I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 12/05/25 A Domenica, 18/05/25

Redeyes: Esordirò dicendo che non mi è sembrato poi così male questa commedia. Nonostante un tema becerotto e il forte rischio di ridurlo alla solita sciocchezza alla Boldi, si arriva a un passabile risultato. Vanno apprezzati alcuni dialoghi, forti anche di un Benvenuti decisamente piacevole e un Tognazzi niente male. La Ramazzotti lascia interdetti sia per le battute, scontate, sia per la recitazione, non brillante. Avrei evitato la ventata buonista decantata dal Patata nella scena penultima. C'è di moto peggio in giro, comunque.

Rambo90: Non è malaccio, il tema della vendetta è abusatissimo nel western del periodo ma Squitieri azzecca il ritmo e qualche sequenza e non ci si annoia. È interessante soprattutto la mania del protagonista di prendere gli scalpi agli indiani, così come il trabocchetto finale in cui cade il cattivo. Le sparatorie sono un po' confuse, anche alcune inquadrature ma non mi è dispiaciuto, anche per la presenza di un Zacharias particolarmente ispirato e di un Rassimov cattivo perfetto; mann invece è uno stoccafisso e Kinski appare pochino. Non male.

Vitgar: Gradevole commedia brillante con tutti i crismi degli anni 70. Sceneggiatura frizzante con dialoghi simpatici e mai noiosi, magari a volte un po' rustici ma ci sta, nel contesto. Di fondo c'è una visione bonaria dell'epoca. Schivazappa (già tra gli sceneggiatori della mitica Odissea firmata RAI) dimostra di essere a proprio agio dietro la mdp. Buona interpretazione di Dorelli.

Motorship: Tra lo storico (è l'8 Settembre 1943) e il road movie all'italiana, una commedia agrodolce e davvero molto gradevole. Il film ha si una storia semplice, ma ha anche riferimenti veritieri per quel che riguarda le brutalità della guerra e la triste situazione che il belpaese stava vivendo, nella fattispecie in quei tristissimi anni, con momenti di grande cinema. Davvero ottimi gli interpreti: un misurato e magistrale Marcorè e un Salemme leggermente sopra le righe ma ugualmente molto bravo. Finale bello e amaro. Da vedere.

Camibella: Malfattori americani in trasferta arruolano maldestri rubagalline napoletani per rubare nientedimeno che il tesoro di San Gennaro. Il film non ha la pretesa di essere un capolavoro della commedia e sembra piuttosto una piccola vacanza del grande Dino Risi in terra partenope, ma tra banali cliché e qualche ottima gag il film si lascia guardare con piacere. I panorami di Napoli tolgono il fiato e la Berger è suntuosa, ma sono Totò e Manfredi a rubare la scena con la loro maestria.

Ira72: Commedia quantomai tipica del periodo (agrodolce, a tratti troppo dolce) con due pezzi da novanta: Sordi e Valeri. Per quanto la trama possa essere ovvia e a tratti banale, non si può resistere alla veridicità e spassosità del primo e alle battute piccate e audaci della seconda. Un teatrino armonioso, leggero eppur irriverente adattissimo per un momento di puro intrattenimento evasivo ma di classe.

Enzus79: Tratto dalla storia vera di James Donovan, avvocato che venne chiamato dalla CIA a trattare uno scambio di prigionieri fra USA e Unione Sovietica. Seppur a tratti risulti un po' troppo romanzato, il film (alla sceneggiatura fra gli altri i fratelli Coen) convince e coinvolge, specialmente nella prima parte. Tom Hanks ostenta sempre la sua bravura, così come Rylance. Colonna sonora così così.

Capannelle: Da una parte la prorompente gestualità di Albanese, dall'altra un copione che alla lunga si rivela piuttosto esile. Certi passaggi (l'incontro col nuovo marito, al parco, al ristorante...) fanno sganasciare, altre volte ci si perde invece in gag prevedibili e sostanzialmente ripetitive. Discreti i personaggi di contorno (Petrocelli e la Milillo), molto bravo Piovani a sottolineare con le sue note le movenze del protagonista. Non male.

Bmovie: "Lo studente ha del potenziale, ma è svogliato", classica frase che calza perfettamente per descrivere l'essenza del western di Raimi. Sembra quasi che egli stesso abbia tracciato un limite registico entro cui lavorare rovinando, in questo modo, parzialmente un film che con la giusta ironia poteva diventare un cult. A causa del suo limite si pone in bilico tra uno spaghetti e un western "impegnato". Comunque decente (Di Caprio a parte).

Minitina80: Riuscita commedia che si distacca dal neorealismo classico per il registro narrativo più leggero e disimpegnato, pur mantenendone un legame nella rappresentazione fedele della piccola città e dei costumi della gente che identificano la situazione del secondo dopoguerra italiano. Funziona per la sfavillante prova corale di ogni attore, da De Sica e la Lollobrigida a tutti gli ottimi caratteristi di contorno, immedesimati in personaggi scolpiti alla perfezione dall’ottima regia di Comencini. Genuino e irrinunciabile.

Il Gobbo: Ibrido piuttosto riuscito fra commedia 80's e poliziottesco, con interpreti collaudati e in palla (anche se Montesano ha la briglia troppo lenta e talvolta tende a strafare), buon ritmo, più di un momento davvero divertente. Qualche sforbiciatina - specie nel segmento della "visita" alla villa del cattivone e relativo resoconto, insostenibile - avrebbe giovato, ma rispetto a quello che verrà negli anni successivi siamo di fronte a un quasi gioiellino. Ci sono anche Bernabucci e Nello Pazzafini, che si becca un calcio nelle palle da Pozzetto!

Anthonyvm: Enorme biopic dedicato al Mahatma, alle sue dottrine e a ciò che esse hanno rappresentato per il suo popolo così come per l'Occidente. Attenborough predilige focalizzarsi sugli ideali piuttosto che sulla figura privata, evitando i cliché ed evocando emozioni autentiche senza l'ausilio di artifici retorici, potendo contare anche sulla prova straordinaria di Kingsley che riesce a commuovere con la sola forza dello sguardo. Qualche momento di stanca inevitabile (sempre di tre ore si parla) si fa comunque perdonare. Straordinarie le ricchissime scene corali. Da vedere almeno una volta.

Didda23: Tralasciando nella valutazione (altrimenti gli toccava il voto più basso) il pessimo messaggio che viene lanciato a fine pellicola, l'ultima opera dei Vanzina non si discosta di molto dalla qualità di certi lavori precedenti. Di potabile (come sempre) la regia di Carlo che trasmette vivacità nelle situazioni, assecondando con perfezione i tempi comici. Peccato che la sceneggiatura sia di bassissima qualità e con poche idee interessanti. Il cast se la cava piuttosto bene, anche se è doloroso vedere un grandissimo come Buccirosso rinchiuso in un ruolo poco ficcante.

Rambo90: Buon western, che usa l'elemento del gigantesco bisonte bianco giusto come pretesto spettacolare, per mettere in scena un più profondo e inconsueto rapporto d'amicizia tra un bianco e un indiano (e non due a caso, Wild Bill e Crazy Horse). Gli effetti creati da Rambaldi per la bestia sono davvero straordinari per l'epoca, il resto lo fanno il cast pregevole (ottimo Warden) e l'esperta regia di Thompson.

Galbo: Straordinario documentario che ha tra i (tanti) meriti quello di contribuire a fare ricordare uno degli artisti più significativi del novecento italiano, e non solo. Artista immenso, capace di passare dai fasti del sabato sera italiano alla geniale invenzione del teatro canzone. Artista mai banale, emerge in pieno in un documentario che evita la retorica per concentrarsi sull'essenza del suo percorso artistico. Grande qualità degli interventi, mai banali, di collaboratori ed estimatori e un ottima scelta di materiale di repertorio montato con grande bravura. Da non perdere. 

Nicola81: Western di ordinaria amministrazione il cui andamento piuttosto monocorde è fortunatamente destinato a infrangersi su un gustoso e spiazzante finale a sorpresa. La regia di Kennedy non è particolarmente brillante, ma il cast è ottimo, con il solito John Wayne che stavolta divide la scena con comprimari di livello quali Ben Johnson e Rod Taylor, e soprattutto con una Ann-Margret che inizialmente sembra il classico pesce fuor d'acqua, ma che nel prosieguo acquista un maggior spessore. I cattivi invece sono soltanto delle ombre, a quanto pare nemmeno troppo abili con le pistole…

Puppigallo: Girata con mestiere, questa pellicola, che è più un'indagine per capire cosa abbia spinto un capitano a fare quello che ha fatto, non ha nel ritmo il suo punto di forza; e col passare dei minuti ciò inevitabilmente si sente, appesantendone un po' troppo la struttura. Comunque, a salvare parzialmente la baracca, o meglio la barca visto l'argomento, evitandone l'affondamento, ci pensano i due protagonisti, che fanno a gara a chi è più serio e incupito tra uno scambio verbale e l'altro. Nel complesso non male.

Saintgifts: Pur essendo tratto da un romanzo di Will Cook, specialista del genere (Two rode together), la trasformazione in uno spaghetti western amplifica i caratteri dei personaggi e le "leggi" sudiste nonostante la sconfitta nella guerra di secessione. Joseph Cotten è quindi perfetto per dare credibilità al suo personaggio e per fare emergere più distintamente i protagonisti che contrastano ingiustizie e usanze ormai al tramonto. Una commistione che funziona abbastanza, attori nostrani che si amalgamano bene con quelli di origine anglosassone.

Victorvega: Fiacco e stanco: sfrutta fino alla fine la popolarità del primo, agganciandovisi e dando per scontato che chi lo stia guardando lo abbia già visto. Si sviluppa in maniera svogliata, certo di aver già sparato le proprie cartucce e che tutto verrà necessariamente da sé. La scelta frutterà certamente considerazione e successo ma non lo sottrae da un giudizio negativo. La contrapposizione tra i due mondi ha il fiato corto.

Skinner: Uno strano film, dove contano più le atmosfere, la bella fotografia, le notevoli musiche di Morricone, l'ottima regia di Sollima che la storia, che sta quasi in un fazzoletto. Film affascinante, che servito da una sceneggiatura all'altezza sarebbe potuto "restare".

Pesten: Pellicola che assume importanza particolare per quanto successo al figlio di Hill, che qui in veste di spalla del nostro amato Terence non sfigura, nonostante una storia totalmente prevedibile e priva di spunti nuovi. Hill qui è cowboy moderno, alla guida di una jeep appunto, e limita sia il suo lato più attaccabrighe che quello comico dando vita a un film che prende spunto dal suo passato (e da Lucky Luke soprattutto), e col figlio da vita a un duetto che ricorda molto quello di Stallone dello stesso anno. Bellissime le location e buona la colonna sonora, ma invecchia male.

Ryo: Non conosco il fumetto, ma la realizzazione di questo film risulta parecchio divertente, sempre in bilico fra il trash e lo spy-movie. Una trama che regala tocchi geniali e che riesce a sorprendere, ma il vero tocco vincente è l'ottima e ricercata caratterizzazione dei personaggi, dall'enorme spessore. Gustose le numerose scene d'azione, accompagnate da una colonna sonora rockeggiante alquanto azzeccata. Mitico Samuel Jackson: la sua strana parlata e il suo look sono esilaranti.

Siska80: Due amici, la ricerca di una vita migliore, un amore ostacolato, l'ingiusta carcerazione... Tutto già visto in altre pellicole, se non fosse per un finale amaro che mostra una volta tanto l'altra faccia della medaglia e che salva in parte dal dimenticatoio un prodotto tirato per le lunghe nel quale spiccano la fotografia, i bellissimi paesaggi rurali, i fieri cavalli selvaggi cui fa riferimento il titolo originale e il cast (anche se più per il fascino che per la bravura). Nonostante la mediocrità generale, merita comunque la visione.

Mcfly87: Quale mestiere poteva fare il figlio del diavolo se non quello dell'avvocato? Scherzi a parte il film risulta ben riuscito. Un po' per il solito inimitabile Al Pacino (doppiato da un altrettanto magistrale Giannini) e un po' per i dialoghi a tratti molto interessanti che completano una trama tutto sommato godibile, il risultato non delude affatto. Poco importa se qualche scena più orrifica si poteva anche evitare, la stupenda Theron imbruttita ed indemoniata è un autentico sacrilegio.. Molto suggestiva nelle scene finali una desolata New York.

Kinodrop: Nei bassifondi di Teheran alcuni ragazzetti si arrangiano per tirare avanti e sono facile preda dello sfruttamento e della subordinazione. Il miraggio, indotto da un malavitoso, di un "tesoro" nascosto nel sottosuolo nei pressi della scuola, darà l'avvio a un avventuroso e pericoloso scavo tra una lezione e l'altra. Il soggetto, dall'apparenza favolistica, nasconde in realtà una denuncia sociale ed è insieme una storia di formazione drammatica, anche se alleggerita dalla centralità delle psicologia infantile spregiudicata ma ingenua che Majidi disegna con tocco realistico e poetico.

Pinhead80: Tornano gli agenti pensionati della CIA e torna l'azione divertente e fracassona che tutti si aspettavano. Questa volta i nostri eroi dovranno sventare un possibile attacco nucleare che potrebbe portare alla morte di milioni di persone. Non c'è neanche il tempo di prendere le misure al film che si viene catapultati subito in un attentato e in seguito in un funerale sui generis. Si nota proprio come il cast si sia divertito durante le riprese, perché tutti sembrano ampiamente a loro agio nel ruolo interpretato.

Greymouser: Non si può negare che sia un'operazione piuttosto agiografica quella di Frears, però è utile, perchè va a compensare la superficialità gossippara attraverso cui la maggior parte dell'opinione pubblica globale conosce la figura e le vicende della longeva Elisabetta II. Il film restituisce in parte la complessità storica degli eventi e dei personaggi, e si giova per di più di un'aderente e misurata interpretazione della Mirren, che le ha fruttato un meritato oscar. La regia, tecnicamente parlando, è solo pulita, ma poco incisiva.

Taxius: Sylvester Stallone lo ha definito il suo peggior film, ma sinceramente ha fatto di peggio. E' una commedia action tanto stupidotta quanto divertente che si lascia vedere tranquillamente, a patto di non avere grandi pretese di trama e serietà in quanto tutto buta sul comico; pure i cattivi sono raffigurati come idioti. Grande mattatrice la simpatica Estelle Getty, che oscura un appannato Stallone.

Almicione: La solita storiella di un intenso amore impedito da questioni secondarie. Ma forse questo film ha una sua magia, che lo reso via via sempre più celebre in questi anni. In realtà la storia, nonostante tutti i suoi stereotipi, può coinvolgere, anche grazie all'energica McAdams. Fortemente negative sono però le interruzioni per il collegamento all'oggi, fastidiose come le pubblicità di Canale 5 durante un film: sono smielate, inopportune, prevedibilissime e a tratti ridicole. Senza quelle sarebbe anche potuta essere una buona pellicola.

Galbo: Una fantascienza un po' "new age" quella di questo film di Andrew Niccol. La storia è abbastanza originale anche se la sceneggiatura la mantiene un po' troppo in superficie, calcando eccessivamente l'aspetto sentimentale. Funzionano la suggestiva ambientazione desertica e il cast nel suo complesso con vecchie (William Hurt) e nuove (Saoirse Ronan) "leve". Nel complesso, non un capolavoro ma un film con un suo perché.

Ciavazzaro: Una buona prova d'attore per Russel Crowe. Buon film sulla malattia mentale, supportato dalla Connelly, Ed Harris e l'ottimo Christopher Plummer. Buone ambientazioni, ritmo costante, regia senza troppi fronzoli. Una buona e onesta pellicola, in definitiva.

Nicola81: Ispirandosi a uno degli episodi più celebri e romanzati della storia del West, Pan Cosmatos dirige un film non esente da difetti (qualche lungaggine nella prima parte, un epilogo fin troppo buonista), ma apprezzabile nel coniugare approfondimento psicologico dei personaggi e sequenze d'azione anche piuttosto violente, e capace in alcuni frangenti di far respirare il clima epico dei grandi classici del genere. Buona la confezione e ottima la prova del cast maschile (con Kilmer un gradino sopra tutti gli altri), mentre quello femminile non incide particolarmente.

Nando: La politica negli anni 90 che si mescola con liaison vere o presunte è il filo conduttore di questa satira che nonostante qualche luogo comune di troppo strappa qualche sorriso. Il cast offre una discreta interpretazione soprattutto nell'iracondo Solenghi, nella sensuale Pivetti e nello stralunato Gnocchi. Interessanti le ambientazioni e l'apparizione di notevoli auto d'epoca. Finale cialtronesco che lascia il dubbio.

Puppigallo: Il sunto potrebbe essere: sono tutti dispiaciuti per lui, tranne lui. Ma per fortuna, nella pellicola c'è di più. La mente del protagonista, infatti, sembra usare, come anticorpi contro la carognata che ha dovuto subire, una realtà costruita su misura, dove il disagio viene rielaborato sotto forma di spietati soldati tedeschi, o di una strega belga "allontanatutte". La pellicola risulta riuscita, seppur un po' scolastica nei vari passaggi e senza particolari guizzi registici. Alla fine, comunque, lo scopo è raggiunto e l'empatia col protagonista diventa quasi inevitabile.

Galbo: Autore di Hotel Gagarin, Simone Spada realizza un remake di un bel film argentino, lasciandone immutata la struttura e combinando solo le ambientazioni. Impossibile evitare la commozione, ma il regista riesce ad evitare le trappole dei toni compassionevoli con un tono malinconico e grazie sopratutto alla bravura dei due interpreti, Giallini e Matandrea che portano sullo schermo la loro reale amicizia e mostrano un ottimo feeling reciproco e con i loro personaggi. La loro buona prova e l’elemento principale della riuscita del film.

Ciavazzaro: Un altro episodio nettamente inferiore alla media, con qualche buona guest-star ma troppi momenti zuccherosi,che sinceramente dovevano essere evitati e che incrinano la figura di avvocato del diavolo che Mason si è costruito. Anche le musiche di Dick de Benedicts non sono troppo esaltanti.

Panza: Una fotografia cinematografica (ad opera di Carlo Tafani), che risalta nelle ombre del tetro palazzo bolognese e una buona regia non bastano a celare l'inconsistenza del soggetto, imperniato sul piccolo (e un po' prevedibile) colpo di scena del quarto d'ora conclusivo e tratto da un racconto poco conosciuto di Giovanni Guareschi, evidentemente stiracchiato per l'occasione. Fin troppo impostata e monocorde la recitazione della Degli Espositi, mentre gli attori più piccoli dimostrano almeno una certa naturalezza e si è opportunamente evitato di doppiarli.

Caesars: Anche i grandi sbagliano e questa volta De Palma firma una delle sue opere (se non LA sua opera) meno riuscite. Peccato perchè la fantascienza è un genere che dovrebbe essere nelle sue corde; ma la messa in scena è senza anima e i buoni attori impiegati non rendono come prevedibile. Anche la celebre "mano" del regista si nota meno che nelle altre occasioni e se non fosse specificato nei titoli di testa si farebbe fatica a riconoscerlo come un suo film. Non che non ci siano momenti riusciti ma complessivamente il prodotto non riesce a convincere.

Galbo: Discreto film di intrattenimento la cui vicenda prende le mosse dalle non chiare circostanze dell'affondamento di una nave nelle acque della Manica. Si sviluppa così una sorta di dramma processuale, ben realizzato da un regista di discreto mestiere (ha al suo attivo tra gli altri Il giro del mondo in 80 giorni) che dirige con una certa sicurezza le due star Gary Cooper (in uno dei suoi ultimi film) ed Heston. Non trascendentale, con qualche momento gradevole, merita la visione.

Ale nkf: Abbastanza infantile, tende ad assomigliare ad un altro film sempre con tema di fondo un travestimento (mi sfugge il nome), ma in questo caso è davvero più banale. All'inizio è quasi passabile, poi quando si nota che la storia è sempre quella diventa parecchio noioso.

Il ferrini: Poetico, malinconico e decadente, gli aggettivi coi quali si può descrivere questo film, sono gli stessi con cui si potrebbe definirne il regista e questo non può che significare che siamo di fronte a un'opera assai personale; tant'è che la storia d'amore con la Muti si estese ben oltre il set, come dichiarato da Novello Novelli (qui irresistibile padre/amico del protagonista). Fotografia splendida, regia al solito ricercatissima. Per chi ama Nuti e la notte.

Pigro: Gran bel film che procede tortuoso e insinuante nei labirinti della mafia russa a Londra e in quelli di personaggi cinici, spietati o pusillanimi e nei loro corpi esuberanti o inermi. Non solo scene notevoli (la lotta nella sauna), ma tutta la storia è racchiusa in immagini raffinate e incalzanti (talvolta con inutili effetti splatter come le dita tagliate). Il rapporto tra il rampollo del boss e il tirapiedi è carico di un’ambiguità che riflette le mille ambiguità del racconto, in cui morte e vita stanno tragicamente a braccetto.

Ronax: Spy story che allinea tre episodi con un unico filo conduttore, firmati da tre registi di diversa nazionalità. Young dirige il primo, ambientato nella cupa Berlino del Muro e della Guerra Fredda, mentre Jacque procede tenendosi al contrario su toni scanzonati e parodistici. Chiude in bruttezza l'episodio italiano, malamente girato da Lizzani e interpretato da un Gassmann fuori parte. L'idea non sarebbe male, ma le differenze di registro sono troppo stridenti. Improbabili come spie russe, ma piacevolissime alla vista, la Girardot e la Buccella.

Galbo: Commedia degli equivoci in salsa sexy-rosa diretta dall'attore Claudio Bigagli. Il film realizzato reclutando gran parte della famiglia Tognazzi-Izzo parte dalla sensazione di disagio sentimentale di parte delle coppie ormai rodate in cui il desiderio è andato scemando nel tempo, costruendo situazioni che se non sono sicuramente originali appaiono quantomeno abbastanza divertenti e recitate con garbo e senza ricorrere a facili volgarità. Non un capolavoro ma godibile.

Alex75: Western ibrido che mostra due personaggi realmente esistiti a caccia di un “animale assassino” (un bisonte bianco). Il “mostro” creato da Rambaldi non convince molto e le sue apparizioni danno luogo a scene eccessivamente parossistiche; il nucleo narrativo più riuscito è piuttosto il particolare rapporto tra Wild Bill Hickok e Crazy Horse, per quanto i personaggi non escano dai binari della convenzionalità. Fa riflettere la breve notazione sullo sterminio dei bisonti.

Anthonyvm: Enorme biopic dedicato al Mahatma, alle sue dottrine e a ciò che esse hanno rappresentato per il suo popolo così come per l'Occidente. Attenborough predilige focalizzarsi sugli ideali piuttosto che sulla figura privata, evitando i cliché ed evocando emozioni autentiche senza l'ausilio di artifici retorici, potendo contare anche sulla prova straordinaria di Kingsley che riesce a commuovere con la sola forza dello sguardo. Qualche momento di stanca inevitabile (sempre di tre ore si parla) si fa comunque perdonare. Straordinarie le ricchissime scene corali. Da vedere almeno una volta.

Galbo: Ennesimo titolo chilometrico per una commedia di Lina Wertmüller, che gioca sui rapporti d'amore mescolati alle differenze politiche (la contrapposizione tra un operaio comunista e una focosa leghista). Il film si segnala per i molti (troppi) luoghi comuni, sia geografici sia politici, ma anche per una discreta caratterizzazione ambientale e psicologica dei personaggi principali, intepretati da un terzetto di simpatici attori.

Markus: "I giorni del commissario Ambrosio" è un poutpourri di genere poliziesco, giallo e commedia all’italiana. Il film, a dire il vero, è più ricordato per essere una delle ultime interpretazioni di Ugo Tognazzi che per il suo valore artistico; in ogni caso (sulla base del romanzo “Il caso Kodra” di Olivieri Renato uscito nel ‘78), Corbucci cerca di dare un taglio moderno e paratelevisivo al film. Una certa cura nei profili caratteriali dei personaggi, ma il risultato - a mio avviso - è un po’ raffazzonato.

Von Leppe: Molto divertenti gli equivoci e le battute del trio Totò-Taranto-Macario. Il film si rifà a temi romantici gotici, dove il nobile cattivo tiene prigioniera nel suo castello la donna che vuole sposare contro il suo volere e in più c'è la cripta, con gli strumenti di tortura e dove si svolge una delle scene più divertenti del film (quella dei due monaci che vegliano il morto). Ci sono elementi tipici dei film comici come le monache battagliere e una parte musicale con Celentano (molleggiatissimo) e Don Backy.

Panza: Una fotografia cinematografica (ad opera di Carlo Tafani), che risalta nelle ombre del tetro palazzo bolognese e una buona regia non bastano a celare l'inconsistenza del soggetto, imperniato sul piccolo (e un po' prevedibile) colpo di scena del quarto d'ora conclusivo e tratto da un racconto poco conosciuto di Giovanni Guareschi, evidentemente stiracchiato per l'occasione. Fin troppo impostata e monocorde la recitazione della Degli Espositi, mentre gli attori più piccoli dimostrano almeno una certa naturalezza e si è opportunamente evitato di doppiarli.

Galbo: Ancora una volta l'epopea di Wyatt Earp dopo i notevoli Sfida infernale di Ford, Sfida all'OK Corral di Sturges e quasi contemporaneamente al film di Kasdan con Kevin Costner. Dei quattro questo è probabilmente il meno riuscito anche se piuttosto godibile e ben fatto. Il limite maggiore è lo scarso approfondimento psicologico dei personaggi fatto dalla sceneggiatura che gli antepone la parte puramente action. Valido il cast con un bravo Kurt Russell.

Magnetti: Sicuramente non è un horror, ma alcune scene inquietano e rimangono nella memoria (le donne trasfigurate, il sogno dell'aborto). Il film lo salva Al Pacino che recita in vena luciferina. Per il resto si può vedere ma con il gioco di incastri realtà/sogno/soprannaturale il film si avvita un po' su se stesso. Alla fine tutto è il contrario di tutto. Insomma, Al Pacino a parte, vedibile e niente più.

Galbo: Sequel di un film dallo straordinario successo popolare, è affidato allo stesso regista e al medesimo gruppo di interpreti. Solo la performance del cast (strepitoso De Sica) vale la visione anche se il film non ha la compattezza del precedente e si perde un po' troppo nelle gag da commedia degli equivoci, curando meno la caratterizzazione dei personaggi.

Markus: Opera unica, almeno a livello di lungometraggio, per il documentarista/sceneggiatore Pelosso (fu aiuto regista di Antonioni). Al centro della vicenda due egoismi: da una parte il desiderio di maternità di una quarantenne (l'ottima Crippa); dall'altra l'esatto contrario, in quanto il suo compagno (Pozzetto) ha matrimonio e figli alle spalle. Gli intrecci sentimentali, che nella vicenda hanno pure un'apparenza sociologica, sono riportati con piacevolezza e una sotto-recitazione che sfiora spesso stilemi da film per la tv. Suggestive le musiche.

Rocchiola: Titolare di un unico tormento estivo durante gli anni 80, l’ex cantante Piero Cicala vive una grigia esistenza come cameriere nel ristorante dell’ex-moglie. La partecipazione ad una celebre trasmissione TV e l’incontro fortuito con una celebre top-model gli consentiranno il riscatto morale da tanto tempo atteso. Non è male questa commedia amarognola che tratta temi noti ma in maniera non troppo melensa. Ottimo Solfrizzi nei panni della vecchia gloria calpestata dalla vita. Sarà per il ruolo della star bellona che le calza a pennello, ma anche Belen se la cava piuttosto bene.

Nando: Ispirato da una vicenda realmente accaduta, il film narra la storia di un sommergibile russo che incappa in una drammatica situazione che sfiora il gravissimo incidente diplomatico. Nella narrazione emerge il dualismo tra due ufficiali ed il clima claustrofobico è inframezzato da belle immagini marine. Poco drammatico ma impreziosito da una dignitosa introspezione.

Magerehein: Praticamente una reinterpretazione in chiave sci-fi della fiaba di Barbablù. Paga un'impostazione tanto obbligata quanto deleteria: per non incappare in eccessive ripetizioni la prima parte più "convenzionale" si risolve nel giro di poco e quanto accade dopo non aggiunge molto al brodo, perché la storia poteva già considerarsi risolta prima. Che "quello" fosse poco raccomandabile era infatti evidente da subito e così quanto visto nella seconda parte sa spesso di mero riempitivo. Quantomeno apprezzabile il tentativo di ravvivare le cose nei pressi del finale. Musiche discontinue.

Rigoletto: Sarà perché è l'ultimo film di Ross Hill, scomparso non molto tempo dopo, ma mi ha sempre fatto un effetto strano, cristallizzando il tutto come un memoriale. Penso che il giovane attore più che interpretare un ruolo abbia portato sullo schermo se stesso, quindi si avverte di più la perdita. Film senza infamia né lode, in cui la coppia padre-figlio si amalgama bene. Le scene migliori sono quelle "on the road" mentre la parte "mormonica" è più anonima. Più posato (ma giusto un pochino) il ruolo di Terence Hill. Oscilla fra ** e **!

Bruce: Dal noto romanzo Herman ricava un film lineare e diretto, crudele eppure adatto anche ai più piccoli. La storia quanto mai tragica rivela l'orrore dei campi di sterminio attraverso gli occhi innocenti di due bambini. Regia e interpreti senza eccessi, soltanto funzionali alla resa dell'opera. Apprezzabile ed equilibrato.

Homesick: Sottovalutato western diretto da Parolini in terra israeliana. Dopo una partenza invero non troppo esaltante, scatta con l’entrata in scena di Van Cleef nei panni di Diamante Lobo che, con folta capigliatura, orecchino (donde il nome) e ingannevole abito ecclesiastico, eredita l’aura bizzarra e un po’ soprannaturale dell’antenato Sartana: grandiosa la vendetta all’eco delle musiche di Romitelli. Palance sfoglia il suo più ricco catalogo di mimiche e ghigni e dà il meglio di sé nell’intenso finale al cimitero; c’è anche il figlio Cody.

Furetto60: È un western da cult per le varie peculiarità che lo distinguono: trama pressoché inesistente, colonna sonora particolare ma spesso inadeguata alle scene, trucchi che sembrano più da James Bond, atmosfera e momenti bislacchi. Nel complesso non annoia, anzi diverte in più punti e ha una fotografia abbastanza ricercata. Colpisce la qualità della stoffa di alcuni costumi.

Katullo: Citare gli anni '80 attraverso quelli 2.0 può essere operazione delicatissima. Brizzi lo sa bene e apparecchia giusto due stuzzichini sfruttando il titolo melò dei teutonici Alphaville, stelle synthpop, e i Buggles di Trevor Horn, lasciando in bella vista un paio di Ray Ban sulla locandina. Per il resto le storie sono tutte attuali e più o meno plausibili: toy boys, crisi di mezza età, sindromi di Peter Pan e lo spauracchio del pensionamento degli stimoli e delle passioni. Introspezioni sdrammatizzate alla meglio, che si alternano tra il sottotono della regia e quello del cast.

Capannelle: Terribilmente povero sia nella confezione che nei cointenuti. Dopo un incipit interessaante ma anche già troppo esagerato per risultare portatore di sincera tensione, la storia si trascina stancamente lungo percorsi già visti e con dialoghi e situazioni da serie B. Non sono di grande apporto i due attori più famosi; anzi, si può dire che ormai Cusack accetti serenamente la sua pensione anticipata. Gli stessi effetti non impressionano, forse il finale regala qualcosa ma anche lì si nota una strana voglia di concludere il tutto. E noi ringraziamo.

Nick franc: Sono troppi i difetti in questo indigeribile pasticcio che mescola malamente nostalgia anni 80 e heist movie: sceneggiatura colabrodo ad alto tasso d'improbabilità, battute volgari che irritano più che divertire, personaggi orrendi e una incredibile mancanza di ritmo che rende il prodotto di una noia micidiale. Per il suo peggior film Brizzi lascia un cast di attori poco in vena in balia di loro stessi: De Sica e Ghini sono molto al di sotto rispetto anche ai cinepanettoni di Parenti, Rossi e Finocchiaro risultano semplicemente patetici, si salva solo Abatantuono. Da evitare.

124c: Dopo anni d'indecisioni e rinvii, nel giugno 2002 comparve, finalmente, al cinema "Spider-man". Star dei fumetti Marvel e di numerose serie di cartoni animati (fra cui cito quella del 1967 e quella solitaria del 1981), l'Uomo Ragno trovò un volto nell'attore emergente Tobey Maguire. Sono lontani i tempi de L'Uomo Ragno del 1977, televisivo e senza effetti speciali, e si vede. A dirigere il tutto, quel Sam Raimi de La Casa e di Darkman, rispettoso nelle origini e negli scontri con Goblin.

Il Gobbo: Western scherzoso, fra parodia e omaggio a un celebre serial che ebbe l'ottimo Garner (qui nei panni dello sceriffo Cooper) come protagonista e un giovane Clint Eastwood fra i caratteristi. Ridanciano e abbastanza divertente, un po' farraginoso all'inizio, ben condotto nella parte finale col torneo di poker, dove c'è un ammiccamento alla serie God of gamblers. Sussulto cinefilo per i fans del bis nostrano, all'apparizione di Paul Smith, il simil-Bud Spencer israeliano di Carambola numero 1 e numero 2!

Piero68: Sarà anche una storia vera ma il film puzza maledettamente di retorica, ruffianaggine nonché del più classico concetto di "american dream". Per contro Paxton fa un discreto lavoro alla regia coadiuvato da una bella fotografia e da un valido montaggio. Prove attoriali discrete dove svetta la performance di Dillane nei panni del campione Vardon. Buona anche la descrizione sociale dell'America inizio '900 che esce fuori prepotentemente e che è ben inquadrata anche da delle valide caratterizzazioni. Con meno retorica sarebbe stato un ottimo prodotto.

Greymouser: Rappresentare un personaggio come Hitler in un'opera di fiction non è impresa facile per nessuno. Il regista è molto aiutato, in questo caso, da una rimarchevole interpretazione di Bruno Ganz, che nei panni del dittatore tedesco riesce ad essere abbastanza credibile, mai troppo sopra le righe, e quindi a darci una performance realistica, anche dal punto di vista storiografico. Al di là di questo il film presenta un buon soggetto, ma anche il difetto di una messa in scena un po' troppo "televisiva". Vista la difficoltà, non è male.

Siska80: De Paolis realizza una singolare produzione a metà strada tra un film (narra la vicenda di una giovane nigeriana vittima della tratta delle schiave) e un documentario (le prostitute che vediamo interpretano semplicemente se stesse, purtroppo); l'esito tuttavia non convince del tutto: se lo spunto poteva essere interessante (così come il finale che lascia con l'amaro in bocca) e si può anche passar sopra alla recitazione modesta (per i motivi di cui sopra) della protagonista e delle sue colleghe, il ritmo è altalenante e lo stile volutamente semiamatoriale della regia irritante.

Rambo90: Stessa formula del primo film: buddy movie con scene action e tono fracassone. Ci si diverte un po' meno, perché le situazioni sono le stesse del predecessore con la sola aggiunta di qualche spalla come complemento ai due protagonisti (e in questo senso Jeong funziona). Qua e là si sorride, soprattutto nella prima parte, ma la trama è molto banale e quindi unico motivo della visione rimane la simpatica contrapposizione tra Hart e il duro Cube. Passabili le scene action.

Rambo90: Incrocio tra le saghe di Ocean's e Fast & durious, però senza la brillantezza di sceneggiatura della prima e senza l'azione della seconda. Siamo chiaramente di fronte a un low budget, che qua e là riesce a strappare anche qualche risata e che comunque ha un ritmo decente grazie alla regia esperta di Harlin. Il piano della banda è ridicolo e poco interessante, ma se non altro Brosnan conserva il suo carisma e guida il film, contro un Roth invece spento e che sembra fare espressioni a casaccio. Insipido ma guardabile.

Cotola: Inizia abbastanza bene, con un discreto alone di mistero che però va dissolvendosi sempre più col passare dei minuti a causa di una durata smisurata (la versione extended poi dura quasi 3 ore) e direi infinita, ma anche a causa del minestrone, indigesto, di teorie a dir poco bizzarre che vanificano quel poco di interesse e di tensione faticosamente accumulato. I personaggi sono di carta velina e sono simpatici come una colonia di ricci nelle mutande: impossibile empatizzare e lasciarsi coinvolgere dalle loro vicende. Sì siamo in film, ma il finale è a dir poco ridicolo e da neurodeliri.

Cangaceiro: De profundis fantozziano da cui il proverbiale cattivismo di Villaggio ne esce brutalmente castrato. Tutti gli episodi infatti sono troppo edulcorati e si sforzano di lanciare messaggi da Libro Cuore come l'amore per i bambini, il rispetto degli animali, il valore effimero dei soldi e via dicendo. Saverni è un buon sceneggiatore ma dietro la macchina da presa fa rimpiangere Parenti. Simpatiche ed incisive le pur brevi comparsate di "Dogui" Nicheli e Masciarelli.

Fforfake: Suicidio od omicidio da parte della moglie? E' ciò che tentano di stabilire prima la polizia, poi i giudici, riguardo alla morte di un insegnante caduto dalla soffitta della baita isolata dove è andato ad abitare con la famiglia. "Legal" movie che guarda ai classici (Preminger riecheggia nel titolo) per dissezionare, in realtà, un rapporto di coppia approdato a una crisi insanabile. La mdp si fa strumento giudiziario d'indagine che tenta la ricucitura del reale per arrendersi di fronte a una verità sempre inconoscibile. Geometrico, rigoroso, speculativo, ma coinvolgente.

Enzus79: La vita di un poliziotto di San Francisco viene messa a soqquadro dalla visita della madre. Commedia divertente, anche se il succo della storia rasenta il banale e lo scontato: intrattenimento fine a se stesso. Sylvester Stallone quando non interpreta ruoli in film d'azione riesce a risultare sempre simpatico. Colonna sonora di Alan Silvestri più che convincente.

Daidae: Mediocre filmetto d'azione. Mi aspettavo, vista la presenza di Bolo Yeung e Van Damme, un film di arti marziali che ci sono sì, ma relegate in secondo piano rispetto alle tante pallottole che fischiano per tutto il film. Nel cast salvo solo Lewis, Van Damme e il sempre ottimo Yeung (ovviamente nei panni dello scagnozzo forzuto). Trama ridicola, un film insipido che si dimentica molto in fretta.

Taxius: Divertente action comedy parodia dei film di spionaggio (indubbiamente il punto di riferimento maggiore è la saga di 007). Vaughn prende un po' di James Bond e lo mescola a Kick-ass tirando fuori un film davvero originale che tra acrobazie, esplosioni e gadget fantascientifici intrattiene e diverte dall'inizio alla fine. Oltre all'ottima regia e alla bella trama, il film funziona grazie anche all'ottimo cast zeppo di star.

Nicola81: Anonimo ma dignitoso questo western dalla trama piuttosto semplice, ma con qualche sfaccettatura, per l'epoca non banale, relativa ai caratteri dei personaggi: non tutti i pellerossa sono cattivi e il maggiore dell'esercito viene dipinto come un ottuso. Molto suggestivi gli scenari naturali che fanno da cornice alla vicenda, mentre il cast è privo di nomi di spicco, anche se il protagonista Clint Walker non demerita e il magnetico sguardo della Martin, valorizzato a più riprese, rimane davvero impresso.

Homesick: Pseudo sequel del celebre I cannoni di Navarone. La regia del bondiano Hamilton – ne cast ci sono pure la Bach e Kiel, vecchie conoscenze dell’Agente 007 – imprime ritmi e crea situazioni più da spionistico-avvenuroso che da film bellico, ricorrendo altresì ad una massiccia dose di ironia che non abbandona mai il protagonista Shaw: l’esito è decisamente più leggero e fruibile rispetto ai classici della guerra, spesso lunghissimi e indigeribili.

Caveman: Ennesimo lungometraggio dedicato a un comico TV; Vernia snocciola un paio di tormentoni e tanto basta per farne un film? Certo che no, infatti si abusa del classico scambio di persona, con il protagonista nel doppio ruolo. Una specie di È arrivato mio fratello realizzato peggio e con la palese aggravante per Vernia di non essere certo Renato Pozzetto. Un film noioso e risaputo, come troppo spesso capita quando si mandano allo sbaraglio comici dai tempi televisivi. Non ci siamo proprio!

Lou: Una storia d'amore sofferta e ostacolata tra due giovani di diversa estrazione sociale, come se ne sono già viste tante, inserita nella cornice del racconto che, anziani in casa di cura, lui legge a lei malata di Alzheimer. Alla vicenda sentimentale di per sé già piuttosto melensa si aggiunge dunque anche il carico emotivo della malattia. La regia di Nick, figlio del grande John Cassavetes, è curata e la recitazione di buon livello, ma eccede nel sentimentalismo.

Rebis: La società venezuelana vista attraverso una relazione omosessuale vissuta nella clandestinità di Caracas: è la distanza stabilita dallo sguardo, la messa a fuoco dell'altro a definire la logica di potere nei rapporti; che è classista, conservatrice, conforme. Se il giovane Elder è una forza ingenua e compulsiva che spinge ad una sconcertante, dolorosa presa d'atto; Armando è la maturità disillusa e apatica incapace di perdono, che precipita in un'involuzione identitaria. La distanza si fa stile in un estetica cerebrale, scabra, prosciugata di ogni residuo di retorica: ostico ma interessante.

Panza: Atroce guazzabuglio di femminismo e retorica politica (con l'immancabile riunione al circolo) che, pur cercando di avere una sua personalità, si fa scena dopo scena sempre più opprimente raggiungendo il suo apice nell'interminabile orgia. La tecnica è rozza, abbondante di goffe zoomate che talvolta mandano la MDP fuori fuoco, peggiorata da un montaggio sgangherato e brusco. Insensati gli improvvisi cambi cromatici. Un discorso intellettuale sul lesbismo verrà messo in scena l'anno successivo da Pannacciò con gli stessi pessimi risultati.

Gabrius79: Commedia balneare un po' sempliciotta ma gradevole con l'accoppiata Dorelli/Antonelli che funziona. Vi sono alcuni momenti di noia ma il bravo Dorelli riesce a salvare il tutto. Bene le presenze (seppure per pochi minuti) di De Sica e Formica. Bei paesaggi della nostra Italia completano il tutto.

Saintgifts: Un Woody Allen senza l'ironia di Woody Allen, senza il sarcasmo cui ci ha abituati e senza le sue pungenti battute. Un Woody Allen che si impegna diversamente, forse in modo per lui più difficile, in un modo dove il rischio appesantimento è sempre pronto a calare, nonostante le buone intenzioni e la bravura di un notevole cast, dove la Rowlands è grande protagonista. In questo genere dove le introspezioni cercano la profondità c'è bisogno di drammi, c'è bisogno di personaggi pieni di rimpianti e di rimorsi, senza via di uscita... forse.

Marcolino1: Le sequenze della vicenda sono frammentate e solo apparentemente incomplete, perché in questo caso il film ci guadagna in sinteticità. Le singole inquadrature valorizzano pregevolmente i volti, i corpi, i particolari e i paesaggi. L'idea della truffa sentimentale è buona e si intona bene col titolo; le "femmine sotto", sensuali e apparentemente remissive, si attaccano all'uomo ricco depauperandolo con disinvoltura, ma quando la facoltosa è lei e lui il miserabile, la cosa non funziona: le "donne sopra" (cioè superiori), danno sempre scacco al re.

Panza: A fronte di alcuni passaggi dotati di un certo fascino e della condanna delle attività umane invasive e irrispettose della natura, è un vero peccato essere andati alla ricerca dello scioccante a tutti i costi ricorrendo a scene palesemente finte come testimoniano gli stacchi del montaggio, inverosimili per scene che dovrebbero essere casualmente "catturate" dalla cinepresa. La testimonianza dell'antiquata pesca delle spugne in Grecia e le riprese finali delle eruzioni sono comunque affascinanti; resta però la scorrettezza di tutto il resto.

Zoltan: L'ossessione dell'italiano medio per le corna viene affrontata da Mariano Laurenti con forte qualunquismo (abbastanza irritante Giuffrè come narratore) e una regia sciatta. Tra mini-episodi mal riusciti, i tre episodi principali: urlatissimo quello con Franco e Ciccio, bieco (e con toni maschilisti) quello con Giannini (che pure ci prova), sufficiente quello finale con Montagnani che da solo evita il completo naufragio di un film mal congegnato. Resta però cinema di Serie C.

Giùan: Opera che mantiene ancora una virtuosa compattezza, in cui il magistero di Lumet sta nel temperare lo script, che può apparire oggi evanescentemente liberal di Salt e Wexler, con uno stile che rimette sempre al centro della barra registica la (in)credibile ossessione di un uomo che affonda la propria integrità in un tessuto sempre più disperatamente canceroso. Il Cruising di Pacino nei distretti di polizia della Grande Mela non ha nulla di superomistico, rendendo conto di dubbi e inconciliabilità non solo sociologici ma eminentemente personali (le sconfitte sentimentali e amicali).

Nando: Uno spaccato della scuola italiana con descrizioni abbastanza veritiere e discreta caratterizzazione dei personaggi. Orlando è il protagonista che si destreggia dignitosamente, mentre la Pandolfi appare abbastanza monocorde. Interessanti i ricordi del protagonisti con le conseguenti differenze tra la scuola degli anni 60 con quella dei primi 90.

Matalo!: John Ford, Wayne, la valle dei monumenti: qui immortalati a colori dal grande maestro, che influenzò Kurosawa e fu un'ossessione per il Germi primo periodo. Benedico i miei lunedì sera della giovinezza perché in prima serata davano questi classici che mi han formato nella passione e nel riuscire a vedere anche film vecchi. Questo terzo capitolo della saga delle giubbe blu contiene una dolce epica della cavalleria accentuata dalla senilità di Wayne (attore che funzionava solo o con Ford o con Hawks e basta).

Tomastich: Sentimentale d'intelletto: si può identificare con questa definizione la raffinata pellicola di Enrico Maria Salerno. Raffinata nelle ambientazioni, sofisticata nei dialoghi e nelle psicologie ma banale per quanto riguarda l'intreccio amoroso (Un ragazzo e una ragazza con Jerry Calà non è che sia molto distante).

Herrkinski: Exploit "serioso" (ma non troppo) di Pozzetto, che viene inserito in una storia di relazioni sentimentali, figli, divorzi, problemi e incomprensioni con familiari e amici; sembra quasi una fiction di quelle che vanno per la maggiore oggi, anche a causa di una fotografia para-televisiva e di un cast di contorno non certo eclatante. Il film si lascia vedere e Pozzetto riesce a barcamenarsi al meglio in un ruolo diverso dai suoi canoni, ma non si capisce bene dove questa commedia agrodolce voglia andare a parare, lasciando infine insoddisfatti.

Vitgar: In commedie di questo tipo poco conta la trama, quello che va apprezzato è il valore indiscutibile degli attori, che con la loro interpretazione, ricca di improvvisazioni, rendono gradevole il racconto. Su Totò c'è ben poco da dire ormai: in questo caso il binomio con Peppino De Filippo è particolarmente riuscito e una nota di merito va a Titina De Filippo, che interpreta alla grande la moglie avara. Vecchie, care commedie italiane: non stancano mai!

Galbo: Molto complicato realizzare una commedia western con una struttura narrativa quasi demenziale. Ne fa le spese Richard Donner capace artigiano del cinema che prende spunto da una serie televisiva americana di grande successo (ma Jodie Foster è palesemente spaesata e fuori contesto) e riunisce un cast prestigioso. Grazie ai nomi reclutati, il film ha momenti godibili ma nel complesso è noioso e patisce l'eccessiva lunghezza.

Galbo: Commedia spionistica per famiglie, rappresenta l'ennesimo esempio dell'interazione di una star cinematografica con bambini ostili (in questo caso al matrimonio della madre). Di per sé non mal realizzato (Jackie Chan è abbastanza simpatico e credibile), non risparmia alcuno dei luoghi comuni dei film del genere e paga la scarsissima simpatia dei piccoli protagonisti. Il regista (l'esperto Levant) cerca di "dosare" sapientemente gli ingredienti (azione, comicità, buoni sentimenti), ma esaurita la curiosità iniziale, prevale la noia.

Daniela: Dal più pessimista fra i romanzi di Thomas Hardy, un film che ne rispetta la lettera, a parte l'epilogo sospeso, e soprattutto lo spirito: Jude, nonostante tutti i suoi sforzi, non riesce ad elevarsi sopra la classe sociale umile da cui proviene e finisce anzi in miseria a causa di un conformismo bigotto e spietato. Una parabola tragica raccontata da Winterbottom con sensibilità, salvo qualche sottolineatura cruda di troppo (il parto-horror), ed interpretato da due attori di grande talento che ben rendono l'evoluzione dei rispettivi personaggi.

Gugly: Terza avventura (stavolta in sfavillante in technicolor) per il mai domo Carotenuto, sempre sensibile al fascino femminile qui incarnato da una Loren finta donna in disarmo ed esplosiva guagliona con obiettivi precisi; niente di innovativo, si sorride con mare, cuore, amori contrastati, schermaglie, bionde straniere da abbordare, fantesche che sorvegliano (Tina Pica nel ruolo consueto di tata scorbutica) e trionfo finale dei buoni sentimenti; per una serata nostalgia prima di partire per le vacanze.

Galbo: Il frequente equivoco per il quale quello che fuziona in un esibizione di cinque minuti di cabaret può essere riproposto al cinema, si ripropone per il personaggio creato da Giovanni Vernia che fa ridere appunto per qualche minuto ma naufraga abbastanza clamorosamente in un lungometraggio. L'autore ce la mette tutta, ma il film benchè supportato da qualche valido caratterista (vedi Maurizio Micheli) ha il fiato corto e patisce la mancanza di idee e la scarsissima caratterizzazione dei personaggi, in primis il fratello "buono" di Jonny.

Redeyes: Ancora qua, ancora delusi da Niccol. Qui, a metà strada tra adolescenziali amori ed esserini brillanti cadiamo nella trappola della Meyer. Il film vive un inizio di voci interiori e dialoghi dell'anima annichilente, va poi scivolando verso un più canonico svolgersi della trama che già possiamo immaginare. Alcuna violenza, pochissima action, dialoghi da Harmony e occhioni sognanti. Lo si guarda, ma è proprio del genere siam qua al cinema, l'alternativa non c'è, che facciamo?

Sebazara: Remake dell'omonima serie degli anni '70 che vede come protagonista un bravissimo Samuel L. Jackson. Sul lato tecnico e professionale è un discreto thriller: la regia è professionale, gli interpreti sono ben calati nelle rispettive parti (Bale è un ottimo antagonista) ed è funzionale l'unione musiche-atmosfere che rendono il film nel complesso godibile. Ciò che manca al film è un tocco creativo e innovativo, che solleverebbe la pellicola dal classico compitino d'ordinaria amministrazione. Straordinaria la colonna sonora.

Rambo90: Leggero senza lasciare il segno, perché Brizzi stavolta non approfondisce troppo bene i suoi personaggi, regalando sì molti sorrisi ma peccando in una superficialità che a fine film ti fa già scordare tutto. Il cast comunque è ben composto e grazie alla bravura di attori come Bentivoglio o di un Lillo solista molte battute vanno a segno. Anche il ritmo veloce svolge il suo compito e la visione in generale può piacere. Colonna sonora azzeccata.

Nicola81: Anonimo ma dignitoso questo western dalla trama piuttosto semplice, ma con qualche sfaccettatura, per l'epoca non banale, relativa ai caratteri dei personaggi: non tutti i pellerossa sono cattivi e il maggiore dell'esercito viene dipinto come un ottuso. Molto suggestivi gli scenari naturali che fanno da cornice alla vicenda, mentre il cast è privo di nomi di spicco, anche se il protagonista Clint Walker non demerita e il magnetico sguardo della Martin, valorizzato a più riprese, rimane davvero impresso.

Nando: Un western all'italiana con risvolti rivoluzionari e politici di discreta lega. Milian è una maschera perfettamente integrata nel contesto, Welles reagisce con mestiere alla "tracotanza" dell'attore cubano mentre Steiner è il solito convincente laido. Morricone inebria il tutto con le sue note. Probabilmente la trama appare lievemente telefonata.

Daniela: Una contesa russa, riluttante sposa promessa ad un principe protervo, si innamora dell'attraente capitano di una goletta che commercia in pelli di foca, in competizione con un collega ladro e bugiardo... Film fastoso nella fotografia sgargiante e nelle ricche scenografie, in cui le parti sentimentali passano in secondo piano rispetto alle avventure marinaresche ambientate nei mari freddi dell'America del Nord. Nel cast, a far da controcanto al glamour di Peck e Blyth, il gustoso McIntire, braccio destro prodigo di citazioni, e l'esuberante Quinn, pirata inaffidabile e gran bugiardo.

Myvincent: Un gruppo di ex-combattenti, ancora in gamba, viene reclutato per dimostrare quanto il senso patriottico contro il nemico nazista non sia per nulla spento in loro. Il tutto si traduce in un film bellico tragicomico, votato alla commedia "british" più brillantemente tradizionale. A volte un po' annodato nel racconto, si avvantaggia di un finale esplosivo, molto esplosivo.

Il Gobbo: Di ritorno dalla guerra in Messico (quale? E perchè all'inizio è inseguito dai regulares? Boh) Gringo scopre che il padre adottivo è stato ucciso per depredargli l'oro... Western ispanico (ma Mario Caiano ha dato più che una mano) di importanza storica: prima incursione nel genere della Jolly che produrrà Per un pugno di dollari, prima colonna western di Morricone (derivativa e modesta), e c'è anche Dallamano alla fotografia. Leone sta arrivando, per ora siamo quindi in territori più classici e americaneggianti, ma un quid c'è.

Galbo: Fausto Brizzi dirige una commedia su una reunion di vecchie glorie della musica degli anni '80 convocati in Russia da un miliardario loro ammiratore. Una buona occasione per ironizzare sulle "ricomposizioni" prezzolate della musica dei tempi andati; il film però ha il fiato corto e tiene (in parte) per il cast arruolato che conta interpreti storici della commedia italiana tutti abbastanza in parte con qualche eccezione (Paolo Rossi, davvero improponibile). Alcuni tempi morti nella parte centrale e poca cura nella sceneggiatura per un film che rappresenta un'occasione mancata.

G.Godardi: Primo vero duetto per i due grandi attori, dopo essersi sfiorati un paio di volte parallelamente (Il Padrino II) e virtualmente (Heat). Ed è praticamente l'unico motivo per seguire questo film, pasticciato più che mai, con una sceneggiatura piena di incongruenze, false piste e buchi. Peccato perché la confezione è molto curata (ottimo i montaggio) e un paio di battute vanno davvero a segno (soprattutto perché riguardano la realtà dei due attori. Anche la recitazione dei due non fa faville, è più una gara di gigioneria che sfocia in una fastidiosa caricatura.

Caveman: Commediola veramente poco riuscita, peccato perché Veronesi e De Luigi sono bravi. La Casta meno, la Lodovini è purtroppo sprecata, mentre la Cucciari, a cui sarebbe affidata la parte comica, proprio non funziona. Ciò che poi delude parecchio, per dinamica, è la sconclusionata decisione del nostro. Simpatica l'afonia durante i momenti di stress. In definitiva un'occasione sprecata. Spiace.

Rambo90: Davvero brutto. Non che l'originale fosse un bel film, anzi i difetti sono praticamente gli stessi. Trama troppo elementare, personaggi poco interessanti e un'ironia che non funziona mai, ma che anzi irrita per lo squallore di certe battute. Diesel sembra crederci meno di 15 anni prima, il cast di contorno è ai minimi storici, tra star asiatiche che menano le mani in brutte coreografie e la Collette troppo fredda per risultare incisiva. Un pochino meglio la seconda parte, grazie all'azione massiccia ma evitarlo è meglio.

Saintgifts: Los Angeles e la mecca del cinema 1947. Donne emancipate e protagoniste, sessualmente pronte a tutto e in cerca di nuove emozioni, omosessuali o etero, in scene dove, dopo un inizio supereccitato, si passa ai due che fumano la classica sigaretta del dopo, lasciando all'immaginazione dello spettatore il cosa nel mezzo. Fotografia e messa in scena ricca e patinata, qualche immagine cruda e sanguinolenta, omaggi a maestri del genere, tutto mediato dalla conosciuta mano del regista, anche se non ai suoi migliori livelli. Buono il cast (donne in testa).

Bibi: Per più di un'ora, il film procede lentamente con l'intento di focalizzzare l'attenzione su una direttrice d'orchestra sicura di sé e che ha il pieno contollo sulla sua vita privata e sul suo lavoro. Questa fase preparatoria si sarebbe potuta benissimo accorciare per far sì anche che il film avesse una durata più congrua. A un certo punto c'è una forte accelerazione che mette ancora più in luce la bravura della protagonista nel delineare questa figura di donna che pensa di avere un forte ascendente su tutti. Il film diventa una sorta di avvincente thriller con vari colpi di scena.

Pigro: Graziosa commedia dark, imperniata su stereotipi a tutto tondo: Cosa Nostra, la provincia francese, il genere gangster... Di per sé le (dis)avventure della famiglia della mala sotto protezione non sono particolarmente memorabili, e rischiano la banalità: manca un’estrosa follia per far decollare una storia troppo basata sulla trasformazione dei mafiosi in vendicativi e capricciosi piccoloborghesi. Ma un buon ritmo cinematografico, l’interpretazione convinta dei protagonisti e qualche eccesso aiutano a rendere godibile la visione.

Rickblaine: Buon film con un buon cast (fra tutti un giovane Kevin Bacon e Fred Ward) è la storia di un piccolissimo centro abitato che subisce l'attacco di una famiglia di rettili mutanti. Buono lo svolgimento e la colonna musicale in base country. Il finale forse poteva essere diverso, ma comunque salvabile.

Caesars: Davvero interessante e commovente. Verdelli porta su grande schermo Ezio Bosso e lo fa sia attraverso le parole di chi ben lo ha conosciuto, sia (e soprattutto) attraverso le dichiarazioni dello stesso musicista (ovviamente si tratta di materiale d'archivio) e la musica che ci ha lasciato (come autore e come direttore d'orchestra). Ne esce fuori il ritratto di un uomo fuori dagli schemi e ancor di più fuori dal comune. Un lavoro sincero che cerca di far ricordare (o conoscere, per chi non sapesse nulla della persona) un artista ma soprattutto un uomo straordinario.

Nando: Oramai Seagal sforna quattro/cinque film l'anno, tutti molto convenzionali, in cu si ritaglia la solita parte da militare invincibile oppure giustiziere senza paura. Anche stavolta il risultato è modesto, con ambientazioni anonime in terra romena e le solite sparatorie condite con corpo a corpo arcinoti. La narrazione vive di molti flashback ma risulta molto semplicistica con un finale tronco che lascia basiti.

Nicola81: Immancabile appuntamento dei palinsesti pasquali, un kolossal che non si focalizza soltanto sulla narrazione evangelica, ma amplia l’orizzonte con una spettacolarità tipicamente hollywoodiana e un sottotesto politico che dipinge Gesù Cristo e Barabba come due ribelli a un potere iniquo e oppressivo; una rilettura forse abbastanza libera, ma che rende meno pesante la visione compensando una durata considerevole. Hunter è iconografico ma non offre un'interpretazione memorabile; meglio il cast di contorno. Belle le musiche di Miklós Rózsa.

Straffuori: Landis mette in opera questa spassosissima commedia che dà il meglio di sé se vista nel periodo natalizio, con un Eddie Murphy e un Arsenio Hall spumeggianti e a cui viene lasciato campo libero fino a impersonare personaggi plurimi all'interno della stessa scena. Uno spasso allo stato puro. La favola del ricchissimo principe che vuole sposare una donna che lo ami davvero e non una moglie scelta dall'austero ma buon padre passa tranquillamente in secondo piano; si ride quasi sempre e di gusto. John Amos dimesso e non cattivo è fantastico.

Daidae: Julia Roberts è senza dubbio una bella donna, ma scegliendo lei nel ruolo di una prostituta i produttori si sono dati la zappa sui piedi, anche se alla fine si tratta di una commedia rosa all'americana. La nostra, infatti, oltre ad avere ZERO sensualità, non ha né l'aspetto, né i modi di una prostituta; oltretutto il viso acqua e sapone non l'aiuta davvero. Tralasciando questo dettaglio, questa "opera" ai tempi decisamente sopravvalutata (e riscosse anche un certo successo) è il classico filmino rosa all'americana: happy end e vissero tutti felici...

Cloack 77: Brizzi ci regala il pornostar innamorato della vecchia fiamma, la bella morale finale, la cretinaggine di un prologo fastidioso oltre ogni dire. Insomma, farsi venire un'idea e decidere di ammazzarla, allungare il brodo con i soliti adolescenti e le prime volte, creare personaggi e impegnarsi affinché non abbiano alcuno sviluppo (Virginia Raffaele o il Mago Forest), dirigere film senza avere nulla da dire.

Silvestro: Un film tanto patinato quanto prevedibile sin dalle primissime battute. Nonostante una discreta confezione e una certa professionalità del cast, la commedia non decolla mai e la pellicola prosegue per inerzia senza regalare grandi sussulti. Non bastano un paio di dialoghi ben assestati per risollevare il tutto. Insomma, il risultato finale è un lavoro evanescente e assolutamente dimenticabile.

Il Gobbo: Micidiale passo falso di un cineasta altrimenti interessante, che nell'euforia del destape (evocato in un dialogo fra l'editore e il babbo del ragazzo) si butta sul pecoreccio senza l'estro italiano (sentiti i dialoghi il nostro Milizia spicca come Age&Scarpelli o Scola del genere) e senza il becco di una peseta. Terribile anche il Cenci/Fioravanti iberico. Resta solo la Gemser, che a dire il vero non è poi poco.

Sebazara: Chiaramente non si tratta di un capolavoro: gli effetti speciali, per quanto rivoluzionari all'epoca, risultano assai invecchiati, la sceneggiatura spesso ha del ridicolo e certe situazioni risultano decisamente troppo baracconesche. Però l'amore e l'attenzione con cui Raimi cura l'aspetto visivo e fumettistico della storia non può certo passare inosservato. I personaggi, per quanto macchiettistici, sono divertenti e ben resi sullo schermo (tolta l'irritante Mary Jane). Buono il cast (Dafoe ci regala uno dei migliori villain di sempre) e spettacolari le scene action.

Siska80: Il solito ex soldato molestato deve proteggere una donna ricercata per essere utilizzata come cavia da laboratorio. Unico elemento a favore del film (oltre alla durata media) è l'elevato ritmo: ciò in teoria dovrebbe bastare in action del genere; purtroppo, tuttavia, il resto è già stato visto e meglio altrove ed è difficile reggere a stereotipi vecchi come il mondo (il protagonista burbero e ovviamente tormentato che nel bel mezzo di una pandemia mortale esibisce muscoli vistosamente pompati), e a comportamenti bislacchi (i militari con le strisce in volto come gli indiani). Mah!

Magi94: Escursione completamente fuori dall'Iran per Asghar Farhadi che si immerge in una Spagna rurale abbastanza anonima. Idea che poteva essere vincente: la figlia di una donna del luogo emigrata in Argentina viene rapita, ma i misteriosi rapitori sembrano sapere qualcosa di più sul suo passato... Eppure lo svolgimento non è molto incisivo: lunghezza estenuante, attenzione eccessiva alle manifestazioni sentimentali e meno alle motivazioni delle figure in gioco, tanto da non far capire bene cosa il film voglia dire. Grande cinema non molto riuscito.

Herrkinski: Anche se sono i primi '90, sembra ancora di stare negli '80; dalla New York scintillante popolata di yuppie e gente di successo, passando per abiti ed edonismo in genere; in questa ambientazione si muove un Murphy ancora in forma, che a fronte di un plot semplicistico a cavallo tra commedia brillante all-black e film romantico (con qualche slancio erotico) riesce a tenere in piedi il film. Buono anche il cast femminile; nonostante uno script prevedibile il film però veicola il messaggio con un realismo sorprendente e per questo conquista.

Rambo90: Stessa formula del primo film: buddy movie con scene action e tono fracassone. Ci si diverte un po' meno, perché le situazioni sono le stesse del predecessore con la sola aggiunta di qualche spalla come complemento ai due protagonisti (e in questo senso Jeong funziona). Qua e là si sorride, soprattutto nella prima parte, ma la trama è molto banale e quindi unico motivo della visione rimane la simpatica contrapposizione tra Hart e il duro Cube. Passabili le scene action.

Homesick: Titolo dopo titolo, la commedia di Allen ha raggiunto pieno consolidamento nel raccontare le nevrosi/psicosi contemporanee attraverso la ricchezza dello scambio dialogico e la stabile ambientazione mondana e metropolitana entro la cornice di una fotografia calda, pulita e luminosa. Un'autorialità matura senza invasività e manierismi che trova nella strepitosa Blanchett la latrice perfetta dei messaggi del regista, questa volta veicolati in una struttura dall'andirivieni diacronico.

Hearty76: Film abbastanza simpatico e scorrevole. La Parker però pare un po' fiacca e disorientata nel personaggio superurbanizzato di mamma e moglie, strattonata tra brillante carriera e sensi di colpa domestici. Un ruolo insolito forse azzardato e non sostenuto a dovere. Sembra un episodio di Sex and the city, ambientato in un ipotetico futuro con qualche anticipazione di Divorce. Si salva qualche battuta pungente e qualche risvolto di tenera complicità amicale. Per il resto solita favoletta "U.S.A. style" intinta in un moralismo da scatola di cereali.

Rufus68: Deboluccio e monocorde poiché tutto costretto sulle spalle comiche di Banfi. Il pugliese fa gli straordinari con le sue impennate irose e gli sbalorditi strabuzzamenti, ma il contesto è assai gracile e l'anonimo cast (al di là di certe coloriture regionalistiche) non si erge mai a spalla credibile del Nostro (a parte Hernández con cui vengono inscenati i duetti più saporiti). Una Prati polposa quanto immobile perde il derby con la Scott, aristocraticamente sexy.

Faggi: Micidiale. Una specie di hard ben fotografato e con pseudo-idee; senza, però, i vari e veri piatti forti e causali delle luci rosse. Regia anonima, ma esente dai possibili pregi di tale connotazione stilistica; infine stucchevole. Vicenda che lascia il tempo che trova, anche risaputa; personaggi piatti come sogliole sotto una pressa meccanica; dialoghi di incredibile banalità. Florence Guérin è bella ma come attrice non funziona. L'efebico Robert Egon ha il fisico del ruolo ma come attore è utilizzato talmente male da svilirlo.

Marmotta: L'incarnazione del tormento in Noomi Rapace (una delle più grandi attrici in circolazione) ancora una volta madre del dolore, divorziata e con un figlio, perseguitata dal ricordo di un lutto, un giorno vede in un'altra bambina la figlia scomparsa; la misurata (un po' schematica) regia di Kim Farrant dopo Strangerland torna a raccontare di un rapporto familiare in cui la sofferenza diviene identità, la macchina da presa si scosta raramente dal volto della protagonista (giustamente: la sua presenza sola vale il film), il tutto è percorso da una tensione che avvince a tratti.

Rambo90: Un gruppo di anziani ex combattenti viene richiamato per una missione segreta durante la II guerra mondiale. Non si tratta di un sequel dell'Oca Selvaggia, eppure ne conserva alcuni presupposti, a partire dal cast di vecchi leoni per finire con le simpatiche scene di ri-addestramento. I toni sono meno seri, ma rimane comunque un film bellico avvincente. Moore è quello che si dà più da fare (essendo il più giovane), ma l'attacco finale spetta ai sempreverdi Niven e Peck. Buono.

Galbo: De Carlo dirige un film tratto da un suo stesso romanzo. L'ambientazione (che viene spostata da Los Angeles a New York) è la cosa che funziona meglio anche perchè decisamente poco "turistica". Per il resto il film procede su "binari" narrativi scontati e prevedibili, con personaggi privi di grande spessore. Dal cast, a parte Rubini, bravo e simpatico, prove poco degne di nota. Inutile.

Domino86: Il cast è molto buono e il regista è un maestro (credo che ciò sia parere comune) però il film, tutto sommato, mi è risultato un po' pesantuccio. Rappresenta il modo di essere dei giovani di un'epoca sicuramente non facile (ma quale poi lo è realmente?). Si guarda ma non mi ha colpito particolarmente.

Capannelle: La famiglia dissolta, l'ambiente degradato, il dover pensare ai bisogni di chi è rimasto senza ricorrere a scorciatoie che ti si presentano sotto varie forme. Sulle spalle della diciassettenne Nevia ci sono tematiche che abbiamo visto tante volte per cui il rischio del film è di cadere nel banale. Bene, la De Stefano riesce a raccontare cose sì prevedibili ma con un tono e delle sfumature empatiche e di valore, giovandosi inoltre delll'intero cast femminile, dalla protagonista (Apicella) alle figure di contorno. Aiutano un montaggio equilibrato e la toccante musica di Michela Braga.

Ishiwara: Visivamente il film è molto ben riuscito. Bravi sia Eccleston che la lodevole Winslet. Una storia cupa, in cui gli amori sono sempre sbagliati, i tentativi di elevazione sociale sono ostacolati dalla società, la bigotterie è maligna e la tragedia aspetta dietro l'angolo. Una sceneggiatura (basata sul romanzo di Hardy) ben costruita ed una buona messa in scena. Bello il prologo in bianco e nero, con l'immagine dei corvi appesi di sinistro presagio. Forse non un film memorabile, ma validissimo.

Daniela: Camerini affronta l'Odissea come fosse il soggetto di un peplum qualsiasi: male? in questo caso non del tutto, con buona pace di Omero e della letteratura classica, perché la mancanza di rispetto si traduce in uno sbrigliato film d'avventure esotiche e marinaresche, un fantasy colorato pieno di mostri, pericoli e magie. L'Ulisse di Douglas ricorda ben poco la figura inquieta studiata sui banchi di scuola: è un yankee grintoso, irriverente verso uomini e Dei, ansioso di vendetta. Nel resto del cast, Mangano si sdoppia ben figurando in entrambi i ruoli e Quinn procio fa la sua bella figura.

Il Gobbo: Farsaccia banfica delle più sbracate, malgrado l'apporto nominale di quattro sceneggiatori si regge tutta sui cachinni del Nostro, che si disimpegna con la generosità di quando era vivo. Anche un po' fuori tempo massimo il canovaccio, che se fosse in vigore il disegno di legge Scalfarotto - Dio liberi - sarebbe da codice penale. La Prati ha il fisico ma non il carisma.

Paulaster: L’attacco a Pearl Harbor da parte dei giapponesi viene raccontato da entrambi gli schieramenti. È proprio la doppia regia il valore aggiunto della pellicola, in cui anche le differenze culturali sottolineano gli atteggiamenti nei confronti della guerra (comprese le leggerezze americane). Confezione curata, senza accentuare i tecnicismi militari, con solo Balsam e Robards come nomi noti. Ampiamente dettagliata l’avanzata e spettacolari i bombardamenti. Viene evitato un linguaggio retorico, con lieve punta umoristica all’arrivo del nemico. Discrete le musiche.

Siska80: Dispersivo causa intento di documentare nel dettaglio la laboriosa esistenza di Lydia Tár, brillante direttrice d'orchestra cortese e disponibile... ma qual è l'altra faccia della medaglia? Tra interminabili prove per i concerti e dialoghi cui una sfoltita avrebbe solo giovato, si snoda una vicenda da thriller psicologico molto ben interpretata da Cate Blanchett, in grado di mettere in ombra il rimanente e pur bravo cast: peccato non avere insistito principalmente sui risvolti del personaggio principale giacché le premesse per un ottimo prodotto c'erano. Riuscito a metà, purtroppo.

Stuntman22: Negli anni Ottanta-Novanta poteva capitare di vedere un Vanzina cimentarsi in questo cinema da rotocalco. Una deplorevole soap opera lunghissima, patinata ed estenuante, con un Donald Pleasence al punto più basso della carriera e con la "scoperta" del manichino Billy Zane, non ancora consacrato (?) da Titanic. Alexandra Paul la preferiamo nei panni della segaligna Stephanie di Baywatch, decisamente. Delirante come l'altrettanto squallido Sotto il vestito niente, se non di più. Comico.

Il Dandi: Uno dei migliori tra i Totò più "alimentari": non immune da volgarità di grana grossa per l'epoca (Castellani che parla "col pisello", Elena "di Troia") ma tenuto in piedi da un protagonista in gran spolvero e dal singolare umorismo macabro di alcune trovate (l'ipnosi, il profeta invasato, la baronessa necrofila). Buon ritmo e finale vorticoso. Da recuperare.

Lou: Chi è veramente Jack Sommersby e cosa lo spinge a riscattare la sua vita precedente, anche a costo della morte? Il tema è intrigante e meritava una rappresentazione più degna e profonda. Qui invece il livello si mantiene in superficie, con meccanismi narrativi piuttosto elementari. Lo stesso Gere risulta poco credibile in un ruolo complesso che richiedeva maggiori sfumature. La Foster sempre intensa, ma non basta.

Nando: Una pellicola sull'amicizia con lo sfondo della vituperata guerra in Vietnam che tanto ha condizionato la recente storia americana. Una narrazione solida che presenta momenti entrati nella storia del cinema e vede un cast di alto livello (memorabile Walken, ben supportato da De Niro e la Streep). un film generazionale.

Fabiorossi: Uno dei film che più amo rivedere, non so bene per quale motivo; probabilmente le riprese che Franciolini effettua su quella Roma povera ma spensierata degli anni '50 evocano in me ricordi di una gioventù ormai troppo lontana. Il cast è necessariamente "autoctono", ma tra i soliti Cifariello, Arena e Fabrizi sfila quasi in secondo piano il nome di Giancarlo Costa (Spartaco), attore troppo dimenticato e segregato in una breve carriera cinematografica. Scontato il finale.

Ilcassiere: Soldini si cimenta con una commedia dai toni surreali, farcita di statue parlanti, fantasmi e cicogne addomesticate. Il risultato è gradevole, anche se non si tratta certo di un capolavoro. I problemi odierni della nostra società vengono affrontati con leggerezza e non troppa originalità, con i pensieri/discorsi delle statue che francamente ho trovato noiosi. Notevoli invece le interpretazioni della Rohrwacher, Battiston e Zingaretti che si confermano bravi e, soprattutto, eclettici. Sottotono Mastandrea e la Gerini.

Aco: Discreto film d'azione con una storia coerente e violenta al punto giusto. La Lopez se la cava bene nella parte dell'agente immobiliare coinvolta in una storia fuori dell'usuale. Peccato che si perda strada facendo con un protagonista che sopravvive a colpi, ferite e combattimenti di ogni genere neanche fosse Schwarzenegger in un film degli anni Ottanta. Ideale per una serata tutto relax.

Siska80: Due amici, la ricerca di una vita migliore, un amore ostacolato, l'ingiusta carcerazione... Tutto già visto in altre pellicole, se non fosse per un finale amaro che mostra una volta tanto l'altra faccia della medaglia e che salva in parte dal dimenticatoio un prodotto tirato per le lunghe nel quale spiccano la fotografia, i bellissimi paesaggi rurali, i fieri cavalli selvaggi cui fa riferimento il titolo originale e il cast (anche se più per il fascino che per la bravura). Nonostante la mediocrità generale, merita comunque la visione.

Blutarsky: Commedia molto basica sia narrativamente sia nelle ambizioni, il film strutturalmente è un precario assemblaggio di sketch (più o meno) comici, alcuni anche divertenti grazie ad alcuni comprimari azzeccati e a un De Luigi in forma. Il gioco comunque ha il fiato corto e dopo un primo tempo leggero e discreto il film crolla nella seconda parte quando a idee comiche ormai esaurite si cerca di inserire elementi diciamo "drammatici". Pessima la Castà, incapace di dare credibilità a un personaggio già di per sé un po' improbabile.

Tomastich: Costruito come un catastrofico anni '70 con diverse visioni: una visione legata al concetto di "massa" e una più vicina alla denuncia sociale. Interessante connubio di alta tensione all'americana di gran classe. Ottime le parti della regia televisiva della partita di football.

B. Legnani: Meno peggio del film gemello Sandokan alla riscossa (chiaramente sono stati girati in unica sessione lavorativa). Stavolta ci sono le consuete inverosimiglianze (quanti colpi spara la pistola di Sandokàn?), ma la storia non ha i paurosi buchi del film precedente. Anche stavolta, purtroppo, la recitazione resta la grande assente, forse ad eccezione delle interpretazioni di Mino Doro e di Aldo Bufi Landi. Quando è ipnotizzata la Bettoia è quasi più espressiva di quando non lo è...

Siregon: Uno dei film più comici di sempre. Bova doppiato, Snellenburg chi? Paul Freeman alla canna del gas, per finire in questa roba. Colonna sonora presa dalla top ten dell'anno di uscita, probabilmente una delle peggiori di sempre. Il film dev'essere stato girato in meno di una settimana, a giudicare dalla fotografia e dal montaggio. Incredibile come Bova sia riuscito a sopravvivere dopo questo disastro. Uno dei punti più bassi del cinema italiano.

Bibi: Se uno pensa di andare al cinema perché c'è un attore bravo come Johnny Depp, rimarrà doppiamente deluso. Perlopiù il tema centrale del film è la camminata della Jolie che viene ripresa più volte, senza che sia funzionale alla narrazione. La sceneggiatura è inconsistente se non inesistente. Il cast dà il peggio di quello che potrebbe dare, soprattutto pensando a Depp. Alcune scene sono ridicole da tanto sono girate male. Da evitare a tutti i costi.

Myvincent: Film moderno e ancora attualissimo, è uno spaccato veritiero sull'universo femminile controverso e apparentemente solidale, in contrasto con quello maschile tanto lontano. L'ambientazione borghese in una grande città di provincia italiana come Torino ne esalta le ambiguità e le scelte conclusive della protagonista anticipano i movimenti femministi successivi. Un superbo Antonioni.

Jurgen77: Eccellente interpretazione di George C. Scott e grande dispiego di mezzi per narrare le gesta di questo rozzo generale visionario americano. Alcune sequenze sono estremamente realistiche e ben fatte (vedi il bombardamento aereo eseguito con aerei d'epoca). Trama avvincente che ben rappresenta nel bene e del male le gesta di questo "folle" militare. Da antologia le "visioni" che il generale ha sul campo di battaglia, immaginando antiche guerre tra cartaginesi e romani...

Piero68: La sceneggiatura non è mai stato il pezzo forte della serie e, al quinto capitolo, è divenuta un guazzabuglio tale che non si capisce più nemmeno chi siano i buoni e chi i cattivi. Un estenuante tutti contro tutti di circa due ore e mezza. Siamo davvero al punto più basso della serie. Nemmeno i mega effetti o la presenza di Hopkins riescono a tirar fuori dall'abisso un prodotto che potrebbe essere visto anche senza dialoghi, tanta è la pochezza al di là della CG. Da comica involontaria l'incipit con Artù e Merlino versione alcolizzato irritante.

Cangaceiro: Robusto classico d'azione ottantiano sempre apprezzabile al di là del peso degli anni. Ogni rotella dell'ingranaggio gira alla grande: Hill dirige con mano sicura, la sceneggiatura si mantiene frizzante fino alla fine e gli attori sono davvero in palla. Il contrasto generato dalla strana coppia è formidabile, con una serie di battute memorabili. Nolte è un burbero impagabile ed il giovanissimo Murphy fa già sfoggio delle sue potenzialità. Anche Remar, seppur poco presente, dimostra un certo spessore. San Francisco è ritratta in modo eccellente. Evergreen.

Pumpkh75: Tuoni fulmini e saette per un principio pieno di brrrrrr, poi l’odore di fumo della folgorazione muta in puzza di bruciato perché troppe sono le carni al fuoco che nessuno mangia e insapore la soluzione che non sa affatto di soluzione. Plausi alla regia, all’involucro sinistro e perché, seppur con passo sghembo, non c’è sete o pipì che tenga dal farci lasciare la visione per un solo istante. Che Peele inserisca sempre un runner è una curiosità, che esageri con lo humour un punto debole. Attendiamo fiduciosi il terzo film.

Deepred89: Stupisce l'insolita cura per la confezione, con una fotografia livida e raffinata degna dei migliori poliziotteschi del decennio precedente. Il resto non è il massimo: passi l'idea iniziale, ma lo svolgimento è stanco, le gag latitano (e il grigiore del contesto non aiuta) e se ogni tanto si ride è solo merito di un Pozzetto abbastanza ispirato (ma il suo personaggio convice poco, così come tutti gli altri). A ciò si aggiunge un finale così tirato via da sfiorare la sconclusionatezza (nonostante la simpatia della sequenza finale). Insomma...

Galbo: Una buona idea quella su cui si basa il film di Rod Lurie, la contrapposizione tra due figure forti, quella del generale imprigionato e del comandante della prigione militare che combattono una guerra per il carisma e la superiorità morale. Il film purtroppo dopo una discreta partenza, dedicata alla caratterizzazione psicologica dei personaggi, tende ad appiattirsi sui facili canoni del blockbuster holywoodiano, diventando un clone di troppi film già visti, senza peraltro la necessaria autoironia che serve ad affrontare dignitosamente il genere

Daniela: Dopo aver sostenuto uno scontro a Aleppo con soldati russi al posto di quelli siriani che si aspettavano, una volta rientrati negli USA alcuni militari sono oggetto di una sanguinosa ritorsione. Per la CIA è un pari e patta da archiviare in fretta ma il protagonista vuole vendicare la morte della moglie incinta... Un action militar-complottista simile a tanti altri a cui la regia di Sollima assicura una certa grinta nelle scene d'azione ma senza riscattare la banalità della trama, mentre il mono-espressivo Jordan è inadeguato nel rendere il dolore e l'amarezza del personaggio.

Nando: Action con venature fantascientifiche che culminano con il deludente ma ottimistico finale. Washington è abbastanza appropriato e regge da solo lo sviluppo narrativo. Alcune situazioni non sono del tutto originali nonostante la tensione sia palpabile e la spiegazione del trasferimento temporale appare ingarbugliata.

Edecubo: Bruce Lee arriva a Roma e deve difendere un ristorante cinese di proprietà di un'amica di suo nonno da una banda di gangster. Non il film migliore di Bruce, ma le coreografie di lotta rimangono splendide come lo scontro finale ambientato nel colosseo contro Chuck Norris; il resto è monotono. Consigliato agli amanti dei kung fu-movie.

Capannelle: Commedia all'americana ma scorrevole e abbastanza piacevole. Non bisogna aspettarsi chissà quali trovate e l'impianto appare decisamente favolistico, ma riesce a intrattenere con personaggi empatici e una regia in grado di assecondare il tono generale della pellicola. Efficace il cast di contorno, con un paio di vecchie conoscenze.

Puppigallo: Un Pozzetto in parte nel ruolo del Gandi, l’operaio tutto d’un pezzo, ex pugile, portavoce dei colleghi è l'arma vincente della pellicola. Ma un plauso va anche a Ranieri, in una ruolo che poteva risultare eccessivamente macchiettistico e che invece l'attore riesce a interpretare con una certa bravura. Bei duetti anche tra portinaio e moglie. In questo caso bisogna tener conto dell'anagrafe, visto l'argomento trattato, oppure gli stereotipi sarebbero molteplici, anche se qui era più un pretesto per realizzare gag. Divertente.

Zender: Come sotterrare lo squalo nel deserto californiano senza troppo prendersi sul serio né scivolare nella parodia. Ron Underwood ha chiara la direzione e non la perde mai di vista: Bacon e Ward combattono contro vermoni giganteschi, tozzi e ciechi che si muovono nel sottosuolo seguendo i rumori. Idee semplici ed efficaci, script solido e una sana dose d'ironia, con personaggi ben delineati (ottimo Gross fanatico delle armi). Senza far gridare al miracolo, un bell'animal-killer che segue le regole del genere sfruttando un buon cast e l'originalità delle location.

Il ferrini: È esattamente tutto ciò che ti aspetti che sia: una catastrofe dietro l'altra e il tipico "ex", che ha perso la divisa per i suoi metodi poco ortodossi ma quando ci sono i problemi veri viene reintegrato per risolverli. Questo ovviamente non esclude il divertimento, anche se sappiamo fin dall'inizio chi si salverà (se i neri o il cane). Stallone è ancora in forma, sebbene il decennio d'oro sia già alle spalle, i comprimari invece sono piuttosto anonimi e Viggo Mortensen, l'unico davvero degno d'interesse, viene sfruttato troppo poco. Non male.

Rambo90: Incrocio tra le saghe di Ocean's e Fast & durious, però senza la brillantezza di sceneggiatura della prima e senza l'azione della seconda. Siamo chiaramente di fronte a un low budget, che qua e là riesce a strappare anche qualche risata e che comunque ha un ritmo decente grazie alla regia esperta di Harlin. Il piano della banda è ridicolo e poco interessante, ma se non altro Brosnan conserva il suo carisma e guida il film, contro un Roth invece spento e che sembra fare espressioni a casaccio. Insipido ma guardabile.

Markus: Se già nel 1975 definire "ingenua" la Staller era un simpatico eufemismo, figuriamoci con gli occhi di oggi e la sua biografia sottomano. D'ambientazione veneta, la pellicola di Baldanello si inserisce nella folta schiera di commedie pseudo-erotiche di quel periodo, senza però rallegrare con il dovuto piglio narrativo. Peccato perché con l'aggiunta del ridanciano accento veneto e la disponibilità di un Vargas particolarmente in forma si poteva e doveva fare di più. La seconda parte scade in decisa noia e qualche nudo inizia a non bastare più.

Giufox: Notevole tentativo moderno di restituire su schermo le vertigini emotive e orbitali di un'immersione nello spazio cosmico. (Ri)Visto su piccolo schermo, e senza supporti stereoscopici, la sua portata sensazionalistica si riduce drasticamente, mentre le coordinate ontologiche si scoprono deboli. C'è da chiedersi se l'annientamento di ogni verosimiglianza nel finale pesi sulla struttura generale, o se semplicemente sia un vortice che regala emozioni solo nella parte iniziale ed al primo giro. Tra detriti, allucinazioni e navicelle - l'espressionismo gravitazionale di Cuarón.

Jena: Tipico kolossal hollywoodiano di contenuto religioso, però elevato di livello grazie alla regia del grande Nicholas Ray. Pur seguendo i momenti topici della vita di Gesù (rappresentati fedelmente ma efficacemente senza il barboso didascalismo delle produzioni odierne), le guarda con gli occhi di personaggi secondari come il soldato romano Lucio, Erode Antipa, Ponzio Pilato, Barabba. Grandiosità di mezzi a disposizione, battaglie spettacolari, fiammeggiante barocchismo in Technicolor, musiche maestose. Hunter fa un Gesù ieratico e convincente, indimenticabile l'Erode di Frank Thring.

Rambo90: Davvero brutto. Non che l'originale fosse un bel film, anzi i difetti sono praticamente gli stessi. Trama troppo elementare, personaggi poco interessanti e un'ironia che non funziona mai, ma che anzi irrita per lo squallore di certe battute. Diesel sembra crederci meno di 15 anni prima, il cast di contorno è ai minimi storici, tra star asiatiche che menano le mani in brutte coreografie e la Collette troppo fredda per risultare incisiva. Un pochino meglio la seconda parte, grazie all'azione massiccia ma evitarlo è meglio.

Daniela: Miliardario americano trascorre un mese all'anno nella sua lussuosa villa in Italia in compagnia di una bella romana. Quando decide di arrivare in anticipo lo attendono due sorprese: il maggiordomo in sua assenza utilizza la villa come hotel e la ragazza si è stufata di attenderlo per 11 mesi all'anno... Commedia sentimental-turistica che non sfrutta al meglio gli spunti forniti dagli equivoci creati dai maneggi del simpatico Slezak, mentre Rock e Lollobrigida non risultano molto affiatati ed il loro tiramolla amoroso stucca quanto l'abbondanza di stereotipi. Mulligan ha fatto molto di meglio.

Redeyes: Bognetti, con un cast sufficientemente giovane e fresco capitanato da un bravo Diego, dirige una buona pellicola. L'escamotage del mockumentary è gustoso (anche per una "mdp" piuttosto ferma) e soprattutto funziona ai fini del racconto. I leoni-babysitter ci fanno sorridere a più riprese, così come il marginale Facchinetti coi suoi tic. L'unica pecca è quel manto di bontà finale (stesso limite del coevo Belli di papà) che, personalmente, mi annoia un po'; ma forse è un mio problema.

Rambo90: Trama con un certo potenziale, annacquato però da una confezione troppo patinata e da un ritmo molto blando che si sofferma più del dovuto su una storia d'amore hollywoodiana fino all'eccesso. La seconda parte è migliore infatti, con la lunga diatriba in tribunale e un certo alone di mistero che almeno suscita curiosità nello spettatore. Location e costumi sono curati, ma manca il vero coinvolgimento. Gere e la Foster non sono una bella coppia, lui però almeno sembra impegnarsi nel ruolo.

Rambo90: A metà tra Mrs. Doubtfire e i travestimenti ciccioni del Professore matto, ma se all'inizio l'idea sembra promettere chissà quali risate, dopo poco le gag si ripetono e si capisce che la sceneggiatura ha il fiato corto. Lawrence da solo non fa granché ridere, non possedendo l'istrionismo di Eddie Murphy né la simpatia di Will Smith, ma qua e là qualche forzatura fa scappare il sorriso. Cast di contorno incredibilmente ricco, con Giamatti, Howard e la Spencer prima delle svolte di carriera. Mediocre.

Reeves: Esordio alla regia per Lello Arena, che però fallisce nel tentativo di imitare il successo del suo ex-socio Massimo Troisi. In questo film si va avanti stancamente con una sfilza di luoghi comuni, compresa la giapponese che era già presente nel cinema di Truffaut e anche in quello di Gianni Morandi. Una giovanissima e brava Tosca D'aquino merita mezzo punto in più.

Disorder: Purtroppo dagli anni 90 in poi i Vanzina hanno perso (con l'unica notevole eccezione di Tre colonne in cronaca) quel contatto con la realtà italiana che rendeva perlomeno interessanti alcuni dei loro film. Forse folgorati dal successo di Dallas e Dynasty, i due decidono di girarne questa versione italiana fuori tempo massimo. La messa in scena non è mai credibile, tutto sa di impostato e artificiale. Parco attori di bella presenza ma nulla sostanza. Archiviabile senza rimpianti.

Dusso: Un film carino, qualche volta un po' lento. Comunque non è mai veramente noioso. Certo manca è carente dal punto di vista delle scene di nudo, e non è poco.

Pigro: Il gioco è una cosa seria, anzi la tua vita può anche essere un gioco per gli altri: lo scopre il bambino risucchiato in una spirale tra segrete memorie di famiglia e vendette trasversali. Il soggetto letterario è presumibilmente ricco di sensi intriganti e profondi, ma nel passaggio a film tutto viene triturato (la sceneggiatura comprime la ricca trama col risultato che tutto è appena lambito telegraficamente e superficialmente) in funzione della spettacolarità, indubbiamente notevole soprattutto sul fronte visivo-fantasioso. Freddo.

Saintgifts: Ho visto la versione colorata del film. Devo dire non male, anche se il b/n è insuperabile. Se si accetta il modo, scelto dal regista, di mandare il reggimento al massacro (una incomprensibile carica contro nessuno) il film è molto buono con una eccezionale descrizione della vita militare e non, nel forte e la caratterizzazione di diversi personaggi umani e ambizioni. Del resto il cast è ad altissimo livello. La Monument Valley è l'imponente sfondo e tante sono le scene dove gli stuntmen fanno spettacolari cadute. Un po' di retorica Fordiana.

Vitgar: Marcus eroe senza macchia difende i deboli dalle malefatte degli imperatori di una Roma corrotta e in declino. Peplum talvolta ambizioso, perde credibilità in numerose situazioni dove i romani sono rappresentati come in realtà non erano. Nel complesso si può vedere, anche se la svenevolezza di Wandisa Guida è talvolta eccessiva. Un affettuoso ricordo di Pietro De Vico.

Caesars: L'anno dopo la scomparsa di Totò uscì questo film di montaggio comprendente vari episodi tratti da suoi film. Come sempre, operazioni di questo tipo non creano nulla di rilevante dal punto di vista cinematografico ma offrono un'occasione per gustare alcuni momenti dell'umorismo dell'attore napoletano. Non che tutti gli episodi siano di grande valore, anzi, ma sicuramente i brani tratti da Totò Peppino e la malafemmina sono ormai leggendari e anche l'episodio di Totòtruffa '62 merita sicuramente la (ri)scoperta.

Capannelle: Allen alza il tasso di amarezza, rinuncia ai dialoghi sui massimi sistemi e, complice una grande performance della Blanchett, porta a casa un lavoro che si fa seguire con piacere dall'inizio alla fine. I personaggi girano bene, affetti da mille nevrosi piccole e grandi come è abitudine del regista, ma questo non oscura mai la brillantezza del racconto. Poco credibile, per il suo manicheismo, quello interpretato da Sarsgaard.

Ivanvilla: Robusto film filo-pacifista nella piena tradizione dello spy movie introspettivo, con Sean Penn che tiene fede alla legge del rhum che più invecchia più arriva a sapori e profumi superbi. Il ruolo del diplomatico Wilson sembra scritto per lui, memorabile la "panzetta" dell'uomo di mondo. La moglie è una perfetta Naomi Watts (ma si è fatta ritoccare il mento finalmente?) nel ruolo dell'agente della Cia Valerie Plame, sexy e volitiva donna con i pantaloni messa fuori gioco dalle scomode rivelazioni del marito. Tratto da una storia vera.

Giùan: Si fa davvero fatica, per quanto amorevole riguardo si abbia per Schrader e Pinter, la cui autorevolezza diffida a non fermarsi alla prima impressione, a non bollarlo definitivamente come versione incanutita e quel che è peggio patinata, de Il servo. La convinzione infatti è che la commissione/produzione del progetto prenda la mano e che i "doni" della location (Venezia), delle scene (Spinotti), delle musiche (Badalamenti), dei corpi degli attori stessi (Richardson, Everett, Walken, Mirren) depredino la scrittura, la regia, il vampirismo (omo)sessuale e la stratificazione.

Renato: De Sica dirige questo dramma bellico lasciando la guerra più o meno sullo sfondo, persino banalizzandola in un certo senso, e concentrandosi quasi solo sui personaggi. In sostanza il film funziona bene, anche se vedere due attori del calibro di Raf Vallone e Renato Salvatori sprecati in due ruoli così minimali non è il massimo della vita. Molto brava la Loren, chiaramente. L'unica mia vera riserva è sugli ultimi 10 minuti; io avrei fatto finire il film direttamente dopo la scena-madre.

Hackett: La cosa peggiore che si può dire del film è che si tratta di una palese copia dell'omonima pellicola francese, dalla quale non si discosta che per pochissimi dettagli. Archiviata la questione originalità e mancanza di idee, si può dire che in sé è una commedia che si guarda con leggerezza e può definirsi gradevole. Il cast è in parte, Abatantuono eccelle nel suo solito modo di fare e perfino Francesco Facchinetti ha un ruolo curioso e riuscito. Non male, dopotutto.

Nicola81: Poliziesco hongkonghese in cui pregi e difetti finiscono per bilanciarsi. La sceneggiatura è decisamente derivativa, e le due ore di durata paiono eccessive, tanto più che la prima parte ingrana con una certa difficoltà. Di contro abbiamo però una coppia di antagonisti davvero in gran spolvero, e una regia competente che regala sequenze d'azione ad alto tasso di spettacolarità e adrenalina (John Woo ha fatto scuola da quelle parti), per quanto non proprio in sintonia con le leggi della fisica. Ultima fatica del regista Benny Chan, prematuramente scomparso.

Caesars: Una ricostruzione accurata degli ultimi giorni di Hitler ricostruiti attraverso il ricordo di colei che fu la sua segretaria personale. Il film ha sicuramente una lunghezza eccessiva che ne penalizza in parte il risultato finale, ma rimane comunque un documento interessante, in particolar modo per ricordare a tutti un pezzo di storia che non deve, in nessun modo, essere scordato. Da ricordare la buona interpretazione di Bruno Ganz nella parte di un Hitler oramai completamente avulso dalla realtà.

Gabrius79: Film giovanilistico decisamente poco riuscito con una trama che si trascina stancamente e che lascia spazio a rari momenti godibili. Bene Pisani nel ruolo del prof che vuol cambiare le regole, sprecati invece Preziosi e Catania in ruoli minori. Il resto del cast studentesco non risulta ben delineato e non riesce a catalizzare più di tanto lo spettatore. Trascurabile.

Rigoletto: Due contrabbandieri alle prime armi vengono incastrati per omicidio e spediti in un campo di lavoro nel Mississipi; gli anni passano ma loro continuano a punzecchiarsi, finché... Di una scorrevolezza impressionante, Demme fa volare i cento minuti di pellicola regalando allo spettatore una bella serata. L'arte trasformistica di Eddie viene riportata a galla con bravura e, accompagnato dall'ottimo Lawrence, i due danno vita a personaggi credibili. Nel cast figurano uno stupendo Ned Beatty e Nick Cassavetes, qui burbero sergente.