Piercing - Film (2018)

Si inizia subito con un gustoso omaggio musicale, e non sarà l'unico, al cinema italico degli anni Settanta. Bene la forma: stilosa e curata. La storiellina è tratta da un racconto di Murakami ma è poca cosa: ce n'era forse per metà film. Per il resto la sceneggiatura allunga il brodo. Tuttavia non si può dire che ci si annoi. Anzi: il divertimento non manca visto il tipo di storia. L'imprevedibilità o un vero colpo d'ala che lo faccia volare sono invece assenti ingiustificati. Se si ama il genere si arriva comunque sazi alla fine. Bravi i due protagonisti.

Un film furbetto del giovane Pesce che, dall'impianto colorato e stiloso (belli la fotografia e gli interni) all'utilizzo tarantiniano di una ost quasi interamente prelevata dai thriller anni '70 italiani (invero a tratti fuori luogo), pare voler farsi piacere a tutti i costi dal pubblico di riferimento; se non altro la storia intriga abbastanza e può vantare interpreti azzeccati, tuttavia manca quel quid in più nell'ultima parte e si viene lasciati con un finale insipido, a far scendere inevitabilmente il pallinaggio. Un'occasione sprecata.

Psicopatico sadico incontra psicopatica masochista. Tra il grottesco e l’onirico, allucinante e allucinato. Bravi i protagonisti di questo film in cui lo stile non manca. Apprezzabile la scelta anni Settanta che permea la pellicola, per non parlare delle numerose citazioni musicali ai Maestri di quel periodo. Però. Bisogna essere, probabilmente, amanti del genere (strambo, paradossale, assurdo) per appassionarsi. Nonostante la breve durata, è però perfino lento e soporifero, soprattutto nella parte iniziale. Finale aperto che non entusiasma.

Così facilmente decodificabile da risultare imperscrutabile. Il maniaco omicida Abbott, architetto con complessi materni e con il vizietto per la dissezione, intrappola nel suo gioco perverso la prostituta autolesionista Wasikowska: o è solo un pretesto per soddisfare piaceri personali più reconditi? Fantastici i protagonisti, nel linguaggio corporeo ancor prima che nel verbale; scenografie futuristiche, lussureggianti (splendide le miniature); una O. S. T. che mette assieme Goblin, Nicolai e Cipriani. Ma, in tutto questo, dov'è Nicolas Pesce?

Quant'è furbetto questo Pesce. Anzitutto il citazionismo, copioso: dal thriller di Argento & co. al pulp tarantiniano, passando per lo Scorsese di Fuori orario e, perché risparmiarsela, un'estetica più che a tratti alla La la land. Meno coerente del polpettone di mia madre, dunque? E invece no, perché, non si capisce come, le cose qua funzionano piuttosto bene. O almeno così è sino al momento in cui si scade nel pacchiano della fase allucinatoria e in un finale decisamente irrisolto. Domanda: che fine ha fatto lo spunto della moglie complice?

Ritorno vintage al cinema horror anni 70. Tutto ricorda quei periodi: le ambientazioni, le tonalità, persino i personaggi sono classiche cartoline degli anni d'oro del cinema pre-effetti digitali. Durante la visione prevalgono il déjà vu e la sfilata di psicopatici politicamente corretti che contiene; tutto sommato l'interesse regge fino alla fine. Ovviamente i contenuti non sono un granché ma è apprezzabile l'omaggio anche musicale ai grandi maestri, Dario Argento e Goblin su tutti.

Per soddisfare i propri istinti omicidi, un uomo progetta minuziosamente l'assassinio di una prostituta, ma non ha fatto i conti con le tendenze autolesionistiche di lei... Raccontino (im)morale che ricorda la famosa battuta del sadico e del masochista, sfumando però i confini fra i rispettivi ruoli, il film di Pesce si svolge tutto all'insegna della citazione visiva (De Palma in primis) e sonora (le musiche sono quelle del cinema italiano di genere degli anni 70): operazione forse troppo intellettualmente compiaciuta, ma condotta con eleganza ed ironia, oltre che ben interpretata.

I momenti migliori sono sicuramente correlati con gli omaggi musicali (e non) al nostro cinema di genere, ma quest’ultimo aveva una sostanza corposa qui totalmente assente: il rapporto vittima/carnefice gira troppo su se stesso e non trova nessuna sporgenza sulla quale aggrappare le proprie ambizioni visive. Da applausi scroscianti sia Abbott che la Wasikowska, ma se in ottanta minuti di noia diffusa le palpitazioni arrivano solo con i Goblin non si può dire che ci è andata bene. Finale bruttino.

Consueto pallone pieno di niente. Qui non soccorre nemmeno l'ombrello dello stile: lo stile, infatti, presuppone un contenuto, una direzione ideologica e qui di contenuti non ne abbiamo. La gratuita vacuità dell'operazione è testimoniata dal ripescaggio degli score italici settantiani che, in tale ambito, ci stanno bene come i cavoli a merenda. Una tediosa e inutile insalata piacionico-sadomaso che si dimenticherà in fretta.

Storia di un sadico psicopatico che vuole fare la festa a una prostituta salvo poi scoprire che questa è ancora più fuori di testa di lui; comincerà un tira e molla tra sadismo e masochismo fra i due. La storia è interessante e parte bene ma non decolla mai, arrivando così a un finale che non può che deludere. Film che ha molti rimandi agli anni 70 come la fotografia e la colonna sonora, entrambe ricche di riferimenti e citazioni alla filmografia argentiana. Pur restando un prodotto mediocre ha un suo fascino.

Inizio shock con un'immagine che non lascia presagire nulla di confortevole, poi si passa alla storia vera e propria che è altrettanto angosciante. Sadismo e masochismo si incontrano a metà strada esplodendo in un mare rosso sangue che pulsa di ricordi rancidi che non riescono a putrefarsi. L'autolesionismo fisico e mentale diventa trappola seduttiva che induce all'orgasmo ma che allo stesso tempo chiede qualcosa in cambio. Non c'era molto materiale per un lungometraggio ma il regista se la cava omaggiando il nostro cinema di genere.