I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 12/12/22 A Domenica, 18/12/22

B. Legnani: Polpettone non facilmente digeribile, ma neppure facilmente recitabile, per le insidie insite nell'impresa, perché il soggetto è... ottimo, ma sceneggiarlo comporta il rischio del ridicolo, talora, infatti, non evitato. La parte migliore la fa John Huston, tratteggiando un Noè non proprio conforme all'iconografìa, dandogli accenti perfino scherzosi. Notevole anche l'Abramo di Scott. Cast che nei ruoli principali mescola Boyd e Boscariol, la Pallotta e la Gardner. Pesante, ma dotato, qua e là, di un certo fascino. Certo che il Dio della Bibbia... Foà, massone, è perfetto per citare Tubalcain...

Markus: Giovanissimo calciatore della Roma è un campione sul campo, ma nella vita è un rozzo e ignorante coatto. Viene perciò ingaggiato un professorino - antitesi dell'alunno - per "prepararlo" agli esami di maturità. Non un film sul calcio ma sulle persone che vi gravitano attorno; un bello spaccato di un giovane calciatore moderno che può ricordare alcuni celebri "casi". L'opera di D'Agostini, non priva di difetti, situazioni prevedibili e momenti male impiegati, sfrutta al meglio le potenzialità degli attori cogliendone le necessarie sfumature.

Il Dandi: Storia di prepotenze e vendetta in un arretrato Salento d'epoca, con budget poveristico e cast raffazzonato. Da un lato lo stile fotoromanzesco di sceneggiatura e regia, dall'altro l'efficacia grezza di facce e ambientazioni: la commistione di suggestioni retrò (dallo spaghetti-western al lacrima-movie) produce un effetto curioso, che nonstante i risvolti drammatici non convincano induce comunque a voler seguire il film fino alla fine. Per i cultori della Torosh poi, una chicca imperdibile.

Galbo: Un poliziotto di Chicago in trasferta a New Orleans per indagare su un omicidio si innamora di una donna legata ad un criminale psicopatico. Ambientato in gran parte tra le paludi dello stato della Louisiana, il film è un poliziesco piuttosto convenzionale e non particolarmente originale. I due attori pricipali, benchè piuttosto carismatici non mostrano un grande feeling reciproco e questo rende il film piuttosto artefatto e "plastificato", limitato ulteriormente dalla prevedibilità dello svolgimento.

Galbo: Bella e convincente pellicola di Robert Aldrich realizzata in un periodo (i primi anni '70) di grosse difficoltà per il genere western. Il grande regista americano realizza invece un'opera profonda ed attuale in cui sono presenti forti suggestioni sulla crisi della società americana negli anni difficili del Vietnam. Nessuna concessione allo spettacolo facile ma un paesaggio ostile, una dura lotta per la sopravvivenza e ritmo del racconto lento e meditativo.

Aco: Opera corale, il film è una vera gioia per gli occhi e le orecchie dello spettatore. Fotografia accurata, ottima la location: un autentico castello nobiliare tutt’ora abitato dai legittimi proprietari, arredato in modo accurato come accurati sono i costumi dei personaggi (siamo nel 1927). Storia lineare e interessante, uno spaccato della società, up and down, dell’epoca, con una concessione al politicamente corretto dei nostri giorni. Chi non ha visto la serie televisiva potrebbe non cogliere certe sfumature dei personaggi, ma proprio questo motivo potrebbe essere un’occasione per vederla.

Caesars: Se un film ha successo è praticamente impossibile scampare alla seconda puntata. Quindi eccoci davanti a "La mummia - il ritorno" che mantiene l'impostazione del primo capitolo, accentuandone però tutti i difetti: così la storia diventa più complicata, gli effetti speciali sempre più invadenti e i personaggi principali ancora meno significativi. Comunque il risultato finale non è totalmente da buttare in quanto come puro intrattenimento funziona abbastanza. Paragonato al successivo film di Sommers (Van Helsing) pare un capolavoro.

Daniela: La storia degli antefatti di un colpo di fulmine che avviene sugli anni '70 raccontata a partire dagli anni 10  percorrendo le vite parallele di due famiglie geograficamente e socialmente molto distanti. Concettualmente, il film più ambizioso del regista nell'intrecciare la vita dei singoli con i grandi eventi storici oppure con i fatti di costume che hanno segnato le rispettive epoche. Il risultato però è modesto, troppo confuso e superficiale, e le poche emozioni sono quelle suscitate dalla colonna sonora e in particolare dalle canzoni di Bécaud, attore nel ruolo di se stesso. 

Daniela: Seguendo il consiglio della mamma morta, Charlie vola a Bucarest (occhio, non Budapest come tutti si ostinano a suggerirgli) per innamorarsi di una violoncellista malmaritata ad un malvivente affascinante quanto pericoloso... La trama può far pensare alla solita tarantinata, ma si tratta di una simpatica commedia romantica con innesti soprannaturali e gustose citazioni cinefile, con personaggi bizzarri e situazioni divertenti, ben recitata da tutti, persino da LaBeouf, resa originale dalla inconsueta ambientazione. Non un capolavoro, ma una piacevole sorpresa.

Galbo: Film francese a metà tra commedia e azione, ripropone il cliché della coppia variegata di sbirri, cara soprattutto ma non solo al cinema americano. I due attori sono molto bravi a riprodurre i caratteri (assai diversi) dei due personaggi (tra i due Lafitte è comunque quello dalla recitazione più ricca di sfumature) ma sono mal serviti da una sceneggiatura che si concede troppe pause e che a momenti godibili alterna parti piuttosto noiose. Discreto il doppiaggio. Nel complesso, mediocre.

Paulaster: Casa d’auto cerca di esporre a una fiera la nuova vettura per campeggiatori. Film ad alto tasso di inquinamento acustico con l’alternanza di una satira sulla modernità e una vena nostalgica. Hulot lascia spazio anche ai comprimari, ma i momenti migliori son quelli nei quali si palesa il suo umorismo surreale. I contrattempi sono il sale della sceneggiatura, con discreta inventiva negli incidenti e gran fantasia proprio nella descrizione dell’auto protagonista, strampalata come può essere in un fumetto.

B. Legnani: Decamerotico scritto da Chiosso e Palazio di livello niente male per quasi un'ora, segnalandosi così fra i meno peggio nel genere. Merito di una sceneggiatura talora frizzante, con alcuni tocchi addirittura eleganti (notevole l'incontro fra il finto Tazio e l'Alighieri), capace di allusioni lessicali divertenti, neppure troppo volgari. Brodo molto allungato, quasi tedioso, nell'ultimo terzo. Tolti Onorato e la veterana Sini (che mostra le poppe), la recitazione degli attori più presenti è molto mediocre. Location tipiche per genere (Gubbio, spacciata per Firenze!!!) e per decennio (il Treja).

Galbo: Il miliardario Jervis Pendleton adotta in incognito una giovane orfana francese che per qualche tempo ignorerà la verità. Commedia musicale diretta con molta professionalità dal veterano Jean Negulesco, Papà gambalunga è una vicenda piacevole, zuccherosa quanto basta, che ha i suoi punti di forza nelle ottime coreografie e nei bei numeri musicali interpretati dalla grande coppia Fred Astaire e Leslie Caron. Per qualche ora all'insegna del piacevole disimpegno.

B. Legnani: Ricco di lusinghe: se accettate, lo si vede come un mezzo capolavoro. Spiazzante per chi ha visto la prima parte: dove c’era ritmo, ci sono dialoghi, osservazioni, filosofia intorno alla "crudelitas" che traversa il film. Sono perplesso sul fatto che sia nato come opera unica, divisa per motivi di lunghezza, perché stilisticamente le due parti sono molto diverse. Straordinario finale, con Carradine che sotto-recita e fa quei due minuti che uno non dimentica per tutta la vita. Mi riferisco, "ça va sans dire", a quanto precede la sua dipartita.

Aco: E' un film d’azione, un thriller psicologico o una storia d’amore? Tutti e tre, ma comunque un’opera noiosa. La storia parte bene, con buon ritmo da action movie, una pericolosa missione; poi rallenta sempre di più, prende un’altra direzione, quasi cambia genere. Riacquista passo e tema originale solo nel finale ma con un’andatura così lenta da rovinare una conclusione che realizzata con altro ritmo e pathos sarebbe stato davvero drammatica. Il cinema francese è famoso anche per certi suoi "polpettoni". Eccone uno. Peccato perché le premesse per un buon film c’erano tutte. Noioso.

Didda23: Commedia romantica (d'ambientazione natalizia) che è una sorta di variazione del tema dickensiano, sviluppata intorno al testo di "Last Christmas" degli Wham! La Clarke è perfetta nel ruolo della giovane donna problematica (in alcuni tratti in termini di goffaggine ricorda Bridget Jones) che deve dare un senso alla propria esistenza. Discreta la sceneggiatura della Thompson (in veste di attrice si cuce addosso un personaggio curiosissimo) dal forte sentore britannico (soprattutto per il senso dell'umorismo). Le canzoni di Michael sono un'ottima cornice per una buona commedia.

Caesars: Terrence Malik è regista che si concede con parsimonia al suo pubblico ed ogni sua prova viene accolta entusiasticamente anche dalla critica. A mio avviso è autore sopravvalutato perché i suoi film, pur validi, non raggiungono vette di eccellenza. Anche questo è discreto e nulla più, sostenuto da un ritmo decisamente troppo lento che ha fatto gridare al miracolo forse perché contrapposto ad un Salvate il soldato Ryan che, dopo una prima parte strepitosa, diventava la classica "americanata". In ogni caso è da vedere.