I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 15/01/24 A Domenica, 21/01/24

Paulaster: Restauratore in crisi incontra un vecchio cugino. Tema della transessualità trattato senza cadere nel becero o nel macchiettistico, anzi smascherando le tipiche ipocrisie di chi si definisce "normale". Sceneggiatura ben definita nei dialoghi, poco brillante all'inizio e con un finale poco costruito. Benvenuti descrive bene gli imbarazzi "di genere", Brambilla è accettabile e notevole presenza, anche recitativa, della Robin's.

Cangaceiro: Franco e Ciccio, costretti a barcamenarsi di fronte ad un canovaccio esilissimo, valgono molto più del film stesso. La buona trovata della stazione di servizio dà loro modo di improvvisare a piacimento tanto da far ridacchiare abbastanza. L'inizio della ridicola caccia al tesoro se aveva l'intenzione di accumulare un po' di minuti finisce invece per affossare la pellicola. L'insopportabile e lunghissima rissa finale è la mazzata conclusiva. Peccato perché i due fenomeni siciliani della risata sembrano in forma e nel Far West sono sempre a loro agio.

Vstringer: Cult assoluto nelle zone d'origine dei tre protagonisti, in ragione di un rimarchevole fuoco di fila di gag che prendono a pretesto il Pinocchio di Collodi per far ridere in ogni modo possibile, dall'intenzione slapstick del burattino Paci ai grandi tempi comici delle volgarità di Ceccherini, passando per cenni di satira di costume. Robusta la dose di autoironia. Grandi risate.

Caesars: Poliziesco all'italiana senza particolari virtù e con qualche difetto di troppo. Se niente si può obbiettare alla corretta regia di De Martino, molto si può fare sulla sceneggiatura che non si sforza minimamente e ci propina una storia poco interessante e zero innovativa. Antonio Sabato fa del suo meglio (il che non gli farà certo vincere l'Oscar) per interpretare l'ambizioso picciotto di turno; meglio di lui sicuramente Savalas anche se, come spesso succede con i grandi attori americani in produzioni minori, recita ai minimi sindacali.

Il Dandi: Nonostante le puerili approssimazioni (del resto comuni un po' a tutto il poliziesco italiano) di una sceneggiatura folkloristica (camorristi "onorati" e la piaga della "droga" - ma non si capisce quale - importata a Napoli dai marsigliesi) Piedone resta la parentesi più "per adulti" del Bud solista, che pur preferendo affidarsi ai cazzotti piuttosto che alla pistola si muove in un contesto che ha poco da invidiare ai poliziotteschi più truci (fra prostitute sfregiate, informatori nani, spedizioni punitive, inseguimenti sfascioni). Valida OST.

Paulaster: La location bucolica ed elitaria si dimostra freddina per raccontare l’amicizia e la vecchiaia dei protagonisti, tanto che all’inizio l’apatia prende il sopravvento. Meglio la seconda parte, più incentrata sui personaggi, dove Sorrentino mette da parte inquadrature forzosamente ricercate. Anche i personaggi di contorno stentano: se Maradona che palleggia si accetta, meno il buddista che lievita fino al rifiuto per un Hitler inguardabile. Dano il migliore e Caine insufficiente come movenze da direttore. Finale accettabile ma senza colpire al cuore.

Puppigallo: Signore e signori allacciate le cinture, scollegate il cervello e salite sull'ottovolante di Pearl Harbor. Dopo circa trenta minuti di pellicola sprecata (personaggi risibili, dialoghi da fucilate nelle orecchie e situazioni al limite del parodistico, come il miracoloso ritorno del disperso), arriva infatti il più incredibile, devastante e ben realizzato attacco aereo mai visto. Poi si ricordano solo i titoli di coda, scritti comunque correttamente.

Fauno: Qui vediamo un abbozzo di ciò che Visconti svilupperà 15 anni dopo in modo incisivo e devastante con Una spirale di nebbia, ovvero l'uomo in netta difficoltà a capire e ad abbracciare un universo femminile in perpetua eruzione (e quindi evoluzione) e in grado molto spesso di trovare una risposta a quasi tutti i problemi. Se molto diversi sono l'epilogo e anche il ritmo di questi due film, ciò che allarma è che questo problema è reale e più si va avanti e più sembra quasi un'utopia invertire o perlomeno mitigare questa tendenza, almeno in Italia.

Marimba69: Ennesimo film sugli scontri generazionali, con un padre sin troppo apprensivo che con i suoi sforzi di ricomporre il rapporto con il figlio adolescente ottiene invece l'esatto contrario. Un Bisio sobrio e misurato come non mai in un film più che discreto che però evidenzia la mediocre dizione degli attori più giovani (delle loro frasi non si comprende quasi nulla, salvo le parolacce ad alta voce), bravi comunque nel caratterizzare i loro ruoli. Ottimo Ponzoni, suocero-amico di Bisio.

Fabbiu: Tra i punti in comune con L'allenatore nel pallone è facile riconoscere la stessa musica durante alcune scene di gioco: la Marchigiana è come la Longobarda. Molti caratteristi, buone interpretazioni. Roncato in buonissima forma, brava la Vukotic, un po' meno Ciardo. Spassosissimo Sandro Ghiani, sempre preso a sberle da Roncato. Gullotta meno stupido del solito. L'inizio è molto comico e promettente, purtroppo poi "si scemizza" e si verificano parecchie ricadute e scene poco riuscite. La lunghezza del film spesso pesa sulla visione.

Myvincent: Un Victor Mature (piuttosto mature) nei panni e gonnellini di un Annibale che più impomatato non si può. Al comando di un esercito e i suoi mitici quaranta elefanti attraversa le Alpi in una "mission impossible" che ancora oggi ha del prodigioso, per gli storici. Purtroppo la pellicola non ha finalità culturali e si prolunga in banalità assurde, compresa una love-story stile Romeo e Giulietta. Opera diciamo diligente quanto poco artistica.

Ira72: Si assapora qualcosa di “squalesco” agli albori, con la differenza che qui i mezzi sono palesemente ridotti. La piovra mostruosa, affamatissima, che miete vittime a profusione è in realtà un modesto polipetto e le inquadrature, per quanto possano fare, non raggiungono la tensione auspicata. Però il cast e la colonna sonora, in pieno fulgore anni 70, compensano le diverse mancanze. È un film evitabile, a tratti farsesco, ma con una propria dignità. Qualcosina da salvare c’è.

B. Legnani: Viene da chiedersi cosa ne sarebbe uscito se si fosse avuta maggiore cura nel girare alcune zuffe o nel limare alcune situazioni qui risolte, invece, con un po' di faciloneria. Ciò perché la storia è ben più interessante rispetto alla media dei prodotti consimili, l'intreccio è tutt'altro che banale, tutte le facce son quelle giuste (con parziale eccezione dell'eroe positivo, che viene sovrastato da Hundar, il capo dei "cattivi", alto di fisico e aguzzo di ingegno), per cui l'attenzione non cala mai, grazie anche ad alcune soluzioni figurativamente originali. Merita di essere visto.

Digital: L’idea dell’app che valuta l’operato dei professori universitari è anche originale e poteva portare a una commedia non dico irresistibile ma perlomeno decorosa: niente di tutto ciò. Il motivo principale della débâcle è riconducibile massimamente a un protagonista di rara antipatia (Roberto Lipari) e a una banalizzazione disarmante delle dinamiche universitarie. Si ride solo sporadicamente e a denti stretti, il che dimostra palesemente la poco riuscita di una pellicola destinata celermente a farsi dimenticare. Tutt'altro che apposto.

Saintgifts: L'ottima fotografia, gli splendidi panorami fluviali, lo steamboat, sono le cose più rimarchevoli. Ci sono anche vecchie glorie che è piacevole rivedere e alcune trovate divertenti, a sollevare le sorti di questa commedia che vede un Gibson spadroneggiare e molto a suo agio in una parte dove gli è permesso uscire dalle righe, cosa che sembra amare particolarmente. Poco adatta la Foster (sarebbe stata meglio un'attrice con qualche dote fisica in più). I colpi di scena nel finale rimediano la festa, come i fuochi artificiali.

Modo: Pozzetto in gran spolvero. Una bellisisma, e a volte svampita, Gloria Guida che lascia però spesso la scena alla madre. Fantastico il cane Gaetano! Battute folgoranti e situazioni paradossali fanno sì che il film tenga fino alla fine. Bravo Corbucci, da vedere.

Caveman: Terzo film tv e questa volta la trovata buona è data dall’alternanza tra presente e passato, dove la nostra eroina è comunque presente nei panni di una parente il cui schiavo venne accusato di omicidio. Guest star dell’episodio Phylicia Rashad (I Robinson) che ben si integra sulla scena con la Lansbury al punto tale da far pensare che magari una qualche puntata con le due insieme poteva essere veramente una bomba. Ottimi i costumi e le ambientazioni del passato.

Puppigallo: Non male questo mitologico italiano, che riesce ancora oggi a far sorridere grazie sì a una certa ingenuità e a una rilettura a dir poco fantasiosa degli avvenimenti, ma che ha dalla sua anche dialoghi piuttosto apprezzabili nella loro semplicità e una buona dose di ironia. Difficile dimenticare il leone vero ma semi narcotizzato che "combatte" contro Ercole, il toro infuriato che in realtà è un bisonte e, soprattutto, una sorta di tirannosauro a guardia del vello d'oro. La parte con le amazzoni è meno interessante, ma il finale, con Ercole "catenacciaro", fa tornare il sorriso.

Pigro: Commedia degli equivoci per il sosia di un boss mafioso. Il film conferma ciò che altri titoli di Benigni avevano già mostrato: si tratta di un debole filo narrativo su cui vengono innestate gag e scene esilaranti guidate da un attore dalla comicità travolgente e da un regista dalla capacità a malapena sufficiente. Ci si chiede perché Benigni non si affidi a una direzione più esperta e salda. Ad ogni modo, un film che non delude i fans né chi vuole passare una serata di divertimento.

Daidae: Orripilante comico di ambientazione manicomiale. Porcaro che ho apprezzato nell'ottimo Si ringrazia la regione Puglia qui invece delude, ripetendo praticamente una sola battuta (la mano cucchiaio) per tutto il film. La Rizzoli è scarsa come sempre (fisico a parte) e la coppia Bombolo-Cannavale è davvero sottotono (come tutto il film del resto).

Tarabas: Un'altra festa alla luce del sole, un'altra stanza buia per i maneggi del potere. Così inizia (anche) la parte seconda. Coppola abbandona il folklore e mostra il vero volto del crimine, la faccia livida di Pacino/Michael Corleone, Macbeth paranoico ossessionato dal potere e dal controllo. Con un ardito montaggio parallelo, il film racconta la storia di Don Vito dalla Sicilia a New York, la sua iniziazione criminale, la nascita del clan. Elisabettiano e spietato, persin più ricco del primo e narrativamente più affascinante, con un finale mozzafiato: capolavoro.

Blutarsky: Punto zero delle commedie boldesce post “Vacanze”: la trama diventa solo un mero pretesto per portare sullo schermo il solito gruppo di attori (bolliti, con in più la new entry Siffredi) lasciati qui bellamente alla deriva da una scialba regia di Claudio Risi. Non si ride praticamente mai e il ritmo blando non aiuta la visione. Boldi assolutamente insopportabile, Ceccherini ormai non fa neanche più finta di recitare; si salva giusto solo la Minaccioni, resto del cast sotto la soglia della sufficienza.

Saintgifts: Sempre in bilico tra giustizia e vendetta, amministrazione opportuna della legge e spettacolarizzazione delle esecuzioni a mo' di esempio, senza mai cadere da una parte o dall'altra. In questo la sceneggiatura è molto buona e le figure del giudice (ottimo Pat Hingle) e del vicesceriffo (il Clint di sempre) sono delineate perfettamente e senza ombre. Sulla carta Eastwood è implicato solo nell'interpretazione; sembra sia la produzione americana a "sfruttare" le esperienze italiane di Clint per introdurre un tocco nuovo al western tradizionale.

Lou: Manca la misura in questo americanissimo film che prova a indagare in modo insolito il dolore di un top-manager per la perdita della figlia di sei anni: tono molto melodrammatico, teatralità eccessiva, forzature e banalizzazioni nel trattare di Amore, Tempo, Morte. Eppure si arriva fino in fondo, avendo modo di apprezzare la buona confezione e la prova del cast.

Galbo: Autore di commedie per famiglie, spesso con presenze “canine”, Lasse Hallstrom realizza un film che rientra pienamente nel suo target. Alla base l’originale idea della reincarnazione del miglior amico dell’uomo, che in questo caso vive molte vite per chiudere un cerchio ideale nel finale. Il regista tocca le corde della sensibilità dello spettatore (e chi ha o ha avuto un animale domestico può capirlo !) con un film piacevole ben realizzato e interpretato che può essere visto da un pubblico anagraficamente trasversale.

Bubobubo: In un imprecisato futuro cyberpunk della vecchia Taranto, dominata dai fumi giallastri dell'acciaieria, non è rimasto nulla: al suo posto è sorto un nuovo polo turistico per altolocati, mentre poveri e derelitti si assembrano sulle rive dello Ionio in favelas gestite da gang criminali, tra cui le temute Formiche... Non manca certo l'ambizione al bravo Celli, che firma una storia d'iniziazione il cui neorealismo gangsteristico viene immerso in plumbee atmosfere da distopia eco-sci-fi per un risultato ancora imperfetto (qualche appunto alla gestione dei personaggi) ma affascinante.

Piero68: Brutto, non mi viene da dire null'altro su questo action di una banalità e di una pochezza a dir poco disarmanti. E dire che ha un comparto attoriale di tutto rispetto: da Penn a Bardem, da Winstone a Elba. E invece... Storia incomprensibile per non dire inesistente, dialoghi buttati lì come fossero meri riempitivi, scene e situation che poco o nulla hanno a che fare con il core del film. La Trinca semplicemente terribile e doppiaggio al minimo sindacale. Morel si conferma regista incapace di zampate vincenti.

Piero68: Alla sua opera prima Ricciarelli opta per una storia difficile che rischia di essere pure ripetitiva e per nulla originale, visti i tanti prodotti usciti sul tema. E invece stupisce per la maniera realistica di raccontare personaggi e fatti (reali) che portarono a imbastire il processo più importante contro i nazisti dopo Norimberga. Alla fine degli anni '50 i tedeschi ancora non conoscevano gli orrori dei lager e gli ex SS godevano ancora di coperture politiche. E come già detto Ricciarelli è bravo nel raccontare quel clima. Cast adeguato e convincente.

Guru: Tra realtà e fantasia la biografia di Adriano Olivetti emerge con grande dignità e notevoli interpretazioni. Buona la ricostruzione e ottima la scelta del casting. La fotografia coglie le effusioni sentimentali e le scelte decisionali in modo naturale e aggraziato. I paesaggi rurali sono ben integrati. Zingaretti affronta con coraggio il personaggio mentre la Radonicich appare velata e in secondo piano. Buona la regia.

Pinhead80: Nella cittadina di Sparta un investigatore di colore troverà l'occasione per farsi rispettare e di far ricredere il bianco e razzista Steiger. Film bello e a tratti anche morbosetto che si fa apprezzare sia per il risvolto poliziesco che per quello strettamente razziale. Grandi gli interpreti, a loro agio nei rispettivi ruoli. Un film classico che con il passare degli anni non perde il suo fascino.

Pinhead80: Appena fresco di laurea "Ago" cerca di inserirsi nel mondo del lavoro, ma l'unico impiego che trova è il fattorino per il pony express. Riuscirà a farsi apprezzare e a innamorarsi di una ragazza apparentemente irragiungibile. Film cucito su misura del protagonista che può tranquillamente snocciolare i suoi classici tormentoni. La storia non è un granché e fila via tra un cliché e l'altro senza momenti che si ricordano particolarmente come divertenti. Da sottolineare invece le scene di nudo della Ferrari e della Taschini, che si trasforma da ingenua ad assatanata per amore.

Il Gobbo: Da un romanzo di Elmore Leonard (uscito in Italia nella benemerita collana western di Longanesi). Grande Burt Lancaster nei panni di Valdez, vice-sceriffo apparentemente non sveglissimo, costretto a uccidere un nero ingiustamente accusato di omicidio. Quando va a chiedere al possidente che l'ha spinto a farlo dei soldi per aiutare la vedova viene picchiato e torturato. Errore. Il titolo italico fa perdere il senso di minaccia del messaggio "Arriva Valdez" che scandirà nel film l'inesorabile vendetta. Coinvolgente, grandi locations, da vedere.

Rambo90: Dopo un eccezionale primo capitolo, Teague subentra a Zemeckis alla regia e la qualità scende di molto. Il ritmo all'inizio regge, ma nella seconda parte (soprattutto nelle scene con la tribù africana) ci sono molti momenti di noia, la storia non ha la velocità del primo film così come anche la colonna sonora è minore e ripetitiva. Se il film è guardabile è grazie al trio di protagonisti (simpatici e perfettamente affiatati fra loro) e per qualche scena d'azione ben girata. Vedibile per passare un po' di tempo.

Modo: Documentario che racconta il mondo musicale e familiare del celebre chitarrista dei Pink Floyd. Intervistato da un giornalista della BBC Gilmour ci guida dagli esordi nelle varie band liceali fino agli ultimi concerti recenti. Non mancano naturalmente aneddoti sui vari componenti del mitico gruppo inglese. Molta importanza viene dedicata alla moglie e al rapporto non idilliaco con i genitori, specialmente il padre. Il risultato è discreto ma sarebbe stato sicuramente migliore se si fosse dato un po' più di spazio alla musica e non solo pochi secondi per brano.

Puppigallo: Ceccherini, con quella faccia da schiaffi che ha e con quell’atteggiamento che lo fa oscillare tra il tardo di comprendonio e lo sbruffone sboccato da calcinculo, confeziona una pellicola (sulla ricerca della trama giusta), che se non fosse per i non pochi colpi a vuoto e le inutilità gratuite, potrebbe quasi convincere grazie allo stesso Ceccherini che, quando non esagera, è piuttosto simpatico (il riportone; i film; "Io sono un tutt'uno con la mosca secca") e al suo amico Paci, detto “Grande Paci!” dal manager. Insomma, qua e là, in mezzo a tanta fanghiglia, c’è persino del buono.

Daniela: Donner si cimenta nell'impresa difficile di dirigere il remake di una serie tv amatissima negli USA, tentando di replicarne il clima scanzonato ed affidandosi molto al glamour mascalzone di Gibson, che però funziona meglio quando fa il Mad-Mel o il cop fuori di testa, affiancato da Foster, talentuosa ma qui fuori ruolo, mentre appare a suo agio la vecchia volpe Garner (!), protagonista delle prime tre stagioni del serial. Nell'intrigatissima trama, alcuni snodi truffaldini sono simpatici ma nel complesso il parodia ha il fiato corto e la lunga durata fa affiorare la noia.

Pinhead80: Un'enorme piovra semina il terrore nei mari, dopo essere stata disturbata dai lavori di una potete industria che ha interessi nei fondali marini. Il film pesca a mani basse dal capolavoro di Spielberg e ne propone una versione alquanto modesta. Cambia il protagonista marino (dallo squalo alla piovra) ma la salsa è quella. Pur confortato da un cast con nomi eccellenti, il film si perde d'animo soprattutto nel sonnecchioso finale, tirato troppo per le lunghe. E poi alcuni protagonisti a metà film spariscono senza motivo (tra tutti Fonda).

Daniela: Infanzia e giovinezza di Tony Soprano, protagonista di una delle serie tv più belle di sempre, raccontate in un sequel con difetti e pregi. Tra i primi, la difficoltà a collocare al posto giusto nomi e personaggi ormai lontani nella memoria ed un andamento dispersivo che accumula troppe sottotrame. I pregi sono invece da ricercarsi nell'aver mantenuto il mood della serie grazie alle ambientazioni curate e alle convincenti prove del cast, compreso Michael Pandolfini che può sfruttare la notevole somiglianza con il padre James, per cui alla fine l'effetto nostagia è garantito.

Nando: Commedia garbata sul mondo dei transessuali in cui vengono trattati argomenti financo scabrosi con ironica leggerezza. La pacatezza stralunata di Benvenuti è contrapposta all'elegante sensualità della Robin's, che appare abbastanza ispirata. Qualche momento brillante in un contesto accettabile.

Didda23: La qualità della sceneggiatura è palese nel confezionamento dei dialoghi e nel modo in cui vengono dipinti i personaggi (ognuno con caratteristiche "comiche" precise). Il ritmo narrativo è in crescendo, nonostante il cedimento finale che sconfina nel buonismo a tutti i costi. La regia è brillante e regala momenti quasi poetici (il volo dello sposo), ma non è da meno quando c'è da gestire i tempi della commedia. Bravi gli attori (volti non conosciutissimi in Italia a eccezione di Lellouche). Non ai livelli di Quasi amici, ma la bontà del progetto è rimarchevole.

Von Leppe: Vicenda zeppa di omicidi e fatti soprannaturali che si susseguono fin dall'inizio e che, però, sono messi in scena in modo piatto e ripetitivo, sfruttando un tema demoniaco già visto ma che avrebbe potuto comunque funzionare. I delitti - anche se ben fatti - sembrano non avere peso sul gruppo di personaggi protagonisti. Il tutto si svolge in un'affascinante cornice veneziana: vetusta, triste e putrescente, che sicuramente fa acquistare valore alla pellicola.

Vstringer: Cult assoluto nelle zone d'origine dei tre protagonisti, in ragione di un rimarchevole fuoco di fila di gag che prendono a pretesto il Pinocchio di Collodi per far ridere in ogni modo possibile, dall'intenzione slapstick del burattino Paci ai grandi tempi comici delle volgarità di Ceccherini, passando per cenni di satira di costume. Robusta la dose di autoironia. Grandi risate.

Daniela: Per vendicare un amico viene torturato a morte, un nobile veneziano incita alla rivolta contro lo spietato doge... Nonostante i colori sia sgargianti, il film è proprio incolore: un mix cappaspadesco di ambientazione cinquecentesca di pura routine, prevedibile in ogni suo snodo, epilogo compreso. Va però dato atto a Mercanti di un artigianato modesto ma anche onesto che, banalità a parte, evita gli sbraghi vistosi e anche la prestazione del cast è nel complesso dignitosa.

B. Legnani: Per non giovani. Macabro in ambiente lindissimo, che richiama il sanatorio e il laboratorio autoptico, inseriti in un contesto d’alpestre bellezza. Guizzi d’umorismo colto (il divo che cita Novalis) e fine (le scommesse). Ma con alti e bassi, come in quel Maradona: mal reso il sogno della squadra, bello nel dialogo in piscina. Le troppe simmetrie richiamano Marienbad, le immagini leccatissime danno l’idea che si sia voluto fare un capolavoro d’ogni scena. Fino al 65’ marcia, indi cala e cala (pur mal fellineggiando), come squadra che poi perde male ai supplementari (dura circa 120’).

Paulaster: Due episodi tra crisi e tradimenti amorosi, con la Vitti presente in entrambi. Nel primo con Tognazzi viene riproposta una comicità desueta che forse con L'anatra all'arancia funzionava ancora; Di Francesco serve per svecchiare ma pasticcia il tutto. Nel secondo c'è Abatantuono che riempie i dialoghi col suo stile ma il soggetto della scrittrice che parla di sesso viene sfruttato al minimo. Non vi sono comunque cadute di stile o nel becero, al massimo volano un paio di ceffoni...

G.Godardi: Seconda sortita per Piedone, che qui prende le tipiche caratteristiche dell'eroe buono che piace tanto ai più piccoli. Infatti gli viene affiancato subito un bambino di cui prendersi cura. Erano gli anni in cui impazzavano i kung fu movie, e per questo l'azione viene spostata a Hong Kong. Aumentano le scazzottate e i numeri comici di Cannavale. Tuttavia non è ancora quel tipo di prodotto per famiglie come diverrà nei due film successivi, quanto piuttosto il trait d'union tra il prototipo e gli ultimi episodi.

Bruce: Unico caso nella storia del cinema in cui un sequel è esattamente a livello dell'originale. Difficile anche fare distinzioni o confronti, se non per il notevole uso in questo dei flashback. La stessa magia narrativa e la stessa enorme bravura degli interpreti.

Undying: Castellari è regista particolarmente versato ai film d'azione, siano questi polizieschi, western o thriller (in senso lato): ne Il Cittadino si Ribella utilizza al meglio il discreto gruppo d'attori, impreziosito dall'ottima performance di Renzo Palmer e dalla adeguata prestazione dell'icona (del genere) Franco Nero. Il plot è tutto aggrovigliato attorno al banale soggetto della "vendetta" oltre la giustizia (tema del periodo e non solo) e l'azione, specie in chiusa, si apparenta al Cane di Paglia diretto da Sam Peckinpah. Frenetico.

Daniela: Diventata nonna giovanissima, Deb deve occuparsi del nipotino neonato quando la figlia adolescente scompare nel nulla .. L'elaborazione del lutto, resa ancora più penosa dall'incertezza circa la sorte della persona cara, vissuto in un ambiente di "poveri bianchi" segnato dalla precarietà dei rapporti sentimentali e lavorativi: tema non nuovo che il film affronta però con particolare pudore e senza santificare la protagonista di cui vengono mostrate le asperità caratteriali, rendendola più vera. Bella interpretazione di Miller, film poco originale nella trama ma sentito, coinvolgente.

Cangaceiro: Con questo film si ha la conferma che Veronesi (qui anche attore nella parte del prete) scriva con la mano sinistra i copioni per il povero Ceccherini, che deve arrangiarsi come può. Ne è scaturita una pellicola strana, dalla sceneggiatura inesistente, che alterna scenette palesemente autobiografiche sulla vita di Massimo assieme al fido Paci e tutta una serie di omaggi ai più disparati lavori cui il regista si ispira, alcuni divertentissimi (Babe il maialino, Lo squalo, Stanlio e Ollio), altri un po' meno (Hannibal e Rocky). Due palle e mezzo ma non di più.

Reeves: La storica regina raccontata al modo dell'epoca tra intrighi di palazzo, duelli e soprattutto tanto erotismo più o meno nascosto, come quando lei si bagna nelle acque ormai abituali di Monte Gelato e lui la guarda sfidando ogni divieto. Un mitologico elegante, con un ritmo non certo travolgente ma una complessità di trama che lo rende simpatico e piacevole da vedersi.

Saintgifts: Buon film di guerra, considerato il migliore di Fuller, che narra la vicenda dei 3000 volontari guidati dal generale Merrill in Birmania. Reso bene lo sforzo che i militari sono chiamati a fare quando dopo marce estenuanti e battaglie viene negato loro l'avvicendamento e devono proseguire, ormai scoperti dai giapponesi. Le battaglie difettano solo per come attaccano i giapponesi che, in qualche occasione avanzano insensatamente facendosi falcidiare troppo facilmente; molto buona invece quella tra i blocchi di cemento. Superlativo Chandler.

Puppigallo: Durante la prima mezz’ora il rischio di spararsi è concreto. Una serie di personaggi più o meno variopinti, tutti amici, che si incontrano per parlare, cenare, divertirsi… Trito e ritrito insomma. Poi, dopo il fattaccio, il film inizia a decollare e ne viene fuori una buona prova di squadra degli attori (persino Ambra se la cava. Brava anche la Vukotic). Ciò non toglie che dei primi trenta minuti si ricordi solo un temporale con tuoni realistici (vorrà pur dire qualcosa). Nel complesso, comunque, non è male.

R.f.e.: Uno degli anelli di congiunzione fra il western classico americano e quello influenzato - a malincuore - dal nostro western all'italiana. Istericamente infarcito di attori yankee in modo da far ben capire che trattasi di un prodotto made in USA, è comunque un film tutto sommato riuscito ed interessante. Una delle cose che restano impresse è l'approccio non banale e molto realista con il tema della morte per impiccagione. Inger Stevens - che purtroppo si suiciderà due anni dopo - è incantevole e la love-story funzionale al racconto.

Ramino: Commediola facile facile di poche pretese con un Jerry Calà abbastanza in forma. Il film ha un inizio scoppiettante fino all'arrivo della Ferrari, che rallenta un po' tutto. Non male Benvenuti come spalla. Si ridacchia con qualche buona battuta del protagonista (sul set porno, durante la prova di ammissione in Vespa...), senza esagerare. Tutto sommato godibile.

Keyser3: Grande western (politico) di Sollima, con Volonté in qualche modo precursore dei ruoli che lo renderanno celebre negli anni successivi. Ottimo anche Milian, ma la convincente prova dei due si incastona in una sceneggiatura insolita e originale, scritta da Sergio Donati e dallo stesso Sollima. Dialoghi sofisticati, azione ben calibrata e un finale amaro, ma necessario, lo avvicinano sensibilmente alle eccellenze di Leone. Nel cast anche una sbarazzina Carol André, appena quattordicenne.

Daniela: Gray descrive i viaggi nella foresta Amazzonica compiuti dal 1906 al 1925 dall'inglese Percy Fawcett, esploratore/archeologo che pare sia stato d'ispirazione per il personaggio di Indiana Jones. Fra una spedizione e l'altra, la vita familiare, i contrasti con la National Geografic, la prima guerra mondiale, il tutto narrato in uno stile tradizionale, espositivo. Il risultato è interessante per la materia narrata, ma questo approccio, unito alla prova corretta ma un poco imbalsamata del protagonista, impedisce al film di salire di livello dal buono al notevole.

Daniela: Trapper ben deciso a rimanere a piede libero deve resistere alle trappole matrimoniali che gli vengono tese da una ragazza intraprendente che vuol accalappiarlo con le buone o con le cattive... Commedia western con una prorompente Parker ed un insolitamente rilassato Taylor, dal ritmo brioso e alcune gag simpatiche, a patto di vederla in originale in cui la famiglia dell'aspirante sposa è irlandese, in quanto nella versione italiana la trasformazione della nazionalità risulta assai bizzarra, considerato il cast: McLaghen che si esprime in dialetto napoletano è un cavolo a merenda parlante.

Taxius: Dopo aver vinto la lotteria il povero giornalista Ciottoli perderà il biglietto; da qui avranno inizio le sue disavventure. Simpatica commedia in puro stile Villaggio che vede come protagonista l'ennesimo sfigatissimo suo personaggio. Il film è un insieme di trovate ed è molto simile agli ultimi su Fantozzi (il tipo di gag è lo stesso). Molto divertente, anche se la fine stona un po' con tutto il resto.

Il Gobbo: Nuovo Ercole di Francisci, introdotto dalla divertente colluttazione con Primo Carnera, e che vive pressochè solo per la bellezza figurativa che Bava regala alla parte centrale del film, nel misterioso regno della bella e sfortunata Sylvia Lopez, seppellita al cimitero di Montparnasse. C'è però qualche battuta a vuoto, anche se il gayissimo cattivo impersonato da Fantoni innalza positivamente il tasso di kitsch. Il peplum era ormai una realtà.

Mutaforme: Prendete le gag più becere dei peggiori film di Alvaro Vitali; aggiungete il fracasso involontariamente comico de Il Processo di Biscardi, con tanto di accozzaglie dialettiche, condite con la presenza di un attore porno che sta lì solo per piazzare il non troppo velato spot della marca di patatine. Con tale ricetta proverete pietà per Boldi, che qui sembra un po' uno di quei pensionati che per arrotondare accettano di tutto. Trash.

Rambo90: Uno dei Pozzetto movie più simpatici, soprattutto nella seconda parte quando si trova maggiordomo nella villa della contessa. Come protagonista è indubbiamente bravo e divertente, ma anche Micheli e la Koscina sanno supportarlo al meglio (un po' meno la Giorgi, che gioca tutto sulla bellezza). Tante le gag da ricordare, finale un po' arronzato.

Rambo90: Commedia di equivoci, sotterfugi e vendette, che va avanti tra uno sketch e l'altro molto velocemente e con tanti dialoghi spiritosi, come nel classico stile di Salemme. Non tutto riesce appieno, come la forzata svolta romantica, ma scorre piacevolmente e non conosce momenti di stanca. Salemme e Buccirosso da antologia (soprattutto il secondo nella sua incredibile naturalezza), più spaesato invece Calabresi. Tra le due protagoniste brava la D'Aquino, insignificante la Autieri. Gradito il ripescaggio del vecchio ma spassoso Giuffrè. Buono.

Nicola81: Con un titolo italiano di rara banalità e un cast privo di stelle, il film che ha chiuso l'onorata carriera di Raoul Walsh rischia di essere relegato a un anonimato che invece non merita, gettando uno sguardo finalmente disincantato sugli stereotipi del genere: gli Apache sono sempre dei guerrieri spietati ma hanno anche le loro ragioni, e i bianchi, pur sfoggiando gli immancabili eroi positivi, tra delle truppe indisciplinate e disorganizzate, e politicanti pronti al voltafaccia, non fanno sempre bella figura. Finale forse fin troppo ottimista, vivaci musiche di Max Steiner.

Daniela: Arrivato ad una certa età, come tutti i divi del cinema d'azione anche Chan ha una figlia (la variante "figlio" è rara). Il fatto che gliela ammazzino subito lo costringe a saltare l'usuale modalità "salvataggio" a favore di quella "vendetta"... Oltre a Chan rambizzato tristissimo, cosa che può costituire una novità sia pure per il solo pubblico occidentale, il cast schiera un ineffabile Brosnan (ex) militante IRA divenuto politicante con i piedi in troppe staffe, mentre Campbell dirige con buon ritmo e competenza, col risultato che il film si segue con interesse, nonostante la trama lacunosa.

Nadir: Si potrebbe dire "tanto rumore per nulla", ma invece qualcosa di buono c'è; ad esempio l'interpretazione di Harrison Ford (che fa il "cattivo ma non troppo") e la versatilità attoriale di Craig, che tutto sommato se la cava in un ruolo un poco forzato per le sue caratteristiche. Sceneggiatura così così dove gli alieni rimangono "mostri" o "demoni" e nulla più per dei rozzi cowboys senza curiosità alcuna... Con attori di quella portata si poteva fare di più.

Galbo: Ancora un film sullo scambio di corpi con equivoci che ne conseguono ? ebbene sì, formula vincente non si cambia anche se si introduce qualche novità, in questo caso la contaminazione (a volte appena accennata, altre più evidente) con la commedia demenziale. Strappa anche qualche risata questo film di David Dobkin ma è fortemente penalizzato da una durata francamente eccessiva e da una sceneggiatura che non osa e si adagia sui confortevoli binari del prevedibile. Simpatici i due protagonisti.

Galbo: Gradevolissima e originale commedia che unisce suggestioni letterarie e atmosfere giallo rosa intorno alla figura di un critico letterario che indaga su un misterioso manoscritto opera in apparenza di un modesto cuoco di provincia. Esempio di film dalla scrittura impeccabile, viene condotta da un regista che alterna momenti vivaci ad altri più intimisti, grazie anche ad un cast che offre una prova eccellente, con il sempre più bravo Luchini, di certo tra i migliori attori della sua generazione. Da non perdere. 

Galbo: Da star del cinema action più "muscolare", Bruce Willis è talvolta passato alla brillante parodia dello stesso. Lo dimostra questo sequel di un film di successo. Sostanzialmente Red 2 si mantiene sulla stesso livello del predecessore spingendo ancora più a fondo il pedale sull'acceleratore. Il ritmo è intenso e tutti gli attori ("vecchie glorie" del cinema) lo assecondano al meglio. Godibile.

Daniela: Intrecci sentimentali fra un gruppo di personaggi variamente accumunati da rapporti di parentela, amicizia, lavoro o vicinanza, da quello più divertente (De Luigi mister di una squadra di pallacanestro femminile) a quello meno (lesbo ed etero si contendono i favori di una bella bionda ambisex), con qualche notazione pungente all'inizio - soprattutto affidata al personaggio di Signoris, moglie "scartata" per raggiunti limiti d'età - e un progressivo sgonfiarsi durante la visione. Nel panorama generale della commedia all'italiana, film non indegno, pur senza brillare: accontentiamoci....

Claudius: Modesta commedia che tenta di dire qualcosa in più rispetto a tanti altri prodotti analoghi: il guaio che non vi riesce granché. Sempre bravo Salemme e bella (e più che discreta) la Pintore, ciò che non funziona sono proprio il protagonista e la forzatura di alcune scene. Si salvano comunque le sequenze con il sottofondo della dolcissima Distratto della Michielin e quelle all'asilo! Poco più di un pallino e mezzo.

Anthonyvm: Commedia molto dolce, dedicata senz'altro a un pubblico di cinofili. Forse anche troppo: il fatto che il cane muoia in continuazione e viva nuove vite consente un'esplorazione varia ma a tratti banale dei luoghi comuni del cinema canino (coming of age in stile Il mio cane Skip, coppia cane-poliziotto, commedia familiare...), spesso sfocianti in scene commoventi che a lungo andare sembrano fini a se stesse. La tranche finale che "chiude il cerchio" è comunque molto valida. Stranamente la voce di Gerry Scotti non distrae l'attenzione.

Jena: Al secondo film americano Woo manco ci prova a riproporre le telematiche dei lavori che l'hanno reso famoso in patria. Si limita a girare il solito film fracassone con esplosioni e botte da orbi a tutto spiano. Certo, il livello è leggermente superiore a quelli di certe americanate e le scene action sono girate alla grande (e ci mancherebbe!).  Purtroppo le assurdità della sceneggiatura non si contano (su tutte la guardia forestale che lì per lì diventa una specie di Rambo). Ci si possono godere comunque le risatine di un Travolta fuori di testa e il ritmo senza tregua.

Nicola81: Giunto al suo ultimo western, John Ford fa finalmente pubblica ammenda, riconoscendo le ragioni dei nativi americani nei cui confronti in precedenza non aveva mai avuto la mano leggera. Nonostante le lodevoli intenzioni, però, il film non rientra nel novero dei suoi migliori, non tanto per il respiro inevitabilmente meno epico, ma soprattutto a causa di una durata eccessiva e di un ritmo altalenante. I buoni momenti comunque non mancano e il cast è di livello, anche se Stewart appare sprecato relegato a un intermezzo umoristico.

Gugly: Commediola ola ola per due ore piacevoli, ma presto dimenticate. La commedia italiana oramai è ridotta a questo, a bravi attori come la Cortellesi, Cederna e la Signoris (i migliori) costretti in storie che partono pure bene, ma naufragano miseramente nei tarallucci e nel vino del volemose bene. L'episodio dei ggiovani? Beati loro che se ne vanno in Corsica ad amoreggiare senza pensare ai soldi dell'affitto. Simpatico Preziosi, ma è la Cortellesi che lo valorizza, non il contrario. Carino Solfrizzi con basette e pizzetto.

Daniela: Giovane donna viene contattata dall'equipe della clinica in cui è ricovera la madre: la donna, responsanile anni prima di una strage, è in coma ed i medici vogliono sperimentare una cura innovativa... La trama, il cui spunto ricorda The cell, sembra promettente ma già dalle prime sequenze di realtà virtuale la bruttezza degli SFX lascia allibiti in quanto non può essere spiegata solo con scarso budget o difficoltà produttive: una scelta stilistica tanto più deludente alla luce dei recenti cortometraggi del regista che facevano sperare in una sua rinnovata vena.

Markus: Cinema di consumo, un tanto al chilo, che non lascia traccia già dopo pochi minuti dal termine, quando si ha ancora addosso il nauseante odore dei pop-corn sgranocchiati dal vicino di posto in sala. Considerato che i bellocci Smith e Robbie si sono scomodati per una "marchettata" al Sanremo 2015, ci si aspettava francamente qualcosa di più incisivo di una carrellata di truffette "gettate" in una sceneggiatura che non colpisce e non emoziona mai. Pura estetica dei volti e di alcune ambientazioni, ma non basta. Bruttarello.

Gabrius79: Francesco Nuti dirige e interpreta questa commedia incentrata nuovamente sul mondo del biliardo ma stavolta non raggiunge risultati molto soddisfacenti, anche se qualche momento riuscito c'è. In questa occasione ha come compagna di viaggio un'ammaliante Sabrina Ferilli che però non è così coinvolgente nella recitazione. Peccato vedere sprecato il talento stralunato di Nuti.

Magi94: Commedia frizzante, un po' all'americana, che si lascia godere con più spirito nella seconda parte rispetto alla prima. I personaggi, a parte la protagonista, sono un po' macchiettistici e questo crea tutto il divertimento. Il ciclone portato da Candela apre infatti le porte alla comicità più scanzonata, forse un po' in ritardo, mischiando problemi amorosi di tutte quante a terrorismo internazionale. Indimenticabili il mambo-taxi e il gazpacho "avvelenato".

Il ferrini: Molto divertente. Come già per Drive di Refn anche qui all'inizio pare di assistere all'ennesima variante di The transporter, ma non è così. Qui a fare da padrona è soprattutto la musica, costantemente nelle orecchie del protagonista (che la usa per attutire il suo acufene) e dunque anche in quelle dello spettatore che si trova catapultato in una sorta di gangster musical. L'ironia è la stessa della trilogia del cornetto (L'alba dei morti dementi, Hot fuzz), ma qui c'è anche un cast stellare. Lily James illegale.

Nando: Poliziesco con evidenti venature da fiction sia nei tempi sia nella narrazione, comunque dignitosa. Il desiderio di vendetta di una ragazza abbandonata dalla giustizia ordinaria. Alcune esecuzioni appaiono raffazzonate, nonostante il solido mestiere di Damiani. Valido Girone e sensualissima la Welch, praticamente inutile la Grimaldi.

Capannelle: Biopic su Gary Hart ma più in grande l'inizio dell'atteggiamento morboso e puritano dei media americani dove l'essere un mormone sessuale può diventare un fattore di merito che va oltre le proprie capacità di leader. Reitman sceglie uno stile asciutto, che alterna momenti pungenti ad altri noiosetti. Poteva sicuramente ricamare di più per renderlo più vivido mentre come cast si può dire che abbia sbagliato poco, dando a ognuno la sua fetta e rendendo molto umano il personaggio di Donna Rice.

Nicola81: Un film di guerra un po' datato ma complessivamente buono, che racconta le drammatiche vicissitudini di un reggimento americano impegnato a combattere i giapponesi in Birmania. Al di là dei meriti tecnici (Fuller era un bravo regista e le sequenze belliche sono dirette con efficacia) si apprezzano l'aderenza alla realtà storica, la coralità della narrazione e alcuni dialoghi scritti con una certa intelligenza. Mezzo pallino in meno per il finale fastidiosamente propagandistico imposto dalla produzione.

B. Legnani: Operina che colpisce chi non conosceva i Gatti, ma dalla quale, chi già bene li conosceva, si attendeva un poco di più. Film disuguale, ma con qualche momento esilarante. Il film in cui i Gatti fanno le comparse ha lo straordinario titolo "La dottoressa del distretto / ogni sera ci ha il vizietto / di portarsi gli alpini a letto". Il Papa, vedendo i Gatti per tv, fra una risata e l'altra dice "Gaudeamus! Gaudeamus!" Ci sono Lauzi, Bologna, Jimmy il Fenomeno...

Homesick: Un poliziesco sui generis, in cui il protagonista non è il solito commissario di ferro, ma l’uomo qualunque che lotta disperatamente per difendere la sua vita e il frutto del suo lavoro: e Nero ne traduce con fedeltà il carattere, apparendo sì arrabbiato, ma anche comprensibilmente ingenuo, imprudente e maldestro, tanto che la sua vendetta arriva molto tardi. Prete, nel ruolo della sua vita, impersona un ladruncolo assennato e redento. Sequenze d’azione crude e realistiche, commentate dalle musiche intense e malinconiche dei De Angelis.

Daniela: Giovanotto di buona borghesia sposa dopo una breve conoscenza una ragazza disinibita e di condizioni sociali molto più modeste... Salce mantiene il format teatrale negli spazi, nei dialoghi ed anche nella suddivisione in capitoli: noiosissimi per eccesso di chiacchiere i primi due, più spiritoso il terzo con l'entrata in campo della madre di lui, molto mal disposta nei confronti della nuora. Nel complesso si tratta di una trasposizione poco felice, molto invecchiata col tempo, in cui risulta stucchevole anche Monica Vitti, abbigliata con vestitini coordinati con l'arredamento in stile pop.

Pinhead80: Diviso in tre episodi, questo filmaccio non riesce praticamente mai a suscitare una vera risata. Il primo episodio è inqualificabile per la sua bruttezza, nel secondo e nel terzo si va un po' meglio, ma né Vitali né Banfi riescono a risollevare un film povero di idee.

Puppigallo: Durante la prima mezz’ora il rischio di spararsi è concreto. Una serie di personaggi più o meno variopinti, tutti amici, che si incontrano per parlare, cenare, divertirsi… Trito e ritrito insomma. Poi, dopo il fattaccio, il film inizia a decollare e ne viene fuori una buona prova di squadra degli attori (persino Ambra se la cava. Brava anche la Vukotic). Ciò non toglie che dei primi trenta minuti si ricordi solo un temporale con tuoni realistici (vorrà pur dire qualcosa). Nel complesso, comunque, non è male.

Homesick: Un Fuori orario all’italiana che interseca surreali storie di personaggi strambi e lunatici, riagganciandosi alle commedie tinte di noir di Marengo e dei Manetti Bros. L’avanzata sentimentale in dirittura d’arrivo causa un cedimento nel ritmo e nell’impatto globale, quantunque a prevalere sia sempre quel piacevole feeling di cinema alternativo così poco frequente nelle pellicole italiane di oggi. Il cast è tutto di attori giovani ma ormai rodati (in prima linea la Cervi e la Placido, volitive e sensuali), con divertenti partecipazioni di Benni “boss” e dell’eterna svampita Milo.

Rigoletto: Dei quattro film di Piedone è quello che mi è piaciuto meno. Il clima generale comincia a cambiare acquistando un tono più comico e farsesco (non per nulla acquista peso il ruolo di Enzo Cannavale, la cui verve è sempre irresistibile). Bud Spencer è il solito monumento incrollabile, baluardo contro i cattivi. Strappa bonari sorrisi e per completezza va visto, ma in fondo si scorda facilmente. **

Herrkinski: Non è un sequel di Africa express, bensì una nuova avventura che ne riprende i protagonisti calandoli in una storia differente; è quindi visionabile anche singolarmente. Detto questo, il film risulta gradevole per chi ha apprezzato il precedente; gli ingredienti sono gli stessi, la regia spigliata e il tono scanzonato sono ben replicati dal bravo Tessari; persino la Andress questa volta sembra più convinta e si rende partecipe di varie scene avventurose e scazzottate varie. Preferisco il precedente, ma resta un film disimpegnato e simpatico.

Caesars: Ultimo western girato dal grande John Ford che, contrariamente a quanto fatto nel passato, si schiera apertamente dalla parte dei Cheyenne. Il film ha un'ottima fotografia e sicuramente ha dalla sua il fatto di non mostrare i nativi americani come i cattivoni di turno, ma l'eccessiva lunghezza lo penalizza non poco così come il non poter contare su un personaggio "forte" che riesca a reggere sulle sue spalle l'evolversi degli avvenimenti. Inutile la parentesi, quasi umoristica, con protagonista James Stewart.

Galbo: Il next level del titolo altro non è che una riproposizione del primo capitolo per soddisfare un pubblico "affamato" di sequel. Certo si deve avere l'illusione che cambi qualcosa, per cui Kasdan introduce qualche nuovo personaggio (si rivedono con piacere DeVito e Glover) e nuove location ma nel complesso il film (i cui effetti speciali sono spettacolari, va detto) è all'insegna dell'"usato sicuro", il che produce nello spettatore la fastidiosa sensazione del deja vu, che al cinema quasi sempre non è un bene.

Pessoa: Fiacca commedia di Pompucci che riprende un canovaccio trito e ritrito senza l'aggiunta di particolari novità. La vicenda si svolge lenta lungo una sorta di giro d'Italia in cui si toccano diverse location potenzialmente interessanti che non vengono quasi mai valorizzate (eccetto la Puglia nella parte iniziale). Cast non particolarmente in forma in cui brillano solo il solito Buccirosso e Solfrizzi con qualche scambio di battute degno di nota e la Schiavarelli, protagonista di uno spassoso cameo. Ma è troppo poco per arrivare alla sufficienza. Evitabile senza rimpianti.

Reeves: Steve Reeves, diventato famoso come Ercole, cerca di diversificarsi con avventurosi ambientati in altre epoche ma i pettorali costituiscono comunque la sua attrattiva migliore. Sontuoso (per mezzi e numero di comparse) film piratesco, con combattimenti un po' statici e sceneggiatura piena di buchi. Ma le danze di Chelo Alonso valgono da sole la visione del film.

Gottardi: Ex sceriffo tutto d’un pezzo arriva in cittadina dove il signorotto locale, ostile al passaggio della ferrovia che ostacola i suoi traffici, lo scambia per un ispettore delle stesse e tenta di cacciarlo con ogni mezzo. Western convenzionale che più convenzionale non si può. Ma il male non è tanto questo, quanto un ritmo abbastanza sonnolento e poca azione, specie nella prima metà del film, un protagonista legnoso che non genera empatia e un finale scontatissimo. Cinemascope non sfruttato e fotografia piatta. Noioso come un compito ricopiato, anche per gli amanti del genere western.

Domino86: Un Paolo Villaggio calato nel suo tipico ruolo di pecora nera della società dove niente della sua vita (carriera, amore, vita sociale ecc...) va come teoricamente dovrebbe, deve affrontare una serie di avventure molto grottesche in tipico stile fantozziano. Nel complesso il film non mi ha divertito molto.

Galbo: Secondo film "americano" di John Woo criticato da alcuni perché "normalizzato" ed omologato rispetto al suo periodo orientale (si pensi a film esagerati e pirotecnici come The Killer e A better Tomorrow). In realtà Broken Arrow è un action indiavolato realizzato molto bene, con sequenze d'azione spettacolari magnificamente ambientate in bei paesaggi naturali. Il film si avvale dell'interpretazione di un mefistotelico John Travolta in una delle sue parti migliori.

Rullo: Boyle decide di raccontare una storiella non troppo originale in modo... non troppo originale. Spicca poco come film, a causa delle idee un po' confuse e dalla cattiva gestione della sceneggiatura. Guardandolo, non si capisce cosa volesse dire esattamente il regista, in quanto la pellicola trasuda ipocrisia da tutti i pori, ma allo stesso tempo le apparizioni dei santi dovrebbero conferire un senso onirico e di perbenismo. La conclusione lascia poche sensazioni, mediocre.

Nando: Nuti torna al biliardo che tanto gli aveva regalato in termini cinematografici negli anni precedenti. Gli antichi fasti sono però evaporati lasciando posto ad una commedia sciapa e priva di mordente. Manca financo quella semplice poesia che caratterizzava le prime opere dell'artista toscano. La Ferilli ha tempi da fiction non da cinema.

Pessoa: Un semi-esordiente Caiano rifà Zorro con pochi soldi e al posto della Volpe troviamo il Coyote a difendere i messicani dai soprusi degli Yankees. A dispetto della sua natura derivativa, il film contiene i prodromi del nascente spaghetti-western prima che Leone tracciasse definitivamente le linee guida del genere. La regia denuncia comunque una certa inesperienza che viene fuori soprattutto nelle scene d'azione, anche se alcune inquadrature rivelano già una buona mano. Discreta prova dell'esperto cast, che riesce in qualche modo a tenere in piedi il film. Una chicca per appassionati.

Cerveza: Un critico teatrale vive accampato in un appartamento di New York con moglie, quattro figli e l'immancabile cane; purtroppo non tutti gli autori accettano le sue recensioni. Commedia che parte scoppiettante, soprattutto grazie alla causticità delle quattro pesti e all'indole brillante di Doris Day stemperata nella compassatezza di Niven, ma è un fuoco di paglia. Schiumata tutta la frizzantezza come in un trailer, la bibita si sgasa alla svelta, deviando il tiro verso più banali bisticci coniugali da lieto fine. Di certo il fare durare quasi due ore una commedia non aiuta mai.

Galbo: Terzo film dedicato alle vicende della celeberrima nave inglese, realizzato dal regista Donaldson con un occhio più attento alle vicende storiche e spostando (rispetto ai film precedenti, specie quello con Brando) l'attenzione più sulla figura del comandante (interpretato con una certa ricchezza di sfumature da Anthony Hopkins) che su quella dell'ufficiale ribelle (un ancora giovane Mel Gibson). Ne deriva uno spettacolo ben strutturato e godibile con una certa cura per la caratterizzazione dei personaggi. Buona la fotografia.

Nando: Commediola giovanilistica abbastanza scontata che, nonostante tutto, riesce a strappare il sorriso grazie alla verve di un simpatico Salemme. Situazioni di tutti i giorni con alcune forzature narrative e un'esaltazione della semplicità per poter ottenere una conquista sentimentale. I due protagonisti non brillano per recitazione ma appaiono accettabili. Apprezzabile la mancanza della volgarità gratuita che regna in gran parte delle commediole italiche.

Gius: Il peggiore peplum che abbia mai visto. Già dalla scena d'inizio in cui si vedon scappare dei naviganti atterriti da una foca si intuisce la qualità del film. Si sarebbe portati a pensare a qualcosa di comico, ma tremendi scenari di cartapesta, attori che recitan male e la mancanza di una valida regia segnano in modo irreparabile il film. Neanche Liana Orfei e la Fulvia Franco riescono a salvarlo. L'unica cosa buona sono i titoli di testa, piuttosto originali.

Gabrius79: A parte i primi venti minuti piuttosto noiosi, il film inizia a decollare non appena entra in scena Carlo Buccirosso, che insieme a Vincenzo Salemme regalano alcune gustose frivolezze. La pellicola scorre abbastanza ritmata anche grazie alla presenza di Tosca D'Aquino e Serena Autieri, mentre stride il personaggio affidato a un Paolo Calabresi incolore. Piacevole ripescaggio di Carlo Giuffrè in un piccolo ruolo. Il tutto si conclude con un finale un po' smielato.

Myvincent: Arrivano i Gatti e ne vediamo combinare di tutti i colori da questi quattro squinternati che cercano di farsi strada nel mondo dello spettacolo, lasciandosi alle spalle la noiosa vita di provincia del nord est italiano. Risate disimpegnate e trovate a volte un po' spicce, ma il divertimento non manca e i primi a divertirsi paiono proprio i nostri protagonisti felini. Il quinto gatto è Diego Abatantuono e l'ultima scena a suon di "Discogatto" è una scatenata parodia della disco-music, genere musicale ancora in voga a quei tempi. Trash d'autore...

Nando: Favolistica narrazione incentrata su un orfanello che intraprende un lungo viaggio per assistere alla finale di Champions League. Il buonismo regna sovrano, con incetta di buoni sentimenti pronti a suscitare commozione nello spettatore. Latente ma apprezzabile la denuncia contro le mine antiuomo. Curioso il fatto che i tifosi del Liverpool, notoriamente violenti e attaccabrighe, vengano dipinti come generosi e affabili. Per sognatori con poche pretese.

Blutarsky: Commedia molto basica sia narrativamente sia nelle ambizioni, il film strutturalmente è un precario assemblaggio di sketch (più o meno) comici, alcuni anche divertenti grazie ad alcuni comprimari azzeccati e a un De Luigi in forma. Il gioco comunque ha il fiato corto e dopo un primo tempo leggero e discreto il film crolla nella seconda parte quando a idee comiche ormai esaurite si cerca di inserire elementi diciamo "drammatici". Pessima la Castà, incapace di dare credibilità a un personaggio già di per sé un po' improbabile.

Paulaster: La guerra è sempre un brutto affare e coloro che ne scampano porteranno i segni e una triste consolazione. Eastwood usa la maschera rabbiosa per esprimere i valori e i risentimenti di una classe d’età estinta. Adesso si lotta per il fazzoletto di terra e dove c’era integrazione tra popoli (persino in Vietnam) ora le gang si mascherano da sorveglianti razziali. I messaggi passano, sia con le male parole che con uno humor da “uomini veri”. Clint la fa da padrone aiutato dai giovani vicini, la parte famigliare invece appare meno realistica.

Ryo: A mio gusto personalissimo la musica hip-hop non si sposa bene con scene d'azione di gongfu e wuxiapian; se poi viene fatto anche un (ab)uso del ralenti l'operazione sembra un esercizio di stile visivo, un susseguirsi di videoclip da Mtv. Seppur aiutato da una bella fotografia e qualche scena che cattura, la trama non decolla praticamente mai. I dialoghi fanno venire il latte alle ginocchia, ogni personaggio ha uno scarso spessore, persino Russel Crowe (ingrassato) non riesce ad avere un interpretazione oltre la sufficenza. RZA è convinto di essere Tarantino, ma per fortuna di Quentin c'è solamente la dicitura "presentato da".

Markus: La pellicola ovviamente omaggia il celebre telefilm di derivazione, ma lo fa attraverso una chiave grottesca, surreale, con ampio uso della volgarità e un'inaspettata dose di splatter; tutto è offerto in un pasticcio di stili malamente amalgamati. Sul fronte dei due poliziotti si predilige, anziché una rispettosa parodia, un vero e proprio cambio di rotta con personaggi (Peña/Shepard) molto lontani dai celebri Wilcox e Estrada (quest'ultimo si concede un cameo), tanto che talvolta ci si domanda il perché di tanta sciatteria. Si ride poco, ahimè.

Daniela: Un'avventura alla Tom Sawyer con due ragazzini che incontrano su un'isoletta un ricercato dalla polizia, ma anche un'educazione sentimentale con un "messaggero d'amore" alle prese con i primi turbamenti, un dramma familiare affrontato con delicatezza, infine un noir rurale e sudaticcio ambientato fra i bianchi poveri del Sud... Non lesina sugli effetti questo Mud, anzi l'eccesso di temi rischia di depotenziarne l'impatto invece di aumentarlo, però la bella ambientazione fluviale e le interpretazioni valgono ampiamente la visione. Bravo McConaughey, bravissimo Tye Sheridan.

Kinodrop: Piccola commedia americana dal presupposto artificioso che mina la credibilità e la verosimiglianza dei personaggi e della trama stessa: un giovane tombeur de femmes che prende a cuore il neo separato per ricostruirlo come improbabile sciupafemmine. Da qui una serie di equivoci che coinvolgono i vari protagonisti e conducono al finale tipico delle commedie classiche, con riconoscimenti e colpi di scena. Attori bravi ma penalizzati dai ruoli standard. Troppo lungo per uno svolgimento più che prevedibile. Musica gradevole e ben distribuita.

Bruce: Da vertigini, veramente, con alti e bassi, ma molto più giù che su. Non malissimo la storia (fratello e sorella sempre uniti nel ricordo del padre, morto durante una scalata insieme) ma il bello sta quasi esclusivamente nelle riprese spettacolari delle montagne innevate. Il finto K2 è in Nuova Zelanda. Avventura vedibile al massimo una volta. Niente di più.

Jandileida: Statham è in pensione, ma in certi lavori il passato non si dimentica. E allora eccolo di nuovo sulla breccia, stavolta per salvare la bonissima Jessica Alba. Dopo una prima parte che è un'ode alla prevedibilità, oltretutto con un ritmo da Ibsen più che da action, Gansel raddrizza la barca mandando il buon Jason a miracol mostrare in giro per il mondo: qualche scena ad alta adrenalina merita davvero. L'entrata in scena, con il pilota automatico stile Trappola in alto mare inserito, di Lee Jones ravviva ulteriormente l'ambiente. Per gli aficionados.

Nando: Melodrammone strappalacrime che unisce la denuncia delle condizioni di povertà di ampie aree del mondo con una storia d'amore abbastanza ruffiana. Tra Africa, Cambogia e Cecenia si osservano luoghi comuni e una narrazione che punta alla commozione più spiccia. La Jolie non cambia il suo solito cliché di femme fatale mentre Owen è il solito pesce lesso. Finale pietoso.

Galbo: Commedia di formazione tratta da un libro di successo che parla della crescita accanto ad un fratello down. Il tema diventa collaterale nel film che si concentra sul mondo degli adolescenti declinato senza grandi personalismi dal regista che adotta uno sguardo a volte realistico altre più banale. L’autore ha comunque il merito di scegliere un buon gruppo di attori con giovani spontanei e credibili e le sicurezze Gassman e Ragonese. Funzionale l’ambientazione nella provincia emiliana.

Pigro: “La vida es teatro” si diceva in Mujeres: qui la vita è cinema, e viceversa. Cinema nell’infinità di rimandi, citazioni, autocitazioni e perfino fulminee stoccatine a Del Toro o Allen. Ma soprattutto nell’intima identità con la vita: la parzialità e responsabilità dello sguardo e della vista, l’idea del montaggio come asse portante del senso delle cose, la finzione come via regia alla verità... Un puzzle esplicito ma complicato che è la summa del pensiero di Almodovar, miscelata nel must dei suoi racconti: amori, malattie, morti e intrighi mélo.

Capannelle: Film piacevole anche se per me è stato sopravvalutato. Se fotografia, paesaggi e musiche sono da ricordare, regia, trama e attori mi sono parsi, a tratti, artificiosi e non del tutto convincenti. Discorso a parte per il personaggio ben caratterizzato di Wes Studi, mentre DD Lewis e la Stowe non hanno dimostrato sufficiente forza espressiva. Ci sono alcuni momenti intensi di lotta e di intrighi, ma nel complesso un film bello senz'anima.

Myvincent: C'è una multinazionale che invia due suoi dipendenti per convincere gli abitanti di un villaggio rurale a vendere le terre per ottenerne gas e c'è una opposizione che si traduce in un gioco sporco. Molto, troppo americano questo film ecologista e un tantino lacrimevole, ma che si lascia quanto meno ammirare per la convincente interpretazione di Matt Damon. Proprio lui ne avrebbe dovuto guidare la regia.

Hackett: Garbata commedia molto sulle righe per il debutto del bravo Fabio De Luigi. Il primo a essere frenato dal peso della responsabilità è proprio lui, che appare meno effervescente del solito. Per il resto si tratta di una storia abbastanza ordinaria, con ascesa e redenzione del protagonista che troverà i valori della vita. Era lecito aspettarsi qualche cosa di più azzardato. Bello il ruolo con cui si omaggia Pippo Franco.

Galbo: Ancora un film sullo scambio di corpi con equivoci che ne conseguono ? ebbene sì, formula vincente non si cambia anche se si introduce qualche novità, in questo caso la contaminazione (a volte appena accennata, altre più evidente) con la commedia demenziale. Strappa anche qualche risata questo film di David Dobkin ma è fortemente penalizzato da una durata francamente eccessiva e da una sceneggiatura che non osa e si adagia sui confortevoli binari del prevedibile. Simpatici i due protagonisti.

Daniela: Arrivato ad una certa età, come tutti i divi del cinema d'azione anche Chan ha una figlia (la variante "figlio" è rara). Il fatto che gliela ammazzino subito lo costringe a saltare l'usuale modalità "salvataggio" a favore di quella "vendetta"... Oltre a Chan rambizzato tristissimo, cosa che può costituire una novità sia pure per il solo pubblico occidentale, il cast schiera un ineffabile Brosnan (ex) militante IRA divenuto politicante con i piedi in troppe staffe, mentre Campbell dirige con buon ritmo e competenza, col risultato che il film si segue con interesse, nonostante la trama lacunosa.

Siregon: Grandioso film di Malick, che non è un semplice film sulla guerra ma piuttosto sull'umanità stessa delle persone in essa coinvolte. A tratti sembra un documentario sulla natura tanto la fotografia entra nei dettagli dei paesaggi. Gli attori sono risucchiati nel mondo personale dipinto dal regista, trasportati da una poesia visiva di grande forza e da musiche davvero memorabili. Fra silenzi, esplosioni, grida e riflessioni è una delle pellicole più importanti degli Anni Novanta.

Xamini: Action non deve significare necessariamente sceneggiatura scarna, mancanza di spiegazioni o che. Wanted vive di alterne fortune: da un lato alcune scene action che osano davvero ai limiti e che - perbacco! - ci stanno, eccome; dall'altro un abuso di alcuni effetti (la deformazione dell'ambiente, ad esempio) o la mancanza di giustificazioni per alcune trovate. Più in generale, la sceneggiatura soffre in più di una circostanza, arrivando a rendersi ridicola persino nello sviluppo della pur buona idea centrale (il telaio del Fato; qualcuno di voi ha mai giocato a Loom?).

Anthonyvm: Revenge-movie dal look e dalle dinamiche convenzionali, che tuttavia sembra cercare una via più riflessiva e profonda rispetto alla media del genere (la suddivisione in capitoli con aforismi di Marco Aurelio, il voto del silenzio), col rischio non sempre scampato di suscitare risolini (Banderas ubriaco, i dialoghi banali). Le scene d'azione, numericamente risicate, sono comunque molto ben orchestrate e la "morale" che invita a non abbassarsi al livello del nemico è edificante (nonché insospettabile) per un thriller di questo tipo. Niente male.

B. Legnani: Non basta citare la "Parabola dei ciechi" di Bruegel il Vecchio (o trarne ispirazione) per fare un film accettabile, E non solo perché mancano i fondi (cast ridottissimo, livello di assoluta mediocrità, location probabilmente usata poiché in chiusura invernale...), ma perché si infilano una serie di cose illogiche o banali. Assurdo ridurre i comportamenti degli alienati a quello che qui si vede, assurdo che siano così (non-)affidati, brutte le scene erotiche. Finale incredibile, che lascia basiti. Un po' straniante il sentire voci di ottimi doppiatori. Intrigante la Borghi, come sempre.

Nando: Un bel neorealismo italico per una pellicola indubbiamente periferica ma di godibile fattura. Buone le riprese e valido lo sviluppo narrativo, che si avvale di interpreti al meglio. La Trinca è ottima, bravo e odioso Pesce, intenso Borghi e nuovamente appropriato Accorsi; poi la Schygulla regala sorrisi. Un bel film che non ha avuto il giusto spazio.

Homesick: Sin dai primi minuti sono dichiarati gli intenti della pellicola. Come già successo in Filo da torcere e Fai come ti pare, la tipica ruvidezza di Eastwood si ammorbidisce nello humour e nell'inclinazione per il rosa, che non è solo il colore della Cadillac eponima. Buone le (abbondanti) scene action, la sinergia tra un Eastwood anche in vena di travestimenti e la vivace Peters e le caratterizzazioni di Geoffrey Lewis e della teppaglia neonazista.

Galbo: Film quanto mai banale uscito quasi contemporaneamente al più riuscito Dante's peak, si basa sulla creazione di un vero e proprio vulcano nel centro della città di Los Angeles. Da questa improbabile premessa parte un film prevedibile dalla prima all'ultima inquadratura, appena passabile sul fronte degli effetti speciali ma assolutamente deficitario sugli altri aspetti a partire dalla banale caratterizzazione dei personaggi che (forse con l'eccezione del protagonista) risultano assolutamente inadatti.

Galbo: Vera storia di un giovane benestante che rinuncia a tutte le comodità della vita materiale per intraprendere un viaggio in uno dei luoghi più remoti del continente americano. Vero e proprio viaggio iniziatico nella natura selvaggia, "Into the Wild" è anche una potente indagine sui rapporti personali e sul rifiuto delle convenzioni. Penn conferma il suo grande talento per la regia; il film (tratto da un libro di Krakauer) si avvale di una strepitosa fotografia e di una bella colonna sonora di Eddie Vedder. Bravo il protagonista.

Rebis: Lei vuole liberare la sorella dalla quarantena a Ellis Island. Lui la prostituisce in un teatrino di Manhattan. L'altro è un mago, che la ama sinceramente. Il sogno di una vita per James Gray è un melodramma d'altri tempi, trattenuto, pudico, sotteso, che traduce la frustrazione in sospensione, fa dell'impianto sociale la caratura stessa dei personaggi e lascia affiorare il non vissuto dagli sguardi, dal silenzio. Visivamente è un prodigio di illuminotecnica che inabissa lo sguardo nei chiaroscuri della memoria, nel pulviscolo del tempo. Renner sorprendente. Cotillard monotona. Ottimo Phoenix.

Piero68: Sicuramente è il film che insieme a L'allenatore nel pallone (ma solo il primo) rappresenta perfettamente la sanguigna passione italica per il gioco del calcio. Peccato che la sceneggiatura non brilli e che per la maggior parte si vada avanti a braccia. Resta però una di quelle pellicole che sono rimaste nell'immaginario collettivo degli italiani di una certa età. Cast non altisonante ma funzionale con Sordi che fa sempre il Sordi. Mitiche alcune scenette, soprattutto quelle durante le partite, con un finale che aspira a una morale. Da rivalutare.

Taxius: Commedia francese che mescola l'action al demenziale con un risultato tutto sommato soddisfacente. La trama è molto semplice e ha come protagonisti un poliziotto un po' sfigato e cocco di mamma perdutamente innamorato della bella collega e un tassista fuori di testa con un taxi ultra-modificato. Il regista prende in giro la polizia e i tedeschi con i loro cliché. Pur non essendo nulla di particolare il film intrattiene grazie alle belle scene d'azione e ai molti inseguimenti. Alla fine non male...

Saintgifts: Se nei due film precedenti il capitano Bligh e il tenente Christian erano connotati decisamente come il cattivo e il buono della situazione (dove il cattivo Charles Laughton della prima versione è inarrivabile), qui si rende più giustizia alla famosa vicenda, disegnando caratteri con più sfumature e spostando l'occhio sul peso avuto dalle bellezze locali (solo al capitano tocca la più in carne) nel far prendere decisioni, tragicamente definitive. La sceneggiatura non riesce (o non vuole) trovare motivi più validi per arrivare all'ammutinamento.

Siska80: Nel solito futuro prossimo in cui l'élite vive nel lusso e il resto del mondo nella cloaca, l'immancabile ex marine deve proteggere l'Indonesia dal classico leader spietato. Eppure, nonostante la mancanza di un intreccio originale e qualche lungaggine da imputare alle vicende private del protagonista (drammatiche quanto poco interessanti), il film ha ritmo da vendere, un buon cast ed effetti speciali davvero ben realizzati, che tengono lo spettatore incollato allo schermo sino a un finale spettacolare, anche se tutto sommato intuibile.

Parsifal68: La felicità di una coppia è sconvolta dallo stupro che lei subisce. Rimasta incinta, lui avrà dubbi se il figlio è suo. Lento e noioso, il film di Placido è coinvolgente come una partita di scacchi in un centro anziani. Manca troppa sostanza a questa minestrina che sa di già assaggiato, anche se, va detto, l'Angiolini è sensuale e intensa in un ruolo doloroso. Bova meglio del solito. Placido regista perde colpi e come attore comincia a fare la caricatura di se stesso.

Il ferrini: Siamo in piena Summer of love e si vede, non solo dagli abiti e dalle acconciature, ma anche dalla narrazione lisergica e dalla recitazione surreale. Monica Vitti è un'esplosione di colori e sensualità, a farle da contraltare un Albertazzi posato e concreto, almeno fin quando i due non si coalizzano contro la madre di lui, personaggio genuinamente odioso. Il tutto - o quasi - avviene fra quattro mura, essendo tratto da una pièce teatrale, ma non ci si annoia. Simpatici i personaggi di contorno, soprattutto il vicino. Curioso.

Ronax: L'idea di interessati "imitatori" che si inseriscono, ciascuno per propri motivi, sulla scia di un primo delitto non era neanche male, ma si scontra con una regia imbelle, una sceneggiatura abborracciata, dialoghi inascoltabili e una recitazione atroce. Penosa poi la pretesa critica nei confronti dello sciacallaggio mediatico sui fatti di cronaca nera. Nero e la Bolkan toccano il punto più basso della loro carriera. Decenti solo la Robin's e la Cavallotti. Dopo questo capolavoro Campanella pare abbia girato solo un corto di 12'. Basta e avanza.

Caveman: Meridionale che emigra al nord per sbarcare il lunario (Banfi sempre in splendida forma) scopre di aver fatto 13 (il sogno dell’italiano medio negli anni ‘80). Gli si accompagna un amico chiamato Parola interpretato da Calà, che funziona giusto perché muto (ma simpatici il motivo per il quale perde l’uso della dialettica e il soprannome annesso); difatti appena riacquista la parola (ma perché poi!?) torna il solito Jerry. Il film regge abbastanza e gli scontri tra Lino e la famiglia strappano la risata, ma nel finale si sgonfia.

Galbo: Per chi non concepisce il duo Hardy/Laurel "monco", è difficilmente accettabile questa prova del primo senza il fedele compagno. Nel complesso la storia di Zenobia non è male, strappa qualche sorriso e la prova degli attori è più che dignitosa. Peccato per l'"handicap" di partenza...

Gottardi: Ex sceriffo tutto d’un pezzo arriva in cittadina dove il signorotto locale, ostile al passaggio della ferrovia che ostacola i suoi traffici, lo scambia per un ispettore delle stesse e tenta di cacciarlo con ogni mezzo. Western convenzionale che più convenzionale non si può. Ma il male non è tanto questo, quanto un ritmo abbastanza sonnolento e poca azione, specie nella prima metà del film, un protagonista legnoso che non genera empatia e un finale scontatissimo. Cinemascope non sfruttato e fotografia piatta. Noioso come un compito ricopiato, anche per gli amanti del genere western.

Galbo: Film diretto da Duccio Tessari all'insegna del divertimento e del disimpegno puro. Analogamente a molte altre commedie avventurose girate in località più o meno esotiche, il film si caratterizza per il tono leggero e una sceneggiatura (non parliamo dei dialoghi!) evidentemente ridotta al minimo sindacale. Il film appare tuttavia realizzato con un certo ritmo e un'evidente divertimento dei protagonisti.

Alex1988: Uno dei cult di Tarantino, che ne inserisce parte della colonna sonora nel suo Kill Bill vol. 2; in realtà, la fama motivata dal suo estimatore non sembra sia particolarmente meritata. Inizia in maniera apparentemente confusa, con delle uccisioni, per vendetta, eseguite in varie parti del mondo, dal protagonista. Per concludersi in Portogallo, dove qualcosa, inizialmente, andrà storto. Privo di guizzi particolari, se non le varie corse in motocicletta.

Maxspur: Schivazappa, regista esperto del mezzo televisivo, ha curato anche il soggetto di questo film-tv che prevede l'ennesima variazione sul tema della "principessa e il ranocchio". In questo caso il bacio finale della "principessa", una Shields insipida, non farà altro che decretare la fine del "sogno americano" per il professore universitario interpretato dall'incisivo Carlo delle Piane alle prese con quell'underacting a lui congeniale (e che rappresenta l'unico vero motivo d'interesse). Degne di nota le musiche del pianista jazz Amedeo Tommasi.

Gabrius79: Ettore Scola ha messo in piedi un film che con gli anni è diventato un cult, soprattutto con un'abile direzione degli attori: Mastroianni e Vitti impareggiabili, Giannini una piacevole sorpresa (pur con un brutto doppiaggio in toscano). La sceneggiatura non è niente male, ma alla fine il film alterna bei momenti ad altri meno riusciti e ripetitivi. Curiosa l'idea di far "dialogare" gli attori con gli spettatori della pellicola.

Il Gobbo: Due prestigiatori sono scambiati per i temibilissimi pistoleri Sheridan e Mason, attesi a Paradise City per liberarla da una banda che la taglieggia... Per alcuni anni il western all'italiana è stato pressochè solo un sotto-filone comico, prodotto da Emo Bistolfi, più o meno sempre uguale in trama, cast e staff tecnico. Questo è sopra la media per alcuni tocchi bizzarri e un notevole quantitativo di omicidi efferati, benché per ridere. C'è un'esplicita parodia di Rio Bravo. Bonissima la Boschero, Tony Renis canta le terribili canzoni

Galbo: Produzione spionistica italiana diretta da Sergio Corbucci, che si rifà al tradizionale corollario narrativo del genere, con tanto di furto di microfilms e fughe rocambolesche. La vicenda avviene sullo sfondo di un'Atene assai suggestiva ma il film fa fatica a "carburare", non appassiona quasi mai e si dimentica in fretta. Passabile ma non esaltante la prova degli attori.

Brik94: Ultima avventura di Bud-Piedone, che ritorna in Africa dopo il capitolo precedente con lo stesso cast di accompagnatori. L'inizio a Napoli è sempre ottimo, così come i continui duetti con Cannavale (qui davvero insuperabili). Ma come in Piedone l'africano anche qui ci sono molti tempi morti, lunghi pedinamenti, forse per colpa di una sceneggiatura a corto di idee. Belle comunque le musiche e spettacolare la scazzottata finale.

Ruber: Adesso capisco perché la premiata ditta Izzo e family ha smesso di fare film insieme... diretti poi dalla Izzo stessa... Sceneggiatura scadente, cast che non viene minimamente sfruttato e dove forse solo il povero Covatta con la sua spontaneità campana e qualche battuta salta il dirupo; gli altri ci cadono in pieno; il figlio della Izzo è irritante nel parte del burino coatto. Le storie sono assurde e non si ride mai.

Saintgifts: Una tromba lontana nel lontano ovest. Un piccolo forte, tagliato fuori dal mondo, dove i soldati, abbandonati a se stessi, senza disciplina, mal sopportano l'arrivo di un giovane ufficiale idealista ma anche coraggioso e coerente. Film che sotto la polvere delle lunghe cavalcate mostra la patinatura caratteristica di un modo di filmare, sia che si fosse nei salotti di qualche commedia che nei deserti dell'Arizona. Patinato è anche il protagonista, un Donahue che, a dispetto delle sue gentili sembianze, riesce a sostenere il ruolo efficacemente.

Gugly: Molto semplicemente questo film non fa ridere: storie assolutamente scollegate tra loro, personaggi irritanti (quello della Mannino) o addirittura moraleggianti e romantici (tutto l'episodio Salemme/Stefanenko)... esattamente qual era lo scopo di questa pellicola? Ho (sor)riso solo con la gag del profilattico di Ruffini e un po' con Alessandro Gassman, ma costui è uno dei miei punti deboli, quindi è una valutazione di parte. Si può vedere tranquillamente il 14 febbraio, a dispetto del titolo. Ovviamente la causa di divorzio tra il personaggio di Gassman e l'ex moglie nella realtà si svolge in maniera un po' diversa...

Piero68: Sicuramente è il film che insieme a L'allenatore nel pallone (ma solo il primo) rappresenta perfettamente la sanguigna passione italica per il gioco del calcio. Peccato che la sceneggiatura non brilli e che per la maggior parte si vada avanti a braccia. Resta però una di quelle pellicole che sono rimaste nell'immaginario collettivo degli italiani di una certa età. Cast non altisonante ma funzionale con Sordi che fa sempre il Sordi. Mitiche alcune scenette, soprattutto quelle durante le partite, con un finale che aspira a una morale. Da rivalutare.

Puppigallo: Unico, vero motivo di interesse di questo film è il sempre bravo Price, che dà al sacerdote quella vena maligna, anche solo con la presenza. Il resto è piuttosto banale, con il protagonista, cornuto (nel vero senso della parola; e da chi gli è più amco, seppur inconsapevolmente) e mazziato da un parente stretto della sua amata. In tutto questo marasma di pseudoeroi e faraoni di pastafrolla, che si sbriciolano davanti alle responsabilità, l'unica a fare una figura decente è proprio la bella di turno, che si dimostrerà più equilibrata di tutti. Vedibile, quanto però anche perdibile.

Homesick: Quando ci si ostina a tenere troppa carne al fuoco si rischia di far bruciare tutto: rievocazione di utopie comunitarie e terrorismo degli anni Settanta, passaggio da adolescenza a età adulta, amor fraterno e depressioni nascoste sono trattate con estrema superficialità e infarcite di un romanticismo di maniera. La Diaz si cala nel poco credibile ruolo di terrorista politica; la Brewster si ricorda più per i suoi lunghi, lisci capelli corvini che per la performance di ragazzina ossessionata dal ricordo della sorella scomparsa. Regia anonima.

Deepred89: Americanata di livello accettabile, piena di banalità e dialoghi enfatici ma, almeno nel secondo tempo, decisamente godibile. Infatti, mentre nella prima parte l'eccessiva verbosità rende il tutto piuttosto pesante, in seguito il film fila liscio come l'olio fino alle scontatissime e immancabili didascalie finali. Cast ovviamente molto professionale (oltre a Cruise abbiamo anche Kenneth Branagh e Terence Stamp) e regia e fotografia nella media di un blockbuster hollywoodiano. Nulla di imperdibile ma dignitoso.

Gordon: L'inedita accoppiata Verdone-Pozzetto si rivela ben assortita e ne scaturisce una bella commedia, anche se partita da uno spunto poco originale. L'inizio è un po' sottotono, ma da quando viene aperta la clinica il film si rianima e le gag (quasi sempre riuscite) dilagano. Peccato per una parte finale non del tutto soddisfacente, ma il film non ne risente particolarmente. Ottimi gli altri attori (Paolone, il monsignore, i parenti di Verdone) e buona la regia di Luca Verdone e la colonna sonora.

Mickes2: Viaggio iniziatico di due bambini verso le soglie del mondo, introduzione a una vita con tante ombre e un piccolissimo spiraglio di luce dato dalla possibilità d'incontrare finalmente il proprio padre. Partecipe e struggente, è il racconto di due piccole, inermi anime di fronte alle grandi insidie dell'esistenza dove il lirismo poetico di Angelopoulos accentua la malinconia della distanza e la desolazione dell'assenza. Il durissimo prezzo della crescita fra delusioni e speranze, lealtà e soprusi, amore platonico e morte.

Nando: Western abbastanza convenzionale con il tema della vendetta protagonista assoluto. Un tranquillo vice sceriffo e il suo orgoglio e il senso di giustizia che lo conducono a difendere i più deboli. Lancaster è appropriatissimo nella parte, discretamente coadiuvato dal resto del cast. Belle location.

Homesick: Ennesima riproposizione/variazione delle avventure dell'impareggiabile cane, sempre alle prese con nevi, orsi, altri cani, bambini in pericolo, assassini e furfanti vari. La sceneggiatura è banale e ripetitiva, Merli meno convincente del solito nelle scene d'azione,supervisionate da un maestro d'armi doc come Stefanelli. Bravi Silva e Palmer, ma il merito maggiore va al bel pastore tedesco Sacha, nel ruolo di Zanna Bianca. Solo per appassionati.

Faggi: Imperdibile per gli archeologi del fumetto anni '30 da cui è tratto; è uno spettacolo dove le scenografie, i costumi, le caratterizzazioni dei personaggi e i cromatismi fotografici tengono banco, poiché la trama è un pretesto per la costruzione di una meccanismo generatore di visioni barocche e pop che ingolosiscono la fantasia. Se si conoscono le tavole a colori dell'originale cartaceo si può dire che lo spirito ne è in qualche modo rispettato (e non è poco). Divertente.

Victorvega: Occorre premettere quanto De Luigi sia un bravo attore e quanto il suo classico personaggio, buffo e impacciato, risulti solitamente molto divertente; nella sua prima pellicola diretta punta tutto su questo aspetto, cercando di valorizzarsi, tuttavia perde di vista completamente la storia; prova ne sia che, arrivati a metà film, ci si domanda ancora dove voglia arrivare. Inoltre, durante il percorso, il film abbonda di spunti che rimarranno accennati e mai sviluppati (i pizzaioli, l'amico barista e il suo matrimonio...). Solamente buono per un intrattenimento senza alcuna pretesa.

Ronax: Per l'occasione Ercole vive ai tempi dell'imperatore Traiano e mette la sua proverbiale forza contro il perfido usurpatore Filippo Afro e i suoi complici, supportati da una banda di pretoriani. Sorvolando sui risibili anacronismi, come gli spostamenti quasi in tempo reale fra Ravenna e la Pannonia (l'attuale Ungheria), il film è in fondo divertente nella sua assurdità e Pierotti riesce comunque a mantenere un discreto ritmo. Sullo schermo sfilano gli abituali frequentatori del genere come Steel, Palmara, Vargas, Pazzafini e Lorenzon, mentre la bella di turno è Wandisa Guida.

Dengus: Un De Luigi sempre più fantozziano alle prese con l'esuberanza della Casta, come da copione bella ma poco convincente. Senza strafare la trama scorre bene e con molta leggerezza, grazie alla goffaggine del buon protagonista. Per quanto riguarda il cast, bene anche la Raffaele, ahimè qui poco sfruttata, così come la bellissima e bravissima Lodovini, in una parte di secondo piano a favore della top model francese. Giannini al minimo sindacale, così come la Solarino, tossica troppo forzata e poco convincente. Commedia comunque gradevole.

Lovejoy: Ennesimo filmetto musicale che vede al centro della vicenda la coppia Carrisi/Power. Diretti come sempre da Fizzarotti, ha un discreto ritmo, qualche gag divertente e, come è ovvio, splendide canzoni. Eccellente il cast di contorno, in particolare gli eterni Terzo e Cannavale. Nino Taranto è di un altro pianeta.

Gottardi: Durante il nazismo coniugi anziani perdono l’unico figlio in guerra. La loro forma di ribellione alla tragedia personale e di un popolo consiste nello scrivere a mano biglietti contro il regime da lasciare in luoghi pubblici perché la gente li legga. Presto vengono braccati da astuto funzionario della Gestapo. Parte sottotono e poi cresce lentamente fino all’angoscia questo film che ricrea più l’atmosfera di paura e oppressione sulla gente comune che non l’esaltazione collettiva in cui la Germania visse il suo delirio. Perfetta la giusta empatia dei due straordinari protagonisti.

Noodles: Primo storico film della coppia Bud Spencer - Terence Hill, ma siamo in pieno periodo spaghetti western quindi le loro proverbiali allegre scazzottate, a parte qualche piccolo momento, sono bandite. La trama western funziona tra stereotipi del genere e qualche interessante novità, anche se qualche scimmiottamento è fastidioso, vedi Terence che cerca di imitare Clint Eastwood senza averne il carisma. Ottima la musica di Rustichelli, e sempre importante l'apporto di Frank Wolff. Non c'è tantissimo divertimento ma è un western onesto e discreto che un'occhiata la merita.

Rambo90: Action mediocre, senza nessuna idea originale e, pecca ancor più grave, nessuna scena d'azione davvero spettacolare o coinvolgente. Il cast è buono (anche se Reeves sembra imbambolato), ed è forse l'unico motivo per vedere un film che si dimentica poco dopo la visione. Peccato perché dal Davis regista de IL fuggitivo (da cui questo film ruba non poco) mi aspettavo di più.

Minitina80: Emmerich realizza un seguito veramente pietoso riempiendo una sceneggiatura già risibile in partenza di tante scelte mediocri. È un’accozzaglia dei peggiori difetti che un blockbuster di tali proporzioni possa avere. Ovviamente non poteva mancare la solita stucchevole storiella d’amore tra il pilota bello e incompreso con la bella figlia dell’ex-presidente redivivo. Soltanto Michael Bay con Armageddon ha fatto peggio, ma quanto messo su da Emmerich è sullo stesso livello.

Daniela: Durante un incontro per il titolo dei pesi massimi, un attentatore arabo uccide il governatore e viene a sua volta ucciso subito dopo dalla polizia. Ciò avviene sotto il occhi di migliaia di persone e risulta "fedelmente" registrato da decine di cineprese. Un poliziotto lazzerone inizia però a dubitare... Portentoso esercizio di stile, con un paio di sequenze magistrali, ma, come spesso accade nella filmografia di De Palma, la sceneggiatura - banalmente complottistica - non è certo all'altezza. Da vedere comunque: arrosto poco, ma fumo voluttuoso.

Homesick: La danza tra sentimenti e riabilitazione sociale in una storia scorrevole ma piuttosto ordinaria ed anonima, anche a livello coreografico ed interpretativo. Predominano toni da commedia giovanilistica, sebbene verso l'epilogo irrompa un episodio tragico dai sentori noir che contribuisce alla presa di coscienza di sé da parte del personaggio più scapestrato.

Taxius: La coppia Chan/Wilson si riunisce nel sequel di Pallottole cinesi in quello che sicuramente non è il miglior film di nessuno dei due protagonisti. La trama è poco interessante e pure le varie scazzottate non divertono come in altri loro film. La grande pecca a mio parere sono le brutte scenografie, troppo finte. Si può anche non vedere.

Belfagor: Seagal declina nuovamente il termine della vendetta in questo telefilm anonimo e senza pregi, che pare un ibrido di altri suoi cinque o sei film. I momenti d'azione non mancano, ma sono resi in modo così caotico e raffazzonato da limitare buona parte del coinvolgimento e la storia è quanto di più banale si possa offrire. Il livello si alza un po' nella parte conclusiva, ma il risultato complessivo è decisamente scarso.

Deepred89: Sequel aperto da un prologo metacinematografico molto ben girato e originale pur nei suoi rimandi a film precedenti. Ciò che segue non entusiasma: omicidi neanche troppo convincenti e ordinaria vita post-adolescenziale si susseguono in maniera poco ritmata fino a una soluzione di totale medietà, che in parte ripropone gli urlatissimi scontri del primo capitolo. Rimangono la simpatia dei personaggi principali e la buona confezione, che garantiscono al film la sufficienza. Primi venti minuti a parte (cinema + discussione sui sequel), la vena citazionista non prende mai veramente piede.

Mtine: Se il rischio di qualsiasi biopic è quello di essere superficiale e freddamente cronachistico, Bohemian Rhapsody, pur con qualche caduta, riesce a tenere la barra dritta e a coinvolgere. Alla vita personale di Mercury, resa senza mai cadere nel morboso o nel patinato, sono legati i making of di alcune opere fondamentali, non senza pretestuosità e furbata per ingraziarsi i fan. Il casting è strabiliante e si fatica a distinguere gli originali dagli attori. Un po' tirato per le lunghe il Live Aid, ma il film alla fine si fa voler bene.

Saintgifts: Anche se l'evento è drammaticamente importante non era facile farci un film: troppi i pericoli di cadere nell'eccessivo documentarismo, nel vuoto spettacolare e nello sfruttamento del dolore. Se però viene evitato l'eccesso di documentarismo e dello spettacolarismo (evidenziando bene comunque la portata della catastrofe, facendo vivere allo spettatore una realtà difficile da raccontare con le sole parole), si eccede di molto nella parte del dopo, creando situazioni forzate, con la smaccata ripetizione di momenti al solo scopo di spremere lacrime.

Nicola81: Ridley Scott ha avuto la felice intuizione di utilizzare il road movie (genere tradizionalmente declinato al maschile) come manifesto dell'indipendenza femminile. Il risultato è un film che magari sconta qualche ruffianeria, ma efficace nella commistione tra registro brillante e drammatico. Bella confezione, regia di qualità, ottime interpretazioni della Sarandon e di una Davis che non si ripeterà mai più a questi livelli, mentre sul versante maschile spicca Keitel poliziotto comprensivo (forse persino troppo). Due ore che scorrono veloci.

Giufox: Un giro di giostra (pseudo)ecologista tra pregi e difetti del cinema post-moderno (glorioso e sterile come la parola che si usa per definirlo): scintilla agli occhi, fonde i timpani e si pensa (e si vende) iconico ancor prima della sua assimilazione attraverso le magie del marketing virale. Si dimentica, contestualmente, il suo statuto narrativo, sottraendosi alla propria trama, che - tra canyons, ferraglia e fiammate - diventa orpello al pari dei curati costumi/lamiere in vetrina. Predica, passi l'analogia, nel deserto del'action movie attuale, ma dura appunto un giro di giostra.

Enzus79: Basato su una graphic novel, Cowboy and alien non è poi così male, seppur poco originale. Divertente anche se manca un attore che risulti davvero simpatico: un Daniel Craig troppo serio e un Harrison Ford che sembra fuori ruolo. Prodotto anche da Steven Spielberg.

Piero68: Ancora una volta Hollywood cerca di trasformare una serie iconica degli anni 70 in una pellicola satirica con riferimenti ai moderni polizieschi. Peccato che il prodotto fallisca su tutti i fronti lasciando poco spazio persino alle risate, visto il disastroso senso comico del film. Inutilmente volgare, con una trasformazione gratuita dei personaggi e una storia talmente ridicola da far gridare lo spettatore allo scandalo. Deludente lo Shepard attore, ancor più nella versione regista. Peña completamente fuori contesto. Da evitare accuratamente.

Markus: La pellicola regge sostanzialmente per la presenza di un incontenibile Sordi in grande forma ma che forse, senza saperlo, spara le sue ultime cartucce prima del declino artistico. La regia di Corbucci è evidentemente inflazionata da Sordi, che deduco abbia forzato alcuni passaggi. L'ambientazione indiana è divertente anche se fine a se stessa e visibilmente infarcita di luoghi comuni propri del cinema popolare. Film visto la prima volta durante una vacanza romana con i miei genitori nel dicembre 1985.

Taxius: Undo degli ultimi lavori di Arnold prima di diventare governatore della California e si vede, in quanto probabilmente aveva la testa altrove. Il tipico film in cui l'eroe stermina da solo un esercito intero senza farsi mai un graffio; ma nonostante uccisioni ed esplosioni il film non è divertente quanto poteva esserlo un Commando.

Daniela: Nella prima sequenza, in una arena piena di spettatori che scommettono sul vincitore, due sfidanti si sparano l'un l'altro mirando ai giubbotti antiproiettile fino a quando uno dei due soccombe. Un prologo che sembra preludere ad  un action masochista magari poco originale ma tosto  ed invece diventa ben presto un noioso on-the-road alla ricerca del supercampione da abbattere, ossia Rourke,  relegato ad una comparsata di pochi minuti. Comunque l'ex divo, anche qui "mostruoso" senza bisogno di ricorrere al trucco, è l'unica presenza rimarchevole in un film tanto anonimo.

Bubobubo: Basterebbe la prima scena, un inverosimile e sanguinosissimo combattimento fra clan sonorizzato da Shame On A Nigga del Wu-Tang Clan, per derubricare l'esordio registico di RZA a sciocchezza assoluta e tarantinata alla decima potenza: cosa che a dire il vero è, ma ritmo elevato e quasi assoluta mancanza di pretese (se non un accenno indistinto a questioni razziali e di genere in relazione al concetto di potere) lo premiano per distacco. La trama è un pretesto per le grandguignolesche coreografie marziali. Goduriose O.S.T. e scenografie.

Didda23: Il cinema non è certo nuovo a soggetti del genere, ovvero che improvvisamente fanno ritrovare il protagonista nei panni di un'altra persona, però Godano è magistrale nella direzione attoriale ricavando il meglio dalla coppia Favino-Smutniak (a tratti veramente sorprendente). Peccato che l'opera, eccezion fatta per l'exploit attoriale, non abbia la necessaria brillantezza per spiccare il volo, soprattutto nei dialoghi. Rimane una pellicola decisamente sopra la media, considerando l'aridissimo panorama della commedia italiana. Buono, ma poteva essere eccezionale.

Galbo: Durante la seconda guerra mondiale, un gruppo di donne occidentali viene internato in un campo di prigionia giapponese. Paradise road è tratto da un libro autobiografico. Il regista Beresford dirige la storia con diligenza e mestiere adoperando un gruppo di ottime attrici ma non riesce mai a trasmettere emozioni in un film che rimane eccessivamente freddo (nonostante il tema trattato) e privo di pathos.

Saintgifts: Ecco un altro film dove si passa da un pallino a cinque pallini, quindi bello o brutto che sia, un certo segno lo ha lasciato. Per quello che mi riguarda, lasciando da parte i vari messaggi e metafore, ormai già svelate, lo trovo discontinuo, con momenti veramente felici e altri, di transizione, stanchi e ripetitivi. Il soggetto è originale, certo, però si ha il sospetto che per dilungare i tempi a volte ci sia una specie di improvvisazione rudimentale e di livello medio-basso. Gli interpreti sono eccellenti per cui tutto si salva.

Pesten: Un western che cerca di fondere Wayne e Leone, facendolo in maniera più che dignitosa. Tra i tanti lavori di Eastwood questo raramente viene considerato, nonostante l'effettivo valore di una pellicola che, seppur basata su una storia fin troppo semplice, riesce ad acquisire punti grazie a un ritmo quasi sempre tosto e una violenza mai velata. Fa quasi strano vedere Clint perseguire ideali fin troppo buonisti e legali, quasi retorici se vogliamo (soprattutto nel finale) ma un contorno corposo aiuta a rendere il film tuttoggi ancora piacevole.

R.f.e.: L'ho anche detto in altre occasioni: io non amo molto Alberto Sordi, però in alcuni film mi piace e tanto (Il moralista, Fumo di Londra, Il diavolo). È questo il caso anche di questo ingiustamente sottovalutato "Il comune senso del pudore". Impagabile l'inesistente film "La nipotina", con tanto di manifesto laidamente deamicisiano e la vocina della nipotina (per la cronaca: appartiene alla doppiatrice Isa Di Marzio) che si sente poco prima che portino fuori la Di Lorenzo semisvenuta! Impareggiabile Noiret nel ruolo del produttore napoletano...

Homesick: Quando ci si ostina a tenere troppa carne al fuoco si rischia di far bruciare tutto: rievocazione di utopie comunitarie e terrorismo degli anni Settanta, passaggio da adolescenza a età adulta, amor fraterno e depressioni nascoste sono trattate con estrema superficialità e infarcite di un romanticismo di maniera. La Diaz si cala nel poco credibile ruolo di terrorista politica; la Brewster si ricorda più per i suoi lunghi, lisci capelli corvini che per la performance di ragazzina ossessionata dal ricordo della sorella scomparsa. Regia anonima.

Daniela: In una cittadina del Kansas, un nuovo sceriffo cerca di porre fine alle prepotenze degli allevatori che costringono i coloni a vendere le loro terre... E' una storia raccontata tante volte, ma non è nella trama il pregio maggiore di questo western certo di routine ma con un buon ritmo, un epilogo vigoroso e soprattutto un cast di tutto rispetto in cui, accanto a due volti iconici del genere come Scott e Ryan, brilla la stella di "Gabby", perfetto esemplare della specie degli adorabili vecchietti ad alto tasso alcolico dalla chiacchera inarrestabile tanto cari ad ogni cinefilo.

Aco: Un film che aveva tutte le caratteristiche necessarie per avere successo eppure ha fatto flop! Il punto debole sono gli attori principali, non adatti ai personaggi che dovevano interpretare rispetto ai comprimari, perfetti nelle loro parti. Per fortuna nel tempo l’opera è stata rivalutata grazie una trama interessante, costumi ben fatti, fotografia e scenografie splendide, una colonna sonora che si ricorda, un finale emozionante. Un film ironico che ha saputo rendere bene il complesso mondo dell’impero Mongo, formato da civiltà molto diverse fra loro. Oggi un valido film.

Panza: Divertente commedia in cui Franco Franchi diventa il vero mattatore e colonna del film, capace di una performance monumentale in cui conferma, finalmente in modo inoppugnabile, le sue capacità nel reggere i tempi comici e dare simpatia a una sceneggiatura un po' rozza ma accattivante. Sicuramente una commedia vivace, ben orchestrata dal grande Nando Cicero. Musiche emozionanti di Ubaldo Continiello che qui si supera e raggiunge toni quasi alla Ortolani. Ah, è anche una parodia abbastanza rigorosa del film di Bertolucci, ricordiamolo.

Tomastich: Dopo una seconda visione, devo ammettere che il film scorre molto bene e non ci sono momenti di calo (a parte l'interpretazione della Suma). Verdone come sempre mattatore, qui affiancato da una maschera bonaria/irascibile come il bravo Lello Arena. Molto divertenti le smorfie verdoniane (tipiche del suo personaggio) e buona l'idea di ambientare il film tra La Spezia e le Cinque Terre. Molto divertente, forse il miglior film di Oldoini e uno dei film minori di Carlo Verdone da riscoprire.

Markus: Chi non s'innamorerebbe dell'allora giovane Brooke Shields? Penso quasi nessuno, figuriamoci un professore universitario di mezza età colto e interessante ma non propriamente bello (il sempre eccellente Delle Piane). Schivazappa delizia gli amanti del genere sentimentale con una non molto fortunata pellicola girata in terra americana, che punta - e fa bene - più sul fascino intrinseco dei personaggi che sulla vicenda (complessivamente anonima e priva di originalità).

Victorvega: Cocktail servito dal buon Massaccesi che confeziona una sequenza di rapporti sessuali soft/hard ambientati in una serie di posti esotici bellissimi e una storiellina ina-ina dagli accenni horror, ma da ricordare è soprattutto la bellezza della Navarro. Il tutto in ogni caso ne fa uno dei tanti cult del periodo. Menzione particolare per il finale un po' prevedibile ma che dà la scossa (doveva succedere qualcosa no?). Harrison poco poco espressivo (eufemismo).

Pessoa: Interessante film d'avventura di Paolella che racconta di due agenti segreti ante litteram che si intrufolano fra i pirati per recuperare un documento. I fondamentali del genere ci sono tutti (compresa la melensa love story) e Barker (già Tarzan dopo Weissmuller) trova una buona intesa con lo specialista del genere Lorenzon. La storia, scritta e sceneggiata dallo stesso regista con il fido Sollima, si fa seguire senza grossi cali di ritmo. Scenografie e costumi ben curati (benché poveristici). Buone scene d'azione. Piacerà agli appassionati.

Galbo: Film realizzato in famiglia per la regista Simona Izzo; partendo da una discreta sceneggiatura, un film in cui varie storie si intrecciano con una discreta capacità della regista di destreggiarsi tra i vari episodi, aiutata da un cast "in palla" in cui spiccano i simpatici Abatantuono e Covatta. Non un capolavoro, ma gradevole per una serata disimpegnata con spunti di riflessione.

Il Dandi: Farsa post-scarpettiana (benché ambientata in un paesino umbro-ciociaro) basata su un assunto iniziale tanto politicamente scorretto che difficilmente avrebbe diritto di cittadinanza oggi (uno stupro subito da un uomo, oltretutto un sacerdote). Eppure, tra omosessuali macchiettistici e tirate anti-abortiste, il garbo degli interpreti rende (quasi) accettabile ogni beceraggine e ci fa dubitare se tra le due fosse più laica la società di oggi oppure il contrario. Comunque filmicamente scarso, tirato per le lunghe, appena salvabile.

Homesick: Ancora una volta c'è di mezzo una bara e Corbucci, su sceneggiatura di Albert Band e Ugo Liberatore, continua la sua personalizzazione del western dei vinti: nero, violento e sanguinario, quasi tutto ambientato in aridi esterni, dove i protagonisti sono una famiglia di "crudeli", seguìta nel ferino idealismo della sua impresa tra incidenti, contrattempi e inevitabili tensioni interne e fratture. Grande cast con un Cotten supremo, che si conquista un excipit da tragedia greca, e gli sguardi profondi e acuti della Bengell. Musiche di Morricone, poi riciclate ne Il ritorno di Clint il solitario.

Renato: Cosa pretendere di più, da un film del genere? La storia è robustamente convenzionale, ma la sceneggiatura (del trio Brescia-Ippolito-Regnoli) innesta elementi originali qua e là, come la bellissima scena onirica. Ed anche il siparietto con Lucio Montanaro all'ospedale, pur inteso chiaramente come momento comico, possiede un velo di malinconia non indifferente. Come che sia, la storia di Gennarino che finisce a fare il mariuolo per aiutare Angela, che gli fa da mamma senza esserlo, funziona alla grande fino al triste finale.

Gabrius79: L'imapagabile coppia Sofia Loren/Marcello Mastroianni viene diretta da un bravo Vittorio De Sica in questa commedia divisa in tre episodi dove il terzo è il migliore e sicuramente il più ricordato per la famosa scena di striptease (innocente) della bellissima Loren. I primi due episodi sono simpatici e nulla più. Alcuni momenti di cedimento nella sceneggiatura ma nel complesso il film si fa seguire. Tina Pica sul viale del tramonto.

Fabbiu: Il tema è interessante e il film offre un buono spaccato di quello che poteva essere all'epoca il comune senso del pudore in quattro interpretazioni che, seppur non brillanti, sono almeno piacevoli e simpatiche. Il primo episodio, con Alberto Sordi, è il migliore, per i divertiti riferimenti al cinema di genere e in particolare della commedia sexy. Nel secondo è quasi insopportabile Ponzoni nel suo perenne parlare stridendo. Il terzo passa piuttosto inosservato mentre l'ultimo, sceneggiato meglio degli altri, regala bei momenti.

Lattepiù: Film di cristallina limpidezza e di lineare classicità, ma al contempo incredibilmente profondo e stratificato. Clint parla della necessità (oggi più che mai) di aprirsi agli altri, del bisogno di rimettersi continuamente in discussione, riconsiderando le convinzioni di una vita, se necessario. O più probabilmente Clint racconta semplicemente una storia, come solo lui sa fare e tutto il resto viene da sé. Dopo il bellissimo Changeling un altro grande film. Quello di Eastwood, oggi, è il più bel cinema del mondo.