I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 30/06/25 A Domenica, 6/07/25

Reeves: Una delle cose migliori girate da Nanni Moretti negli ultimi anni. In questo caso guarda al passato (come fa sempre) ma ricostruisce molto bene come il colpo di stato sanguinario del dittatore Pinochet abbia infranto tante speranze anche nell'Italia dell'epoca. Un racconto nel quale Moretti riesce anche a mettersi un po' da parte e a non imitare troppo Fellini. Insomma, un film riuscito.

Rambo90: Non disprezzabile, anche se dalla trama ampiamente già vista, ha un paio di frecce al suo arco grazie alla regia svelta di Parolini, che nella seconda parte aggiunge anche qualche tocco gotico tra inquadrature bizzarre e presunti fantasmi. Qualche momento di fiacca c'è ma le due icone Lee Van Cleef e Jack Palance riescono a tenere in piedi anche quelli. Non male la colonna sonora.

Pessoa: Seconda parodia francocicciesca da Leone e primo episodio di una lunga collaborazione fra il regista e il duo siciliano. Il film è epurato dagli eccessi che spesso fanno scadere la comicità dei due protagonisti e possiede una sua autonoma dignità cinematografica, nonostante i riferimenti al capolavoro leoniano siano costanti. Confezione povera col sapore del fatto in casa, che ne condiziona non poco il risultato. Il cast di contorno fa la sua parte benché Franchi e Ingrassia, al meglio per forma e intesa, si prendano a buon diritto la scena.

Homesick: Commedia musicale che raccorda varie canzoni di successo negli anni Sessanta, con apparizioni di Fontana, Caselli, Spinaci, Dalla. Il playboy Renis si destreggia tra sei fidanzate parallele (e che fidanzate: la Chelli, la Falana, la Beinhauer...) come il Bob del romanzo "Le ragazze di San Frediano" di Pratolini e rischia di fare la sua stessa fine; Jannacci è un simpatico imbranato che si becca la febbre a 41 guardando la Falana mentre si spoglia... Molto canoro, poco o nulla cinematografico.

Giacomovie: La mafia fa sparire Oreste, il marito della procace Concetta, alla quale non mancheranno di certo altri pretendenti. Film di sostanza quasi nulla che sfrutta qualche luogo comune sulla mafia, sulla cultura siciliana e qualche flash erotico per un tentativo di intrattenimento che si rivela inconsistente, facendo arrivare con una certa fatica a concludere la visione.

Funesto: Un po' meglio il sequel, ma comunque un film molto divertente ed intrattenente. La coppia Pozzetto-Villaggio funziona, è sufficientemente affiatata e può contare su buone spalle (Borgese, Cannavale)... fotografia, musiche ed SFX sono ottimi. Il problema - inevitabile - è però che nella moltitudine di sketch è impossibile proseguire sempre con la stessa carica e così s'alternano con discontinuità ottimi episodi (chiesa, funerale, meccanico) ad altri pesantucci (mafia, hotel). Montaggio grezzo funzionale allo slapstick, gag poco originali ma d'effetto. **!.

Cotola: Non un semplice film sulla preparazione di un rapimento (poi attentato) di stampo terroristico, ma più in generale sull’Eta e sulle sue ragioni. Il film cerca di scandagliarle, mettendo a confronto pro e contro (facendo prevalere di gran lunga le prime) dell’azione violenta. Però se è meritevole sotto questo punto di vista, va anche detto che a tratti cade nel troppo facile (e un po’ ci può anche stare) e la verbosità prende il sopravvento. Poco riusciti anche i momenti thrilling di azione (poca è la tensione). Posticcio il finale “conciliante"

Saintjust: Piccolo episodio sulla lunga strada per la libertà dalla schiavitú narrato con buon piglio e tanto realismo. Il prodotto finale è forse un po' patinato, ma la storia è interessante e non mancano un paio di pugni nello stomaco che fanno indignare e riflettere. Il pregio sta nella misura della rappresentazione delle condizioni degli schiavi, senza indulgere in stucchevoli sottolineature autocommiserative (ogni riferimento al pessimo Il diritto di contare non è un caso). Bene attori, scenografie, fotografia e ritmo. Avesse partecipato agli Oscar di quell'anno avrebbe fatto il pieno.

Herrkinski: Basato sulla storia di un personaggio significativo della Guerra Civile americana, risulta - oltre a un racconto storico - una riflessione sulla libertà, l'uguaglianza e i diritti civili senza distinzione di razze. Ottima la ricostruzione d'epoca e altamente suggestive le location tra le paludi del Mississippi; McConaughey è naturalmente una buona scelta in questo genere di ruoli southern, il film non rinuncia a momenti brutali anche grafici (notevole l'incipit) e ha l'unico difetto di un montaggio alternato, a continuare la storyline familiare 85 anni dopo, che spezza il narrato.

Markus: Purtroppo tocca constatare che quando una commedia italiana funziona e diverte, negli ultimi anni, è perché è un mero remake di un film francese (Babysitting - Una notte che spacca), che a sua volta prende ampio spunto da uno americano (Una notte da leoni). Di fatto si canta in playback. La coppia Mandelli/Ruffini allieta nel consueto incontro/scontro caratteriale, così come il cast di contorno (in cui spicca Abatantuono), tutti all'altezza del ruoli. Molte trovate comiche riescono a strappare più di una risata scacciapensieri.

Pinhead80: Questo slasher d'ambientazione est-europea non propone nulla di nuovo da quanto già visto da film del genere. La sceneggiatura mostra la corda quasi sin dall'inizio mostrando una certa povertà di idee. Nonostante questo il film alla fine si lascia vedere grazie a qualche spruzzata di umorismo e grazie ad alcune scene che, nonostante si immagini più di quanto si veda, colpiscono nel segno. I personaggi sono caratterizzati in maniera demenziale, ma questo si sposa con il taglio voluto dal regista. A tratti grossolano ma vedibile.

Ultimo: Una commedia molto divertente grazie a una buona prova corale dei protagonisti. I migliori sono Morelli, ovvero il capo dell'agenzia che copre i "traditori", e la Del Bufalo, in una parte sopra le righe ma senza dubbio riuscita. Il ritmo resta sempre sostenuto e non ci si annoia mai, ridendo spesso, specie nella seconda parte (Morelli con Pelù; il dilemma della maglietta azzurra di Ghini; Herbert Ballerina alla festa vestito da supereroe). Non un capolavoro ma un buon film italiano, imprescindibile per chi ama la commedia di casa nostra.

Mutaforme: Braveheart ritorna a lottare contro gli inglesi, a distanza di qualche centinaio di anni. Benjamin Martin ricorda infatti per molti versi l'eroe scozzese, anche se ingentilito nei modi. Ne esce un film buono, violento e ricco di azione, ma non straordinario perché troppo caricato in alcune fasi, troppo americano per essere credibile fino in fondo (vedi la scena della bandiera americana che avanza sul campo di battaglia). ***

Schramm: E dal cocuzzolo della montagna alta così, simpatia per Lady Nevendetta. Al via lo snowvenge, tra estetismi a valanga che inumano un doppio slalom narrativo in una pista che non diventa mai veramente nera vermigliandosi di quel sangue che la contropartita da dieci piccoli sciatori invoca. Insomma, snowburn, ove al più ci si colliria l'iride della più bell'alba mai sorta su schermo, tra virtuosismi panoramici, surreali roseti e pupazzi di carne surgelata. Il ghiaccio della tensione e dello slashering non si scioglie mai, e regia e scrittura non si direbbero interessate a romperlo.

Daniela: Non è la prima volta che si tenta di trasporre personaggi nati sul web nel formato cinematografico e, anche in questa occasione, quel che funzionava a livello di sketch stenta a risultare altrettanto divertente se inserito in una storia di maggior respiro, tanto più se mancano idee fresche a livello di sceneggiatura e la regia è para-televisiva nel senso più convenzionale del termine. A parte l'ambientazione sarda, splendida per meriti naturali, si salva qualche gag legata al personaggio di Calabresi, l'Elon Musk italiano, mentre è poco sfruttato Bisio, manager zen.

Daniela: Un tempo era un bounty killer spietato, ora ha riposto le pistole e vive tranquillo con moglie e figlioletta di dodici anni fino a quando torna a farsi vivo il suo passato sotto forma di bandito che intende rivalersi della morte del padre avvenuta vent'anni prima... Trama stravista, recitata senza troppa convinzione e contenente una forzatura melodrammatica assurda (perché bruciare tutto, vestiti compresi?), in cui l'unica parziale novità, ossia il coinvolgimento della bambina nella missione di vendetta, induce confronti penalizzanti. Film non indecoroso ma di fiacca Cage-routine.

Rambo90: Commedia di disarmante sciattezza registica. Se la sceneggiatura propone svolte forzate e momenti poco credibili (sciupando in parte il ricco cast), il montaggio peregrino, le musiche messe a casaccio e le inquadrature spesso buie lo rendono difficile da seguire. Il trio di protagonisti maschili vede un Battiston in parte, che sopperisce da solo alle più svogliate prove di Giallini e di un Salemme troppo sopra le righe, mentre le donne risultano tutte credibili e misurate. Si ride in qualche momento (il finto furto) ma non si rimane mai davvero coinvolti nelle storie.

Galbo: Film dall'assunto non particolarmente originale (ultimi "giorni da leone" per un gruppo di amici prima della partenza per il vietnam) ma ben fatto e coinvolgente, esordio alla regia di K Reynolds. Il film riesce a cogliere efficacemente lo spirito anarchico e ribelle ma anche in parte patriottico della gioventu' amricana degli anni '70 ed è girato con un'occhio alla riflessione ed uno allo spettacolo, con una fotografia suggestiva e una bella colonna sonora.

G.Godardi: Dopo ben nove anni da Miami Super Cops la mitica coppia prova a rinverdire i propri fasti a metà anni 90. Ma non funziona. Questo per due motivi principali: non era ancora tempo di revival e soprattutto il film è vittima di una sceneggiatura puerile insopportabile, la quale si rivolge quasi esclusivamente agli infanti (insopportabili tutti sti bambinetti tedeschi che cantano "Stille Nacht"). La confezione invece è buona (Alabisio, Tafani, Donaggio) e anche la regia di Hill è professionale. Poche scazzottate e troppa melassa. Peccato.

Manfrin: Il mascellone Redford ingaggia qualche vecchia volpe di Hollywood e prova a dirigere se stesso in un film che vorrebbe essere un thriller ma che via via perde quel po' di interesse iniziale; e poi non si può vedere un uomo di 75 anni che fugge tra i boschi inseguito dalla polizia! Sicuramente autoincensante oltremisura. Sempre brava la Sarandon.

Claudius: Simpatica resa - con personaggi in carne ed ossa del mitico cowboy - affidata alla classe scanzonata di Hill (qui ancora in piena forma, anche se prende in prestito molte cose da Trinità) e alla bellezza della Morgan (ma le bariste del saloon sono ancora più belle). Rivisto con occhi adulti resta un piacevole passatempo e la descrizione della comunità è calzante. Notevole l'episodio "Il treno fantasma", soprattutto nel finale.

Magi94: Leone riprende il discorso del precedente film, usando gli stessi personaggi (ma aggiungendo un maestoso Van Cleef) e cambiando solo la storia. Le similitudini e gli accostamenti a Per un pugno di dollari si fanno però perdonare per un'abilità registica ancora più raffinata, che non si lascia scappare cali di ritmo o scene superflue. Indimenticabile la scena del cappello, il piccolo pezzo di Klaus Kinski e il magnifico finale teso sulle note del carillon. Colonna sonora al solito fenomenale.

Puppigallo: Si parte subito a velocità supersonica. Protagonista e cane (“co-pilota”) hanno parecchi problemi con gli indigeni motorizzati del luogo. Bella la faccia spiritata del moicano rabbioso, come simpatico è lo sciroccato con elicottero (la scena con lui tenuto sotto tiro da un meccanismo retto dal cane, è fantastica). Non parliamo poi degli Humungus e del loro omonimo capo. Trattasi quindi di figure quasi fumettistiche (compreso il protagonista), che però ben si amalgamano con l’ambiente, arido, polveroso e inospitale. Ci si diverte. Godibile.

Belfagor: Divertente e demenziale, questa commedia è l'esatto antipodo di qualunque cosa possa essere definita impegnativa. La trama non è certo originale, ma continene una serie di gag che strappano più di una risata anche all'ennesima visione e nel complesso viene mantenuto un buon ritmo per tutta la durata del film. I personaggi, macchiettistici quanto si vuole, sono funzionali allo scopo e non possono non suscitare simpatia. Ha generato una serie di sequel, nessuno dei quali all'altezza.

Gugly: Descrizione sobria e senza sconti di una parte di vita di un'esponente del proletariato urbano statunitense (un'intensa e bella Sienna Miller), a cui incidentalmente è scomparsa la figlia; non ci sono picchi neppure quando il mistero si risolve (il responsabile non viene nemmeno mostrato); Debra cresce il nipote, cerca e perde amore, lavoro, famiglia, tutto nell' America rurale, fatta di aree vastissime in cui ogni tanto si possono incontrare un bosco o un supermercato e la scuola con immancabile campo da football.

Gottardi: Noir di buon livello nel quale un vecchio killer solitario si trova invischiato in un “tutti tradiscono tutti”. Bravo Perlman a dar vita a un personaggio apparentemente privo di emozioni, che svolge il suo lavoro meticolosamente come una routine da impiegato ma la cui residua capacità di provare amore rischia di perderlo. L’atmosfera torbida c’è, e la storia svaria equilibratamente anche su altre tematiche. Colpi di scena ripetuti e finale con nemesi inattesa sul protagonista. Ottimi la Bisset e Dreyfuss, gli anni intaccano il fisico ma non il talento.

Dusso: La storia da teen movie (qui in salsa più seria e drammatica) non è nulla di particolare, ma la differenza che eleva almeno di un pallino questo film che merita una visione è senz'altro la bravura del regista nel girare alcune scene (anche l'uso sapiente della colonna sonora), i dialoghi per niente male. Ambientato nell'estate del 1991 durante (purtroppo) l'arrivo dell'uragano Bob sulla costa atlantica degli Stati Uniti.

Saintgifts: Dopo le prime battute si ha l'impressione di trovarsi davanti a una indagine giornalistica che crea l'entusiasmo dello scoop in chi la fa, ma che alla fine non è poi così importante, anche se riguarda il Presidente che si avvia al secondo mandato. Infatti i fronti si ribaltano e sono i giornalisti che devono difendersi dalle loro leggerezze. Film che, pur non suscitando eccessivamente l'entusiasmo nello spettatore, si mantiene sempre su una discreta linea di attenzione. Gli attori aiutano molto, anche se fanno solo ciò che da loro ci si aspetta.

Ciavazzaro: Terzo lungometraggio della serie, che si colloca dopo Cagliostro e gli avvenimenti della prima serie (con un errore narrativo, infatti alla fine della prima serie Zenigata scopriva che Lupin era vivo). Questa volta si usa l'ambientazione giapponese insieme ai samurai e agli antichi tempi (cosa inusuale per la serie). Ritmo sfrenato (gli inseguimenti di Zenigata) nonostante la breve durata (70 minuti).

Noodles: Ripensando ad altri film ampollosi e pretenziosi di Tornatore, qui si può tirare un sospiro di sollievo. C'era tutto il materiale per esagerare, ma tutto sommato il regista si contiene e riesce a raccontare una bella storia in maniera abbastanza semplice, arricchendola di bei momenti. Non mancano la colonna sonora ruffiana e alcuni momenti in cui il tentativo di toglier fuori le lacrime è evidente, ma tutto si sopporta. Buono il cast e bella la fotografia. Tornatore riesce ancora a raccontare bene la Sicilia, anche se non riesce mai ad essere veramente vicino allo spettatore.

Erfonsing.: Male. Trama banale, solita casa con colori tetri, ampi tendaggi polverosi, scricchiolii. Inizio lentissimo, in cui nulla carbura. Qualche apparizione fugace delle creature nel prosieguo, ma la confusione regna sovrana. Niente di nuovo sotto alcun fronte (fotografia ovvia, recitazione basica, musiche come in mille altre pellicole simili). L'ambientazione nella cisterna con le creature immerse è stata fatta molto meglio altrove e anche nel bosco la creatura è stata costruita meglio in altre occasioni. Mezzo pallino in più per la creatura non in CGI. Tempo perso.

Undying: Tipicamente ciceriano, cioè a dire svincolato dal genere per via di un impianto surreale (le apparizioni) e per la presenza di brutti (e sovente sfigati) figuri. Buzzanca è ben immerso nella parte e la Guida è alla sua massima forma (fisica, purtroppo non artistica) che viene affiancata a quella della bella e brava Rossana Podestà. C'è anche Tiberio Murgia che aggiunge un tocco di stravaganza al tutto (come sempre). Riuscito solo a metà...

Hackett: Un Kevin Costner ancora non ultra-divo dà vita al protagonista di una storia di amore padre-figlio incompiuta, condita di sport e molto spirito americano. Buone sia la regia che la fotografia, che indugia nei colori e nei grandi spazi della campagna statunitense. La storia è ben scritta, dolce ma non sdolcinata e probabilmente solo il volto sognante del giovane Kevin avrebbe saputo rendere il personaggio di Ray Kinsella. Uomo pronto a giocarsi tutto per un sogno.

Luchi78: Teen-movie ormai entrato nel cult, almeno per quel che riguarda gli ultimi anni. Tutto centrato sull'euforia sessuale che coinvolge in modi diversi i vari protagonisti della storia. Il tutto però senza mai lasciarsi andare a nudità o volgarità eccessive; non che non ce ne siano, ma si cerca più la "situazione comica" piuttosto che la battuta scontata con tette e chiappe al vento. A volte il film in questo riesce, altre volte diventa stucchevole e scontato. Due pallini.

Didda23: L'opera è talmente leggera (e priva di volgarità) da risultare insignificante. La costruzione narrativa basata sul genere "road-movie", l'evoluzione dei personaggi principali, l'inconsistenza dei personaggi secondari (povera la Peet relegata in un ruolo inutilissimo) danno al film quel sentore di "trito e ritrito" ai limiti del sostenibile. Bateman non è un fenomeno e non ha la stoffa per essere protagonista; la McCarthy è decisamente meno brillante del solito (ridurre ai minimi termini la sua carica comica è delittuoso). Bruttarello.

Rambo90: Avventura per famiglie, senza infamia e senza lode. L'avventura parte subito in quarta ma in pochi momenti diventa davvero coinvolgente (ovviamente per un pubblico sopra i 16 anni). Michael Caine è una presenza molto gradita, così come il simpatico Guzman, mentre The Rock appare un po' fuori posto (meglio il Brendan Fraser del primo capitolo). Buoni gli effetti speciali.

Giosac70: Eccellente film in cui i Fratelli Frazzi raccontano il difficile percorso di vita del Priore Don Milani e la sua umile dedizione ai ragazzi di Barbania  privati dei propri diritti, costretti a lavorare con fatica  nei campi nonostante la loro giovanissima età. Sceneggiatura e dialoghi perfetti, cast di attori molto coinvolti emotivamente. Ottima interpretazione di Castellitto in un ruolo delicato che dovrebbe far riflettere. Un film da rivedere.

Vstringer: Bene la forma, perché la regia di Raimi è una garanzia tecnica non da poco; meno bene la sostanza, una successione di duelli western con quel minimo di intreccio per giustificarli, per un film che non lascia il segno come potrebbe. Gli attori fanno il mestiere loro, con un Hackman in parte e una Stone (anche produttrice) in discreto spolvero, mentre Di Caprio si barcamena nella fase da ragazzino petulante. Russell Crowe, qui efficace, viene ridotto a mal partito prima dell'ultimo duello proprio come gli capiterà anni dopo nel Gladiatore...

Piero68: Dopo Il cliente Schumacher riprova a portare sul grande schermo un best-seller di Grisham. Questa volta però con risultati assolutamente deludenti. Non ho letto il libro ma se il succo è lo stesso del film lo trovo abbastanza pretestuoso e di difficile digestione. Un nero ammazza gli stupratori della figlia e dovrebbe farla franca solo perché è vittima di razzismo. Un assunto contorto e comunque fuori da ogni realtà. A reggere il gioco mancano anche un cast funzionale e una regia più incisiva. Deludente Jackson come del resto tutto il cast.

Jandileida: Occorre come prima cosa evitare di fare paragoni con gli originali: sarebbe veramente troppo ingeneroso. Tuttavia anche presupponendo che non esistesse niente prima questo, "I nuovi mostri" è veramente un film di scarso valore: non si ride quasi mai ma al tempo stesso il preteso cinismo risulta superfciale e costruito. Si salva solo l'episodio del funerale, il resto è a tratti imbarazzante per la pochezza di idee e contenuti. La Ferilli ha il merito di essere riuscita a farmi odiare il mio stesso dialetto.

Disorder: Non è male, ma nemmeno memorabile. I due protagonisti sono nettamente sottotono: Bud Spencer in versione poliziotto-padre di famiglia non convince troppo; meglio Milian, simpatico e scaltro ladruncolo. Viene da chiedersi se non fosse stato meglio fare incontrare i due protagonisti nei loro abituali personaggi, piuttosto che modificarli. Tutto sommato però, anche così non delude.

Ale nkf: I crimini di guerra del titolo sono quelli perpetrati dai nazisti negli anni '40. Seppur questo tema sia interessante non riesce ad appassionare troppo, sia per il fatto che per scagionare il presunto colpevole sarebbe bastato il guanto di paraffina sia perché alla moltitudine di personaggi viene dato poco spazio e ciò finisce col renderli poco caratterizzati. Fatto sta che l'ambientazione merita davvero; così come il finale, del tutto inaspettato.

Paulaster: Ultima goliardata per un gruppo di amici prima del Vietnam. Plot non originale e basato su pochi macromomenti, riesce a trasmettere ideali d'amicizia e d'amore (con conseguenti fughe) con spirito da culto generazionale. L'ambiente desertico e brani che hanno segnato un'epoca aiutano a dare il senso del viaggio dentro se stessi. Qualche momento demenziale (l'aereo per strada) e un filo di retorica nei dialoghi toglie l'attenzione al dramma del periodo.

Galbo: L'attore e regista francese Frank Dubosc dirige e interpreta una commedia sul potere salvifico della danza; ci si aggiunge la ricerca dei legami familiari (qui impersonati da una figlia abbandonata anni prima) e una redenzione personale. Ne deriva una pellicola gradevole anche se meno equilibrata nelle sue diverse componenti rispetto alla precedente opera del regista. Funzionano la caratterizzazione dei personaggi, l'ambientazione e la prova degli attori, a partire proprio dal protagonista che rende credibile un personaggio non facile sulla carta.

Ryo: Parodia di Twilight che difficilmente riesce nell'intento di far ridere. Nonostante la buona fotografia e un discreto cast che ci crede, le gag risultano insipide e prive di vero "mordente", nonostante il titolo. Due scene soltanto sono riuscite a strapparmi mezza risata. Per quanto riguarda sketch parodistici sulla saga di Twilight, si trova materiale più divertente su youtube.

Nando: Dipendenti di un'azienda che produce armi vengono inviati nei Carpazi per fare squadra e conoscersi meglio; purtroppo sbaglieranno strada e l'insidia creerà il danno. Horror di bassa lega con notevoli interventi di classica ironia britannica che lasciano talvolta stupiti, scena del bazooka in primis. Cast piuttosto anonimo con personaggi tagliati con l'accetta. Nel complesso comunque accettabile.

Pigro: Un paradigma del malcostume italiano, scandito dagli articoli della Costituzione: il lavoro, la politica, la famiglia, la sanità e tutto il peggio degli intrallazzi orditi dai potenti alle spalle della gente. Film ambizioso politicamente (troneggiano i volti garanti di Pertini, Togliatti, Berlinguer, Moro) e spettacolarmente, grazie alla costruzione vivace da commedia all’italiana d’antan che castigat ridendo mores: peccato scivoli spesso nella superficialità e nella propensione al volemose bene. Ma comunque godibile e a tratti divertente.

Galbo: Un episodio di vita scolastica trasformato in metafora delle difficoltà legate al multiculturalismo. Il film di Ravello parte in modo ambizioso (l’incipit con la voce narrante è efficace) ma delude per lo scarso appeal della sceneggiatura e per il registro incerto tra il comico e il grottesco, che sembra prevalere nel finale. Condivisibile la scelta di limitare il minutaggio. Da Guzzanti protagonista è lecito aspettarsi di più. Bravi Aprea e la Yilmaz.

Alex75: Le luminose ambientazioni greche e due belle attrici non bastano a giustificare la visione di un film che scorre senza sussulti, senza incanalarsi in un genere ben preciso e senza le bizzarrie tipiche delle produzioni italo-turche. Non aiuta nemmeno la trama, poco credibile, poco coinvolgente e con una soluzione sbrigativa. Quelli che dovrebbero essere i nomi grossi del cast (Tinti e Trieste) si adeguano alla piattezza generale e offrono prove appena corrette. Discrete musiche di Patucchi.

B. Legnani: La parodia de Il buono… è incostante e non azzeccata, spesso sciatta. Funzionano alcune cose, come alcuni primissimi piani dei protagonisti e la dilatazione dei tempi d’attesa, ma Grimaldi non segue questa strada, cercando soluzioni più verbali che visive, soddisfacendo solo i bisogni di base dello spettatore, abbandonando la strada della vera parodia (il che non avviene nel capolavoro parodistico con Franchi, Zagarol). In più il secondo tempo è noioso, talora ripetitivo (l’episodio del rodeo) e la trama si fa sgangherata sempre più.

Gabrius79: Gli Arteteca tornano al cinema con questa seconda opera di Lello Arena che si trascina con le unghie e con i denti a causa di una sceneggiatura un po' trita. I momenti migliori sono appannaggio di Monica Lima e delle sue smorfie che regalano ovviamente alcuni sorrisi, mentre Enzo Iuppariello tende più a far da spalla. Il resto del cast naviga a vista e non aiuta a migliorare la situazione.

Disorder: Insolito e sottovalutato gangster-movie, sospeso costantemente tra farsa e tragedia. I due protagonisti in qualche modo vivono la vita come un continuo gioco d'azzardo: finché si vince si va avanti (e pazienza se i dadi, o la monetina in questo caso, sono truccati..). Ma a un certo punto la posta è talmente alta da rimanere scottati. Irripetibile l'alchimia fra Belmondo e Delon, due autentici istrioni. Peccato solo per il ritmo (un po' troppo blando nella seconda parte), ma rimane comunque un gran bel film.

Ronax: Anacronistico come sa esserlo solo il cinema italiano quando si confronta con il mondo proletario, il film sembra ambientato più ai tempi dell'Albero degli zoccoli che nella periferia industriale milanese degli anni '70. Lungaggini e ripetizioni non aiutano e ancor meno lo fa un cast femminile pregevolissimo alla vista ma fuori parte: una "sophysticated lady" decisamente più a suo agio in interni altoborghesi e un'icona trasgressiva di quegli anni, indissolubilmente legata, nella mente e nel cuore, alle mitiche note di "Je t'aime..."

Pstarvaggi: Fulci conferma il suo affiatamento con Franco e Ciccio: la cura con cui il regista confeziona il film permette alla coppia di destreggiarsi in canoni ben precisi, in modo da non svaccare. La trama è piacevole e le figurine di contorno aggiungono sapore al film, cosicché la pellicola, anche nelle scene senza i protagonisti, non risente di cadute di tono.

Cotola: Berlanga tratteggia una società (nel caso specifico quella spagnola ma potremmo essere ovunque) perbenista, ipocrita, moraleggiante, intrisa di squallore e meschinità, e la colpisce duramente e senza pietà. Lo fa grazie ad un umorismo molto nero e piuttosto tragico (si ride ma si dovrebbe fare ben altro) che rende la pellicola riuscita ed interessante. C'è una buona capacità di descrizione di ambienti e mentalità, di ritrarre caratteri e situazioni anche attraverso particolari all'apparenza piccoli, di poco conto. Buon film, anche di più.

Galbo: Commediaccia scollacciata poco curata sul versante della sceneggiatura e della regia: funzionano personaggio ed interpretazione di Lando Buzzanca, qui nel periodo della sua massima "forma" artistica (la metà degli anni '70); peccato che la sceneggiatura sia costruita unicamente sui soliti e triti luoghi comuni del genere...

Alex75: Si avverte, soprattutto nella prima parte, la collaborazione ai dialoghi da parte di Pozzetto, che dilaga con la sua comicità di nonsense, tormentoni e battute surreali in un ruolo a lui congeniale. Con l’entrata in scena del pur bravo Maccione, il film perde brio e a tratti cade nel grossolano, ma si riscatta con una brillante serie di sorprese che rimescolano le carte fino ai titoli di coda. Oltre alla graziosa Belli, si fanno notare molti volti noti agli amanti della commedia all’italiana.

Pinhead80: Ancora una volta in un futuro postatomico non ben definito il nostro Max si ritrova come guerriero solitario a vagare nelle lande terrose e desolate dell'outback australiano. Mel Gibson interpreta l'anti eroe per eccellenza che sopravvive in un mondo violento pensando solo a se stesso e alla benzina (che vale quanto l'acqua). Pazzesco l'inseguimento tra la motrice guidata dal protagonista e la banda degli Humungus.

Galbo: Da uno sceneggiatore (premio Oscar per The departed) come William Monahan era lecito aspettarsi qualcosa di più al debutto dietro la macchina da presa. Un noir con personaggi principali intriganti (il criminale in cerca di redenzione, l'attrice alienata), alcuni buoni dialoghi e una suggestiva ambientazione, che spreca le sue potenzialità a causa di una storia poco interessante e figure di contorno stereotipate.

Nando: Ambientazione veneta per questo thriller lievemente americanizzato (d'altronde l'ispirazione proviene da lì) girato stancamente dalla Cavani. L'azione non manca e si somma alla violenza spesso gratuita ma il quid narrativo latita. Malkovich interpreta egregiamente la parte e il suo ghigno ironicamente perverso pervade la prevedibile trama. La Caselli poteva fare solo la clavicembalista innamorata.

Kolly: Classico film per bambini con trama vista e rivista. I fan del vecchio cartone come me sicuramente sono rimasti delusi da questa rivisitazione. Qualche scena si salva, ma alla fine, poiché pessimo come film, lo si apprezza per i tre protagonisti che hanno fatto compagnia a migliaia di bambini e quindi lo si sopporta tranquillamente.

Herrkinski: Lo strombazzato ritorno di una delle coppie più famose del cinema italiano cede sotto il peso delle aspettative, pur non fallendo completamente; il duo - uno ultracinquantenne e l'altro ben oltre i sessanta - risulta tutto sommato ancora credibile e il film è costruito in modo da non esagerare con le scene action. Qualche infantilismo di troppo (la destinazione sono le famiglie), delle discrete riprese americane e una riproposizione di classiche gag dei tempi che furono; difficile pensare si potesse chiedere di più. A suo modo coraggioso, considerando il periodo storico d'uscita.

Disorder: Non è male, ma nemmeno memorabile. I due protagonisti sono nettamente sottotono: Bud Spencer in versione poliziotto-padre di famiglia non convince troppo; meglio Milian, simpatico e scaltro ladruncolo. Viene da chiedersi se non fosse stato meglio fare incontrare i due protagonisti nei loro abituali personaggi, piuttosto che modificarli. Tutto sommato però, anche così non delude.

Saintgifts: Se Glenn Ford è anche un credibile cowboy sullo schermo, lo stesso non si può dire di Jack Lemmon, ma proprio per questo è stato scelto come co-protagonista, visto che deve impersonare un "cittadino" che sogna la vita del mandriano. In questi panni risulta perfetto e la sua trasformazione, durante gli eventi del film, arriva a essere accettabile. Vicenda reale, ovviamente romanzata, diretta da un regista che in questo campo ha fatto di meglio, con sceneggiature più ricche e più "western", dal punto di vista cinematografico.

Pigro: Una voce chiede a un agricoltore di costruire un campo di baseball nelle sue terre coltivate, e lui obbedisce. La storia è bellissima e ricca di sensi: il bisogno di coltivare la memoria va a braccetto con la necessità di nutrire l'uomo di sogni e utopie, ecc. Una vera miniera di poesia e morale. Peccato che il regista non sia altrettanto visionario del suo protagonista, e che il pasticcio dell'americanata si riaffacci quasi ogni minuto.

Pesten: Trasposizione su schermo del famoso fumetto francese, almeno come idea di base visto che in realtà siamo al cospetto di una versione ripulita ed edulcorata del personaggio che ha reso famoso Hill. Il risultato è apprezzabile per chi ama Hill e un certo genere, ma le situazioni dipinte negli episodi sono quasi sempre troppo semplicistiche, quasi bambinesche, per fare breccia nel grande pubblico e non è un caso se la produzione è stata cancellata dopo solo 8 episodi. Consigliato comunque almeno una volta agli aficionados di Hill e del western.

Il Gobbo: Joe Clifford, attore girovago, eredita una miniera, ma il losco Berg eccepisce il possesso di un atto di vendita firmato dal defunto... Uno spaghetti-western che si apre sul proverbiale teschio e con l'eterno "essere o non essere?" già per questo meriterebbe una menzione. Ma oltre a questo è, benchè un po' povero e quindi talora rozzetto, piuttosto divertente, soprattutto grazie alla sarabanda di trucchi e travestimenti di un efficace Steffen. Temino sartaniano di Nicolai. Non male.

Il ferrini: Non male, pur essendo un genere abusato e che per quanto si sforzi di sorprendere non ci riesce mai, proprio perché è implicito che debba farlo. Forse Owen convince più della Roberts ma sono entrambi in forma e lo sarebbe anche Giamatti, se il suo personaggio fosse un po' meno cartoonesco. Ritmo serrato, location di grande impatto (Roma su tutte), divertimento assicurato per chi ama gli action ma anche la parte sentimentale è ben scritta, anche se lo si capisce dopo un po'. Quasi tre.

Galbo: Western dai toni ironici, la cui vicenda viene collocata alla fine dell'epopea della frontiera che lascia il posto alla modernità tecnologica. Particolarmente simboliche e "iconiche" le figure dei protagonisti, ultimi simboli romantici di un passato che non vuole farsi da parte. Atipico ma godibile, è un film segnato positivamente dall'interpretazione cinica e "sorniona" di Robert Mitchum.

Ilcassiere: La seconda regia di Papaleo è abbastanza deludente, sicuramente inferiore, sotto molti punti di vista, alla prima. Una splendida fotografia, paesaggi incantevoli e qualche battuta divertente non bastano per fare un buon film. La trama scorre troppo piatta, manca spessore, sceneggiatura e veri spunti comici. Buona la prova di Scamarcio che con grande naturalezza si è calato in un ruolo piuttosto insolito.

Reeves: Il primo grande kolossal che lancia la Hollywood sul Tevere si regge soprattutto sulla recitazione atletica e scanzonata di Kirk Douglas, che domina la scena e a modo suo trasferisce nel suo Ulisse lo spirito avventuroso e un po' beffardo che per lui aveva previsto Omero. Ricostruzioni notevoli ed effetti speciali simpatici, soprattutto quando entra in scena Polifemo.

Minitina80: Semplice nel costrutto e dall’impalcatura non proprio originale, trattandosi di uno di quei casi in cui se qualcosa può andare storto allora ci andrà. In questo caso è la missione su Marte, al centro della vicenda, con tutta una serie di vicissitudini che vorrebbero tenere col fiato sospeso. Sul resto è bene stendere un velo perché quel poco che c’è sembra buttato lì. È un peccato che De Palma abbia sprecato un’occasione del genere per realizzare un film tanto dozzinale che di fantascienza ha poco e niente.

Galbo: È il teatro la dimensione ottimale del regista e attore Salemme che trova sul palcoscenico il suo ideale habitat. Lo conferma la televisiva di questo suo fortunato lavoro teatrale, una commedia degli equivoci ambientata durante la festa di compleanno della figlia del protagonista. Battute a raffica e ritmo notevole per un lavoro il cui regista conferma l’abilità della messa in scena e della direzione degli attori, volti poco noti ma tutti decisamente in parte. Buono.

Taxius: Un pentito di mafia deve cantare, ma per evitare che questo avvenga chi di dovere offre una taglia affinché la sua bocca venga cucita; di conseguenza tutti i migliori killer sul mercato si mettono in fila per fargli la pelle. Action tamarro e ultra caotico in cui dall'inizio alla fine si assiste a una sequenza infinita di morti, omicidi e torture. Lo stile di regia ricorda abbastanza quello di Tarantino, senza ovviamente raggiungerne la qualità. Molto interessante il finale, che si rivela essere molto originale e per nulla banale.

Dusso: Uno dei tre Poirot per la tv interpretati da Ustinov nella metà degli anni 80. Questo, del terzetto, è decisamente il migliore, sebbene come negli altri ci sia la discutibile scelta di aver ambientato il film negli anni 80 invece che nell'epoca corretta. Giallo molto umoristico gradevolissimo da seguire, solamente il finale (dove qualcosa non mi torna), come spesso capita con la Christie, risulta un po' troppo macchinoso.

Giuliam: Il soldato è il tossico e la guerra è la droga. Tutto un gioco alla ricerca di qualcosa che non c'é. La descrizione dei personaggi è ottima; per quanto riguarda invece l'ambientazione è straordinaria: l'Iraq diventa il centro dell'incompatibilità e incomprensibilità totale dal resto del mondo.

Magnetti: Meglio di Tre metri sopra il cielo... E ci voleva poco. È un film in cui prevale una prospettiva femminile molto banale soprattutto nella parte che vede coinvolte le ragazze. Bravo Raul Bova (in un ruolo che avrebbe affondato qualunque altro attore) e discreta la Quattrociocche comunque a suo agio di fronte alla telecamere. È incredibile come possa avere successo il qualunquismo patinato e irrealistico di Moccia, sebbene qui sia riuscito (forse involontariamente) a dare un tocco di leggerezza degno di nota.

Cotola: Il modo per vedere e giudicare serenamente queste pellicole è quello di non paragonarle all’originale. Per questo motivo non si può dire che la pellicola non sia gradevole e divertente ed alla fine il risultato non sfigura troppo rispetto all’originale. Si lascia guardare.

Galbo: Per un western dei primi anni '60, il film di Frank McDonald ha una trama piuttosto originale, con un gruppo di criminali che ne usa altri per compiere alcune rapine. Detto ciò, l'andamento è quello classico del genere, che prevede personaggi ritratti in modo piuttosto schematico dalla sceneggiatura, senza che la regia mostri una grande personalità o inventiva. Il cast non prevede volti noti, ma gli attori interpretano i loro ruoli in modo adeguato. Si può vedere ma nel complesso è abbastanza mediocre.

Mtine: Dopo due episodi divertenti e ben realizzati, c'era davvero bisogno di un terzo Johnny English con gag quasi sempre imbarazzanti e un Atkinson invecchiato e svogliato, che deve ricorrere alle sue indubbie doti mimiche per non far precipitare ulteriormente il livello? La risposta ovviamente è no: va bene sfruttare un franchise che finora si è rivelato vincente, ma non in un modo così sciatto e privo di idee. Atkinson si trascina stancamente verso la fine del film, mal supportato da una storia priva di interesse e un'Emma Thompson sopra le righe.

Enzus79: Commedia divertente ma mediocre. Purtroppo la storia nella seconda parte cade in un sentimentalismo banale e soprattutto poco credibile. Nonostante ciò il cast è di discreto livello: Hoffman risulta il migliore e Jennifer Aniston non dispiace.

Hackett: Poliziesco girato con il piglio scanzonato e fracassone esportato in tutto il mondo dall'ultima generazione di registi action francesi. Il film ha un ritmo incalzante e risulta gradevole a chi voglia godersi delle belle scene di arti marziali senza vedere il protagonista volare. Jet Li è una garanzia e Karyo non era così su di giri dai tempi di Dobermann. Gustoso.

Rigoletto: Un'avventura dai molti cazzotti saggiamente distribuiti dal mai avaro The Rock in tutte le direzioni. Ma poco importanta il numero degli sberloni, ciò che mi interessava maggiormente (e anche il motivo per cui mi sono seduto a guardare il film) era che Walken facesse.... il Walken; il suo apporto è sempre di un livello medio abbastanza alto, ma qui Berg gli concede uno spazio limitato che ne frena la verve. Niente di che. Un film che si può vedere, ma la cosa finisce lì.

Tarabas: 2009, i geologi sentenziano: "I Maya avevano ragione". O quasi, perché il mondo finirà effettivamente nel 2012, ma un po' prima di Natale. Parte un progetto segretissimo per salvare esemplari di specie animali e alcuni esemplari della specie umana. In tutto questo, uno scrittore di poca fama cerca di salvare la sua famigliola allargata. Probabilmente si dovrebbe vedere al cinema, in tv appare come una scemenza molto rumorosa con scene apocalittiche, tipo Los Angeles che finisce inghiottita dal mare o l'Everest formato faraglione di Capri. Lunghetto.

Rambo90: Idea vincente che nella prima parte regala non pochi sorrisi, quando si prende ancora poco sul serio, per poi sfociare in una prevedibile seconda parte in cui si cerca di creare qualche spunto di riflessione con punte di romanticismo melò. Funziona quindi a metà questo film, che può comunque contare su un ottimo Dujardin (penalizzato da effetti non sempre riuscitissimi) che trova nella simpatica Efira il giusto contraltare. Non male, ma si poteva fare di più con una sceneggiatura meno pigra.

Mco: Splendida rappresentazione della vita di uno dei personaggi più importanti nella didattica scolastica moderna, sempre vicina alle classi meno abbienti a prescindere dall'abito che indossa l'insegnante. Castellitto è un eccellente Don Milani, con le rughe d'espressione giuste per il ruolo delicatissimo. Ma sono i bambini a stupire per loro capacità recitativa ed emotiva. Un caposaldo della buona fiction, educativa, pedagogica e mai banale. Grande esempio di televisione.

Galbo: Tratto da una sua opera teatrale, questo film di Vincenzo Salemme ruota intorno ai dubbi morali di un funzionario statale, alle prese con la comparsa di misteriose somme di denaro. Simpatico nella parte iniziale, il film si affloscia nella seconda parte che ha un'impronta troppo farsesca e non è adeguatamente supportata da una regia anonima. Il cast offre nel complesso una buona prova.

Rambo90: Discretamente godibile. Nonostante la classica patina da rom com americana anni duemila, c'è una vena di comica follia che rende il tutto più piacevole e divertente. Le disavventure del protagonista con i suoi amici e gli animali in particolare sono piccole schegge impazzite all'interno di un film altrimenti molto prevedibile. McConaughey e la Parker sguazzano nel genere, ma a rendere davvero interessante il tutto sono i comprimari. Non male.

Rambo90: Western di grande valore, che riesce ad alternare molto bene momenti d'azione anche violenti a un umorismo leggero e a volte beffardo. Il ritratto dei personaggi è riuscitissimo, ognuno ben interpretato da uno straordinario parterre di attori in cui brillano il beffardo Douglas, il riflessivo sceriffo Fonda e il veterano Meredith (spassoso quando parla della fattoria immaginaria). Finale che riserva più di un colpo di scena. Da non perdere.

Belfagor: Divertente e demenziale, questa commedia è l'esatto antipodo di qualunque cosa possa essere definita impegnativa. La trama non è certo originale, ma continene una serie di gag che strappano più di una risata anche all'ennesima visione e nel complesso viene mantenuto un buon ritmo per tutta la durata del film. I personaggi, macchiettistici quanto si vuole, sono funzionali allo scopo e non possono non suscitare simpatia. Ha generato una serie di sequel, nessuno dei quali all'altezza.

Puppigallo: Un inedito Connery tra gli indios per sintetizzare un farmaco che potrebbe curare il cancro. Splendida ambientazione nella foresta, con veri indigeni ripresi durante i normali momenti della giornata. Non male il rapporto tra Connery e la dottoressa (amore-odio), come interessante è l’idea del farmaco ottenuto tramite elementi naturali che stanno per essere distrutti dale ruspe, per far passare una strada e utilizzare il prezioso legno. Ogni tanto si arena un po’ e non tutto funziona (la scena con lo stregone è eccessiva), ma non è male come pseudo favola ecologista.

Rambo90: Action di routine ma girato bene da Lundgren, che nonostante un budget limitato riesce a gestire bene azione e approfondimento dei personaggi. La prima parte è tutta costruzione del plot che porterà i protagonisti a scannarsi per un mucchio di soldi in un edificio da demolire. Seguono gustosi scontri corpo a corpo e sparatorie, dominati dalla buona accoppiata Adkins e Lundgren, con i due che nonostante invecchiati rimangono le scelte migliori per questo tipo di film. Divertente.

Gottardi: Noir di buon livello nel quale un vecchio killer solitario si trova invischiato in un “tutti tradiscono tutti”. Bravo Perlman a dar vita a un personaggio apparentemente privo di emozioni, che svolge il suo lavoro meticolosamente come una routine da impiegato ma la cui residua capacità di provare amore rischia di perderlo. L’atmosfera torbida c’è, e la storia svaria equilibratamente anche su altre tematiche. Colpi di scena ripetuti e finale con nemesi inattesa sul protagonista. Ottimi la Bisset e Dreyfuss, gli anni intaccano il fisico ma non il talento.

Herrkinski: Tre teenagers inglesi vanno in vacanza a Creta in cerca di divertimento e avventure, ma per una di loro le cose prenderanno una brutta piega. Vorrebbe essere un racconto formativo e di sensibilizzazione sul sesso tra giovanissimi e su cosa rappresenti il consenso e cosa no; pur mantenendo toni realistici e senza esagerazioni, ciò che resta è più che altro un diffuso fastidio verso tutti i protagonisti e una rappresentazione della gioventù odierna, tra sballo e discoteche, che trasmette tutta la vacuità di una generazione confusa, ben oltre i problemi che si volevano rappresentare.

Pessoa: Rispetto ad altri lungometraggi della serie questo episodio è sicuramente più "film", grazie a una vicenda narrativamente compatta che evita, rispetto ad altre occasioni, di perdersi in digressioni fuori contesto. Dalla sua anche una certa leggerezza, che ne rende la visione gradevole anche agli spettatori più piccoli, mentre il disegno è come al solito di livello molto alto. Forse il commento musicale è un po' troppo ripetitivo, ma siamo di fronte ad una delle avventure più riuscite del ladro gentiluomo, che sicuramente delizierà il palato dei fan.

Undying: Patinata love story diretta con mestiere da Adrian Lyne e sceneggiata dall'attore/scrittore Zalman King. Piuttosto noiosa, rivista ai nostri giorni, resta pellicola celebre per la raffinata esposizione di un corpo perfetto (Kim Basinger) preso di mira dai desideri deviati di un morboso Mickey Rourke. Reso accattivante dalla bella colonna sonora, a suo tempo ispirerà diversi titoli, tra i quali (l'inevitabile) 11 Giorni, 11 Notti, apocrifo italiano realizzato dall'incontenibile Joe D'Amato. Opera circoscritta ai televisivi anni '80.

Nando: Un professore di astrofisica e un killer che appare navigato creano un binomio che porterà il primo a scoprire certi altarini mai valutati. Discreta idea iniziale con qualche battuta di Diego, ben coadiuvato da un sorprendente Folletto. Lo sviluppo narrativo successivamente appare calante ma comunque sempre dignitoso e offre un finale buonista ma risolutorio.

Panza: Partendo da uno spunto notevole Veronesi sceneggia anche assieme a suo fratello questa singolare commedia davvero particolare e dagli esiti inaspettati, visti i titoli di testa che ben poco ispiravano. Per tutto il film il livello si mantiene vivace grazie a un clima adatto alla vicenda fortemente misogina e metaforica. Per la scelta del protagonista (Teo Mammuccari fuori dalle vesti di conduttore di poche speranze), capace almeno di una recitazione spontanea, si sentiva l'esigenza di un attore molto più esperto. Cameo di Gérard Depardieu.

Stubby: Buon action di stampo fantascientifico con il longevo Schwarzenegger. La storia vede il nostro eroe alle prese con una compagnia atta alla clonazione e pure lui ne fa le spese, con il risultato di avere due Arnold sullo schermo. Esaltata soprattutto da grandi effetti visivi che nascondono un po' la trama alquanto ballerina, diciamo con tranquillità che questa pellicola offre un paio d'ore di puro divertissement, soprattutto per gli amanti del movimento.

Myvincent: Un giovane qualunque (per di più gravemente ammalato) per caso diventa un killer capace, giocando con tutto l'azzardo tipico dei principianti. La Cavani si conferma regista talentuosa raccontando un noir internazionale con stile inequivocabilmente italiano. Tra affreschi e interni palladiani si aggira, felino e a suo agio, un John Malkovich al solito accattivante. Un "ibrido" rappresentativo di una certa classe.

Herrkinski: Una storiella risaputa (seminarista complessato indotto dalla famiglia a perder la verginità per questioni d'eredità) fa da sfondo a questa commedia sexy tipicamente settantiana, abbastanza anomala nella filmografia di Massaccesi che comunque non rinuncia ad alcuni dei suoi tratti tipici (le sequenze oniriche) e che vede la presenza familiare della Gemser, pur in una parte di supporto. Dufilho in doppio ruolo risulta il migliore del lotto; altrove, si segnalano qualche nudo d'ordinanza e qualche gag riuscita ma nel complesso si ride poco, restando tuttavia un prodotto decoroso.

B. Legnani: Scerbanenco secondo i francesi. Bruno Cremer, ennesimo futuro Maigret, indaga su quello che pareva un suicidio. È un film non brutto, ma che non riesce ad acquisire una vera personalità. Da vedere, senza alcun dubbio, ma solo perché presenta Raffaella Carrà come mamma l'ha fatta. Non è ripresa da distanza ravvicinata, ma è immortalata in indiscutibili pose sado-maso...

Daniela: Divorziata di mezz'età piacente e vogliosa passa da uomo ad uomo alla ricerca del vero amore... Tutto qua, anche se la tardiva apparizione di Depardieu cerca di rimescolare le carte di un film tutto palpiti e chiacchiere a vuoto, "femminile" nel senso più cinematograficamente sconfortante del termine. Binoche è un'attrice sensibile e si offre senza timore allo sguardo dello spettatore, potendo contare su un corpo ancora splendido e sensuale, ma il suo carosello sentimentale è verboso e inconcludente, mentre i suoi partner restano ombre sullo sfondo, simulacri dei suoi desideri e non persone.

Galbo: Due ex agenti segreti governativi vengono assunti da aziende private in concorrenza tra loro e si trovano a lavorare su fronti opposti vivendo contemporaneamente una complicata storia d'amore. Sin dal titolo Duplicity chiarisce la sua doppia natura, essendo insieme spy story e commedia sentimentale. Anche se alla lunga alquanto ripetitivo,il film funziona grazie ad una regia dinamica, alle ricche e varie ambientazioni (da Roma a New York, passando per Dubai e Miami) e all'ottima interpretazione del cast.

Redeyes: Quasi in modo kafkiano, Balti viene dirottato da un ghignante capo del personale a peregrinare per la Sardegna come rappresentante e da lì iniziano le storie dei vari Lupo e Candy, della "magica" Laura e del gigolò meccanico. La fotografia gareggia con la sceneggiatura per trionfare nel gran prix dell'esasperazione e, tuttavia, ravviva una storia che si sperava noir ma che finisce per essere presuntuosamente tediosa. Si procede a scossoni con macchiettistiche trovate, qualche momento azzeccato ma tanto lavoro da fare. Siamo lontani dai film!

Dusso: Un'ora di film gradevole e simpatica anche se con pochi spunti veramente divertenti, poi a lungo andare il tutto stanca e diventa troppo ripetitivo. Bella la scena finale con gli sguardi tra Ponzoni e la Spaak e il primo piano sulla Birkin. Così così: dieci minuti in meno forse avrebbero giovato...

Myvincent: La storia romanzata della regina Margherita di Borgogna, vera mangiatrice di giovani uomini, che faceva adescare per poi ucciderli in una torre, gettandoli nella Senna. Piuttosto audace per l’epoca, il film ha un’atmosfera malsana, quasi horror, viste soprattutto  le sinistre ambientazioni. Squalificato per le scenografie scialbe e le inquadrature strette (budget dipendenti), si mostra ancora più invecchiato a cause delle smorfie eccessive di una Pampanini spesso sopra le righe. Finale catartico e altamente drammatico.

Maxx g: Vittorio Gassman (doppiato!), Diana Dors e una qui insopportabile Franca Valeri animano una commedia insipida e girata in maniera svogliata tanto da non sembrare neanche un film di Zampa. Si ride assai poco, la noia impera e il tessuto narrativo è veramente prevedibile. La Dors è assai statica mentre Gassman appare poco interessato al copione e a tutta la vicenda. Utile solo come affresco del nostro bel paese. Meglio dedicarsi ad altre opere del regista. Piccolo ruolo per Enzo Garinei.

Rambo90: Franco e Ciccio al meglio, sfruttati dal grande Lucio Fulci in una storia vivace e dal ritmo giusto. Anche i caratteristi coinvolti sono ben adoperati (tra loro spicca ovviamente il grande Agus nella divertentissima scena della cena con i tredici a tavola). Un po' più lenta la parte finale (che ricorda le varie parodie dello spionaggio fatte dai due), ma nel complesso un film del duo da vedere sicuramente.

Reeves: L'amicizia virile tra i trappers, gli scenari fantastici dell'America dei grandi fiumi, un rapporto con gli indiani decisamente non banale e, dulcis in fundo, Kirk Douglas che canta. Come sempre Howard Hawks sa raccontare molto bene e questa storia è decisamente nelle sue corde, anche se l'elemento della commedia questa volta è decisamente sottotraccia rispetto ad altre sue prove. Comunque puro e gradevole divertimento.

Galbo: Lo spunto è quello satirico nei confronti di un famoso film con Totò. Successivamente la storia prende una via propria, e risulta in gran parte ambientata in un circo che fornisce qualche spunto per gag divertenti. L'insieme però come spesso accade nei film della celebre coppia di comici siciliani, è piuttosto mediocre e molte situazioni sono tirate troppo per le lunghe allo scopo di allungare il brodo. Bravi i protagonisti così come gli attori caratteristi.

Galbo: Film italiano di spionaggio con la vicenda che ruota intorno al misterioso furto di una testata nucleare. Il protagonista Ken Clark è inespressivo come pochi e il film mette in sequenza tutte i risaputi luoghi comuni del genere ma il film è comunque dicretamente realizzato e, fatta la tara ad alcune esagerazioni di troppo, garantisce qualche momento di divertimento senza pensieri.

Rambo90: Punto bassissimo per Veronesi e Pieraccioni, invertitisi alla regia ma sempre coautori del copione. Un pasticcio western con qualche tocco di commedia, lento, poco interessante e mal riuscito. Che ci fa un toscano nel vecchio west? E soprattutto che ci fa Keitel in simile accozzaglia? Misteri... C'è anche Bowie che si limita a fare lo psicotico sopra le righe e una Marcuzzi messa lì giusto per la scena della doccia (comunque troppo breve). Insopportabile la voce del bambino, sonnacchioso lo svolgimento, spaesato Pieraccioni.

Plauto: Un film che vuole sensibilizzare sul problema dei vecchi che si innamorano di giovani donne straniere, spesso losche e interessate, che dopo il matrimonio si prendono tutti gli averi del poveretto. L'idea è valida, lo svolgimento è buono, ma l'anello debole della catena (Valeria Marini) fa cadere tutto. Impacciata, in questo caso ridicolizza e rende improbabile tutto il film. Ci sarebbe magari stata meglio una Ramona Badescu.

Galbo: Per un western dei primi anni '60, il film di Frank McDonald ha una trama piuttosto originale, con un gruppo di criminali che ne usa altri per compiere alcune rapine. Detto ciò, l'andamento è quello classico del genere, che prevede personaggi ritratti in modo piuttosto schematico dalla sceneggiatura, senza che la regia mostri una grande personalità o inventiva. Il cast non prevede volti noti, ma gli attori interpretano i loro ruoli in modo adeguato. Si può vedere ma nel complesso è abbastanza mediocre.

Harrys: L'orda di supereroi poco super ed abbastanza eroi non s'arresta. Ennesima rivisitazione intra filone in salsa splatter, invero prerogativa delle ultime speculazioni sul tema (vedasi Kick-Ass); tendenza che suscita più di qualche perplessità, in quanto totalmente avulsa dall'assunto, assumendo la connotazione di un facile espediente presumibilmente "generatore" d'esclusività. Pare abbiano difatti coniato (vabbè) la commedia splatter, ma se non si è Peter Jackson o Edgar Wright è dura azzeccare il passo... Oltre Ellen Page e il Santo Vendicatore il nulla. **

Puppigallo: Notevole western, condito con spruzzate di ironia e di sano cinismo. Gli attori sono in parte, dal protagonista, a colui che non gli darà tregua, fino alle seconde linee, come i due vecchi (il loro scambio verbale alla fine è tutto da gustare). Qua e là quasi spiazzante (la drastica decisione di Douglas, verso la fine, per mancanza di fiducia), ha la capacità di mantenere vivo l'interesse dello spettatore, anche quando il ritmo è più lento; e questo grazie a dialoghi quasi sempre ben studiati. Il finale beffardo dà poi quel tocco in più.

Giùan: Affidati alla custodia di un giovane cugino spiantato di papà David (costretto in ospedale), i nostri scoiattoli, ormai assurti nell'olimpo musicale, dovranno affrontare a scuola un bullo e soprattutto la rivalità delle Chipettes. Il secondo capitolo (cinematografico) della band "creata" da Bagdasarian a fine anni '50 rischia davvero la superfetazione, cercando di giustificare la sua ragione filmica per accumulo e sovrapposizione di situazioni e personaggi. Il risultato, invece dell'evidentemente ricercato ritmo forsennato, è quello di mandar tutto in conformistica caciara. Falsetto!

Ronax: Fuggita da un odiosissimo padre padrone e divenuta più per caso che per scelta una temibile fuorilegge, Belle Starr incrocia il suo destino con quello di un altrettanto famigerato pistolero. Liberamente ispirata a un personaggio realmente esistito, la pellicola è costruita interamente in funzione della bellezza sensuale della Martinelli, con una struttura che alterna lunghi flashback alle scaramucce amorose con Montefiori e alle sparatorie di rito. Diretto tutto o in parte da Lina Wertmüller sotto pseudonimo, non nasconde qualche ambizione autoriale ma soffre di eccessive lungaggini.

Gabrius79: Il film parte discretamente e viene subito caratterizzato da venature noir, salvo poi trasformarsi maldestramente nella seconda parte con toni da commedia e un finale buonista. Abatantuono e un sorprendente Folletto come coppia andrebbero anche bene, ma lo sviluppo della storia li svilisce un po'. Il resto del cast, che conterebbe pure bei nomi come Ghini, Milo e Ciufoli è sotto tono. Buona la fotografia.

Lythops: Leone, forte del successo assolutamente inaspettato di Per un pugno di dollari, dirige un film con un budget molto diverso e si vede. Serio preludio ai capolavori che verranno, ogni attore è diretto al meglio soprattutto nelle movenze, negli sguardi che valgono più di decine di parole, nei campi lunghi e nei dettagli. Morricone scrive una partitura con citazioni al film precedente, ma interpretandola con strumenti nuovi e articolandone maggiormente la struttura. Ironia calibrata, sentimenti primitivi e nobili si fondono in un'opera notevole.

Digital: Dopo aver ereditato un’antica proprietà, Ben e la sua famiglia ci vanno ad abitare. Mal gliene incoglie poiché quel posto è pieno di creature malevoli. Horror che fatica a entrare nel vivo, con tutta la prima parte piuttosto noiosa nella quale succede ben poco. Si rianima nella seconda tranche quando entrano prepotentemente in scena i mostri (buoni gli effetti speciali). La regia non offre particolari slanci ma è corretta, mentre gli attori, pur non essendo premi Oscar, non se la cavano poi male. Un film che ha certamente i suoi difetti ma che la sufficienza la strappa agevolmente.

Markus: L’opera numero due di Papaleo pur complessivamente allietando non convince molto: al film manca una maggiore caratterizzazione dei personaggi che recitano - anche bene, sia chiaro - i loro monologhi senza mai incontrarsi, slegati da una sceneggiatura che forse sulla carta poteva funzionare, ma in pratica no. La statica location in un vecchio faro tocca le corde del nostalgico/romantico, ma toglie ulteriormente ritmo alla pellicola già di per sé fiacca. Ho la sensazione che Basilicata coast to coast, per quanto non memorabile, fosse migliore.

Daniela: Anche se mi scoccia ammetterlo, essere comprata come moglie da Holden non è la cosa peggiore che possa capitare ad una donna, né essere contesa fra lui e Mitchum: è quel che capita a Young, schiava per debiti, acquistata da un vedovo perché gli tenga in ordine la casa e gli allevi il figlioletto, che dopo le difficoltà iniziali saprà conquistare l'affetto di entrambi, oltre all'amore di un bel cacciatore vagabondo. Amabile western rurale declinato in chiave sentimentale in modo brillante, a parte l'epilogo in cui gli indiani fanno una comparsata per movimentare la storia fino ad allora placida

Galbo: Nuova trasposizione del romanzo di Jane Austen, uno dei più fortunati dell’autrice. La messa in scena è decisamente sfarzosa ed elegante, punteggiata da una colonna sonora deliziosa anche se a tratti un po’ invadente. Anche la scelta degli interpreti è vincente, con la Taylor Joy sempre più eclettica e una prova più che buona di tutti gli interpreti. In alcuni momenti prevale la leziositá sul contenuto ma nel complesso si tratta di una pellicola godibile. 

Ryo: Una delle migliori commedie di Salemme, che si svolge in due ambienti che cambiano con delle maestose scenografie mobili (nella versione RAI del 2019). Il regista, anche protagonista, tiene in mano tutto lo spettacolo; rari i momenti in cui non è sul palco, ma riesce a brillare sopratutto grazie alle sue eccellenti spalle. Brillante la trama, con un messaggio importante sull'importanza del rispetto del lutto altrui.

Reeves: Uno degli episodi più noti della storia romana raccontato in modo giustamente romanzato per aderire all'immagine dei film mitologici che in quegli anni dominavano la scena. Notevole soprattutto Gordon Mitchell, in una delle sue migliori interpretazioni. Giacomo Gentilomo costruisce con professionalità le scene d'azione e sembra quasi divertirsi nel raccontare la nota vicenda.

Rambo90: Arrivato a una certa età Chan non può più fare troppe acrobazie e si rifugia in questa action comedy per bambini, dalla trama molto simile a Missione Tata, con un buon ritmo ma poca sostanza. La simpatia del protagonista riesce a far dimenticare l'antipatia dei tre bambini, ma per un pubblico over 14 c'è poco da vedere. Mediocre.

Cerveza: Nato come creatura televisiva proto-fantozziana, Fracchia non è altro che una variante celibe del più famoso collega. Produzione quindi non proprio originale, ispirata a un film del 1935, che copincolla la collaudatissima mimica dell’impiegatuccio, ma che si sviluppa in modo più strutturato rispetto allo standard episodico fantozziano. Per fortuna un solido co-protagonista come Banfi riesce a rinfrescare l'aria, resa un po' stantìa dalle sfruttatissime gestualità di Villaggio, donandoci gag più di prima mano. Eccessivo Reder nei panni della madre sicula: un evitabile fuori giri.

Jandileida: La Marsiglia della criminalità italo-corsa-francese è il milieu in cui sguazzava il boss Reno prima di venir illuminato sulla via di Damasco e di ravvedersi: non tutti sono però propensi a concedergli il meritato riposo sui declivi provenzali. Storia abbastanza scontata e prevedibile nel suo svolgimento ma che per fortuna è confezionata con cura ed attenzione per il dettaglio, con buoni dialoghi, discrete caratterizzazioni dei personaggi e con alcune scene d'azione non male. Il buon Jean, in un ruolo che più suo non si può, è il valore aggiunto.

Furetto60: Divertente commedia che esalta la duttilità di Douglas, efficace anche in parti comiche. Il film fa il verso ai vari agenti segreti ultra attrezzati, i comprimari sono ben strutturati (Reynolds è comunque mummificato) e il ritmo non è male, alternando parti comiche a quelle action. L’amalgama nel complesso è riuscito e ci si diverte abbastanza.

Jena: Il problema non è solo il passaggio, enorme, tra Spielberg e Jeannot Szwarc; è anche che per due terzi di film non accade granché di rilevante (a parte il crudele primo attacco dello squalo con la tipa che si dà fuoco). Per un'oretta e un quarto ci si deve sorbire i teen che vanno a fare vela e Scheider che cerca di convincere le autorità del pericolo (come nel primo film del resto). La polpa arriva alla fine e lo squalo si vede, anche troppo, tanto da apparire meno realistico che nel primo. Ottimo Scheider, che tiene su tutta la baracca.

Trivex: Brillante e divertente commedia dal ritmo quasi sempre sostenuto e diretta con maestria. Protagonisti molto in parte e bella evoluzione della vicenda, con una conclusione perfetta che includerà un nuovo e imprevedibile “ammalato” al gruppo degli scommettitori forsennati. Tipico prodotto anni 70, ma del filone “spensierato”, senza collegamenti ai drammi contemporanei e con le emozionanti visioni delle masse che frequentavano i luoghi dell’intrattenimento pernicioso per il portafoglio e qualche volta per la stabilità mentale. Adeguato Il motivetto musicale che accompagna il film.

Ale nkf: Dopo l'ottimo Speed ci si aspettava un sequel che rispecchiasse almeno in parte il primo, invece nulla sembra avvicinarsi alla sufficienza. La Bullock un po' sbiadita e un Patric non all'altezza del ruolo assegnatogli fanno cadere completamente la trama.

Puppigallo: Distruzione e dolorosa ricostruzione di un essere umano, che vede le proprie convinzioni, gli ideali andare in frantumi dopo un'autentica Via Crucis, che passa attraverso la cruda e ingiusta realtà del Vietnam, giù nel gorgo del rimorso e della decadenza fisica, dopo uno scontro a fuoco, cui fa seguito quella mentale. Eppure, anche da tutto ciò può nascere qualcosa di buono, in grado di rimettere in gioco persino chi sembrava perduto. Pellicola che, nonostante non mantenga sempre lo stesso livello, tratta lo spinoso argomento dei reduci in maniera equilibrata, con un Cruise ottimo interprete.

Mtine: Veramente insipido e noioso, questo film mitologico, che rispolvera e modifica radicalmente il mito di Perseo. Come il kraken, che con la mitologia greca ha ben poco a che vedere (il mostro è di origine nordica) e che viene inserito senza alcun rispetto per il mito originale. Ma a parte questi difetti di base, il film è anche molto lento, pieno di scene futili (lo scontro con gli scorpioni giganti, che serve solo per dar vita alla trama) e dotato di personaggi privi di spessore, come Zeus, reso malissimo da Neeson. E poi basta con questa pagliacciata del 3D!

Galbo: La lunga lista di film americani che hanno per oggetto le riunioni familiari in occasione del Natale si arricchisce con quest'opera del regista Bezucha. Il film non è di per sè mal realizzato ma presenta alcuni limiti, il principale dato dall'ampia prevedibilità delle situazioni e delle reazioni dei personaggi che ne fanno un'opera assai scontata. Anche la regia non è delle più personali mentre appare buona la prova del cast.

Daniela: Anche se Travolta grassone non può competere con l'autentica trasheria del(la) Divine originale, si tratta di un bel remake musical, poco innovativo ma colorato, ben coreografato e con canzoni piacevoli, che invita a ballare in barba ai chili di troppo. Accanto alla cicciottella Nikki Blonsky, divertenti Walken (il babbo il cui cuore batte solo per la taglia 60) e Pfeiffer (la mamma perfida della rivale). La più bella voce è quella di Queen Latifah, il miglior ballerino Elijah Kelley. Film divertente, tutto avvolto in una nuvola di lacca spray.

Muttl19741: Un film con buone potenzialità, ma che non è stato messo in atto a pieno. Forse la causa è un cast non perfettamente assortito. Le interpretazioni sono un po' forzate, artefatte,  la sceneggiatura originale e non scontata non viene onorata dalle interpretazioni e il risultato è un minestrone piuttosto noioso. La regia è scolastica, buona la fotografia. Si salvano alcune scene tutto sommato divertenti.

Enzus79: Gli "ingredienti" per un buon film d'avventura ci sono tutti: azione, bei paesaggi, ottima regia e fotografia, buon cast e ottima colonna sonora (di Trevor Jones). Forse il buon lieto fine "storpia" un po' troppo la storia, comunque è un film che consiglio.

Lou: Vitalità e sensibilità femminili contrapposte all'ottusa repressione del fondamentalismo islamico nell'Algeria degli anni 90. La macchina da presa a mano insegue freneticamente la voglia di vivere di Papicha, che insieme alle sue compagne universitarie non si vuole arrendere all'ignoranza e alla violenza che stanno distruggendo il suo paese, al quale resta nonostante tutto irrimediabilmente legata. Importante testimonianza, efficace inno alla resistenza.

Minitina80: La testimonianza su celluloide che la somma degli addendi non sempre porta al totale atteso. Monicelli, De Sica e Sordi sono blasoni che farebbero impallidire chiunque, ma in questa occasione si stenta a riconoscere il talento che li ha resi immortali. Gli episodi di De Sica e Monicelli sono di rara bruttezza e non suscitano interesse, soprattutto “Il frigorifero”, che per motivi temporali risulta ormai obsoleto. Si salva appena “La camera”, in cui un buon Sordi indovina la coppia di protagonisti. Nel complesso, però, alquanto orripilante.

Luckyboy65: Chiedo pubblicamente scusa perché ricordo benissimo di averlo visto all'epoca e mi era pure piaciuto! D'accordo che non è leale giudicare i film a distanza di anni, ma questa produzione oggi appare davvero scarsa. Robot fetenti che sembrano dei Commodore64 impazziti, effetti speciali degni di Magnum P.I. (d'altronde...), un cattivo cattivissimo che sembra Little Tony (in effetti è il cantante dei Kiss) e per finire in bellezza il morto che resuscita anche se solo per un attimo. Eppure, questi erano gli anni '80!

Multimic80: Rispetto al primo film si ride solo nella prima mezz'ora; dopo il ritmo rallenta e sembra di ritrovarsi in un film di avventura. Non male la prova offerta da Luc Merenda, icona dei poliziotteschi anni '70, il quale già l'anno precedente al film si era cimentato nella commedia in Superfantozzi. Banfi fa ridere meno, De Sica e Villaggio sono affiatati come nel primo film, Boldi misurato, Teocoli potrebbe fare di più.

Fromell: Cult anni 80 che più passa il tempo più invecchia bene, soprattutto ora che il genere fanta-horror è stato sdoganato presso i millennials grazie a numerose serie Netflix. Nato sul successo dei Gremlins, Critters sa che non può competere con la produzione di Joe Dante, allora gioca sporco: riduce il budget. La trama diventa basilare. Quasi tutto il film si svolge in un’unica location; eppure c’è tanta di quella carne al fuoco che non ci si annoia mai. Un gioiello per i nostalgici ma anche per gli spettatori moderni che volessero scoprire dove nascono le radici di Stranger things.

Giùan: Specialista in commedie al limite del peso piuma, la Ephron centra ad anni di distanza da Harry ti presento Sally un altro buon esito cinematografico. Il vizio della stucchevolezza per carità è sempre (im)palpabile e la parte contemporanea della storia è puerile più che esile, tuttavia nella speculare storia di due donne alla ricerca di gratificazione personale c'è una buona intuizione. Molto comunque si regge sulle tornite spalle di Meryl, capace di una performance sul filo della caricatura, sotto la quale solo lei sa far emergere la donna Julia Child.

Caesars: Filmetto insulso che non merita di essere visto se non per le grazie delle protagoniste (esposte neanche in modo troppo generoso, almeno nella versione televisiva). La trama è quella che chiunque legga il titolo del film può immaginare e la realizzazione banale e noiosa; insomma, una bella ciofecona che richiede un certo impegno per essere vista fino alla fine. L'unica cosa che stupisce è il fatto che la Merlini si sia prestata a farsi immortalare a petto scoperto.

Alex1988: Dopo il grande successo al botteghino riscontrato l'anno precedente, ecco che Andrew Lau e Alan Mak tornano a raccontare le vicende delle due "talpe" del primo film, andando, però, a ritroso. La storia inizia nel 1991 coprendo un arco temporale di sei anni, inserendo in sceneggiatura elementi storici (nella fattispecie l'ingresso di Hong Kong nella Cina). Si respira maggiormente un'aria tragica in questo secondo capitolo, quasi shakespiriana. Per chi cerca l'action tipica dell' "heroic bloodshed" non è il film perfetto, ma va visto.

Galbo: Commedia "matrimoniale" in cui un gruppo di invitati viene messo insieme in un tavolo appartato; si scoprirà presto perché. Uno spunto potenzialmente buono per una commedia irriverente che ironizza su alcuni luoghi comuni della cerimonia di nozze; purtroppo si tratta di un'occasione mancata a causa di una sceneggiatura debole che si rifugia nelle soluzioni narrative più scontate per portare al più banale dei finali possibili. Interpreti adeguati.

Puppigallo: Pellicola che potrebbe essere inserita sotto la voce “fumetti mancati”, visti i personaggi, specialmente i cattivi di turno e la sceneggiatura, con risvolti a dir poco fantascientifici. Detto ciò, il ritmo è discreto, i protagonisti sono così assurdi da suscitare un certo interesse; e alcune situazioni, spesso quasi comico-demenziali, danno una certa soddisfazione. Non male, dopotutto. Peccato però che non abbiano dato più spazio al nero, decisamente spiritoso, che si occupa delle prostitute (dice a uno sgherro di non esagerare con la lozione, perchè incomincia ad assomigliare a un muppet).

Scarlett: Film discreto, ambientato negli anni '80 con un'apparizione del fantomatico Idol. Scorrevole e divertente. Ottima la coppia Barrymore/Sandler: sanno prendersi sul serio quando serve e si spalleggiano adeguatamente. Trovate simpatiche e mix decisamente riuscito, in ultima battuta, senza la necessità di scadere nel volgare.

Ghostship: Film tirato via per pure ragioni commerciali sulla scia di titoli ben più interessanti come Funny Games e Them. La confezione è buona, la recitazione discreta, la regia una spanna sopra il piattume più assoluto, ma la sceneggiatura si scrive su un foglio A4: i personaggi sono inesistenti e si dimentica dannatamente in fretta.

Maxx g: Mister Bean riusciva sempre a strappare qualche risata, a suo tempo, ed è divertente questo terzo capitolo di Johnny English, che ha il pregio di non cadere nella risata facile (eccetto qualche tipica gag di Atkinson, specie all'inizio). Ben Miller funziona come spalla, la Kurylenko sufficiente mentre la Thompson appare fuori luogo. Merita una visione.

Ultimo: Celeberrimo film di spionaggio, tra i più riusciti del genere e in grado come pochi di mostrare la parte marcia dei servizi segreti. La prova di Robert Redford è da applausi, mentre gli altri personaggi paiono a tratti più spenti. Meglio il primo tempo, teso e da pugni nello stomaco in più momenti, mentre la seconda ha il difetto di divagare e si rifà solo nel finale, convincente quanto basta. Nel complesso un film notevole, da vedere e conservare.

Galbo: Biografia filmata di una delle icone della musica soul e gospel americana. Personaggio indiscutibilmente interessante che il film non fa emergere in modo del tutto soddisfacente, limitandosi a tracciare alcuni momenti topici della sua vicenda umana e professionale, seppure in una "confezione" tecnica di ottimo livello. Dove il film eccelle è nella straordinaria interpretazione della Hudson le cui indubbie qualità canore la fanno degnissima interprete della Franklin. Notevole anche la prova di Whitaker.

Ultimo: Non tra i migliori Poirot, ma un Peter Ustinov in grande forma condisce un episodio un po' mediocre dandogli un suo perché. Convince poco il generale svolgimento della vicenda, ma ha il pregio di mostrare ottimi paesaggi inglesi e una risoluzione finale più complicata del previsto (solo negli ultimi 20 minuti si percepisce davvero la mano della Christie). Nel complesso non male.

Pinhead80: Un ghost writer che vive con la sorella in una decadente casa di famiglia si infatuerà di una donna libertina e prosperosa in cerca di divertimento. Disastroso film erotico firmato da Andrea Barzini che si gioca tutte le carte cercando di mostare il più possibile le generosità del corpo di Serena Grandi. Questo non riesce però ad incantare a sufficienza e i limiti di un'interpretazione generale approssimativa vengono a galla. In pratica non succede quasi mai nulla di buono eccezion fatta per le scene in cui compare la brava Valeria D'Obici. 

B. Legnani: Molto brutto. All'inizio c'è qualche promettente duetto Vargas (sempre bravissimo)-Ardisson (presenti pure ne La nipote, come Marano, Cazzola e la De Santis, dell'anno prima), ma più il film procede e più si avvìa al disastro, fino al pessimo pre-finale, in cui tutti, assurdamente, pernottano nello stesso luogo, compreso il terrificante notaio che sembra il pirandelliano Chiàrcaro. Le gag sono vecchissime, molte addirittura risalgono al cinema muto. Ilona è stupenda, ma è straniante sentirla parlare in veneto ("Tàsi, mona!). Orchidea ha battute da denuncia, con orrida cadenza emiliana.

Herrkinski: Questo softcore di D'Amato cerca di proporre una versione "alternativa" del personaggio di Emanuelle della Gemser, che in realtà a conti fatti si differenzia di non molto dal prototipo; la storia, tutto sommato interessante sulla carta, alla resa dei conti non regge e viene sviluppata senza brio, con molti tempi morti e un ritmo alquanto blando. Le scene erotiche sono moderate e non offrono guizzi di alcun genere; Palance e Tinti fan quel che possono ma non bastano a tenere in piedi il film. In definitiva un'occasione mancata; per completisti.

Luluke: Elaborando un soggetto scritto per la TV, Lumet porta sullo schermo discussioni e dilemmi all'interno di una camera di consiglio che avvince più per piani di ripresa e montaggio che per le interpretazioni. Molto indovinate, peraltro: tanti gli attori provenienti da teatro e televisione, avvezzi quindi a recitare in spazi ristretti; con in più un Henry Fonda dall'aria rassicurante per lo spettatore, che il regista riproporrà poi in un film altrettanto claustrofobico e ugualmente convincente. Il tema della giuria in riunione tornerà in futuro, ma questo rimane il suo miglior sviluppo.

Minitina80: Parte subito bene, ricalcando le orme del più celebre lavoro di Monicelli e Steno, salvo lasciare spazio quasi subito ai due protagonisti. Purtroppo si tratta sempre di esibizioni slegate dalla trama che hanno il difetto di sminuire quel minimo canovaccio che dovrebbe tessere un’organicità complessiva. La resa è discontinua e qualche volta si fatica a comprendere il senso delle scelte operate. Altre volte, invece, si sorride ed è il caso dello storico numero di inizio carriera che viene riproposto all’interno della cornice circense, perfetta per l'indole comica dei due.

Daniela: A differenza di altre eroine dei romanzi di Jane Austen, Emma non è solo graziosa ed intelligente ma anche molto ricca e quindi può permettersi il lusso di progettare i matrimoni altrui senza preoccuparsi del proprio, anche se l'uomo ideale si trova a portata di mano... Ritratto di una impicciona presuntuosa, salvata solo dalla propria ingenuità, a cui presta il delizioso volto Taylor-Koy affiancata da un cast in parte, compreso l'inossibaile Nighy. Film curato negli arredi, nei costumi e nelle ambientazioni, ma forse solo i fan della scrittrice potranno apprezzare tanto spirito old-british.

Herrkinski: Mondo-movie d'impianto marino in cui Vailati esplora le profondità dei mari in un mix tra documentario alla Cousteau e sensazionalismo tipico di prodotti similari; tra belle riprese subacquee dall'ottima fotografia, quindi, ci sono anche molte scene del tutto ricostruite o montate in modo furbesco per simulare situazioni e stranezze naturalmente inesistenti, con momenti piuttosto trash. Sorprende inoltre come proprio chi ha realizzato il film non si curi di inquinare e rovinare fauna e flora, tutto ai fini della pura exploitation. Buona la ost.

Ronax: Cappa e spada ambientato in una Spagna tardomedioevale dove mori e cristiani si combattono ancora all'arma bianca con moralina pacifista finale condita dalle immancabili nozze. Penalizzato dall'amalgama poco riuscito fra registro satirico e immagini cruente, il film non riesce mai a decollare veramente e si impantana in snodi narrativi scarsamente credibili soffrendo di una lunghezza eccessiva, a dispetto di una chiusa fin troppo frettolosa e poco motivata. Discrete le scene d'azione, stucchevoli i battibecchi fra Mark Damon e la Lualdi. Curiosa la battaglia finale in bianco e nero.

B. Legnani: Non c'è nulla di veramente western (né statunitense, né spaghetti). Sentir parlare con cadenza toscana pare una trovata di cattivo gusto, la Marcuzzi è la più inverosimile donna di saloon mai vista sullo schermo, non si capisce a cosa serva un cast così internazionale. Come noto, la storia quasi non c'è, perché la si poteva sbrigare in mezzoretta scarsa. Ci sono personaggi inutili (l'eterno moribondo), fastidiosi (Joshua), inspiegabilmente colti (pistoleri che parlano di pacifismo e di psicopatia). La cosa paradossale è che l’ambientazione in Garfagnana risulta quasi la cosa migliore...

Dusso: Uno dei tre Poirot per la tv interpretati da Ustinov nella metà degli anni 80. Questo, del terzetto, è decisamente il migliore, sebbene come negli altri ci sia la discutibile scelta di aver ambientato il film negli anni 80 invece che nell'epoca corretta. Giallo molto umoristico gradevolissimo da seguire, solamente il finale (dove qualcosa non mi torna), come spesso capita con la Christie, risulta un po' troppo macchinoso.

Giùan: Western la cui visione lascia l’amaro in bocca per la distanza tra le altezze dello spunto di partenza e la sostanziale anodinità degli esiti finali. ”Fatturato” in maniera accurata, grazie alla nitida fotografia di Stelvio Massi e alle suggestive note di Bacalov, il film si annoda infatti progressivamente su se stesso, non riuscendo lo script di Patrizi a “nutrire” la geniale trasposizione dell’affaire Kennedy ai tempi della guerra civile e mostrandosi inane la regia di Valerii a imprimere un tono epico alla vicenda. Ci credon poco pure gli attori.

Panza: Noiosa commedia di Ciorciolini che ha come sfondo la II guerra mondiale. Fra partite di bocce e lotte a colpi di rasoio, i due non sembrano nemmeno in forma essendo imbolsiti da un soggetto che ha ben poco da offrire. Alcune battute sono datate e quindi incomprensibili (quella su Minerva dea dei cerini)... Franchi imita il barbiere Figaro risultando molto fuori luogo. Non basta qualche improvvisa zoomata del regista a salvare la situazione. Girato nella bellissima Montecelio spacciata per Sicilia. C'è anche Andronico.

G.Godardi: Terzo film di un'ideale trilogia sui trentenni ad opera di Marco Risi e Jerry Calà. Dopo i tentativi di emancipazione e il rapporto di coppia, qui si esamina la profonda crisi in cui cade appunto un trentenne. E' un film strano, una commedia dolceamara, un po' indecisa su quale direzione prendere, ma senza dubbio è interessante e inusuale per il cinema italiano di quegli anni. Calà fa le prove per Diario di un vizio, con un'interpretazione sommessa e sottotono anni luce lontana a quella del Calà vanziniano.

Ultimo: Pellicola semplice semplice, costruita su misura di Jerry Calà, deve la sua riuscita alla leggerezza di fondo che permette di arriva al finale senza annoiarsi troppo. Il cast è noto, a partire da Smaila (che fa il suo e riesce anche a strappare qualche risata...) e Marina Suma in una parte secondaria. A patto di non aspettarsi un capolavoro è un film guardabile, pur non essendo tra i migliori con Calà protagonista.

B. Legnani: Molto lento, qua e là ravvivato da qualche guizzo arguto. Francamente mi aspettavo molto di più, ma pochi personaggi (per esempio il venditore di bare a rate) riescono a spiccare, mentre molti altri restano allo stadio del “vorrei, ma non posso”. Grande come sempre Renato Scarpa. Improvvisa apparizione di Vincenzo Falanga, dal volto carismatico (il Pallottella di Indagine su un cittadino...).

Capannelle: Sul modello del bellissimo Coma profondo un thriller niente male dove Hackman fa il medico cattivo (e si può star tranquilli che gli riesca bene) e Grant il medico coraggioso che indaga (ruolo atipico per lui ma se la cava discretamente) sulla sparizione di alcuni homeless. La regia di Apted è sicura e avvincente nella prima parte, diventa un po' scolastica nelle fasi di risoluzione della vicenda.

Rocchiola: Quel che resta a oggi l’ultimo film dell’ormai 88enne Donner è da annoverare come la sua miglior uscita nel campo del poliziesco urbano. L’autore di numerosi blockbuster si accontenta di una produzione più modesta regalandoci un solido film di genere come non se ne fanno più. Girato quasi in tempo reale con un eroe in declino degno del cinema western, di cui si citano molti classici (da Quel treno per Yuma a Mezzogiorno di fuoco passando per Un dollaro d’onore). Ottimo l’utilizzo contro-ruolo di un Willis sgualcito e liso come un vecchio abito.

Giùan: Affidati alla custodia di un giovane cugino spiantato di papà David (costretto in ospedale), i nostri scoiattoli, ormai assurti nell'olimpo musicale, dovranno affrontare a scuola un bullo e soprattutto la rivalità delle Chipettes. Il secondo capitolo (cinematografico) della band "creata" da Bagdasarian a fine anni '50 rischia davvero la superfetazione, cercando di giustificare la sua ragione filmica per accumulo e sovrapposizione di situazioni e personaggi. Il risultato, invece dell'evidentemente ricercato ritmo forsennato, è quello di mandar tutto in conformistica caciara. Falsetto!

Reeves: Roberto bianchi Montero livella verso il basso il genere al quale si dedica ma al tempo stesso mostra qualcosa che rende comunque degno di visione il suo lavoro. In questo Robin Hood sfigatissimo, che si aggira nella macchia mediterranea e che supera qualsiasi ostacolo senza mai dover dimostrare come ha fatto, si salvano i duelli scatenati (con allusione nientemeno che al Leone di Il buono, il brutto, il cattivo). Ultime epifanie del piccolo cinema d'avventura italiano.

Gugly: Un po' lento, ma è diffile non amare il revolucionario, furbo, violento Jesus Maria Moran, alias Tepepa (un straordinario Tomas Milian autodoppiato). Orson Welles gigioneggia e giganteggia, ma non compare poi tanto, Steiner è impassibile, ma anche il ruolo lo richiede. La colonna sonora morriconiana e le facce dei "peones" portano il film ad un livello superiore rispetto alla media degli spaghetti western e non è poco, visto il messaggio rivoluzionario in voga con gli anni della pellicola. Spruzzi leoniani.

Pinhead80: Della comicità del primo capitolo non rimane assolutamente nulla. Orfani già di Roncato, Sammarchi e Tognazzi (pur acquistando Teocoli e Boldi che nel primo capitolo era l'inviato) il film non decolla mai. Fino all'addestramento della squadra con Luc Merenda la sceneggiatura regge ancora, dopo precipita impietosamente. Sono presenti anche incongruenze narrative rispetto al primo capitolo (su tutte Banfi con moglie e prole da squadra di calcio). La cosa più grave è che non si ride quasi mai. Pessimo.

Puppigallo: Tom Selleck è passabile (un po’ ingessato) nella parte del sergente Ramsay che, volente o nolente, deve avere a che fare con robot di vari tipi e forme. Purtroppo, manca una sceneggiatura di peso e gli effetti sono passabili, ma nulla più (anche se alcune idee robotiche sono interessanti: i velocissimi migrat e i ragni meccanici velenosi). La storia, ogni tanto, si trascina e non basta un cattivo piuttosto azzeccato per salvare la baracca, che comunque è vedibile, se non altro, proprio per i robottini.

Alex75: Film spionistico che unisce azione a denuncia (il bersaglio di Pollock sono i servizi deviati e le loro azioni internazionali di destabilizzazione). Lo spunto originale e i personaggi non stereotipati (abbinati a interpreti di grande valore, come Redford e Von Sydow), fanno perdonare qualche soluzione forzata e alcune lungaggini (la parentesi sentimentale sembra fine a se stessa, anche se è una buona occasione per ammirare Faye Dunaway).

Rambo90: Action di routine ma girato bene da Lundgren, che nonostante un budget limitato riesce a gestire bene azione e approfondimento dei personaggi. La prima parte è tutta costruzione del plot che porterà i protagonisti a scannarsi per un mucchio di soldi in un edificio da demolire. Seguono gustosi scontri corpo a corpo e sparatorie, dominati dalla buona accoppiata Adkins e Lundgren, con i due che nonostante invecchiati rimangono le scelte migliori per questo tipo di film. Divertente.

Androv: Uno dei migliori prodotti con Paolo Villaggio degli anni '80, decennio avaro per il nostro. Inizio strabiliante, da metà film si perde leggermente ma resta godibile. Una delle migliori, forse la migliore, parte in assoluto per Banfi, perfetto nel ruolo del commissario Auricchio. Il film scorre bene, è girato ottimamente e presenta un intreccio semplice ma funzionale. Ottimi Agus (il ruolo della vita) e la divina Mazzamauro, nonché gli altri caratteristi come Boldi, Reder "en travesti" e Salvi. Peccato per il finale un po' fiacco. Non ci si stanca mai di guardarlo.

Bruce: Western comico-avventuroso per famiglie. Nulla di reale, i buoni ragazzi scozzesi non si fanno mai male, ma il film è apprezzabile per il gran ritmo, il tono scanzonato, divertente, la regia precisa, l'allegra colonna sonora di Morricone. Così tra tanti pugni, mille colpi di pistola e qualche buona trovata, si arriva all'happy ending.

Nando: Commediola anni 80 con un Celentano gigionesco ed una Giorgi pimpante. Si sorride a causa delle doti istrioniche del molleggiato ma la trama latita, si cercano appigli per poter far avanzare una narrazione che perde colpi. Tuttavia l'analisi evidenzia il padrone che teme di perdere le proprie fortune e si affida a coloro privi di ricchezze. Forse più furbi o navigati.

Enzus79: Uno scrittore americano e sua moglie per superare la crisi di coppia si "isolano" su una baia francese di pescatori. Lentissimo. Poteva uscirne qualcosa di meglio: la storia si compone di dinamiche patetiche, oltre che prevedibili. Si cade nel torbido, forse per dare un'accelerazione al tutto, ma è solo il classico buco nell'acqua: la noia non scompare, anzi.

Vitgar: Argomento molto sfruttato dalla cinematografia mondiale; si pensi ad Almodovar in Donne sull'orlo di una crisi di nervi, ma quanta differenza di originalità, buon gusto e trovate geniali! Qui si vede un filmino, con una regia impacciata e poco ispirata da una sceneggiatura debole e slegata. Simpatica la Finocchiaro, pregevole Elio, spaesato Giovanni.

Galbo: Un anno dopo la realizzazione del suo capolavoro, Quel treno per Yuma, il regista Elmer Daves realizza un altro western dal tono decisamente diverso e tratto da un libro biografico. La vicenda del cittadino che si affianca al professionista per condurre una mandria è piacevole e ben realizzata, con toni tra l'epico e l'intimista e viene ulteriormente valorizzata dall'ottima performance dei due protagonisti che mostrano un grande affiatamento specifico.

Nando: Fumettone in salsa peplum che richiama 300. La trama non offre grandi novità ma mostra un intreccio abbastanza sconclusionato. Battaglie e personaggi mitologici che si affrontano in un turbinio confusionario. Cast poco ispirato, con Rourke caricatura di se stesso.

Aco: Commedia sentimentale, giallo e thriller. A livello narrativo la storia inizia in media res e la ricostruzione degli eventi è affidata ai protagonisti che, in un’aula di tribunale, con una serie di flashback raccontano quanto è accaduto fino a quel momento. Una scelta che contribuisce a rendere ancora più accattivante una storia molto articolata, ricca di colpi di scena, sostenuta da una buona recitazione dei protagonisti, accurate riprese e una valida colonna sonora.

Pigro: A Londra per il matrimonio della figlia, musicista pubblicitario americano perde il lavoro e si innamora. Ennesima variazione della classica storia "ultima chance" di un anziano, che in questo caso combina lavoro e sentimento. Una commedia carina ma piuttosto scontata e sempliciotta, con scivolate nel pessimo (la scelta dei vestiti di lei: scena non solo copiata, ma copiata male), che solo la grandezza sublime di due attori come Hoffman e Thompson salvano dalla mediocrità facendoci dire alla fine del film "non male, dopotutto".

Herrkinski: Ultimo capitolo della serie (salvo ripensamenti). Chiaramente le idee, che già erano scomparse dal terzo episodio in poi, sono ridotte ai minimi storici; ma è ormai chiaro che i fan guardino i film del franchise più per vedere fino a che punto si spingano le "morti spettacolari" che altro. In questo senso anche stavolta c'è da spassarsela. Infatti, seppur non troppo inventivi, i vari decessi sono veramente brutali e gory; notevoli incipit e finale e buon lavoro fatto con audio e riprese che assicurano qualche salto sulla sedia. Non male.

Nando: Avventura per ragazzi tra panorami mozzafiato e incontaminati. Tutto abbastanza scontato, con la presenza di un inverosimile cucciolo di orso polare quasi addomesticabile. Tipico prodotto americano dai buoni sentimenti infarcito di ruffianeria e destinato al famigerato lieto fine. Heston non lascia quasi traccia.

Mascherato: Fa uno strano effetto vedere Michael Bay alla regia di un film il cui plot affronta questioni etico-filosofiche non banali (chi siamo? da dove veniamo? qual è il nostro ruolo nell'universo?) e sorprende che il figliolo putativo di Bruckheimer riesca a citare un film (La fuga di Logan) precedente alla decade '80. Temendo di scioccare troppo i propri fan, il buon Michael ci si mette di impegno a distruggere quanto (poco) di buono fatto vedere nei primi 45 minuti e confeziona nella seconda parte il solito action fracassone montato subliminalmente di cui è incontrastato (cattivo) maestro.

Piero68: Impianto della commedia veramente vecchio e abusato che assume un perché unicamente per la presenza di Ferrell, attore comico portentoso che ha tempi e battute davvero inimitabili. Spalla "non" ideale questa volta un Wahlberg che se la cava bene solo perché interpreta il classico ruolo da duro a lui molto congeniale. Bene le terze figure come la Cardellini e Haden Church. Per passare un'oretta e mezza in perfetta spensieratezza con la famiglia.

Gabrius79: Commediola semplice e dai buoni sentimenti che nonostante la presenza del trio Gable, Loren e De Sica, non coinvolge come sperato. Buon paesaggio da cartolina e ottima fotografia a fronte di una sceneggiatura prevedibile e risaputa. Bella e godibile la Loren coi suoi siparietti musicali, mentre Gable appare spaesato e fuori contesto. De Sica appare poco ma il suo stile incondondibile nobilita le scene in cui appare.

Rambo90: Un killer si affeziona alla ragazzina che dovrebbe uccidere, così da cacciatore diventa bersaglio e cerca di proteggerla. Una trama già vista, ma girata con professionalità dal discreto Mostow, che cerca di imprimere un taglio più realistico al tutto riuscendoci in parte. Worthington è discreto e convince abbastanza nel ruolo del protagonista tormentato, la coprotagonista se la cava bene. Non c'è traccia di originalità ma si lascia vedere. Non male le scene action.

Digital: Appoggiandosi alla leggenda del Wendigo, Cooper dirige un horror davvero modesto. Colpa di una sceneggiatura opaca, incapace di far montare la benché minima tensione, con un tedio che, soprattutto nella parte centrale, prende il sopravvento. Peccato, perché l’inizio, pur volando a un altitudine non certo elevata, instilla quantomeno curiosità; ma con l’entrata in scena del mostro il film precipita in un vortice di ilarità. Keri Russell ce la mette tutta, ma è mal servita da uno script balzano, per cui ogni sforzo è vanificato. Obliabile.

Paulaster: Durante un furto un ladro assiste a un omicidio. Thriller che mescola intrigo politico, investigazione e sprazzi action. Eastwood carica il giusto e alcune scene sono riuscite (l'attesa dietro la porta blindata, i cecchini come contro JFK, il collier), oltre a portare in scena una specie di Arsenio Lupin che si cala dalle finestre. Peccato per la sceneggiatura troppo fantasiosa, con la polizia che condanna a priori il protagonista, gli agenti segreti tutt’altro che impeccabili e la figlia che appare dal nulla. Anche il finale è un po' tirato per i capelli, come risoluzione.

Daniela: Bertie, uomo mite, marito e padre affettuoso, soffre di una forma di balbuzie causata da un'infanzia infelice, da una ingrombrante presenza paterna, da compiti gravosi a cui non si può sottrarre. Perché i Windson, come viene detto, non sono una famiglia, sono una Ditta, e le nuove tecnologie pretendono che il capo sappia non solo restare in sella ad un cavallo ma anche parlare ad un microfono. Film eccellente, che riesce a far riflettere su uno snodo essenziale della storia del Novecento attraverso una vicenda privata, avvalendosi di un cast superbo e di una bella confezione.

Herrkinski: Discreta rivisitazione sul tema della licantropia, che in questo caso scorre come una malattia ereditaria nel sangue di una famiglia nobile e dell'ultimo erede, un bambino. Pur non brillando per originalità, il film riesce a offrire alcune trovate interessanti e momenti di disgusto ideali; la credibilità della vicenda è validata dalle prove convincenti del cast e da un'utilizzo degli SPFX ben fatto e non troppo eccessivo. Tra atmosfere turpi e momenti più concitati, si segue il tipico canovaccio dell'amore materno che, pur con difficoltà, accetta e difende la prole "diversa".

Puppigallo: Commedia che, in realtà, tratta un argomento scottante e ancora oggi di attualità (il razzismo), pur facendolo con una certa leggerezza, contando sulla verve di Tracy (musone borbottante), sulla delicatezza e eleganza della Hepburn e sui due giovani, lei bianca, lui di colore, travolti dalle conseguenze del loro amore, "non proprio" ben visto (anche se i genitori si preoccupano più di come li tratterà la gente: temono la pericolosa ignoranza delle persone). Non tutto funziona (qualche pausa c'è), ma il risultato è comunque buono e i dialoghi sono spesso piacevoli.

Lucius: Già dalle primissime immagini in molti capiranno di trovarsi di fronte ad una pellicola volgare, cosa che verrà confermata nei minuti a seguire. Un film spazzatura, una marchetta pagata dalla Cannata per il cinema, che riesce con la volgarità delle sue pose a rovinare anche quel poco di buono che il film lasciava intendere. Certo, i voyeur non potranno che esultare davanti a tanto esibizionismo, ma l'erotismo è altra cosa. Un porno avrebbe più senso. Indecente, in tutti i sensi.

Pinhead80: Terzo capitolo della saga dei mostri spaziali dall'appetito insaziabile. Questa volta non c'è l'intera umanità a rischio ma un condominio di persone prossime a essere sfrattate, che cercherà in tutti i modi di difendere la propria casa e la propria vita. L'effetto sorpresa ormai non c'è più e i mostriciattoli, pur essendo sempre letali, riescono in più di un'occasione a essere anche divertenti. Questo per un film horror non è sicuramente un pregio, ma è anche pur vero che è stato anche così un po' in tutti i precedenti capitoli. Si segnala la presenza di un giovanissimo DiCaprio.

Graf: Il cinema di Scola diventa maggiorenne. Il regista, così attento alle tematiche sociali e politiche, manca il ’68 perché è in Africa a girare questo film en plein air tra foreste, savane, leoni e indigeni. L'opera gode di un ampio respiro narrativo e ha un ritmo disteso e maestoso; fa centro dal punto di vista spettacolare e scenografico ma in sostanza fallisce l’intento di aggiornare lo stato delle cose tra la società occidentale e dei consumi e il terzo mondo appena uscito dal giogo coloniale. Tutto si risolve in qualche battuta sarcastica di Sordi.

Sadako: Una cosa è certa: il cattivo Dafoe non avrebbe mai potuto portare a termine il suo piano se avesse scelto una delle navi da crociera in stile "Las Vegas" da 50 piani che tanto vanno di moda adesso. Il film scorre lento, a dispetto del titolo, senza riuscire a competere con il primo capitolo della serie. Sandra Bullock, uno dei punti di forza del primo Speed, è ridotta a una macchietta, operazione che non serve a rendere credibile il presunto eroe della storia. Si salva solo l'entrata in porto e poco altro.

Ultimo: Due poliziotti con ragazzino appresso si trovano nel bel mezzo di una rapina in banca. Action movie nella norma, un po' insipido nello sviluppo ma salvato da buoni scontri a fuoco, forse esagerati ma riusciti nell'intento di intrattenere lo spettatore. Senza infamia e senza lode la prova del cast, compreso Nicolas Cage che ha senza dubbio vissuto giorni migliori. Non così brutto, ma lontano dai migliori prodotti del genere.

Maxx g: Il fuoco, due fratelli, il difficile lavoro di pompieri, fatti misteriosi, indagini: "Fuoco assassino" ha tutti questi ingredienti e si avvale di un valido cast. La storia principale, ossia la diatriba tra i due fratelli, non pare essere approfondita a dovere. Sicuramente l'attenzione dello spettatore rimane alta, ma permangono diversi dubbi sulla riuscita totale del film, anche se merita di essere sicuramente visto. Non azzeccata la scelta di far interpretare a Kurt Russell due ruoli. Rimane un film valido, ma con qualche riserva.