posticci" sia il tutto sommato repentino cambiamento del personaggio che il finale all'insegna del buonismo. Più riusciti i ritratti di alcuni personaggi secondari come quelli interpretati da Tilda Swinton e Brie Larson.

Pesten: Incuriosito dalla presenza del Desmond della serie tv Lost, ho trovato un film che si è rivelato essere abbastanza scialbo e scontato. Il genere certo non offre ampie possibilità, ma le situazioni sono fin troppo scontate e sempliciotte, per non parlare degli "effetti speciali", di bassa lega. C'è di peggio ovviamente, ma evitabilissimo.

Gottardi: Bambina è rapita dalla malavita cinese di New York e contesa da quella russa perché in grado di memorizzare ed elaborare numeri come un calcolatore elettronico e quindi di decifrare i codici criptati di una transazione illegale. Ex poliziotto caduto in disgrazia si trova invischiato e trascinandosi dietro la bambina mena botte da orbi. Senza infamia e senza lode questo film che si regge sulle doti di Statham, qui più fisiche che recitative. Tutto scontato, per gli amanti del genere eroe solitario che ha toccato il fondo contro tutti i cattivi che più cattivi non si può.

Cloack 77: Di positivo c'è sicuramente la struttura da commedia sofisticata che prova a raccontare e non a "cabarettizzare", l'assenza di vogarità assortite e il rapporto di divertimento reciproco tra pubblico e attori, con un divertentissimo Silvio Orlando, inaspettato mattatore assoluto. Di contro molte storie sono prevedibili se non quasi "stupide" (Insinna, Gerini, Tognazzi); De Luigi continua a mostrare la sua inadeguatezza al cinema, così Bisio l'assoluta impersonalità.

Ishiwara: Forse un gradino sopra al gemello, da cui si distacca ma a cui al tempo stesso si allaccia. In realtà siamo di fronte ad uno splendido dittico. Molto meno spettacolare, con meno enfasi negli scontri armati e più spazio ai personaggi. Eastwood si mette dalla parte dell'avversario, presenza minacciosa e quasi invisibile nel film precedente, e ne descrive le ragioni e la complessità. Significativo il momento di contatto con la cattura del marine ferito. Bella galleria di personaggi, dove per una volta i giapponesi non sono tutti fanatici dell'onore.

Nando: Melodrammone strappalacrime che unisce la denuncia delle condizioni di povertà di ampie aree del mondo con una storia d'amore abbastanza ruffiana. Tra Africa, Cambogia e Cecenia si osservano luoghi comuni e una narrazione che punta alla commozione più spiccia. La Jolie non cambia il suo solito cliché di femme fatale mentre Owen è il solito pesce lesso. Finale pietoso.

Viccrowley: Un piacevole brivido di nostalgia scorre lungo la schiena a rivedere quello che fino a un ventennio fa riusciva a proporre il cinema mainstream d'avventura. La storia la conoscono tutti, ma qui Reynolds, servito da un cast gargantuesco, eleva l'azione all'ennesima potenza, infarcendo la vicenda d'amore, duelli, amicizia, tolleranza e soprattutto ironia. Grandissimo Rickman nella parte di un mefistofelico, sfortunato sceriffo di Nottingham e ottime le coreografie e i duelli in era pre-digitale. Ottima OST incorniciata dalla romantica hit di Bryan Adams.

Puppigallo: Un De Luigi piuttosto simpatico e più controllato del solito (meno macchietta) è l'unico motivo d'interesse di questa pellicola che, dopo una prima parte caratterizzata da simpatici momenti, finisce per naufragare nella seconda, dove chissà perchè si cerca di dare un certo contenuto con risvolto buonista e accomodante ad un'operazione filmica che poteva risultare riuscita solo se il protagonista avesse avuto sempre a disposizione situazioni, che gli permettessero semplicemente di far sorridere lo spettatore. Mediocre, ma almeno abbastanza vedibile. P.S. La Casta è assai poco sopportabile.

Paulaster: La chiusura delle dogane obbliga a far coesistere i funzionari belgi con quelli francesi. Prima parte di stampo macchiettistico tra razzismi territoriali assortiti e, addirittura, il racconto di barzellette di decenni fa. Poi il registro cambia inserendo una vena sentimentale, il traffico di droga e la forzata convivenza. Qualche trovata simpatica con il corriere della cocaina, ma il tutto risulta confuso fino allo spettacolare finale. Uso ripetuto della pistola che diviene fuori luogo o eccessivo. Cast in parte sprecato.

Markus: Un ricco borghese assume una ragazza per prendersi cura di una delle due figlie affette da malanni psichici. Il film di Jesus Franco abbraccia l'erotico violento nel sinistro sforzo di provocare delle trepidazioni nell'allora spettatore probabilmente ancora non troppo smaliziato. Resta solo l'intento, in quanto il film offre solo sbadigli e scene poco coinvolgenti. Restano indubbiamente qualche momento qua e là riuscito e l'atmosfera "settantiana" che decora il tutto, ma la pellicola è davvero scarsa di contenuti, per riuscire a passare come cult.

Galbo: Un gruppo di marines impegnato in una difficile missione anti talebani in Afghanistan. Ispirato ad un episodio realmente accaduto nel 2005 (operazione Red Wings), il film di Peter Berg è una cronaca dura e molto realista, realizzata in modo eccellente tecnicamente, di un'azione bellica. Il regista non riesce ad evitare del tutto la retorica patriottica e la distinzione manichea tra buoni e cattivi, ma nonostante questo limite, il film è abbastanza godibile grazie anche alla prova di un gruppo di validi attori.

Piero68: La storia del primo palombaro afro-americano nella marina Usa resa però, purtroppo, con l'eccessiva retorica ed enfasi che caratterizza questo genere di film. Ottimo il cast, dove svettano su tutti De Niro e Cuba Gooding jr., antagonisti prima e sodali poi. Lo svolgimento della storia è classico: cattivo contro buono che però quando arriva uno ancora più cattivo si allea col buono per vincere insieme. Manicheo in troppe circostanze, romanzato in altre, ha dalla sua un ottima confezione e una convincente ricostruzione dell'epoca.

Galbo: Una trama minimale (un recupero di un carico prezioso in fondo al mare), che è poco più di uno spunto o di un pretesto per un film d'avventura che si può guardare a patto di non aspettarsi molto (o quasi nulla) per concentrarsi sull'estetica delle immagini. Il film è infatti caratterizzato da riprese subacquee, realizzate in maniera eccellente, in uno sfondo caraibico peraltro incantevole. Tutto il resto (compresa la prova dello pseudocast), è superfluo.

Minitina80: Cameron al secondo lungometraggio sfodera tutto il suo talento in una sceneggiatura a metà tra fantascienza e azione che in mano ad altri difficilmente avrebbe avuto lo stesso inatteso esito. Schwarzenegger, invece, indovina il ruolo della vita che lo consacra a icona di un certo tipo di cinema e le ragioni sono dalla sua parte poiché è perfetto, sebbene il ruolo non imponga molta espressività. A loro modo anche le musiche di Fiedel si rivelano innovative e fondamentali. Semplicemente un cult.

Tomslick: Non riesce a convincere del tutto quest'opera bella, interessante ed appassionante ma che a volte sembra non essere all'altezza dell'immane tragedia che la sfortunatissima protagonista deve affrontare. Vien da pensare che lo splendido stile del buon Clint sia troppo pulito per una medaglia con così tante facce sporche. O magari è la Jolie che, cappellino in testa, sguardo vacuo (troppo spesso umido) e labbra turgide fa di tutto per cercare di dimostrare d'essere quel che non è: una grande attrice. O magari tutt'e due. Bel quadro, senza cornice.

Gestarsh99: Thriller spionistico oltrecortina che ha in tutto e per tutto l'aria d'un tech-noir fantapolitico. Debuttante in solitaria alla regia, Leitch sposa poligamicamente il neonismo stylish refniano e i contorcimenti balistico-marziali ligi al Besson-touch, ricostruendo nei giorni storici del Mauerfall quel venefico nido di vespe tra servizi segreti inglesi, tedeschi, sovietici e francesi. Opera che sa intortar bene, perché assai più lineare, accademica e saldamente imbullonata ai cliché di quanto vorrebbe in fondo far creder il suo intrichìo di matchballs, plùrimi voltafaccia e fùlmina in clausola.

Mickes2: Diciamo subito che guardando questo viene da alzare il voto a quell’altro. Il nuovo Godzilla porta con sé tutti i vantaggi di una buona esperienza audiovisiva, l’impianto estetico plumbeo e slavato bene s'incastra con le conseguenze di azioni umane gravemente sconsiderate e la seconda parte a suon di botte da titani è appagante quanto basta; mettiamoci anche un’altra manciata di sequenze riuscite; tutto il resto purtroppo è un ibrido che non ottimizza né il monster-movie tout-court né le implicazioni sull’umanità. Uno spettacolo stitico.

Daniela: Col senno di poi, è un vero mistero come una donna possa preferire Jules Sands a Daniel Day Lewis, anche se quest'ultimo ricopre il ruolo occhialuto e saccente del fidanzato Cecilio. Comunque una bella trasposizione, aiutata da una splendida fotografia e da un cast all'altezza, soprattutto nel settore "anziani", in cui brillano Simon Callow nei panni del vicario (spassosi quando vengono smessi), Denholm Elliott in quelli del padre di George e la straordinaria Maggie Smith, una cugina Charlotte sottilmente romantica sotto il velo del perbenismo.

Tarabas: Laureato di belle speranze finisce a fare il pony express in vespetta per sbarcare il lunario. Per un equivoco, rischia la galera per scippo ma poi si innamora della vittima. Filmetto senza pretese che cerca un pubblico 20-30nne usando Calà come ariete e alcuni buoni caratteristi. Benvenuti (senza i Giancattivi) è un ragioniere piuttosto singolare. La Ferrari è bella ma scarsa. Di grana grossa alcune gag (specie quella sul set del film hard). Innocuo.

Taxius: Un interminabile interrogatorio in una stazione di polizia in cui un ricco avvocato viene accusato di aver violentato e ucciso due bambine. Il film è tutto un lungo dialogo ed è retto molto bene dai due protagonisti e principalmente da Hackman, che è fantastico. Siamo davanti a un thriller psicologico in cui si può vedere il lento crollo psicologico dell'interrogato, da forte e sicuro a fragile e insicuro. Il film prosegue bene fino all'ottimo e inaspettato finale. L'unica nota negativa è la prova della Bellucci (e il suo tremendo auto doppiaggio).

Dusso: Non convince molto il mix dei due generi affrontati, rispetto ad altri film che procedono nella stessa direzione. La parte action, davvero molto violenta e a volte splatter, fa da contrapposizione a una parte comica affidata, più che a Mila Kunis, alla divertente ed esilarante Kate McKinnon. Purtroppo però non sempre le due componenti si amalgano bene come era lecito sperare.

Modo: Sono sempre una scommessa i film sci-fi che vedono un solo protagonista avventurarsi in missioni o come in questo caso salvare la propria pelle dopo un incidente avvenuto alla propria capsula di salvataggio. Con un budget ridotto la componente visiva, assai povera, ne risente parecchio; assistiamo solo a un'ascesa costante e irremovibile verso il sole. Ci troviamo di fronte a una sceneggiatura piatta che non offre niente di nuovo e priva di tensione. Si salva la discreta recitazione del povero astronauta mentre l'unica voce femminile che si ascolta tramite via radio è indisponente.

B. Legnani: Il Paradiso Terrestre (più precisamente "sottoterrestre") creatosi da un adolescente problematico rischia di essere rovinato dall'arrivo di una Eva, sua sorellastra, inizialmente insopportabile. Interessante ultimo lungometraggio di Bernardo Bertolucci, sei anni prima della scomparsa, la cui consapevole vecchiezza trova presenza nel ruolo della Lazar. Il film non rinuncia a qualche banalità, ma è vigoroso e chiaro nel descrivere e far sentire le problematiche dei non adulti, giovani in ogni caso meno disarmati rispetto alla generazione precedente. Decisamente adatti i due giovani.

Daniela: Come punizione per aver protetto un bandito messicano che si era rifugiato nella sua chiesa, un sacerdote viene inviato in uno sperduto villaggio in mezzo al deserto, abbandonato dagli abitanti per i ripetuti attacchi da parte degli indiani... Western con qualche pregio, a partire dalla presenza delle belle facce scolpite di Quinn e Bronson, il primo fin troppo esuberante e il secondo fin troppo laconico. Per contro, la trama è confusa e fitta di stereotipi, alcuni risvolti edificanti della trama risultano stucchevoli, l'epilogo convince poco. Vedibile abbassando le aspettative. 

Trivex: E’ proprio bersagliato questo sofisticato professionista del furto, questa volta coinvolto in un grosso affare internazionale. Lui scappa e gli altri sparano, ma è scaltro e furbissimo e se la cava anche nelle situazioni più difficili. Corbucci dirige con mano ferma un discreto prodotto di genere, piuttosto tosto e violento per l’epoca, valorizzando bene i soggetti protagonisti e le location a disposizione. Buono il ritmo e ben realizzato il montaggio e non mancano inseguimenti tra auto con relativi incidenti, di dignitosa fattura. Finale con sorprese e conclusione “movimentata”.

Capannelle: Divertente parodia del mondo 007 che, come i film ispiratori, parte a razzo per poi diventare sempre più ripetitiva. La carica del film si regge soprattutto sulla figura del Dr. Male, è lui che dona a qualsiasi scena un tocco di genialità mentre Austin Powers è graffiante, allegramente permeato dallo spirito beat anni '60, ma alla lunga rimane imbrigliato nei soliti doppi sensi a sfondo sessuale.

Galbo: Due settimane della (frenetica) vita di un produttore cinematografico danno al mai banale regista Barry Levinson il pretesto per realizzare un ritratto grottesco ma nello stesso tempo presumibilmente veritiero del mondo nevrotico delle star del cinema. Il tutto reso più credibile dalla partecipazione di illustri attori nelle parti di sè stessi. Sceneggiatura intelligente e buon senso del ritmo sono le carte vincenti di un'opera molto godibile che mostra finalmente dopo diversi anni una buona prova d'attore di De Niro (anche produttore).

Homesick: Appunti sparsi sui rapporti amorosi nell'Italia del boom, attraversata dalla logica maschilista - e molto italiana, come sottolinea il pezzo con Hanna Rasmussen - dell'uomo eterno latin lover cui è legittimo tradire la moglie, e della donna angelo del focolare fedele e sottomesso. L'unico valore cinematografico proviene dalla divertita voce fuori campo di Manfredi, visto che la maggior parte delle scene sono dirette e interpretate in modo dilettantesco e imbarazzante; è vero che si tratta di attori non professionisti, ma in epoca neorealista con loro si erano ottenuti risultati straordinari...

Puppigallo: Commedia che raggiunge lo scopo grazie ai protagonisti, che funzionano bene aiutati da una sceneggiatura che permette loro di dare vita a simpatici siparietti. E anche chi si trova all'esterno della vettura fuori controllo non sfigura, soprattutto l'inseguitore portiera-leso e il concessionario, con i suoi "utili" consigli, alle prese anche con una famiglia piena di panini. I due poliziotti (scemo e più scema) sono esageratamente ottusi, ma nel complesso il tutto funziona e la rocambolesca soluzione finale non è niente male.

Renato: Christian De Sica per la prima volta protagonista, in quest'opera che sopravvive solo grazie ad una vecchia vhs greca. Probabilmente non fu un successone, anche perché la trama gialla non è molto sviluppata, e la parte comica (per quanto preponderante) non va al di là della sufficienza, con qualche scazzottata in stile slapstick e la solita contrapposizione tra Polizia e Carabinieri. A fine visione mi è rimasta in mente soprattutto Ines Pellegrini, qui più femminile del solito nell'ovvio ruolo della mignotta.

Rickblaine: Bud Spencer affascina in questa storia di un commissario napoletano che parte per il Sudafrica alla ricerca dei loschi affari che si intrecciano tra droga e diamanti. Simpatica la partecipazione del piccolo Bodo. Utile alle scene rilassanti, in cui la trama potrebbe far perdere interesse. Un buon lavoro, ma niente di che.

Galerius: Ciò che manca un po' a questo Faccia di Picasso è quel tipo di comicità semplice germogliante da situazioni "normali" che faceva invece la forza di Lucignolo. Le scenette da varietà non sono sempre divertenti - ma la parodia di Stanlio e Ollio è strepitosa - mentre quando ci si cala nel quotidiano prevale un grottesco che nella pellicola precedente era stato saggiamente tenuto a freno. Voto di stima, comunque, ai sempre bravi Ceccherini e Paci.

Daniela: Reduce dalla guerra e dalla prigionia, un brav'uomo è spinto dalle circostanze a diventare bandito, ma riuscirà a riscattarsi nel momento decisivo... Molto bella la prima parte con il ritorno a casa e robusta quella centrale dedicata alla gesta della banda criminale, mentre risulta forzato in senso sentimentale l'epilogo che comunque conserva una propria dignità. Film forse datato ma interessante come documento d'epoca, ben fatto (fotografia di Tonti) e con un ottimo cast: Nazzari convincente, Magnani, pur se doppiata, efficace in un ruolo del tutto negativo, comprimari con le facce giuste .

Faggi: Lucio Fulci: genio per spaventi, acque torbide della mente e dell'oltretomba; diversa, più convenzionale, attitudine per risate e limpide acque dell'umorismo. Qui dirige con precisione la coppia artistica Franchi/Grassia estraendone più o meno il meglio e posizionandola in una vicenda di malavita disorganizzata e folle che non è orribile e dove sono incastonati momenti gustosi. Niente per cui esaltarsi (peccato per certe inerzie) o sbellicarsi senza ritegno di risate; ma va bene così: uno scacciapensieri non indegno, in fondo.

Graf: Singolare dote di Eastwood è quella di girare film minori che sono quasi dei capolavori. Come questa pellicola che, con fare sommesso e con stile sobrio, smonta con sorniona noncuranza ma implacabile logica i meccanismi scellerati della giustizia americana, che condanna alla pena di morte anche dei perfetti innocenti. Specializzatosi, nell'ultima parte della sua magnifica carriera, nel ritratto impietoso di antieroi sconfitti dalla vita ma capaci di un riscatto morale, Eastwood ci regala un ritratto realista e senza sconti della nazione americana.

Pinhead80: Un'architetta bravissima nel proprio lavoro e poliglotta dopo aver vissuto una parentesi di vita all'estero, decide di tornare in Italia sia per nostalgia che per realizzarsi nel proprio paese. Si scontrerà con una realtà difficile e ostile. Sfruttando la storia di una vera riqualificazione di un quartiere disagiato della periferia romana Milani ci racconta qualcosa che purtroppo conosciamo molto bene, ovvero la discriminazione di genere. Lo fa attraverso i toni della commedia e utilizzando un buon cast. Sufficienza meritata.

Galbo: Esordio alla regia di Franco Amurri (che farà decisamente meglio nel successivo Da grande), è una commedia incentrata sulla disoccupazione giovanile post laurea ma realizzata in modo alquanto scontato (si ride raramente) e sopratutto con un interprete principale assolutamente inadeguato (l'assai scadente Jerry Calà) cosa del resto valida anche per la Ferrari. Decisamente migliore la prova di Alessandro Benvenuti.

Undying: Impiccalo più in Alto rappresenta la via di mezzo tra il western alla John Wayne e quello di scuola leoniana. Clint Eastwood interpreta un riuscito film che a suo modo si ritaglia uno spazio personale ottenuto, appunto, dalla miscela di due correnti "di pensiero" amalgamate alla perfezione. L'azione, i buoni propositi e la solida interpretazione del celebre attore/regista (qua intento a proporsi in un ruolo "rivoluzionario e sinistroide") ne fanno titolo decoroso e significativo nel panorama del genere che, ricordiamolo, nasce oltreoceano anche se sarà perfezionato da Sergio Leone.

Giùan: Altro film maiuscolo del Gran Capitano Clint, capace ormai di trasformare in classico qualsiasi copione gli capiti tra le nodose mani. Impeccabile la ricostruzione d'epoca, perfetto nel ritmo e capace di amalgamare le eterogenee parti (si va dal milieu piccolo borghese al poliziesco al drama giudiziario, dalla denuncia della corruzione fino agli sconfinamenti horror con le scene nell'ospedale psichiatrico e nella fattoria del serial killer). Si comprende come la monocorde Jolie sia funzionale al personaggio, ma talvolta ci si stufa dei suoi labbroni.

Nancy: L'idea di Brizzi sarebbe anche simpatica, ma è trattata tanto, troppo male, che dopo un quarto d'ora inizia già ad annoiare. De Luigi fuori fase, anche Filippo Timi non sembra particolarmente azzeccato. Cast femminile decisamente meglio con la Gerini e la Wurth, ma non basta per riempire novanta minuti di film. Le battute divertenti scarseggiano e spesso ci vengono propinate situazioni viste e riviste. Lontani i fasti di Notte prima degli esami per Brizzi, ohimé...

Daniela: Luci ed ombre in questo film annoverato fra i grandi classici fordiani, ispirato al generale Custer nel tratteggio del personaggio impersonato da Fonda: un guerrafondaio ottuso fino alla stupidità, vero responsabile del massacro per non aver voluto trattare con gli indiani nonostante la loro offerta di pace. Figura tragica a cui si contrappone quella di Wayne, ligio ad un senso del dovere mitizzato dal regista ma in effetti anch'esso miope e dannoso. Nuocciono al film i troppi intermezzi di vita cameratesca e le parentesi sentimentali con la stucchevole Temple che flirta con Agar.

Puppigallo: Il tempo difficilmente fa sconti; e in questa pellicola i segni dell'età sono qua e là evidenti. Nonostante questo e un minutaggio un po' eccessivo, ancora oggi continua a lasciarsi vedere, grazie soprattutto al grande dispiego di mezzi, all'accurata ambientazione e alla prova dei due protagonisti (Fonda e Shaw), l'uno l'opposto dell'altro; e non solo per i diversi colori della divisa. Anche chi gli fa da contorno comunque se la cava (Bronson faccia scolpita; Savalas il trafficone). Sforbiciate qua e là avrebbero giovato, ma grazie a imboscate e scontri il risultato resta buono.

Caveman: Parodia all'italiana di una saga cafonissima e di cui non si sentiva la necessità. Per fortuna almeno Salvi e Battista sono simpatici e portano a casa qualche scena; ma va detto che la sceneggiatura, piattissima, non li aiuta per niente. Grazie al cielo il fattore corse clandestine è limitato al segmento finale e non infastidisce troppo. Fotografia para televisiva e colonna sonora praticamente assente non fanno che affossare un film che per miracolo si salva dal monopallino.

Tarabas: La storia dell'assedio e della caduta del forte di Alamo, pagina tragica della storia militare americana, viene raccontata da Wayne da un punto di vista dichiaratamente patriottico. Essendo la materia ormai sedimentata, si evitano gli eccessi di Berretti Verdi e la messa in scena è efficace e spettacolare, anche se le caratterizzazioni mirano a creare personaggi esemplari. Bravi comunque gli attori, soprattutto Widmark.

Siska80: Due cacciatori proteggono una donna da un tizio senza scrupoli con l'aiuto del fido Zanna Bianca. Tra scazzottate in pubblico, buoni sentimenti a piene mani e bimbi dolci quanto furbetti, il film si lascia vedere grazie anche a un ritmo abbastanza regolare scandito da una musica orecchiabile e azzeccata e un cast che offre una prova sufficiente. Non la migliore tra le pellicole dedicate al celebre quattrozampe ma comunque vedibile, pur non potendo contare né su una trama originale né su colpi di scena che infrangano la prevedibilità degli eventi. Non privo di una tenera ingenuità.

Saintgifts: In due sontuose ville e nei loro giardini, nei pressi di Lucca, è girata questa commedia del Settecento dove l'amore, vero e finto, è protagonista. Il lavoro maggiore se lo sobbarca Mira Sorvino in panni maschili e femminili, impegnata a far innamorare di sé personaggi apparentemente "refrattari" all'amore. Gli infiorettati dialoghi sono piuttosto attinenti a quelli settecenteschi di Marivaux, ricchi i costumi e discreta la regia di Peploe. Nonostante le buone interpretazioni non convince appieno; forse tutto si svolge in modo troppo appianato.

Pinhead80: Commedia molto leggera che affronta il tema dell'amicizia tra uomo e donna senza risparmiarci tutti gli stereotipi del caso. Il film non ha molto da dire se non che Fabio De Luigi è uno dei migliori comici italiani attualmente in circolazione. Qui grazie alla sua verve riesce a rendere sapida una commedia scontata che si basa su di una sceneggiatura terra a terra, priva di particolari spunti di interesse. Difficile anche per lo spettatore più sprovveduto credere che un uomo "normale" possa barcamenarsi tra donne del calibro della Casta e della Lodovini.

Franz: Film senza pretese. Una satira tranquilla del mito dell'uomo tutto d'un pezzo che andava affermandosi nei superedonistici anni Ottanta. Tra personaggi improbabilmente calati nella realtà "estrema" di un corso di sopravvivenza, i protagonisti Pozzetto e Montesano nascondono le proprie debolezze e cercano un difficile riscatto virile. Diventando inevitabilmente amici, anzi, alleati.

Paulaster: Torino: un gruppetto di morti di fame che anelano la ricchezza fanno tredici al Totocalcio. Commedia che diventa piccolo documento storico grazie alla schedina e un cult anche per la famigerata doppietta di Cantarutti. Banfi diverte nella sua maschera di sconfitto (specie coi parenti avidi) con Calà che fa da spalla ma rimane spuntato (oltre a trasmettere una certa tristezza). Confezione scarna che evidenzia i suoi limiti nel finale, insieme alle scelte musicali.

Saintgifts: Il film mostra a quale tipo di sofismi processuali e a quali strategie di difesa si è dovuti ricorrere per rintuzzare le tesi negazioniste di un tipo come David Irving (interpretato da un Timothy Spall veramente in parte) nelle vesti di accusatore, per diffamazione, verso la scrittrice Deborah Lipstadt e la casa editrice Penguin Books. Storia vera dove, almeno nel film, si lascia intuire che, se le scelte difensive fossero state altre, il risultato del processo avrebbe potuto anche ribaltarsi. Il film si regge sulle buone prove attoriali.

Nicola81: Thriller d'azione incentrato sulla sfida a distanza tra due killer professionisti, non troppo convincente proprio nella caratterizzazione dei personaggi: Stallone è qui inespressivo, Banderas al contrario talmente sopra le righe da rendersi a tratti insopportabile, mentre la Moore (comunque la più brava del lotto) sembra inserita soltanto per giustificare l'elemento sentimentale. Donner però il mestiere lo conosceva, dirige con robusto piglio le sequenze d'azione e rende scorrevole una storia che nel finale regala anche un mezzo colpo di scena.

Il Gobbo: Film capitale, che ridefinisce le coordinate del cinema action e poliziesco di un intero decennio: con Bullit e Dirty Harry un titolo spartiacque, formalmente e sostanzialmente. Immenso Hackman, sequenze formidabili (l'inseguimento auto-metro non è stato eguagliato), una visione che non si dimentica (e va ripetuta!)

124c: Da un fumetto di culto in USA, l'ennesimo film anni '90 del divetto di Mamma ho perso l'aereo. John Larroquette (che si era fatto notare nel serial tv Giudice di notte e nel film Apputamento al buio, di Blake Edwards) interpreta qui un cattivo insipido, come insipido è questo film, nonostante il messaggio di fondo, che fa del personaggio di Macaulay Culkin un ragazzino che soffre di solitudine. In una serie animata anni '80, ricordavo Richie Rich affiacato da una cameriera-robot, non dal "solito", impeccabile maggiordomo inglese. Bocciato.

Enzus79: Storia distopica dove si notano le influenze carpenteriane. La prima parte è interessante, la seconda quasi da dimenticare, dato che le scene scontate non si contano. Ecco, è proprio l'evolversi della storia che lascia a desiderare. La regia comunque è da salvare. Ethan Hawke così così, non è più quello di una volta.

Cangaceiro: Come diceva Nanni Moretti? Facciamoci del male. Con i film di Seagal va quasi sempre così. Per l'occasione il protagonista, nonostante i molteplici cadaveri seminati, appare abulico e pietrificato, praticamente la versione zen di se stesso. La mega vendetta è robotica nel suo svolgimento, all'insegna della prevedibilità più totale e di una sconfortante stitichezza emotiva. L'abusato ricorso ai ralenti è così compulsivo che farebbe rivoltare nella tomba Sam Peckinpah. Da segnalare un paio di effettacci in computergrafica a dir poco ridicoli. Pessimo.

Ryo: Per la gran parte del film i due protagonisti appaiono stanchi, ingrassati, sfasciati, senza voglia. Un terzo capitolo molto "seduto" rispetto ai primi due che erano per lo più un concentrato di azione non-stop. Eccessivo e poco credibile l'uso della tecnologia, riprese panoramiche della città a mo' di videocartolina e poche le scene che fanno davvero sorridere.

Tarabas: Bizzarro Lord collezionista (e anche un po' ricettatore) d'arte indaga su un Goya scomparso. Un fumetto British egemonizzato da Depp, istrionico e costantemente sopra le righe. Da questo punto di vista, l'algida Paltrow è un perfetto contraltare. A chi apprezza questo tipo di umorismo non dispiacerà, anche se il ritmo va e viene e le gag sono un po' ripetitive. Alcune cose vengono dal cinema d'avventura d'altri tempi (i voli aerei "stilizzati" sulla mappa, ovviamente 3D). McGregor come spalla non incide granché. Simpatica curiosità.

Galbo: Il motivo della riuscita di questo bel film di Lisa Cholodenko (già autrice del buon Laurel Canyon) è nella indovinata commistione dei diversi toni, la commedia, il film sentimentale, il dramma. Il merito è di una sceneggiatura che si pone di fronte al nucleo familiare dei protagonisti come assolutamente normale, nonostante sia guidato da una coppia lesbica, inquadrando problemi tipici di tutte le coppie (crescita dei figli, incomprensioni, gestioni della casa ed altro). Inoltre il cast dà vita ad una prova corale davvero notevole.

Fauno: L'ormai nota prorompenza di Wallach ridimensiona di molto la figura di un Hill ancora molto giovane, tanto da fargli assumere un atteggiamento più serio e incazzoso del suo collega Spencer, ed è un'eccezione degna di nota. Memorabile la sfida a chi casca prima fra quest'ultimo e l'orsaccio nero (così Cassius Clay appellava Liston!), ma il punto più forte è il racconto di Eli della sua infanzia con voce da cantilena così melensa da far addormentare tutti come tassi. Abbastanze buone anche le massime sulle bugie e sulla verità con relative conseguenze.

Gabigol: Serie che oramai, grazie a un discreto regista, innesta il pilota automatico e ricolloca sulla scacchiera gli stessi pezzi; il problema è che lo spettatore, per la terza volta, vede la medesima partita (continuando la metafora scacchistica). L'intrattenimento non latita, ma oramai lo script è abusatissimo, oltre che poco curato proprio sotto il profilo della coerenza narrativa. Da segnalare il bullissimo Spinosauro (antesignano del kitsch Indominus Rex) e i soliti Velociraptor che fanno qualche innocua scaramuccia.

Almicione: Con Neeson puoi andare sul sicuro, sebbene non possa aspettarti niente di sorprendente: molti gli stereotipi del thriller tipico col poliziotto salvatore; ma d'altronde se continuano a sfornare questi film, vorrà dire che piacciono. La trama e soprattutto qualche passaggio sono come minimo forzati, tuttavia si riesce a intrattenere lo spettatore col gioco di scoprire l'attentatore. D'altronde bisogna lodare il fatto che quasi l'intero film sia girato sull'aereo. Per il resto, abbastanza ordinario.

124c: Dopo Traffic di Soderberg e il film della Bigelow su come gli americani hanno stanato il covo di Bin Laden, s'inserisce questo film di Villeneuve. Vuoi per Benicio del Toro, già star in Traffic, vuoi per Emily Blunt che rappresenta l'agente dell'F.B.I. innocente, coinvolto negli affari di un gruppo di mercenari americani e messicani che la usano come esca. Realistico, crudo e ben recitato, ricco di anti-eroi dannati (vedi Benicio del Toro e Josh Brolin) ma affascinanti; forse troppo, per i miei gusti.

Galbo: Diretta da Apatow e sceneggiata dalla protagonista Schumer, una commedia su una figura di donna libera e anticonvenzionale le cui idee vengono messe in discussione da un incontro amoroso. Al di là della caratterizzazione della protagonista, la vicenda è abbastanza prevedibile e risultano "posticci" sia il tutto sommato repentino cambiamento del personaggio che il finale all'insegna del buonismo. Più riusciti i ritratti di alcuni personaggi secondari come quelli interpretati da Tilda Swinton e Brie Larson.

Markus: E’ nata una nuova coppia comica sbanca-botteghino: Biggio/Mandelli! Non avendo mai visto il programma tv da cui è derivata la pellicola, ho potuto godere dello spettacolo senza pregiudizi e senza aspettarmi nulla di che. Il risultato è stato un film che mi ha divertito e che certamente si basa unicamente sui personaggi del vecchio viveur e il figliolo imbranato, lanciati in una sorta di road-movie appassionante (una specie di In viaggio con papà dei tempi moderni). Personaggi di contorno (sempre interpretati dai due comici) di poco spessore.

Capannelle: La scelta delle location è ottima e concede un ampio respiro alle scene del film. I due attori principali mi sembrano in palla e riescono a dare spessore ai personaggi. Meno convincente lo sviluppo della storia perché a qualche momento struggente si alternano troppi passaggi lentucci e silenziosi e il contorno ai due cowboy non decolla. Insomma, Ang Lee parte bene ma alla fine non coglie veramente nel segno.

Enzus79: Le atmosfere di Shutter island mi hanno ricordato quelle dei thriller americani anni '50. Suspence ad alto livello e interrogativi che si sovrappongono. Leonardo Di Caprio meglio della coppia Kingsley/Von Sydow. Martin Scorsese ha fatto sicuramente di meglio, ma questo è un buonissimo risultato.

Rambo90: Action mediocre, senza nessuna idea originale e, pecca ancor più grave, nessuna scena d'azione davvero spettacolare o coinvolgente. Il cast è buono (anche se Reeves sembra imbambolato), ed è forse l'unico motivo per vedere un film che si dimentica poco dopo la visione. Peccato perché dal Davis regista de IL fuggitivo (da cui questo film ruba non poco) mi aspettavo di più.

Red Dragon: Brutta trasposizione cinematografica. Per i miei gusti la peggiore nell'ondata fumettistica degli ultimi anni. La resa digitale di Hulk non funziona, Bana solo a tratti, Nolte è inutile e overacting, la Connelly sprecata. Ang Lee sa fare il suo mestiere, qui però fa cilecca e in effetti (seppur sia facile dirlo con gli occhi del poi) non sembra essere un film che si abbini alle sue qualità. Purtroppo non diverte, annoia e solo qualche soluzione visiva qua e là risolleva il piattume generale.

Capannelle: Film confezionato con un certo mestiere e gusto del divertimento. Al centro della storia il gustoso scontro tra il buono Kevin Costner e il cattivone Rickman, accompagnato da una Mastrantonio briosa e un Freeman un tantino pedante. La giusta dose di ironia permette un consumo sostenibile nonostante la durata anche se, direi, non merita più di una visione.

Capannelle: Bio della Lovelace con un riuscito parallelismo tra sogno e realtà dell'industria del porno. Mancano sia uno scavo profondo (aggettivo voluto) nella personalità della protagonista che accenni sulle probabili ambiguità e disordini mentali che ne hanno guidato le azioni, ma ciò nonostante si fa seguire nella sua interezza. il cast annovera diversi nomi famosi che ne sottolineano la parte più glamour, mentre quella meno edificante viene riassunta efficacemente dal ghigno sfatto di Sarsgaard.

Taxius: Film originale, girato totalmente all'interno di un casotto in una spiaggia con una serie di personaggi uno più originale dell'altro. La trama è semplicissima e ci fa vedere tutti questi personaggi che entrano ed escono dal casotto e si ha la sensazione di essere allo zoo, in quanto gli attori sembrano veramente animali in mostra dietro a una vetrina. I personaggi sono veri, sono gli italiani; non sono personaggi fittizi costruiti per un film e è questo il vero punto di forza. Una perla semisconosciuta del cinema italiano; da vedere.

Capannelle: Una valigia piena di soldi sporchi cambia la vita di una coppia di giovani sprovveduti ma Sean Bean, il cattivo, li scova e pretende la restituzione integrale, anche di quelli già spesi. Film deboluccio: Bean è pieno di lifting ma povero di idee, la regia decente ma senza basi nel copione. Il tono è da dark comedy, qualche battuta funziona in un mare di apatia. Insomma, i soldi corrompono l'anima (anche della suocera) ma anche certi film non scherzano.

Belfagor: Se il primo film poteva farla franca come tentativo (seppur maldestro) di riportare in auge la commedia pecoreccia, questo sequel non fa che mettere in chiaro la natura commerciale dell'intera operazione. Nessun elemento di novità, solo un incessante alternarsi di turpiloquio e situazioni "comiche" che nulla aggiungono rispetto alla serie tv. Si giunge presto alla saturazione per poi sprofondare nella noia.

Saintgifts: In due sontuose ville e nei loro giardini, nei pressi di Lucca, è girata questa commedia del Settecento dove l'amore, vero e finto, è protagonista. Il lavoro maggiore se lo sobbarca Mira Sorvino in panni maschili e femminili, impegnata a far innamorare di sé personaggi apparentemente "refrattari" all'amore. Gli infiorettati dialoghi sono piuttosto attinenti a quelli settecenteschi di Marivaux, ricchi i costumi e discreta la regia di Peploe. Nonostante le buone interpretazioni non convince appieno; forse tutto si svolge in modo troppo appianato.

Cotola: Luci ed ombre per questa pellicola polacca che ci offre l'ennesimo esempio di distopia, con qualche particolare reminiscenza braziliana. La confezione è buona e scenografie ed ambientazioni si segnalano riuscite ed interessanti. La storia, non nuovissima per certi versi e con anche qualche tocco grottesco, non è male e riesce pure ad interessare ma a tratti risulta un po' farraginosa e confusionaria. Peccato perché con uno script più curato ne sarebbe venuto fuori qualcosa di meno dimenticabile. In ogni caso, non male.

Daniela: Melodramma a tinte forti con una galleria di ritratti femminili (bionde vere o ossigenate) che oscillano fra la paranoia omicida, l'etilismo acuto e la depressione suicida. È difficile immaginare che il sistema degli affidamenti negli USA venga gestito con criteri tanto elastici, considerato che la ragazzina protagonista, con seri problemi familiari (mamma in galera per omicidio, babbo sconosciuto), viene affidata a famiglie così disastrate. Anche le attrici non danno il meglio, eccedendo in guitteria. Discreta la confezione.

Caesars: Tessari è un onesto regista, con alle spalle opere più che dignitose; stupisce e spiace vedere la sua firma in questo pastrocchio senza capo né coda, che mischia allegramente (ma senza successo) commedia, trama gialla e scazzottature varie. La trama è praticamente assente, o se c'è si fa fatica a seguirla, ma questo sarebbe il minore dei guai. Il difetto grosso è che non si sorride quasi mai, e questo per un prodotto simile è peccato assai grave. De Sica non se la cava neppure male e alcuni dei comprimari sono attori assai validi, ma qui risultano totalmente sprecati. Bocciatissimo.

Rambo90: Altalenante, con una buona prima parte, in bilico tra il romantico e il fantastico, che si perde in una ripetitiva e inconcludente seconda. Manfredi regista non è male, ma è soprattutto l'attore a tenere in piedi anche i momenti più monotoni, con la sua parlata romanesca e un'ironia sempre a portata di mano. La Giorgi anche se la cava nel doppio ruolo, sebbene alla fine non si capisca quale lato prevalga e il perché di tutto. Bella la fotografia di Venezia, con musiche azzeccate per creare atmosfera. Particolare ma incompiuto.

Jurgen77: Film di guerra in vecchio stile "epico" e "romantico". Brillante cast dell'epoca, anche se il finale è un po' ridicolo e sembra quasi venga sintetizzato per non andare oltre il budget e la durata prevista. Comunque godibile e belle le ambientazioni invernali. Robert Shaw ottimo nei panni del fanatico militare della Wermacht. Per nostalgici del genere...

Noodles: Film di spionaggio tipico del periodo di produzione, che possiede il pregio della durata non eccessiva e della trama complicata al punto giusto, senza esagerazioni che finiscano per rendere il tutto eccessivo, come spesso accadeva nel genere. La trama è piuttosto semplice, non ci sono grandi momenti e i colpi di scena sono abbastanza telefonati, ma il film va veloce e non annoia, assicurando una visione non indimenticabile ma sicuramente non noiosa. Bella la colonna sonora di Bruno Nicolai. Ma la cosa più bella del film rimane Margaret Lee. Potabile, se non si hanno troppe pretese.

Disorder: Vent'anni e non sentirli. Harry e Lloyd sono sempre loro, ovvero l'incarnazione più pura del termine "idiota"; identica è anche l'impostazione del film, un road movie sui generis fitto di gag ben oltre il demenziale. Non stiamo certo parlando di un capolavoro della risata, ma il buon ritmo e il notevole affiatamento fra i protagonisti rendono la pellicola davvero piacevole e scorrevole. Cala un po' nel finale, ma rimane decisamente un buon film.