I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 5/06/23 A Domenica, 11/06/23

Galbo: Brillante in televisione, Sabina Guzzanti non è altrettanto efficace al cinema, almeno a giudicare da questa suo prima prova come regista. Si tratta di una commedia grottesca incentrata intorno ad un personaggio che dovrebbe dare lo spunto per una satira sociologica sul mondo dello spettacolo, che risulta tuttavia piuttosto "spuntata". Peraltro la Guzzanti riesce a far fare una magra figura agli altri attori impiegati, evidentemente mal diretti. Alla fine si ride poco e ci si annoia molto.

Nando: Le vicende dell'Odissea narrate in un film ambizioso in cui la narrazione è abbastanza fedele e le scenografie ben rappresentate. Visto con gli occhi di oggi può sembrare obsoleto, ma conserva ancora il suo fascino. Cast magniloquente con una Mangano sempre splendida.

B. Legnani: Peplum girato con molti mezzi, con belle scenografie e begli spazi aperti. Non tutto funziona altrettanto bene. I due protagonisti sono un po' ingessati e la verità storica, che pareva garantita dalla spiegazione della Tetrarchia dioclezianea, viene massacrata spesso e volentieri. Un po' pomposo e manicheo, come era logico attendersi. Sicuramente gradito Oltretevere. **

Markus: La vicenda in sé, diciamolo, è poca cosa: due bellocci coatti impomatati che hanno la passione dell’eterna caccia alle ragazze; quando poi l’oggetto del desiderio è la bella Allasio iniziano i guai. La pellicola, rivista con gli occhi di oggi, risulta datata, eppure rivela come Risi, con straordinaria lungimiranza, concepì situazioni e gag tipiche di quello che poi, in anni più recenti, sarà definito “giovanilistico”. Il bello di essere giovani e la fortuna di essere belli in una Roma solare degli Anni ’50; insomma, la leggerezza fatta film.

Pigro: L'arte d'arrangiarsi è il tema di una pellicola realizzata sul finir della guerra, al confine tra cinema d'evasione e necessità di descrivere la realtà: è comunque questa a sfondare prepotentemente sullo schermo, con le immagini di Napoli bombardata, del condominio popolare, dell'orfano raccattato da chi fa borsa nera. Non siamo ancora al neorealismo, nonostante un'intenzione suggestiva: prevale semmai l'atmosfera da commedia, con sketch (pure canori) e un pittoresco mélange dialettale che vuole riunire l'Italia nel suo grido contro la miseria.

Ciavazzaro: Di film così, con coppie che vanno in crisi e per salvarsi devono ricordare il loro passato, ce ne sono molte e questa non si eleva dalla media. Ricordo la fugace scena di sesso tra Willis e la Pfeiffer in cucina e poco altro. Luoghi comuni a go go, evitabile.

Daniela: Da un discreto romanzo di King, appartenente alla sua produzione al di fuori del genere horror, una riuscita trasposizione, cui concorrono apporti tecnici di prim'ordine. Ma la carta vincente è l'interpretazione risentita e dolente di Kathy Bates, già infermiera folle in Misery. Se non si avvicina al capolavoro come il precedente film, ciò è dovuto ad una sceneggiatura più confusa e alla prestazione non eccezionale di Jason Leigh nel ruolo della figlia, che fa mancare nerbo al confronto fra le due donne unite da un terribile segreto familiare,

Renato: Un film tecnicamente obbrobrioso. Non è nemmeno il caso di stare a questionare sulle battute da osteria che si susseguono senza sosta per 90 minuti; la vera domanda che mi frulla in testa quando mi capita di trovare il film in tv (lo trasmettono molto spesso, chissà per quale assurdo motivo) è perché Lenzi abbia accettato di lavorare a queste condizioni. Sonoro in presa diretta, luci assenti, interni squallidi: una vera sofferenza, conoscendo i lavori precedenti del regista. Ariani non combinerà granché nel cinema, comunque...

Nicola81: Western di stampo classico senza pistoleri e sparatorie: si raccontano le vicissitudini dei pionieri attraverso un viaggio che è anche una metafora dell'esistenza. Forse a questa carovana diretta in Oregon ne accadono fin troppe, ma il cammino verso la terra promessa è sempre carico di insidie. Non nuovo a incursioni nel genere, McLaglen è più a suo agio nei momenti drammatici che in quelli leggeri e valorizza al meglio gli scenari naturali. Nell'ottimo cast spiccano i conflittuali Douglas e Widmark e la sensata Albright; più defilato Mitchum.

Redeyes: Un Van Damme in versione McClane ma senza l'ironia del suo ispiratore, finisce solo per apparire complessato e un po' lamentone. La fortuna gira dalla sua con un sensazionale ricattatore (Boothe) e il suo team. Lo svolgimento lo si può immaginare e proprio la "plausibilità" di certe azioni compensa l'assenza di humor che penalizza oltremodo il film. Guardabile ma nel genere c'è decisamente di meglio e lo stesso JCVD ha brillato maggiormente in altre pellicole.

Gmriccard: Interessante commedia amara, diretta da Pelosso, maggiormente conosciuto come sceneggiatore. A questo si deve la particolare cura nello studio dei personaggi, negli snodi narrativi e nei dialoghi, veramente ottimi. Ci si aggiungano le prove attoriali del cast: da un Pozzetto che pur non snaturando i trascorsi comici si trova a suo agio anche qui, a tutte le donne, molto brave, che centrano i rispettivi personaggi. Senz’altro uno dei migliori Pozzetto.

Geppo: Uno dei due western girati da Umberto Lenzi. Qui ci troviamo di fronte alla classica caccia all'oro compiuta da diverse bande (rivali compresi). È un buon road movie, anche se purtroppo nel secondo tempo si nota una certa mancanza di idee e la storia cade nella banalità. La prima parte è molto interessante soprattutto a livello di sceneggiatura, con diverse colpi di scena. Ben girato da Lenzi con attori che offrono una buona interpretazione. La trama non è del tutto convincente, ma vale comunque una visione, particolarmente per chi ama il cinema di Umberto Lenzi.

Paulaster: Studentessa scrive un report sui motivi dell’uccisione di due giudici. Le iperboli del romanzo di Grisham, con omicidi ultraeccellenti, farebbero scatenare i media, invece una semplice ragazza fa tremare la Casa Bianca. La sfida Davide/Golia è tenuta col fiato sospeso e Pakula riesce a non scadere nel blockbuster. I film cospirazionisti erano in auge negli anni 70 e, guardando all’interpretazione di Culp che scimmiotta il Presidente Usa, sembrano aver esaurito la vena di condanna al sistema. Roberts più che sufficiente, Washington col pilota automatico.

Cotola: La storia non è di quelle nuove: tutt'altro. Eppure il film è una piccola perla che dimostra il vecchio adagio secondo cui non è poi così importante cosa racconti, ma come lo racconti. Merito di un ritmo alto che permette di mantenere costante, o quasi, la tensione e di una regia sobria, efficace e per nulla sbruffonesca. Molto bene anche che gli innesti ironici, tipici di molte pellicole del genere, siano quasi azzerati. C'è qualche esagerazione, specie nel finale, ma fa parte delle regole del gioco. Bella prova di Van Cleef; imbambolato invece Law. Quel che si dice un buon film di genere.

Magnetti: Buona accoppiata di attori Abatantuono-Antonelli: tra i due si capisce subito che si è instaurata una ottima intesa recitativa e ciò ha permesso ad un film altrimenti solo sufficiente di avere il suo bel perchè. Merito soprattutto di Abatantuono, un personaggio unico nel cinema italiano, cui tutti, chi più chi meno, sono affezionati autenticamente. La trama? Con inevitabili alti e bassi, è una interessante divagazione dalla incredibile produzione abatantuoniana del 1982, su cui ovviamente svetta Eccezzziunale... veramente.

Rambo90: Dramma a tinte thriller di buona fattura, sorretto da un De Niro perfettamente calato nella parte (anche se già lontano dai tempi migliori) e da un Franco giovane ma già incisivo. La parte poliziesca è poca cosa; a funzionare sono soprattutto i momenti più drammatici, con i rapporti tra i personaggi resi difficili da un passato che sembra ripresentarsi continuamente. Regia discreta, tempi lenti, ma il film non è noioso.

Dusso: Sicuramente molto meglio di Olè (ma ci voleva poco), con un Boldi più in forma e molto meno stanco. L'inizio di Boldi pero è terribile, con alcune gag (una dopo l'altra) davvero terribili in quanto a realismo. Il film comunque si fa più o meno ben seguire fino alla terribile e orribile gag del cane morto: da lì in poi abbiamo pure un'ultima parte di film terribile. Peccato, perché gli interpreti se la cavano tutti bene (I Fichi d'India avrebbero meritato più spazio). Non male le scene giovanilistiche: consiglio al regista di fare un film di quel tipo.

Paulaster: Un clochard aiuta a ritrovare la moglie a un riccone spiantato. Contrapposizione dei ruoli che si ribaltano, poche gag (già viste peraltro, vedi Blues brothers) e addirittura un finale mezzo copiato e frettoloso. Pozzetto è spuntato e De Sica è meglio quando parla forbito che quando è grossolano. Musiche che non centrano nulla coi ritmi dance di quegli anni. Piccola nota per la parentesi di Montecarlo, almeno per le sfarzose location. Tra i piccoli ruoli di contorno si fa preferire la Koscina.

Puppigallo: Banfi è in forma, Calà (Parola) è sopportabile, ma i due, col passare dei minuti, sono sempre meno sorretti dalla sceneggiatura, che mostra tutti i suoi limiti, non rinnovandosi, ma ruotando attorno agli stessi problemi del protagonista, che si ripropongono, visto che non svela ciò che gli è accaduto, dando quella sgradevole sensazione di ripetitività, nonostante Banfi, con le sue battute e, soprattutto col suo modo di parlare, riesca da solo a mantenere la bagnarola quasi in linea di galleggiamento. Nota di merito per il barista col "moviolone" e per l'entrata in scena del boss stritolapalle.

Ryo: Romanzata che di più non si può, la storia di Bruce Lee. Jason Scott Lee non è malaccio nei panni del suo omonimo, si muove discretamente e cerca di imitare anche l'espressività, pur rimanendo ovviamente lontano dalla maestria che contraddistingueva il compianto maestro. Oltre alle varie bugie seminate lungo la trama, ci sono delle esagerazioni notevoli che arrivano ad infastidire (vedi lo scontro con i cuochi). Delude la parte finale, raccontata in fretta e furia, relativa alla creazione dei suoi ultimi cinque film che rimarranno nella storia.

Stubby: Non mi è dispiaciuto del tutto ma nemmeno mi ha entusiasmato; credo che la verve comica e il lampo di genio di Pieraccioni ormai si sia quasi dissolto del tutto, i tempi de Ciclone sono passati e le pellicole successive mai hanno eguagliato la precedente. Anche Ceccherini appare piuttosto spento.

Silvestro: Prima ora scoppiettante, seconda un po' in sordina con un finale che non convince appieno. Nel complesso un buon film, con momenti molto azzeccati (come quello del primo viaggio tra Giordania e Iraq). Hill è il vero mattatore, Teller una discreta spalla, Cooper abbastanza evanescente. Scelti bene i brani musicali, soprattutto quelli che accompagnano le scene migliori.

Pinhead80: La forza della pellicola è il paradosso di vedere il super muscoloso Schwarzy nel ruolo di insegnante d'asilo, alle prese con pannolini e moccio al naso. Ma non è solo questo; infatti guardando il film con attenzione vengono sviscerati almeno un paio di temi interessanti: il ruolo maschile come insegnante d'asilo e l'importanza della figura paterna nel mondo del bambino. L'action comunque, con Schwarzy in campo, non può mancare ed è presente all'inizio e alla fine del film. Esperimento riuscito.

Belfagor: Davvero sorprendente la prova di Mitchum (qui anche produttore) nei panni di un mercenario yankee che, in seguito a un incidente, considera l'idea di cambiare vita. Nonostante l'impostazione classica, il film contiene molti elementi del "nuovo" western, in particolare il forte sentimento di disillusione verso il mito della frontiera. L'andamento pacato crea un'atmosfera malinconica e riflessiva, congeniale alla figura antieroica del protagonista. Notevole anche la fotografia, ricca ma per nulla oleografica.

Capannelle: Film di spionaggio vecchio stile, con molti dialoghi e una percentuale quasi nulla di action o di scene girate in esterni. Impeccabile la ricostruzione ambientale e buono l'apporto degli attori, con una simbiosi Cumberbatch - Ninidze che funziona e stabilisce empatia con lo spettatore. D'altro canto quanto accade è in larga parte prevedibile e non si può parlare di un coinvolgimento costante durante lo svolgimento del film. Da notare la fotografia di pregevole livello e lo score musicale ossessivamente basato sul ritmo del valzer.

Luchi78: Non malaccio per essere un film sui supereroi: Hulk è realizzato in modo molto realistico e l'azione è sufficientemente movimentata. Anche se Norton se la cava egregiamente nel suo ruolo non mi sembra al massimo dell'espressività, mentre la Tyler ha praticamente un'incisività nulla nel film (peccato per l'occasione persa di fare sesso con Hulk...). Guardabile ma poco adrenalinico.

Piero68: Che la storia sia vera o meno poco importa. È una storia raccontata e tanto basta. Quello che proprio non ci sta è che Bay si metta a fare i Coen Bros, che avevano già girato un film simile, Burn after reading, o che almeno aveva innumerevoli punti di contatto. Il risultato è un miscuglio incomprensibile di black-comedy mal riuscita e di una parvenza di scene action che di action hanno però solo la nomenclatura. Male Wahlberg e Mackie mentre Johnson riesce a ritagliarsi un buono spazio. Shalhoub invece è in spolvero e riesce ad alzare la media.

Gottardi: Il tema dello psicopatico aizzato dalle nevrosi moderne, già usato in passate pellicole di ben altra fattura, purtroppo qui viene svolto senza particolari guizzi. Cast nella media, con un Crowe imbolsito. Al di là dello svolgimento scolastico il film trasmette quel senso di fagocitazione tecnologica e disumanità in cui rischiamo di essere inscatolati, da automobili (mostri sempre più grandi) e smartphone (depositari delle nostre vite private). Spettacolari e ben girate le scene di inseguimento stradale.

Galbo: Il Caronte in salsa western che traghetta uomini tra Messico e Arizona ha il volto segnato di Lee Van Cleef, bravissimo attore assai adatto al ruolo. Il film che ne racconta la storia è un western che procede a corrente alternata tra parti riuscite (il finale) e qualche momento di stanca, ma nel complesso è godibile grazie anche ad una riuscita ambientazione.

Daniela: Attore simpatico sul piccolo schermo a cui sono raramente capitate buone occasioni cinematografiche, De Luigi si autodirige in una commedia in cui interpreta il suo personaggio consueto di imbarazzato gaffeur, questa volta un rappresentante farmaceutico che cerca di far carriera sfruttando le abilità culinarie della moglie. Purtroppo la sceneggiatura risulta frammentaria, ripetitiva e povera di gags, mentre gli accenni a temi seri come la corruzione in ambito sanitario appaiono sfuocati e banali. Poco valorizzato anche il cast di contorno,

124c: Quarto capitolo che rivede ricomparire, dopo una pausa di ben due film, il capitano Harris di G. W. Bailey, il vero "arci-nemico" dell'agente Mahoney e del simpatico e artereosclerotico comandante Lassard. Nel cast viene annoverata anche una Sharon Stone prima maniera (chissà se, dopo Basic Instinct, l'attrice avrà disconosciuto il suo contributo a questo film barzelletta), ma ci sono anche facce nuove come "Casa", l'incredibile agente extra-large. Adatto per una serata da stacca-il-cervello.

124c: Johnny Depp torna a fare il gangster, ma stavolta è proprio cattivo ed è così irriconiscibile da non far trasparire la sua consueta bellezza. Da una storia vera, un viaggio nella criminalità di Boston degli anni '70 e '80 dove i federali non ci fanno una bella figura. Insomma, pare un Donnie Brasco alla rovescia o quasi, con l'amico federale che non è certo il Johnny Depp che incastra Al Pacino; anzi, è proprio succube di "Jack Sparrow". Nulla di nuovo sui film di mafia e gangster, però si lascia guardare perché il cast è di prestigio.

Saintgifts: La sceneggiatura è congegnata in modo da non rendere chiare subito le cose e questo è un pregio. Lo sviluppo è buono e sono scelti bene i tempi con i quali svelare il perché delle cose, come un puzzle; anzi, come i pezzetti di foto che il misterioso vendicatore fa avere ai suoi nemici. Vendetta e amore, l'una non esclude l'altro, ma il sentimento buono forse prevale, nonostante il sangue e le morti. La psicologia dei personaggi è approfondita bene, il loro virare da un sentimento all'altro è reso bene dalla regia e dalle interpretazioni.

Puppigallo: Baracconata bim bum bam ratatata kapow vietata ai maggiori di 14 anni. I personaggi sono assolutamente insignificanti; e la storia del loro passato sembra piazzata lì perchè, tolte le scene d'azione (che alla lunga sembrano tutte uguali, a parte l'inseguimento con tute), non c'è proprio nulla, visto che sui dialoghi si può decisamente soprassedere. In più, dura quasi due ore; e quando finalmente i cattivi iniziano a diventare interessanti (dottore e compare), il film finisce, facendo pensare che un eventuale seguito possa almeno essere meglio (non che ci voglia un grande sforzo). Evitabile.

Nando: Una reporter vuole incastrare dei carnefici sudamericani ma rimane coinvolta in una dura caccia all'umano nella giungla. Lo sviluppo narrativo trasforma la reporter in una via di mezzo tra Rambo e Lara Croft nonostante le premesse fossero altre, successivamente discrete ambientazioni e una morale finale, insieme a certe trasformazioni cinematografiche, generano riflessione.

Ciavazzaro: Primo capitolo della famosa serie, un po' grezzo nella comicità (data soprattutto da Vitali), ma con alcuni momenti da ricordare, come quando Pierino va dalla cartomanante Marisa Merlini (Dio l'abbia in gloria). Per il resto si notano la Miti e un buon cast di caratteristi.

Puppigallo: Buon western che basa tutto o quasi sulla caratterizzazione dei personaggi. A rubare però letteralmente la scena, anche a un seppur bravo Nicholson, ci pensa l'istrionico Brando, col suo pistolero che è un misto di lucida follia (dopo l'incendio) e raziocinio (l'esempio dei pipistrelli). Anche colui che lo ha assoldato è in parte, disegnando un personaggio piuttosto disgustoso. Il ritmo è discreto, alcuni scambi verbali, soprattutto quando coinvolgono Brando, risultano sfiziosi; e l'epilogo, pur non essendo eclatante, ha il suo perché ("Sono contento che ti sei svegliato...").

Pigro: Una studentessa scopre involontariamente i segreti che si celano dietro l'omicidio di due giudici, che coinvolge la Casa Bianca. Thriller d'azione classicamente imperniato sul rapporto tra la libertà d'inchiesta giornalistica e le subdole trame del potere economico e politico. La storia è interessante (con quel po' di "impegnato" che non guasta), la realizzazione ineccepibile, tutto nel solco del buon prodotto hollywoodiano, senza infamia e senza lode.

Alexpi94: Film piacevole e ben diretto da Brescia che può vantare un'ottima fotografia e un ricchissimo cast, che include alcune tra le più belle attrici dell'epoca (su tutte Bouchet moglie aristocratica e Fenech principessa araba). Ottime le ambientazioni, i costumi e le graziose musiche di Carlo Savina che accrescono ancor di più il valore dell'opera. Davvero niente male!

Aal: Probabilmente la comicità non sempre raffinata di Sabina Guzzanti funzionava in televisione perché inserita in contenitori variegati che si reggevano sulle spalle robuste del fratello Corrado, ma avulsa dal consueto contesto da varietà satirico e resa protagonista, finisce per affondare miseramente. Il film è terribile, per larga parte inguardabile. Niente è riuscito, a cominciare da una sceneggiatura claudicante e rozzamente parodistica fino ad arrivare a prove attoriali decisamente deludenti. Si salva Catania.

Caesars: Uno dei migliori spaghetti western, probabilmente inferiore solo ai film leoniani. Giulio Petroni gira molto bene e l'atmosfera, soprattutto all'inizio, è tesa... quasi da film giallo. Qualche caduta narrativa si avverte nella parte finale, con uno scontro 2 contro tanti che è un po' troppo inverosimile e col vento che arriva e va via al momento giusto. Bella la fotografia, molto solare nelle scene diurne e ottimi protagonisti (solo Law è un po' legnoso, ma va bene lo stesso). Consigliatissimo agli amanti del genere e non solo a loro.

B. Legnani: Peplum girato con molti mezzi, con belle scenografie e begli spazi aperti. Non tutto funziona altrettanto bene. I due protagonisti sono un po' ingessati e la verità storica, che pareva garantita dalla spiegazione della Tetrarchia dioclezianea, viene massacrata spesso e volentieri. Un po' pomposo e manicheo, come era logico attendersi. Sicuramente gradito Oltretevere. **

Matalo!: Van Damme; un mito di seconda categoria, di stretta osservanza kickboxer. In questo film l'esperto Hyams lo fa diventare nottola con passato da artificiere, psicopatico ma coraggioso contro i soliti cospiratori intra-CIA, prendere il vicepresidente sotto ostaggio in uno stadio di hockey... A tratti robusto film di mestiere, crolla in due momenti: quando Van Damme diventa portiere della squadra di hockey e quando l'elicottero di Boothe si infila dentro lo stadio. Peccato; poteva esser meglio. L'onda lunga di Trappola di cristallo si fa sentire.

Galbo: Miniserie prodotta in Italia con l'ausilio di un cast internazionale (se ne fece anche una versione che uscì al cinema ma con scarso successo). Basata sul misterio di una montagna parlante, la storia non è particolarmente originale e la produzione ha messo in piedi un'opera di cui sono chiari i rimandi ai film di Indiana Jones e ai romanzi dello scrittore africano Wilbur Smith. Detto questo la serie si lascia vedere e regale qualche momento di pura evasione.

Iochisono: I guappi non si toccheranno ma il fondo lo si tocca subito con la fattura complessiva dell'opera, degna di un super8 amatoriale di paese. Avrà pure qualche trovata qua e là, ma tutto è sommerso da scenografie inesistenti (quattro modeste casette di gente di provincia), fotografia improbabile (discontinua anche per l'uso di avanzi di varia pellicola), errori tecnici banali (scavalcamenti di sguardi e posizioni), comicità involontaria (il maglione "nude-look" della Senatore o l'infarto di Pino Mauro, o altro ancora). Per non parlare dei comprimari.

Giacomovie: L'intento di Matarazzo è sempre quello di cercare la storia lacrimevole, ma qui il soggetto consente di fornire il quadro sociologico di un'epoca, reso ancora più realistico dal colore del cinemascope e dalle numerose comparse come mondine che danno il quadro delle loro precarie condizioni di vita. I sentimenti sia d'amore che familiari abbondano, la trama è condotta con una buona esposizione, ma si arriva alla conclusione in modo frettoloso, anche se adeguatamente emotivo. ***

Aal: Film di una rozzezza senza pari che polverizza il già alto livello di volgarità dei vari "pierini" di Alvaro Vitali. Ariani è più sopportabile del "tappo con la faccia da scemo" ma il buon cast (Mario Brega, Renzo Montagnani, Lella Fabrizi, Didi Perego) è sprecato in un prodotto che è solo un'accozzaglia di barzellette già sentite sceneggiate per lo schermo. Presenti molti dei caratteristi della commedia all'italiana di bassa lega. Si salvano alcune "sparate" del coatto Brega.

Ciavazzaro: Leggero, gradevole, non presenta grandi motivi di interesse ma ha un buon cast (buona la prova di Garrone) e la storia prosegue lineare. Simpatiche certe scene come quella nella piscina pubblica, anche se il film oggi, devo ammetterlo, risente un po' dei suoi anni. In ogni caso gli appassionati come me del dececennio non potranno restare delusi.

Nicola81: Il Corsaro Nero non era la fotocopia di Sandokan, ma Sollima evidentemente voleva andare sul sicuro, affidando il ruolo a Kabir Bedi e rimettendogli accanto pure Carole André! A parte l'inevitabile sensazione di déjà vu il film funziona, garantendo una buona aderenza alle pagine di Salgari e proponendo un efficace campionario di ambientazioni esotiche, battaglie, onore, vendette, tradimenti e amori più o meno impossibili. Ferrer degno antagonista, bei ruoli per la Jeannine, Infanti, Fantasia, Rigillo, la Lassander e un insolito Tony Renis.

Nando: Ispirata dal libro della vedova Lee, la pellicola tratteggia i momenti salienti del leggendario atleta e attore, dai suoi inizi sino all'ascesa americana con notevoli problemi razziali sino al ritorno ad Hong Kong e la sua imprevista dipartita. Nel complesso valido, con Scott Lee molto appropriato nella mimica facciale; talvolta certi combattimenti appaiono lievemente farseschi ma nel complesso si assiste ad una visione apprezzabile.

Ramino: Primo capostipite di una trilogia che ha fatto la fortuna del suo protagonista. Lo hanno visto tutti e tutti ricordano le battute, magari anche un po' volgari ma senz'altro divertenti. Certo manca la finezza estetica, ma sicuramente questa mancanza ha contribuito a dare quel tocco di popolarità in più al film. Grandissimi anche comprimari come Billi, Liberti, Gammino e Baccaro (sarebbe stato simpatico sfruttarlo di più...). Notevole la minorenne Miti. Da vedere in compagnia.

Saintgifts: La parte buona del film è l'interpretazione di Johnny Depp, cui il trucco che lo rende pressoché irriconoscibile giova molto. La sceneggiatura verte esclusivamente sulla ferocia del personaggio (il vero gangster Jimmy Bulger) più che sulle sue attività criminali, solo accennate. Il fatto di avere avuto un fratello senatore e un amico, agente FBI, lo rende quasi da antologia, ma è proprio l'intrallazzo con l'FBI la parte più debole e meno credibile, con la sceneggiatura che si incarta in dialoghi e situazioni troppo semplicistiche. Discreto.

Il Gobbo: Tardo opus wertmulleriano di robusta volgarità, che è forse la cosa più gustosa del film. Il livello della "satira" è abbastanza modesto, e con l'andar del tempo la vecchia Lina si rivela per quello che è sempre stata, un'abile assemblatrice di stereotipi, che ora agli americani non interessano più: abbiamo perso esotismo. Tuttavia è un filmino che si fa guardare. Chi scrive deve qui confessare la sua (trascorsa) morbosa passione per le sorelle Pivetti, specie per l'altra nella sua fu veste istituzionale. E quelle raucedini...

Belfagor: Davvero sorprendente la prova di Mitchum (qui anche produttore) nei panni di un mercenario yankee che, in seguito a un incidente, considera l'idea di cambiare vita. Nonostante l'impostazione classica, il film contiene molti elementi del "nuovo" western, in particolare il forte sentimento di disillusione verso il mito della frontiera. L'andamento pacato crea un'atmosfera malinconica e riflessiva, congeniale alla figura antieroica del protagonista. Notevole anche la fotografia, ricca ma per nulla oleografica.

Pigro: La storia non è gran che: un commerciante francese si reca in Giappone dove si innamora di una donna misteriosa. La realizzazione è peggio: lenta, sfibrante, illustrativa, didascalica, con una musica che vorrebbe essere languida ed è solo indisponente. La ricostruzione storica del primo 800 è ben fatta, ma la sceneggiatura non ha mordente (come gli attori) e la regia preferisce concentrarsi sulla calligrafia anziché sulla necessità. Mancano completamente il senso del fascino e del mistero che teoricamente dovrebbero sostenere il tutto. Melenso.

Noodles: Un cappa e spada che tutto sommato si può anche definire dignitoso ma che veramente poco aggiunge al genere. Stavolta siamo in Russia (in realtà in provincia di Viterbo), ma i duelli sono gli stessi e gli amori anche. Solite scene di battaglia lunghissime per fare minutaggio, qualche ballo folkloristico qua e là... molto poco che possa interessare uno spettatore lontano dal genere. Gli appassionati lo apprezzeranno un po' di più, specie l'eroina di turno, una sempre splendida Edwige Fenech. Non male il cast, poverissime le location. Mediocre.

Cotola: Film biografico sull’etologa Diane Fosse che ha fatto dello studio dei gorilla e della loro difesa dai bracconieri l’unica ragione della sua esistenza tanto da sacrificare ogni tipo di rapporto umano e la stessa vita. Apted è bravo nel non pontificare e nel mostrare anche gli aspetti meno gradevoli della personalità della donna. I gorilla sono uno spettacolo e la Weaver fornisce un’ottima prova.

Daniela: Bounty Killer in viaggio con il bandito catturato e con la donna di questi, oltre a due sbandati che mirano ad una fetta della taglia. Il bandito sembra molto più simpatico ed umano dello spietato cacciatore, ma la sua donna non tarderà a capire chi è il vero farabutto... Un'altro bel western della coppia Stewart-Mann, in cui più delle scene d'azione - pur presenti e ottimamente girate come lo scontro finale sulle rive del torrente impetuoso - contano i ritratti psicologici dei contendenti, entrambi diversi da quello che vogliono sembrare, interpretati da due attori formidabili.

Victorvega: Occorre premettere quanto De Luigi sia un bravo attore e quanto il suo classico personaggio, buffo e impacciato, risulti solitamente molto divertente; nella sua prima pellicola diretta punta tutto su questo aspetto, cercando di valorizzarsi, tuttavia perde di vista completamente la storia; prova ne sia che, arrivati a metà film, ci si domanda ancora dove voglia arrivare. Inoltre, durante il percorso, il film abbonda di spunti che rimarranno accennati e mai sviluppati (i pizzaioli, l'amico barista e il suo matrimonio...). Solamente buono per un intrattenimento senza alcuna pretesa.

Rebis: Anomalo western di John Huston che vorrebbe essere la risposta progressista a Sentieri selvaggi, ma a discapito delle istanze filo-indiane naufraga in un finale razzista e reazionario che ha dello sconcertante. Lo spettro dell'incesto si aggira tra Lancaster ed Hepburne senza instillare turbamento. Lillian Gish, che passa con disinvoltura dal pianoforte al fucile, è quanto di meglio il film possa offrire. Confezione di routine.

Ultimo: Così così. L'idea di partenza è buona (lei, bellissima, accetta di fare un calendario per ottenere i soldi necessari a comprare un negozio col marito) ma, se la prima parte funziona alternando il classico humor dell'attore toscano con momenti più seri, la seconda cade nello scontato e nel malinconico. Sempre simpatici i comprimari (Ceccherini, Papaleo...), mentre è irritante il personaggio interpretato da Garko. Appena sufficiente.

124c: Il cast è dei migliori, peccato che il film non sia un western spaghetti ma una pellicola firmata dal francese Christian Jacque, il quale si sforza di essere almeno un Sergio Corbucci, ma non ci riesce. La trama delle due bande rivali (cinque ragazze capitanate da B.B. e quattro ragazzi comandati dalla Cardinale) in lotta per un giacimento di petrolio in un ranch poteva essere gestita meglio. Restano la scazzottata fra la Bardot e la Cardinale e l'ironico sceriffo di Micheal J. Pollard doppiato da Oreste Lionello; un po' poco...

Nando: Leggera commediola transalpina in cui si vogliono evidenziare le differenze di vita tra le lussuose feste parigine e la semplice vita agreste marocchina. Risultato abbastanza semplicistico e con notevoli dosi di buonismo, nonostante qualche piccola trovata strappi il sorriso. La protagonista, nonché regista, cerca di dare verve al personaggio ma talvolta appare finanche antipatica.

Homesick: Il pessimismo di fondo del regista si esplica in quest’occasione attraverso un racconto ironico, sfrontato e non di rado goliardico (i detenuti che fanno il bagno mostrando le terga), che tuttavia nel finale non risparmia quelle sparatorie cruente che non possono mancare in un western. Douglas disegna con maestria un bandito spaccone e risoluto, Fonda uno sceriffo solo apparentemente dimesso e onesto. Fondamentale l’apporto dei caratteristi.

Ciavazzaro: Pessimo. Panariello porta i suoi personaggi storici sullo schermo, ma il risultato è tedioso ed inutile. Se non si è fan del comico, si ride davvero pochissimo; la pochezza del film poi è visibile a tutti. Bocciato senza speranza di revisione.

Pinhead80: Questa volta al timone di regia c'è John Woo e a guadagnarci sono sicuramente i fan delle scene d'azione. Il passo indietro però è evidente soprattutto a livello di storia (banalissima) e di dialoghi. Gira che ti rigira siamo sempre al più classico degli scontri tra l'eroe e il villain di turno (un incisivo Dougray Scott) che si trascina sino all'estenuante finale.

Caesars: A leggere la trama sembrerebbe il solito giallo alla Agatha Christie visto e rivisto enne volte. Invece è notevole lo script, del regista stesso, che riesce a sorprendere senza dover giocare "sporco" e ciò eleva notevolmente la pellicola. Ottimi tutti gli interpreti e azzeccatissimo il protagonista Daniel Craig, assai distante dal suo ruolo bondiano. La regia è molto curata e si avvale di una fotografia impeccabile. Davvero un piccolo gioiellino che risulterà gradito ai cultori del genere.

Stefania: Una stanza... cioè, una sala da ballo, uno spazio, comunque, tutto per sé, dove tornare un po' giovane, un po' allievo, un po' goffo, un po' allegro. Di questo ha bisogno John, di un piccolo segreto da non svelare alla moglie, che pure ama. E infatti, quel segreto era proprio fatto per essere condiviso con lei... Commedia che romanticizza l'amore di mezza età in maniera piacevole, la si segue volentieri anche grazie al personaggio del collega "trasformista" Stanley Tucci.

Parsifal68: Successo meritato per una bella commedia francese che tratta la disabilità con ironia e delicatezza, abilmente mischiate fra loro. Il merito è da ascrivere senza dubbio ai due attori che formano una strana coppia, ma che sanno recitare in simbiosi perfetta. Sy, ottimamente doppiato da Simone Mori, è senza freni è coinvolge il misurato Cluzet in siparietti estremamente divertenti. Ottima la sceneggiatura. In Francia le commedie le sanno far bene, non c'è che dire!

Pessoa: Quinto lungometraggio per il celebre lestofante poco gentiluomo creato da Kazuhiro Kato che non delude i milioni di fans mantenendo un buon livello sia nell'animazione che nella sceneggiatura. La vicenda è articolata ma di non difficile lettura anche per i bambini e viene raccontata in modo molto spettacolare. Non siamo ai livelli dei migliori episodi della serie, anche perché i personaggi fissi sono meno presenti del solito e i cattivi non hanno alcun senso dell'ironia. Se vi piace Lupin III vale senz'altro la pena dargli un'occhiata.

Friedrich: Action-thriller tesissimo di genere distopico. Scoppia una rivoluzione di cui non si capisce l'origine. La protagonista, trovatasi sola nel quartiere di Bushwick, si unisce al gigante buono interpretato da Dave Bautista. I due affrontano una città messa a ferro e fuoco in uno scenario da rivolta urbana post-apocalittica. Premesse interessanti, ma la regia fin troppo dinamica in stile videogame (il point of view è quello di giochi come "Call of Duty", citato nel film) e una sceneggiatura prevedibile ne fanno un film d'azione medio, senza pretese.

Taxius: Avvincente noir francese incentrato sul tema della vendetta di un ex boss contro la mafia marsigliese. La storia non è originalissima, ma il film è comunque girato bene, ricco di scene d'azione tra inseguimenti e sparatorie. Jean Reno funziona, del resto la parte del vendicatore è il suo piatto forte. Promosso.

Yoghi: Forse in questo film si incomincia un po' a perdere lo smalto degli altri che l'hanno preceduto. Comunque Fernandel e Cervi rimangono sempre grandi; c'è anche un cameo di una stupefacente Emma Gramatica, che interpreta con intensità unica la mamma che aspetta il figlio disperso in guerra e si affida alla Madonna perchè glielo riporti. Un'altra scena toccante è quella del funerale con il suono delle due campane che rintoccano (anche se è un funerale civile e in sottofondo suona la marcia funebre di Chopin con i due visibilmente commossi). Buono.

Viccrowley: Damiani dirige quello che è senz'altro uno dei suoi film meno riusciti, ma che comunque riesce nella non semplice impresa di essere superiore alla media del genere. Giuliano Gemma è metafora del poveraccio stritolato dagli ingranaggi malavitosi, inserito nel contesto di una Sicilia dall'ampio respiro ma che fa della disperazione la sua cifra stilistica. Peccato per la lacunosa sceneggiatura che perdendo pezzi per strada conduce a un finale non del tutto convincente. Ottima la prova di tutto il cast.

Ciavazzaro: Il muscoloso Arnold si finge insegnante d'asilo per indagare. Schwarzenegger è un bravo interprete, molto divertente. Il cast di contorno non è proprio il massimo (ci sono la Hunt e Miller), ma la pellicola in definitiva è buona.

Lovejoy: Bel thriller a sfondo legale ben diretto da Fleder e interpretato da un cast all star in grande forma. Hackman, al solito, ruba la scena a tutti nella parte del viscido cattivo di turno, che controlla tutti e tutto per proprio tornaconto personale. Ma non sono da meno un efficace, misurato Hoffman, un Cusack ottimo come sempre e la Weisz. Il resto del cast è altrettanto valido. Buon ritmo.

Lovejoy: Incaricato dalla mafia ad acquistare una banca in Svizzera, si ritrova implicato in un affare dove di mezzo c'è una miniera d'argento... Simpatica commediola ben scritta e diretta con un buon brio da Passer. Ha, dalla sua, un notevole cast, tutti al meglio della loro forma. In particolare Caine e Jourdan. In due ruoli defilati due grandissimi come Warner e Ackland che forniscono ottime prove. Come sempre, del resto. Bella colonna sonora.

Ford: Scritto, diretto e interpretato per diventare un culto di quelli che vendono poster, magliette e fanno arrovellare i fan nei forum di discussione: e la cosa non è poi tutto sommato un male, è un film misuratamente alternativo e cattivo, davvero ben diretto ma un po' troppo pasticciato nella sceneggiatura.

Giacomovie: Buon ritorno al western di Costner, che stavolta invece di ballare coi lupi lo fa con tutti gli ingredienti tipici del western classico, riproponendoli in modo pacato ma ugualmente interessante. Il film si compiace della sua classicità con un'impostazione di ampio respiro che ne rimarca la componente riflessiva, anche se ciò alla lunga lo rende meno avvincente.

Puppigallo: Del talento visivo, ma anche un po' visionario di Proyas è rimasto ormai ben poco. Già la storia, a parte un buon inizio, finisce presto per ruotare su se stessa (stringi stringi, gli elementi sono pochi, piuttosto risaputi e già sfruttati). Certo, ci sono scene d'impatto, che riconciliano con i film del genere, ma sono centellinate in un percorso fatto di dialoghi raramente interessanti, attraverso il quale veniamo condotti da attori che fanno il compitino (compreso il monoespressivo e perennemente imbronciato Cage...non che abbia molto da ridere). Puerile finale. Vedibile, ma deludente.

Mutaforme: Simpatica commedia francese che ha dato il via a un piccolo filone di cloni (tra questi il nostrano Benvenuti al Sud). Nulla di imperdibile, ma se non altro il film lascia una gradevole sensazione di buonumore che rende la visione abbastanza appagante. Buona prova del cast.

Thedude94: Bel film diretto con la solita mano da Phillips, il quale decide di trattare un tema molto complesso e dibattuto specialmente negli anni in cui è ambientato il tutto, in piena guerra in Afghanistan e nei successivi. La coppia Tellers/Hill è affiatata, ottima è anche la piccola parte di Cooper, breve ma molto efficace e importante. Interessante vedere tutte le location: si va dall'America, all'Asia all'Europa, senza nessun calo di ritmo. Qualche siparietto simpatico iniziale il regista se lo concede, ma per la maggior parte il tema rimane serioso e affrontato con coraggio. Buono.

Gaussiana: Impresentabile, nella mia lista dei peggiori. Damiano Damiani evidentemente non può nulla contro la dirompente incompetenza di Tomba che parla in un suo strano idioma e legge copioni appoggiati sui comodini e contro la misera interpretazione della Hunziker, che forse ne è consapevole e sembra uscire dalla scena ridendo, diverse volte. La trama strappa risate per le molte assurdità. Involontariamente esilarante, un'accozzaglia di scene trash senza vergogna; "recitazione" questa sconosciuta.

Tomslick: Un Donald Sutherland mattatore (gli ultimi tre minuti di film sono di valore assoluto, nei quali sono incastonati gli agghiaccianti secondi finali) e una regia grezza ma con molti spunti di classe tengono alto il livello di questo remake fanta-horror accerchiante e claustrofobico che tra l'altro se la deve vedere con un originale che di sicuro robetta non è. A dar man forte qui ci sono gli effetti speciali, che pur non essendo niente di che, nel mostrare la disgustosa trasformazione dei bacelli in corpi umani riescono pienamente nell'intento.

Herrkinski: Certo non è facile tenere in piedi un film con soli due protagonisti (di cui uno moribondo) e pochissimi dialoghi, specialmente se ambientato al circolo polare artico; l'esordiente Penna ci riesce con discreti risultati, aiutato dall'espressività di un invecchiato Mikkelsen, rifacendosi a modelli classici sul tema come Alive e I sopravvissuti delle Ande ma rinunciando a particolari troppo cruenti o sensazionalistici e scegliendo invece una strada più autoriale. Ottima la fotografia e realistica la messinscena ma lo sbadiglio è dietro l'angolo.

Viccrowley: Interessante biopic sulla vita e l'appassionato lavoro dell'etologa Diane Fossey che per prima portò lo studio sui gorilla a nuovi livelli, arrivando a interagire con loro nel loro habitat naturale. Splendide le location naturali del Congo e appassionante la lotta della Fossey contro la piaga del bracconaggio che da sempre minaccia di far sparire i gorilla dalla faccia della terra. Qua e là fa capolino qualche momento eccessivamente didascalico, ma Apted narra la vicenda con passione e giusta indignazione.

Dusso: Quasi una sorta di Io la conoscevo bene più moderno alle prese però con nudità e momenti di cinema non proprio di alto livello. Mann funziona nel ruolo di giovane violoncellista arrivato a Roma da Forli per sfondare, ma non si può dire che sia espressivo. La Niehaus si concede generosamente alla telecamera come in altri film; cast maschile interessante con Ballista che nonostante si veda solo un paio di minuti ha una scena esilarante!

Galbo: Due impiegati in un centro commerciale sono in lizza per un posto da direttore in un nuovo punto vendita. L'arrivismo e le competizioni per la scalata sociale vengono proposte in una commedia americana non particolarmente riuscita. Le armi della satira sono abbastanza "spuntate ", con gag poco divertenti basate sui contrasti sociali e razziali ma poco modo incisive. I due protagonisti e i caratteristi che li circondano (c'è anche Jason Bateman in un piccolo ruolo) fanno quello che possono ma la sceneggiatura è modesta e poco sviluppata.

Cotola: Un elefante diventa la risoluzione dei problemi di una famiglia "male in arnese". Favola zavattiniana (sceneggiata con la collaborazione di Suso Cecchi d'Amico) che spinge un po' troppo il pedale dell'ottimismo ma che fa registrare dei buoni momenti dovuti alle riuscite coloriture surreali che ben si intrecciano con i momenti più realistici del film. Abbastanza godibile.

Nando: Dal libro di Baricco, una vicenda imperniata su un amore impossibile salvo poi alla fine scoprire una dolente verità. Scenografie di buon livello, musiche appropriate del grande Sakamoto. Ritmo non sempre memorabile ma d'altronde si tratta di una pellicola sentimentale che narra lo struggente amore di un impavido viaggiatore. Nel complesso accettabile.

Siska80: Non ai livelli della miniserie su Sandokan, ma comunque un buon prodotto che non si sottrae all'uso di elementi paranormali (le visioni frequenti del protagonista). Squadra che vince non si cambia, per cui ecco l'aitante Bedi ancora in coppia con l'elegante André (non male il cast di contorno, in special modo la sinuosa Lassander): azione, ritmo, bei costumi, musiche degli Oliver Onions come al solito azzeccate, personaggi interessanti (alcuni dei quali, purtroppo,soccomberanno per la giusta causa), finale fiabesco ma con una sua morale (perdona e sarai perdonato).

Kinodrop: Stone mette in luce, attraverso la vicenda di Snowden, l'invasività sempre più mirata e pericolosa della politicizzazione dell'informatica, il suo strapotere e le sue lacune. La biografia del personaggio è un po' frammentaria a causa di diversivi e intrusioni sentimentali, lasciando solo al finale il nucleo del messaggio e l'interesse per la storia. Gordon-Levitt veste con proprietà l'evoluzione di Snowden verso la coscienza e i limiti del suo dovere; il montaggio abusa di scarti temporali e spaziali che a volte rallentano e confondono.

Trivex: Pellicola riuscita, un po' parodia. Stiracchiata la sceneggiatura, ma la notevole componente umana ed il fascino delle scenografie, dei dialoghi (a volte sopra le righe) e della musichetta di genere, compensano il primo deficit. Nello sdrammatizzato disimpegno generale, emerge qualche superficiale connessione con la realtà italiana (la telefonata a Roma che "passa di grado"). Tecnica sufficiente e giudizio eguale.

Galbo: Un soggetto (quello dell'uomo con passato problematico, perseguitato dalla mafia) totalmente nelle corde di Damiani, regista che manca molto al nostro cinema. La vicenda è abbastanza interessante anche se forse non adeguatamente approfondita e affidata nel ruolo principale ad un Giuliano Gemma non completamente convincente. Molto meglio Michele Placido e alcuni bravi caratteristi. Buona la caratterizzazione ambientale.

Rigoletto: Nei primi anni '70, freschi di pellicole che mettevano in luce il mondo mafioso italo-americano, De Martino firma questa buona pellicola che dà modo al bravo Milian di continuare a farsi le ossa prima di mietere i successi nella seconda metà della decade. Ma su tutti impera Balsam, in forma strepitosa, perfettamente convincente. Un gangster-movie rispettabile e con una adeguata dose di violenza, oggi difficilmente digeribile dalla società buonista attuale.

Pigro: Punto d’arrivo della saga di Poveri ma belli, col tentativo di un affrancamento dai moduli dei precedenti due film grazie all’utilizzo di un classico dispositivo motore di situazioni più o meno comiche: l’amnesia, che porta uno dei quattro a un’improbabile scalata sociale come direttore dei grandi magazzini. Nonostante la ripetitività del sequel al cubo, la mano salda della regia orchestra piacevolmente il racconto, mettendo a segno momenti divertenti, alternati a inevitabili rassicuranti ripetizioni.

Vitgar: La Wertmüller propina senza misericordia sempre gli stessi cliché. Una volta bene, due con qualche variante ci può stare, ma tutta una filmografia così annoia. Questo giocare continumente su tematiche sesso-socio-politiche alla fine annoia. Cambiare gli attori non modifica in nessun modo l'impressione che si trae dalla visione del film. Non ci siamo proprio.

Herrkinski: Diventato ben presto un cult, il film che ha lanciato Cameron è stato forse eccessivamente sopravvalutato; ciò non toglie che sia un gran bel lavoro, nonché uno dei titoli più rappresentativi degli anni '80. Schwarzenegger ha il perfetto physique-du-role, mentre il resto del cast poteva forse esser scelto con maggior cura; la sceneggiatura è minimale, ma ha il merito di riassumere filmicamente il soggetto in maniera funzionale. Ottime le tantissime scene d'azione, ritmo alto, notevoli SPFX; bella anche la fotografia notturna, quasi da horror.

Rigoletto: Approfittando del passagio televisivo ho avuto modo di gustare quest'ottimo western di Mankiewicz. Film brillante e dall'eccellente ritmo, ma reso lucente soprattutto dai protagonisti (Douglas e Fonda) e da comprimari di grande valore. Cominciava forse ad essere un frutto fuori stagione, ma in quegl'anni si potevano ancora trovare "tramonti" di grande bellezza e fascino. ***1/2

Alex1988: Spaghetti western tra i meno peggio ma neanche tra i migliori, diretto con mestiere da Ferroni (qui con lo pseudonimo di Calvin Jackson Padget). Plot abbastanza scontato, ormai riciclato a non finire nel genere. Nel cast è presente praticamente tutto l'entourage dei caratteristi-stuntman italiani, da Stefanelli (padre e figlio), Pizzuti, Pazzafini, Cianfriglia... Niente di che.

Puppigallo: E' incredibile come tutti si prendano maledettamente sul serio in questa pagliacciata, che può essere inserita tranquillamente nelle parodie involontarie dei polizieschi duri. Stallone è un poliziotto di ferro battuto, con qua e là frasone a effetto e una gran voglia di eliminare la feccia dell'umanità, che gli si presenta sotto forma di psicopatici da supermarket e invasati di sette piene di asce e coltelli. Naturalmente, in un simile piatto ricco, Cobra ci si ficca, usando anche il poco tempo libero per dare lezioni a portoricani strafottenti. Talmente assurdo che un'occhiata...

Zio bacco: Involontariamente comico, Alex l'ariete è un capolavoro del trash (sebbene altre pellicole successive siano andate pure oltre). A far ridere è ovviamente la recitazione di Tomba, in ogni scena e movenza, ma ancora peggio è la Hunziker, che ha il "pregio" di rendersi odiosa pressoché per tutta la durata del film. Le vere pecche del film sono certamente la regia, praticamente assente, nonché una sceneggiatura veramente patetica in ogni suo sviluppo. Rimane il mistero di come Damiani abbia messo la firma in un simile obbrobrio...

Renato: Noioso peplum con scazzottate infinite e nient'altro di significativo da segnalare. Il cast comunque non è male, con Serato, Lorenzon, Lulli, Howard Ross ancora come Renato Rossini... ma se togliamo un paio di trovatine registiche (gli specchi che accecano ed il fuoco "sparato" sugli avversari) resta ben poco da ricordare.

Nando: Western italico tipico del periodo in cui non si evidenzia nessuna novità ma uno sviluppo narrativo abbastanza comune. Richardson si sdoppia nella parte di due fratelli. Il finale punta sul rifiuto della violenza cercando di bandire la stessa. Colonna sonora incalzante con il fiato delle trombe. Vedibile.

Modo: Film divertente e socio politico sul '68 all'acqua di rose. Sulla falsariga di Peppone e Don Camillo. La storia è banale ma non per questo noiosa. Ottimi attori secondari e una Fenech in gran forma. Sicuramente un film di fascia medio alta della coppia siciliana.

Caesars: Commedia leggera e divertente ben interpretata da Nino Manfredi e, soprattutto, Ugo Tognazzi, ma anche Pamela Tiffin è centrata per il suo ruolo. Age e Scarpelli (affiancati qui dallo stesso Risi) erano sceneggiatori con i controfiocchi e purtroppo al giorno d'oggi personaggi simili non ce li sogniamo nemmeno; detto questo, il film non è riuscito al 100%, ma ha alcune trovate ottime (l'ordinazione del caffè via telefono da parte del sordomuto Tognazzi, ad esempio) e rimane a quasi quarant'anni dalla sua realizzazione molto piacevole. Da vedere.

Il ferrini: Divertente commedia metacinematografica con protagonista un De Niro particolarmente in forma circondato da un cast stellare. Sia Sean Penn che Bruce Willis impersonano loro stessi ma a colpire sono soprattutto Turturro e Tucci, come sempre impagabili caratteristi. Ottima anche la nevrotica Robin Wright, già in crisi di coppia molto prima di sposare Frank Underwood. Si sorride spesso e comunque non ci si annoia mai. Uno spaccato sul mondo del cinema che non sarà un capolavoro ma neanche pretende di esserlo. Gradevole.

Smoker85: L'occasione era ghiotta: il grande maestro (Brando) e l'astro nascente (Nicholson) insieme promettevano scintille. Invece il risultato è modesto. Nicholson offre un'interpretazione dignitosa ma eccessivamente ingessata, mentre Brando gigioneggia e diverte, ma sulla scena si vede troppo poco. La trama di per sé aveva potenziale, ma si sviluppa in modo troppo lento e finisce coll'annoiare. Lo scontro finale tra i due big si conclude in modo deludente.

Rambo90: Commediola non troppo riuscita, che a un'idea promettente non fa seguire una sceneggiatura altrettanto adeguata. Personaggi poco approfonditi (la Gorietti per esempio, che sembra in scena solo per esibire il fisico), rapporti mal scritti e una generale indecisione tra comicità e sentimentalismi. Memphis e Fresi azzeccano qualche battuta e fanno ridere in più occasioni, Bentivoglio invece è sprecato in un ruolo troppo serioso che lo fa apparire spaesato. Nel complesso scivola via (complice breve durata) ma non lascia il segno.

Galbo: Da consigliare solo ai fervidi ammiratori di Panariello questo one man show del comico toscano. I personaggi dell'attore, discretamente divertenti in tv, annoiano terribilmente al cinema perchè mal serviti da una sceneggiatura assai mediocre e a corto di idee. Anche la pretesa di assumere la regia del film è decisamente sbagliata.

Pessoa: Data la banalità dello spunto, ormai ripassato in tutte le salse possibili, ci si aspettava qualcosa in più da una sceneggiatura che trova di rado momenti divertenti e, in mancanza di meglio, si rifugia nelle solite banalità. Qualcosa funziona grazie alla verve dei due protagonisti, palesemente molto affiatati, mentre si potevano sfruttare meglio le location californiane, visto che c'erano. Il vero mistero sono le parti di interesse culturale che hanno permesso i finanziamenti pubblici, ma tant'è... Guardabile, se non ci si aspetta troppo e si ha voglia di spegnere il cervello.

Gabrius79: Commedia che sulla carta pareva essere spiritosa e invece ci troviamo di fronte a un film che si trascina piuttosto stancamente per un'ora e mezzo e che se ha dei colpi d'ala è grazie ad alcuni momenti simpatici con un buon Fabio De Luigi e una brava Virginia Raffaele (purtroppo utilizzata ben poco). Laetitia Casta piuttosto scarsa, la presenza di Geppi Cucciari si rivela alquanto inutile (difatti appare in un cameo e poco più), Adriano Giannini e Flavio Montrucchio così così. La Scattini e la Solarino in ruoli secondari ma gradevoli.

124c: All'epoca era considerato "il film più costoso della storia del cinema", oggi il suo budget non raggiungerebbe nemmeno quello del primo Blade. Un sequel all'altezza, ma meno riuscito del film del 1984, con incredibili effetti speciali e un nuovo Terminator più forte di quello precedente. T-800 stavolta fa il buono (anche per via del fatto che Schwarzenegger a quel tempo non poteva più fare il cattivo) e si fa comandare da Edward Furlong. La vera sorpresa è Linda Hamilton, che fa della debole Sarah Connor una guerriera palestrata e pazza.

Jena: Unica ragione per vedere il film è la Carano, il resto è robetta. Trama esilina, con sfondoni di sceneggiatura da far accapponare la pelle, ambientazione da cartolina con la solita regia piaciona e banale di Stockwell. L'interesse si desta solo quando la nostra Gina, ex campionessa di lotta femminile, entra in campo e mena che è un piacere (su tutte la scazzottata in discoteca che lascia il segno). La Carano oltre a menare un certo carisma ce l'ha e tiene su il film. C'è anche il grande Trejo, ma compare solo a inizio e fine del film.

Nando: Una famiglia disgregata con due genitori incapaci di gestirsi e una bimba malata; il melodramma emerge con la presenza di una baby sitter irlandese che crea ancora disagi. Nonostante l'impegno degli attori, a parte il qui pessimo Giannini, la pellicola scorre a spezzoni e forse regala il sorriso con la dentatura di Fonte che pronuncia parole positive. Nota di merito per Ghini (benché in un ruolo laido).

Markus: Commedia alquanto smorta che - a mio parere - ha nel titolo “shock” il solo elemento di richiamo, ma che indubbiamente è un ottimo spunto. Steve Carrell - il vergine, appunto - dal canto suo è ottimale per il ruolo affibbiato anche se forse a tratti caricaturale, scelta tuttavia comprensibile e affine a un certo tipo cinema-spettacolo statunitense che se non altro evita volgarità e assicura sempre allo spettatore un finale appagante. Il cast di contorno è di molto inferiore. Si lascia guardare, ma non lascia il segno.

Anthonyvm: Dopo molti (troppi) film da dimenticare o da detestare, Shyamalan torna alla riscossa con un horror psicologico molto interessante e il cui approccio è perlopiù originale. L'idea della mente che può mutare la conformazione stessa del corpo è ottima e la tensione che va creandosi nell'attesa che la "bestia" si riveli è palpabile. Non mi ha convinto molto la protagonista, che come da tradizione shyamalaniana è costantemente turbata e depressa (anche se c'è un motivo a livello di plot), ma è una questione di gusti personali. Finale da applausi.

Anthonyvm: Thriller on-the-road ben bilanciato fra i suoi alti e bassi: dopo un noioso prologo (una sfilza di video amatoriali), si passa a un eccellente setup alla tavola calda (bel quadretto di squallore umano), cui si accoda un inseguimento d'auto che procede a forza di inverosimiglianze (i personaggi che parlano da soli, il confronto coi rapitori dopo l'omicidio del poliziotto) e di tranche decisamente adrenaliniche (la lotta sul minivan con la villain, la corsa della Volvo nera); finale tesissimo, epilogo fotografico zuccheroso. Non ai livelli del The call di Brad Anderson, ma accettabile.

Taxius: Ogni 60 anni un'orda di mostri, usciti da un antico meteorite, cercano di superare la muraglia cinese per conquistare il mondo; ma a sua difesa ci sono l'esercito cinese e... Matt Damon. Mega polpettone fantasy senza capo né coda che ha il suo unico pregio nei bellissimi costumi colorati, perché per tutto il resto è assolutamente il nulla: la trama non c'è, le incongruenze sono molte e pure gli effetti speciali non sono nulla di straordinario. A tratti è pure noioso e per un film di questo tipo è la morte. Sconsigliato anche a chi vuole staccare il cervello.

Homesick: Se i contenuti di critica politica-sociale sono piuttosto scontati e l'epilogo piazza una risaputa moralina, il film ha la sua forza nella regia solida e spedita, nelle numerose gag e nell'ottima prova degli attori, con un Michele Placido senza freni inibitori e un'Ambra Angiolini attricetta sibilante. E, come nelle migliori commedie, emergono anche i ruoli di contorno, disegnati con tratto colorito e deciso da Mattioli, Ravello, Remotti e dalla Barzizza. Alla fine, un inno all'unità della famiglia o, laddove divisa, alla sua ricostituzione.

Galbo: Commedia piuttosto particolare concernente uno strano rapporto che lega uno psichiatra al suo paziente e che vale tra l'altro per l'eccellente duetto che si stabilisce tra due attori eccellenti come Deep e Brando (per non parlare della Rampling) che riescono a nobilitare un copione con certo ottimale grazie alla loro performance artistica. Il film procede su una chiave sentimentale che non sempre la sceneggiatura riesce a calibrare cadendo a volte nello stucchevole.

Disorder: Brutto. Pieraccioni ha caratteristiche recitative che lo rendono davvero improponibile come medico del west; gli altri personaggi, che sembrano usciti dai Lucky Luke di Terence Hill, sono poco più che macchiette. Non aiuta poi una trama semplicissima, completamente priva di idee. Curiosa giusto la presenza di David Bowie nella parte del killer, ma si tratta di un film davvero inconsistente.

Rambo90: Ispirato alla leggenda di una catena di Internet, questo horror perde un buono spunto di partenza (quasi un Jumanji orrorifico) con una sceneggiatura piena di buchi a cui segue una regia scolastica che dilata troppo i ritmi. Prima parte un po' noiosa, poi inizia a succedere qualcosa e almeno qualche buona sequenza si vede (come quella che cita esplicitamente Donnie Darko). Il cast se la cava, con il grande Englund in un ruolo non marginale che dà i punti ai classici ragazzi protagonisti. Finale discreto.

Fabbiu: Un film sincero ed equilibrato, una storia di amicizia ispirata da una storia vera, narrata con un buon senso del ritmo, non rasenta il patetico e quando affronta le questioni con i toni da commedia è piu riuscito che non quando vuole essere riflessivo. Non che non ci riesca, ma nemmeno stupisce con qualche nuova riflessione originale; molto piacevole, il duo protagonista è ottimo e in grado di reggere bene la scena fino all'ultimo momento.

Stubby: Si passa una serata spensierata e divertente, il film è piuttosto fedele al videogioco e grazie all'ausilio degli effetti visivi chiunque adesso può divenire un provetto Bruce Lee, ragazze prosperose comprese. Per i maniaci sono presenti inquadrature che risaltano le forme delle protagoniste. Presenti nel cast la bellissima Holly Valance e il wrestler professionista Kevin Nash.

Piero68: Il passaggio di testimone da De Palma a Woo si vede. Mentre il primo prediligeva più lo stile del giallo e colpi di scena questo va decisamente verso l'action puro. La sparatoria nel laboratorio, l'inseguimento sulla moto, le scene di lotta di Cruise. Tutti momenti classici dell'action caciarone e esagerato made in U.S.A. Anche se con questa sceneggiatura il film si distacca decisamente dal solco classico della serie e Cruise ha una acconciatura che ricorda molto film come Cocktail, nel suo complesso è godibile.

Homesick: Anche se le protagoniste sono due lei, la cui omosessualità viene percepita a livello diegetico come un fatto del tutto ordinario, in primis dalle loro incredibilmente tolleranti famiglie, non cambia nulla: la solita banalissima commedia sentimentale sulla crisi di coppia, costruita su una sceneggiatura incolore e prevedibile punto per punto. Ad una Buy moscia e ripetitiva si preferiscono la genuina romanità di una Ferilli rozza, vigorosa e parolacciaia e gli sguardi scuri e penetranti della Barela.

Pessoa: Quinto lungometraggio per il celebre lestofante poco gentiluomo creato da Kazuhiro Kato che non delude i milioni di fans mantenendo un buon livello sia nell'animazione che nella sceneggiatura. La vicenda è articolata ma di non difficile lettura anche per i bambini e viene raccontata in modo molto spettacolare. Non siamo ai livelli dei migliori episodi della serie, anche perché i personaggi fissi sono meno presenti del solito e i cattivi non hanno alcun senso dell'ironia. Se vi piace Lupin III vale senz'altro la pena dargli un'occhiata.

Cangaceiro: Il fatto che il fatidico conto alla rovescia dopo un po' risulti liberatorio per lo spettatore la dice lunga sul valore del film. Compatibilmente al genere catastrofico è una pellicola troppo chiacchierata, fatta di dialoghi insulsi che tolgono quel poco di interesse verso la sottotrama da telenovela, impregnata del solito eccessivo buonismo. Non si contano le scemenze ma la migliore è quella che apre le danze: il meteorite viene scoperto da un ragazzino praticamente per caso! Si salvano solo alcuni SFX. Sprecatissima la triade Freeman/Duvall/Redgrave.

Dusso: Un film troppo banale e scontato per essere vero. Fino a quando la Christensen viene arrestata il film (pur non essendo nulla di eccezionale) si segue decentemente (anche se a molti potrebbe annoiare). Gli avrei dato una sufficienza, ma con la vera conclusione (ridicola la scena finale in piscina...) il film scade nella categoria "filmacci".

Mco: La grana grossa c'è e si vede: le tette ballonzolanti e i riferimenti sessuali sempre più espliciti si inseguono per tutto il percorso, accompagnati da scherzi tra confraternite e prove da superare di inenarrabile inverosimiglianza. Eppure a film come questo, in fin dei conti, non si chiede molto di più, considerato il fatto che il fiato corto dell'effetto innovativo è ben evidente. Inoltre i protagonisti sono simpatici e per una volta ci portano a tifare contro la lega dei nerd. Premio per il miglior nudo a Ace Hicks (la ragazza della doccia).

Hackett: Intrigante pellicola tra l'horror e il fantastico che sembra appartenere alla tradizione di storie grottesche e alienanti inaugurata da serie come Ai confini della realtà o L'ora del mistero. La giovane coppia rimasta ostaggio di una realtà simulata a libertà molto limitata, ridotta a cavia di un oscuro disegno superiore, non può non lasciar serpeggiare nello spettatore una sottile inquietudine, complice anche l'isolamento cui siamo soggetti dalla triste realtà contemporanea. Qualche momento di fiacca ma il film è godibile.

Stelio: Ottimo incipit e discreta prima parte con due bravi protagonisti principali adombrati da un'impalpabile (per essere gentili) Simona Izzo. Nella ripresa però tutto crolla miseramente: dai dialoghi, alla sceneggiatura, al finale quasi stucchevole ben oltre i minuti di recupero. Un "peccato" forse ci sta.

Didda23: L'opera poggia quasi esclusivamente sulle spalle degli attori: Clint sfodera una prestazione ottima in stile Gran Torino, la Adams si prende una pausa da film di spessore e mostra la capacità di non prendersi troppo sul serio, Timberlake stupisce per la maturità acquisita. Registicamente piatto e convenzionale; fa ancora peggio la sceneggiatura, che percorre senza guizzi i binari elementari del genere familiare con ricongiunzione. Lorenz farebbe bene a continuare a produrre Clint, lasciando a lui le redini del gioco.

Noodles: Il titolo fa pensare a un serioso mafia movie, invece si tratta di una commedia brillante attraversata da uno spunto thriller che però si perde completamente nella seconda parte, quando la vis comica dei vari personaggi prende totalmente il sopravvento arrivando a un finale quasi da commedia di genere. Ma la pellicola è comunque molto piacevole, un'autentica collezione di grandi caratteristi del nostro cinema. Ottimo tutto il cast e da segnalare c'è un Mario Brega senza barba. Seconda parte un po' confusionaria, ma il film merita una visione. Divertente.

Mickes2: Piacevolissimo ricordo d’infanzia/adolescenza. Oggi appare un film tamarrissimo, anni ’80 fino al midollo, di una buffoneria e un ridicolo involontario sublimi per cui è impossibile non apprezzarlo, nuovamente. Cobretti, supercafone, è figura talmente eroica da apparire quasi parodica, complice anche una sceneggiatura di grana grossa a effetto che lo fa sembrare doppiamente esilarante, con ingenuità a dir poco colossali. Rimangono il tono sornione di Sly, la setta con le asce fatte rintoccare a tempo, un buon ritmo e un villain che funziona.

Renato: Blanda commedia degli equivoci con la grande Tina Pica nei panni di una ricca vecchietta appassionata di gialli e polizieschi. Purtroppo la storiella su cui si regge il film è davvero poca cosa, e il cast questa volta non aiuta: Raffaele Pisu è impacciato e Mario Riva fuori parte. Lo stesso Tognazzi, che si permette anche una stoccata ironica a Gassman, si limita alle sue solite smorfie. Poca cosa.

Galbo: Il personaggio Carnera e la sua vita avventurosa ben si prestavano ad una trasposizione cinematografica. Purtroppo questa produzione firmata dal regista Martinelli delude le aspettative ed assomiglia ad un compitino ben svolto ma freddo. Buone ricostruzioni ambientali ma poca passione e nessuna decente caratterizzazione dei personaggi. Mediocre.

Nando: Classico western con un carismatico Douglas che cerca di mediare tra pionieri e pellerossa. Lo sviluppo narrativo è abbastanza elementare e non sempre colpisce favorevolmente, tuttavia le splendide location e una notevole ed esordiente Martinelli conducono a un giudizio sufficientemente positivo.

Rambo90: Una favola tipicamente zavattiniana, un po' esagerata in alcuni punti ma sicuramente divertente, soprattutto grazie all'interpretazione di Vittorio De Sica, grandissimo nella parte del maestro ottimista e un po' sognatore. Anche i caratteristi funzionano; forse la parte migliore è la prima, mentre quella con l'elefante risulta un po' ripetitiva. Buona la colonna sonora.

Daniela: Per salvare il padre dalla galera, è costretta a sposare un uomo che non ama, Ma la vita ha in serbo per lei altre disgrazie... Un concentrato di matarazzità che stordisce in questo melodrammone in bilico fra l'eccesso sublime e il trash da fotoromanzo: la bilancio infine tracima verso quest'ultimo, a causa di una bimba malata che invoca la mamma con tale insistenza da far stroppiare il troppo. Nel cast, i nefanti Santuccio e Fabrizi fanno da efficace contraltare alla coppia Pampanini/Girotti, emula di quella più fortunata Sanson-Nazzari.

Minitina80: Il buon Lenzi dirige con la mano sinistra e svogliatamente una pellicola sulla guerra che difficilmente resterà impressa negli annali. Rimane tutto superficiale, soprattutto la psicologia dei personaggi e quel poco di sentimentalismo spiccio che li anima e che dovrebbe essere la spina dorsale della sceneggiatura. Anche le scene di combattimento non sembrano trasmettere alcun pathos e la compagine di attori appare sottotono e svogliata. La guerra vera è vincere la noia per arrivare alla fine.

Reeves: Scatenato centone della comicità italiana anni Cinquanta, spassoso e divertente ma al tempo stesso interpretabile come il canto del cigno di un'Italia che di lì a poco sarebbe cambiata completamente, non solo per quanto riguarda la concezione della comicità. Menzione speciale per Ave Ninchi, sempre brava e qui fantastica, mentre Fabrizi è nella norma (e quindi bravissimo). C'è anche Luca Ronconi.

B. Legnani: Sorprendono positivamente la ricchezza della messa in scena e la fantasmagoria del tutto. Colpiscono negativamente una trama con falle immani (una sola: ma Morgan come è arrivato alla festa spagnola, per di più vestito di tutto punto?), un lieto fine tirato per i capelli (e sbrigato in pochi secondi!) ed un protagonista davvero mediocre. Molto meglio (ovviamente) Garrani e Mestral. C'è pure la Alonso, la cui bellezza è difficilmente definibile virginale...

Galbo: Mediocre commedia diretta da Sergio Rubini, che vorrebbe cavalcare l'attualità parlando di mobbing e in particolare di molestie sessuali sul luogo di lavoro (in modo tutto sommato simile a Rivelazioni di Levinson), ma finisce per realizzare una commedia senza capo nè coda (la sceneggiatura è a dir poco lacunosa), sciatta e poco curata, e con interpreti (a partire dallo stesso regista) svogliati.

Rambo90: Torna il Terminator Schwarzenegger, questa volta dalla parte dei buoni e tornano scene d'azione magnifiche (tra le migliori di sempre), accompagnate ad una superba caratterizzazione dei personaggi. Brava la Hamilton ma anche Furlong è spontaneo e simpatico. Epocale la lotta fra Schwarzy e Patrick nel finale.

Samdalmas: Interessante remake del classico di Siegel girato con stile autoriale settantiano da Kaufman. I baccelloni si riproducono velocemente, uguali agli umani ma freddi e senza emozioni. Nel cast svetta il grande Sutherland, qui un ispettore della sanità, accanto al giovane Goldblum e la Cartwright prima di Alien. Finale da brividi.

Homesick: Con vistose reminescenze di Guareschi, una commedia paesana diretta da Girolami in uno dei suoi momenti migliori, soprattutto per il polso sicuro con cui tiene sotto controllo l'esuberanza della coppia Franchi-Ingrassia, bloccandone gli eccessi slapstick e le sguaiate puerilità. Banfi irrefrenabile sagrestano è ormai pronto per i futuri exploits da primo comico e tutti gli altri caratteristi sono azzeccatissimi, a cominciare dal comunista D'Orsi e dal fascista Malavasi.

Galbo: Il Caronte in salsa western che traghetta uomini tra Messico e Arizona ha il volto segnato di Lee Van Cleef, bravissimo attore assai adatto al ruolo. Il film che ne racconta la storia è un western che procede a corrente alternata tra parti riuscite (il finale) e qualche momento di stanca, ma nel complesso è godibile grazie anche ad una riuscita ambientazione.

Anthonyvm: Sottovalutato e divertente sexy-thriller depalmiano, trionfo di stile e citazionismo (anche autoreferenziale) come il fruitore abituale si aspetta, consciamente irrazionale e persino umoristico nella sua improbabilità (e la maestria con cui il regista trasforma un twist ending da insulti in un gioiello paranormale di incastri fatalisti merita da sola un inchino). Anche se non tutto funziona (Banderas è un po' fiacco), resta un'opera avvincente (proemio di pura suspense), sensuale (l'innaturale splendore di Romijn-Stamos), formalmente meticoloso (dal montaggio alla fotografia). Buono.

Galbo: Innocua commedia sulla dipendenza dalla tecnologia e dai social media. Il tema è importante e meritevole di approfondimento, ma il film si limita a una superficialissima disamina del fenomeno, limitata da una sceneggiatura che snocciola le più prevedibili banalità sul tema e da una regia incolore, incapace di sfruttare il potenziale comico di attori pur validi come Fresi e sopratutto Bentivoglio, il cui talento è totalmente sprecato. Evitabile.

Ruber: La prima regia di Abatantuono stecca di brutto. Sceneggiatura per certi versi anche interessante ma sviluppata molto male: i dialoghi sono veramente banali e mediocri. L'idea del gruppo di amiconi che gestisce un autogrill sulle colline toscane che rischia la chiusura era anche interessante, ma è stata scritta e girata in maniera penosa, anche per via di un cast scarso che, tolti Memphis e lo stesso Abatantuono, è veramente poca cosa. Diego è rimandato in regia a tempi migliori. Da dimenticare le ormai noiose battute di Ale & Franz.

Ruber: Commediola per famiglie con sceneggiatura dai buoni sentimenti ma molto esile. La classica figura paterna si trasforma in fantasmino dopo un incidente avendo cosi la possibilità in un periodo limitato di tempo di mettere alcune cose a posto nella sua famiglia. Il buon Bill nel suo periodo d'oro, nel bel mezzo dei Robinson, partecipa a questo filmetto: lui ci mette tutta la sua bravura e il massimo impegno, ma la sceneggiatura è da sitcom e anche il resto del cast è molto modesto. Qulache risatina qua e là e nulla più. Grossa scivolata di Poitier.

Rebis: Anomalo western di John Huston che vorrebbe essere la risposta progressista a Sentieri selvaggi, ma a discapito delle istanze filo-indiane naufraga in un finale razzista e reazionario che ha dello sconcertante. Lo spettro dell'incesto si aggira tra Lancaster ed Hepburne senza instillare turbamento. Lillian Gish, che passa con disinvoltura dal pianoforte al fucile, è quanto di meglio il film possa offrire. Confezione di routine.

Caesars: Classicissimo esempio di film d'avventure in pieno stile hollywoodiano anni '50. Interpreti adeguati, grandi mezzi impiegati e regia corretta. Però la storia non appassiona più di tanto, piena com'è di ingenuità (che, peraltro, si perdonano volentieri). Il difetto maggiore risiede nella noia, che rischia d'insorgere piuttosto spesso, visto che il repertorio a cui assistiamo è quello standard per il genere/anno. Davvero eccessiva la candidatura all'oscar come miglior film. Rimane un onesto prodotto, che gli amanti del genere possono apprezzare.

Daniela: Film spettacolare ma sceneggiatura discutibile: che i catastrofici si portino appresso il loro fardello di storie sentimental-familiari è scontato, però dovrebbe essere diverso l'approccio se si tratta di un grattacielo in fiamme - e qui mi sta anche bene seguire le vicende matrimoniali di tizio e le ambasce professionali di caio - oppure della fine (o quasi) del mondo. In questo caso, lo scoop della giornalista in carriera o la notorietà dell'astronomo dilettante diventano cacatelle di mosca che sminuiscono il pathos. Tanto vale allora buttarla in caciara, senza tante pretese. 

Daniela: La visione di quest'opera trascende le categorie del bello e del brutto per assumere il valore di una esperienza mistica. Di fronte al nulla impresso su pellicola, la mente è libera di divagare fra i grandi interrogativi dell'esistenza: chi siamo? dove andiamo? le tette della Marcuzzi sono autentiche? come fa XY a restare sveglio guardando questo film, proprio lui che si è addormentato durante Blade Runner? PS: Mi pare di ricordare che ci fossero anche due tizi che assomigliavano a Bowie e Keitel, ma forse era uno scherzo dell'immaginazione.

Alex1988: Uno dei primissimi western all'italiana prima dello sdoganamento di Leone. Anche se, in realtà, di "spaghetti", in questo caso, non se ne può parlare; è un film che segue ancora gli stilemi del western classico. La storia è semplice: tre fratelli e una vendetta da consumare dopo vent'anni. Niente di che, ma interessante.

Markus: Diciamolo subito: questa commedia sentimentale è sorretta unicamente dalla verve di Fabio De Luigi nel suo usuale ruolo di impacciato. Con lui ci si può rallegrare grazie ad alcuni sketch gettati qua e là nel corso della pellicola, ma intorno a lui - a parte qualche felice caratterizzazione come la ragazza che si mangia le parole - c'è davvero poco, a partire da una sceneggiatura sciapa e indefinita (dopo un'ora di film ci si chiede quale sia la trama!). La premiére dame Laetitia Casta è ridotta a macchietta di francesina tutto pepe.

Giacomovie: La mafia fa sparire Oreste, il marito della procace Concetta, alla quale non mancheranno di certo altri pretendenti. Film di sostanza quasi nulla che sfrutta qualche luogo comune sulla mafia, sulla cultura siciliana e qualche flash erotico per un tentativo di intrattenimento che si rivela inconsistente, facendo arrivare con una certa fatica a concludere la visione.

Fabbiu: Le isole sono le Tremiti (bellissima location), isolate anche le vite di questi (pochi) personaggi. Non il racconto dell'anno, vista la pochezza del tutto, ma ben condito e sentito. Le atmosfere sono suggestive, il tutto si lascia seguire con una discreta fluidità, anche se alla fine non rimane dentro un granché. Asia Argento brava e "inedita" in un ruolo interpretato meglio di tanti altri (forse anche dovuto al fatto che non parla).

Guru: Adatto a un pubblico di adolescenti, oltre alle splendide location che mostra, il film è da ritenere inverosimile per banalità e mediocre sceneggiatura. La storia colpisce, solo, per la caparbietà e la testardaggine di due fratelli che non si rassegnano alla scomparsa del padre e vivono l’abbandono come una sfida per riunire la tanto amata famigliola... Un simpatico orso, il cui ruolo è inutile e privo di collegamento con la storia principale, spadroneggia.

Paulaster: Commedia che si trova nel mezzo degli anni 80 e cerca di svilire grossolanamente il mito del machismo dell'epoca. Coppia di protagonisti Milano/Roma per soddisfare più palati, dove Montesano è più convinto e Pozzetto se la cava con qualche battuta. Il corollario è variegato senza incidere (si denota la bellezza della Russinova). Trama che si dipana sulle prova da superare, in una fase intimista e sulla chiusura buonista. Adattamento nella Val Tiberina credibile, sebbene con pochi sforzi.

124c: Alexis, misteriosa ladra coinvolta in un furto di diamanti fallito, entra in possesso di una chiavetta che scotta, bramata da alcuni killer al soldo di un senatore. Ambiziosa produzione da cui doveva nascere un franchise a metà strada fra Una bionda tutta d'oro e The Bourne identity, che si rivela un modesto B-movie d'azione e violenza con Olga Kurylenko in fuga. James Purefoy, il capo dei killer, imbastisce con Olga un rapporto d'amore/odio che è la cosa migliore del film, mentre Morgan Freeman è solo una comparsa con un cellulare in mano.

Rigoletto: Un film che potrebbe essere valutato sugli stereotipi al contrario: Travolta è un cattivo che non riscalda il cuore (critica che nel suo caso è sempre valida), la Berry è bella ma non incide, Jackman appare in un ruolo per il quale non è tagliato (e si vede) ma che svolge con professionalità. Il resto è un continuo ghirigori tra ideologie protezioniste, sparatorie e altro; lascia il tempo che trova riempiendo il minutaggio fra i titoli di apertura e quelli di coda. Non un brutto film, ma già da qui si può vedere il germe del niente sullo sfondo.

Noncha17: Film per ragazzi chiaro nel suo messaggio pacifista questo Valerian che, in qualche modo, richiama alla mente il The abyss di un certo James Cameron (oltre al suo più recente Avatar) e, ovviamente, Guerre stellari. Besson, grazie all'arguta regìa, durante la prima parte riesce benissimo a trasportarci nella sua meravigliosa avventura visiva. Purtroppo subisce dei cali quando vuole andare oltre lo spassoso divertimento, proponendoci cose già viste. Il problema vero, però, è che questo "mondo" esisteva prima ancora dei vari film succitati...

Onion1973: Un film dell'orrore fatto come si deve. Originale nell'ambientazione, per quanto possibile visto che tratta di vampiri (ricorda "La cosa" di Carpenter). La storia: un gruppo di vampiri assedia una cittadina dell'Alaska isolata dal ghiaccio. Lo sviluppo progressivo della tensione c'è, il senso di sentirsi braccati e senza speranza pure. I vampiri sono finalmente cattivi e spietati come si deve e lo splatter sulla neve candida fa il suo effetto. Hartnett è un bello che sa recitare con dignità (diversamente da altri). Il finale agrodolce non nuoce.

Maxx g: Prodotto estivo statunitense con regia italiana, merita di essere visto, nonostante il tessuto narrativo piuttosto prevedibile. Funzionano però molte cose: dalla colonna sonora alla fotografia, all'ambientazione. La tensione c'è, è palpabile e il film vuole anche dimostrare che la tecnologia non è poi così infallibile. Si potevano evitare però le scene con le tre ragazze e con il tipo che riconosce la ex cantante. Merita una visione.

Galbo: Decisamente Pierce Brosnan "funziona" meglio quando riscopre il suo passato artistico spionistico che non nelle commedie sentimentali. In questo film di Donlaldson interpreta un ex agente costretto a ritornare sul campo. Complice il discreto mestiere del regista che conferisce al film un buon ritmo, il film si segue piacevolmente. Da segnalare la buon scelta delle location (fondamentale in un film del genere) e la prova incisiva di attori come Luke Bracey, Olga Kurylenko e Bill Smitrovich piuttosto credibili nei loro ruoli.

Mark: Basato su un romanzo di Frederick Nolan, il film ipotizza un immaginario complotto dietro la morte del generale Patton, ricamandoci sopra un intreccio di dietrologia e spionaggio decisamente fine a se stesso. Non è storia ma solo romanzo fantastorico che si appoggia a un personaggio realmente esistito per fornire sostanza e destare curiosità. Malgrado l'ottimo cast il risultato è assolutamente mediocre.

Rullo: Di buona intensità emotiva e con una soddisfacente prova da parte degli attori, Le regole della casa del sidro cerca di coinvolgere lo spettatore nella vita del protagonista, nei suoi dubbi e nelle sue avventure. L'attenzione tende talvolta a scemare per poi riprendersi con dei bei climax grazie alla sceneggiatura.

Ziovania: L'idea è di quelle brillanti: intrufolarsi in una scuola di aspiranti talenti e seguirne il percorso artistico e umano. Se operazioni del genere si prestano a facili stereotipi, Fame li salta a piè pari perché tutto risulta spontaneo e condito con l'entusiasmo dei protagonisti senza perdere di vista il realismo del successo (di pochi) e il fallimento (di molti). Per essere un musical di oltre 2 ore non c'è molta.. musica, anche se lo score è buono. A me è piaciuta la coralità di "Hot lunch jam".

Pinhead80: Ennesima commedia italiana che si rifà completamente a un'opera francese. La storia è molto simpatica e davvero divertente,alibi.c soprattutto nella prima parte, poi purtroppo nella seconda ci si lascia trasportare in una serie di traversie amorose tipiche del più classico dei cinepanettoni. Da lì in avanti l'opera perde in qualità e naufraga in un umorismo di bassa lega. Peccato perché le premesse erano buone.

Supercruel: Buonissima commedia, divertente e ben interpretata. Moltissimi i momenti esilaranti, mentre le pause "drammatiche" non sono mai pesanti e noiose. Apatow (che dirige e co-sceneggia con Stave Carell) è bravo a mantenere il ritmo e l'attenzione sempre sopra la soglia di guardia, attento a non cadere mai in tediosi tempi morti. La sessualità maschile è trattata con leggerezza e simpatica arguzia. Decisamente gradevole e nient'affatto idiota.

Jena: Unica ragione per vedere il film è la Carano, il resto è robetta. Trama esilina, con sfondoni di sceneggiatura da far accapponare la pelle, ambientazione da cartolina con la solita regia piaciona e banale di Stockwell. L'interesse si desta solo quando la nostra Gina, ex campionessa di lotta femminile, entra in campo e mena che è un piacere (su tutte la scazzottata in discoteca che lascia il segno). La Carano oltre a menare un certo carisma ce l'ha e tiene su il film. C'è anche il grande Trejo, ma compare solo a inizio e fine del film.

Galbo: Onesto prodotto di intrattenimento diretto con bravura da Ron Howard, impegnato in una storia di valori familiari e lavorativi che (visto il tema) fa largo uso di effetti speciali, realizzando delle sequenze (quelle degli incendi ovviamente) indubbiamente spettacolari e riuscite sul piano visivo. Meno efficace la caratterizzazione psicologica dei protagonisti, che appaiono piuttosto stereotipati. Più riusciti i personaggi secondari intepretati da attori di razza come De Niro e Sutherland.

Rebis: Fuori dalla logica del twist finale, l'opera di Shymalan si fonda su una narrazione classica, sedotta dai luoghi oscuri del cinema, che accentra la risoluzione del conflitto nel melodramma familiare, ibrida le superfici dei generi per cogliere l'emotività dei personaggi - qui le personalità multiple di un ispiratissimo McAvoy – e dichiarare la propria cifra allegorica. Split è un thriller solido e coeso, che collocando un cross-over sull'orizzonte degli eventi, propone una nuova concezione del supereroe quale risultante di un doloroso processo di integrazione tra potenziale fisico e psichico.

Galbo: Killer redento per amore. Jonathan Lynn dirige con professionalità una commedia vedibile ma non trascendentale; la sceneggiatura presenta infatti qualche momento di pausa e la caratterizzazione dei personaggi lascia spesso a desiderare. Vale la visione il sempre bravo Billy Nighy mentre Emily Blunt è un po' sottotono.

Luchi78: Film sicuramente notevole, ma la sceneggiatura mi sembra avere qualche punto debole tanto da far perdere ogni tanto l'interesse allo spettatore. Cassel interpreta un personaggio piuttosto stereotipato che stona nel complesso criminale ideato da Cronenberg, mentre Mortensen è semplicemente strepitoso. La fotografia di Peter Suschitzky merita un plauso particolare, accompagnando egregiamente alcune scene del film girate con notevole maestria. Finale apertissimo ad un seguito.

Minitina80: Il reale punto di forza va cercato nell’intreccio omicida e il grosso delle emozioni si dipana quando inizia a sciogliersi. Questo va detto per dovere di cronaca perché, se non si è giallisti convinti, il naso si potrebbe storcere a causa di una partenza ipertrofica che ti obbliga a stare subito sull’attenti. Qualche appunto va fatto sull’aspetto scenico-scenografico che spiazza e disattende le aspettative di un’aria seriosa e di interpretazioni impegnate. Ci sono molti nomi altisonanti, ma alcuni di loro, per quello che danno, potevano non essere scomodati affatto.

Cotola: Onesto noir in action in cui si palesano tutti i cliché del genere possibili ed immaginabili ed in cui, nonostante una trama molto prevedibile, si finisce comunque con l'interessarsi alle vicende di Jean Renò, facendo, ovviamente, il tifo per lui. Se cercate novità, state alla larga. In caso contrario è un film adatto ad un paio di ore senza troppi pensieri.

Kinodrop: Un turista americano in Grecia, dopo un incidente in cui muore la fidanzata, si trova immischiato in una più che confusa rete di complotti politici e di corruzione, dalla quale cercherà di uscire impelagandosi sempre più. Personaggio anonimo e mediocre costruito addosso a Washington (figlio) impegnato in rocambolesche e impossibili prove fisiche che sviliscono la tenuta di una trama che avrebbe voluto cavalcare l'onda di vicende politiche ben note per una storiella da "superuomo" (non esente da retorica), un ercolino sempre in piedi, sfortunato certo, ma anche tanto ingenuo.

Camibella: Un ufficiale britannico rifiuta di partire per l'Africa a combattere e per questo viene accusato di codardia, ma saprà farsi valere. Ennesimo remake del romanzo di Alfred Mason, convenzionale ma non brutto, però recitato troppo in stile accademico. Da salvare sicuramente le belle scene delle battaglie e la recitazione del compianto e talentuoso Ledger. La Hudson pare più adatta a commedie meno impegnate.

Herrkinski: Il merito principale del documentario è di esaminare e far conoscere la lunga carriera della band prima dell'exploit di La febbre del sabato sera e del periodo disco-music; i fratelli Gibb infatti erano (solo Brian è vivo oggi) musicisti completi, in grado di passare dalla psichedelia al beat fino all'orchestrale e al folk, con un senso per la composizione e gli arrangiamenti vocali notevole. Peccato manchino testimonianze esterne che non siano immagini di repertorio; gli unici intervistati sono i tre fratelli, quindi il materiale è limitato.

Nando: Il comico Albanese trasferisce sullo schermo alcuni dei suoi più riusciti personaggi, riunendoli in questa storia ove tre fratelli, molto diversi tra loro, si reincontrano al funerale del defunto padre. Albanese punta sulla simpatia e sulle battute, alcune leggere ed altre folgoranti ma il film è slegato e la narrazione non è omogenea, tuttavia apprezzabile l'impegno.

Redeyes: Ah quanto erano belle persino le parodie minori come Dracula morto e contento! Nel raschiamento del fondo, che equivale anche figurativamente parlando al farlo sui nostri attributi con fastidio enorme, si giunge a questa boiata che mixa leoncini e ghiandaie. Il divertimento è inesistente e nella tragedia dello scorrere delle immagini si sobbalza solo per un Ted dotato e per un colto citare il centipede. Un po' sodomizzati e un po' defecati gungiamo al termine promettendo di non farlo più. Spazzatura!

Cotola: Ambientato in un esclusivo collegio maschile, il film presenta il solito percorso di (de)formazione umana e professionale. La storia infatti non rifugge i luoghi comuni (nonnismo, omertà e amicizia) del genere e in più ha anche qualche ripetizione di troppo e diverse ingenuità (le fughe all'esterno e le loro conseguenze). Qualcuno potrebbe lamentare anche un finale affrettato e la repentina trasformazione del protagonista, ma ci può stare visto il tipo di film. Ma c'è capacità di intrattenere e la confezione è buona. Vaghissimi riflessi argentiani (luci) e kubrickiani (inquadrature).

Ruber: Commediola per famiglie con sceneggiatura dai buoni sentimenti ma molto esile. La classica figura paterna si trasforma in fantasmino dopo un incidente avendo cosi la possibilità in un periodo limitato di tempo di mettere alcune cose a posto nella sua famiglia. Il buon Bill nel suo periodo d'oro, nel bel mezzo dei Robinson, partecipa a questo filmetto: lui ci mette tutta la sua bravura e il massimo impegno, ma la sceneggiatura è da sitcom e anche il resto del cast è molto modesto. Qulache risatina qua e là e nulla più. Grossa scivolata di Poitier.

Daniela: Un buon lavoro, una moglie innamorata, un vero amico: il protagonista non si accontenta, divorato com'è dalla voglia di arricchirsi. Così, per procurarsi i soldi per una speculazione immobiliare, perde la dignità e il rispetto di quelli che gli sono vicini... Inevitabile il confronto con Il sorpasso, ma  la trama si avvicina più a quella del Boom con Sordi; anche se in modo meno brillante, anche questo film offre un ritratto impietoso di un certo ambiente sociale e del prezzo del successo. Gli attori offrono prove valide anche nei ruoli minori, seppure Gassman ecceda in istrionismo.

Rambo90: Una favola tipicamente zavattiniana, un po' esagerata in alcuni punti ma sicuramente divertente, soprattutto grazie all'interpretazione di Vittorio De Sica, grandissimo nella parte del maestro ottimista e un po' sognatore. Anche i caratteristi funzionano; forse la parte migliore è la prima, mentre quella con l'elefante risulta un po' ripetitiva. Buona la colonna sonora.

Daniela: Girato molto bene ma del tutto inerte, come inerti risultano gli attori pur fotogenici e belli da guardare. Uno dei peggiori film del regista, per merito - anzi demerito - di un finale che dà l'impressione di aver assistito non ad un sogno o una premonizione, ma solo ad un'inutile, sia pur patinata, presa in giro. Per sua e nostra fortuna, De Palma ha diretto in seguito opere di ben altro interesse, dimostrando di poter ancora dare qualcosa alla storia del cinema.

Saintgifts: Discreto film di guerra che unisce alle scene d'azione e ai combattimenti una parte che mette in evidenza come i rapporti umani, di amicizia e sentimentali, vengano soverchiati da eventi dove le bandiere non sono solo simboli di appartenenza e di storia, ma diventano uniformi da temere e combattere. Discreto in entrambi i casi, ma la parte dei rapporti personali è senz'altro il lato più interessante, anche se soffre di un certo manicheismo, senza approfondimenti di nessun tipo e con soluzioni che mirano a non rimanere in sospeso.

Herrkinski: Non male dopotutto, questa co-produzione sudeuropea tra il noir e l'action. Buono il ritmo e la costruzione delle scene d'azione, nonchè la dose di violenza ben equilibrata; anche il cast se la cava, con il sempre professionale Karl Malden, un taciturno Mitchum e un gineceo di tutto rispetto. A non convincere pienamente è più che altro la sceneggiatura, che specialmente nella prima parte risulta un po' confusionaria e tende all'approssimazione; nel complesso comunque il film si fa seguire con piacere e senza impegno. Gradevole.

Daidae: Decisamente migliore delle altre commedie erotiche dello stesso regista, questo film impreziosito dalla presenza del rodato Daniele Vargas riesce ad essere interessante e non volgare, anche se a momenti pare un po' confuso. Tra i giovani attori si segnala la presenza del valido Gianluigi Chirizzi. Un film non eccezionale, ma nel complesso si può dire vedibile.

Il Gobbo: Il barone siculo Fifì Boduro fa uccidere dalla mafia le mogli infedeli, ma ha bisogno di un erede per intascare le eredità. Così va a cercarsi la sposa sul continente... Infima farsa scritta da Gastaldi (in quota c.s.c.!), con cast di valorosi caratteristi, che non si fa mancare neppure un luogo comune, e di cui si salva solo qualche sporadico tocco macabro (gli incubi di Tiberio Murgia); curiosa poi la contaminazione con i filmetti sul "mondo di notte" che andavano all'epoca. Trascurabilissimo.

Galbo: Ambientata poco dopo la guerra di secessione, è la storia dell'assalto al forte Yuma da parte di un gruppo di confederati. Tecnicamente curato, il film si avvale di alcune sequenze riuscite e di una buona prova di Giuliano Gemma. Il limite del film è quello di presentare personaggi troppo stereotipati e "rifugiarsi" entro schemi narrativi un po' logori.

Rambo90: Un Totò visibilmente invecchiato e stanco è quello che si vede in questo film, che riduce il numero delle sue battute a favore di inseguimenti e cadute (oppurtunamente interpretate da una controfigura). L'idea è simpatica, ma il ritmo langue e si salvano solo alcune scene (quella in cucina con Castellani, la serata del ballo), mentre altre risultano ridicole (l'impiccagione). Si ride ogni tanto, ma fa rimpiangere il Totò dei tempi andati.

Pinhead80: Auguri professore, più che il seguito ideale dell'altro film tratto dai racconti di Domenico Starnone (La scuola), sembra un'opera a sè e pure abbastanza bruttina. Del cast precedente rimane solo Silvio Orlando, che è anche l'unico attore salvabile. Le cose migliori il film le regala quando si parla del passato del protagonista nei numerosi flashback che ci vengono proposti, mentre, quando la storia parla del presente, il risultato è mediocre. Claudia Pandolfi fa rimpiangere Anna Galiena. Evitabile.

Elenamaria: Il mio film preferito tra i "balneari" di Girolami. Trasmette allegria e spensieratezza e quando lo vedo mi tira sempre su il morale. Secondo me è da apprezzare anche per l'umorismo leggero e raffinato di Sandra e Raimondo e anche di tutti gli altri attori, un umorismo che, forse, ai giorni nostri non esiste quasi più nel cinema. La trama e i dialoghi sono semplici ma non banali, belle e romantiche le musiche.