I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 19/12/22 A Domenica, 25/12/22

Lovejoy: Discreto action movie dai risvolti inattesi (vedasi la sparatoria finale al cimitero). Buono il ritmo, diverse le gag riuscite e più che discreto l'approfondimento dei due protagonisti. Buono anche il cast, capitanato dai due irrestibili protagonisti, in grande spolvero. In definitiva un prodotto certo non al di sopra della media, ma in fin dei conti godibile.

Daniela: Scatta l'attrazione tra un vedovo misantropo da anni ossessionato dall'apocalisse imminente ed una coetanea, anch'essa vedova e solitaria, che coltiva una passione inconfessabile. Insieme riusciranno a liberarsi dalle loro manie? Ennesima storia di un amore senile, intrecciata tra esitazioni e rimpianti, esile nella trama e poco originale soprattutto laddove affrontata il tema dei contrasti generazionali. Come quasi sempre in questi casi, sono gli attori a giustificare la visione del film; qui c'è Lithgow in buona forma, ben spalleggiato da Danner. Non imperdibile ma discreto. 

Markus: Un'esile diatriba tra paeselli di provincia fa da collante per una vicenda costruita attorno al non felicissimo esordio al cinema per il duo Ale e Franz. La regia non è robusta: ci si limita come in analoghe operazioni a poggiare tutto sulla vivacità del duo, ammesso che possano divertire. Forse una maggior cura nella scrittura avrebbe giovato, in quanto si assiste a una serie di sketch rubati dalla televisione sminuendo quindi il senso dell'operazione.

Galbo: Di commedia con "uomini senza donne" che si parlano addosso è pieno il cinema più o meno a tutte le latitudini, Italia compresa. In questo caso le firme della sceneggiatura (lo stesso Marino con Benvenuti e De Bernardi) autorizzavano a qualche aspettativa purtroppo andata delusa. La storia dei quattro amici che fanno fronte comune è troppo ricca di luoghi comuni per essere davvero interessante e gli attori protagonisti, inadatti a reggere degnamente la scena, alcuni soprattutto, ci mettono il loro per banalizzare il film.

Homesick: Allegra farsa sugli intrighi di palazzo all’epoca dell’imperatore Nerone, amante della musica ed assillato da madre, moglie, precettore e generali... Nonostante qualche lungaggine di troppo, brio e divertimento sono garantiti dalle interazioni del terzetto protagonista, che spesso fa ridere di gusto: al centro Sordi, lunatico e fanciullesco Nerone, affiancato dalla Swanson - l’ingombrante e guerrafondaia Agrippina - e da De Sica, l’atarassico retore Seneca. La Bardot si intromette con aggraziate movenze e il Cinemascope di Bava tinteggia il film dei cromatismi del peplum più raffinato.

Galbo: Quasi un'anticipazione del neorealismo questa garbata commedia di Mario Bonnard sull'amore platonico tra un bigliettaio e una giovane sfortunata ragazza che il primo cerca di aiutare per poi invaghirsene. I toni sono delicati, e la recitazione giustamente misurata. Colpisce la sicurezza e la padronanza del personaggio da parte di un debuttante (al cinema) Aldo Fabrizi, grandissimo attore oggi forse ingiustamente poco considerato, ma tra i caposaldi del cinema italiano per bravura e versatilità. Piacevolmente ingenuo.

Puppigallo: Commedia "poliziesca", con un Verdone piuttosto simpatico, anche se intrappolato nel solito personaggio: l'imbranato, buono e in balia degli eventi. Anche il bambino fa la sua parte, ma la sceneggiatura è davvero poca cosa; e avendola voluta buttare sull'indagine, sarebbe stato meglio provare almeno a renderla credibile, come lo stesso rapimento e la risoluzione. Se non altro, il rapporto tra il protagonista e il bambino dà un perchè alla pellicola, mentre le figure di contorno, donna di lui compresa, la riempiono e poco più, come anche le vecchiette. Vedibile, ma senza avere alcuna pretesa.

Parsifal68: Western classico zeppo di stereotipi del genere, ma con una tensione narrativa avvincente e un cast di attori che recitano tutti al meglio delle loro capacità. Hawks è un regista che sa quello che deve fare e come farlo; sa ad esempio costruire un film dove convivono egregiamente scene di sparatorie e scazzottate ad altre più soft, come i battibecchi con il vecchio Stumpy e le moine della bella Dickinson. Wayne e Martin, quest'ultimo ubriacone redento, hanno un'alchimia che funziona alla perfezione. Musiche meravigliose, tra cui il Deguello.

Daniela: Tempo pochi secondi e fra una tribù di vighinghi ed una di tartari si passa dai convenevoli alle asciate nella schiena. Segue guerra in cui ci vanno di mezzo anche una principessa tartara alla "Cecco toccami" e la moglie del capo vichingo... Coproduzione italo-slava di un certo impegno, ma di scarsa sostanza: la trama è stentata e convenzionale e la messa in scena raffazzonata. I motivi di interesse vanno cercati nel cast: Lulli dura poco e Mature appare moscio, ma Welles con occhi mandorlati è sempre un bel vedere e Foà pelato in tunica gialla sembra un monaco tibetano transfuga dal Tibet.

Piero68: Film pretenzioso che prova a richiamare le atmosfere di Leone e Tarantino senza però averne né i mezzi tecnici né una buona scrittura. Eppure questa volta Ti West aveva un buon cast a disposizione per operare al meglio. Invece molto spesso il film cade nel ridicolo involontario, i personaggi sono bidimensionali, i dialoghi da recita domenicale. Senza contare gli evidenti vuoti narrativi che non spiegano né chi né perché. Finale poi semplicemente inopportuno e che suscita un'ilarità non indifferente.

Minitina80: Si potrebbero scrivere decine di tomi su quanto possa essere giusto o meno comportarsi come il Carl Lee di Samuel Jackson e su quanto sia corretto o meno l’esito del processo. Ad ogni modo, Schumacher propina una maratona processuale che non lesina dettagli e consente di vivere sulla pelle, qualche volta in maniera un po’ ruffiana, le varie tappe che porteranno alla sentenza. Cerca, in maniera blanda, di stemperare l’attesa con piccoli intermezzi ininfluenti e limitati ad accenni di possibili tresche. Si poteva economizzare col minutaggio.

Rambo90: Piacevole avventura lunga dei due personaggi, con una trama che non lesina momenti che i più piccoli troveranno commoventi e una serie di villain che ben passano da momenti di minacciosità ad altri di grande divertimento. Funzionano quasi tutti i personaggi collaterali e l'animazione è sufficente (carente solo in alcuni momenti più caotici). Anche le canzoni sono simpatiche e un paio particolarmente orecchiabili. Buono.

Piero68: Teen movie molto pretenzioso ma con pochissima sostanza. In realtà si ricorda più per la presenza della giovane e bella Sophie Turner/Sansa Stark che non per il resto. Persino la presenza della Alba o di Samuel Jackson non riesce ad elevare la qualità di un film che si pone a metà tra commedia e spy movie. Senza contare che la Steinfeld crescendo pare aumentare la sua antipatia e spocchia nella recitazione. Sceneggiatura prevedibile e con poca fantasia che avrebbe potuto approfittare di più dell'ambiente "scuola" per lo svolgimento delle azioni.

Didda23: Seppur non privo di difetti, soprattutto con una parte giovanilistica da bocciare in toto per colpa di recitazioni sconcertanti, l'ultimo lavoro dei fratelli Vanzina è da promuovere per il piglio registico corretto e per la performance di Salemme e Mattioli, che dimostrano di saperci fare anche con copioni non del tutto brillanti. Momenti di ilarità si alternano a battute a vuoto (agghiacciante la scenetta Mao vs Adolf). Riconoscere Mireno Scali, relegato in un piccolo ruolo (è il dottore della clinica) fa un certo effetto.

Daniela: Convinto che gli resti poco tempo da vivere, George mette in atto un piano per far si che l'amata moglie si innamori di un altro uomo, in grado di garantirle lo stesso tenore di vita... Una di quelle commedie americane in cui tutti sembrano vivere dentro uno spot pubblicitario, di quelli in cui si fa sempre colazione in una stanza linda inondata di sole. A renderla gradevole non è tanto lo script quanto il brio degli interpreti, con Randall ottima spalla della rodata coppia composta da Day e Hudson, che sfrutta a fini comici il contrasto fra il fisico prestante e l'ipocondria del personaggio.

Rambo90: Western picaresco e dai toni scanzonati, molto meno serioso di quanto il titolo italiano voglia far credere (più che implacabile Joe Bass va definito cocciuto, come nel film stesso). Divertente e allegro, ma anche con i suoi momenti seri e con un sottotesto che cerca di parlare di razzismo in maniera non banale. Bravi Lancaster e Davis, molto affiatati, cattivo di spessore Savalas. Buono.

Daniela: La coppia Mann-Stewart ha dato il meglio di sé nei cinque western girati tra il 1950 e il 1955 ma anche questo film drammatico meno noto presenta alcuni pregi, al di là del bel cast: girato nello stesso periodo ma con una ambientazione moderna, ne ripropone alcuni stilemi come l'importanza dell'amicizia virile e un perseguimento dei propri fini da parte del protagonista tanto inflessibile da diventare ossessione. E in questa ricerca dell'oro (nero) che vede contrapposti petrolieri e pescatori trova anche spazio una tematica ambientalista, sia pure solo sfiorata.

Herrkinski: Dopo anni di successi fantozziani, Villaggio si decide a rispolverarne anche il "prototipo" televisivo, vale a dire il personaggio di Giandomenico Fracchia. Vengono riproposte le gag degli sketch televisivi, più altre mutuate dai vari Fantozzi e altre ancora che addirittura anticipano episodi futuri di Fantozzi. Insomma, gira e rigira Villaggio fa sempre la stessa maschera, ma qui è attorniato da un bel cast (con un notevole Banfi ed altri comici di buon livello) e anche il personaggio della "belva" funziona. Ci si diverte abbastanza. Buono.

Nando: Originale road movie in cui emergono citazioni e richiami a opere del passato. Il ritmo è elevato con squinternati incontri dei tre protagonisti, tuttavia qualche situazione appare troppo grottesca, tendente al demenziale. Buona prova dei protagonisti ed efficace colonna sonora.

Daniela: Un cacciatore di taglie spietato insegue una preda più furba di lui. Una trama semplice ma ben modulata e ricca di capovolgimenti di fronte per il primo western di Sollima in cui la vis polemica anti-capitalista è più in sottotraccia rispetto agli spaghetti successivi ma comunque presente: formidabile la coppia composta dal gigione Milian e dal monolitico van Cleef, opposti che si esaltano a vicenda, ma anche il cast di contorno risulta azzeccato. Un film di genere curato nella messinscena che sa essere ironico e divertente senza rinunciare a proporsi come apologo morale. 

Marimba69: Proprio non si capisce cos'abbia indotto la "premiata ditta A.G.G." alla totale deriva cinematografica. Dopo il passo falso del "Cosmo" ci eravamo illusi verso una risalita qualitativa mai compiuta ma che, comunque, qualche sorriso riusciva ancora a strappare. Viene il magone vedendo questo "Reuma Park" affondare tra ripetitivi cameo di personaggi resi famosi dal trio senza alcuna innovazione, senza una sola impennata d'orgoglio di tre veri talenti lasciati allo sbando e che potrebbero aver qui sancito il loro congedo dal cinema.

Fabbiu: Sequel decisamente degno del titolo precedente, anche se "contenutisticamente" più povero di messaggi (al di là delle scontate semplici moralette), con molte meno citazioni; ma la caratterizzazione dei personaggi è migliorata e la trama è decisamente folle e imprevedibile, con la sceneggiatura letteralmente colma di trovate divertentissime e gag molto riuscite. Si denota una dose di fantasia e originalità, da parte degli autori, che è fuori dal comune, anche rispetto ad altri film dello stesso stile. Notevole pure il doppiaggio (grande Elio).

B. Legnani: Dopo Ciao Amici!, altro debole film con Oliver e Hardy, prodotto dalla Metro. I due (che formano un piccolo complesso musicale, composto da nessun altro) non sono più i protagonisti assoluti, perché seguiamo (in realtà è meglio dire che “siamo costretti a seguire”) anche la vicenda di un loro complice in piccole truffe, con tanto di bionda fidanzata. Guardabile, ma nulla di più.

Matalo!: Anche se arbitrario (ma poteva non essere così?) e a volte malfatto, resta il raro tentativo riuscito di raccontare la vita di Cristo in una maniera personale e inedita. Il Cristo di Pasolini è un orgoglioso e forte esortatore dei deboli e dei poveri. Gli anacronismi scenografici, voluti dal regista (la corte di Erode), la forza del paesaggio di Matera (perché no Matera? Anche il tremendo Passion è girato lì), il volto potente e diverso dai soliti Gesù (era palestinese e non un hippie americano come in molti film). Musiche tra Bach e Gospel.

Furetto60: La prima impressione a caldo è che il clima becero del cinepattone non è neanche sfiorato; merito di una trama che si regge in equilibrio tra commedia e riferimenti “seri”, dall’accettazione degli handicappati ai problemi di coppia. Insomma si ride ma non sguaiatamente e ci si rilassa ma senza mettere i problemi come polvere sotto al tappeto. Merito anche del cast, in buona parte “prime donne” in cui il carisma di ognuno trova giusto limite in quello dell’altro. Azzeccata la trovata in cui quasi tutti non sono esattamente quello che sembrano.

G.Godardi: Bel fumettone con Schwarzy su origine di un soggetto italiano di Sergio Donati e Luciano Vincenzoni. Infatti il film trasuda tutta un'aria all'italiana, con una storia vagamente simile a Il giorno del Cobra. Al tempo fu bocciato dalla critica, che probabilmente rimproverava ad un regista un tempo delicato come Irvin un'escursione nell'action più truce. In realtà è un film molto ironico che stempera la violenza in esso contenuta. Schwarzy è perfetto e il cast vanta di comprimari classici come Ed Lauter e il megabutterato Robert Davi. Divertente.

Rambo90: Una grossa delusione. Dopo una partenza ironica e promettente, la sceneggiatura si avvia verso teorie da fine del mondo e necessità di salvare la razza umana davvero indigeste, anche perché trattate superficialmente e senza alcuno sviluppo particolare. La durata eccessiva non aiuta, anche se il rapporto fra Damon e la Chau riesce in qualche modo a tenere vivo il ritmo con qualche simpatico scambio di battute. Sprecati i talenti di Waltz, Sudeikis e Wiig, mentre il protagonista non sembra sempre convinto. Discretamente fantasiosi i luoghi.

Puppigallo: Il vero protagonista non è Superman, bensì i tre super cattivi provenienti da Krypton e liberati da una casualità. Sono loro il carburante della pellicola (assieme a Luthor, che naturalmente non tarderà a schierarsi dalla loro parte). E tutto mentre Superman decide di rinunciare ai poteri per amore. Ci si diverte non poco a seguire le nefaste azioni dei tre cattivoni: il capo (la mente), la donna (sua perfida spalla) e il bestione senza cervello e dono della parola (il braccio). Quando ci sono loro il divertimento è assicurato. Riuscito.

124c: Forse uno dei western più rappresentativi degli anni '60, nonostante sia copiato da I 7 samurai. Ottimi cast, colpi di scena, colonna sonora... Yul Brynner è un capo a tutto tondo, il tedesco Horst Buchholz un perfetto giovane ribelle americano e Eli Wallach uno splendido cattivo. Difficile trovare difetti in questo film, davvero difficile, perché la colonna sonora l'abbiamo fischiettata tutti e, tutti, almeno una volta nella nostra vita abbiamo sognato di essere un po' Yul Brynner, o Steve Mc Queen.

Rambo90: Dramma familiare in uno stile che Columbus padroneggiava molto bene negli anni Novanta. Purtroppo, a differenza di Mrs. Doubtfire, la sceneggiatura qui non presenta alcun guizzo che intrattenga adeguatamente per la lunga durata (due ore) e così a metà ci si inizia ad annoiare, vista la prevedibilità del plot. Poche emozioni e pochissimi sorrisi, nonostante la presenza di due grandi attrici come la Roberts e la Sarandon (e di un sommesso Ed Harris). Anche la colonna sonora di John Williams è mediocre.

Puppigallo: Se questo è modernizzare le favole, colorendo il linguaggio “Fottuti paesani! Maledizione del c….!", trasformando le streghe in tarantolate e razzi su scopa e Hansel e Gretel in due insopportabili super eroi, allora forse è meglio vivere nel passato. Trattasi infatti di scemenzucola tutta inseguimenti, scontri ed effetti neanche spettacolari (se non altro, c’è qualche scena splatter). E se si pensa che il personaggio più dignitoso è un troll di nome Edward, il risultato non può che essere un filmaccio. P.S. Hansel ha il diabete per tutti i dolci che la strega gli ha fatto mangiare...Ah ah ah

Rigoletto: La trasferta russa di McClaine, alle costole di un figlio ribelle, non sembra portare una ventata di freschezza alla saga, ma piuttosto il gelo di quell'immobilismo dovuto a una certa pochezza idee. La salsa sara composta da sparatorie, inseguimenti automobilistici e tutta la paccottiglia che distrae gli occhi. Gravissima poi l'assenza di un villain dalla personalità forte. Ci si può accontentare, ma il vero McClaine era un'altra cosa.

Siska80: Nulla di nuovo sotto il sole (e in questo film ce n'è davvero tanto di sole, insieme al mare e a divertimenti vari): la solita bella donna in carriera ritrova un affascinante ex... E vissero felici e contenti dopo l'imprescindibile bacio conclusivo (qui accompagnato, giusto per fare le cose in grande, da spettacolari fuochi d'artificio). A differenza di altre commedie sentimentali simili però, a parte un'affiatata coppia di protagonisti, abbiamo un bello stile registico (particolarmente riuscite le sequenze subacquee) unito a un ritmo veloce. Mediocre ma indubbiamente brioso.

Flazich: Il marchese del Grillo, burlone e irriverente nei confronti di tutto e tutti (Papa compreso), è il personaggio/caricatura della nobiltà italiana del periodo Napoleonico. Gli piace farsi scherno della legge e delle regole: una volta dimostrato il suo assioma, è disposto a tornare sui suoi passi e risarcire i malcapitati e involontari attori dei suoi "giochi". Metafora dell'uomo alla ricerca della propria identità. Monicelli mette in mostra un mondo malato.

Piero68: Sono esterrefatto nel constatare che nel giro di pochi mesi sono usciti due film fotocopia: questo e Attacco al potere. Cloni senza ritegno, inoltre, dei più datati Die Hard dove almeno c'era un Willis carico, credibile e che non si prendeva mai sul serio. Emmerich si avvale come al solito di una produzione ad alti livelli, ma gli effetti lasciano lo stesso a desiderare. Duro di turno un Tatum a mio avviso immeritatamente pompato dalla critica e resto del cast altamente deludente. Woods lontano anni luce dai suoi standard, Foxx quasi macchietta.

Rufus68: La simpatia dell'operazione è indubbia: la nostalgia per le classiche storie di vampiri Hammer si somma qui a quella per i cappa e spada cinesi e per l'avventura picaresca. Tre generi in uno, un'offerta speciale che vanta, inoltre, l'imprimatur figurativo di Cushing, re indiscutibile dell'horror popolare. Purtroppo la regia risulta mediocre così come le coreografie dei combattimenti. Rimane quell'aria di rimpianto per un cinema medio oggi irripetibile.

Galbo: Un "hiest movie" che per trama, dinamismo e atteggiamenti dell'interprete principale (un Jamie Foxx ancora lontano da cifre interpretative personali) ricorda le commedia d'azione più datate interpretate da Eddie Murphy. La storia non è particolarmente originale, ma le scene d'azione sono realizzate discretamente e ambientate in una New York ben sfruttata come location. Antoine Fuqua ha fatto di meglio ma il film nel complesso è vedibile.

Rambo90: Molto divertente. Una commedia natalizia che sa coniugare bene cinismo e buoni sentimenti, con una prima mezz'ora spumeggiante e un prosieguo al Polo Nord a dir poco folle. Vaughn offre una delle sue classiche performance comiche ben sfaccettate, il cast di contorno è ricchissimo (dai ruoli maggiori fino a piccole chicche come i camei alla riunione di fratelli complessati). Scenografie e costumi ricchissimi, effetti invece così così. Buono.

Domino86: Tanti sono i nomi famosi e i personaggi dai quali ci si aspetta quel qualcosa in più oppure almeno del divertimento, ma il risultato delude le attese. Anche Fabio De Luigi, solitamente portatore di grande risate, in questo film appare decisamente sottotono. L'idea non è male e la rappresentazione in certi passaggi ricorda un po' quella teatrale, ma la cosa non è sufficiente a rendere godibile la pellicola.

Minitina80: Il colore viola, ovvero alfa e omega di Celie, una donna di colore che vive nell’America dei primi del Novecento in cui segregazione razziale e disfunzionalità del nucleo familiare falcidiano la serenità del quotidiano. Pellicola che vive della brillante prova di una compagine di attori davvero capaci e comunicativi e della notevole perizia tecnica della regia di Spielberg, di ampio respiro e curata nei dettagli. Inevitabilmente in qualche occasione cerca di toccare corde prevedibili, ma appare una scelta voluta che ci può anche stare.

Daidae: Un filmetto senza arte né parte. La trama offre spunti interessanti, ma la recitazione non al meglio di Baldwin e Willis rovina tutto, assieme a scene d'azione blande. Dubito che in futuro si sentirà parlare molto di questa "opera". Il finale è la parte più debole.

Rocchiola: I Manetti replicano e amplificano la fusione tra sceneggiata, noir, musical e film d’azione già sperimentata in Song’e Napule. Anche il cast preso in prestito da Coliandro è pressoché invariato. Ma il risultato non è all’altezza delle premesse. I numeri musicali sono abbastanza insipidi, tolti quelli con la bella Serena Rossi. Troppo sbilanciato sul versante della commedia grottesca, avrebbe beneficiato di un tono un po' più serio. Sprecato l’ottimo uso delle location napoletane, che avrebbero meritato una storia più coerente e forte.

Fabbiu: la visione del film mi ha ricordato molto La Leggenda degli uomini straordinari. Sarà per Mr Hyde ma lo stile è più o meno quello: una storia fantastica con creature interessanti su cui basare il film avvalendosi di una buona fotografia e di tantissimi effetti speciali: per il resto proprio zero. Dialoghi stupidissimi, ma poi... con che coraggio nel 2004 si stravolgono le storie di tanti personaggi famosi come Van Helsing, Frankenstein, l'uomo lupo, in una trama tanto ingenua e in una sceneggiatura così baracconesca? Gran bambinata.

Cangaceiro: Davvero un bel film, con picchi elevati cui fanno da contraltare alcune cadute. Dall'incontro dei due fino al terzo omicidio su commissione è ottimo cinema, dopo ci sono troppi momenti morti (la celebrata scena in disco è troppo diluita e caotica). Mann, oltre a dirigere con successo la vicenda action (è il suo pane) cerca l'introspezione dei personaggi riuscendo a caratterizzarli al meglio, anche se qua e là i nemici per caso si parlano un po' addosso. Stupende le inquadrature dall'alto di una L.A. in digitale. Cruise si dimostra attore completo e consumato

Noodles: Titolo mitico del cinema italiano, che ha consegnato alla storia la figura dello sventurato Ragioner Fantozzi, dietro al quale si cela tanto dell'Italia dell'epoca e non solo. Primo film di una serie destinata a fare la storia pur con alti e bassi. Questo film raccoglie senz'altro tutto il meglio. Numerosissime le gag storiche e divertenti, personaggi riuscitissimi, un'ironia tagliente con un leggero velo di tristezza. Non solo un film comico. È molto di più. Il tutto è impreziosito dalla sapiente regia di Luciano Salce. Pietra miliare, da vedere e da rivedere.

Markus: Prima e a oggi unica regia per il cinema di Enrico Brignano; verrebbe quasi da dire che non ci ha proprio più provato, visto il risultato tutt'altro che confortante sia in termini artistici che di riscontro al botteghino. Si assiste a una "pochade" con le tipiche diatribe amorose tra moglie, amante, desideri di maternità ed equivoci che generano talvolta un sorriso. Chiaramente la pellicola poggia interamente sulla figura del comico romano, che dal canto suo appare in forma e sciorina un po' tutti i suoi cavalli di battaglia.

Daniela: Convinto che gli resti poco tempo da vivere, George mette in atto un piano per far si che l'amata moglie si innamori di un altro uomo, in grado di garantirle lo stesso tenore di vita... Una di quelle commedie americane in cui tutti sembrano vivere dentro uno spot pubblicitario, di quelli in cui si fa sempre colazione in una stanza linda inondata di sole. A renderla gradevole non è tanto lo script quanto il brio degli interpreti, con Randall ottima spalla della rodata coppia composta da Day e Hudson, che sfrutta a fini comici il contrasto fra il fisico prestante e l'ipocondria del personaggio.

Gordon: Le atmosfere cupe e i ritmi rilassati di questa pellicola regalano un'ora e mezza gradevole, nella quale si entra in empatia con le avventure e le stranezze della coppia di anziani protagonisti. Nel complesso, infatti, regia e sceneggiatura toccano le corde giuste per non far calare mai l'attenzione, coadiuvate da buone musiche e da comprimari all'altezza. Peccato solo per un finale leggermente debole nei contenuti e purtroppo poco chiaro, a cui si sarebbe potuto dedicare qualche minuto in più.

Rambo90: Il modello a cui si ispirano stavolta Coby e Smith sta a metà tra Anche gli angeli mangiano fagioli e Altrimenti ci arrabbiamo, ma il risultato è penoso. Le battute sono infantili, la trama è sciocca e i due protagonisti somigliano più a Franco e Ciccio (soprattutto per l'ingenuità) che a Spencer e Hill. Cattivi insopportabilmente sopra le righe, scazzottate tremende, ritmo e regia inesistenti. Si salvano appena le musiche (copiate dai De Angelis).

Rufus68: Gialletto senza troppe pretese (genere: ragazzette in pericolo) eppure blandamente piacevole nello svolgimento (lo si può seguire con un occhio solo, senza troppi sforzi). La concatenazione logica non è proprio ferrea e il tutto si rianima solo nel finale con le esplosioni delle rivelazioni (non troppo perspicue, a dir la verità). Testi fa quello che può. Buone le musiche di Ortolani.

Redeyes: Io l'ho trovato un ottimo film! Penso sia una divertente fuga di tre disgraziati condita da disavventure e ottime, piccole, gag. Mi è piaciuto molto Clooney, che ha reso benissimo il suo vanesio personaggio e le scene con la cuffietta per capelli in testa sono di per sè spassose. Goodman, nonostante sia quasi di passaggio, è comunque ottimo e gli attori di contorno funzionano alla grande. Il film scorre molto bene, l'ironia la fa da padrona, le musiche sono azzeccate ed i paesaggi belli. Godibile.

Homesick: Sarebbe stato il terzo film di Welles, ma dietro la regia del dilettante Foster è comunque palese la supervisione del grande maestro, in particolare nella sequenza di apertura e nell’inseguimento sul cornicione (quest’ultimo un gran bel pezzo di cinema); riuscita anche la fosca atmosfera da spy-movie, preponderante su un montaggio monco che rende la storia discontinua e sbilanciata. Con aria staliniana e mente da Ataturk, Welles si asside sullo scranno più alto: sotto di lui uno smarrito Cotten al centro e i fedelissimi del Mercury Theater ai lati.

Nando: Commediola di infimo ordine con i due cabarettisti protagonisti. Vicende surreali con uno sviluppo narrativo scontato e privo di senso. Recitazione puerile e prive che quasi pare priva di professionalità e che tende alla sit-com più banale. I sorrisi latitano, anzi la noia assale sin dalle prime inquadrature e la noia si trasforma subito in rabbia nel pensare che si possano realizzare pellicole tanto squallide.

Redeyes: Nella più nobile tradizione Ephroniana ecco l'ennesima valanga di zucchero. La pellicola, lo dico subito, ha il notevole pregio di rendermi antipatica una delle mie (e non solo mie) attrici preferite e di rendere stomachevole la deliziosa arte della cucina. Il film è un ingozzarsi di cibo, di rumori effetto cucchiaio-brodo-nonna e buoni sentimenti. Già sprecare la provocante Ferlito in un rendez vous stile Sex & the city doveva far capire qualcosa... Delusissimo va a letto a stomaco sottosopra. Fast forward... ps: e poi 2 ore!?

Rambo90: Salce è sempre stato un ottimo regista, qui però parte da un buono spunto originale e si perde nella ripetitività. Villaggio è bravo e fa ottima coppia con la Spaak (ancora molto bella) e partecipazioni come quella di Giuffrè (bravissimo) impreziosiscono il film che comunque non riesce a decollare. Il ritmo non è molto alto e le gag sono davvero poche, meglio rivedere uno degli episodi di Fantozzi.

Gabrius79: Uno sguardo all'Italia del boom e agli italiani che d'estate frequentavano in maniera massiccia le spiagge del Belpaese. Ci si affida per questo a un bravo Enrico Maria Salerno e a una spiritosa Sandra Milo, che ci fanno sorridere assieme al cast di contorno (Pisu, Trieste, Luttazzi). A fare da cornice una piacevolissima colonna sonora dei successi dell'epoca. Il film però ogni tanto mostra la corda e i suoi limiti. Comunque da vedere senza troppi pensieri.

Ciavazzaro: La Ferilli è sensuale, Nuti discreto, c'è pure il carissimo Novello Novelli, eppure il film non decolla. L'incipt non è male, a tratti anche la presentazione funziona, però sono solo dei momenti perché vi sono tantissime altre cose che non funzionano, ed è un peccato. Riuscito a metà, ma guardabile.

Nicola81: Fra i vari action interpretati da Schwarzenegger è uno dei meno esagerati e dozzinali. Merito del regista Irvin, che costruisce una vicenda più complessa del solito (il soggetto è dei nostri Donati e Vincenzoni) in cui il protagonista si infiltra in una famiglia mafiosa di Chicago con l'intento di sgominarla più che di assicurarla alla giustizia. Il ritmo è sostenuto come impone, il cast di contorno ha le facce giuste (in particolare Davi sicario e Lauter ispettore di polizia), il finale convince. Nulla che faccia gridare al miracolo, ma senz'altro un buon intrattenimento.

Camibella: Difficilmente un gran libro diventa anche un gran film. Questo di Newell non fa eccezione, poco sorretto da una sceneggiatura insipida e mal interpretato dai pur bravi Bardem e Mezzogiorno. Nonostante goda di una bella ambientazione e di una romantica colonna sonora, il film non prende quota e stanca per la sua durata. Un'occasione persa, insomma.

Nando: Garbata ma allo stesso tempo fiacca commedia per il comico romano al suo esordio in regia. Un giovane e i suoi amori tra la fidanzata, quella successiva ed una fiamma sudamericana. La narrazione non mostra picchi e talvolta Brignano cerca di strappare il sorriso. Da segnalare la presenza di dialoghi senza scurrilità alcune, ma il risultato appare troppo pulito e di conseguenza modesto. Interpreti femminili abbastanza anonime.

Pigro: Un giapponese è processato per omicidio. Film raffinato che vuole reinventare le forme del classico cinema giudiziario. La storia (piuttosto esile) è continuamente frantumata da una miriade di immagini e rapidi flashback che ci riportano ad altre storie: l’amore di un giornalista per la moglie dell’imputato e la vergognosa deportazione (vera) di migliaia di americani con occhi a mandorla in campi di concentramento Usa. La cura dell’immagine e la fotografia sono ricercate e preziose fino a rasentare l’autocompiacimento estetizzante.

Reeves: Certo non è un film straordinario, ma va visto come una sorta di "prova generale" da parte di Pietro Francisci per abbandonare le legnosità del vecchio cinema storico e planare verso la fantasia al potere che da Le fatiche di Ercole in poi porterà avanti come paradigmi per il cinema mitologico. Grandi attori un po' sprecati (Quinn sopra ogni altro), ma nelle seconde linee già si scorgono Mimmo Palmara e Furio Meniconi, destinati a diventare tra i volti piu presenti del peplum.

Galbo: È apprezzabile il tentativo di realizzare una commedia italiana che rifugga i soliti schemi narrativi e le sfruttate ambientazioni. Questa di Genovesi si caratterizza per i personaggi che la popolano, quasi sempre sopra le righe e spesso surreali nelle loro reazioni. Alcuni sono più caratterizzati di altri ma il vero limite della pellicola è la debolezza della sceneggiatura, davvero povera di spunti e situazioni con un pretesto più che una vera e propria trama. Gli attori si impegnano ma alcuni (Memphis e la Francini) hanno sbagliato film.

Cotola: Coloratissimo e fantasioso film tratto dal romanzo di Roal Dahl, che ha il suo punto di forza nelle scenografie molto belle e abbastanza fantasiose (almeno per allora) e nelle varie punizioni inflitte ai bambini pestiferi. Indimenticabili gli umpa lumpa. Molto bravo Wilder. Forse un po’ troppe canzoni e un po’ troppo zucchero. In tutti i sensi.

Kinodrop: Dopo un inizio fresco che ammicca al genere 007 e che vede la McCarthy nei panni di un'efficiente spia ombra al servizio di Law, quando questa diventa la protagonista tutta action e battute la commedia paradossalmente si banalizza e perde colpi. Resta la piacevolezza dell'insieme: la verve espressiva della "lady Bond XXL", l'aplomb di Law, la cattivissima quanto bella Byrne e la logorrea di Statham; peccato per alcune false location di cui non si capisce la ragione. Estivo e gradevole, Feig poteva osare di più.

Il Dandi: L'approdo al cinema di una delle più fortunate maschere del buon Albanese è fortemente insidiato dalla maggiore agilità della sua dimensione cabarettistica, anche per la mancanza di altri personaggi forti con cui interagire. Si confonde così nella dimensione dei tanti film che aspirando al grottesco approdano al paradosso più eccessivo, non fastidioso ma prevedibile. Paradosso pure straniante poi, perché troppi personaggi reali ne superano la fantasia e ne rendono superflua la parodia. Si ride, ma meno spesso e irresistibilmente del previsto.

Cotola: Discreto e abbastanza piacevole intrattenimento che si lascia guardare senza affanni e che ha il coraggio di finire in modo non banale. Il tutto condito dal massiccio uso di effetti speciali (tecnicamente ineccepibili). Nulla di eccezionale ma in ogni caso non malvagio.

Marimba69: Proprio non si capisce cos'abbia indotto la "premiata ditta A.G.G." alla totale deriva cinematografica. Dopo il passo falso del "Cosmo" ci eravamo illusi verso una risalita qualitativa mai compiuta ma che, comunque, qualche sorriso riusciva ancora a strappare. Viene il magone vedendo questo "Reuma Park" affondare tra ripetitivi cameo di personaggi resi famosi dal trio senza alcuna innovazione, senza una sola impennata d'orgoglio di tre veri talenti lasciati allo sbando e che potrebbero aver qui sancito il loro congedo dal cinema.

B. Legnani: Film per ragazzi, ma senza insopportabili concessioni alla retorica e con un Cestié neanche troppo sdolcinato. Ci sono le indimenticabili facce di Ezio Marano e John Steiner, che palesa viso affilato e mani da pianista. Film medio, ma con un finale divertentissimo, perché Fulci rifà la corsa delle bighe di Ben-Hur, mettendoci slitte e cani, con trasparenti citazioni, di gesti e di situazioni, che è impossibile non notare. Le donne si beino degli occhi celesti di Franco Nero e di quelli poetici di Renato De Carmine.

Daniela: Douglas è ricercato per omicidio, Hudson è lo sceriffo che gli dà la caccia anche per motivi personali: divisi dalla legge e rivali in amore, sono costretti a far fronte comune per trasportare oltre confine una mandria... Western tradizionale caratterizzato dalla liricità dei dialoghi, opera di Trumbo che, se talvolta suonano troppo letterari, danno un maggior spessore al personaggio di Douglas, avventuriero e poeta, molto più interessante di quello un poco ingessato interpretato da Hudson, mentre Malone è sempre sensuale e Cotten ha un ruolo ingrato.

Lovejoy: Discreta commediola che ha dalla sua un buon ritmo e un cast d'attori effervescente, al cui comando vi è un sempre strepitoso Steve Martin nel ruolo del capofamiglia. Per il resto non si segnala certo per l'originalità e qualche volta le gag sono molto prevedibili. Ma non annoia, e questo già un miracolo.

Redeyes: Arriva il Natale e Brizzi (che ha la verve di un bradipo) assortisce un buon cast per una commedia al limite del picco glicemico. Bova invalido annoia dopo il terzo magheggio stile primate, così come la Capotondi annientata persino esteticamente da una Gerini da picco... (beh ci siamo capiti). Excursus partenopeo con Buccirosso, moderna incarnazione del napoletano adulto televisivo; c'è persino un Proietti in fuorigioco... Per guardarlo si guarda, ma la commedia è ben altra cosa!

Puppigallo: I due protagonisti e, in parte, la pellerossa, fanno a gara a prendersi la scena; e questo giova alla pellicola, che sostenuta da un buon ritmo e vivacizzata dallo scontro privati-Compagnia, con contorno di indiani (qui più in versione pedine), fa sì che lo spettatore ne tragga beneficio. L'unico, vero punto debole è rappresentato dall'averla voluta colorare, rovinando così la naturale bellezza di alcuni scorci e rendendo improbabili certe immagini (la barca nella nebbia è quasi rosa). Comunque, nel suo genere, decisamente riuscito, grazia anche alla giusta dose di ironia.

Reeves: Non ha tante pretese, ma qualche risata comunque la garantisce nonostante l'assenza di Battista e l'ambientazione trentina per motivi soprattutto di Film Commission e di relativi contributi. Enzo Salvi comunque è simpatico, Ivano Marescotti è un sindaco piuttosto dubbio e Margiotta un poco credibile mafioso. Ma è una favola e ci si può divertire; e poi Laura Torrisi sa come attirare l'attenzione...

Pigro: La storia dei maestri di ballo squattrinati è ben costruita, le gag sono ben realizzate, gli attori (tra cui un giovanissimo Mitchum) ben orchestrati. Eppure il film, nonostate le potenzialità, non riesce mai a diventare travolgente, rimanendo in un generico "ben fatto". Forse perché la qualità "pasticciona" della coppia è più forte di altre ben più esilaranti caratteristiche come la cattiveria, e sono assenti tecniche come l'impareggiabile sguardo in camera o il double-take. Tra le scene migliori: l'asta e la dimostrazione dell'aspirapolvere.

Nando: Un simpatico vecchino si spaccia non creduto per il vero Babbo Natale e tra processi ed angherie si giungerà ad un ovvio quanto scontato finale. Buoni sentimenti e delusioni a buon mercato per una narrazione, tuttavia, garbata che però non evidenzia picchi e si presenta con un un classico prodotto natalizio.

Daniela: Commedia con un cast di prestigio, stuzzicante sulla carta (racconta la lotta piena di colpi bassi fra due star di programmi tv per l'infanzia), gravemente compromessa da un finale sbrodolone che stona con le accentuazioni farsesche con cui sono presentati Norton (buono ai confini dell'idiozia) e soprattutto Williams (esagitato ed inutilmente chiassoso). Si poteva salvare se avesse spinto fino in fondo il pedale della cattiveria, come De Vito aveva dimostrato di saper fare con La guerra dei Roses. Così com'è, vedibile ma dimenticabile.

Tarabas: Al funerale della madre si ritrovano quattro fratelli, da tempo lontani. Ritrovano unità nella ricerca delle ragioni dei guai familiari, originati dalla misteriosa morte violenta del padre. Western classico, realizzato in modo impeccabile e con un bel cast, che però poco aggiunge al filone. Non mancano i cliché (la maestrina...). Non si può non notare che nello stesso anno Peckinpah aveva girato Sierra Charriba e che a breve il genere sarebbe stato "sovvertito" dal nostro Sergio Leone.

Enzus79: Mediocre film di azione, dove si intrecciano i fili degli affari interni, fbi e polizia di Chinatown. I risvolti potrebbero essere migliori, ma una regia lenta e degli attori un po' sufficienti non fanno decollare il film. Le scene degli inseguimenti sono buone. Si sente la mancanza di un Segal o un Norris...

Undying: Strampalata (ma non in senso negativo) commedia "sporca" diretta dall'esperto di "trash", ovvero John Waters. Questa volta, però, ci troviamo di fronte ad un prodotto ben confezionato, ottimamente recitato (da Oscar la "sempreverde" Kathleen Turner) e che non disprezza presenze scomode (la porno star Traci Lords, all'epoca in fase di "ridefinizione" artistica). Si ride per via di una comicità studiata e ben sviluppata, che frena solamente nelle battute finali per via d'inattese (ed inadatte) sequenze gore, quando non splatter.

Galbo: Per la sua seconda regia, Denzel Washington sceglie la storia (vera) di un docente americano di colore che sprona i suoi studenti all'emancipazione attraverso lo studio e il potere della discussione. Un film connotato dal forte impegno civile, non pedante anzi ricco di passione. La buona sceneggiatura punta quasi tutte le sue carte sui dialoghi e sulla caratterizzazione dei personaggi. Buona la prova corale del cast.

Daniela: Per questa biografia molto romanzata di Barnum, l'esordiente Gracey si è palesemente ispirato a quel Moulin Rouge che costituisce da tempo il punto di riferimento del musical moderno, ma il suo film somiglia al modello solo per lo sfavillio di luci e colori, essendo per il resto un'opera tradizionale, fiacca nel ritmo e prevedibile nei suoi sviluppi, a tratti fastidiosamente edulcorata e ricattatoria. Certo Jackman si impegna, anche se non è messo in grado di ripetere l'exploit nei Miserabili, ed alcune canzoni risultano piacevoli, ma nel complesso il risultato è inferiore alle aspettative.

Gordon: Non a caso uno degli adattamenti cinematografici più celebri, e forse più riusciti, di sempre. Visconti infatti segue il solco già intrapreso con Senso ma può qui operare con un cast stellare, tra cui spicca il "vecchio leone" Lancaster, divenuto iconico nel suo ruolo, mentre l'unico a deludere è l'impacciato Terence Hill. Per il resto l'intreccio, nonostante la durata impegnativa, appassiona e delizia lo spettatore con scene leggendarie, seppur talvolta leggermente slegate tra loro.

Tarabas: Divertente, per quanto supremamente sciocco, il seguito rispetta le premesse. Gag demenziali, parolacce, sguardi in macchina, scene d'azione improbabili. La cosa più divertente però è l'assemblaggio della squadra di Xmen dei poveri. Non male anche il personaggio venuto dal futuro. Tutto di cartapesta, ovviamente, inutile soffermarsi sui dettagli della storia. E' un giro di ottovolante, nulla di più.

124c: Strano come il Solomon Kane di James Purefoy assomigli al Van Helsing interpretato da Hugh Jackman nel film omonimo del 2003 e come l'attore inglese sembri la controfigura del Wolverine cinematografico in questo film. Già, veramente strano. Perchè, a parte la somiglianza, il resto è ben poco. Il film, tratto da un racconto di Robert Howard (Conan il barbaro), però, non si avvicina minimamente al Conan di Milius (che era sì un po' noioso, ma anche epico), nonostante i grandi attori che vi recitano. Mediocre.

Pessoa: Commedia in costume che fa il verso ai peplum allora in voga. La storia è piuttosto esile e si regge essenzialmente sul nutrito cast formato da grandi attori del nostro cinema brillante, capaci di strappare un sorriso anche con le battute nella maggior parte dei casi decisamente insulse. Decorativa, sebbene di forte impatto visivo, la presenza della Lane ma in generale l'occhio dei maschietti non resta deluso dal formidabile gineceo di contorno. Un ritmo elevato depone a favore della pellicola che nonostante i limiti fisiologici si fa guardare con piacere, se vi piace il genere.

Daniela: Nonostante le note traversie produttive e la sostituzione in corso d'opera di Donner con il più scanzonato Lester, un sequel piuttosto riuscito del film apripista del filone supereroistico formato kolossal, da cui eredita pregi e difetti. Nel cast, Reeve appare più disinvolto, la sotto-trama sentimentale tra lui e Lois viene approfondita anche se a prezzo di qualche melensaggine e soprattutto maggior spazio è riservato al trio dei cattivi capitanato dal generale Zod del magnetico Stamp. Non suscita invece rimpianti l'assenza dello strapagato babbo Brando. dovuta a diatribe legali.

Ryo: Mi ha completamente scombussolato. A parte il fatto che le potenzialità enormi vengono ampiamente sprecate, è un film che confonde continuamente poiché vira di continuo alla ricerca di un nuovo argomento senza soddisfarne alcuno. Prima sembra una commedia, poi una storia romantica, poi un drammatico, poi un viaggio alla scoperta di sé stessi, poi diventa misterioso, poi catastrofico... insomma caro Payne, prendi una decisione e portala fino in fondo! Buona fotografia, superbo Christoph Waltz.

Cotola: Il solito film pseudo-erotico con al centro un triangolo (che novità!) destinato a finire nel risaputo tragico modo. Nessuna novità da segnalare né alcun elemento di rilievo da annoverare. Cage non è adatto al ruolo mentre la protagonista mostra una bellezza invidiabile che non basta però a salvare il salvabile.

Caesars: Ecco il solito filmetto a base di zombi, mal diretto, mal interpretato e peggio realizzato (anche se in un unico piano sequenza). E invece no... Dopo una quarantina di minuti, che ci facevano presupporre il peggio, avviene la trasformazione. Tutto si chiarisce e la pellicola acquista valore e divertimento. Davvero una bella sorpresa questo prodotto giapponese, diretto e sceneggiato da Ueda, che si avvale di un soggetto intelligente, ben sviluppato in modo originale. Si fa davvero fatica ad arrivare alla "svolta" ma, una volta lì, lo sforzo compiuto viene premiato con gli interessi.

Il ferrini: Rieccoli, Trinità e Bambino, anche se qui si chiamano Moses e Travis. I meccanismi sono i soliti: Bud non vuole lavorare con il fratello ma alla fine cede e insieme si mettono alla caccia del cattivo di turno, che vale ben 4000$. I due non hanno più la stessa fisicità, però le espressioni sono ancora quelle giuste e il film scorre piacevolmente. Difetti? Troppi buoni sentimenti, troppi bambini... insomma, troppo Natale, ma del resto il titolo italiano (orribile) era un avvertimento. Nel resto del cast si distingue la Kasprik.

Nadir: Un western "tecnologico-meccanicistico" stile Wild Wild West abbinato ad una truce (e forzata) trasposizione fumettistica del personaggio principale, in salsa leggermente horror (vedi i dialoghi con i defunti). Si ottiene un qualcosa che tecnicamente potrebbe far appiccicare a questa pellicola l'etichetta di passabile, solo che ci trattiene dal farlo la pochezza nello sviluppo dei personaggi e la scarsa fantasia dello sceneggiatore, che non s'è sforzato. Una piccola nota: ma il protagonista bisognava per forza renderlo così brutto?

Berto88fi: Non particolarmente intrigante né originale, questo poliziesco; con un protagonista perfetto per il western, meno convincente invece come detective, troppo imbolsito anche per colpa dell'età. Tralasciando la notevole parte finale e l'innegabile crudezza dell'incipit, il resto del film scorre abbastanza monotono e il ritmo ha bruschi rallentamenti. Davvero ottima la colonna sonora di Elmer Bernstein, gradevoli le location.

Rocchiola: Forse l’unico film dedicato all’operazione lampo di occupazione dell’isola di Grenada. Come war-movie è abbastanza basico (addestramento, battesimo di fuoco) e gli intermezzi comici di Peebles sono spesso ridicoli, ma quel che conta è il protagonista. Clint comincia a riflettere sul proprio ruolo di duro intransigente smitizzandosi con ironia. La sua figura di firmaiolo inviso dai superiori, dimenticato dalla storia e segnato dalla vita offre momenti di sincera commozione soprattutto nel ricordo di una medaglia ottenuta in Corea a caro prezzo.

Paulaster: In un Brasile da cartolina si concentra la storia del barbiere Abatantuono, abbastanza nel ruolo senza esagerare, a parte quando accenna il romanesco. Buono il segmento in Italia, mentre si scivola in qualche luogo comune di troppo quando il film va in trasferta. Eccessivamente aggressiva la resa famigliare brasiliana e forzature in fase di chiusura penalizzano un film discreto come regia e ambientazione. Discreti Papaleo e la Mazzantini, all'ultima interpretazione pre-Castellitto.

Giacomovie: Tra un'arzilla signora e il suo autista di colore nasce un'amicizia nonostante le differenze. Il film offre uno sguardo affettuoso sulla terza età, con sottile ironia e una delicatezza che caratterizza anche lo stile raffinato di Bruce Beresford. Ma di ciò (e della bravura di tutto il cast) ci si deve accontentare in quanto il soggetto non offre materiale per una trama corposa. Generoso l'Oscar come miglior film.

Renato: Molto divertente, volgare il giusto ma soprattutto ben interpretato da tutto il cast... Che Ron Howard ci sappia fare senza essere pesante lo dirà la storia di lì a poco. Qui siamo solo nel 1989, ma il suo talento nel raccontare emerge già abbastanza chiaramente, mettendo in scena una famiglia americana che tutto può dirsi meno che "tipica"... Almeno un paio di scene sono da ricordare, inclusa ovviamente quella dell'incidente stradale sulla highway.

Rambo90: Da un film (seppure per la televisione) girato da Pingitore e con un cast così folto mi aspettavo di più: invece ci sono i soliti tradimenti, una spruzzata di erotismo (una scena lesbica fra la Mellilo e la Ridolfi in uno spogliatoio) e qualche battutina piazzata dai vari Mattioli e Giuliani. Roncato è spento, la Marini imbarazzante per come recita, gli altri appaiono poco. Il finale magari è simpatico, con la rivincita del povero inserviente bistrattato, ma ad arrivarci...

Galbo: Commedia piuttosto scipita di Nuti, che rappresenta il suo ritorno al cinema dopo alcuni anni di lontananza dal set. Ancora una volta (forse per mancanza di ispirazione) il tema è costituito dal biliardo, con chiari rimandi all'infanzia che hanno sapore autobiografico. Il limite del film è la chiara incapacità di sviluppare una storia che vada oltre le solite gag tra l'altro non sempre riuscite. Non funziona infine l'accoppiata tra lo stesso Nuti e la Ferilli.

Wristrel: Da una commedia di Angelo Musco la vicenda di Luca, un tassista oppresso da una moglie arcigna e autoritaria e una figlia che si innamora di un attore squattrinato. La vicenda ruota attorno a un bambino abbandonato (da cui il titolo) e una ricevuta del lotto smarrita. Girato in venti giorni con un budget irrisorio, è caratterizzato da una buona sceneggiatura e da un'atmosfera che ben riflette l'epoca in cui è stato girato. Bellissima Alida Valli, appena diciassettenne.

Markus: Seconda regia del compianto Nino Manfredi (la prima fu "L'avventura di un soldato", un episodio del film L'amore difficile). Per grazia ricevuta è un bello spaccato dei tabù e delle credenze religiose affrontate nella provincia italiana, ma è anche una fotografia di un Paese che non esiste più. La fede religiosa - con tutti i sui curiosi aspetti soventemente al limite del folkloristico - è affrontata da Manfredi con garbo e intelligenza, regalandoci una pellicola di tutto rispetto (anche se oggi un po' invecchiata).

Myvincent: Chi troppo vuole nulla stringe e così un capetto prepotente e ammanicato coi potenti crede di poter fare quello che vuole nella misera Ciociaria del dopoguerra. De Santis ancora una volta è alle prese con tematiche morali, ma lo stile si pone lontano dal registro neorealista, più tendente al melodrammatico, con esagerazioni espressive e pose estatiche. La coppia Vallone/Bosè funziona, mentre Folco Lulli non è mai stato così spregevole. Il tutto affogato nella sassosa e incantevole montagna laziale.

Daniela: Tornati al paese natio in occasione della morte della madre, quattro fratelli scoprono che il padre è stato assassinato e che hanno perduto la loro fattoria... Un western classico diretto con piglio sicuro dall'esperto Hathaway, poco innovativo nei temi affrontati ma solido come Wayne ed anche scanzonato come Martin, ancora insieme dopo aver lavorato nel capolavoro di Hawks. Nel settore dei cattivi ben figurano Kennedy pistolero troppo sicuro di sé e Gregory, il solito arraffatutto senza scrupoli, qui padre del nevrotico Hopper.

TomasMilia: Tutto si regge sullo spalle di Abatantuono che, per un po', regge, complice anche i sempre bravi caratteristi, Petrocelli e Papaleo. Ma dalla trasferta brasiliana in avanti il film perde tutta la sua verve. A parte l'inizio dell'avventura, il resto è assolutamente noioso. La storia d'amore tra Diego e la pur bella brasiliana si dilunga fin troppo, per i miei gusti. Non si capisce a cosa serva la presenza di Conti, Salerno e Di Francesco visto come sono mal utilizzati. Un'occasione sprecata. Ancora non riesco a capire dove stia la bravura di Veronesi.

Giacomovie: Pellicola che dimostra come il cinema sia un'arte molto soggettiva anche per i critici (che dovrebbero essere più neutrali): pesantemente stroncato dal Morandini e dal Mereghetti, ha un'alta media voto su IMDb, al cui rating anch'io mi associo in quanto - anche se vi è qualche furbata, come dice il Morandini - ha dalla sua una parte processuale di spessore, la tematica della discriminazione razziale nella giustizia, diversi momenti di tensione e sa essere emotivo. Sandra Bullock spicca in locandina ma ha un ruolo secondario. ***

Paulaster: Relazione improbabile tra un alcolizzato e una prostituta. Parte iniziale e finale che affonda nell'autodistruzione di lui e nella desolazione di lei, rallenta nel mezzo e non calca ulteriormente la mano. Las Vegas serve per le luci illusorie ma viene sfruttata poco. Buona la fotografia notturna. Cage è a suo agio nelle crisi d'astinenza ma è la Shue che ha il personaggio più variegato. Le musiche jazz accompagnano bene la deriva dei due.

Samuel1979: Bragaglia fa emergere la "giusta" immagine del condottiero cartaginese, visto non più come spietato uomo di guerra ma come un uomo di nobili sentimenti, cosciente dei limiti del suo esercito nonostante la sua superiorità negli scontri. Le scene di guerra sul fiume Ofanto sono di buona fattura, anche se il più delle volte il regista sorvola sugli scontri di numerose battaglie. A volte ci si annoia, ma la visione vale la pena; c’è un "imberbe" Girotti, ma anche un irriconoscibile Pedersoli nelle vesti di Rutario.

Reeves: Non ha tante pretese, ma qualche risata comunque la garantisce nonostante l'assenza di Battista e l'ambientazione trentina per motivi soprattutto di Film Commission e di relativi contributi. Enzo Salvi comunque è simpatico, Ivano Marescotti è un sindaco piuttosto dubbio e Margiotta un poco credibile mafioso. Ma è una favola e ci si può divertire; e poi Laura Torrisi sa come attirare l'attenzione...

Teddy : Giallo all’inglese e ritratto di un’epoca consumata da mille sfarzi e declini. Guillermin impugna il romanzo di Agatha Christie e ne ricava una sintesi inquisitiva perfetta, mescola lo humor con la tragedia e regala ad ogni singolo attore una scena madre leggendaria. Narrativamente cinico e affascinante, esteticamente opulento e macchiato di sangue. Assoluta la grottesca veemenza della Lansbury.

X offender: Il western-kolossal per antonomasia. E uno tra i migliori film di Wyler, nonostante non sia tra i più celebrati, che merita di essere visto su uno schermo tv all'altezza della situazione. Tra i tanti temi e spunti di riflessione che ci offre la pellicola, è particolarmente interessante - specie in questi tempi bui di esibizionismo di massa - l'atteggiamento del protagonista (Gregory Peck in uno dei suoi migliori ruoli in assoluto), consapevole della sua forza e delle sue qualità, ma che non sente alcuna necessità di mostrarle in pubblico.

Ujd1961: Film inconsistente, sentimentalista ed incentrato sui soliti banali luoghi comuni, tipicamente statunitensi, di una certa macchiettistica "italianità", nel quale i tragici eventi che, in Grecia, travolsero gli sventurati - eroici - militari dell'allora Regio Esercito Italiano fanno da sfondo (!!!) alla patinata love story tra una melensa Penelope Cruz (Pelagia) e il pur sempre bravo Nicolas Cage (Cap. Antonio Corelli). Inaccettabile. In caso di visione, è consigliato l'uso di un buon farmaco antiemetico.

Cotola: Tratta da un soggetto di cui esistono svariate riduzioni cinematografiche, è una commedia (remekata) simpatica e garbata che, pur essendo abbastanza convenzionale, raggiunge risultati gradevoli. Merito soprattutto di un cast ben assortito con menzione particolare per Matthau e Tony Curtis (che nell’originale era il “buono” mentre qui fa il “cattivo”).

Pessoa: Fiacca commedia dei Vanzina concepita per il pubblico dei cinepanettoni. Dopo un inizio promettente la storia si sgonfia quando la scena si sposta da Roma a Milano, dove un Pozzetto ormai imbolsito e inesorabilmente avviato sul viale del tramonto non riesce a reggere un Montesano che comunque ci crede fino in fondo. Poco incisivo il resto del cast, in cui si salvano Bernabucci e Sperandeo, mentre la confezione paga una sceneggiatura insulsa che strappa poche risate di pancia. Risibili le scene d'azione. Un film per chi cerca risate facili.

Il Gobbo: Una banda di Kiowa costringe il trapper Joe Bass a scambiare delle pellicce con uno schiavo nero. Poco dopo però gli indiani sono massacrati da dei cacciatori di scalpi, e per Bass e il suo "compagno" inizia la caccia al maltolto. Western picaresco e comico di Pollack, un po' didascalico sul piano della scontata moralina, ma notevole su quello dei paesaggi e dello spettacolo, con grandi scene d'azione e interpreti tutti in parte (ovviamente la Winters e Kojak gigioneggiano). Fra gli scagnozzi un habituè dei set nostrani, il muscolone Dan Vadis.

Michelino: Meriterebbe un giudizio migliore se fosse supportato da una sceneggiatura articolata meglio, senza la classica storiella ''telefonata'' interpretata da Branciamore e valorizzando di più il cast femminile. Nel complesso ci si diverte, anche se alla lunga la parlata araba di Brignano stanca. La Scattini e la Porcaro prevalgono decisamente sulle loro colleghe, Mattioli tira fuori battute memorabili, Buccirosso si supera. Una sorpresa il ruolo di Triestino, quasi un omaggio a Silvio Spaccesi, il re della parlata marchigiana del nostro cinema.

B. Legnani: Evitabilissimo. Quartultimo Stanlio e Ollio, certo non il migliore del già mediocre periodo della Fox. Trama bislacca e realizzazione davvero tirata via. Solo qua e là brilla l'ingegno che fu, che pare soffocato da esigenze diverse, peraltro mal realizzate. Pessima la parte nella cuccetta. Qualche gag è riciclata : la vernice fresca, i calzoni rotti... Citazione pesante da Oliver ottavo e, più leggera, da I diavoli volanti. Il ragazzino è Robert Blake, futuro Tony Baretta. Che malinconia.

Redeyes: Un episodio minore del grande Carlo che, tuttavia, rivisto ad anni dalla prima volta sembra quasi migliorare. Feroci è coatto all'ennesima potenza e sopratutto incredibilmente laido nei sentimenti e da qui il finale, ma prima? La prima parte del film è quasi macchiettistica e poco dice, la seconda ha uno spessore maggiore ma viene sporcata da una Orioli antipatica e molle come sempre (vedi Ovosodo). Detto ciò, questo secondo "spezzone" scorre piuttosto bene e vira sui binari classici verdoniani.

Jandileida: Film valido, ma che con l'originalità ha veramente poco a che fare: famiglia di poliziotti d'origine irlandese con al suo interno l'immancabile mela marcia. Pur nella previdibilità della trama i dialoghi reggono, gli attori forniscono una prova solida e professionale e tutto sommato le due ore di film, troppe, filano via. Il finale è veramente improponibile cosa che getta una cattiva luce su tutto il film. Senza infamia e senza lode.

Mickes2: Favolona candida e sognante ancora oggi in grado di regalare emozioni, seppur per alcuni versi ricattatorie (da questo punto di vista è lo Spielberg che meno apprezzo). Inno alla fratellanza e alla fanciullezza, allo sguardo puro e innocente dei bambini raccontati come unico appiglio in un mondo senza sentimenti, le uniche persone in grado di mantenere il calore dei valori umani in un mondo infreddolito e ombroso. Inciso a fuoco nell’immaginario collettivo rimane un’opera sentita, un po’ sopravvalutata ma tuttavia nostalgica e appagante.

Elnatio: Action movie che non coinvolge. La trama, che in conclusione risulta banale, viene spiegata in modo contorto e confuso. Super cast inutilizzato; solo la Carano, ex lottatrice di arti marziali, viene sfruttata in modo adeguato. In conclusione niente di nuovo e le scene di azione non sono poi un granché; da Soderbergh ci si poteva aspettare sicuramente di meglio.

Mascherato: Una sorta di vacanza ben pagata per i due protagonisti (ma lei è anche produttrice), perché Grant ormai non fa grossi sforzi a vestire i panni del miliardario faceto come non li fa la Bullock nel ruolo di virago in attesa dell'amore della vita. Notti in bianco non deve averle passate neanche Marc Lawrence, esperto sceneggiatore qui promosso a regista, in virtù di un'approfondita conoscenza dei meccanismi della commedia. Che si vorrebbe classica, ma non lo è perché il respiro è quello corto dell'entertainement.

Taxius: In una gigantesca villa la morte improvvisa del ricco proprietario di casa desta subito qualche sospetto nella polizia che, attraverso un giovane investigatore, cercherà l'assassino che si nasconde sotto lo stesso tetto della vittima. Tratto da un romanzo della Christie, è un buon film molto simile, per struttura, a molti altri tratti dai libri della scrittrice inglese. La trama scorre piuttosto bene fino all'ottimo e imprevedibile finale. Molto elegante e ben diretto, merita una visione.

Ciavazzaro: Non male. I fasti degli anni '90 di Mr. Bean non ci sono più, ma Atkinson interpeta ancora degnamente uno dei migliori personaggi comici inglesi degli anni '90. Certo ogni tanto la pellicola è leggermente stucchevole, ma è in buona parte un buon film.

Modo: Filmetto catastrofico di serie B molto deludente con una storia che non aggiunge nessuna novità al tema. Qualche effetto speciale spartano non basta a risollevarne le sorti. Il finale prova a sorpenderci con peripezie inverosimili ma essendo un film fanta-apocalittico ci può anche stare. Decisamente antipatico il giovane protagonista. Se non si hanno particolari pretese gli amanti del genere ci si possono avvicinare... ma con molta cautela!

Anthonyvm: Ficarra e Picone rifanno Non ci resta che piangere nel mondo di Brian di Nazareth. I risultati sono prevedibilmente gradevoli per quanto concerne l'intrattenimento e modesti, se non mediocri, sotto il profilo della narrazione. Tanti cliché e poche gag memorabili, ma soprattutto penuria di sentimenti (un pizzico di pathos emotivo in più non avrebbe fatto male). Oltre all'evidente cura tecnica, fra effetti visivi notevoli e scenografie ben allestite, resta da ammirare la capacità del duo di trattare argomenti religiosi col loro usuale humour anti-volgare, senza esagerare con la satira.

Luchi78: Deludente sotto il punto di vista della sceneggiatura, non convince neanche nel ramo effetti speciali, rientranti ormai nella normalità della CG. La banalità dei dialoghi è come al solito sconvolgente per questa tipologia di film, con l'aggravante di accennare solo leggermente a tutte quelle situazioni di contorno che vorrebbero far presa sullo spettatore medio (la storia d'amore, i bambini orfani ecc.) senza approfondirne nessuno. Christian Bale non convince. Evitabile.

Belfagor: Avventura pressoché slegata dal filone degli X-Men, con Wolverine coinvolto nei complotti di una potente famiglia giapponese che potrebbe aver risolto il mistero della sua immortalità. Diverso dagli altri film della saga, è un costoso b-movie pieno d'azione e con un buon ritmo, ma poco coeso dal punto di vista narrativo. Le ambientazioni, inclusi gli interni ipertecnologici, sono suggestive, ma non mancano sequenze di puro trash, incluso lo scontro finale. La Khodchenkova sarebbe stata anche un'ottima Emma Frost.

Piero68: Commedia on the road in casa Sky che punta ovviamente sul Natale. Il film parte bene, ma ben presto si arena in gag troppo stupide e stantìe per esere convincenti. Tra i due interpreti inoltre è Gassman il vero comico e mattatore: detta i tempi, prepara le battute ed è proprio la sua serietà a scatenare la risata più per le situation che per la battuta vera e propria. Brignano si limita a reciticchiare in giro per il set ma non assesta mai la zampata vincente. Preparato in un paio di mesi non ci si poteva aspettare di più. Male la regia.

Galbo: Celeberrimo personaggio dei videogames, Lara Croft diventa al cinema un'emula in gonnella di Indiana Jones e il film che ne deriva è come il gioco: divertente ma assolutamente inutile. Realizzato con dovizia di mezzi, è una sequenza di scene d'azione con poco spazio per altro che non siano esplosioni o inseguimenti. La Jolie è sicuramente idonea per il ruolo vista l'avvenenza fisica e le doti atletiche ma il risultato è un film freddo, realizzato in modo impeccabile ma privo di anima.Inutile appunto.

Enzus79: Cult del cinema italiano anni Ottanta. Un rappresentante di libri si trova in una serie di equivoci che lo porterà a innamorarsi di una fan di Dalla. Film leggero, divertente e fra i migliori diretti da Carlo Verdone. Eleonora Giorgi simpatica. Molte le scene da ricordare (specie quelle con Mario Brega). Colonna sonora molto attinente alla storia e apprezzabile.

Il ferrini: Non è da tutti i giorni avere a disposizione De Niro e Hoffman e anche solo per questo il film sarebbe degno di interesse, ma c'è di più in questa black comedy che racconta in maniera divertente e divertita quella incredibile fabbrica di menzogne che è una campagna elettorale. Notevole la giovanissima Kirsten Dunst nei panni della ragazzina "albanese" e anche la - pur breve - apparizione di Woody Harrelson lascia il segno. Levinson dirige come sempre con brio e con De Niro farà un ottimo bis 10 anni dopo raccontando Hollywood. Si ride.

Saintjust: L'ottimo Wirkola (Dead snow) dai fiordi norvegesi s'è trasferito negli States e ha messo K.O. qualsiasi altro esperimento del genere fatto da un regista Usa (qualcuno ha detto Van Helsing?). Il film è palesemente cattivo, violento, immaginifico e serrato. Smontate le consolidate strutture "yankees"; eliminati quasi del tutto gli immancabili e fastidiosi orpelli amorosi; personaggi non stereotipati! Intrattiene, impressiona e diverte! Animazione iniziale e titoli di coda notevoli

Vawe: Irriverente, cinica, grottesca, scurrile, spietata, questa satirica commedia girata dal beffardo John Waters. Una storia quella di Beverly, casalinga e madre perfetta, che esula dal classico copione. Il suo alter ego si fa giustizia da solo verso coloro che reputa erranti, nei confronti dei propri cari e verso le giuste regole di vita della collettività. La Turner, con la sua mimica eccezionale, fa tifare per il personaggio, l'ilarità è scatenante. Alzi la mano chi non vorrebbe, almeno una volta, dare una lezione ai malevoli conoscenti.

Xamini: Prima rubrica, poi romanzo, infine commedia cinematografica, quest'opera di successo che racconta il contemporaneo dal punto di vista di una trentenne comune. A interpretarla è, nonostante le proteste degli integralisti delle opere originali, la statunitense Zellweger, che la trasformerà in un'icona. Il film, in sé, non è niente di più di una commedia sentimentale estremamente leggera i cui protagonisti sono vagamente ispirati a Orgoglio e pregiudizio. Le battute taglienti che dovrebbero essere il punto forte sono tuttavia figlie del proprio tempo, invecchiate male e probabilmente senza la forza dell'opera originale.

Renato: Direi non un granché. La solita regìa elegante di Dallamano nasconde solo in minima parte la pochezza dello script, che si propone giusto l'obiettivo di mostrare il più possibile le grazie delle protagoniste femminili, come nei tipici canoni del genere erotico/esotico che in quegli anni garantiva ancora buoni incassi in sala. Al di là del trash l'apparizione di Ines Pellegrini nei panni di una specie di "santone" al femminile.

Rickblaine: Poliziesco stile anni settanta dove il "braccio violento della legge" e la violenza in generale la faceva da padrone. Nello stesso stile anche le riprese con le sparatorie (notevole il dispendio di pallottole). Mark Wahlberg sembra all'altezza per la parte. Peccato, però, che di lui si sfrutti solo il fisico.

Redeyes: Dopo Hachiko e Marley ecco Bob, che tuttavia rispetto ai precedenti, pur affrontando tematiche anche più gravi, ci lascia scevri da isterici pianti. Merito del felino o di un lieto fine? Non saprei, ma certo è grazie a Bob se si sorvola su una certa incertezza registica che par indirizzarci su una taglio in soggettiva quasi wrestleriano salvo poi abbandonarlo parallelamente a ogni virtuosismo, lasciando che la storia scorra puntando solo sul raccontato. Piacevole il senso di speranza e che resta alla fine della visione.

Galbo: Tratto da un'opera teatrale di Frederick Knott, mira a dimostrare la relatività delle condizioni fisiche e del concetto di handicap, grazie ad una sceneggiatura molto abile nel ribaltamento dei ruoli, nonostante qualche evidente ingenuità nella struttura narrativa. Molto brava la Hepburn, ma ancora di più Alan Arkin nei panni del criminale paranoico.

Magnetti: Sleepers è un buon film che tuttavia ha le pretese di essere un film d'autore. È questo il suo principale difetto. Troppo pomposo nella sua drammaticità, troppo lungo. Insomma il classico caso di opera che si accartoccia su se stessa per autocompiacimento. Gli attori sono sotto i loro soliti standard, a parte K. Bacon bravissimo in una parte scomoda. È comunque una buona pellicola che tutti dovrebbero guardare.

Scarlett: Un sequel è sempre un rischio. E quando si tenta di raggiungere i meriti del primo lavoro, naturalmente qualcosa (quel brio iniziale, quell'originalità che contraddistingueva il primo Kick-Ass) si perde. Non manca l'azione nemmeno nel secondo, ma quel primo adolescenziale supereroe un po' sfigato purtroppo comincia a prendere coscienza di sé. Le gag sono minori, si prova a convertire Kick-Ass al semiserio e si aggiunge un Jim Carrey in un ruolo francamente scialbo. Un sequel godibile, ma che non lascia il segno.

124c: Ispirata a un film spagnolo, una fiaba anti-natalizia sorretta da un cast discreto. Sergio Castellitto veramente cattivello e antipatico, mentre la più simpatica è Francesca Neri, che fa un cameo riuscito, visto che è il personaggio fuori dalla "famiglia". Non è più una sorpresa Marco Giallini, sempre bravo, anche nel ruolo di capo della compagnia di attori. Quanto a Claudia Gerini è sempre un bel vedere ed è sempre una bella tentazione. Una buona commedia nera, ma non così nera come Compagni di scuola o Parenti Serpenti.

Metakosmos: Ottimo film di Schivazappa sul rapporto tra uomo e donna, le sue generazioni e le sue trasformazioni, con alcune spruzzate di incisivo femminismo, al pieno passo con l'epoca. La storia semplice ed essenziale - il rapporto sado-masochistico che trasforma gradualmente il carnefice in vittima - è impreziosita dagli ottimi dialoghi e sopratutto da scenografie pop e simil-futuristiche di grandissimo effetto visivo. Assolutamente memorabili le musiche di Stelvio Cipriani, bellissime come sempre e in linea con l'estetica del film. Da riscoprire.

Pinhead80: Michael Tiddes è riuscito nella difficilissima impresa di presentare un'opera ancor più brutta del modello a cui si ispira. Quello a cui assistiamo ha dell'incredibile ed è talmente imbarazzante da essere persino difficile da commentare. Non una risata, non un momento riuscito, solo tantissima noia. E dire che il film originale era un facile bersaglio da dileggiare e di trovate se ne potevano trovare davvero tante... Un tonfo nell'acqua che ha del clamoroso.

Cotola: La vita di Francesco d'Assisi viene riletta dalla Cavani con un buon gusto visivo e con una scelta attoriale spiazzante ma che si rivela vincente: Rourke fornisce un'ottima prova e dà corpo al santo di Assisi in modo riuscito e convincente. Anche il resto del cast è interessante e ricco di nomi. Poi non tutto funziona alla perfezione, ma il film regge bene ed interessa nonostante la lunga durata: 150 minuti. Un buon film che merita la sua occasione.

Modo: Simpatica commedia con un ottimo Paolo Villaggio prima maniera nelle vesti di un maniacale medico integerrimo solo nell'apparenza essendo lui stesso un imbroglione. Satira sociale che a suo modo mette a nudo la corruzione nella sanità italiana. La sceneggiatura non è particolarmente brillante ma l'attore genovese compensa recitando egregiamente; bene anche il resto del cast. Da riscoprire.

Lovejoy: Gli Anni Ottanta verranno ricordati, tra l'altro, come il periodo d'oro di Jerry Calà, che imperversò in lungo e in largo, sia in televisione sia al cinema, con risultati peraltro abbastanza discutibili. Questo film si salva sopratutto per la presenza di una bellissima Isabella Ferrari, un Calà abbastanza in palla e per qualche simpatica battuta. Si è visto di peggio, in seguito.

Markus: Un giornalista decide di svolgere un'inchiesta nel rutilante mondo del concorso di Miss Italia a Stresa, sul lago Maggiore. L'opera di Coletti (in sostituzione a Lattuada) vorrebbe, già allora, "denunciare" attraverso facili melodrammi figli di un cinema manieristico anni Cinquanta, scandali e bassezze che gravitano attorno al concorso. Ci scappa perfino un dramma di quelli forti. Sorta di commediola dal retrogusto amaro specchio della società di allora, ma che che potrebbe essere considerata lungimirante anche per quella di oggi.

Lupoprezzo: Spielberg dopo Incontri ravvicinati del terzo tipo torna a sondare lo spazio confezionando uno sci-fi per ragazzi, pieno di buone intenzioni e sentimenti. Il registro fanciullesco invita a lasciarsi cullare in questo cinema dei sogni (anche se il regista si lascia un po' troppo andare). Questa volta l'alieno si palesa subito, portando a galla più che la paura di ciò che non conosciamo, la nostalgia del diverso e i suoi timori in un ambiente sconosciuto e ostile. L'incredibile creatura creata dal grande Carlo Rambaldi stupisce ancora oggi.

Anthonyvm: Thrillerino convenzionale che cerca di fare il "colto" intrecciando una trama action con il giallo psicologico ma che alla fine risulta semplicemente uno spettacolone adrenalinico pieno di cliché e con qualche bravo attore sprecato. Quando deve essere spettacolare lo sa essere, ma quando tenta la strada seria dell'introspezione e dell'indagine, ogni pretesa di verosimiglianza fallisce strappando un sorrisetto allo spettatore smaliziato. Se preso per quello che è, comunque, fornisce l'intrattenimento che promette. Per una blockbuster night.

Saintgifts: Non l'ho apprezzato ma credo abbia almeno un merito: dare dei marines un'immagine diversa da quella a cui molti film ci hanno abituato, a partire dal nome "testa a barattolo". Penso dipenda dal fatto che il film è tratto dall'autobiografia del protagonista, ex marine. La parte che descrive l'addestramento delle reclute è molto simile ad altre già viste (e molto più incisive), mentre i rapporti tra commilitoni, sulla scena di guerra, qualcosa di nuovo dice, specie nei riferimenti alle compagne lasciate a casa. Buona la fotografia.

Renato: Una buona storia, molto drammatica, ed un bel gruppo di attori tra i quali il nostro Vittorio Gassman. Purtroppo la regìa di Barry Levinson non riesce a dare il giusto ritmo alla vicenda, ma senza esagerare si può dire che questo sia un buon film, tanto nella prima parte che in quella del processo. Tratto da un romanzo di grande successo, ha l'indubbio pregio di essere emozionante.

Noodles: Poco funziona in questo peplum in cui spicca la bellissima fotografia di Massimo Dallamano. Erode, il cattivo di turno, non convince (perfetto invece l'Antipatro di Corrado Pani). La recitazione è spesso sopra le righe ed eccessivamente teatrale, specie quella di Sylvia Lopez. I dialoghi non hanno mezze misure: o sono estremamente banali o appesantiscono non poco la pellicola. Vi sono inoltre dei difetti di montaggio. Non male il finale, ma si può perdere.

Gabrius79: Commedia comico-poliziottesca affidata alla coppia Pozzetto-Montesano che risulta essere piuttosto affiatata e complementare. Si ride per alcune goffaggini dei protagonisti (Pozzetto in particolare) e per alcune gag ben riuscite. Nonostante le buone intenzioni l'occasione di coniugare serio e faceto risulta in parte sprecata.

Noodles: Cult western assoluto che mantiene quasi tutte le promesse tra cast stellare, fotografia splendida, grande colonna sonora e atmosfere sensazionali. Il difetto sta però nella storia, o meglio, in com'è sviluppata. La seconda parte, quella al villaggio, è emozionante ma manca qualcosa nella prima, quella del reclutamento dei Magnifici Sette. C'è qualche buco, qualcosa che non convince, la sceneggiatura non appare perfetta, nemmeno nei dialoghi. Ma perdoniamoglielo.

Piero68: Sulla scia della moda tanto in voga adesso di trasformare vecchie fiabe innocue in film più o meno dark popolati di streghe e altri esseri fantasy. Già di per sé non gradisco questo genere, ma se poi ci si aggiunge anche la scarsissima qualità del prodotto come in questo caso rimane davvero poco da commentare. Arterton e Renner a battere cassa e idee nel film che diventano involontariamente comiche come il maschietto diventato diabetico per via dei troppi dolci mangiati. Scarsi effetti e storia che sa di deja-vu. Ai limiti dell'inguardabile.

Franz: L'epoca d'oro dei Vanzina è ormai lontana, ma questo VIP è tra i loro prodotti meno sgangherati degli ultimi tempi (e, stranamente, è "solo" un film-tv). Le vicende di persone comuni che per i motivi più vari entrano per un istante nel mondo delle star sono viste e straviste, però qui si è trovato un giusto equilibrio tra "caciara" romanesca-napoletana e un certo gusto nel racconto: Mattioli, in questo senso, è il più bravo a non svaccare e anzi a dimostrarsi attore con più sfumature. Brignano sa recitare e non sfigura. Prodotto sufficiente.

Pessoa: Un semi-esordiente Caiano rifà Zorro con pochi soldi e al posto della Volpe troviamo il Coyote a difendere i messicani dai soprusi degli Yankees. A dispetto della sua natura derivativa, il film contiene i prodromi del nascente spaghetti-western prima che Leone tracciasse definitivamente le linee guida del genere. La regia denuncia comunque una certa inesperienza che viene fuori soprattutto nelle scene d'azione, anche se alcune inquadrature rivelano già una buona mano. Discreta prova dell'esperto cast, che riesce in qualche modo a tenere in piedi il film. Una chicca per appassionati.

Galbo: Film assolutamente ordinario e affatto memorabile dedicato alla minaccia di un attentato terroristico il cui bersaglio sono questa volta le piattaforme petrolifere. Alcuna sequenze d'azione non disprezzabili si perdono in una vicenda la cui sceneggiatura e svolgimento sono assolutamente scontati e non sono risollevati nemmeno da attori professionali ma (nel caso di Roger Moore) totalmente imbolsiti.

Redeyes: Borotalco ha il dono della leggerezza e di una certa vena malinconica che piace. Dopo una partenza col botto, con un fantastico Infanti, si scivola sulle note di Dalla verso una storia di bugie e amore. La Giorgi, in una delle migliori interpretazioni, tiene testa a un Verdone in gran forma, aiutato dal sempre pronto De Sica. In pieno stile verdoniano il finale va lasciando i toni della commedia per adagiarsi su un velo di malinconia (e lo fa con gran stile). Notevole!

Il Gobbo: Il detective McQ (chissà perchè divenuto Parker) scampa a un attentato di narcotrafficanti e, stufo delle pastoie burocratiche, si dimette e seguita le indagini per conto proprio... Il Duca smonta da cavallo e si cimenta col poliziesco metropolitano (con parecchi debiti verso Il braccio violento della legge): non è proprio la sua tazza di tè, ma il carisma è indiscutibile, la mano di Sturges ancora abbastanza ferma e insomma, le due ore passano più che piacevolmente.

Silenzio: Il capolavoro di Marchent è un solido, intenso western d'ampio respiro, tanto "americano" nell'impostazione quanto "europeo" nello spirito. Sorretto da un cast ben assortito e illuminato dalle sinuose lande d'Almerìa, il regista spagnolo reinterpreta il Mito della Frontiera sotto il duplice segno del romanticismo e del pessimismo, senza perdere in ritmo e azione. Un certo compiacimento nei dettagli violenti anticipa il nascente "spaghetti". Caldo, tragico, fondamentale.

Ultimo: Un Verdone scatenato dirige  e interpreta un film di modesto livello che viene salvato solo dalle sua bravura e spontaneità. Il "suo" Armando Feroci è un personaggio esagerato, che ne combina di tutti i colori con le donne, con il fratello e chi più ne ha più ne metta. Purtroppo il film non è accompagnato da una sceneggiatura valida e si arriva alla fine arrancando in più momenti. L'idea di descrivere la superficialità  dell'animo umano poteva essere gestita meglio.

Stefania: Il protagonista maschile si chiama Darcy, come in "Orgoglio e Pregiudizio", celebre romanzo della Austen al quale sia il best seller della Fielding che il film sono un umile e spiritoso omaggio. Commedia "politically correct", trionfo dei buoni sentimenti e mortificante sconfitta del viscido di turno. Molti momenti divertenti (soprattutto grazie al viscido di turno) e indiscutibile professionalità degli attori. Stralunato e leggero. Cameo di Salman Rushdie!

Ciavazzaro: Purtroppo il duo comincia a invecchiare: Ollio grassisimo e Stanlio sempre più scheletrico, ma ancora una volta la verve riesce ad essere quasi quella dei bei vecchi tempi. La storia poteva essere sviluppata molto bene, ma vi sono anche molte cose positive. Non un capolavoro, ma gli amanti della coppia apprezzeranno.

Nando: Un anno di vita riminese durante la dittatura fascista tra ricordi, pruriti sessuali e momenti di grande impatto onirico e visivo. Fellini narra con il suo solito stile sognante regalando momenti ed immagini di alto cinema. La realtà talvolta si miscela egregiamente con l'immaginazione. Colonna sonora sempre appropriata e perfetta la Noel.

Lythops: Una seria riflessione sui poteri occulti, presentati (quasi) sempre con la macchina da presa accanto a Lino Ventura che, dopo Glauco Onorato e Emilio Cigoli, doppia se stesso con il suo lieve accento francese. Il film, perfetto nella prima parte, risente della politica degli anni '70 e può dare l'impressione di essere di parte. Letto oggi, alla luce delle verità emerse nei recenti processi di mafia e alle inchieste sui casi più spinosi della nostra storia, lo si può considerare "profetico", enigmatico come la realtà che propone.

Jena: Ultimo film di Schwarzy prima del periodo da "Governator" della California, rimane uno dei suoi peggiori in assoluto. Il Nostro, appesantito e annoiato, si aggira per il film negli incredibili panni di un pompiere vendicatore cui hanno sterminato la famiglia, ma scordatevi Commando perché qui le situazioni sono trite e ritrite, l'action è poco e malfatto e su tutto regnano sciatteria e svogliatezza. La presenza della Neri lascia basiti: non si capisce cosa ci faccia lì. Forse Schwarzy doveva raccogliere fondi per la campagna elettorale...

Caesars: Negli anni '80 ebbe un discreto successo un genere denominato "sword e sorcery" (spada e magia) del quale questo "Excalibur" rappresenta l'episodio migliore. La storia è quella dei cavalieri della tavola rotonda, dalla nascita di re Artù fino alla sua morte. Molto suggestiva risulta essere la fotografia che rende bene l'atmosfera fantastica/drammatica del film. Boorman si conferma regista di ottimo mestiere che sa come intrattenere il pubblico in modo intelligente.

Galbo: Film non memorabile ma gradevole. Clima da fiaba di ambientazione medioevale, ha il suo punto di forza proprio nelle location in cui è ambientato (un borgo francese ma si tratta in realtà dell'Italia centrale, con puntate anche al Nord) ben rese dalla suggestiva fotografia della pellicola. Simpatico il terzetto di protagonisti, specie la Pfeiffer (bellissima) e Breoderick. Buona la colonna sonora di Alan Parsons.

124c: Ancora più brutto del film precedente, questo "Viva Rock Vegas" vorrebbe essere una sorta di prequel di quella pellicola. Chi ha visto il cartone si ricorderà che i giovani Fred e Barney, in uno degli episodi cult, avevano sposato le rispettive mogli, Wilma e Betty, proprio nella versione "antenata" della città del vizio (Las Vegas). Ma se il film del 1994 era brutto, questo è addirittura osceno, anche a causa degli interpreti principali, tutti cambiati e tutti fuori parte! Orrido orrore!

Galbo: Una commedia dal buon successo e tutto sommato riuscita produce un sequel che si muove sul terreno della fiction televisiva. Marco Ponti dirige una commedia dalle svolte narrative improbabili che vive di momenti estemporanei, i più riusciti legati alle performance dei caratteristi e degli attori più esperti come Placido e la Calzone. Riccardo Scamarcio e Laura Chiatti offrono una prova più opaca forse dovuta anche alle carenze piuttosto evidenti della sceneggiatura.

Pumpkh75: Auto-purga: rese pacchiane e grossolane le velleità politico-sociali, svilita la ferocia intellettuale del concetto, resta un ricorso sfrontato all’action (e all’orrore) tamarro e burino degli anni 80 nel quale immerge tutti i bicipiti dopati. In fondo è il motivo contrastante per il quale finisce anche per avvincere, se non fosse che il sangue fintissimo in CGI diventa un lassativo indomabile: qualche trucchetto (le lenti luminose, il cast all black, quello Skeletor fulcro in disparte) lenisce i crampi addominali. Furbo... o stolto?

Markus: Commedia natalizia ormai sempre più povera, tanto che la catalogazione di "cinepanettone" (che ai tempi d'oro prevedeva cast di stelle e location da favola) appare francamente ormai impropria. Dopo Amici come prima si riunisce il duo Boldi - De Sica: il primo appare sempre più incolpevole, vittima dell’età avanzata e se ne percepisce la difficoltà di voler ancora essere quello che la testa non può più dare, il secondo, nonostante il fisico sfiorito, riesce ancora con un certo stile ad aggrapparsi ai suoi cliché. Un'innocente volgarità salva il salvabile.

Pumpkh75: I riscontri positivi su Ovredal (anche qui, in verità, non è che diriga poi così male...) e quei paesaggi mozzafiato di fiordi e boschi che si intravedono già dal trailer sono luccicanti specchietti per allodole, ma con un vetro fragilissimo che va subito in mille frantumi: un fiume di scene già viste, di sbocchi già percorsi e di scelte già fatte, con un protagonista che dovrebbe collocarsi tra Thor e il Nazareno e invece ha skill perfetti per commedie alla Porky’s. Più che un racconto su un Supereroe, è il racconto di un super errore. Che non vi venga voglia...

Myvincent: Un excursus sul fenomeno delle discoteche a Roma, che arriva in Italia con un ritardo di dieci anni dalle indimenticate glorie dello studio 54, tempio della disco-music mondiale. Qui infatti l'esplosione si ha negli anni '80, quando al Much More e all'Easy Going si aggiungono locali famosi quali l'Histeria e il Gilda. Un'occasione per raccontare la storia dei dj romani (in primis Marco Trani) e la nascita di fenomeni come Jovanotti e Fiorello. Concorrono stelle di quei tempi del calibro di Boy George, Gazebo, Tony Hadley. Un amarcord di quella nuova Dolce vita, oramai lontana.

Elsolina: È la storia di Filumena Marturano che, grazie a Eduardo De Filippo, è entrata attraverso il teatro nella cultura e nella vita di ogni partenopeo. A Vittorio De Sica il gran merito di aver trasformato una grande opera da palcoscenico in un capolavoro cinematografico grazie all'interpretazione di un grandioso e bellissimo Mastroianni, al fianco della giovane Loren. Un connubio perfetto per presentare allo spettatore una storia che non stanca mai, alla base della quale sono percepibili le capacità del maestro Eduardo. Capolavoro del cinema italiano.

Vstringer: Bullock felicemente autoironica all'ennesima commedia e Grant all'ennesimo ruolo di donnaiolo sfacciato, in un film carino ma molto prevedibile. Commedia romantica con venature sociali nel dualismo tra l'avvocatessa impegnata e il miliardario cialtrone, dove l'apporto dei comprimari (compresa l'incolore Witt) è abbastanza modesto e il fiato abbastanza corto. Prodotto di intrattenimento con le carte in regola per una serata tranquilla, ma c'è di meglio.

Rambo90: Bellico di spionaggio, dal cast altisonante ma dall'andamento noioso, a causa di una regia troppo piatta e di personaggi molto stereotipati. La trama inscena una cospirazione attorno alla morte del generale Patton ma di azione ce n'è poca e i dialoghi non sono particolarmente brillanti. Ben scelte le location e bravi Cassavetes e Von Sydow, sprecati invece tutti gli altri (a partire da una spaesata Loren).

Cotola: Il collegio femminile è sempre un habitat stuzzicante e l'idea di partenza non è poi così malvagia e nemmeno così logora ed abusata come ci si potrebbe aspettare. Peccato che sia mal sfruttata: nella prima parte assistiamo alle solite manfrine adolescenziali e scaramucce giovani-adulti. Quando poi qualcosa inizia a muoversi le cose non migliorano, anzi: si fa strada il ridicolo e non si può più minimamente prendere seriamente ciò che si vede. Cast così così, con la sola Thurman a portare a casa la pagnotta.

Daniela: Allevato da un diavolo che non è riuscito a renderlo cattivo come lui, un giovane ladro si innamora di una ragazza ricca prossima alla morte per consunzione. Riuscirà a salvarla? Angeli e demoni, cavalli alati, destini ingannevoli, salti attraverso i secoli, amori immortali: uno stucchevole pasticcio fantasy romantico condito con frasi che somigliano a quelle che si trovano nei baci perugina ma privi della loro compagna pralina. Gran dispendio di mezzi e di talenti attoriali per un film che è l'equivalente di una torta di panna a doppio strato per un diabetico: deleterio.

Saintgifts: Direi un classico nel suo genere. Il poliziotto più che deciso che sa fare a cazzotti, guidare un'auto in inseguimenti spericolati, sparare bene ma anche pensare come un vero detective. Dall'altra parte i mafiosi nell'immancabile ristorante con i mandolini, le loro regole d'onore e tutto il resto. Mantiene quel che promette, senza eccessiva enfasi ma dignitosamente. Molti i personaggi, con in più mercenari che si allenano nel deserto e che si fanno ammazzare forse un po' troppo facilmente. Bronson è una certezza, credibile nei panni di Torrey.

LEX: Non ho letto critiche "benigne" su questo film. Vero, un po' moscio; vero, la faccia della signora Braschi ha stancato tutti; vero, il "vecchio" Benigni era tutta un'altra cosa (rimarrò legato per sempre a Non ci resta che piangere); vero, la trama è un filo debole... ma, tuttavia, rimango ancora piacevolmente sorpreso da quest'uomo, dalla sua bizzarra elettricitá, dalle piccole geniali trovate che mi fanno sorridere... e la lezione sulla poesia in classe? Splendida. Grazie.

Maxspur: Un cast ben assortito al servizio di un regista esperto di montaggio (due volte nominato per l'Oscar in questa categoria) come il britannico Stuart Baird che difatti non manca di imprimere al film un ritmo tale da non annoiare lo spettatore, sorretto anche da una discreta sceneggiatura, per il tipo di film, che va a compensare i tempi apparentemente morti. Meno blasonato ma nel complesso più divertente del coevo Air Force One, pur rispettando tutti i cliché del genere, tranne che per la dipartita di quello che si presumeva essere il coprotagonista. Ottimo il doppiaggio.

Puppigallo: Solita eroina praticamente indistruttibile che dopo una storiaccia piena di punti oscuri a Barcellona, oltre a cercare di restare in vita prova anche a vendicarsi. Girato con un certo mestiere, si fa persino apprezzare per alcune scene di lotta e azione (legnate in albergo e la fuga sui tetti). Ma ha l'aggravante di un notevole numero di attori famosi messi lì più che altro a fare bella mostra di sé. Nostante il ritmo, non va al di là della mediocrità.

Dusso: Si nota che è un'opera teatrale portata su grande schermo con fatica; al di là del divertente Paone e di qualche sorriso restiamo nella mediocrità più assoluta come cast e regia. C'è un miglioramento nella seconda parte quando entra in scena l'avvocato, perché vedere i tre destreggiarsi sempre solo tra di loro iniziava a stancare...

Paulaster: Ritratto della provincia americana che richiama certi adattamenti anni '50, dove i panni sporchi vengono celati all'esterno e la famiglia diventa comunità. La drammaticità viene tenuta sotto il livello di guardia, il che può essere un pregio ma avrei preferito uno scavo ulteriore. Diverse caratterizzazioni, specie femminili, restano in superficie e potevano servire a rendere la sceneggiatura più variegata. Comunque la seconda parte è molto soddisfacente fino al finale anche simbolico. Di Caprio eccellente e una fotografia di sfondi notevoli.

Galbo: Seconda opera di Massimo Troisi, Scusate il ritardo è meno “esplosiva” e ricca di comicità ma nello stesso tempo più matura e riflessiva del grande successo Ricomincio da tre. Senza raccontare molto (la trama è minimale), Troisi parla della sua generazione, con personaggi ben scritti, alcuni dialoghi semplicemente irresistibili e una buona prova da regista. Ottime le interpretazione di Arena e della De Sio.

Dusso: Film ambientato in un Hotel di Sestola dove una classe di liceali va in vacanza sulla neve con i professori e dove si svilupperano (male) alcune avventure amorose. Film del tempo che fu ora di scarso interesse causa anche storie inesistenti. Pessimo e svogliato La Torre, sexy la Fabrizi con gli occhiali. Non si ride nemmeno per sbaglio...