I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 8/01/24 A Domenica, 14/01/24

Panza: E' la solita vicenda dell'impiegato bistrattato e in cerca di successo che cerca di emergere e trova, insapettamente, un supporto (in questo caso soprannaturale). Più che la storia, assai risaputa, sono divertenti le gag surreali di cui è partecipe Maurizio Micheli, protagonista poco carismatico, tanto che in molte scene rendono di più gli attori secondari. La Pieroni fa la bella statuina e non funziona nemmeno come femme fatale, ma per fortuna appare poco, tanto è irrilevante per lo svolgersi della vicenda. Nonostante i molti difetti, resta una commedia abbastanza godibile.

Gugly: Omaggio di un allievo al maestro: non ci sono eclatanti novità a parte qualche immagine inedita e ricordi anche di persone non notissime (sorella e amico di gioventù); piuttosto l'intento è quello di ricordare la straordinaria capacità di Proietti di contaminare "l'alto" (il teatro di avanguardia da cui parte la sua carriera) con il "basso", il popolare non banale in cui trovi Shakespeare e Mandrake, Carmelo Bene e il Cavaliere nero e tutti hanno pari dignità e successo grazie a una capacità affinata col tempo e l'esperienza.

Enricottta: Benvenuti è il genio inespresso, il fine dicitore, il surreale interprete di un cinema terribilme banale nella sua originalità. La pellicola comunque si discosta dal panorama italiano e le varie influenze che caratterizzano l'opera omnia di Benvenuti ci sono tutte. Il cast in verità è assortito male e si vede, mancano musiche degne di nota e la sceneggiatura traballa come un tavolino mezzo sciancato. L'incompiuta di Benvenuti.

Ultimo: Pellicola non banale che tratta le vicende di due giovani innamorati. Tutto sarebbe perfetto, se non fosse che lei soffre di una malattia rara per la quale non può rimanere a contatto con la luce del sole. Il film scorre bene e confluisce in una seconda parte piuttosto drammatica. Bravi gli interpreti, buona la regia con belle riprese notturne.

B. Legnani: Decorosa ma non indimenticabile opera di Damiani (**). La regìa è svelta e sicura, ma deve fare i conti con una sceneggiatura non troppo plausibile e con un cast di seconde linee spesso non all'altezza. Gemma (che si doppia da sè) funziona bene, mentre Balsam (voce di Ivo Garrani) non è certo al suo massimo, ma il carisma insito in alcune sue espressioni riesce a tenerlo in evidenza. Nella sballatissima conferenza-stampa, se non altro, c'è l'amabile Fusco. Tra gli invitati alla festa ci sono (rigorosamente non accreditati) gli immancabili Zanussi, la Canghiari, Perego ed Alias...

Cotola: La commistione tra registro comico e drammatico non è particolamente riuscita poiché la seconda ha spesso il sopravvento sulla prima. Si fa leva sui buoni sentimenti dello spettatore, puntando sull'emozione facile e sulle sue lacrime. Va però inquadrato nella sua epoca quando c'erano diverse (edificanti) pellicole del genere che avevano la loro funzione. Il meglio è il cast che oltre ai protagonisti, conta su tanti interessanti caratteristi che fanno bene il loro lavoro. Bellissime le location ischitane.

Fabbiu: Il difetto piu grande a mio parere è che il film non eccede mai né cerca piu di tanto l'incisività; sembra quasi che bastino le musiche e alcune inquadrature per formare il percorso (on the road) spirituale del protagonista, in un'atmosfera cullata da perenne vaghezza. Penn, una specie di Robert Smith ormai andato (ma non del tutto) è molto bravo, il personaggio è ben centrato (non come gli altri personaggi incontrati nel viaggio, troppo sfocati). Bella storia, piacevole, ma forse serviva meno compiacimento e piu mordente.

Homesick: Estivo e langarolo, ripropone fedelmente il racconto di Pavese da cui è tratto, riflettendo sugli interrogativi filosofici di tre giovani studenti e di una coppia da tempo in crisi, interpretata dal viveur Barberini e dalla bella, ambigua e ammaliatrice Silverio. Il ritmo è lento e la recitazione di stampo televisivo, ma il film è da vedere almeno per effettuare un confronto con il bel testo di Pavese.

Jena: Howard ci parla della storia "vera" che avrebbe ispirato Melville, la quale però a conti fatti è meno interessante del racconto melvilliano. Svariati punti deboli: il confronto tra Hemsworth e il capitano figlio di papà fiaccamente svolto; l'incontro con la balena al limite del ridicolo (le basta una testata per affondare un veliero) e così tanta CGI da far quasi rimpiangere il mostrone di cartapesta del film di Huston; la parte survival banalotta e risaputa. Però c'è la grande professionalità e senso dello spettacolo di Howard, buon ritmo, bei paesaggi e un Hemsworth in palla.

Daniela: Scoperta l'infedeltà del marito, una signora dell'alta borghesia vede crollare le sue certezze...Tipica commedia inglese sulle possibilità della terza età in cui gli aspetti tragici o penosi sono messi fra parentesi per fini edificanti certo lodevoli ma che, se non ben gestiti, rischiano di apparire stucchevoli, come in questo caso. Per far apparire i suoi anziani più simpatici, pazzerelli e pieni di vita, Loncraine calca troppo la mano, ottenendo l'effetto di un'allegria forzata da villaggio turistico. Buono il cast di contorno (Spall, Lumley), mentre convince meno la protagonista Staunton.

Ronax: La provvidenziale brevità, consequenziale alla elementare linearità della vicenda, rende sopportabile questo modestissimo peplum girato quando ormai il genere era giunto al capolinea. Più che alla storia, grondante di incongruenze e assurdità a tutto spiano, si gustano le scene di battaglia condotte con una discreta disponibilità di mezzi, anche se alcuni spezzoni sembrano insertati da altre pellicole. Poco incisivi i due eroi principali, meglio i consumati caratteristi come Pazzafini e Aureli. La deliziosa Maria Grazia Spina è al centro dell'inevitabile sottotrama sentimentale.

Il ferrini: Bonnie e Clyde sono due giovani degli anni '30 (ricostruiti perfettamente) stanchi della depressione che colpiva soprattutto le famiglie povere come le loro. Assieme rapinano banche, svaligiano piccoli negozi, ma ottengono sempre pochi spicci, mentre continuano a scappare. La loro ribellione al sistema, e alle forze dell'ordine, è destinata a durare poco, loro lo sanno ma gli va bene così. La loro storia d'amore e di crimine è romantica e a tratti quasi eroica. Beatty e Dunaway straordinari. Il finale, per quanto inevitabile, gela il sangue.

Roger: L'inseguimento di una schedina vincente del Totocalcio (miraggio dei protagonisti che sognano di poter cambiare vita) è lo spunto per un road movie dagli esiti piuttosto scontati; ma gli attori, straordinariamente in forma e indovinati nelle loro caratterizzazioni, danno vita a molte gag divertentissime. Su tutti spiccano Buccirosso e soprattutto Di Carlo, autentico fanatico di statistiche calcistiche.

Giùan: Restando pelosamente in tema di metafora diremo che Wright guida sui suoi ritmi (sempre precisamente frenetici) ma il film dà spesso l'idea di viaggiare col pilota automatico del citazionismo inserito, mentre lo stereo detta con talora pedissequa creatività le curve dell'intreccio. Il risultato è una visione divertita ma mai davvero empatica, con personaggi che si ha l'impressione restino degli schizzi che il driver (pardon il regista) si vorrebbe peritare invece di approfondire: si pensi alla svolta da Terminator di Hamm o alla resipiscenza "paterna" del gangster di Spacey.

Rambo90: Un marine americano fa coppia con un poliziotto indonesiano per catturare un criminale francese, che ha rapito la sultana di Giava e vuole rubare i gioielli della corona. Onesto prodotto a basso costo, con un'ambientazione ancora non abusata e una storia abbastanza avvincente. Lutz purtroppo è quello che è, ma Rourke nei panni del cattivo da solo rende piacevole la visione. Scene d'azione ridotte all'osso ma non disprezzabili.

Redeyes: Pieraccioni dopo pellicole in caduta libera riesce qui non a tornare ai fasti del tempo ma quantomeno ha confezionare una dignitosa commedia. In negativo troviamo una sceneggiatura spesso raffazzonata e una regia non certo fantastica, ma recuperiamo una stilla della freschezza che ce lo aveva fatto amare agli esordi. Gli sketch di pura comicità sono pochi ma non forzati come ultimamente e così nasce più di un sorriso. Il cast femminile funziona e aiuta il comico toscano.

Nicola81: Come nel precedente episodio lungo, Jessica Fletcher nuovamente alle prese con un omicidio dai risvolti spionistici: la vittima è l'ex direttore del KGB, che stava per pubblicare un libro dal contenuto esplosivo. Ci si muove con la consueta professionalità, ma stavolta gli spettatori avvezzi al genere non faticheranno a intuire con discreto anticipo l'identità del colpevole e il relativo movente, nonostante i soliti personaggi di contorno inseriti appositamente per gettare fumo negli occhi. Buona prova del cast, qualche frecciatina un po' fuori tempo massimo all'Unione Sovietica.

Jaconardo: Difficile capire la differenza tra Fantozzi e Fracchia, ma questo film è godibilissimo, con alcune gag davvero da ricordare. Il sempre presente Filini si trasforma in una mamma a dir poco esilarante, la signorina Silvani (o signora Calboni...) è una grande comprimaria (mentre dà istruzioni di guida al povero Fracchia è ammirevole). Banfi un po' trattenuto; meglio il buon Ghiani come aiutante fortunato ("Com'è che a te funziona sempre tutto e a me niente"...). Da vedere.

Galbo: Western crepuscolare diretto da un Sam Peckinpah in stato di grazia, questo film è pervaso da una sottile malinconia rappresentata dai protagonisti, due vecchi cowboys che rimpiangono il tempo che fu, che cercano di ritrovare nell'ultimo importante incarico. I temi "virili" del cinema di Peckinpah (l'amicizia, l'onore, il tradimento) si ritrovano in questo film, dove come spesso accade a Peckinpah il ruolo femminile è marginale e serve solo come espediente di sceneggiatura per la storia.

Ronax: La caccia a un ricco carico d'oro è il motivo dominante di gran parte dei western spaghetti del periodo e anche questa cooproduzione italo-iberica non fa eccezione. Giocato su toni ironici che stemperano la carica di violenza e la gran quantità di cadaveri, mette al centro dell'azione la strana coppia formata dal Clint Eastwood casereccio Anthony Steffen e da Daniel Martin che invece fa il verso a Tomas Milian, oltre all'onnipresente Fernando Sancho e alla bella Tania Alvarado. Girato con decorosa artigianalità, difetta nel ritmo sonnolento e nella prevedibilità delle situazioni.

Gugly: Commedia dove il nostro Renatone fa sempre la sua bella figura; purtroppo non lo aiutano i miseri effetti speciali, l'esilità della storia e soprattutto i comprimari (Gloria Guida è bella ma finisce lì), tranne in parte la Zoppelli. Tipica commedia di ritorno dell'inizio anni 80, quasi una fase di passaggio tra quelle scollacciate di qualche anno prima (infatti si conserva qualche volgarità) e la prossima commedia sofisticata a venire. L'alano Gaetano fa sempre la sua gran figura.

Pessoa: Uno degli ultimi film di Totò, in cui il genio napoletano risulta visibilmente minato dalle cattive condizioni fisiche. Il principe riesce nonostante tutto a riempire le voragini della sceneggiatura da maestro, coadiuvato da effetti speciali artigianali sui quali sorvoliamo. Il resto del film è poca cosa (del resto da Cerchio non ci si poteva aspettare molto di più). La storia potrebbe essere al limite interessante, e un regista più visionario avrebbe fatto meglio. Ma evidentemente il convento non passava di più, a Totò succedeva spesso...

Galbo: La vita (e le opere) di un prelato tra l'America e l'Europa. Otto Preminger si impegna in un progetto ambizioso, realizzato in modo impeccabile tecnicamente ma la cui sceneggiatura non appare all'altezza, essendo la vicenda abbastanza tediosa e poco interessante. Il dilemma morale del protagonista non viene adeguatamente sviluppato. Cast all'altezza.

Trivex: Notevolissima rappresentazione, completa e realistica, integrata da una eccellente scelta di comunicazione, quale l'uso del dialetto. La vicenda è duplice, l'impero che pareva decadente trova un nuovo leader, provato dal dolore, pronto a riproporre le tecniche di gestione mafiosa del suo predecessore. Il vecchio boss aveva un'etica, nel non accettare lo spaccio della roba? Oppure era solo dotato di una relativa sobrietà criminale, volta ad evitare troppi guai divenendo così pericoloso socialmente? Bella anche la storia in Sicilia, attendendo la vendetta.

Blutarsky: Ennesimo matrimonio boldiano, nato sotto l'influenza dei precedenti lavori televisivi dell'attore per cui pervaso di un'aurea buonista e di un livello di volgarità pari allo zero. Dall'interpretazione di Boldi traspare stanchezza e mancanza di ispirazione, con il solo Izzo in grado di donare un minimo di verve alla vicenda, annegata com'è da una sequela di luoghi comuni sulle differenze nord-sud e da siparietti comici di desolante livello. Salvi e Conti sembrano spaesati, il resto del cast naviga a vista. Ma non era meglio convivere?

Magnetti: Film di azione onesto e niente più con i seguenti acuti: inseguimento con Cage su Ferrari gialla e Connery su jeeppone militare (con deragliamento del classico tram di San Francisco), la recitazione di Ed Harris e Sean Connery (anche Nicholas Cage non sfigura) e l'appeal cinematografico dell'isola di Alcatraz, qui esplorata anche nei cunicoli sottostanti. Il regista è specializzato, bene, in film (la serie di Bad Boys, Armageddon, Pearl Harbor) che fanno della spettacolarità la loro quasi unica ragion d'essere.

Lovejoy: Piacevole commediola per famiglie ben scritta, ben diretta da Daniel e interpretata da un buon cast, su cui spicca su tutti il sempre grande e simpatico James Belushi. Il cane è a dir poco memorabile. Non pretende certo di essere un capolavoro, ma si lascia seguire senza annoiare. Al contrario di tanti film nati sulla scia di questo. Con tre seguiti.

Lucius: Imperdibile per gli appassionati di western. Grandi interpretazioni, paesaggi rurali, buona la ricostruzione, solida la narrazione. Un gruppo di eroi riesce a difendere la propria fortificazione dall'attacco dell'esercito messicano. Tra scazzottate e machismo c'è posto anche per una certo cameratismo connotato da una forte umanità. Unica pecca: è decisamente troppo lungo.

Gottardi: 1941, bimbo fugge dal ghetto di Varsavia e vaga per la Polonia incontrando generosità e solidarietà, ma anche noncuranza e crudeltà. Nel filone dell’Olocausto visto con l’innocenza dei bambini, il film si inserisce autorevolmente e con rilevante autonomia: la materia difficile è trattata con rispetto, originalità, e sensibilità che non scade nella retorica. Evita le secche del sentimentalismo pur rimanendo commovente, grazie anche al piccolo interprete. Mostrando un positivo sincretismo religioso, alla fine recupera l’idea dell’identità religiosa come eredità del sangue.

Piero68: Animali assassini o strenua difesa ecologista? Difficile classificare questa pellicola e i suoi obiettivi, visto comunque l'insieme delle cose. A un ottimo cast iniziale si associa un prodotto piuttosto dozzinale e scontato, soprattutto in alcune dinamiche. Non è Revenant ma alcune immagini degli scontri con l'orso sono davvero ben fatte. Glenn e Thornton sicuramente specati.

Daniela: Cominciamo dalle cose positive, che poi si riducono ad un "coso": Momoa, oltre esibire un fisico pazzesco, ha un bel volto scolpito e possiede quel tanto di auto-ironia da renderlo simpatico. Per il resto, l'ennesimo fantasy di derivazione fumettosa con il solito eroe riluttante a seguire il proprio destino, che sarebbe quello di mettere pace fra umani e acquatici a suon di sganassoni. Se la trama è scontata, la CGI non esalta risultando troppo plasticosa e luccicante, mentre il trucco lustro della pelle degli attori sub-marini ricorda la pubblicità delle creme alla bava di lumache. Mediocre.

Pinhead80: Ormai è usuale vedere Robert De Niro cimentarsi nella parte del vecchietto indomito capace di mettere in subbuglio la quiete famigliare. C'è da dire che funziona benissimo e dimostra ancora una volta di essere un grande attore anche quando riveste questi ruoli simpatici. Le schermaglie tra lui e il nipote sono molto divertenti e riempono la totalità del film senza che questo cada mai di ritmo. Ci sono alcuni momenti classici di questo tipo di commedia americana come la partita a dodgeball e la festa di compleanno con tanto di Babbo Natale incluso, che sono sempre esilaranti.

Capannelle: Classica produzione britannica incentrata sulla solidità di cast e sceneggiatura e che ha il pregio di mettere in evidenza i meriti e le scandalose persecuzioni subite dal Turing. Grazie a tre piani temporali dà brio a un ritmo per la verità non eccelso. Notevole Cumberbatch sul cui personaggio si gioca l'intero racconto, bene gli altri attori, qualche perplessità sulla scelta della Knightley.

Cotola: Action-movie che cerca di sfruttare uno spunto narrativo vecchio come il cucco: per questo motivo ci sarebbe voluto qualche idea in più per rivitalizzare un soggetto poco originale. E invece così non è stato poiché non ci viene risparmiato nulla di quanto già visto e già fatto, decisamente meglio, in altre pellicole. Quando poi il personaggio di Kostner, all'inizio "gradevolmente" violento e carogna, comincia ad umanizzarsi sulla scorta dei ricordi del suo donatore, il latte alle ginocchia comincia a scorrere copioso. Men che mediocre.

Stefania: La scrittrice Joan l'amore e l'avventura li ha visti solo da lontano: ne ha parlato nei suoi romanzi, ma vissuti... mai! Ma un imprevisto l'aspetta dietro l'angolo, e la porta molto lontano. E' un film che può essere apprezzato anche da chi non ama il genere avventura, perché c'è molto humor e un insolito ma appassionante intreccio sentimentale. Il copione non lesina colpi di scena, ambientazioni esotiche e un finale all'acqua di rose, per compiacere soprattutto il pubblico femminile. Spassoso De Vito.

Cangaceiro: In quegli anni Claudio Amendola era un po' lo Scamarcio dei giorni nostri, ovviamente molto più bravo e simpatico. Per soddisfare il pubblico giovane (per lo più femminile) i Vanzina gli scrivono una storia molto semplice, in cui si innamora, ricambiato, di una principessa (carina la Welch) promessa sposa ad un altro. Dopo i vari "prendi e lascia" si arriva al lieto finale. Non male il cast che conta Bracconeri, la Lisi, Brega e Garrone.

Puppigallo: La faccia da zimbello Cage ce l’ha; e quindi non si può dire che non sia giusto per la parte. Il problema è che il film è il remake di una pellicola unica e, purtroppo per l'incauto regista, irripetibile. Si trattava infatti di un delirio che oscillava tra il sogno e l’incubo, che questo remake non riesce neanche a sfiorare. Sia l’indagine, sia i personaggi che ruotano attorno al protagonista, non convincono e la discesa di Cage nell’oblio della comunità, delle loro regole speciali, è troppo forzata per sembrare credibile.

Puppigallo: Commedia western tendente al demenziale, con un Gibson super gigione (pistolero truffatore abile con le carte), una Foster bella e imbrogliona, legata al soldo e un Garner (padre del protagonista), che fa il signore della situazione, ma non è diverso dagli altri due. Difficile scherzare col western e il regista, seppur indovinando qualche discreta situazione (le varie truffe) e avvalendosi di una sceneggiatura che riesce a piazzare alcuni simpatici colpi, non va al di là di un prodotto di medio livello, presto dimenticabile. Un'occhiata gliela si può dare, ma più di 2 ore pesano.

Puppigallo: Solido western, che pur avendo inevitabilmente fatto un po' il suo tempo, sa comunque come mantenere vivo l'interesse dello spettatore, grazie soprattutto ai due protagonisti (pistoleri sul viale del tramonto, ma ancora efficaci, sia con le pistole, che a parole). Anche la ragazza e il giovane sbruffone son in parte; e nonostante la parentesi matrimoniale sia più forzata, il resto scorre fluidamente, accompagnando al finale, dove qualcuno sarà costretto a fare i conti (nel vero senso della parola) con le pallottole. Decisamente riuscito.

Vstringer: Cult assoluto nelle zone d'origine dei tre protagonisti, in ragione di un rimarchevole fuoco di fila di gag che prendono a pretesto il Pinocchio di Collodi per far ridere in ogni modo possibile, dall'intenzione slapstick del burattino Paci ai grandi tempi comici delle volgarità di Ceccherini, passando per cenni di satira di costume. Robusta la dose di autoironia. Grandi risate.

Furetto60: Cupo giallo con accenni horror e venature erotiche soft. Non sembra che si volesse girare un capolavoro quanto un prodotto onesto, con un colpevole che direi inatteso e per la scoperta del quale non vengono forniti molti indizi. Forse le scene splatter dovevano costituire uno dei punti di forza; sembra invece che siano realizzate con scarsità di mezzi e di perizia: si vede che si tratta di manichini e il sangue, uscendo, emette un gorgoglio, bah... Un difetto: troppo buio, in certe scene non si vede (e si capisce) un accidente.

Mickes2: In bilico tra dramma e ironia, tra suspence e commedia, Penn dirige con grande maestrìa questa storia che ricalca la tragica vicenda della coppia di amanti Clyde Barrow e Bonnie Parker. Gran lavoro sui personaggi ed il loro tratteggio: su tutti la nevrotica e psicotica Bonnie Parker interpretata dalla bellissima Faye Dunaway. Forse Penn non scava a fondo nella loro psicologia, ma ci regala un grande spaccato di quei giorni con un gioco di coppia continuo, che culminerà poi nell’immensa sequenza finale: da antologia.

Panza: E' la solita vicenda dell'impiegato bistrattato e in cerca di successo che cerca di emergere e trova, insapettamente, un supporto (in questo caso soprannaturale). Più che la storia, assai risaputa, sono divertenti le gag surreali di cui è partecipe Maurizio Micheli, protagonista poco carismatico, tanto che in molte scene rendono di più gli attori secondari. La Pieroni fa la bella statuina e non funziona nemmeno come femme fatale, ma per fortuna appare poco, tanto è irrilevante per lo svolgersi della vicenda. Nonostante i molti difetti, resta una commedia abbastanza godibile.

Pesten: Prodotto assolutamente in linea con la corrente horror commerciale attuale, punta tutto su un plot abbastanza prevedibile e semplice, basato sul mondo degli smartphone e girato con modalità indirizzate ai giovani. Nonostante questo, contiene alcuni momenti interessanti, qualche jumpscare abusato ma funzionale e un'atmosfera sì pronosticabile ma tenuta in vita da momenti ironici ottenuti da un paio di personaggi secondari che lasciano il segno (l'hacker e il prete). Finale che lascia presagire l'ennesimo sequel.

Harden1980: Tante idee e molto confuse in questo film di Benvenuti che tenta di mettere su una feroce satira sul cinico mondo dello spettacolo provando a citare Altman, Buñuel, il Truman Show, Almodovar,Tarantino e persino Scherzi a Parte ma, se nei primi dieci minuti ti illude che il cast gay friendly e la presenza di Eva Robin's possano promettere una via italiana al grottesco, ecco che disattende completamente le aspettative quando appaiono Zuzzurro e Gaspare, Vito, metà Premiata Ditta e Athina Cenci sembri ritrovarti in una replica di "Emilio" ma senza il divertimento. Noiosamente bizzarro.

Galbo: Giovane e anonimo compositore compie un immaginario viaggio nel tempo, incontrando numerose e affascinanti donzelle. Il film di René Clair è quasi un innocuo divertissement, in realtà un po' troppo zuccheroso e lezioso. Molto curato sul versante tecnico (canti, coreografie, scenografie e quant'altro), meno per la caratterizzazione dei personaggi e la storia. Gradevole ma inerte.

Galbo: Trasferta oltralpe per Michele Placido, regista di un noir che annovera attori italiani (compresa la figlia Violante) e francesi. Il cecchino è un film senza infamia e senza lode, con qualche momento riuscito (specie nella seconda parte), ma nel complesso amorfo e ripetitivo. Il regista, lontano dai fasti di Romanzo criminale, dirige senza grande personalità, affidandosi passivamente ai canoni narrativi del genere. Attori in parte.

Zardoz35: Una famiglia altolocata in decadenza, così come il castello che la ospita, una ragazzina che inizia a vivere il sesso contornata da parenti avidi e da una suora non troppo convinta. Classico horror italico di fine anni Settanta con tanto di possessione demoniaca; peccato che ben presto la pellicola scivoli poi nell'erotico spinto e tralasci di farsi critica dei vizi della borghesia. Sui dialoghi e su gran parte degli attori meglio stendere un velo pietoso.

124c: Difficile pensare a Clive Owen in un film italiano, eppure eccolo accanto a Jasmine Trinca in uno strano road movie di cinque giorni compiuto da un giornalista inglese ubriacone e una giovane italiana che soffre di attacchi di panico. Film che va avanti, fra grosse ubriacature del primo e crisi amorose della seconda, ambientato in location anglo-francesi tutta'altro che belle. Eppure il film ha i suoi bei momenti, con buoni comprimari come la brava Irene Jacob che interpreta la moglie di Owen. "Simpatica" la Trinca che, inizialmente, si finge davvero una viaggiatrice.

Galbo: Titolo terrificante per un film assai serio nelle intenzioni: una sorta di confessione generazionale al capezzale di un amico in coma: praticamente un macigno che distruggerebbe registi ben più quotati. Il fallimento è dietro l'angolo e puntualmente avviene: pretenzioso, girato troppo al risparmio, non riesce ad essere mai credibile. Regia inesistente. Molti attori non professionisti e purtroppo si vede.

Modo: Miss Italia a Stresa e non a Salsomaggiore Terme come era normale credere! Film di denuncia, che fa sorridere nonostante abbia momenti di drammaticità. Coletti ci regala un bell'affresco degli anni '50. Splendida la giovane Gina Lollobrigida ma dal momento che siamo a Miss Italia tutte le ragazze sono un bel vedere! Spaccato di una società archiviata nei libri della storia d'Italia.

MAOraNza: Capolavoro assoluto della cinematografia moderna. Francis Ford Coppola affresca in maniera vivida il romanzo di Puzo (che collabora alla sceneggiatura) e realizza uno strepitoso esempio di cinema da studiare e insegnare a scuola. Tutto è magnificamente perfetto, dai costumi alle musiche di Nino Rota, oramai entrate nella leggenda. Marlon Brando si è conquistato l'immortalità vestendo i panni di Don Vito Corleone e tutti gli altri attori (Pacino, Caan, Duvall, Keaton) mostrano un talento fuori dalla norma. Da vedere.

Giùan: Operazione inversamente parallela a quella che qualche anno prima aveva condotto il Poliziotto senza paura Merli a Vienna. Qui infatti Castellari per riflettere (sul)la crisi del poliziesco regala a Nero il biglietto di ritorno Cisco-Genova, ritornando anche a rebours sul suo cinema. Il modello alto in verità resta Il lungo addio altmaniano, col tentativo di coniugare crepuscolarismo e autoironia che alterna convinzione professionale, colpi d’ala e clamorosi scivoloni fuoriluogo (l’inserto patetico col bimbo). Discreto ma ormai stracco e svuotato.

Jandileida: Convenzionale commedia culinaria che si distingue per l'ennesima ottima interpretazione della Streep. Il film racconta la storia della cuoca che fece entrare, nel secondo dopoguerra, gli americani nel mondo della cucina francese (ma perché tutto quel burro?) e di una sua emula al giorno d'oggi. Senza picchi e senza troppo emozionare il film scivola via piacevolmente, anche se la disparità tra le due storie è evidente (buona quella su Julia/Streep accompagnata da un Tucci in forma, troppo stereotipata l'altra). C'è di peggio...

Il ferrini: Spettacolo cult nel fiorentino e un po' in tutta la Toscana. Le gag sono molto divertenti, in special modo quelle che coinvolgono Carlo Monni (che qui interpreta Geppetto, Mangiafuoco e un singolare quanto esilarante grillo parlante). Anche Paci-Pinocchio è in gran forma, grande fisicità e parlantina pungente. Quello che convince meno è Ceccherini, che diverte nell'interpretazione di un Lucignolo tossico ma cade decisamente nel triviale con la fatina ninfomane. Ad ogni modo si ride, molto e questa era l'intenzione. Decisamente promosso.

Camibella: Tre amici in camper verso una vacanza estiva vengono presi in ostaggio da una maldestra rapinatrice che deve piazzare delle monete rubate. Film on the road tanto inverosimile quanto mal interpretato, specialmente in questo caso da Asia Argento, mentre i tre giovanotti si impegnano ma fanno fatica a venir fuori dalle acque melmose di una trama inconsistente. Bella invece l'idea di scegliere la Maremma come location naturale.

Galbo: L'assedio ad un forte texano da parte dell'esercito messicano nel 1836, è l'oggetto di un western diretto da John Wayne (e per alcune scene dal non accreditato John Ford). Il film ha le caratteristiche del kolossal e nel complesso si tratta di un'opera molto godibile anche se un pò troppo lunga. Molto buone le scene di massa, con un ambientazione ottimamente sfruttata. Incisiva la prova degli attori tra i quali spicca Widmark.

Xamini: Se guardare i primi venti minuti di Moulin rouge! dalle prime file era un'esperienza allucinante, in questa versione de Il grande Gatsby non è certo il senso dell'esagerazione a mancare. Tra paesaggi da cartolina fotoritoccata, movimenti di camera continui, colori al di fuori di qualsiasi scala del reale e un distillato di scrittura che più che altro ha l'effetto di far arricciare il sopracciglio, il complessivo di questa grande fatica finisce per venire a noia, quando non disturbare. Il troppo stroppia.

Disorder: Il grande merito di Vanzina è stato, a mio parere, quello di aver saputo portare su pellicola come nessun altro i colori, le musiche e l'atmosfera degli anni 80 italiani. E vale anche per questo film, per il resto oltremodo ingenuo, soprattutto per quel che riguarda soggetto e sceneggiatura (il solito amore contrastato dalla diversa classe sociale). Indovinati tutti gli interpreti (soprattutto Amendola e i due futuri Ragazzi della 3^ C Elmi e Bracconeri), un film ancora oggi tutto sommato più che guardabile.

Nicola81: Premesso che Steno aveva toccato il suo vertice giusto l'anno prima con La polizia ringrazia, questo è comunque un buon mix tra poliziottesco e commedia in cui ancora prevale decisamente la prima componente. Sempre a suo agio nei panni del buono un po' burbero che fa trionfare la giustizia a suon di sganassoni, Bud Spencer offre una delle sue prove più convincenti ed è attorniato da ottimi comprimari (Merli, Pellegrin e Infanti su tutti, mentre Cannavale è ancora piuttosto defilato). Ottimo il tema musicale dei De Angelis. Tre pallini.

Markus: Siamo dalle parti di Zanna Bianca et similia. Avventure tra le nevi e i severi pini del Nord America, una buona dose di sentimenti (talvolta qualche lacrima) e una strizzata d'occhio ai bambini, che è l'ideale pubblico di questo film chiaramente rivolto a loro. Gianfranco Baldanello mette in scena un "avventuroso" di discreta fattura avvalendosi di Jack Palance e Joan Collins all'epoca ancora sulla breccia, seppur relegati a B-movie italici. C'è pure la bella "Miss Teenager" 1974 Elisabetta Virgili, al tempo nota in tv e nei fotoromanzi.

Gabrius79: Tentativo malriuscito da parte di Enrico Oldoini di creare un mix fra azione e comicità "on the road" con la complicità della coppia De Sica-Banfi, che nonostante i loro travestimenti risultano essere poco coinvolgenti. Qualche doppio senso e qualche risata non mancano; più che altro latita la sceneggiatura. Ruolo piacevole seppur sotto tono per Lionel Stander.

Kolly: La storia di Stephen Glass, un noto e promettente giornalista degli anni '90, che lavora per il "The New Republic". Ma questa pellicola non racconta solo la salita al successo di un giornalista, ma la sua discesa in picchiata verso il licenziamento. Infatti si verrà a scoprire che i suoi articoli sono frutto della sua mente, avvenimenti e persone mai esistite. Un Christensen che ci dimostra ancora una volta quanto è bravo nel suo mestiere. Il resto del cast è molto buono. Discreta la fotografia. In conclusione un film che merita.

Reeves: Papocchione sentimentale incentrato sulla  bontà esibita e sul politicamente corretto esibito in ogni inquadratura. La favoletta che ci vuole tutti buoni a Natale è ormai irritante, almeno quanto i voltoi bellini e slavati dei due protagonisti. Film come questo fanno venire voglia di diventare tutti Grinch. Arridateci i cinepanettoni, se l'alternativa è questa...

Domino86: Tanti nomi e facce conosciute per poi arrivare ad avere un risultato al massimo mediocre. Sempre i soliti ingredienti visti, rivisti e ormai mescolati in tutte le salse stancano un po' lo spettatore, che può di suo anticipare ciò che vede. Sicuramente qualche risata si riesce a fare perché comunque la chiave scelta è divertente, ma certo non basta.

Paulaster: Cameriere verrà scambiato per un principe indiano. Classica girandola di equivoci ambientata nell'isola definita “dell’amore” e/o “del peccato”. Sceneggiatura che si basa sulle conquiste amorose con lieve critica alla vita mondana e alla sua futilità. Qualche battuta è riciclata (il militare a Cuneo, il finale) mentre la conclusione si risolve nel solito bailamme, ma Totò sfrutta la sua mimica e in suo aiuto bastano la bellezza della Sanson e la spalla di Castellani.

Caveman: Sciocchezuola che prende come pretesto il SuperEnalotto per mostrarci un manipolo di comici più o meno validi. Ma l'argomento è inflazionato e ormai indigesto. Si salvano la Argento, divertentissima e perfetta in ruoli leggeri, e un Gassman gigione. Per il resto poca roba. Tutto troppo derivativo; finalone retorico compreso. E così le situazioni si ripetono troppo stancamente.

Nicola81: Western ambientato durante la Guerra di Secessione al cui interno si cela una trama spionistica, con annessi doppi giochi e voltafaccia, che gli permette di distinguersi dalla pletora di prodotti analoghi sfornati nel periodo. Si batte molto sui tasti dell'onore e della patria, ma la retorica è piuttosto contenuta, mentre la regia di De Toth dà il meglio nelle sequenze spettacolari. Cooper inizialmente fatica ad impadronirsi della parte, ma poi è perfetto, e anche il resto del cast si comporta bene, compresa l'unica donna Phyllis Thaxter che rischia di fare più danni della grandine.

Piero68: E' decisamente una carriera in declino quella di Neveldine e Taylor, che hanno inziato stupendo con Crank e poi hanno via via abbassato la qualità dei loro prodotti fino ad arrivare a questo obbrobrio che frutta a Nicolas Cage, come già successo con il primo film, l'ennesima nomination ai Razzie awards. Sceneggiatura inesistente e regia quasi dilettantesca portano il cast ad essere involontariamente comici. Come per il cameo di un irriconoscibile Lambert, che appare in appena tre scene. Per non parlare del cattivo di turno, Carrigan/Blackout...

Luckyboy65: Replicante di nome e di fatto, questo film è un surrogato di citazioni e quindi di déjà vu. Chiaramente ci sono tante cose buone a partire dalla confezione, dal cast, da alcuni spunti come l'evidente differenza fra umani e umanoidi, ma non riesce mai a passare la soglia dell'attenzione o della sorpresa. Tutto è già visto, già sperimentato, ai film già citati potremmo aggiungerne altri 10 e la lista potrebbe continuare. Dal punto di vista cinematografico è nullo, da quello dell'intrattenimento è appena sufficiente.

Caesars: Deludente: non sono contrario ai film romantici per partito preso, ma in questo caso tutto è prevedibile e scontato e la melassa scorre a go-go. Robert Redford comunque regge sempre la scena in modo encomiabile e i comprimari sono azzeccati. Sicuramente molto bella la fotografia degli splendidi scenari. Si può vedere ma se lo si perde non è un dramma.

Capannelle: Film purtroppo di grande attualità nel descrivere cosa accade dopo la separazione e cosa deve subire a livello esistenziale e burocratico chi ne è stata vittima. C'è nel racconto una certa dose di buonismo (la dottoressa che mette a disposizione la sua proprietà, l'allegra brigata decisamente politically correct messa insieme per costruire la casa) ma viene comunque gestita con sufficiente naturalezza e non intacca il messaggio base. Gli attori, sia quelli protagonisti sia quelli collocati nei ruoli secondari, sono validi e la regia sa dettare i tempi giusti.

Jena: Con Emmerich il discorso effetti speciali è sempre al centro e anche qui la trama piuttosto esile è solo il pretesto per scatenare le solite ciclopiche distruzioni (ma nel capolavoro 2012 il regista teutonico farà ben di meglio, su questo versante). Alcune scene sono efficaci (la caccia del mostro tra i grattacieli), il resto è piuttosto standard e un po' copiato da Jurassic Park. Reno ridicolo, Broderick e Pitillo assolutamente evanescenti. Comunque si lascia vedere.

Leandrino: Meno realismo, meno "grana" psicologica e più pathos. Il prequel de I Soprano lascia da parte quello che rese grandiosa la serie e forse imbecca la cifra giusta: non cercare di emulare il passato, ma fissarne nel tempo personaggi, nomi e trame. Non tutto trova lo spazio che merita (non era meglio un'altra serie?), e qualche cosa era meglio approfondirla (altre forse meno, come il contesto storico-sociale). Comunque un film per chi ha già adorato la serie in passato - per loro, in qualche momento, brividi assicurati - ma anche per chi non potrà fare a meno di recuperarla.

Lou: Cast molto affollato di nomi noti per un film corale a episodi sui rapporti di coppia nelle varie forme possibili. Abbastanza divertente e senza troppe cadute di stile negli episodi con De Luigi, Cortellesi e Signoris, mentre quello più adolescenziale con Vaporidis è imbarazzante, per di più con il ricorso al pruriginoso campo di nudisti che non aiuta. Complessivamente accettabile, se non si hanno troppe pretese.

Cotola: Discreto film firmato da Brian Singer il cui merito principale è stato quello di riuscire a costruire un solido "giocattolone" che intrattiene ed avvince sebbene, ispirandosi ad un fatto storico, anche lo spettatore più sprovveduto sappia bene sin dall'inizio come andranno le cose. Cionostante il ritmo è buono e la tensione non manca. La confezione è ottima e Singer è un buon regista e lo conferma in questa occasione.

Reeves: Amara commedia drammatica sul degrado dei quartieri popolari, stretti tra egoismi di ogni tipo. La maschera dolente del protagonista e regista Ravello riesce a suscitare simpatia; intorno a lui ci sono solo personaggi negativi: dalla palazzinara arricchita e volgare al malavitoso fascista e razzista ai bulletti adolescenti. Molto più profondo e realistico di quello che può sembrare in superficie.

Nicola81: Uno dei tanti western cuciti su misura per John Wayne, che stavolta i problemi se li vede creare anche da due figli che si sentono (non a torto) trascurati, e per questo pericolosamente attratti dal crimine. Lui e il regista McLaglen garantiscono la consueta professionalità, e il film scorre senza annoiare, ma scivola in una morale ruffiana tanto cara alla vecchia Hollywood: la famiglia prevale su tutto, e a chi si pente non viene mai negata una seconda occasione. Nel cast di contorno, Kennedy è il migliore nei panni dello spietato fuorilegge.

Taxius: Il film, tratto da fatti realmente accaduti, racconta la triste storia dell'incrociatore Indianapolis e del suo equipaggio, silurati da un sommergibile giapponese dopo aver trasportato la bomba che avrebbe distrutto Hiroshima. Il regista per il suo film punta più sull'action catastrofico che sul biografico drammatico, un po' come avvenne per il Pearl Harbor con Ben Affleck. Non male nel complesso, anche se a tratti il budget limitato si fa sentire, soprattutto negli effetti speciali.

Bubobubo: Se l'imperscrutabilità fosse un pregio, il thriller depalmargenlynchiano di Strickland stravincerebbe ai punti: merito di una vicenda gogol'jana tutto sommato esilina, ma sceneggiata con sontuoso senso estetico, ricorso sistematico all'indefinitezza e un sottile quanto pervasivo gusto del black humour. E se sotto il vestito non ci fosse niente? È un legittimo sospetto che serpeggia spontaneo quando finisce una vicenda e una pressoché uguale riparte da capo: astuta variazione hoffmaniana su tema o strobosfera per le allodole? Ancora indeciso, lo spettatore rimane muto come un pesce.

Rambo90: Il migliore nel suo genere: né il Turner con Hanks né Top Dog con Norris sono riusciti a eguagliare il bel mix di poliziesco e commedia di questa pellicola. Belushi è l'interprete adatto perché sa dosare momenti divertenti ad altri decisamente action, mentre la regia di Rod Daniel mi ha decisamente sorpreso, visto che regala un bell'inseguimento in auto e una tesa sparatoria finale. Azzeccata anche la colonna sonora.

Ciavazzaro: Ho preferito gli altri film di Greggio. Il ritmo è abbastanza fiacco, le interpretazioni modeste e si ride davvero poco. Però sentire la versione in inglese con Greggio che parla americano è una goduria!!! Nel cast c'e il solito Rudy De Luca. Il più brutto film del conduttore di Striscia.

Brainiac: L'ho visto, purtoppo, nel canonico 2D, dato che sale attrezzate a Roma non ce n'erano (Ostia e Frascati le alternative) e devo dire che mi ha fatto una buona impressione. Un pallino se lo accaparra per gli effetti speciali, poiché ricrea un intero mondo sotteraneo con fantasia. Un altro bel pallino per il ritmo, che non cala mai. Infine solo un punto esclamativo (che con il 3D sarebbe stato un altro pallino) perché di baggianate ce ne sono in abbondanza (l'uccelino!) e pur prendendolo come un divertissment, di più davvero non me la sento di dargli.

Kolly: La storia di Stephen Glass, un noto e promettente giornalista degli anni '90, che lavora per il "The New Republic". Ma questa pellicola non racconta solo la salita al successo di un giornalista, ma la sua discesa in picchiata verso il licenziamento. Infatti si verrà a scoprire che i suoi articoli sono frutto della sua mente, avvenimenti e persone mai esistite. Un Christensen che ci dimostra ancora una volta quanto è bravo nel suo mestiere. Il resto del cast è molto buono. Discreta la fotografia. In conclusione un film che merita.

Harrys: Probabilmente scomodare Alex l’ariete risulterebbe ingeneroso per la portata esilarante di quest’ultimo, ma tant’è… questa sorta di pubblicità progresso protratta all’inverosimile, al confronto, non ha il benché minimo motivo di arrossire. Infarcita di un buonismo esasperato inglobato in un dilettantismo annichilente, dispensa perle di oculatezza civica manco fossero mele ai porci. Un’overdose di quisquilie abbacinante. Tale Falcone, che pure lavora ed ha lavorato, deve aver non un Santo, ma una rosa di -, in Paradiso… Noi intanto, ce la spassiamo. *

Galbo: Non prima di una serie di parodie del genere spionistico, Austin Powers il controspione si rivela un film piuttosto deludente. Buona l'idea dell'agente ibernato negli anni '60 e risvegliato nei '90 ma questo spunto è fin troppo sfruttato in un film che tende a ripetersi intorno alle stesse situazioni fino a stancare lo spettatore nonostante la buona (e doppia) performance del bravo protagonista.

Cotola: Giunto al quarto film, Troisi prova ad alzare la posta ma gli va male: il coraggio non è, infatti, ripagato dai risultati. Il film non funziona nè sul versante "comico" nè sul quello drammatico e la noia spesso affiora provocando il disinteresse dello spettatore nei confronti delle vicende che vengono raccontate. Buona la colonna sonora di Pino Daniele e la prova del Troisi attore. Probabilmente (e goustamente) il suo lavoro meno riuscito e considerato.

Galbo: Diretto da Don Siegel, è un road movie che mescola sequenze da cinema tipico d'avventura ed azione ad altre simil western. Il ritmo viene mantenuto su alti livelli e la durata limitata è sicuramente un pregio (oltre, la storia avrebbe avuto poco da dire). Ottima la prova del cast con la presenza del bravo Mitchum a cui si affianca la carismatica Jane Greer.

Stefania: Il difetto è quello di molti film fedelmente costruiti su un testo teatrale: i personaggi, in un orizzonte spazio-temporale unico, più che vivere si raccontano: non si ha tanto una storia, quanto personaggi che raccontano le loro storie. Più interessante dei singoli dialoghi è il dialogo a distanza tra le due generazioni, perciò la seconda parte l'ho trovata più interessante della prima, con le ragazze che scoprono che solo accettando di essere un pochino uguali alle loro madri potranno essere realmente diverse da loro. Cortellesi ottima!

Rufus68: Scattini riesce lentamente a liberarsi dalle spire asfissianti del softcore o del sexy-esotico per consegnarci un'operina giudiziosa sul topico triangolo d'amore e morte (isso, essa e 'o malamente). La Araya possiede il corpo in questione, ma recita la Lady Macbeth in maniera sciapetta; Mann se la cavicchia. A intorbidare meritoriamente il tutto sono i leoni: la Baker, debitamente carogna e un bravo Salerno, laido bianco in trasferta morale. Finale leggerino, nonostante la tragedia.

Gabigol: La rilettura dell'Anticristo in versione onirica permette a Soavi di omaggiare i precedenti Polanski e Carpenter in maniera personale, ben supportato dalla presenza di Argento dietro la sceneggiatura (anche come produttore). Il tema del film è interessante perché si presta a interrogativi e suggestioni che attecchiscono nella visionarietà di molte immagini proposte. In cosa si perde? Eccessivi voli pindarici di sceneggiatura e troppo snodi narrativi affidati a soluzioni pacchiane (oggetti che cadono, gente che sviene...).

Homesick: Con il nuovo decennio Castellari allenta un po’ la presa ma si mantiene su buoni livelli dirigendo un poliziesco-noir che nel finale cita il montaggio e le pessimistiche conclusioni di La polizia incrimina... Nero diventa un dimesso detective tra Marlowe e Mike Hammer appoggiato dal vecchio eccentrico Maranzana; nelle sempre professionali scene d’azione sono coinvolti, oltre agli insostituibili Lerro, Puppo, Vanni e D’Arc, lo stesso regista e persino un’androgina Lentini. Graziosissima Stefania Girolami, figlia di Castellari.

Ruber: E' certamente il punto artistico più basso di tutta la carriera della Bellucci. Una pellicola pessima a dire poco, che risulta essere solo un frullatone di più generi (fantasy, horror, arti magiche...)! Il risultato è tremendo. Ma come si fa a concepire la storia di un bambino di un'antica civiltà che viene visto come il nuovo "profeta" per poi spostarsi nella Parigi dei giorni nostri con un suo erede adottato dalla Bellucci e rapito da adoratori di chissà quale divinità?

Galbo: Una giornata di ordinario lavoro tra il personale di un ristorante sul Tirreno durante un banchetto in onore delle nozze d'oro di una coppia. Questo lo spunto del film di Leone Pompucci, che parte da premesse promettenti. Purtroppo il buon potenziale (ed anche il cast a disposizione) viene in parte sprecato dalla mancanza di un efficace lavoro in fase di sceneggiatura. Affidandosi all'estro degli attori, il regista perde di vista l'insieme e alcune soluzioni narrative appaiono francamente improvvisate alla meno peggio.

Siska80: "L'altro" in questione sarebbe Dio (il quale tenta di impedire la relazione tra una novizia e un giornalista) ma, si sa, l'amore supera ogni ostacolo... Spunto simpatico per nulla sfruttato in questo film che ricalca abbastanza chiaramente Vacanze romane (l'ambientazione, la professione del protagonista, il giro turistico sul motorino), seppur con un finale più scanzonato e irriverente. Svolgimento della trama scontato nei suoi continui tira e molla; bravo il cast straniero, sufficiente quello italiano (che si doppia piuttosto male). Nel complesso superfluo.

Ciavazzaro: Orrendo. La Argento in questo film può solo spogliarsi (nella fugace scena della spiaggia nudista). Anche gli altri attori fanno decisamente pena. La storia è ridicola, così come la partecipazione di Daria Nicolodi e di Pieraccioni. Divertente soltanto il cameo di Franco Califano. Spazzatura pura.

Gabrius79: Buona commedia diretta da Dino Risi condita da sorrisi e sentimenti e da uno stuolo di istrioni del nostro cinema. Certo il risultato (considerando il grande cast) poteva essere migliore, ma si assiste a una serie di momenti godibilissimi dove spiccano per bravura Franca Valeri e Vittorio De Sica. La Loren è bellissima e se la cava piuttosto bene. Sordi e De Filippo in forma.

Gabrius79: Il gruppo dei Cavalli Marci si prende la briga di sperimentare questa sorta di commedia musicale con dubbi esiti. Il protagonista è Michelangelo Pulci che conferma la sua simpatia ma, in questo contesto e di fronte alla sceneggiatura, può fare ben poco, così come Gino Paoli in un cameo se non altro curioso. Belle Chiara Muti e alcune canzoni.

Deepred89: Avventuroso in salsa esotica che finché resta dalle parti del road movie con toni da commedia funziona discretamente, con dialoghi che buttano giustamente in farsa il ritratto del protagonista e di indigeni mai così da barzelletta. Poi nel secondo tempo la dose di action aumenta e il film, pur non precipitando, qua e là annoia. Gemma ricalca Terence Hill in voce (Locchi) e movenze e infatti la non asessualità del suo personaggio suona come qualcosa di anomalo. Puntuale la regia, musiche azzeccate, anche se non il top dei De Angelis bros.

Rambo90: Apprezzabile la volontà di smarcarsi dal prototipo, con tutt'altra ambientazione e idee nuove; un po' meno la virata decisamente comica, che fa mancare una vera empatia verso i protagonisti ma anche quei momenti tesi e adrenalinici che completavano l'originale. Comunque se non si pretende troppo ci si diverte, il cast è in palla e l'avventura a suo modo funziona, pur se dallo svolgimento molto infantile e con qualche tempo morto. Gradevole la patina anni novanta data a tutta la confezione.

Homesick: In futuro, l'ibridazione del western con altri generi diventerà prassi piuttosto diffusa; De Toth ne spiana la strada introducendo una trama (contro)spionistica entro la cornice storica della guerra di secessione e dell'avvento dei nuovi fucili automatici. Per tutto questo l'opera è senz'altro meritoria, sebbene la regia si riveli più salda in singoli frangenti - soprattutto le scene d'assalto - che nella conduzione del racconto, talvolta viscoso. Granitico e conciso, Gary Cooper si conferma ancora una volta icona inossidabile del western hollywoodiano.

Galbo: Come molti dei comici televisivi, più avvezzi ai ritmi brevi del piccolo schermo, Ezio Greggio "soffre" del passaggio cinematografico, limite che si rivela anche maggiore quando l'attore si cala nei panni del regista. Killer per caso è una commedia dal fiato corto, che supporta poco il non originale spunto d'inizio (lo scambio di persona) e si appoggia ad una sceneggiatura stiracchiata, i cui limiti sono resi ancora più evidenti dal blando ritmo della narrazione. Giusto qualche risata quà e là.

Galbo: Il next level del titolo altro non è che una riproposizione del primo capitolo per soddisfare un pubblico "affamato" di sequel. Certo si deve avere l'illusione che cambi qualcosa, per cui Kasdan introduce qualche nuovo personaggio (si rivedono con piacere DeVito e Glover) e nuove location ma nel complesso il film (i cui effetti speciali sono spettacolari, va detto) è all'insegna dell'"usato sicuro", il che produce nello spettatore la fastidiosa sensazione del deja vu, che al cinema quasi sempre non è un bene.

Cotola: Discreto western dai ritmi discontinui ma dai risultati più che sufficienti. Bella prova registica di Sturges che mostra grandi capacità soprattutto nell’uso funzionale degli spazi e nel saper tenere in pugno in alcune scene (come quella dell’assedio delle frecce che dà il titolo alla pellicola) lo spettatore. Valido.

Daidae: Noiosissimo film, senza arte né parte. La coppia Banfi-De Sica non funziona mentre sul cast femminile stendo il classico velo pietoso; i momenti divertenti sono pochissimi e l'ultima parte del film è patetica. Filmetto da dimenticare, tra le peggiori commedie degli anni 80.

Onion1973: Western sgangherato e demenziale. Un torneo di poker fa da sfondo alle avventure di un gruppo di imbroglioni più o meno capaci. Cast notevole per un risultato tutto sommato appena sufficiente (vedi Coburn). La Foster è un po' spaesata, Gibson sempre più narciso, ma il ritmo c'è e le trovate divertenti, pur al minimo sindacale, non fanno calare l'attenzione. I colpi di scena finali, a catena, non guastano. Divertente Greene (indiano gigione) e simpatico il cameo di Glover (da Arma letale). Da non prendere assolutamente sul serio. Passatempo.

Ciavazzaro: Anni fa mi piacque molto e devo dire che ancora oggi non mi dispiace. Difatti l'accopiata Greggio-Brooks (molto amici nella vita) è scoppietante e il film presenta in vari momenti gustosi caratteristi (Ric, Barra e John Karlsen, figura di culto del cinema anni 70' di genere). Comparsate per la Litizzetto (doppiata), Iacchetti e Ballantini. C'e pure Niki Lauda! Diverte alla fin fine, nonostante non sia un capolavoro non è davvero niente male. Io lo consiglio.

Lovejoy: Secondo divertente capitolo delle avventure del gigantesco commissario dalle mani dure e dal cuore d'oro, sempre diretto da Steno. Qui le avventure, pur trasferendosi ad Hong Kong, sono prevedibili, a tratti anche banali, ma il ritmo rimane comunque elevato e le scene d'azione riscattano in parte la banalità del soggetto. Ottimo il cast, con Spencer e Cannavale che riprendono i loro ruoli alla perfezione. Tra gli altri spicca Al Lettieri in uno dei suoi ultimi film (morirà infatti di lì a poco, purtroppo).

Belfagor: Come gli altri film sentimentali del regista, anche questo si pone a metà fra il migliore Wilder e un Harmony da spiaggia. La natura esile della pellicola è riscattata dalle ottime interpretazioni del cast, che donano un notevole spessore psicologico ai loro personaggi. Notevole anche la fotografia, tenue senza essere polverosa, che contribuisce in toto a creare la giusta atmosfera. Il finale è tutto un crescendo melodrammatico in puro stile Sirk.

Deepred89: Godibilissimo melodramma hollywoodiano, sovraccarico di temi, ripetitivo, spesso eccessivo nelle sue bordate sentimentali ma indubbiamente appassionante. Piacevole la fotografia dai colori tenui, dialoghi enfatici ma gustosissimi, una recitazione caricata e ridondante (a mo' di soap opera) che azzera la verosimiglianza ma esalta le scene più a effetto (e lo sguardo di Lana Turner, che buca lo schermo). Ciò che si discosta dal classico si impone però sul resto: il pestaggio, il gospel, le scene al night. Merita, senza dubbio.

Reeves: Amara commedia drammatica sul degrado dei quartieri popolari, stretti tra egoismi di ogni tipo. La maschera dolente del protagonista e regista Ravello riesce a suscitare simpatia; intorno a lui ci sono solo personaggi negativi: dalla palazzinara arricchita e volgare al malavitoso fascista e razzista ai bulletti adolescenti. Molto più profondo e realistico di quello che può sembrare in superficie.

Ronax: Girato da Bosch più o meno contemporameamente a Lo credevano uno stinco di santo, abbandona sparatorie e cadaveri per puntare tutto su toni ironici che hanno però purtroppo il difetto di non far ridere nessuno neanche per sbaglio. Steffen, che si sobbarca anche qui il ruolo principale, fa quello che può, come Sancho che gli fa da spalla, ma l'insignificanza della sceneggiatura, ben evidenziata dal finale stile "a torte in faccia", fa miseramente naufragare il tutto. Si rivede con piacere la biondissima Gillian Hills, già protagonista delle Calde labba del carnefice sempre di Bosch.

Markus: Un vigile urbano di Parma vince 120 milioni di euro e la sua vita cambia. Una vicenda già vista, tuttavia pur sempre godibile (il sogno di tutti, in definitiva), anche se il film è sostenuto solamente dall'ironia istrionica di Salemme. La filosofia spicciola del “chi è ricco non ha problemi” è un ritratto sincero del pensiero comune di chi gioca e spera di far vita da nababbo senza faticare. La Argento è in un ruolo sbagliato, ma piuttosto divertente (almeno negli “sbraghi” semi-romaneschi). Gassman è mal gestito. Film modesto, ma si ridacchia.

Rambo90: Tra i primi film di Totò è forse il più riuscito, grazie a una sceneggiatura calibrata meglio del solito, che permette al protagonista (già in fase di maturazione espressiva) di dare il meglio potendo contare su situazioni divertenti e ben sviluppate. I litigi tra Totò e Titina De Filippo sono uno spasso, Coop una buona spalla e il guappo di Di Giovanni dà il giusto pepe alla vicenda. Qui e là Totò si concede improvvisazioni degne di nota e anticipa trovate future (il pasto dopo il pranzo che tornerà in Miseria e nobiltà).

Delpiero89: Ennesimo grande film di Clint Eastwood (in origine assegnato a Ron Howard). Una pellicola molto cruda per immagini e tematiche trattate (bambini, corruzione della polizia, psichiatria) ma assolutamente incalzante ed emotivamente travolgente. Discreta la prova della Jolie.

Deepred89: Fotografata e girata in modo tutt'altro che infame, una commedia con ascesa-discesa (con annesso l'insensato escamotage dei tiramisù, forse inserito per caricare di significato il titolo da flop anticipato) di sorprendente pesantezza, sempre fallimentare in battute e gag e scontatissima (oltre che stiracchiatissima) nel soggetto. De Luigi attore sopportabile solo a tratti, poco incisive le donne, piacevole cammeo moral-ecologista di Pippo Franco. Faticoso e interminabile, senza nemmeno quel trash che l'avrebbe reso più godibile.

Rambo90: Discreto, anche se già visto, con un ritmo teso che tiene alta l'attenzione per tutta la durata tra combattimenti, inseguimenti e sparatorie. La contrapposizione tra la magnetica Kurylenko e Purefoy funziona e tiene banco a dispetto di una sceneggiatura che non inventa niente ma anzi ricorrere ad escamotage e svolte già viste. Freeman si vede pochissimo, agendo da uomo dietro le quinte. Regia funzionale.

Rullo: Un cast stellare non serve a salvare un film già condannato in partenza. Commediola leggera, lo si intuisce subito, fatica a decollare e lo fa maldestramente con le sue storielle (troppe) collegate tra loro con le classiche coicidenze ed "amicizie in comune". Come al solito, un po' più di rischio sarebbe stato apprezzabile, da usare come valvola di sfogo per l'anno passato o per passare una serata allegramente, ma il film fa ridere per una, massimo due volte. Peccato.

Daniela: Diventata nonna giovanissima, Deb deve occuparsi del nipotino neonato quando la figlia adolescente scompare nel nulla .. L'elaborazione del lutto, resa ancora più penosa dall'incertezza circa la sorte della persona cara, vissuto in un ambiente di "poveri bianchi" segnato dalla precarietà dei rapporti sentimentali e lavorativi: tema non nuovo che il film affronta però con particolare pudore e senza santificare la protagonista di cui vengono mostrate le asperità caratteriali, rendendola più vera. Bella interpretazione di Miller, film poco originale nella trama ma sentito, coinvolgente.

Disorder: Capito il trucco, i produttori sfornano il classico sequel copia-carbone, ripescando il cattivo con il più classico degli espedienti (la rievocazione dal regno dei morti da parte della solita setta di fanatici). Non è un brutto film e ci si diverte abbastanza, però penso che qualche sforzo in più lo si potesse fare; l'unica differenza col precedente è l'inserimento del Re Scorpione, tutto sommato un personaggio riuscito (avrà anche un film tutto per sè). Sufficiente.

Caesars: Tpico film per famiglie simpatico e ben realizzato. La trama non presenta grandi novità ma gli interpreti (a cominciare dal piccolo protagonista) sono bravi e alcune trovate divertenti. Ovviamente non bisogna aspettarsi chissà che ma se si entra in sintonia con lo spirito del film si trascorreranno quasi due ore in completo relax. Joe Pesci e Daniel Stern, nei panni di due ladri, sembrano quasi personaggi da cartone animato. Gradevole.

Belfagor: Sequel di poco conto che trasforma la divertente atmosfera da cappa e spada del primo film in una trita commedia a sfondo familiare. Una premessa avvilente, con l'aggravante della banalizzazione dei protagonisti: la bella Elena (Zeta-Jones) è diventata estremamente petulante e pure Banderas ha perso parte della sua verve. C'è dell'azione, senza dubbio, ma è l'unica cosa degna di nota.

Claudius: Men che mediocre film romantico. Eppure i numeri per realizzare un buon film c'erano (se non altro per portare le fanciulle al cinema), ma Joan Chen, pur avendo a disposizione un buon cast (Gere e la Ryder, attori solitamente più che discreti), non riesce a sollevarsi dalla melassa in cui naufraga tutto, anche se si salva in parte la scena della telefonata. Un anno dopo uscirà Sweet november che, rispetto a questo, è di un altro pianeta.

Galbo: Una bambina incredibilmente dotata sotto l’ala protettiva di uno zio desideroso di preservarne la quotidianità. Marc Webb dirige un inedito e umanissimo Chris Evans in un ruolo per lui Inedito nel quale l’attore americano si dimostra a suo agio. Sebbene non eviti totalmente l’effetto ricattatorio strappalacrime, il film raramente eccede nel sentimentalismo, anche grazie alla varietà dei caratteri che alleggeriscono il racconto. Preziosa a questo proposito la partecipazione della Spencer. Nel complesso, non male. 

Daniela: Titolo immancabile nella videoteca ideale di ogni cinefilo, anche se non privo di difetti. La trama è complicata, come usuale nel genere, ma meno intrigante che in altre occasioni, ed anche i personaggi sono a rischio di stereotipo. Sono però i volti che impersonano questi personaggi a fare la grandezza del film: non solo lo Spade di Bogart, con il quale dovranno fare i conti tutti i successori nel ruolo, ma anche la coppia Lorre/Greenstreet, la dark lady Astor, il piccoletto Cook Jr. sono indimenticabili. Quando a Huston, dirige da quel grande regista che avrebbe confermato di essere.

Deepred89: Discreto film americano ottimamente confezionato. Il ritmo è lento ma Redford regista se la cava benissimo. Sceneggiatura decisamente lineare, con personaggi ben tratteggiati, ma di una prolissità eccessiva. Ottimo il cast, su cui Redford domina incontrastato e notevole la fotografia; banali le musiche.

Pinhead80: Una serie di sconosciuti si ritrova in uno chalet in montagna per passare il capodanno all'insegna della trasgressione e dello scambismo. Ma i conti non tornano sin da subito. L'idea poteva essere intrigante soprattutto visto il divertente incipit iniziale, ma il risultato finale è molto deludente. La commedia non riesce in alcun momento a essere pungente nella sua voglia di criticare una società razzista che cerca di confondersi con la gente come si deve. Insomma, un pasticcio davvero brutto.

Galbo: David Gilmour si "confessa" ad un giornalista della BBC parlando dei suoi esordi e del suo rapporto con la musica. Si ascoltano aneddoti interessanti poco noti sulla formazione del musicista. Interessante la parte dedicata al mitico studio di registrazione galleggiante sul Tamigi abituale luogo di lavoro di Gilmour. Non male, anche se si vorrebbe ascoltare più musica.

Cloack 77: La figura del Ghost Rider comincia ad essere mitizzata nelle sue (comunque poche) spettacolari apparizioni; l'inseguimento finale non è male e le scelte scenografiche, per una volta, non sono banali. Il resto è (non poco) inutile spreco di pellicola. Nonostante David S. Goyer in sede di sceneggiatura, il personaggio percorre una strada diversa dal fumetto, che è certamente ironico ma mai sciocco e banale come in gran parte del film, causa anche dialoghi imbarazzanti.

Mco: Un vedovo accetta un compromesso per usufruire di una vacanza in Africa con i suoi figli. Deve fingere di formare una coppia con una bella donna dal cuore spezzato. La coppia Sandler-Barrymore è rodata e i meccanismi empatici funzionano alla perfezione. Il tema delicato di un'adolescenza (o di un'infanzia) senza entrambi i genitori al proprio fianco è trattato in modo gradevole, così come risulta delizioso l'approccio tra due soggetti ai margini della vita sentimentale da troppo tempo. Qualche occhio lucido nel finale...

Galbo: Il primo film in costume di James Gray segnala un’involuzione del suo cinema. Chiaramente debitore per “impalcatura” generale a Leone, Scorsese e Coppola, il regista mantiene la tendenza a parlare di vicende familiari, ma perde la potenza drammatica di alcuni dei suoi film precedenti e sceglie una storia piuttosto povera di spunti, con personaggi poco approfonditi e interessanti. Certamente curata la caratterizzazione ambientale ma alla lunga il racconto è noioso. Buona la prova dei due protagonisti maschili mentre la Cotillard delude.

Harrys: C'è del convenzionale in Danimarca. La regista scandinava propone un plot ricorrente nel filone romanticista: lei scaltra, ambiziosa, sognatrice, emancipata, goffa, indigente, lui arrivista, puerile, sciupafemmine, disinibito, superficiale, possidente. Ça va sans dire, lei smarrisce il senno catapultandosi in un'illusione fiabesca che lui, al netto di peregrinazioni pleonastiche, alla fine della fiera coronerà. Sciocchezzuola dozzinale che per favorire l'empatia avrebbe dovuto approfondire l'imperitura desolazione intrinseca di Ian, unica figura verosimile.

Nicola81: Un film drammaticamente avvincente. Impossibile non appassionarsi alla disperata odissea di un padre, il cui desiderio di rendere giustizia alla figlia si scontra con le lungaggini della magistratura francese e l'ostilità di quella tedesca. Una storia vera raccontata con uno stile rigoroso e minimale che a qualcuno potrebbe far storcere il naso, ma che personalmente ritengo il migliore possibile: si è scelto di lasciare che i fatti parlassero da soli, senza spingere il pedale sul patetico e senza inutili orpelli. Ottima la prova di Auteuil.

Capannelle: Come cult è forse sopravvalutato, però conserva ancora oggi i suoi perché per una interpretazione della commedia meno scollacciata e più irrispettosa rispetto al comune senso non tanto del pudore quanto delle sacre tradizioni di provincia. Perde quota a metà perché il rapporto tra la Antonelli e Momo non viene modulato abbastanza o raggiunge estremi poco credibili, ma sa comunque proporre sequenze notevoli senza diventare pecoreccio.

Mascherato: Ha dell'incredibile la notizia del successo avuto in patria da questa commediola che qui da noi non sfigurerebbe diretta da Vanzina jr. Non è ben chiaro se ad offendersi dovrebbero essere i Californiani (cafoni, ma dal cuore buono) o i Bostoniani (colti, ma freddi). Forse nessuno, perché sarebbe troppo chiedere al film di essere anche satira di costume. Comunque più che un richiamo a Judy Holliday ed alla sophisticated comedy, mi è sembrato di rivedere Claudio Amendola alla conquista di Tanhee Welch in Amarsi un po'.

Capannelle: Mescolando conflitti generazionali, carrieristici e di scouting sportivo, Lorenz ottiene un prodottino che scorre via bene anche se non propone nulla di nuovo, scivola talvolta nel didascalico e si conclude con un tocco da fatina magica. Eastwood e la Adams garantiscono presa ai rispettivi personaggi e il resto del cast appare affiatato. Titolo originale giustamente ignorato.

Von Leppe: Film su un tema interessante, forse poco sfruttato, con fotografia ottima (specie nel colore del deserto) e scenografie buone; ma la trama si risolve in modo convenzionale e confuso, con le solite scene di massa e battaglie. Ci sono i tipici militari americani bestioni ignoranti ma di cuore (tranne Kurt Russell tormentato) e in mezzo uno scienziato pivello. Il Dio Ra, pure, ha il classico aspetto che ci si attende da un faraone. Il film lascia l'amaro in bocca perché poteva essere affrontato in modo più serio e meno commerciale.

Galbo: Film realizzato in famiglia per la regista Simona Izzo; partendo da una discreta sceneggiatura, un film in cui varie storie si intrecciano con una discreta capacità della regista di destreggiarsi tra i vari episodi, aiutata da un cast "in palla" in cui spiccano i simpatici Abatantuono e Covatta. Non un capolavoro, ma gradevole per una serata disimpegnata con spunti di riflessione.

Daniela: Movimentata partenza per le vacanze per un chirurgo plastico con famiglia al seguito. Il clima è teso ma i veri guai cominciano quando il regolatore automatico della velocità della nuova vettura ipertecnologica si blocca a 130km all'ora senza possibilità di frenare... Commedia on-the-road che, partendo da uno spunto alla Speed, lo declina buttandolo sul ridere, riuscendo a strappare più di un sorriso per l'assurdità della situazione, complici il ritmo indiavolato, le numerose gag e la buona vena dei protagonisti. Scacciapensieri.

Almicione: Sequel di cui nessuno sentiva il bisogno. Non si capisce come sia venuta in mente l'idea di scegliere come paladina di una battaglia di questo genere il tipo di ragazza stupidotta, che di queste cose se ne frega. A ogni modo la storia ingrana anche, ma è tutto il contorno che non funziona: i cani fashion, il rosa in ogni cosa... le ragazze frivole non ce la fanno nel loro intento parodistico e le risate sono davvero poche (come nell'azzeccata presentazione della vita di Bruiser). Evitabile.

Saintgifts: Ulisse avrà anche solcato i sette mari per accorgersi che non poteva vivere senza Martina, ma nel frattempo avrebbe fatto bene a imparare anche come navigare, vista la sua "perizia" marinara. All'inizio quasi sopportabile, c'era da scoprire comunque il corpo di Leonor Watling (non nelle scene di sesso, veramente patetiche); ma quando il redivivo si presenta con il tonnetto promesso, bisogna tenersi forte le braccia per non perderle. In questo dramma farcito di poesie e di favole, salverei qualche bella inquadratura marina e il fisico della Watling.

Gugly: Bellissimo film che non ha perso per efficacia delle interpretazioni del quartetto femminile; certo a volte si rischia l'effetto Mamie troppo buona con ricordi di Via col Vento, ma le schermaglie delle madri con le rispettive figlie sono molto intense e vanno al di là del facile effetto lacrima finale della governante. Grandissima la scena del funerale gospel: un tripudio, per quanto strano, di suoni e colori.

Herrkinski: Tra dramma urbano, thriller e gangster-movie, un'altra variazione sul tema revenge-movie che vede un uomo vendicare la sorella uccisa da una gang di spacciatori/strozzini. Al di là dell'assenza di originalità e dell'improbabilità di tante sequenze, è la confezione low-budget a non convincere; in particolare gli spfx (quel sangue in CGI non si può vedere), la fotografia nitida ma senza personalità e le interpretazioni semi-amatoriali. Qualche apparizione di vecchie glorie, su tutti un Rourke sempre più irriconoscibile e avvezzo a b-movie di tale risma. Un plauso perlomeno al ritmo.

Tarabas: I camerieri di un ristorante devono guadagnarsi il posto accontentando i nuovi proprietari del locale, una famiglia di orrendi mobilieri cafoni arricchiti. Nessuno è un grand'uomo per il suo servo, ma qui non serve Shaw, i personaggi in questione sono tremendi. Vorrebbe essere una commedia nera con spunti sociali, ma il nero è troppo nero per essere vero e gli spunti sociali sono spuntati, lanciati su bersagli scontati e stereotipati. Cast sprecato e probabilmente troppo numeroso: per essere gestito avrebbe richiesto un Altman in forma.

Piero68: Bellissimo affresco storico di un periodo tutto sommato buio. Guerra religiosa e notte di San Bartolomeo (la strage degli Ugonotti) ottimamente tratteggiati con una sceneggiatura cupa ma di sicura efficacia. Buona la prova della regia, un po' meno quella di qualche elemento del cast di parte (manco a dirlo) italiana. Argento mezza attrice e Amendola pesce fuor d'acqua. Ma a parte questo ritengo sia uno dei migliori film storici degli anni 90.

Pessoa: Lenzi riesce a ridimensionare gli eccessi di Merola esaltandone le qualità recitative; Merli, che con Merola ha sempre recitato al suo meglio (anche se questa volta si incontrano poco), ce la mette tutta come sempre. Belle le sorprese di Pelligra (che si ritaglia un bel pezzo di film) e della Belli. Grande OST di Micalizzi e sceneggiatura che senza brillare conferisce ritmo e interesse a una bella storia che la cronaca avrebbe curiosamente ripercorso qualche anno dopo. Ne viene fuori un gran bel film, che merita senz'altro di essere visto.

Daniela: Non il solito film di rapina, anche se si ispira ad un vero "colpo grosso", né un film di denuncia politica, anche se di mezzo ci sono fondi neri accantonati dall'entourage di Nixon alle prese con le prime fasi del Watergate, piuttosto una commedia garbata come il protagonista, un biondino ingenuo meno stupido di quel che sembra, che segue da un lato le sue vicende sentimental-criminali, dall'altro l'inchiesta di una coppia di detectives dell'FBI per scoprire i responsabili del furto. Film che non accampa molte pretese ma si rivela fresco e divertente, una piacevole sorpresa.

Cif: Rivedendo questa pellicola alla luce della filmografia successiva di Muccino si notano già temi ed elementi che diverranno una costante del regista romano. Intanto la storia è permeata di una falsità di fondo, non appare sincera. Matteo non è minimamente credibile e molti personaggi (su tutti Piero/Silvestrin) sono stereotipati. Eppure la storia cattura, si lascia vedere con gusto, ammalia. Muccino dà allo spettatore ciò che questi vorrebbe vedere, lo accontenta, lo vizia. E per farlo mette in campo la meglio gioventù del nuovo cinema nostrano.

Saintgifts: Il capitano Roper (Holden) è un duro, trascina i fuggitivi per miglia legati a una corda, ma coltiva anche rose nel suo piccolo giardino all'interno del forte. La parte originale del film è la seconda, quella che ispira il titolo italiano, in questo caso più azzeccato di quello originale. Ci sono i prigionieri sudisti nel forte nordista che pensano alla fuga, gli indiani Mescaleros cattivi che attaccano i bianchi e la bella Eleanor Parker che fa innamorare e si innamora. Il film non è male ma ha momenti inutili dove ristagna un po'.

Rambo90: Scialba riproposizione della formula alla Spencer & Hill (scazzottate e buoni sentimenti), qui però portata in scena (come già altre volte) da Giuliano Gemma. Le gag sono banali e possono divertire solo un pubblico di piccolissimi, la sceneggiatura è ridotta all'osso e Palance sembra svogliatissimo. Le scazzottate poi non hanno un briciolo di ritmo e inventiva. Si salvano la Andress e le musiche dei fratelli De Angelis.

Gestarsh99: Ricostruzione biografica di un fatto avvenuto nel 2009 nelle acque del Corno D'Africa, quando un mercantile americano finì incredibilmente ostaggio di un quartetto di pirati somali decisi a tutto pur di riscuotere il mega-riscatto pattuito. Greengrass segue un codice deontologico più che professionale e sa con esattezza i punti in cui alzare fattivamente la leva dello spettacolo e quelli in cui al contrario far scorrere la cronaca documentata senza adulterazioni. Lungi dai classici villain da action, i sequestratori restano solo straccioni vittime della miseria e delle illusioni postcoloniali.

Nick franc: È a tutti gli effetti una sciocchezzuola ma non dispiace affatto guardarla e mette di buonumore: su una sceneggiatura che è poco più di un canovaccio, l'inedita coppia comica formata da Brooks e Greggio appare in palla e si sghignazza spesso. Peccato che la regia del comico piemontese sia assai poco incisiva e che la confezione sia tirata via (Ric quasi ride in scena, il doppiaggio è mediocre). Gran parata di volti del cinema bis che fu (Ric, Karlsen, Barra, i tre Brutos Bruno, Cassio e Zullo). Nonostante i difetti ad oggi forse è il miglior risultato del Greggio regista.

Daidae: Banalissimo spionistico all'italiana. Semplice come pochi, con un cast tutto sommato passabile ma che non riesce a decollare per via della regia di Ferroni alquanto mediocre. Dimenticato da molti penso passeranno diversi decenni prima che riemerga dal meritato oblio.

Il Gobbo: Gradevole commediola aromatizzata Moravia (che supervisionò la sceneggiatura). Ingenua e invecchiata, giocata sul "colore" locale, una pellicola comunque simpatica che spicca il volo, prevedibilmente, nel faccia a faccia dei mostri sacri Totò e De Sica, sublime quest'ultimo nel ruolo dell'avvocato afflitto da idiosincrasia per le consonanti doppie.

Galbo: Film realizzato in famiglia per la regista Simona Izzo; partendo da una discreta sceneggiatura, un film in cui varie storie si intrecciano con una discreta capacità della regista di destreggiarsi tra i vari episodi, aiutata da un cast "in palla" in cui spiccano i simpatici Abatantuono e Covatta. Non un capolavoro, ma gradevole per una serata disimpegnata con spunti di riflessione.

Puppigallo: Il classico western fuori tempo massimo che risulta poco convincente a causa della performance degli attori, Wayne compreso (almeno l'indiano Cervo Nero è scontrosamente simpatico: chiede a Wayne la paga in anticipo in caso lo facciano fuori) e per la sceneggiatura dove sembra che tutti, cattivi fino al midollo esclusi, debbano avere una seconda chance. Gli eventi più o meno violenti si susseguono, ma proprio non coinvolge. E persino gli spietati fuorilegge che se la prendono col bambino sono più maldestri che pericolosi. Velo pietoso poi sulla scena col gufo rigido volante. Mediocre

Daniela: Il regista si era occupato nel suo precedente bellissimo film di un innocente schiacciato nella morsa di un sistema giudiziario superficiale e miope. Qui sempre di giustizia si parla, ma della difficoltà di ottenerla, in particolare se confligge con altri interessi - in questo caso le pressioni di un paese straniero a difesa di un proprio cittadino condannato. In nome della figlia, André Bamberski conduce per 30 anni una lotta testarda contro la burocrazia che non può non coinvolgere ed appassionare, raccontata da G. in uno stile asciutto ed interpretata da Anteuil con grande sensibilità.

Pesten: Il film parte come un western alquanto noioso e a tratti assurdo (succedono le cose ma lo sappiamo solo perché ne parla qualche personaggio); purtroppo a metà succede qualcosa di ancora peggio. Vengono tirati in mezzo gli Incas, ma le riprese e la raffigurazione ricordano in maniera fin troppo simile i film su Cleopatra e simili;; ed è in questo che si trasforma il tutto, con uno dei personaggi nelle vesti di un anacronistico Sansone in jeans che combatte per scappare dal tempio. No.

Markus: Dopo l'impasse de Il bambino e il poliziotto Verdone, nell'anno delle “notti magiche”, ritorna nel suo timoroso mondo fatto di poche certezze e molti tabù da infrangere nella consueta chiave divertita. Nel film è accompagnato dal comprimario Castellitto, dando vita un duo di gran forza. Complessivamente una gradevole commedia degli equivoci dotata di veri e propri momenti spassosi alternati ad altri riflessivi. La provocante Muti, in un ruolo da moderna hippie, si riconferma meno ingessata del solito. Buono il cast dei caratteristi.

Pinhead80: Un gruppo di amici e le relative compagne si scambiano confidenze amorose al fine di comprendere il lato migliore del sesso. Si complicheranno la vita all'infinito lasciandosi trascinare dalle pulsioni. Nonostante si possa definire una commedia, nel film è insita una buona dose di drammaticità, cosa apprezzabile visto che questo ci permette di definire meglio la fragilità dei rapporti sentimentali. Ogni protagonista ha una propria nevrosi, un proprio punto debole che non gli permette di vivere a pieno la propria storia d'amore.

Siska80: Una giovane (e bella, come di consueto) in cerca di una famiglia per dodici cuccioli abbandonati troverà inaspettatamente anche l'amore (un tipo affascinante, neanche a parlarne). L'idea di partenza non è affatto male anche se i cagnolini purtroppo non sono altro che un pretesto per la solita commediola/fiaba natalizia che si conclude con l'immarcescibile bacio a suggello dell'amore sbocciato tra i due interpreti principali (inizialmente, e prevedibilmente, in rapporti non ottimali). Da vedere solo se non si ha nulla di meglio da fare.

Enzus79: Un bandito si allea con gli indiani per vendicarsi dell'uomo che ha ucciso suo fratello. Forse il western meno riuscito di Sergio Corbucci, che nel genere è uno dei migliori. Seppur in modo altalenante intrattiene e non annoia. Non ci sono momenti degni di nota e Mark Damon sembra fuori ruolo. Discreta la colonna sonora, scadente invece la canzone cantata dalla Fabrizi.

Lou: Commedia all'italiana in terra brasiliana, con Abatantuono al centro della scena dall'inizio alla fine: forse un po' troppo, tanto che alla lunga anche il simpatico linguaggio brasiliano maccheronico di "Ziu Belo" stenta a strappare sorrisi. La sceneggiatura inoltre è un po' debole, con vicende banali, molti luoghi comuni sull'italiano all'estero e scontate ambientazioni da cartolina nei luoghi più gettonati di Rio. Insomma, si poteva fare di meglio, anche se Abatantuono sa sempre essere divertente.

Puppigallo: E' tutto scontato e prevedibile (lo sviluppo e il finale), compresi i personaggi. Ma soprattutto, la regia non va oltre il mestiere, senza quei guizzi in grado di far decollare una pellicola. Ci si limita a narrare la storia del padre rancoroso (con se stesso), che alza il muro per il "bene" della figlia, di lei tutta lavoro e lavoro e del ragazzo ex campione, ora rotto, che capiterà proprio al momento giusto. A fare poi da contorno ci sono i soliti arrivisti e dirigenti senz'anima. Si può anche vedere, ma tolti, un Goodman in parte e un Eastwood gerontoinacidito e vistaleso, resta ben poco.

Pessoa: La parabola di Piedone inizia la sua fase discendente in cui la trama poliziesca diventa un pretesto per le solite scazzottate che cominciano ad essere piuttosto ripetitive. La sceneggiatura va avanti a strappi senza curarsi troppo della logica; poca cosa anche la parte comica, affidata al bravo Cannavale, mentre Bud come al solito rende pan per focaccia a cattivi particolarmente insulsi. Qualche prurito (più che altro alla carriera) lo genere l'ancora piacente Lassander che se la cava anche con i vestiti addosso, per una volta. Film mediocre, solo per i fan del grande Spencer.

Rigoletto: Nella filmografia di Bud Spencer non è la prima volta che troviamo una spalla formato Mp3 per il nostro gigante buono, ma in altre occasioni il piccolino di turno era più protagonista nella storia mentre qui, per quanto lo sia, la sua presenza è più discreta, trovandosi catapultato fra l'antilope Spencer e il leone Palance. Gli unici sorrisi li strappano i duetti Bud vs Jack, ma per il resto il film scorre liscio senza disturbare; poco male, chi si appisolerà durante il film non sarà svegliato di soprassalto.

Nando: Commedia natalizia incentrata sugli equivoci in una notte di Capodanno ambientata in una villa in cui si dovrebbe tenere un perverso scambio di coppie ma la situazione precipita con l'arrivo di altre persone. Detta così potrebbe essere anche interessante ed eventualmente piccante; purtroppo lo sviluppo narrativo sprofonda quasi subito mostrando dialoghi tendenti al sociale ma indubbiamente carenti. Il cast in partenza era buono, ma nonostante Faber e la Ferrari gli altri naufragano inesorabilmente. Odioso il personaggio della Pastorelli.

Rigoletto: Tanto vetusto quanto affascinante; ma in fondo che importa, siamo davanti a un caposaldo del genere e tutti gli amanti della fantascienza, prima o poi, dovrebbero pagare un tributo a questo film. Denuncerà sicuramente tutti i suoi anni ma porta anche il fardello di rappresentare un genere che più di tutti paga le innovazioni sugli effetti speciali. Nielsen in versione seria dimostra di essere un signor attore mentre Walter Pidgeon (in Italia più noto per I due colonnelli) è grandioso nel ruolo del professore. Cult consigliatissimo. ***!

Hackett: Buona prova registica per il granitico Ed Harris, che confeziona un western classico ma al tempo stesso fuori dalle righe. La trama è lineare ma la caratterizzazione dei personaggi e i dialoghi brillantemente genuini aiutano la sceneggiatura ad uscire dal banale. Godibile.

Reeves: Fabio De Luigi passa alla regia e sorprendentemente propone un film non interamente centrato sul suo personaggio dando spazio anche a chi gli sta intorno, soprattutto a un Bebo Storti come sempre molto bravo. La trama è esile, ma qualche risata esce e il tono generale è comunque gradevole, di un divertimento senza troppe pretese. Qualche raffinatezza nelle scelte musicali.

Rambo90: Un Totò meno comico del solito in una buona commedia che attraversa 30 anni di storia d'Italia (e dei partiti che vi si sono succeduti) facendo una buona satira di costume, spesso divertente e amara al tempo stesso. Il protagonista è grande come sempre e sa tenere in piedi anche qualche momento un po' più spento, contornato da un bel gruppo di caratteristi e comprimari (tra cui un grande Stoppa, uno spassoso Besozzi e una particina iniziale per Carotenuto). Non spumeggiante come altri film del principe, ma interessante.

Galbo: Commedia non eccelsa che prende di mira (ma con ironia sempre molto trattenuta e mai colpendo veramente a fondo) il mondo dell'occulto e del paranormale. Il film la cui seconda parte (con alcune gag simpatiche) è migliore della prima parecchio fiacca, si avvale della buona intepretazione di Alberto Sordi circondato però da un cast non alla sua altezza. Occasione sprecata.

Rigoletto: Ancora un buonissimo action movie "fine guerra fredda" per Schwarzenegger, qui nei panni di un poliziotto sovietico inviato "oltre cortina" per recuperare un criminale. Arnold e il bravo Belushi costituiscono una coppia bene assortita che regala allo spettatore un piacevolissimo intrattenimento. Ovviamente il meglio sta nelle scene d'azione, ma nel complesso tutto il film è interessante grazie anche alla solita spruzzata di ironia.

Lovejoy: Un film che vive sopratutto nella sua prima parte, tra esplosioni e crolli di palazzi e scene di distruzione varia. La seconda è letteralmente una noia, ravvivata qua e là da qualche battuta divertente. Nonostante i personaggi siano letteralmente delle macchiette gli attori si impegnano fino in fondo e regalano, chi più chi meno, delle buone prove. E penso in particolare a Goldblum, Quaid, Judd Hirsh e il grande Robert Loggia nel ruolo del Generale Grey.

Undying: John Travolta ha ormai da tempo abbandonato eleganti (e un tantino retorici) abiti da "febbrili Sabato sera", e pure ha riposto nel cassetto la "brillantina". Riesce ancora a coinvolgere e a dimostrare di poter convincere anche nei panni del delinquente in possesso d'un paio di testate atomiche, per conto d'un affarista, a fini di ricatto governativo. Costato la bellezza di 60 milioni di dollari, dimostra tutto lo stile pirotecnico ed adrenalico d'un regista (John Woo) in grado di reggere dignitosamente l'impatto con la produzione occidentale.

Taxius: Divertente commedia d'azione in cui un gruppo di disperati tenta di fare un colpo in un attico in cima a un grattacielo. In molte scene il film ricorda I soliti ignoti e non mi stupirei se Ratner si fosse ispirato proprio al capolavoro di Monicelli. Un film leggero, veramente divertente che non annoia nemmeno per un secondo grazie anche all'ottimo cast e a un Eddie Murphy per la prima volta senza lo storico doppiatore Tonino Acolla. Ideale per passare una serata in compagnia.

124c: Il film apre le porte non solo a personaggi che sarebbero diventati dei veri miti fra i fan nella successiva serie tv, ma si lascia guardare anche per la sua componente umana ed urbana. Questa pellicola è ottima, diversa dai film moderni che trattano gli stessi argomenti (la musica e il ballo), forse perché gli attori che erano stati scritturati da Alan Parker erano sia azzeccati che simpatici. C'è chi ha amato questo film e odiato la serie tv, o viceversa, io, invece, ho amato entrambi.

Hackett: Secondo capitolo di quella che sembra intenzionata ormai a divenire una saga. La ricetta rimane pressochè invariata rispetto a quella del primo capitolo, con mix di citazioni cinematografiche ed ammiccate al cinema teen-horror. Ora però l'effetto sorpresa è già diminuito e non tutti i colpi vanno a segno. Bello rivedere sempre gli stessi personaggi, alcuni dei quali non proseguiranno di molto la loro avventura. Il colpevole questa volta è un po' più forzato e la storia sembra perdere piede a beneficio della lama.

Daniela: Modesto sequel del ben più riuscito Trappola in alto mare: il problema è che non c'è più un regista di talento dietro la macchina da presa, né cattivi adorabili come Lee Jones o Busey davanti alla stessa (il pur bravo Bogosian qui non impressiona nessuno). C'è sempre Seagal - ossia un handicap, più che una certezza su cui contare - e ci sono gli scenari montuosi, ma il merito è tutto di mamma Natura. Un treno in corsa inoltre offre sempre l'occasione per scene movimentate, in cui un'occhiata, magari distratta, si può pure dare.

Xamini: Il riferimento alla Christie è evidente ma qui la forma scenica si discosta nettamente da tutte le riduzioni cinematografiche dei romanzi dell'autrice britannica: il linguaggio è moderno, ritmato, ironico, quasi action. E funziona piuttosto bene. I personaggi sono ben costruiti e trovano il loro spazio adeguato nella scena, mentre il giallo si dipana attorno alla bellissima de Armas un pezzettino per volta, con qualche colpo di scena e un finale nemmeno troppo imprevedibile. Un'ottima variante del genere.

Cangaceiro: L'aria scandinava la si respira a pieni polmoni grazie alla presenza di qualche faccia caratteristica e all'atmosfera asettica e fredda tipica di quelle latitudini. L'investigazione segue strade risapute corroborando il tutto con spiegazioni guidate e picchi di sadismo non indifferenti. Bizzarra l'alchimia che si instaura nella strana coppia, due personaggi davvero agli antipodi. Tra i due ovviamente colpisce di più Noomi Rapace, più che altro per una trasformazione fisica così radicale e credibile. Film robusto ma dalla fama abbastanza spropositata.

Renato: Visto anni fa, ricordo distintamente che non ne rimasi affatto deluso: infatti mi aspettavo una sonora scemenza e proprio quella mi trovai davanti. Peccato, perché tutto sommato lo spunto (la distorsione delle notizie e la loro susseguente incontrollabilità) avrebbe meritato miglior sorte di quella che è venuta fuori da questo thrillerino.

Red Dragon: Discreto sequel del fortunatissimo La mummia, sempre di Sommers. Alcuni lati postivi del primo capitolo vanno perdendosi per strada, seppur il film restituisca lo stesso intrattenimento di alto livello: la storia è più intricata e pasticciosa, pare un voler fare di più fine a se stesso. Idem dicasi per gli effetti speciali. Non bastava la mummia, adesso ci vuole il cattivo più cattivo della mummia stessa, mentre i personaggi semplici e simpatici si fanno pretenziosi (e si riducono spesso a macchiette). Nel complesso godibile, ma inferiore al primo.

Enzus79: Il Mel Gibson che t'aspetti: cinico, simpatico e violento (quando serve). Storia convincente e abbastanza adrenalinica, con il protagonista davvero in forma ma con il resto del cast che delude molto (purtroppo fra questi c'è anche il buon Peter Stormare). Il finale è piuttosto banale. Consigliabile.

G.enriquez: Ho accettato di vedere questo film solo perché diretto da Mostow, che avevo apprezzato molto nel precedente lavoro. Infatti la regia è ottima e riesce a non far scadere il film nella sensazione di "già visto", tipica dei film di fantascienza attuali. Un appunto però lo si deve fare: i passaggi chiave della trama sono risolti con scene di raccordo della durata di un secondo o due (questo per dare più spazio agli effetti speciali, in ossequio all'attuale filosofia hollywoodiana), dunque basta uno starnuto per non capire più nulla del film. Comunque buono.

Pessoa: Film diseguale di Sordi che satireggia sulla libertà di costumi che cominciava a dilagare. Il primo episodio (**!) è datato e a tratti ripetitivo, si salva grazie alla splendida prova di Albertone. Il secondo (**) paga un protagonista inadeguato (Ponzoni) e uno script poco curato. Il terzio (***) vanta una coppia di protagonisti ben affiatati che rende più efficace la satira sociale. Il quarto (****) è dominato da un grande Noiret che divide la palma del migliore del cast col suo doppiatore Carlo Giuffré. Un buon film, dove si riflette sorridendo senza falsi moralismi.

Ziovania: Il canovaccio è ormai noto, da Saranno famosi in poi: giovani talenti o talentuosi dilettanti si confrontano sulla via dello spettacolo attivando nel contempo un processo di crescita individuale. Questo non ha nulla di speciale rispetto agli altri se non che il tema è quello del canto a cappella (ossia senza accompagnamento strumentale) con al centro un gruppo di ragazze capitanate dalla piccola Anna Kendrick. Difficile lasciarsi coinvolgere da un prodotto con un target di pubblico ben definito e che salvo unicamente per gli ottimi arrangiamenti vocali.

Rambo90: Prodotto di serie B senza infamia e senza lode. Girato alla meno peggio, ha dalla sua una seconda parte abbastanza efficace e qualche scena d'azione piuttosto cruenta, nonché una trama che parte banale ma si evolve regalando un discreto colpo di scena. Di contro un Cage sempre più imbolsito e monocorde, ma sempre una spanna sopra il resto del cast, che definire anonimo è poco. Glover e Stormare poco più che comparse di lusso. Doppiaggio italiano indecente.

Il ferrini: Niente che non si fosse già visto in un qualsiasi spy-action al femminile (Salt), con la sua solita dose di super tecnologia (la rapina iniziale sembra addirittura ambientata nel futuro) ma con torture medievali (vedi la gamba stritolata nella morsa). Olga Kurylenko è bellissima e molto espressiva, Purefoy un buon antagonista, Freeman invece si vede poco e comunque è sempre fuori dall'azione. Non è un brutto film ma nel suo genere c'è decisamente di meglio (Red Sparrow, Atomica bionda). Potabile.

Deepred89: Anche stavolta non ci siamo. Ed è un peccato, perché le idee buone non mancano (così come, va detto, non mancano quelle cattive, si veda la fiacchissima parentesi adolescenziale e la deriva sentimentale dell'ultima parte) e qualche gag riesce comunque ad andare a segno; ma la regia pecca sia di gusto che di equilibrio e la confezione "all'americana" rischia talvolta di scivolare nella parodia involontaria (gli interni stile casa delle bambole). Bravi Timi e la Gerini, mentre De Luigi alla lunga risulta stucchevole. Si può evitare.

Daniela: Per indagare sull'omicidio della moglie di un grosso imprenditore, due poliziotti caratterialmente molto diversi sono costretti a collaborare... Quello della "strana coppia" è tema frequentatissimo, soprattutto nel cinema americano: la differenza fra prodotti riusciti ed altri meno sono date dalla sceneggiatura, qui piuttosto povera, e dalla prova degli interpreti. Sotto questo punto di vista, Sy e Lafitte si impegnano con effetti anche troppo esuberanti con il rischio, soprattutto per il primo, di risultare forzati e stucchevoli.

Paulaster: L’idea del sopruso ai danni dell’inferiore sembra l'eco di un Fantozzi ante litteram e il gioco dell’approfittarsi regge per buona parte del film. Poi l’innamoramento verso la consorte e il ruolo di prestanome aziendale alla lunga tediano per ripetitività e mancanza di sbocchi. Tognazzi come regìa ha poco ritmo e l’unico sussulto c'è nel finale. Bravo Moschin, mentre la Buccella incarna lo stile dei fine sessanta.

Pigro: LaBute replica la struttura a rigidi quadri dialogici (d’impronta teatrale) della sua opera prima, affondando con uguale sguardo cinico, quasi satirico, e graffiante sulle meschinità odierne delle relazioni umane. Perno del film è il sesso, presentato in uno squallido girotondo tra due coppie e due single, e sistematicamente rappresentato nel suo più sconsolante fallimento: teatro spietato di una commedia umana che mostra la sua drammatica inconsistenza. Carino il tormentone nella galleria d’arte, dove passano tutti dicendo le stesse frasi.

Reeves: Ennesima commedia erotica in costume con Montagnani e Lionello che si contendono il ruolo da protagonista, alcune belle ragazze e una discreta folla di comprimari. Il pelato Puccio Ceccarelli è confinato in un piccolo ruolo ma si fa notare, proprio come il mostruoso Salvatore Baccaro. Per il resto poche idee, pochi mezzi e una regia piuttosto sciatta rendono il film dimenticabile.

Puppigallo: Pellicola quasi ottuagenaria che può contare su un Wayne in palla (capo cocciuto) e una Day altrettanto convincente (figlia di papà che per amore tenta di sopportare l'insopportabile). Il ritmo è buono, i problemi nel tunnel sono pressoché costanti, visto che c'è chi rema contro; e il tutto scorre tra botta e risposta tra il protagonista e il mondo intero e espedienti per completare il durissimo lavoro col poco che viene messo a disposizione. Peccato per l'ultima parte, col cambio di progetto e atteggiamento, non all'altezza della precedente narrazione. Comunque riuscito.

Fabbiu: Fantascienza allo stato puro in vecchio stile. Rimane impresso per i colori, per il robottino (che fabbricherà tante bottiglie di liquore per un membro dell'equipaggio), per gli effetti speciali e le scenografie ben curate e soprattutto per un giovanissimo Nielsen. I mostri invisibili (che in realtà sono la materializzazione di qualcosa di molto particolare), realizzati con i macchinari dell'antica popolazione indigena, sono qualcosa di complicatissimo ma geniale. Da vedere!

Schramm: Immaginatevi la scena: Quilici spizzica la filmografia di Climati&Morra e sbotta "Eureka!". Ed ecco servito fritto mist(ic)o Mondo Pescecane, uno squalomentario dai toni di un Quark scalucco, con semiromanzate disavventure subacquee dalla dirompenza drammaturgica di un peto di farfalla, al cui amo della farloquerie non abbocca neanche il più impenitente credulone. Si fa una certa, e il nostro vira verso inediti anfratti eco-sexy per poi deragliare in sensazionalistica danger zone, ma detratti 2 scudi di micro-choc e di suggestio falsi, tutto il resto è narcosi e si resta dalle parti della nada.