Non c'è pace tra gli ulivi - Film (1950)

Come in Riso amaro, De Santis cerca la conciliazione tra neorealismo – nella fattispecie la transumanza dei pastori nella brulla Ciociaria postbellica – e melodramma, che qui assume la valenza di una sorta di western, con tanto di donna e bestiame conteso, desiderio di vendetta, assedio e duello finale. Rispetto alla Mangano, la Bosè è piuttosto spenta; Vallone è l’uomo giusto e perseguitato, Lulli un usuraio prepotente degno del fratello Piero dei western italiani. Narrativamente incerto, ma solidissimo in tecnica di ripresa e fotografia.

Un affresco della Ciociaria di una volta in stile neorealista, in questa pellicola fascinosa caratterizzata da un bianco e nero avvolgente e da una regìa altamente professionale. La semplicità della storia interpretata da una Lucia Bosè che illumina la pellicola con la sua bellezza riporta la memoria al passato di una terra profondamente cambiata. De Santis maestro assoluto ci regala una perla di film.

Espressioni fortemente teatrali, specie nelle interpreti femminili, che fanno subito entrare nel clima di quegli anni e di di quei luoghi. Buon esordio per Lucia Bosè, diciannovenne, fantastica quando balla e quando ferma i pastori con le braccia alzate ripresa dal basso. Bellissima fotografia in b/n di Piero Portalupi a tratti drammatica, con contrasti e composizioni uomo-paesaggio notevoli. La regia è impeccabile come pure la sceneggiatura. Le pecore sono protagoniste, sono la ricchezza e impongono, allo stesso tempo, uno stile di vita.

Melodramma bucolico ambientato nel fusinate e diretto da Giuseppe De Santis. Il regista realizza delle immagini fortemente stilizzate e di rara eleganza, aiutato da una preziosa fotografia in bianco e nero. In particolare è riuscito l'accostamento tra le asperità del paesaggio e la psicologia dei personaggi. Buona la prova del cast, con una magnetica Lucia Bosé al suo primo film.

Un reduce di guerra cerca di riprendersi le pecore che gli sono state rubate da un allevatore ricco e prepotente, ma finisce in galera e perde anche la donna che ama, promessa sposa all'altro... Film contraddittorio: l'impianto è neorealista per l'attenzione al contesto sociale ma la storia melodrammatica è interpretata dagli attori in modo antinaturalistico, fra toni teatrali e pose statuarie, evidenti in particolare in Bosé, bellissima ma molto acerba. Meritevole di visione per gli scorci paesani ed i paesaggi della Ciociaria, esaltati dalla pregevole fotografia contrastata di Portalupi.

De Santis narra della sua culla ciociara dotandola di una tosta dignità arcaica a cui però fa velo la disinvoltura borghese di Raf Vallone. Folco Lulli invece cinghialeggia a dovere in un ruolo finalmente principale, circuendo la bella Bosè, troppo sofisticata per fare la pastorella. Prova neorealista montana che sborda nell'epicità del "revenant"; certo inferiore a Riso amaro e Caccia tragica, ma con un sonante finale politico.

Chi troppo vuole nulla stringe e così un capetto prepotente e ammanicato coi potenti crede di poter fare quello che vuole nella misera Ciociaria del dopoguerra. De Santis ancora una volta è alle prese con tematiche morali, ma lo stile si pone lontano dal registro neorealista, più tendente al melodrammatico, con esagerazioni espressive e pose estatiche. La coppia Vallone/Bosè funziona, mentre Folco Lulli non è mai stato così spregevole. Il tutto affogato nella sassosa e incantevole montagna laziale.

Giuseppe De Santis si mette qui in gioco in prima persona (all'inizio del film la voce è la sua, e lo dichiara anche) e racconta una storia quasi western ambientata nei luoghi della sua infanzia. Un film spettacolare, ricco di azione e di scene forti, con un cast scelto in modo superbo (anche se con quel fisico la Bosè contadina...). Straordinaria (ma non è una novità) l'interpretrazione di Folco Lulli. Un film che unisce neorealismo e spettacolarità.