Settembre - Film (2022)

Scegliere come teatro d'un moderno neorealismo la Roma più degradata è ormai un trend: se ne ricercano accuratamente gli angoli che più comunichino la sensazione di distaccamento da ogni tentazione borghese insistendo su case in disfacimento, muri imbrattati da graffiti d'ogni sorta, intonachi scrostati, erbacce... E' in una periferia quasi irriconoscibile, tra Fiumicino e i suoi dintorni, che si muovono lenti e incerti i protagonisti di questi short cuts altmaniani incrociando casualmente le loro storie e miserie. A cominciare da Francesca (Ronchi), due fanali d'occhi che trasmettono in uno sguardo tutta la...Leggi tutto solitudine di chi si sente ignorata dal marito (Sartoretti), lontana dal figlio e perdipiù con un'infausta diagnosi medica da gestire, una "massa" individuata dalle lastre su cui si dovrà indagare a fondo.

L'unica persona in grado di regalarle conforto è Debora (Thony), l'amica del cuore con cui rinsalderà un rapporto forte e... imprevisto. Suo figlio si trova invece a fare da tramite a un compagno di scuola che vuole portarsi a letto la coetanea Maria (Rebeggiani), ragazzina con tutte le paure di chi esperienza non ha. Solo apparentemente separata è invece la vicenda della prostituta diciottenne Ana (Litvan), che coltiva con Guglielmo (Bentivoglio) un rapporto forse "speciale" ma sogna di uscire col panettiere (Borello) che le dedica mille attenzioni. Un quadro generale costruito non certo per stupire ma per raccontare con estrema semplicità - e soprattutto trasporto e autenticità - emozioni e sentimenti che sono in gran parte femminili (d'altra parte è una donna anche la regista, Giulia Louise Steigerwalt), con i maschi relegati a squallide figure di contorno (i mariti di Francesca e Debora) o a buffi ragazzini; un'unica grande eccezione: Fabrizio Bentivoglio, che con barba imbiancata e look trascurato (Ana lo presenta al panettiere come un amico di suo nonno) ha modo di esibire ancora una volta una recitazione superiore e sentita senza perdere quella teatralità (pur se qui molto contenuta) che ne costituisce da sempre la cifra stilistica.

Affondando il coltello nella piaga della desolazione ambientale, la regista dirige in modo eccellente l'intero cast, che risponde al meglio senza mai salire sopra le righe. Particolarmente centrata - proprio per la dolce, aggraziata interpretazione della Litvan - la figura di Ana: schietta ma mai maleducata, teneramente turbata dai propri dubbi, gentile senza mai perdere un'oncia di credibilità. Il suo rapporto con Guglielmo è un banco di prova per i dialoghi migliori e più vibranti. Rassegnata non meno di loro appare Francesca, il cui cuore il marito rifiuta inconsciamente di scaldare pensando solo alle partite a carte con gli amici o (forse) all'amante. Come non capirla se per curare mali fisici e psichici si concede un'esperienza nuova, soddisfacente oltre ogni attesa? Più singolare la rilettura "leggera" dei film alla KIDS portata avanti parallelamente dal cast di giovanissimi, con le prime esperienze di sesso vissute attraverso gli occhi di un'adolescente introversa e timorosa di fallire la sua "prima volta".

E' lo sguardo profondamente femminile della regista (e autrice unica dello script, non va dimenticato) a restituire prospettive nuove al film optando per un approccio intimista, lontano per una volta da ogni tipo di violenza ed eccesso. Il film si prende i suoi tempi, talora rallenta fin quasi a fermarsi, eppure non si ha mai la sensazione che lo faccia per spocchia autoriale, e la buona colonna sonora di Michele Braga (impreziosita da una bella scelta di brani noti e un paio di interventi della cantante/attrice Thony) aiuta a immergerci in un mondo ovattato, straniante, carico di autentico calore umano. Tra dramma e commedia senza incanalarsi in alcun genere.

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