I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 14/04/25 A Domenica, 20/04/25

Il ferrini: Primo remake di un imperdibile classico della fantascienza anni '50 ma ne seguiranno altri, come Ultracorpi e Invasion. La trama è tanto semplice quanto affascinante, gli effetti speciali molto cronenberghiani (Goldblum passerà dai fiori agli insetti) e Sutherland offre una prova davvero intensa. Qualche lungaggine di troppo non inficia il buon risultato; il film funziona e qualche sequenza è davvero difficile da dimenticare (su tutte l'ultimo abbraccio fra Sutherland e la Adams). Il prete sull'altalena, nei primi minuti, è Robert Duvall.

Nando: Pretenziosa parabola sulla passione amorosa maschile impersonata da un doppio Rubini. Tra fedeltà paranoica e libertinismo sfacciato si snoda una narrazione lievemente monocorde ma che mostra un briciolo d'interesse. Il protagonista catalizza la scena mentre tra le sue partner femminili ci sono da segnalare l'angelica Buy e la tormentata Bruni Tedeschi. Ancora acerba l'Argento.

Il ferrini: Per stessa ammissione del regista è più debole del prototipo, ma di invenzioni ce ne sono a bizzeffe anche qui: la finta lebbrosa, il Proietti masochista, la strega Sandrelli. C'è anche Villaggio (che "kranzeggia") e infine Adolfo Celi, che parla solo in rima. Insomma, avercene di film così, con un duello finale con la morte dal sapore perfino bergmaniano. Gassman, al solito, è incontenibile e regala momenti memorabili, soprattutto nei monologhi. Qualche lungaggine perdonabile.

Gabrius79: Sulla carta l'accoppiata Buy-Gerini avrebbe potuto regalarci qualcosa di buono e invece assistiamo a una commediola un po' sciatta che sminuisce il talento delle due attrici, ingabbiate in una sceneggiatura prevedibile e buttata là. Se la Buy risulta un po' spenta, la Gerini invece è in parte, sopra le righe ma ha probabilmente le battute migliori. Morelli e Calabresi si arrangiano come possono. La regia di Lucini delude.

Galbo: Il film di Nanni Loy è abbastanza divertente ma ha il limite di non riuscire ad uscire da una visione macchiettistica e "bozzettistica" della Napoli contemporanea. Tutti gli enormi (ed attualissimi) problemi della metropoli partenopea vengono descritti con toni farseschi, sicuramente divertenti ma altrettanto evidentemente superficiali. Il film ha i suoi aspetti pregevoli nelle belle prove di Giannini e sopratutto della Sastri e nelle buone musiche.

Minitina80: Come spesso accade nei film biografici, la narrazione oscilla tra il reale e le esigenze di enfatizzare l’aura del mito per rendere più coinvolgente la visione. Questo spiega alcune scelte precise di Cohen che nel complesso non pregiudicano il valore dell’opera, almeno per quel che concerne l’intrattenimento più semplice. Da considerare più come un tributo al personaggio che un mezzo per conoscere la vita di Lee nel dettaglio. Jason Scott Lee è l’interprete perfetto, dimostrando un’abilità nell’arte marziale in grado di colpire l’occhio.

Myvincent: La crisi di una coppia giovane/adulta omosessuale dà l'incipit alla nascita di qualcosa di nuovo, proprio quando tutto sembrava segnato. Ozpetek coagula la sua essenza rappresentativa, scrivendo per bene una storia più verosimile che vera con tanto di citazioni letterarie e chiavi di volta al momento opportuno. Non mancano i passaggi che sanno di convenzionale, ma dopotutto ogni regista fa lo stesso film, restando fedele al proprio mondo interiore. Se però un film riesce a strapparci per un po'dalla realtà, allora si può definire riuscito.

Ryo: Questo film è una continua montagna russa, che alterna momenti riusciti e dialoghi brillanti a scene dallo scarso mordente, forzate o tirate per le lunghe. La spontaneità e la bravura di Fresi sono innegabili (ottima performance anche al pianoforte, in cui suona davvero lui), apprezzabili gli ottimi riferimenti al cinema (di Truffaut in primis, ma anche gli aneddoti su Fellini e sul film Novecento).

Rambo90: Un thriller in cui le singole parti sono più interessanti di come sono state messe insieme. C'è una buona fotografia (soprattutto le scene notturne sul ghiaccio sono molto suggestive), un cast di livello, un inizio anche intrigante. Peccato che la sceneggiatura peschi a piene mani da altri film di genere e non riesca in fin dei conti ad appassionare quanto dovrebbe. Così come la regia risulta a volte troppo statica. Kingsley e Cavill si impegnano abbastanza, molto meno la Daddario e un Tucci sprecato.

Saintgifts: Un sottotenente dell'esercito, in incognito (Dick Powell), indaga sull'uccisione di due soldati di scorta ad un carico di oro. Western molto gustoso per la caratterizzazione dei personaggi (Burl Ives portiere e cantastorie, Raymond Burr già avvocato ma non di successo come poi diventerà) e per i dialoghi, ironici e seri quanto basta. Sullo sfondo di rocce caratteristiche (Arizona) si muovono, spesso divertendo, tutti i personaggi tipici del West (con grande cura dei particolari) in una storia forse non originalissima ma godibile.

Redeyes: Non mi fa impazzire il buon Panariello (con la sua kermesse di personaggi) a teatro, figuriamoci al cinema! Tuttavia qui, dopo l'abominevole BagnoMaria, punto di non ritorno, confeziona un buon film buono, guardabile insomma! Non brilla per inventiva né per comicità, ed anche come commedia vale il giusto e l'onesto, ma si può vederlo senza ricorrere al tubo del gas. Di contorno un Pistarino meno odioso del solito, un Cacioppo insipido (come non esserlo!?!) e due belle: una, la Smutniak, carinissima, la Corna tediosa. Vedibile e nulla più!

Tomastich: Più che un film, uno spaccato di storia sociale italiana: potrebbero farlo studiare nelle facoltà di Storia, magari per un esame di Storia contemporanea italiana. Giorgio Scerbanenco scrive, Di Leo rappresenta con una perizia che non ripeterà mai più nella sua variopinta carriera. Peccato che sia stato riscoperto dai "tarantini" vari, col rischio che se ne faccia merce solo per coloro che, non conoscendo il periodo, non sapranno apprezzarne appieno i riferimenti al clima, al sangue e alla storia d'Italia.

Rambo90: Un action thriller interessante secondo me, per quanto assurdo nel suo spunto di partenza. Ci sono molta azione, un po' di fantascienza e un serial killer imprendibile: un mix che mantiene sempre alto il ritmo, anche grazie all'esperta regia di Lam nel genere. Van Damme si sdoppia bene (è forse una delle sue interpretazioni migliori) ma si fa rubare la scena da un Rooker, in gran forma. Belle scene action con scontro finale emozionante e interminabile. Da vedere.

Ziovania: Verrebbe voglia di farsi rapire dalla bellezza devastante della Kelly (persa in turbamenti sentimentali), ma non appena compare la sagoma di Louis Armstrong si cambia presto idea. Purtroppo Satchmo arriva, esegue un paio di brani (il duetto con Crosby in "Now you has jazz" è imperdibile) e se ne va. Comunque la commedia è gradevole ed elegante e le canzoni (tutte firmate da Cole Porter) davvero buone.

Domino86: Ho scelto di guardare questo film perchè mi piace molto Angela Finocchiaro, la trovo una buona attrice e anche molto divertente. Con mio dispiacere devo ammettere che però qui ha decisamente fatto un passo falso. Si ride poco e in più manca quel qualcosa in più; sembra debba accadere sempre qualcosa che poi in realtà non accade affatto.

Stefania: Cinquant'anni e non sentirli! Non mostra una ruga questo smagliante dramma di squisita fattura. Non uno solo, di amori contrastati, bensì due e la "cattiva" è una donna che amiamo odiare: rigida e gretta, moglie e madre incapace di donare affetto. Sandra Dee è invece la fidanzata ideale, allora come adesso: passionale, tenera ma forte. Un grande classico, da vedere e rivedere!

Myvincent: Tepepa è un progetto ambizioso alla Sergio Leone che il regista Petroni realizza raccontando la storia di un eroe-bandito, simbolo supremo dei peones messicani sfruttati dai poteri feudatari dei primi del 900. Tomas Milian ne è il protagonista pressoché assoluto su cui tutto il film si appoggia, assegnandogli forse il ruolo più significativo della carriera. Prolisso in certi punti, resta un grande affresco ricco di paesaggi assolati e polverosi, assordati solo dallo scalpitio dei cavalli e dalle fucilate improvvise.

Ultimo: Road movie di livello medio/basso costruito su una vicenda non molto credibile e adatta principalmente ad un pubblico giovane. Giovanni Storti e Stefano Fresi se la cavano e qualche battuta va anche a segno (specie per mano di Giovanni...), ma il film arriva con fatica alla sufficienza, soprattutto a causa di una seconda parte mediocre. Tra gli altri, sottotono sia Buccirosso che Alberti, mentre non è male il cameo di Ceccherini. Guardabile giusto una volta, nulla più.

Il ferrini: John Travolta e Samuel L. Jackson sono in formissima, John McTiernan, esperto di film d'azione, si trova più a suo agio nelle scene dell'uragano nella giungla che negli interni, ma nel complesso fa un ottimo lavoro. La storia è un continuo susseguirsi di colpi di scena e cambi di prospettiva che inseguono una verità che verrà svelata soltanto negli ultimissimi fotogrammi. Molto divertente, a fine film viene già voglia di riguardarlo per capire se ci si è persi qualcosa.

Graf: Il film dove Spencer e Hill si incontrano la prima volta ma dove non fanno ancora coppia dato che devono spartire la scena con il grande e rabbioso Frank Wolff. Tra Hill e Spencer nasce miracolosamente la scintilla dell’intesa ma Giuseppe Colizzi se li ritrova insieme per caso dato che lui aveva dapprima scelto Peter Martell (infortunatosi prima del film) nel ruolo di Hill. Grande sceneggiatura, toni crudi, atmosfera cupa, spari e botte come piovesse, Colizzi onora tutte le regole del western leonino. C’è anche il mexican standoff prima della fine.

Capannelle: Buon successo al botteghino e il film lo merita, anche se non va sopravvalutato. La spettacolarizzazione prevale sulla logica ma pare funzionare. Ritmo serrato, musica accattivante e attori nella parte, anche se nessuno è memorabile e i caratteri sono un tantino artificiosi. I seguiti saranno molti, anche come sotto-genere (basti pensare a Bourne). Buon film.

Daniela: Biblico italico di incerta datazione e paternità registica (in alcune fonti, Rapper non è neppure citato), girato al risparmio per quanto riguarda scenografie e scene di massa, ma con un cast abbastanza ricco che può vantare la presenza nei panni di Giacobbe del veterano del genere Currie e del più inedito Morley come Putifarre dalle comiche espressioni. Il risultato complessivo è comunque assai modesto, al pari dell'inerte protagonista Horne, mentre Belinda Lee sfiora il ridicolo come moglie insoddisfatta che tenta di indurre in tentazione il casto Giuseppe.

Galbo: Una piacevole sorpresa la visione di questo film Robert Parrish, che si può con buone ragioni definire uno dei primi western "moderni" della storia del cinema. L'approccio del regista prevede infatti un ritmo giustamemte cadenzato e una particolare attenzione alla caratterizzazione dei personaggi. Fotografia assai suggestiva. Ottima la prova del cast, nel quale spicca il grande Robert Mitchum, qui ad una delle prove più convincenti della carriera. Da vedere.

Anthonyvm: Peccato: le premesse di questo thriller sovrannaturale non erano affatto male, abbastanza per riempire 100 minuti di pellicola. Solo che il film dura due ore. Quei venti minuti in più sono verbosi e poco avvincenti, ma non è questo il problema principale. Il fatto è che manca quel tocco di ambiguità che avrebbe reso il prodotto molto più interessante (chiunque può essere un "posseduto", perché non sfruttare polanskianamente questo dettaglio?). Invece lo zampino del maligno è accertato sin da subito. Buoni comunque i tesissimi minuti finali.

Daniela: Organizzatore di feste deve gestire un matrimonio in grande stile in una enorme villa, fronteggiando tutti gli inconvenienti grandi e piccoli del caso... Nel cinema statunitense è quasi un genere a parte, tanto sono numerosi i film incentrati sul wedding day, raramente però si tratta di spettacoli così freschi e gradevoli come questa commedia francese: merito della capacità di orchestrare tempi e spazi, di caratterizzare i personaggi anche minori, di mantenere un tono leggero sfumando le gags prima che diventino forzate. Ottimo il cast, con Bacri e Lellouche in primo piano.

Daniela: Ali e Lana si amano e quando la madre di lei combina un matrimonio più conveniente al ragazzo che campa di espedienti viene la cattiva idea di rapinare il boss locale... Ambientato in un quartiere popolare di Amman, un film corale che all'inizio sembra una storia di amore contrastato come tante altre, salvo imboccare strade rese più intriganti da un colpo di scena inaspettato piazzato nel mezzo in grado di ridisegnarne le coordinate in senso noir. Niente di innovativo ma il contesto è ben reso, gli attori convincenti, l'intreccio di bugie, maldicenze e ricatti regge fino alla fine.

Piero68: Se nel primo toccava a Dennis Quaid elevare il parco attori di questa baracconata, in questo sequel lo scettro passa a Bruce Willis. Ma come nel primo caso è sempre troppo poco per poter risollevare un prodotto scadente in partenza e senza nessuna velleità di fare cinema. Storia opzionale con una serie di scene super action di scontri e sparatorie messe insieme col Bostik che fanno da scenario a una serie di personaggi altamente improbabili. Insomma, un film indirizzato soprattutto ai malati di videogame.

Ciavazzaro: Fiacco seguito di Ocean's eleven che acquista nel cast (come indica il titolo) un altro elemento della banda di criminali specializzati in obietivi non tanto facili. Quindi il cast rimane quasi invariato e il film è la fotocopia del precedente (motivo per il quale si può evitare senza ombra di dubbio).

Belfagor: Decisamente migliore del primo capitolo. Raimi dosa senza strafare ironia, azione ed effetti speciali, costruendo un ambiente magari un po' diverso dal fumetto originale, ma nel quale i personaggi riescono a dare il meglio di sé. Buone prove da parte di tutto il cast, specialmente Molina nella parte di un faustiano Doc Ock e Simmons, che si conferma perfetto per il suolo di Jameson. Una delle migliori trasposizioni di un fumetto sullo schermo.

Straffuori: Insolito film romantico da magone e lacrime agli occhi continue, dolce e mieloso da far cariare dentature, con due romantici e affiatati Keanu Reeves e Sandra Bullock. La casa è incantevole ed il distacco temporale è affascinante e romantico. Per una serata all'insegna del romanticismo può anche essere consigliato.

Nicola81: Regista troppo ancorato alla tradizione per aderire pienamente al western revisionista, Hawks inserisce comunque nel suo ultimo film qualche elemento di novità rispetto al modello classico, concedendo qualcosa in più alla violenza e attribuendo un maggior rilievo ai personaggi femminili. Molto buona la prima mezz'ora che si svolge in piena Guerra di Secessione; il resto è pura routine, per quanto piacevole. Wayne sempre grintoso ma anche autoironico, i comprimari se la cavano, discrete le musiche di Goldsmith.

Faggi: Le dinamiche padre-figlio in un futuro lontanissimo dove l'essere umano sembra aver acquisito poteri quasi paranormali e la tecnologia è prodigiosa. L'insieme di questa produzione non mi ha convinto. Più che di fantascienza si tratta di fantasy condito da atmosfere futuribili; gran dispendio di risorse ma proprio poca sostanza poetica.

Rambo90: Un'idea già vista, sfruttata in modo prevedibile nonostante l'altisonante nome in regia. Scorre liscio il film, anche grazie alla verve di Will Smith, ma non riesce a sorprendere e appiattisce tutti i personaggi di contorno in semplici cloni di altri film. Belle scene action, cura negli effetti, ma senza divertire come altre opere sul tema (Il sesto giorno o The one). Non male, ma poteva di gran lunga essere più innovativo.

Ultimo: L'iniziativa di portare sul set null'altro se non la satira dei "rambo-men" può apparire scontata; ma il film funziona. Merito della coppia Pozzetto-Montesano, più volte proposta negli anni '80/'90, ma sempre con un suo perché nelle commedie "senza troppe pretese". Trama semplice, ma ottima per un'ora e mezza di puro relax e buone risate. Da notare la presenza di un giovane Jimmy Ghione e di Alessandra Mussolini.

Herrkinski: Forse è un film che potrà piacere maggiormente a un pubblico femminile, tuttavia è innegabile riconoscere in regista e produttore (Marshall e il solito Spielberg) la capacità di creare un'opera visivamente affascinante, patinata ma non priva di colori vivi e di una fotografia calda ed avvolgente, spesso virata su toni seppia o rossastri. Non ho letto il romanzo quindi non posso far paragoni; credo non ci sia da aspettarsi troppa originalità da una storia così, al massimo criticherei una certa prolissità, riscontrabile in una durata elevata.

Samdalmas: Se non fosse stato per la figlia di Stanley Kubrick probabilmente non avremmo mai visto questo rarissimo dietro le quinte di Shining. Solo mezz'ora la durata ma vedere il Maestro all'opera sul set è un'occasione unica. Ci sono interviste personali a un carico Jack Nicholson, alla Duvall che non sembra reggere lo stress e al grande Crothers. L'interno dell'Overlook Hotel in studio sembra vero. Alla fine si sente il Valzer di Sibelius rifatto dalla Carlos.

Lovejoy: Versione cinematografica di un personaggio di successo dei fumetti e della tv made in Usa. Discreta, sorretta da un buon ritmo e da alcune gag molto divertenti. Ma la trovata geniale è stata affidare la parte del burbero vicino Mr. Wilson al carismatico Walter Matthau, qui davvero esilarante. Ottimo come sempre anche Lloyd. Così così il giovane Gamble.

Rambo90: Un buon film di gangaster moderno, che inizia in realtà quasi come una commedia, con qualche personaggio sopra le righe e un incipit dei più classici (borsa piena di soldi che si perde per errore). I due registi da lì in poi impongono un bel ritmo e la vicenda offre vari passaggi gustosi e qualche discreto colpo di scena. Pepper è un buon protagonista, Diesel se la cava pur se alle prime armi, ma a rubare la scena sono sempre i vecchi Hopper e Malkovich. Buono.

Puppigallo: Pellicola che sembra promettere bene, grazie all'ambientazione e alla sporcizia umana, ma che poi, col passare dei minuti, dà sempre più l'impressione di essere una delle tante. Il protagonista non è male, mentre la dura e pura e il ragazzo sono quasi sempre troppo sopra le righe, al limite del fastidioso. Comunque, il vero tallone sta proprio nel fatto che non ci sono grandi innovazioni e originalità nella costruzione. Questo fa sì che il tutto risulti giusto vedibile, ma nulla più.

Galbo: Il tema dei rapporti familiari è uno dei preferiti da Carlo Verdone (Io e mia sorella) ed è al centro di questo film a cui si affianca un'altro elemento a quello collegato: la ricerca delle radici e della propria identità. Il viaggio dei tre fratelli alla ricerca del padre scomparso viene affrontato con molta delicatezza dal Verdone regista che sceglie toni intimistici e nostalgici, in parte probabilmente autobiografici. Ottima prova di tutto il cast; efficace la fotografia dei luoghi della memoria.

Belfagor: Uno dei film peggiori che abbia mai visto, ammesso e non concesso che di film si possa parlare. Stoicamente mi sono imposto di resistere fino alla fine, anche se non ero al cinema e non mi sarebbe costato niente andarmene. Ma, ora che l'ho visto tutto, posso esprimere con obbiettività e sicurezza un giudizio sintetico ma efficace, che spero possa diventare un giorno il titolo della mia biografia o di una mia raccolta di recensioni: "questo film fa schifo".

Tarabas: Algida ereditiera con seconde nozze in vista inciampa nell'ex marito musicista. Seguono equivoci. Cinematograficamente, è una commedia dagli eccessivi toni pastello immersa nel caramello, quasi inguardabile oggi. In più, la Kelly è poco a suo agio nel ruolo e coi ritmi del genere. Il tutto fa media con gli strepitosi numeri musicali, l'unica vera ragione per rivedere questo film che mette in linea Sinatra, Armstrong e la sua band, il crooner Bing Crosby e le canzoni di Cole Porter. Ci vorrebbe il cd della colonna sonora.

Magnetti: Film lentissimo, con un Jeff Bridges che recita in un ruolo difficile. Si sbadiglia parecchio e la solita morale americaneggiante è dietro l'angolo (le istituzioni americane che fanno di tutto per accaparrarsi la forma di vita aliena). Eppure è un film da non bocciare, soprattutto nella parte centrale, in cui il processo di apprendimento dell'alieno presto lo trasforma in un essere migliore degli umani dai quali prende spunto. Vedibile.

Markus: Riduzione cinematografica di una pièce di Natalia Ginzburg del 1966 (Renzo Montagnani, Adriana Asti, Italia Marchesini) che ebbe un buon successo di pubblico. Il prolifico Luciano Salce spreme il limone della celebrità della commedia di derivazione e mette in campo Monica Vitti (la storia ruota attorno a lei; qui di bellezza straordinaria), Giorgio Albertazzi e Maria Grazia Buccella per un film... smisuratamente logorroico. L'ambientazione alto borghese, con l'arredamento psichedelico 60's, è poi una ruffiana cornice. Pellicola stagionata.

Daniela: Amori incrociati fra un uomo ed una donna maturi e malsposati ed i rispettivi figlioli... Gran successo ai suoi tempi, risulta datato non solo per lo svanire inevitabile dell'alone di anticonformismo, ma anche per certi eccessi melodrammatici che qui Daves governa meno bene rispetto ad altre occasioni. Quando al cast, assai modesti Dee e Donahue, molto meglio la vecchia guardia, in particolare Kennedy in un rancoroso ruolo etilico e Ford, moglie frigida e bacchettona. Celebre la colonna sonora di Steiner, brillante la fotografia.

Galbo: Ennesimo titolo chilometrico per una commedia di Lina Wertmüller, che gioca sui rapporti d'amore mescolati alle differenze politiche (la contrapposizione tra un operaio comunista e una focosa leghista). Il film si segnala per i molti (troppi) luoghi comuni, sia geografici sia politici, ma anche per una discreta caratterizzazione ambientale e psicologica dei personaggi principali, intepretati da un terzetto di simpatici attori.

Caesars: Insieme ai coetanei "Soldato blu" e Un uomo chiamato cavallo diede una svolta al genere western spostando per la prima volta l'ottica, che diventava ora quella dei pellerossa. Il film è diretto con mano salda da Arthur Penn e scorre bene per le circa due ore e mezza di durata, alternando toni drammatici ad altri decisamente più scanzonati e ben funzionali a ciò che è l'interpretazione di Dustin Hoffman. Un buon esempio di film che serve sia a svagare che a far riflettere. Da vedere.

Disorder: Divertente filmetto che prende in giro la mania ottantiana per l'avventura a tutti i costi; qui saranno un mite bancario e un tranviere in crisi a prendersi qualche rivincita contro i "rambi" di turno. La coppia Pozzetto-Montesano funziona, ma il cast di contorno è di un livello spesso inaccettabilmente basso; il soggetto ha poi ovviamente perso forza (la moda delle scuole di sopravvivenza è tramontata da anni). Comunque si ride ancora abbastanza.

Homesick: Tutti e tre i colpi giungono a segno: il primo contro il totalitarismo sovietico, il secondo contro il capitalismo americano che colonizza il mondo con fiumi di Coca Cola, il terzo contro la Germania occidentale e i suoi strascichi di prussianesimo e inquadramento nazista. La regia di Wilder si rispecchia in un Cagney (doppiato da Nando Gazzolo) imperioso e folgorante, che monopolizza la scena seguito dal giovane comunista nudo e crudo Bucholz; non manca lo spazio per saporite caratterizzazioni di tedeschi (Lothar), russi (Askin) e sexy segretarie (Pulver).

Il Gobbo: Appreso di un complotto ai suoi danni il dittatore Bonarios, che esercita lo ius primae noctis sulle spose del Nonduras, fa sostituire i 3 killers con 3 deficienti... Pseudo-parodia de I magnifici sette, abbastanza scarsa: i tre protagonisti sono al solito bravissimi, ma quasi mai il film fa ridere. Non manca la scena en travesti che anticipa Il bianco il giallo e il nero, ma a parte il momento folle sotto descritto si vola piuttosto rasoterra. Ma il western all'italiana nacque anche così. Nick Nostro è l'aiuto regista.

Markus: Anni '70. Una bella ragazza, dopo alcuni anni passati in giro per il mondo, torna al paesello in Puglia dove ritroverà un suo vecchio spasimante. L'opera di Marco Danieli si divide tra un musical - sin dal titolo un omaggio a Battisti/Mogol - e una giovanilistica storia d'amore. La coppia Riondino/Chiatti (per l'occasione anche in veste di cantanti, con risultati quantomeno discutibili) sono così utilizzati per una messa in scena in costume anni Settanta di scarso valore che genera nello spettatore un drammatico tedio. Deludente.

Anthonyvm: Peccato: le premesse di questo thriller sovrannaturale non erano affatto male, abbastanza per riempire 100 minuti di pellicola. Solo che il film dura due ore. Quei venti minuti in più sono verbosi e poco avvincenti, ma non è questo il problema principale. Il fatto è che manca quel tocco di ambiguità che avrebbe reso il prodotto molto più interessante (chiunque può essere un "posseduto", perché non sfruttare polanskianamente questo dettaglio?). Invece lo zampino del maligno è accertato sin da subito. Buoni comunque i tesissimi minuti finali.

Daniela: Nell'Irlanda del XVIII secolo, un giovane paesano che mal sopporta il dominio inglese diventa diventa il braccio destro di Capitan Fulmine, il capo dei ribelli, e tra una impresa e l'altra amoreggia con sua figlia, bella e testarda come lui... Tra un capolavoro e l'altro, Sirk si concede una vacanza dai melodrammi fiammeggianti che l'hanno reso celebre con questo film d'avventure in costume in cui il suo attore preferito veste i panni dell'eroe scavezzacollo: uno spettacolo reso gradevole dall'accuratezza della messa in scena ma dalla trama troppo prevedibile per appassionare.

Pumpkh75: Buona prova registica di Verdone, coadiuvato da un solido Rubini (bella “faccia” cinematografica, poco sfruttata per suoi demeriti e non) e da una funzionale Francesca Neri, più bella che brava. Non sono certo che il bersaglio del regista romano sia centrato, visto che l’amalgama cercata emerge solo a momenti, disturbata da qualche passaggio a vuoto di troppo e dal fatto che, a livello di proporzione, la bocca sente più il sapore amaro di quanto si apra in un sorriso. Gli ultimi minuti però sono davvero gran cinema, essenziale ed emozionato.

Piero68: Gangster-movie corale con un buon cast di partenza. Figli di gangster alle prese con il loro futuro. Ma si vede che è tutto troppo posticcio. La sceneggiatura presto si smarrisce senza riuscire a trovare soluzioni adeguate e/o originali e così la buona prova di cast e regia naufraga miseramente. Troppo prevedibile in alcuni punti, troppo ingenuo in altri. Un sussulto verso la fine, ma ormai la frittata è fatta. Eppure Hopper, Malkovich, Diesel ecc. potevano essere una buona miscela esplosiva. Occasione sprecata

Daniela: Dopo la fine della guerra civile, un ex ufficiale nordista si unisce ad alcuni fuorilegge reduci della banda del generale Quandrill per vendicarsi di un losco affarista che l'ha fatto condannare a morte con un processo-farsa in quanto aveva contrastato i suoi piani... Western di serie B: la trama, in cui prevalgono i dialoghi rispetto all'azione, è banale, i personaggi sono delineati in modo sommario, la messa in scena è di routine. L'unico elemento di serie A è il cast: conta attori di prim'ordine che però poco possono fare a fronte di una sceneggiatura fiacca e una regia anonima.

Homesick: Western post-leoniano diretto da Colizzi, che esordisce nel genere insieme alla coppia Hill-Spencer. I richiami ai western italiani precedenti sono numerosi (la struttura narrativa, le caratterizzazioni dei personaggi, i ppp degli occhi, Hill con look e atteggiamenti à la Eastwood), ma si avverte già quel tocco personale che diventerà cifra stilistica del regista. Il grandissimo Wolff impera; decisivi contributi della giunonica Rovere e delle inconfondibili facce di Martin, Brana, Capitani, Barboo.

Giùan: Classicissimo prisoner movie, sontuosamente architettato da un Lean in stato di kolossal(e) grazia. Perfettamente scelte le location, rese ancor più congruenti dalla nitida fotografia, dal clamoroso formato panoramico e dal punto di vista "British" del regista. Inappuntabile lo script del blacklisted Foreman dal libro di Bouille, che dona a Guinness e Hayakawa un memorabile confronto tra due modi di vedere la vita e due mondi culturali, accomunati dall'old style, che saranno deposti non a caso dallo spiantato, enfatico americano di Holden, unica nota troppo alta di un film in marcia.

Nando: Action abbastanza convenzionale tra sparatorie, inseguimenti, cartelli della droga e bikers. Un ex galeotto disintossicato deve salvare la figlia cacciatasi in guai seri. Gibson è appropriato nella parte mentre la Moriarty abbastanza odiosa e carente. Meglio tutta la serie di comprimari, che offrono volti credibili. Finale da melodramma. Nel complesso accettabile.

Piero68: Come ogni anno ecco a voi confezionato l'immancabile film che ci ricorda la Shoah; come al solito tratto da una storia vera, anche se poi per strada gli sceneggiatori decidono di romanzarlo per buona parte visto che altrimenti sarebbe (forse) emotivamente poco stimolante. Scarsa la regia, totalmente incapace di infondere enfasi nel racconto sugli sfortunati malcapitati mentre sembra calcare più la mano sulla morte dei poveri animali. Chastain unica vera attrice presente con Bruhl ormai abbonato alle parti del tedesco ambiguo. Evitabile.

Homesick: Quantunque fuori stagione (siamo nel 1975), i western atipici sono sempre meritevoli di interesse, specialmente quando dietro la macchina da presa c’è il poliedrico Margheriti: protagonisti di colore, gradevoli echi classici (figure ricalcate su Butch Cassidy, Doc Holliday, Wyatt Earp, nonché su quelle del bounty-killer implacabile, dello sceriffo corrotto, della prostituta e dell’indiano), dialoghi coloriti e prodromi dei film avventurosi del regista attraverso le esplosioni e le inondazioni dello scenografico excipit. Ben accetto.

Puppigallo: Deludente seguito con motociclisti, sparatorie, morti, esplosioni, scazzottate e mitragliate verbali logorroiche. In mezzo, se si guarda bene, dovrebbe esserci un film, ma purtroppo la sceneggiatura è solo una palese scusa per rimettere insieme la coppia peggio assortita mai vista, che però non ha più la verve, unita all’originalità della situazione, del fortunato primo capitolo. Sa troppo di prodotto commerciale e artificiale. Inoltre Murphy è assai meno sopportabile, mentre Nolte, almeno, è sempre uguale (duro e faccia di pietra). Evitabile.

Il Dandi: Dopo la morte di Ciro si temeva che si cedesse alle tentazioni tipiche del caso (riesumare nei flashback l'amato Immortale, che comunque a quanto pare avrà modo di rifarsi in un rip-off cinematografico). Punto debole: la ricerca del colpo di scena sacrifica la verosimiglianza (tutti sparano a qualcuno guardando qualcun altro). Punto di forza: lo showrunning ormai cammina da solo e qualsiasi personaggio è pronto a essere eliminato dopo aver dato alla serie quello che doveva (e non tutto ciò che poteva). Buona, miglior stagione dopo la prima.

Galbo: Le storie del milanese imbruttito hanno spopolato sul web ed era inevitabile arrivassero al cinema. Il film manca però del cinismo necessario - presente giusto nella primissima parte - e si limita a un apologo buonista sull’ipotetico ravvedimento del protagonista che compie una svolta green ed ecologista. Il tutto in un contesto di gag mai davvero divertenti che mostrano ancora una volta che cinema e web sono due cose molto differenti.

Decimamusa: Apprezzabile film multigenere (avventura, noir, drammatico, sentimentale) di suggestiva ambientazione in un'ansa del Mississippi. S'impone il racconto di formazione: un ragazzo (Ellis), alle prese con un mondo di adulti tormentato e contraddittorio, saprà trovare un equilibrio dopo dure esperienze legate all'ambito familiare e al suo amico Mud. Qualche ridondanza (il flirt di Ellis con una ragazza più grande) ed evitabili inserti didascalici: parlava da sola la coinvolgente vicenda, senza necessità di "spiegazione" per lo spettatore.

Redeyes: Che il Trio sia più alla frutta di Arcimboldo lo dimostrano le ultime uscite, sempre più scariche e scialbette. La suddivisione a episodi non riesce a dare sprint e infatti già l'incipit/copertina è veramente fiacco. Dei quattro episodi regge giusto "Milano Beach", con una parabola che tocca il fondo con il potteriano "Falsi prigionieri". Gli si riconosce giustamente un'eleganza che non li ha mai fatti decadere nel triviale, ma credo che il loro momento sia definitivamente trapassato.

Hackett: Action abbastanza scontato nella trama ma che può contare su attori interessanti e personaggi abbastanza riusciti. Il ritmo e i fuochi d'artificio non mancano regalando allo spettatore momenti di divertimento. Particolarmente gustoso il personaggio del cattivone ben interpretato da Jason Patric.

Capannelle: Me l'avevano - giustamente - descritto come la versione femminile de L'attimo fuggente ma si eran dimenticati di aggiungere che non gli lega nemeno le scarpe. All'inizio può interessare il contrasto di mentalità tra le studentelle brave e cortesi fatte in serie e la prof progressista. E l'atmosfera dell'epoca è descritta bene. Ma poi lo sviluppo è scontato e poco appassionato. Pochissimi sussulti.

Xamini: Intimista, straziante, dolce, rarefatto film di frammenti, la cui monade è il ricordo, soprattutto nell'economia di una relazione. C'è un lui, c'è una lei (i nomi non contano), ci sono immagini che si sovrappongono, si inseguono, litigano, si sostituiscono, c'è Malick senza arrivare ai suoi livelli, c'è materia di vita che può essere la tua, la mia, tanto è riconoscibile. Ci può essere il momento giusto e quello sbagliato, per vederlo.

Mascherato: Lo spunto si sarebbe prestato ad una commedia nerissima, di quelle che in mano ad un ispirato Danny De Vito, avrebbe fatto la gioia dei fan di Getta la mamma dal treno. Non si può chiedere tanto all'onesto Robert Luketic. Del resto il film è un'operazione con e su Jane Fonda. Viola Fields (un'anchorwoman che aggredisce un'ospite del suo talk perché si dimostra ignorante sui '70) è lei (tanti mariti, un'attenzione morbosa per l'aspetto fisico). E fa piacere ritrovarla così ricca di autoironia. Certo il film è quello che è, ma alla fine c'è anche il monumento Elaine Stritch.

124c: Rob Cohen dirige un James Bond versione coatta, affidando il ruolo principale a un esperto del settore, ovverosia Vin Diesel. Si parte dalla teoria che una spia alla James Bond, solitamente ben vestita e garbata, non può certo entrare in locali frequentati da metallari e coatti. Per combattere questo tipo di spie ci vuole qualcuno come loro e chi meglio di un Vin Diesel atletico e duro? L'attore è in parte, certo, e lo sono anche Asia Argento e l'interprete del cattivo, ma il film ha solo qualche indovinata scena acrobatica. Due.

R.f.e.: Un western "sbagliato", che non sa decidersi fra il tono picaresco e quello drammatico. Vorrebbe copiare da tutto: dalla trilogia di Hawks agli ultimi western di Wayne, magari diretti da MacLaglen, tipo Chisum - notare il personaggio interpretato da Ben Johnson, che qui però fa solo malinconia o quello di Christopher George, che stavolta incredibilmente fa "un buono"! - sino al western all'italiana, ma il risultato è un pasticcio che non convince. Ann-Margret è una bella statuina o poco più, ed esibisce un'esasperante lentezza deambulatoria.

Caesars: Anche questa mission (come quella to Mars) non appartiene al miglior repertorio depalmiano. Anzi, è davvero difficile scorgere la sua mano dietro la macchina da presa. Per carità: il film è anche godibile (la sequenza di Cruise che si cala dall'alto è la parte migliore) ma non riesce ad aggiungere nulla al genere e l'elicottero dentro il tunnel può essere gradito da qualcuno ma non certo da me. Cruise (che non riesco a vedere nel ruolo) se la cava benino; il resto del cast, pur notevole, si limita a portare a casa onestamente la pagnotta.

Rambo90: Thriller che si vorrebbe psicologico ma che in realtà segue piste già ampiamente battute in precedenza. Si intuisce troppo presto sia l'identità dell'assassino sia cosa c'è dietro, ma se non altro la regia di Kaufman è dignitosa e cerca quanto più possibile di tenere desta l'attenzione. La Judd interpreta questi ruoli molto bene (anche se questo è il più debole tra i film simili da lei fatti in quel periodo), mentre Jackson e Garcia non sembrano impegnarsi poi tanto. Piuttosto lento, mediocre.

Redeyes: Ancora una volta è forte la contradditorietà di Fantozzi: laddove da una parte se ne apprezza e loda la sagacia e la grottesca resa dei nostri vizi e virtù (poche), dall' altra si rimane soffocati da un eccessivo ricorso al tragicomico. Difficile rider di gusto alla seconda visione, difficile non cominciar a provar tristezza per il povero Ugo, ormai logoro, ma difficile anche non pensare che siamo o saremmo un po' tutti dei mentecatti Fantozzi. Alcune scene son comunque strepitose!

Galbo: Ispirato a una vicenda realmente accaduta, un film francese dedicato al valore terapeutico del teatro e al rapporto tra un insegnante e un gruppo particolare di allievi. Avvezzo alle commedie, Kad Merad si conferma magnifico attore anche in ruoli meno brillanti e dà il meglio nel sofferto monologo finale che riassume un'esperienza di vita difficile da dimenticare. Il film è tutto nell'interazione tra il protagonista e i detenuti, che attraversano un percorso di crescita ben documentato dalla sceneggiatura. Ne è stato tratto un altrettanto valido remake italiano.

Il Gobbo: Non increscioso sequel di un eccellente primo episodio. Il confronto, perso in partenza, è penalizzante, ma soprattutto sul piano della compattezza dell'insieme, perchè l'idea non sarebbe nemmeno male. Però ci sono numerose smagliature, compensate dalla riuscita di singole sequenze, e dal gustoso finale. La Vanoni e Piero Umiliani in evidenza nella composita colonna sonora.

Pumpkh75: Visivamente curatissimo e formalmente magnificiente, con un Perkins che pur senza risplendere recupera quella gestione dei tempi e quella capacità di inquietare nei silenzi che aveva fatto di February una piacevole sorpresa. E’ la storia a procedere semmai a singhiozzi: già in partenza la materia non assicurava sviluppi biblici, poi qualche accomodamento (la strega precettrice, il rapporto Gretel/Hansel parzialmente risolto) lascia dubbi e qualche ferito alle spalle. Mettiamola così: discreto, ma non è il primo titolo che verrà in mente se qualcuno chiede un consiglio per la serata.

Raremirko: Inferiore al capostipite anche se Dafoe e Jackson si notano e aiutano; tanta azione, dialoghi vivaci ma Lee Tamahori ha di sicuro fatto di meglio. Ice Cubenon è Vin Diesel e ci sono poca varietà e originalità; un film medio, insomma. Ci starebbe bene anche un terzo capitolo, come del resto annunciato nel finale.

Tuxtucis: Spinto dalle divergenze di opinione della critica, ho voluto veder questo film. Per due terzi (se non tre quarti) della pellicola, sinceramente non riuscivo a capire come avesse potuto ottenere delle critiche tanto negative un film dalla sceneggiatura solida, la trama efficace e con protagonisti così ben scelti. Dopo una parte finale tra le meno credibili e riuscite che io ricordi, non riesco a capire come qualcuno abbia potuto esprimere recensioni positive. Dal punto di visto del fascino, la matura Julianne Moore surclassa Amanda Seyfried.

Domino86: Il film ci mette un po' a decollare ma per chi amava già la serie è decisamente divertente, soprattutto perché al centro del tutto c'è il mitico Ruggero con il figlio Gianluca. Io avrei evitato le parti cantate modello musical, magari. Comunque non sarà un capolavoro ma il suo lavoro lo fa, perché si ride molto.

Monzaparco: Troppo divertente, scanzonato e originale il primo. Walter Hill non poteva fare il secondo miracolo. Per carità, il film si fa anche guardare ma non riesce mai a diventare interessante avendo come esaurito la verve. Si deve vedere solo per paragonarlo al primo e nostalgicamente pensare al tempo che passa.

Pigro: La vera vergognosa vicenda giudiziaria che ha fatto giustiziare due anarchici italiani innocenti negli Usa anni 20. Bel film di altissimo valore civile che evidenzia sia il dramma individuale di Nick e Bart (interpretati dai bravissimi Volonté e Cucciolla), sia il clima sociale marcato da politica, razzismo e xenofobia contro gli immigrati. Filo rosso del film sono i fotografi che immortalano ossessivamente ogni momento, quasi a voler bloccare e testimoniare l'ingiustizia. Inizio e fine in potente b/n. Emozionante la canzone di Baez-Morricone.

John trent: Discontinuo film ad episodi. Il primo diretto da Nanni Loy è indubbiamente il peggiore (con Dorelli che detta una sceneggiatura eros/svastika alla dattilografa Vitti), il secondo di Magni è il migliore (con uno strepitoso Manfredi guardia carceraria tenuta in ostaggio da detenuti rivoltosi) mentre il terzo di Comencini (sempre con Manfredi e la Vitti) è simpatico ma riesce soltanto a far sorridere e nulla più. Insomma sia i registi che gli attori hanno fatto molto meglio. Brevi apparizioni anche per Banfi e Mezzogiorno.

Piero68: Gangster-movie corale con un buon cast di partenza. Figli di gangster alle prese con il loro futuro. Ma si vede che è tutto troppo posticcio. La sceneggiatura presto si smarrisce senza riuscire a trovare soluzioni adeguate e/o originali e così la buona prova di cast e regia naufraga miseramente. Troppo prevedibile in alcuni punti, troppo ingenuo in altri. Un sussulto verso la fine, ma ormai la frittata è fatta. Eppure Hopper, Malkovich, Diesel ecc. potevano essere una buona miscela esplosiva. Occasione sprecata

Saintgifts: Se per Gilbert Bécaud (che interpreta se stesso) un amore finisce nella sua più celebre canzone "Et maintenant", per Sarah (Marthe Keller) l'amore deve ancora arrivare. Lelouch percorre buona parte del XX secolo per cercare di descrivere il colpo di fulmine e per fare un parallelo tra la vita e il cinema; quasi un divertissement per lui, che tocca anche, con un pizzico di polemica, corde politiche. L'intenzione era forse quella di uscire da una convenzionalità diffusa, ma il risultato ci cade dentro inesorabilmente, specie nel finale.

Pessoa: Commedia militaresca che nulla aggiunge a un filone che ha solcato il cinema italiano. Il caratterista Cecilia scrive e interpreta da protagonista ma forse presume troppo da se stesso sia come attore sia come autore. Nel cast si distinguono il solito Garrone e la De Santis, che dimostra di essere brava anche con i vestiti addosso. In qualche modo i due riescono a tenere in piedi il film, almeno per un po', ma poi la lunga durata lo fa colare a picco e lo script comincia a farsi sempre più noioso. Qualche gag comunque funziona e il film non è inguardabile, se vi piace il genere.

Markus: Meglio conosciuta come "Guapa" della sigla finale di "Discoring" annata 1977/78, Gloria Piedimonte trova in questo film il suo massimo fulgore, ma forse anche la sua quasi fine artistica. Un film banale, con una sceneggiatura talmente rozza da risultare in più punti sconcertante. Come riempitivo c'è la protagonista che seguita per tutto il film a fare quello che le riesce meglio, cioè agitarsi a ritmo della "disco" di Ormi/Boncompagni. Inclassificabile, ma almeno suscita la simpatia dell'innocenza. C'è anche Enzo "Truciolo" Avallone con una buona parte. Non ci resta che... bailar!

Markus: Al ritmo delle scatenate musiche di Umiliani, una pseudo-inchiesta giustificata, se così si può dire, da un sociologo che dichiara come la tv, la pubblicità, la nuova smania di denaro e successo abbiano incrementato sempre più - "dati alla mano" - il numero di esaltati (matti). C'è da riconoscere al regista Veo di averci risparmiato, seppur non del tutto, la consueta tediosa carrellata di spogliarelli per incentrare l'inchiesta su qualche "sorprendente" bizzarria. Quasi inutile film "passatempo" inchiodato al periodo di uscita.

Ellerre: Buon film per Veltroni che riesce a riportare sul grande schermo i motivi chiave della commedia all’italiana. Comico e drammatico sono infatti ben mescolati un po’ come facevano Scola, Risi e gli altri maestri, e non è poco. Senza eccessi e senza volgarità, il film poggia su una buona scrittura e sull'ottima prova attoriale. L’eccesso di citazionismo cinematografico (c'è perfino una musichetta morriconeggiante con tanto di fischio alla Alessandroni) tutto sommato ci può stare. Pochi i momenti calanti e perdonabile l'uso ricorrente del drone a servizio di una certa venatura poetica.

Galbo: Dopo Canone inverso, un altro film che ruota intorno alla musica per il regista e attore Ricky Tognazzi. La storia ruota intorno ad un amore senile, e si tratta di una commedia sentimentale corale vedibile anche se non memorabile, limitata da una sceneggiatura che non approfondisce molto i personaggi ed è invece efficace nella descrizione e ricostruzione del contesto provinciale piccolo borghese nel quale si svolge la vicenda. Buona la prova degli attori, con un ruolo meritato da protagonista per Marco Messeri.

Il Dandi: Dopo cinquant'anni di epigoni è difficile apprezzare la portata innovatrice che deve aver avuto questo capostipite del legal-thriller, caratterizzato da un celeberrimo colpo di scena finale firmato Christie & Wilder. Tuttavia, pur avendo perso parte della sua imprevedibilità, il film regge fin troppo bene il peso dei suoi anni, grazie soprattutto a Laughton che disegna un personaggio indimenticabile; bene anche Power, la cui mediocrità si addice al carattere del suo personaggio e incredibile il fascino decadente della Dietrich.

Rufus68: Un uso magistrale delle ambientazioni permette di correlare a una Trieste plumbea e desolata l'animo vacuo del protagonista. Una sterilità ch'egli allarga, quale malattia dello spirito, alla sorella, sino a entrare in crisi col "pieno" di Angiolina, immorale e vitalistica (non a caso Bolognini acconcia la Cardinale, con fedeltà cinefila, alla Lulu di Louise Brooks, vera matrice delle donne perdute). Il film non tocca le vette esistenziali di Svevo, rimanendo in ambiti più angusti; rimane, comunque, una pregevole ricognizione sul male di vivere.

Domino86: Il film ci mette un po' a decollare ma per chi amava già la serie è decisamente divertente, soprattutto perché al centro del tutto c'è il mitico Ruggero con il figlio Gianluca. Io avrei evitato le parti cantate modello musical, magari. Comunque non sarà un capolavoro ma il suo lavoro lo fa, perché si ride molto.

LEX: Non ho letto critiche "benigne" su questo film. Vero, un po' moscio; vero, la faccia della signora Braschi ha stancato tutti; vero, il "vecchio" Benigni era tutta un'altra cosa (rimarrò legato per sempre a Non ci resta che piangere); vero, la trama è un filo debole... ma, tuttavia, rimango ancora piacevolmente sorpreso da quest'uomo, dalla sua bizzarra elettricitá, dalle piccole geniali trovate che mi fanno sorridere... e la lezione sulla poesia in classe? Splendida. Grazie.

Il ferrini: 35 minuti di goduria, per chi ama il film di Kubrick. Nicholson è incontenibile: lo si vede lavarsi i denti (perché - dice - è un segno di rispetto per i colleghi, la vita è già abbastanza dura senza la fiatella), aggirarsi per il set, improvvisare uno spogliarello per poi tirar fuori dai pantaloni un microfono, "caricarsi" di rabbia per la famosa scena con l'ascia con tanto di operatore che scappa impaurito. Ma c'è posto anche per i rimproveri del regista alla Duvall, per vedere la steadicam all'opera, per le lacrime di Crothers e le risate di Danny.

Gestarsh99: Gran capitombolo di stile per Gorak, autore in precedenza del minimale e metaforico Right at your door, amaramente finito a soffiarsi il naso coi dollarubli di una fanta-sciocchezza senza nulla di solido o stimolante. Voleva essere un "tremate, tremate, gli alieni son tornati" ma nemmeno le scossette elettriche dei mimetici invasori riescono a illuminare l'ora nera di buio cerebrale e vuoto inventivo trasmesso via retina. Si taglia corto sulle caratterizzazioni, omologate in un mazzetto di decalcomanie sub-umane e si taglia corto pure sul finale, minacciando il "to be continued..."

Undying: Da questo sesto segmento della serie, le vicende del ragioniere -ormai costretto alla pensione- si fanno meno frammentarie e segmentate: la trama è incentrata sulla vicenda cronologica della vita di nonno-pensionato fantozziano. Così vediamo come la nipotina Ughina acquisti un padre putativo: Bongo (in realtà sappiamo essere figlia di Loris Batacchi/Roncato). Pina si offre di lavorare affinché il suo stipendio venga riversato al marito, in una finta occupazione. Sino alla chiusa "nerissima" con proposta del Duca Conte Francesco Maria Barambani.

Saintgifts: Commedia western "moderna": western perché di cow boys che radunano bestiame sparso si parla e moderna perché presumibilmente ambientata negli anni '50. Oltre alla gloriosa coppia di attori c'è un terzo protagonista, un cavallo pensante (in siciliano) e per di più indomabile. Tutti questi elementi e altri ingredienti, che lascio scoprire a chi incapperà nella visione, possono far capire che la visione non annoierà e così è. I due, che hanno un passato da "cow boys seri", se la cavano bene anche in chiave leggera, se non si hanno grandi pretese.

Belfagor: Davvero sorprendente la prova di Mitchum (qui anche produttore) nei panni di un mercenario yankee che, in seguito a un incidente, considera l'idea di cambiare vita. Nonostante l'impostazione classica, il film contiene molti elementi del "nuovo" western, in particolare il forte sentimento di disillusione verso il mito della frontiera. L'andamento pacato crea un'atmosfera malinconica e riflessiva, congeniale alla figura antieroica del protagonista. Notevole anche la fotografia, ricca ma per nulla oleografica.

Piero68: Che Shyamalan fosse un regista noioso e sopravvalutato mi era già abbastanza chiaro, ma qui siamo al disastro totale. È vero che la colpa va ripartita equamente con Smith padre e figlio, inguardabili nella loro performance e con lo sceneggiatore, incapace di sviluppare una minima storia dal soggetto (sempre di Smith); ma un regista serio capisce quando è il momento di declinare un invito. Effetti speciali dozzinali e finale insopportabile. Per la cronaca c'è pure la Smith-moglie e il di lei fratello alla produzione. Insomma, tutto in famiglia!

Katullo: Milanesismo spinto con echi pozzettiani tra il prototipo bauscia e quello dell'inveterato cummenda; il facebooker Lanzoni si cinematizza con fragili risultati anche se, a conti fatti, finisce col risultare meno antipatico del previsto. Una eco-storiella da poca cosa purtroppo, così come non incidono gli arruolati Pino e gli Anticorpi, la brava Zoboli "vedova" dell'altrettanto bravo De Angelis, la vecchia conoscenza Urgu, in questo caso privato della sarda incomprensibilità. La Columbu ha quel non so che da tisana al bromuro, Calabresi e Bisio relegati a figuranti d'eccezione.

Puppigallo: Western tra il serio e il faceto, che sembra più una scusa per qualche botta e risposta (alcuni simpatici) tra vecchie canaglie, fondamentalmente buone, che una pellicola sulla ricerca del prezioso oro. In più, gli inseguitori dei protagonisti sembrano più sagome da abbattere, un bel gruppo di dilettanti allo sbaraglio; e ben presto si capisce che qui non si respirerà la genuina e piacevole “puzza” di vecchio west. Persino Wayne sembra solo timbrare il cartellino, facendo il minimo sindacale. Niente di che.

Ira72: Ma questa è avanguardia pura! In barba ai suoi sessantacinque anni, il film è di estrema attualità per i temi trattati (le differenze di età e di classi sociali, il timore per la discriminazione, il rapporto con i figli a cui ci si immola, senza poi considerare che presto prenderanno il volo). Una sceneggiatura davvero coraggiosa per i tempi, ben resa da due icone quali Wyman e Hudson, dalla classe innata. Suggestive le ambientazioni, ottima fotografia. Epopea amorosa da rispolverare, soprattutto nel periodo natalizio.

Galbo: Western piuttosto atipico in cui il protagonista (il magnifico James Stewart) è un antimilitarista coinvolto suo malgrado e per motivi famigliari nella guerra di secessione. Oltre all'interpretazione di Stewart, si segnalano la buona caratterizzazione ambientale e la fotografia mentre la regia si lascia scappare qualche pausa di troppo.

Claudius: Commedia per adolescenti (o meglio post-adolescenti) la cui trama ricorda un vecchio successo, "Una storia importante". Intendiamoci, se non si hanno grosse pretese il film si può anche guardare e risulta scorrevole, ma a parte l'inizio sulla neve e qualche altra scena resta ben poco, alla fine! Passo falso del regista. La Marceau, comunque, è sempre bellissima.

Pigro: Proprietario terriero del Sud, reduce dalla guerra di secessione, torna a casa e sembra un altro. Una prima parte che sembra riprendere il filone delle grandi saghe epiche americane alla Via col vento lascia il posto a una seconda parte che invece riprende il filone dei film in tribunale, con suggestive venature pirandelliane. Ma alla fine tutto rimane in superficie, affogando nel melenso le insinuanti domande sull’identità. Non male per chi si accontenta di un filmone senza pretese; male per chi vede buttar via un’idea potenzialmente forte.

Cangaceiro: I tre non mi hanno mai entusiasmato fin dall'esordio al cinema e stavolta li ho aspettati al varco con un po' di sadismo pronto a massacrare. Non posso farlo, perché se AGG non sono mai stati dei fenomeni c'è da dire che non si sono affatto ridotti a schiappe senza arte né parte. La baracca regge ancora grazie all'umile formula a episodi utile a evitare il fiato corto. Milano beach e L'autobus del peccato, seppur mal scritti e sbrigativi, sono apprezzabili, originale ma niente più Falsi prigionieri, pessimi Temperatura basale e le scene zen di raccordo.

Renato: Molto divertente, anche se con qualche pausa di troppo. È perfino inutile soffermarsi sulle scene che tutti conosciamo a memoria o quasi: diciamo solo che Totò e Peppino De Filippo sono praticamente perfetti, sia quando improvvisano sia quando seguono un copione certo non memorabile. Le parti canore sono invecchiate in modo orrendo, ma sarebbe ingiusto pretendere di più da un film comico di Camillo Mastrocinque. Storico.

Siska80: Stanco di essere additato come personaggio negativo, Peter fugge insieme a un ladruncolo... e iniziano le disavventure. Delizioso live action che si gusta tutto d'un fiato grazie al ritmo serrato, alla notevole tecnica digitale, alla bravura del cast principale e alla simpatia di tutti i personaggi animati (conigli, volpi, tassi e gatti. che vediamo aggirarsi allegramente tra la gente per le scale, nei locali, sui mezzi di trasporto ecc). Fa capire (soprattutto agli adulti) quanto certi pregiudizi sui più giovani possano spingere questi ultimi, per ripicca, ad azioni scorrette.

Gabrius79: Sulla carta si poteva vincere facilmente mettendo in campo un’accoppiata come Mastandrea e la Cortellesi. Invece li troviamo alle prese con un copione piuttosto prevedibile e stereotipato che li porta a una recitazione quasi forzata, ben al di sotto delle loro potenzialità. Personaggi di contorno messi poco a fuoco. Non manca comunque qualche sorriso. Occasione mancata.

Toporosso: Horror di grana grossa, non privo di alcune scene efficaci ma sorretto da una trama che vacilla in più occasioni e rovinato da un pre-finale (le anime dei passeggeri che lasciano la nave) che grida vendetta al buon gusto. L'ambientazione è suggestiva e il cast neppure malvagio, tuttavia le enormi falle della narrazione e la prevedibilità di troppe situazioni ne fanno uno spettacolo assai modesto. Una singola visione è più che sufficiente.

Galbo: La vera storia dell'agente CIA Valerie Plame e del marito, il diplomatico pacifista Joe Wilson in un film che hanno visto in pochi sia in patria che in Europa ma che andrebbe invece riscoperto in quanto si inserisce nel filone delle opere dalla robusta coscienza politica tipiche del cinema americano. Il film è discretamente diretto, con una sceneggiatura piana e lineare, nonostante la complessità dei temi trattati, e si avvale delle buone interpretazioni dei due protagonisti, Penn e la Watts che tornano a fare coppia dopo 21 grammi.

Daniela: Cusack, qui anche produttore, interpreta un pover'uomo che, dopo aver ricevuto la notizia della morte della moglie soldatessa in Iraq, cerca di trovare tempi e modi per comunicarlo alle figlie ancora piccole, affrontando anche il senso di colpa per non essere stato lui al fronte al posto di lei... Ed è questo l'unica relativa novità di questo film indipendente che affronta il tema dell'elaborazione del lutto in modo sommesso, delicato, ma anche piuttosto "piatto" ed acritico, a parte la breve parantesi dell'incontro con il fratello scettico sulle ragioni patriottiche dell'intervento.

Fabbiu: Non c'è una singola sequenza che non coinvolga, non una inquadratura che non sia perfetta; ispirato al romanzo breve di Conrad, con una fotografia splendida (Storaro) e musiche che fanno venire la pelle d'oca. Un film sul viaggio di Willard che è anche un viaggio per lo spettatore, tra sequenze di un realismo impressionante. Un'opera complessa e perfetta con un cast fenomenale.

Galbo: Film comparabile dal punto di vista qualitativo al romanzo della Tamaro graziato da un successo francamente eccessivo rispetto ai suoi meriti letterari. Il film è vedibile grazie all'azzeccato cast che vede riunite due tra le più talentuose interpreti italiane: Virna Lisi e Margherita Buy. Nella parte in costume il film appare meno riuscito e il racconto decisamente più forzato.

Il Gobbo: Mega-cartolina di insostenibile barbosità, elaborata premeditatamente per l'Academy da artefici e con attori di sicuro mestiere, ma lontanissimo dai potenziali modelli, inclusi grandi polpettoni alla Lean, di cui non ha oltretutto il respiro, data la storia. Micidiale.

Nando: Il solito ridondante ed eccessivo Tarantino in una efferata vendetta compiuta da una giovane e attraente donna. Flashback, citazioni, uno sperticato omaggio a Bruce Lee per una pellicola fatta di forti immagini splatter, il lungo combattimento e alcune situazioni grottesche. Il ritmo è sempre sostenuto e la musica spiazzante e appropriata.

124c: Tornano i Kingsman, sempre con la stessa coppia d'eroi British, anche se qui, oltre alla nuova cattiva di Julienne Moore (che è meno riuscita di Samuel L. Jackson), compaiono dei cugini americani, cioè cowboy abbastanza villici, ma comunque abili nell'uso del lazo e nelle pistole. Fra ritorni clamorosi, guest-star a sorpresa (tipo Elton John), nuove minacce e fidanzamenti con principesse, abbastanza inutili, la saga prosegue presentando i difetti di gran parte dei capitoli due. Firth sempre grandioso, ma pure Pascal.

Galbo: Dopo il grande successo commerciale del primo capitolo, tornano le avventure dell'eroe mascherato californiano che vengono collocate all'epoca dell'imminente ammissione dello stato nella nascente unione (siamo a metà dell'800). Il film è ancora divertente e godibile e anche se manca la magia del film precedente, è apprezzabile il tentativo di introdurre figure personaggi più maturi e consapevoli sempre interpretati da Banderas e dalla Zeta-Jones.

Belfagor: Acceso nei colori e scanzonato nell'impostazione generale, affronta con umorismo i topoi del genere d'azione e riesce a divertire. Inevitabile il confronto con A-Team, ma qui saltano all'occhio una maggiore scorrettezza dei buoni (finalmente!) e un vago sentore tarantiniano/rodrigueziano. Che soddisfazione, per una volta, vedere i protagonisti che giocano sporco (specie se contro la CIA). L'unico momento di fiacca si ha nel finale, che pare un po' campato per aria.

Capannelle: E' un film che si situa tra la commedia alla Genovese (per il brio musicale e il mix di personaggi) e altre commedie moderne disimpegnate. Vorrebbe osare ma sono più le volte che va sull'artificioso e scontato che non quelle veramente riuscite. Infatti anche Battiston e Papaleo soffrono, la Munoz è confinata al ruolo di bambolina e la Robins a quello di "rudere". Tiberi inizia bene ma poi diventa una fastidiosa macchietta, come macchiette sono molti degli epiloghi delle tre storie, raccontate in modo troppo televisivo.

Dusso: Tratto da una storia vera, sconta il fatto di raccontare una vicenda importante ma che appare scontata (io non conoscevo il fatto e non sapevo come finisse il film ma ho immaginato già tutto prima); non c'è quasi mai la sensazione che "i nostri eroi" possano crollare. Ritmo un po' troppo blando nella parte centrale. Attori e cast molto in gamba (per me il migliore non è Spall ma Wilkinson). In ogni caso abbastanza emozionante il finale.

Mutaforme: Si fatica a trovare un senso a questo film. La parte ambientata in Italia sembra più che altro uno spot alla nostra cucina e al piacere del vino (è pieno di scene in cui i calici si riempiono di rosso), ma fuori dalla tavola è veramente insignificante. Il resto del film è pure peggio, di una noia tremenda. Da salvare le musiche.

Kinodrop: Una professoressa in età, vedova e con due figli distanti non solo fisicamente, ingaggia un giovane e aitante escort per colmare l'insoddisfazione accumulata durante una vita rigida e non priva di pregiudizi. Una commedia di tipo teatrale girata tutta in una stanza d'albergo e con due soli protagonisti che cercano un qualcosa in comune oltre la prestazione pura e semplice, svelando alcune fragilità e asperità ma scoprendo anche (per quanto possibile) un comune sentire. Qualche lungaggine nella parte centrale appena si percepisce, grazie all'ottima performance di Thompson e McCormack.

Enzus79: Tratto da un romanzo. Una vigile del fuoco aiuta un ragazzino a scappare da due killer. Action parzialmente riuscito che, nonostante dinamiche non lineari e quel che è peggio prevedibili, intrattiene. Angelina Jolie poco convincente, meglio il resto del cast nel quale si sottolinea l'interpretazione di Little. Discreta la regia di Taylor Sheridan (al suo terzo lungometraggio).

Cangaceiro: Piacevole baracconata diretta da Rob Cohen, un habituè di operazioni simili. È consigliabile prima della visione dimenticarsi di qualsiasi legge della fisica e da lì in poi gustarsi le diavolerie combinate dal simpatico infiltrato Vin Diesel (ben assistito da Pannofino alla voce). La coppia che il protagonista forma con la Argento è davvero bizzarra e stranamente assortita, ma proprio per questo desta un certo interesse. Asia sembra in difficoltà a recitare in presa diretta in inglese ma lo fa con lodevole impegno. Un buon intrattenimento è assicurato!

Lucius: Imbarazzante pellicola nata ad uso e consumo del fondoschiena della Senatore, protagonista principale di siffatta produzione, incentrata su altrettanti imbarazzanti primi piani anatomici e lentissime sequenze pseudo erotiche, mai viste neppure durante la pubblicità notturna di emittenze televisive che pubblicizzano sexy chat. La location principale, dissacrata nella sua storia, non riesce neppure con la sua presenza scenica a togliere un grammo di imbarazzo dalla visione di questa miserabile produzione.

Maik271: Commedia italiana piuttosto riuscita che vede tre protagonisti ben caratterizzati e in parte. Belle le desolate e assolate location africane. Il finale piuttosto cinico mi è piaciuto, così come il rapporto di amore/odio tra i due protagonisti maschili; Favino è divertente, Accorsi troppo idealista ma saprà rifarsi. Musiche anonime, a parte la canzone tristissima di Battiato, si dimenticano in fretta, mentre la bella Puccini senza dubbio rimane ben impressa nella mente.

Taxius: Il film è lento, troppo lento e a tratti si rischia di prendere anche sonno; tuttavia questo non vuol dire che il film sia brutto; anzi, risulta essere un buonissimo film grazie anche alla sublime recitazione di Nicholson al massimo splendore della sua carriera (l'anno dopo reciterà in Shining). Colpiscono certe scene di sesso molto esplicito all'inizio del film, scene forse un po' forzate aggiunte per aumentare un po di più l'attenzione dello spettatore. Merita comunque una visione.

Gabrius79: Commedia che promette tante scintille fra le due protagoniste e invece si riduce a una serie di scene e momenti che funzionano a metà. Qualche momento frizzante fa capolino nella seconda parte, mentre la prima fatica a prendere quota. Jane Fonda è comunque adorabile.

Taxius: Il figlio si fa arrestare per spaccio rischiando decenni di galera, il padre per evitargli la prigione si accorda con la legge e si infiltra in un cartello della droga come corriere rischiando ovviamente di farsi ammazzare. Tratto da una storia vera, "Snitch" è a metà tra il drammatico e l'action (del resto se di mezzo c'è Dwayne "the Rock" Johnson lo spettatore questo si aspetta). Dopo una prima parte un po' soporifera si arriva a una seconda più frizzante e veloce che salva il film dall'affondare totalmente. Nulla di che, ma si fa vedere...

Anthonyvm: L'horror ha ancora qualcosa da dire e non solo a livello visivo. Certo, stilemi e messaggi sociopolitici non sono nuovi (il clima paranoide si rifà alla lezione polanskiana e alla sci-fi anni '50, in più si colgono rimandi a La fabbrica delle mogli e a Society), ma Peele, ottimo sceneggiatore e regista sorprendentemente raffinato, attualizza il tutto e prende di mira il lato più subdolo del razzismo moderno, che va oltre la semplice discriminazione xenofoba e di cui non si parla spesso. Eccetto un finale non proprio soddisfacente, consigliato.

Deepred89: Commedia che riunisce con esiti deludentissimi tre nomi di culto della comicità nostrana, risultando carente soprattutto dal punto di vista comico, con gag che passano dal riciclato all’eccesso puerile vanificando la dinamicità umoristica della regia di Parenti. A salvare la baracca la fisicità dei tre protagonisti e l’intelligente utilizzo di Enrico Maria Salerno, eccellente nei panni della mente criminale in sedia a rotelle. Antidiluviani i sintetizzatori di Bruno Zambrini.

Puppigallo: Troppo lungo e con personaggi a dir poco stereotipati, il film procede tra alti (l'azione) e bassi (certi dialoghi). Ma nonostante questo, grazie a un Gibson convinto (super eroe sopito, che si risveglia solo quando gli minacciano, e non solo, la famiglia) e al cattivo carogna, questa pellicola un'occhiata la merita. La sua è una recitazione che non disturba, pur essendo il protagonista quasi fumettistico; e si impara ad apprezzarne i momenti umorali, che sfoceranno in cieca rabbia (la vendetta, che va al di là dell'amor di patria, contribuendo comunque alla causa...dopotutto, è super Gibson).

Galbo: Commedia sentimentale per post-adolescenti dal titolo italiano furbetto: non ha infatti nulla da spartite con i precedenti film della serie, ma unicamente la stessa interprete e il medesimo regista. Storiella esile sugli amori tra una studentessa universitaria e un musicista, ha una trama scontata e una sceneggiatura banale.

Gabrius79: Commedia sofisticata che trova ossigeno grazie a un buon cast, altrimenti la pellicola sarebbe priva di mordente o quasi. Dorelli è l’attore ideale per questo genere, bene la Vitti, anche Proietti se la cava. C’è qualche momento divertente che compensa la noia che altrimenti imperverserebbe, oltre a un ritmo piuttosto lento. L’aggiunta di Franca Valeri dà (per fortuna) ulteriore linfa.

Rambo90: Commedia garbata sull'amore dopo i cinquant'anni, condita dal mondo della musica e del canto. Sarebbe anche simpatica l'idea se la regia di Tognazzi non fosse così appannata e il ritmo piuttosto scialbo. Il cast però è in gran forma, soprattutto Messeri che finalmente si guadagna una bella parte da protagonista, supportato dallo stesso Tognazzi in versione eterno Peter Pan. Qualche volta si sorride, ma l'andamento è prevedibile.

Saintgifts: Commedia western "moderna": western perché di cow boys che radunano bestiame sparso si parla e moderna perché presumibilmente ambientata negli anni '50. Oltre alla gloriosa coppia di attori c'è un terzo protagonista, un cavallo pensante (in siciliano) e per di più indomabile. Tutti questi elementi e altri ingredienti, che lascio scoprire a chi incapperà nella visione, possono far capire che la visione non annoierà e così è. I due, che hanno un passato da "cow boys seri", se la cavano bene anche in chiave leggera, se non si hanno grandi pretese.

Il Gobbo: Storia di trappers, intenti fra una bisboccia e un'avventura a risalire il fiume Missouri. Ci sono i pellerossa ma loro, volponi, hanno rapito la figlia del capo... Westernone avventuroso del sommo Hawks, fra grandi paesaggi e classicità di temi. Saranno i trappers, sarà Kirk Douglas che funziona meno di altre volte, sta di fatto che nella classifica dei western di HH è in bassa posizione. Che è sempre molto più in alto di centinaia di altri registi. Circolano anche versioni colorizzate, ma voi sparate a vista.

Ciavazzaro: Orrendo. La Argento in questo film può solo spogliarsi (nella fugace scena della spiaggia nudista). Anche gli altri attori fanno decisamente pena. La storia è ridicola, così come la partecipazione di Daria Nicolodi e di Pieraccioni. Divertente soltanto il cameo di Franco Califano. Spazzatura pura.

Stefania: I tempi sono lunghi, ma appropriati: questa è la cronaca in presa diretta di un assedio, ciascun capitolo è una pagina di un diario di guerra: l'assedio dei detective al povero Lemmon costretto a fingersi invalido, la guerra tra l'avidità del viscido avvocato Matthau e l'avidità degli assicuratori che non vogliono sborsare un dollaro... Non era facile rendere credibile il riscatto finale di Lemmon, eppure Wilder ci riesce:meglio (quasi) povero in buona compagnia che ricco nelle grinfie degli avvoltoi! Una guerra senza vincitori, ma con un adorabile perdente!

B. Legnani: Con un po' di sforzo arriva a *!. Certo che, accingendosi alla visione, è difficile presumere che si vedranno cose stravecchie in quantita industriale, perfino con la trovata del boomerang... Il film arranca a stento, con qualche minuscola trovatina nella seconda parte. Ovviamente il migliore è Enrico Maria Salerno, mentre dei tre nipoti il meno peggio è Lino Banfi. Inspiegabile il grande successo di pubblico.

Mascherato: Curiosa operazione di mise en abime catodica, diretta da Massimo Martelli, tra La vera storia di Antonio H. e lo special Morto Troisi, Viva Troisi!. Martelli ha uno stile da spot muccino-lucchettiano, ma il plot non è per niente banale(un'amara riflessione sulla celebrazione coccodrillesca di personaggi passati a miglior vita), anche se pare non voler approfondire più di tanto, e presenta, comunque, trame collaterali atipiche nel cinema "carino" de noantri come il dirigente televisivo che si masturba pensando agli amici adolescenti del figli

Panza: Un tema molto rischioso quello affrontato da Sordi (al suo ultimo film come attore e regista), che riesce almeno a non combinare un disastro conservando la giusta simpatia nelle battute e nelle espressioni; anche la Marini funziona. Le dolenti note arrivano però dalla sceneggiatura, che non esplora fino in fondo le possibilità del soggetto: lasciato molto sul vago nelle dinamiche tra i due, mette in bocca alla Marini pessimi dialoghi. Tremende le pezze in doppiaggio, palesemente in disaccordo con il labiale.

Nando: Una romanzata storia americana che vede un Gibson in buono spolvero. La stupidità britannica è ben evidenziata, poi la retorica prende il sopravvento (comunque con discreto garbo). Scene di battaglia ben realizzate. Un'americanata che si vede con piacere.

Cotola: Discreto remake dell'ormai classico del noir di Tay Garnett, girato da Rafelson il cui merito principale è quello di evitare di indulgere negli stereotipi del cinema di genere. Il paragone con l'originale è però improponibile: se Nicholson, infatti, non sfigura dinanzi a Garfield, la Lange, per quanto offra una prestazione più che dignitosa, non può competere con la mefitica bellezza ammaliante della perfetta dark lady Lana Turner la cui entrata in scena fa parte ormai della storia del cinema. Finale diverso ma ugualmente beffardo.

Pinhead80: La coppia Salvi/Battista inscena una commedia carceraria ricca di buone intenzioni ma scarsa sotto il profilo del risultato artistico. Le idee scarseggiano e si vede soprattutto verso la metà, quando il film comincia a girare intorno a se stesso. Le battute della coppia rimangono la cosa migliore, ma anche quelle alla lunga si ripetono diminuendone inevitabilmente l'efficacia. Mi aspettavo qualcosa in più. Un'occasione persa.

Daniela: Un colonnello nordista si fa fregare un carico d'oro da un reparto sudista imbeccato da spie interne. Finita la guerra, si allea con due ex nemici per farla pagare ai felloni... Canto del cigno per Hawks, conta su una prima parte molto spigliata, avventurosa, ambientata durante la guerra di Secessione ed improntata al rispetto fra fronti opposti, mentre la seconda parte è un western tradizionale, con più di un debito rispetto ai due precedenti dello stesso genere diretti dal regista. Opera minore, ma godibile, in cui le donne hanno un ruolo meno passivo del consueto.

Victorvega: La fortuna del film è quella di avere una struttura a tre episodi. Se, potenzialmente, ciò potrebbe essere un limite nello sviluppo delle storie, in questo caso si rivela un pregio (involontario) perché in qualche modo giustifica la pochezza dell'insieme, il non arrivare al punto. Così, storie scontate e banali dal taglio breve giustificano il mancato sviluppo. Dialoghi banali, storie non particolarmente originali. Di buono solo Papaleo e Battiston (bravi). Belle la Egitto e la Felberbaum.

Enzus79: Tratto da un romanzo. Una vigile del fuoco aiuta un ragazzino a scappare da due killer. Action parzialmente riuscito che, nonostante dinamiche non lineari e quel che è peggio prevedibili, intrattiene. Angelina Jolie poco convincente, meglio il resto del cast nel quale si sottolinea l'interpretazione di Little. Discreta la regia di Taylor Sheridan (al suo terzo lungometraggio).

Faggi: Giallo di piccola taglia con sfumature umoristiche e freddure tipicamente inglesi. Tecnicamente decoroso; un buon intrattenimento senza pretese da guardare in leggerezza. Non conosco il testo da cui è tratto; qui si nota una certa semplificazione nella sceneggiatura (ai limiti dell'ingenuità) che annacqua l'intrigo a tal punto da far capire presto l'identità dell'assassino e anche il possibile movente. Ma va bene così, l'insieme è accettabile.

Galbo: Ennesima commedia drammatica americana sulle seconde occasioni di vita e l’elaborazione del lutto, decisamente non una delle più riuscite. Oltre ad una trama banalissima, il film patisce una meno che mediocre caratterizzazione dei personaggi i cui comportamenti sono quanto di più prevedibile si possa immaginare. Peraltro il film dice quello che deve nella prima mezz’ora e la durata totale è eccessiva. Attori impegnati al minimo sindacale. Evitabile.

Ultimo: Un Owen Wilson insolitamente protagonista di un action movie con rimandi ai migliori film di guerra. L'idea di base è quella del militare contro tutti e sebbene non raggiunga chissà quali livelli, il film mantiene un ritmo costante e, per gli amanti del genere, non mancano buone sparatorie. E' ambientato nel periodo della guerra in Bosnia.

Almicione: Ottimo il lavoro degli sceneggiatori, ben rappresentato sullo schermo con la solita regia distorcente di Gilliam. Lo spettatore subisce in questo modo una confusione che somiglia a quella del protagonista, con il quale tende a immedesimarsi. Con questo meccanismo vengono condotti molto bene i primi 80 minuti, in seguito ai quali la struttura inizia a mostrare la corda precipitando sino a un finale deludente. Pessima la fotografia e non strabiliante il cast. Comunque l'intreccio, da solo, rende la pellicola degna di visione.

Fabiorossi: Ho la vaga impressione che ci siano alcuni riferimenti (casuali o no) al film di Marco Vicario Sette uomini d'oro con Philippe Leroy e Rossana Podestà. Certamente nel caso di "Operazione San Gennaro" viene volutamente data da Dino Risi un'impronta comica a tutto il film, rendendolo godibile e leggero come è solito nello stile del regista, senza peraltro togliere in certi passaggi una qual certa suspence tipica dei film polizieschi americani. Un Risi che si distingue sempre per la sua comicità sagace e garbata.

Thedude94: Per quanto possa essere tratto da una buona sceneggiatura di Mattia Torre e intrepretato dai sempre bravi Mastandrea e Cortellesi, il film presenta diversi difetti, soprattutto per quanto riguarda la messa in scena e la mediocrità generale della regia. Comunque, benché le vicende raccontate non siano certo nuove, non mancano alcune trovate interessanti che riguardano una finestra e il pianto del bambino, anche se forse vengono ripetute in maniera estenuante per tutto il tempo (è uno dei difetti principali). Il film ha comunque i suoi spunti di riflessione sui figli e sulla coppia.

Puppigallo: Il film, quel poco che dice lo dice molto bene, grazie alla verve e all'affiatamento dei due protagonisti, così terrorizzati dalle conseguenze di ciò che stanno facendo da... Inoltre Totò ha la sfortuna di avere il figlio finanziere e la faccia che fa quando viene a sapere che è sulle tracce di una banda di falsari è impagabile. Come spesso accade, quando escono di scena i due istrioni il film precipita. Lo spaccio della prima banconota è un gioiello, ma anche la sua produzione. Da vedere.

Belfagor: Data la loro onnipresenza nelle nostre vite, era inevitabile che anche i cellulari fossero descritti come un microcosmo a parte. Fra tutti i possibili modi per farlo, però, questo è uno dei peggiori: la trama un taglia-e-cuci da altri film di livello ben superiore, i personaggi oscillano fra il blando e l'insopportabile e l'intero film sembra un'oscena operazione di pubblicità neanche tanto occulta per teenager, peraltro resi come dei totali incapaci. Più che meritati gli strali della critica e il flop al botteghino.

Smoker85: Fiction incentrata su vita e gesta di Padre Pio da Pietralcina, con un cast più che dignitoso, guidato da un Castellitto in ottima forma e convincente anche grazie a un trucco che lo rende abbastanza somigliante al personaggio. Partendo dalla visita di un prelato "dissidente" proprio nel giorno della morte del frate, il tv movie ripercorre la fanciullezza del santo, i primi miracoli, le stimmate, la lotta contro il Demonio e quella contro quella parte di Chiesa riluttante nei suoi riguardi. Da segnalare le prove di Prochnow e Favino.

Parsifal68: La tragedia più emozionante del Bardo Shakespeare trova la sua ennesima trasposizione in questa versione dell'italiano Carlei, che si avvale di un mix di attori giovani emergenti (bravi ma ancora acerbi) e di altri più validi ed esperti che danno al film un tocco di doverosa professionalità. Non male la ricostruzione della location e i costumi, ma il film non aggiunge e non toglie niente a quanto già visto. Lo si può comunque vedere per emozionarsi.

Von Leppe: Seguito che presenta situazioni più varie, per certi versi migliore del precedente, sopratutto nelle parti dell'antico Egitto (e c'è anche Londra). Ma il film è un giocattolone holliwoodiano che può emozionare i bambini, con il finale che sembra preso dal videogioco di Tomb Raider 3 (la differenza è che i videogiochi sono molto, ma molto meglio).

Pessoa: Con i cani, si sa, al cinema si vince sempre, almeno quando sono buoni e Mancuso tira fuori dal cilindro quattro simpatici quadrupedi con una sola anima che arrivano dritto al cuore degli spettatori cinofili. La storia in sé è poca cosa, ma è narrata con molto brio e vanta una regia di buon livello, capace di pregevoli inquadrature che fanno salire il tasso di divertimento. In buona sostanza si tratta di un prodotto pensato per gli spettatori più giovani, ma capace di muovere l'animo degli adulti più sensibili. Se vi piace il genere può garantire una serata leggera e divertente.

Nando: La pellicola omaggia i B-movie nostrani e mostra un'enorme carica adrenalinica nonostante il finale fricchettone. La McGowen è unica nel suo improbabile quanto aggressivo mascheramento e la narrazione mostra un aspetto totalmente e violentemente splatter. Personalmente lo reputo scanzonato.

Sbiriguda: L'esordio registico della O'Connor porta sullo schermo la vita della scrittrice Emily Bronte raccontandone i drammi e i tormenti esistenziali con eleganza ed empatia, seppur in maniera lievemente leziosa e prendendosi non poche libertà narrative. L'ottima prova del cast, la splendida fotografia e una serie di personaggi ben caratterizzati ne fanno un prodotto di qualità nonostante le due ore abbondanti di durata che, soprattutto nella parte centrale, non mettono lo spettatore al riparo da qualche sbadiglio. Merita comunque la visione.

Daniela: Catastrofico piuttosto ben girato nelle scene d'azione, carente invece nel disegno dei vari personaggi intrappolati nel tunnel. Si ispira ai filmoni storici del genere ma senza poter contare su un cast altrettanto stellare. Infatti poggia quasi tutto sulle spalle di Stallone, qui in una versione meno testosteronica del solito (la professionalità e la ragionevolezza sembrano più decisivi dei muscoli, anche se ovviamente anche questi entrano in ballo). Buoni gli effetti nella prima parte, più risaputi quelli nella parte in ammollo.

Giùan: Le origini ovvero l'asfissia della saga. Principiata sotto i migliori auspici e pindarici propositi, la bella Gladio dei giusti continua a esser soffocata e zavorrata dal suo stesso creatore, un Vaughn sempre più dibattuto tra vezzi autoriali e necessità di rifare oltre che altri pure se stesso. Naturalmente in tanto sfoggio d'eclettismo vi è pure del buono (la magnifica sezione col Rasputin di Ifans è eminentemente ludica quanto la virile beltà della Arterton) ma se pure fosse la somma a fare il totale, in troppi segmenti domina un dibattersi anonimo, oppressivo e inconcludente.

Rambo90: Thriller solido, dalla trama interessante anche per la scelta del protagonista di non proferire parola, aggiungendo al tutto un piccolo tocco di originalità. Florentine come sempre dirige bene ritmo e azione, con combattimenti ben coreografati e sapientemente sparsi lungo la trama. L'identità del killer è discretamente sorprendente, un po' meno la motivazione. Convincente Banderas, cast di supporto altisonante ma non tutti sono sfruttati a dovere. Buono.

Modo: Commedia con spunti interessanti riguardanti la differenza tra classi sociali. Buona la prova dei premurosi genitori Antonio Albanese e Paola Cortellesi nel rendere sincere le loro interpretazioni. Un po' meno sul pezzo i coniugi dei rispettivi protagonisti (specialmente Claudio Amendola dai capelli improponibili)! La storia, pur con qualche eccesso di troppo, pare veritiera e trae spunto dallo spaccato della nostra società con annesse riflessioni.

Daniela: Figlia maggiore di una famiglia numerosa, dopo la morte improvvisa della madre comincia a nutrire sospetti sul padre, bugiardo patologico e manipolatore... Il film si proclama ispirato a una storia vera, ma questo non significa che sia verosimile, considerate le incongruenze di cui è cosparsa una sceneggiatura le cui magagne non sono certo riscattate da una messa in scena para-televisiva e da prove attoriali sotto la sufficienza che rendono ancora meno credibili i comportanti dei personaggi in campo. Ciliegina sulla torta di un film insulso, un epilogo frettoloso e davvero brutto.

Rigoletto: Un action che sa anche di commedia, il film di Ratner è una pellicola leggera e senza pretese, affidata più a uno Stiller lontano dai suoi soliti personaggi che all'istrionico Murphy. La sensazione però è quella che ingrani troppo lentamente (senza andare troppo lontano), sobbalzante nel ritmo narrativo e senza grossi colpi di scena. Un film acqua e sapone un po' anonimo ma sostanzialmente innocuo e valido come passatempo.

Reeves: Bel film di impianto classico e di costruzione attenta che racconta una storia di ottant'anni fa ma riesce ad avere un taglio moderno e a dimostrare una grande padronanza di regia e di lavoro sugli attori. Riccardo Scamarcio ci consegna un'interpretazione matura, Benedetta Porcaroli si mostra matura e attenta. Piccioni è un regista che abitualmente sbaglia molto poco e qui lo dimostra ancora una volta.

Redeyes: Piacevole. Statham, che vira verso Willis (vuoi per il caratteraccio, vuoi per l'aspetto) sorregge col redivivo mocciosetto Phillippe e l'impostato Snipes una pellicola dalla sceneggiatura non poi così tremenda. Buono l'uso della macchina da presa, che poco si perde in autocompiacimenti e mostra con sapienza. Il finale ha un suo perché.

Rullo: Grandissima prova per Reiner. Flipped è un film sentimentale leggero come una piuma che scorre liscio come l'olio. Storia incantevole che sprizza carattere da tutti i pori. Geniale l'idea di narrare il film da due punti di vista, ossia quelli di due adolescenti degli anni '60. Stile retrò molto affascinante, ottime le musiche e molto buona la fotografia. Grande recitazione.

Caesars: Un Benigni scatenato, come attore (molto meno come regista), affiancato da uno spento Walter Matthau, non basta a dare il giusto ritmo alla pellicola. Ci sono momenti divertenti sparsi qua e là, ma il giudizio complessivo non può essere di pieno gradimento. Comunque si intravvede che il comico toscano incomincia a farsi le ossa dietro la macchina da presa. Non malissimo.

Pinhead80: Uno di quei thriller che funzionano a meraviglia perché ogni dettaglio è curato nei minimi particolari. Ambientazione eccezionale, cast superbo e una trama avvincente sono elementi da considerare una garanzia. L'essere umano qui si trova costretto a lottare con diversi tipi di mostri (interiori ed esteriori) che lentamente lo consumano fino a esaurirlo. Così la mente, provata dal repentino corso degli eventi, diventa un deserto di emozioni, cosa che rende l'uomo capace di ogni cosa.

Il Gobbo: Mega-cartolina di insostenibile barbosità, elaborata premeditatamente per l'Academy da artefici e con attori di sicuro mestiere, ma lontanissimo dai potenziali modelli, inclusi grandi polpettoni alla Lean, di cui non ha oltretutto il respiro, data la storia. Micidiale.

Stubby: Ottimo film con un Bruce Willis che in queste parti dà sempre il meglio di sè. Alta tensione per tutta la durata della pellicola, inizio devastante con un omicidio "brutale", ed anche se a tratti qualche sequenza pare telefonata nel complesso la pellicola non stanca mai.

B. Legnani: Commedia statunitense intelligente e garbata, con piacevole presa in giro del mondo televisivo, della zuccherosa provincia statunitense e, qua e là, buoni sentimenti in modo non eccessivo. Non manca neppure un pizzichino di sesso. Bella la trovata degli scandalosi colorati. Da vedere, per divertirsi pensando. Qualche parentela con The Truman Show.

Anthonyvm: Del film due cose rimangono impresse: il massacro iniziale a base di fili in tensione taglienti come lame e la locandina, che pur non essendo originale (si veda a esempio la locandina dell'altra Nave fantasma dell'80) è comunque d'impatto. Il resto è un polpettone di luoghi comuni che pesca dalle ghost story e dai film con luoghi maledetti e infine fa scivolare il tutto nel ridicolo con una spiegazione povera di idee, insipidissima e una brutta lotta finale tra bene e male. Se non si va in cerca di novità potrebbe essere un discreto diversivo.

Jandileida: Discreto (ma stravisto) mix tra il cinema sportivo canonico e l'ennesima storia di una famiglia Shik istallata in un sobborgo inglese. Come detto, di nuovo non c'è nulla e la storia procede ordinata fino ad un conciliante finale (scordatevi una qualsiasi analisi socio-culturale dell'immigrazione di seconda generazione); tuttavia, se non ci si aspetta troppo, la pellicola conserva una sua certa freschezza (in parte dovuta alle buone interpretazioni delle due protagoniste), cosa che la rende piacevole e digeribilissima, come un bicchiere d'acqua appunto.

Markus: Il figlio del rettore di un'università siciliana, da raccomandato di ferro si fa paladino della meritocrazia grazie all'invenzione di un'app per valutare i professori. Il tema universitario e le italiche raccomandazioni sotto la lente della commedia di Gianni Costantin, che prende come fulcro comico Roberto Lipari per una storia più o meno originale, che riesce qua e là a strappare un sorriso. Sciorinata però l'idea dell'app, la pellicola si avvita in una morale un po' ruffiana, non trovando più i necessari spunti ridanciani della prima parte.

Herrkinski: Ragazzi di una colonia spaziale finiscono abbandonati a loro stessi e la loro convivenza degenera nel caos e nella violenza. In sostanza è il solito vecchio concetto preso in prestito dal "Signore delle mosche", adattato a una situazione sci-fi alla Alien dove al posto dell'antropomorfo c'è un villain altrettanto spietato (si cita persino il finale); non fosse per la location e il contesto si resta comunque più dalle parti di un thriller/survival ben girato, con un cast di giovani dalle facce giuste e qualche momento riuscito, se si vuol sorvolare sull'ovvia mancanza di originalità.

Ultimo: Pellicola targata Vincenzo Salemme piuttosto mediocre. Nonostante la bravura dell'attore e un cast consolidato, il film non decolla e solo poche battute vanno veramente a segno. Meglio la seconda parte, con un finale che quantomeno regala qualche buon momento e attira l'attenzione dello spettatore. Sicuramente non tra i migliori prodotti del genere, ma se si apprezza l'ottimo attore napoletano si può guardare. Appena sufficiente.

Caesars: Famosissimo film diretto da David Lean che risulta, visto oggi, un poco inferiore rispetto alla sua fama e alla messe di premi vinti. Intendiamoci, è un buon film e il duello psicologico tra gli antagonisti è notevole, però il ritmo è lento e la trama stenta a coinvolgere in modo totale lo spettatore. Ottime, ovviamente, le interpretazioni di tutti gli attori, con una menzione speciale per il grande Alec Guinness. Rimane un film da conoscere.

Redeyes: Metterei un pallino e nulla più e sarebbe esaustivo.. Nell'oblio delle pellicole parodistiche americane c'è una crisi nera e lo dico dopo i vari Superhero, 3ciento..., ma qua si riesce a toccare nuovi limiti. Non si ride mai, salvo in un paio di situazioni (il ragazzino amante dell'hockey malmenato per errore e Jacko pedofilo nel parco), ma per il resto c'è una totale assenza di humour, di sceneggiatura. Ci sono voluti due anni per vederlo; peccato così poco tempo, tutto sommato. Povero Leslie.

Daniela: Annunciata da una pimpante marcetta, ecco la prima avventura della Miss Marple interpretata dall'impagabile Rutherford: per scoprire l'assassino di una donna intravisto attraverso il finestrino del treno su cui viaggiava, l'impavida impicciona non esita a farsi assumere come cameriera in una casa di campagna. Durante le indagini, facciamo conoscenza anche con il bibliotecario Mr. Stringer e l'ispettore ispettore Craddock, personaggi fissi di questa amabilissima serie, ricca di particolari gustosi che ne rendono sempre piacevole la visione.

Reeves: Non il miglior film a episodi, ma comunque un bell'insieme di ritratti e di trovate, tutti ovviamente sostenuti dalla bravura di Monica Vitti. Ce n'è per tutti, per i sindacalisti e per i padroni, per i militaristi e per i pacifisti, per gli uomini e anche per le donne. Si prendono in giro anche mostri sacri come la Fallaci oppure i generali americani in Vietnam. Godibile.

Myvincent: La scoperta nel 1947 dei rotoli di Kumran aggiunse informazioni sulla vita di Gesù che qui viene raccontata da questa prospettiva. Un uomo come tanti, ma illuminato da un’idea rivoluzionaria della fede, della vita e della morte. Il regista ne fa un racconto semplice ma intenso, in cui Kim Rossi Stuart contribuisce alla riuscita finale. Scenari desertici, abbandonati (eppure così pregnanti), sono la giusta scenografia.

Didda23: Un'opera sempre in perenne bilico fra il genio più assoluto e la sciocchezzuola più becera, che stuzzica per l'idea di fondo ma che non convince troppo sul versante narrativo (in questo senso più visioni potrebbero aggravare più che migliorare). Gilliam rinchiude la propria visionarietà solo nel mondo futuro e sottoterra, mentre nel resto opta per un registro registico più convenzionale. Willis è attore vero in un ruolo più sfaccettato del solito mentre Pitt è rinchiuso in un personaggio che viene a noia dopo due minuti. Ci si accontenta.

Modo: On the road casareccio riuscito a metà. I quattro protagonisti infatti a loro modo riescono a creare una sorta di magnetismo che si scontra però con la non troppo riuscita sceneggiatura. Asia Argento regge bene il ruolo e il suo talento non innato si presta positivamente al gioco delle parti. Film che si lascia guardare anche grazie ai bei paesaggi e la buona musica (con la chicca Califano!).

Capannelle: Si salvano la canzone principale e il monologo, per il resto contenuti e toni cromatici si combinano alla viva il parroco e ci sono diverse sequenze (il sadomaso, la coppietta e l'orgia, dalla direttrice) e dialoghi che fanno ridere. Certa produzione anni 70 lesinava su attori, effetti sonori e tecniche di ripresa ma almeno garantiva qualche bella sorpresa. Qui si fa fatica a trovarne e pure il lato erotico viene ripetutamente banalizzato da pretese autoriali, outfit scadenti e zoommate pecorecce.

Matalo!: Sciatta regia, sciatta fotografia, attori che tirano avanti; accostamento tra il talento comico emergente di Abatantuono e la veterana Vitti, con l'aggiunta di Leroy, marito appassionato di cavalli. Tanto per fare cassa al botteghino con zero sforzo. Steno si limita a piazzare la cinepresa nei punti necessari senza alcuna velleità. Buffa la garçonniere dedicata a Valentino di Abatantuono; quest'ultimo però usa le poche frecce al suo arco e dopo qualche decina di minui ha già detto tutto.

Rambo90: Godibile commedia, nei canoni della Hollywood d'epoca, con un triangolo amoroso che spazia da toni ironici ad altri più seriosi senza mai però sforare nel melò o nell'eccessivamente patetico. Il trio di interpreti protagonisti funziona a meraviglia, soprattutto la Leigh, con un simpatico bambino a carico e i dubbi su chi scegliere tra il più posato Corey e il divertente Mitchum. Diretta con un certo brio e di soddisfacente atmosfera buonista natalizia.

Nicola81: Pur soffermandosi più sulle sue umane debolezze che sulla sua abilità come detective, Wilder ci regala uno dei migliori Sherlock Holmes mai apparsi sul grande schermo. Essendo superfluo rimarcare la qualità della regia, aggiungiamo che la messa in scena è brillante, l'intreccio scorre fluido, le due ore di durata (pur non strettamente necessarie) non si avvertono, l'epilogo amaro colpisce nel segno. Stephens, la Page e Lee forniscono ottime interpretazioni; appena un gradino sotto Blakely, il cui Watson tende ad andare talvolta sopra le righe.

Gabrius79: Sulla carta il film vorrebbe regalare risate, vista la presenza di Battista e Salvi; invece affoga in una sceneggiatura bolsa e priva di coinvolgimento. I due protagonisti appaiono forzati e azzardano gag che francamente lasciano perplessi. Avrebbero sicuramente funzionato in mani più esperte. Ceccherini relegato a un cameo che diverte pochissimo. Regia incerta.

Homesick: Maciste accorre in aiuto di un popolo di nomadi cavernicoli contro una bellicosa tribù nemica e un terribile mostro. Povero e sbrigativo peplum seriale con la variante dell’ambientazione preistorica e la presenza del culturista Reg Lewis (mal doppiato da Alberto Lupo) nel suo unico ruolo cinematografico di rilievo. Molti corpo a corpo a suon di clava e soliti cromatsmi per illuminare gli interni delle grotte di cartapesta.

Cloack 77: Il risultato finale è abbastanza mediocre. Salemme è un “macchiettone” affamato di parole, equivoci lessicali e napoletanità e la riflessione necessaria al fantasy non sta nei suoi tempi. La morale è banalizzata dal contesto, dalla bonomia e da un certo olezzo di bigottismo, il buonismo innocente soffoca ogni battuta, nessuno può emergere dalla privazione di ogni cattiveria e al solito ci si riduce alla professionalità dei caratteristi o alle boccacce da vicolo cieco.

Markus: Un mediocre geometra e la sua amante sono ingannati dagli amici facendo credere loro di essere milionari grazie al lotto, ma lo scherzo si tramuterà in qualcosa d'altro. Il sogno proibito dell'italiano medio, quello d'avere soldi piovuti dall'alto per godersi appieno la "dolce vita", ancora una volta sviscerato attraverso una commedia riuscita solo in parte. Di buono c'è l'affiatata interpretazione dei protagonisti Castellitto/Ferilli, che del romanesco un po' di maniera riescono a farne virtù; di cattivo, invece, una "solfa" che sa ritrito.

Rocchiola: Uno dei film più imponenti di tutti i tempi. Un kolossal d’autore che tocca vari genere dal war-movie all’avventura esotica, dal film di viaggio al dramma psicologico, optando per una rappresentazione metastorica del Vietnam quale simbolo della follia di ogni guerra. Così la missione di Willard diventa un viaggio omerico ai confini di quella sottile linea rossa che separa il bene dal male. Da standing ovation la regia di un Coppola, mai più così ispirato, e la splendida fotografia dai toni psichedelici di Storaro. In una parola un capolavoro.

Cerveza: Hitch scalda gli ambienti ed espande il mistero spostandosi dal gelido snobismo di St. Moritz al tepore velato d’esotismo di Marrakech. Lavorando più sull'empatia dei protagonisti, alza soprattutto il livello di personalità e coinvolgimento di lei (Doris Day non potrà mai essere una passiva gregaria). Riordinando gli eventi, struttura lo sviluppo in modo più equilibrato e leggibile, coordinandolo con pause tensive meglio studiate e dettagli arricchenti. La suspence viene alzata a scatti, amplificando le reazioni umane di ansia e disperazione in modo più credibile e coinvolgente.

Myvincent: Una vedova non più giovanissima si innamora del suo attraente e romantico giardiniere, ma la convenzioni sociali incombono, così come l'egoismo dei suoi due figli. Commedia dolce-amara che descrive alcune verità sui secondi matrimoni e su quanto possano pesare chiacchiere e invidie, contrastate solo da una intelligenza illuminata. Grandi interpreti sia Jane Wyman che Rock Hudson, attori di classe innegabile e di cui sembra essersi perso lo stampo.

Homesick: Ricollegabile al filone militaresco solo nel titolo, la commedia di Blasetti ha un'inattesa svolta fantastica-favolistica - un amore che sopravvive allegramente alla morte -, ma al contempo resta molto terrena esaltando la gioiosa carnalità dei rapporti. Ruspante la Granata, pulcinellesco Casagrande; Caprioli è degradato a scemo del villaggio e Brazzi rispolvera la sua antica veste di latin-lover. La regia deve affrontare ben cento minuti: troppi per mantenersi sempre fresca e vigile, anche perché, stringi stringi, il copione esaurisce presto quanto ha da dire.