I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 7/11/22 A Domenica, 13/11/22

Saintgifts: L'impressione è che sia già tutto predisposto e preparato e si confida sulla conoscenza dello spettatore del Far West cinematografico, così che non c'è bisogno di sceneggiare in modo esplicativo e si entra subito nel vivo delle relazioni personali. Detto questo è indubbio che il film gode di un ottimo cast, è diretto con sicurezza e offre scenari naturali molto suggestivi. Dalla metà del film in avanti, la storia entra nel vivo e la prima impressione è dimenticata e allora si segue con interesse lo sviluppo dell'azione di stampo classico.

Herrkinski: Ennesimo episodio della saga fantozziana, dopo il non disprezzabile Fantozzi Alla Riscossa. Questa volta il film non è del tutto riuscito, seppur alcune scene comiche meritino sicuramente la visione. L'intero film ruota attorno al tema della vecchiaia e della morte e nonostante il tutto venga esorcizzato tramite un forte humour nero (d'altronde ci troviamo pur sempre di fronte a un film comico) permane una certa malinconia, caratteristica sempre più presente nelle ultime produzioni fantozziane. Alcune gag restano comunque memorabili. ** 1/2.

Herrkinski: Divertente connubio di commedia e action. Clint interpreta un ruolo insolito, ma se la cava bene nell'offrire il personaggio del duro dal cuore tenero, anche grazie alla sua irresistibile autoironia. Di certo molto del divertimento è coadiuvato dal sensazionale orangutan Clyde, che grazie alle sue smorfie e alle doti quasi umane, riesce a far ridere spesso e volentieri. Fa sorridere anche la gang dei motociclisti nazi. Tra scazzottate, inseguimenti e risate, un film di intrattenimento puro.

Rambo90: Con lo stesso spunto di partenza del Coraggio della verità (la situazione spiegata da diversi punti di vista) il film se ne discosta grazie ad un ritmo molto più veloce (merito della regia dell'ottimo McTiernan) e a vari colpi di scena incastrati in un finale davvero avvincente. Ottime le scene dell'addestramento che si tramuta in tragedia e ottima l'intepretazione del grande John Travolta, scatenato e ben supportato da un buon cast nel quale spicca anche il duro Jackson.

Deepred89: Il temuto momento è giunto: anche la saga di Fantozzi cede alle atmosfere da tv-movie tipiche delle nostre commedie novantiane. Ci vuole qualche minuto per abituarsi a questo nuovo gusto un po' amarognolo e la sostituzione di Fernando con Maria Cristina Maccà non aiuta, ma fortunatamente il film ha una notevole carta da giocare: le trovate comiche. Senza preoccuparsi troppo del budget o degli ormai lontani spunti di critica sociale, Parenti mette in scena un susseguirsi di gag di assoluta efficacia, come non se ne vedevano dai gloriosi tempi di Fantozzi contro tutti. 

Homesick: I film hollywoodiani sui personaggi della storia antica finiscono sempre con l'abbandonare la coerenza della narrazione in favore di spettacolarità e banalizzazioni: e qui l'enfasi cade sulla bisessualità del condottiero, per la gioia e il vanto del trend attuale. Se la Jolie conferma la sua consueta mediocrità artistica e si limita sgranare i verdi occhioni, da attori altrove convincenti (Farrell e Kilmer) ci si aspettava di più. Alla fine restano impresse le grandiose scene di battaglia e lo sguardo sconfitto di un sorprendente Degan; Hopkins e Plummer confermano la loro consumata bravura.

Saintgifts: I graffiti dei titoli di testa partono dagli antichi egizi e, attraverso greci, romani, Medio Evo, arrivano alla Guerra di Secessione; i bovini sullo sfondo accomunano tutte queste epoche. Una grande mandria è infatti la protagonista del film, assieme ad un Holden mezzo americano e mezzo messicano, coinvolto e usato suo malgrado da nordisti e sudisti. C'è anche un commento di Lincoln su questa vicenda, che fa pensare a una sua origine storica. Ben realizzato e diretto. Le interpretazioni eccellenti ne fanno un western molto godibile.

Homesick: Perde mezzo pallino davinottico per quel finale rosa che sembra stato concepito apposta per il grande pubblico, ma il maestro Robert Wise sa mantenere la vicenda sempre tesa, definisce le contrastanti psicologie dei vari personaggi - mai monodimensionali - e sintetizza i temi classici del western: l'amicizia virile, l'etica del lavoro, la difesa della proprietà privata, la natura, la giustizia, la vendetta e il perdono. Eccezionale James Cagney. La giovane Irene Papas esporta a Hollywood la sua inconfondibile maschera drammatica.

B. Legnani: Commediola atipica, in cui si trova del buono e del cattivo. Buona la trovata iniziale, buono Pozzetto che angaria i dipendenti e maltratta la moglie, buono (specialmente all'inizio) Maccione e buono Barra, ma pessima la parte "en travesti", brutto il finale, la Guida (bellissima) ai minimi storici nella recitazione, Abatantuono mediocre (si ha quasi l'impressione che la parte sua e dei suoi scagnozzi sia stata aggiunta dopo, come si si volesse rimpolpare il film!). Guardabile, perché qualche risata la strappa, ma dalla metà in poi annoia.

Daniela: Dopo il meno fortunato ma più originale La leggenda, il trio inizia a perdere colpi, anche se ancora qualche cosa di buono c'è. Il rapporto fra personaggi dal carattere tanto diverso, nato da un equivoco e cresciuto on the road, approda all'abituale esaltazione dell'amicizia, ma la sceneggiatura appare stantia, certe trovate ripetitive quando non fastidiose (come la voce fuoricampo che introduce la vicenda, di rara petulanza). Resta la naturale simpatia degli attori, la gradita mancanza di volgarità e ammicchi modaioli. Accontentiamoci...

Zender: Mel Gibson supercop non è poi così mad: se ti fan fuori la famiglia ti vendichi; on the road, dove tu lavori e il nemico furoreggia in moto. Miller, prossimo maestro dell'action postatomico, nel 1979 girà già avanti di dieci anni: ti fa respirare la velocità, sfrecciare in silenzio sull'orizzonte. Un cinema diverso, antipodale, solo prigioniero di uno script infelice che fa sembrare il giustiziere di Bronson roba per intellettuali. La stoffa c'è; se il sarto ci avesse fatto la grazia di cucirlo tutto, il vestito...

Xamini: Con i suoi 8 piccoli pistoleri, Tarantino ci dà un assaggio della sua futura ambizione: il suo lavoro sulla tensione si fa più dilatato (e dura inizialmente tutta la prima metà) e la messa in scena dichiaratamente teatrale. Roth ha la parte che era stata scritta su Waltz (e si vede), Jackson mattatore, ma c'è un pelo di spazio per tutti, incluso la "iena" Russell (protagonista nella prima parte). I dialoghi sopra le righe risultano finalmente giustificati dal contesto, ma non hanno l'impatto ilare che sprigionava Pulp Fiction, forse perché, ormai, già sentiti. Personalmente ho preferito la densità di tensione di Bastardi senza gloria e Django Unchained ma resta un bel lavoro.

Rambo90: Divertente sequel di Rush Hour, anche se leggermente inferiore conserva la vivacità nelle ottime scene d'azione e nei dialoghi scoppiettanti a servizio della coppia Chan-Tucker. I due interagiscono ormai alla perfezione e la regia di Ratner è professionale. Poco importa se la storia è banale, il film è piacevole e di molto sopra la media degli action odierni. Bravo Lone. Camei di Don Cheadle e Jeremy Piven.

Deepred89: Troupe quasi esclusivamente al femminile per una fredda (anche a livello meterologico) storia di un convento polacco nel secondo dopoguerra con qualche fardello da celare. Formalmente rigoroso e interpretato con professionalità ma incapace di rendere tangibili dolore e solitudine, con banali tratteggi psicologici e un clima di gelo ormai di assoluta routine. Nel secondo tempo si azzarda qualche passo nel cinismo con una cattivissima Suor omicidi in azione, ma dura poco e l'ondata assolutoria spazza presto via tale curioso spunto. Convenzionale.

Galbo: Da qualche anno la serialità è una cifra distintiva del cinema blockbuster che paradossalmente si applica anche ai prodotti dal non grande successo commerciale. E' il caso di un film che non ha fatto certo la storia ma che ha trovato un sequel realizzato con l'"innesto" di attori come Dwayne Johnson e Bruce Willis. Il risultato è una macchina spettacolare nella quale la trama è un pretesto e che è una sorta di sommatoria di sequenze action con personaggi spesso improbabili e che dura troppo. Spettacolare ma il cinema sta da un'altra parte.

Daniela: Per aumentare le proprie prestazioni, una giovane marciatrice ricorre agli "aiuti" procurati dal suo compagno, un ex preparatore atletico radiato per aver fatto ricorso in passato a sostanze proibite... Il film affronta un tema impegnativo in modo sobrio, evitando forzature e facili derive emozionali, ma convince poco quando tenta di allargare il discorso dallo sport dopato alla crisi economica che attanaglia la zona rurale in cui vive la protagonista e sta portando alla rovina la sua famiglia. Buone le intenzioni, risultato compromesso da una certa superficilità.

Gabrius79: Commediola piuttosto piacevole con un trio di attori giovani tra i quali a uscirne meglio è forse Ragno (probabilmente meglio servito dalla sceneggiatura). Le loro avventure tragicomiche sono godibili e qualche sorriso ci scappa. Bene Frassica che, pur non essendo protagonista, lascia il segno col suo classico humour nonsense. Ogni tanto qualche sbavatura tende a rabbuiare quanto di buono è stato fatto.

Herrkinski: Anche se sono i primi '90, sembra ancora di stare negli '80; dalla New York scintillante popolata di yuppie e gente di successo, passando per abiti ed edonismo in genere; in questa ambientazione si muove un Murphy ancora in forma, che a fronte di un plot semplicistico a cavallo tra commedia brillante all-black e film romantico (con qualche slancio erotico) riesce a tenere in piedi il film. Buono anche il cast femminile; nonostante uno script prevedibile il film però veicola il messaggio con un realismo sorprendente e per questo conquista.

Rambo90: Persa la novità del primo capitolo rimane solo l'inconsistenza della sceneggiatura e la ripetitività dei personaggi principali (i De Ceglie). Le volgarità sparate a raffica da Mandelli ogni tanto strappano qualche risata, ma alla lunga annoiano e basta. Gli altri sketch poi sono anche peggio (velo pietoso sui poliziotti scorreggioni) e la regia è davvero pessima, senza alcuna idea. Teocoli è sprecato e dispiace vederlo coinvolto in una simile operazione.

Giùan: A mio personale ricordo il più decadente e funereo film del nostrano filone erotico-morboso. Sarà l'ambientazione sicula che fa molto Delitto e castigo; sarà magari il suo muoversi nel milieu aristocratico-pretesco; sarà ancora che le ambizioni di Dallamano eran troppo alte rispetto al risibile soggetto. Certo è che lo pervade un'atmosfera cupa e triste di fondo, da cui non valgon a risollevarlo (anzi) le caratterizzazioni da gattopardo erotomane di Stander e da playboy vintage dell'altrove grande Caprioli. Certo c'è l'Edwige che...

Homesick: Scisso dal mito, il peplum abbraccia una certa verosimiglianza storica - le persecuzioni contro i cristiani, l’uccisione di Caracalla e l’avvento di Macrino (217 d.C.) – e rinuncia alle esagerazioni, ma la formula dell’eroe forzuto che difende i deboli e le fanciulle in pericolo resta immutata, così come le prove di coraggio e la minaccia dei supplizi. I muscoli sono di Scott, la leggiadria della bionda Wandisa Guida, la perfidia di Lulli, Farnese, Borromel e della Vargas, la crudeltà di Tordi; a De Vico toccano l’astuzia e le battute comiche.

B. Legnani: Film per certi versi importante, dato che riesce a smentire la credenza che sia impossibile realizzare un film dichiaratamente comico senza riuscire a strappare né una risata, né una risatina, né un sorriso, né un sorrisetto tirato. La vicenda principale viene resa inguardabile dal personaggio del padre anziano: si vorrebbe davvero che esista la rantolite seborroica (qualcuno trova divertente tale neologismo?) e che lo ghermisca dopo cinque minuti. I riempitivi (gli omosessuali, la coppia snob, ecc.) riescono nell'impresa di peggiorare il tutto.

Daniela: Nonostante i titoli - sia l'originale che quello italiano - facciano pensare ad una vicenda di sanguinosa vendetta, si tratta di un film appartenente al sottogenere farsesco del western, in cui sono accentuati gli aspetti buffoneschi, pur conditi da molti morti ammazzati. L'asse portante è l'alleanza forzata fra un vecchio cacciatore di pelli, testardo ed ignorante, ed uno schiavo nero molto più colto di lui. Lo spettacolo è garantito dai bei paesaggi, dalla professionità dei due protagonisti e dalle divertenti caratterizzazioni di comprimari di lusso come Winters e Savalas.

Buiomega71: Non solo il miglior action degli anni 90, ma sicuramente il più bel film americano dell'immenso John Woo, che non si è più ripetuto a questi livelli, mettendo in ombra pure Van Damme. Costellato da virtuosismi tipici del regista cinese e zeppo di momenti splatter (resi dal magico trio KNB). Voosloo che spara, con un fucile a pompa, nell'abitacolo di un auto con esplosione di vetri e sangue alla Maniac, sparatorie (con le classiche colombe) al fulmicotone nel deposito di maschere, la soggettiva delle frecce alla caccia ai barboni. Furioso.

Capannelle: Sequel incapace di trovare nuovi spunti di comicità, lascia troppo spazio al mattatore del primo capitolo che non sa più quali volgarità sparare per far colpo sullo spettatore. E pure il rapporto col figlio segue la stessa fase calante: si salva solo quando il padre vorrebbe staccargli la spina in ospedale o quando entra in scena (ma non si vede) la moglie Fabiana. Insomma, sceneggiatori alla deriva e troppe pacchianate assortite tra preti dj, killer russi e premi letterari.

Galbo: Cronaca di una (reale) rapina avvenuta ai danni di un portavalori nella New York del 1982. Il quarto film di Dito Montiel interessa non tanto per la trama (la vicenda non è particolarmente originale) quanto per la discreta ricostruzione del contesto ambientale e sociale. Con l’eccezione del protagonista (un assai improbabile greco-americano Liam Hemsworth), risultano ben scelti gli attori: appare in particolare molto convincente Michael Angarano. Bella la colonna sonora. Non male.

Capannelle: La trama viene abbastanza semplificata e forse anche per questo il film si mantiene godibile. A compensare alcuni eccessi didascalici ci sono le prove degli attori che danno vigore al racconto, a cominciare da un Popolizio che impersona bene il carattere infido e prepotente del manager che sente minacciate le sue aree di influenza. La regia si mantiene ordinata e asseconda una narrazione altrettanto lineare ma incisiva per quanto deve trasmettere allo spettatore.

Gabrius79: Pellicola francamente noiosa che svilisce la bravura e la simpatia di Aldo Baglio (qui in solitaria), in cui la sceneggiatura non coinvolge e il ritmo ne risente assai. Un inizio che lascia ben sperare, ma dopo uno scarso quarto d’ora ci si appresta a sbadigliare (salvo due o tre momenti piacevoli) fino alla fine. Anche il cameo della Finocchiaro passa praticamente inosservato. Buone le musiche.

Buiomega71: La sbruffoneria e il tema alla Soliti ignoti si addice ben poco alla ruvida regia del regista dell'Esorcista. Si trovano flebili momenti friedkiani nei vicoli, nel tratteggio realistico dei quartieri di Boston, nella caccia della polizia ai "simpatici" ladruncoli da strapazzo. Ma la commedia non è nelle corde friedkiane (farà di peggio solo con L'affare del secolo) e nemmeno il cast (Boyle su tutti) riesce a risollevare questa "marchetta" dalla noia e dalla banalità. Colpo di grazia il fastidioso buonismo di fondo ch e fa a botte con il classico pessimismo friedkiano. Dimenticabile.

B. Legnani: L'eclettico veterano Giorgio Ferroni firma un film d'avventura per sale parrocchiali. La buona mano registica spesso si sente, ma ancora di più si notano le scarse prestazioni di Gemma (che si doppia, male, da sé) e di una Dionisio quanto mai statica. Meglio il cast di contorno, con Adorf, ovviamente, su tutti. Un po' folle il finale, con un'incredibile accelerazione per rendere possibile il "deus ex machina": ma Damon è andato e tornato dalla Germania volando in Concorde?

Rambo90: Un ufficiale spagnolo (Delon), ricercato per omicidio, è costretto a rifugiarsi in Texas dove ovviamente i suoi modi di fare risulteranno alquanto ridicoli. Da qui una serie di scenette esilaranti, tenute insieme da una storia esilissima (Delon incontrerà Dean Martin col quale formerà la classica coppia di nemici-amici) e da qualche dialogo simpatico. Sinceramente mi aspettavo di più: Dean Martin è bravo e simpatico, Delon un po' troppo esagerato. Comunque si può vedere senza problemi.

B. Legnani: Discreto film, ancora una volta con l'esaltazione (in forma non esaltata, ma soffusa) dell'amicizia. Il personaggio che rende di meno, stavolta, è quello di Aldo che, essendo come sempre il più "eccessivo", per gestire il cliché deve spesso esagerare (si pensi al mantra). Meglio Giacomo e Giovanni, che non hanno bisogno di eccedere per essere amorevolmente loro stessi. Divertente il meccanismo ("io so che lui, che non sa..."), ma banalotta la soluzione conclusiva. Ben più che sufficiente: **½

Rambo90: Alla terza avventura, il colonnello Sinclair deve combattere alcuni trafficanti di droga che hanno ucciso un suo amico. Nulla di originale ma Glen (regista di vari 007) ci sa davvero fare con l'azione: il ritmo è spigliato, si combatte in terra e in aria con sequenze discretamente spettacolari e c'è spazio anche per l'ironia. Gossett Jr. tiene al personaggio e si vede da come lo interpreta con disinvoltura, affiancato da alcuni comprimari d'eccezione come Sonny Chiba e Buchholz. Piacevole, soprattutto se piace il genere.

Cangaceiro: Soprattutto nella prima ora il film è molto orientato sul versante comicaròlo ma Tessari è sempre Tessari e qualche zampata alla vecchia maniera ce la regala lo stesso, con il culmine della rapina al treno. Per il resto il film lo fanno Gemma (che va come un orologio svizzero) e Benvenuti, impacciato ma simpatico. Il loro rapporto ricorda un po' l'amore/odio tra Bud e Terence. La pellicola poi, in modo leggero e mai pedante, sottolinea l'importanza del rispetto e della comunione tra fratelli al di là del vil denaro. Da ricordare pure l'"aiutante" Casas.

G.Godardi: I film di Pieraccioni sono come quei cocktail analcolici tutti colorati: invogliano alla vista ma poi mancano di gradazione alcolica. Qui il nostro è alle prese con un diavolo tentatore che si materializza nelle vesti di fotografo di calendari. Come al solito ci si interessa di più ai comprimari (ma perché non ha fatto un film sull'allestimento di Grease?) che alla storia portante. Tutto come sempre ma con l'aggravante di un provincialismo e un moralismo senza precedenti. Sceneggiatura bislacca carente di snodi essenziali. Ricattatorio. Due pall(in)e.

Markus: Divertente commedia vacanziera-pochadistica vista sotto l'occhio del comico surreale di Renato Pozzetto, il quale qui si lascia ben dirigere da un esordiente e promettente Carlo Vanzina (infatti la sua carriera sarà florida). Molto divertenti i siparietti comici tra Pozzetto e Boldi, nella prima parte del film. Ottima la colonna sonora di Armando Trovajoli, in puro stile funky, tanto in voga in quel periodo.

Galbo: Commedia diretta ed interpretata da Diane Keaton ed incentrata sulla complessità dei rapporti familiari. Il film si lascia guardare ma si dimentica in fretta a causa della banalità della sceneggiatura che nonostante l'espediente telefonico, non incide e risulta troppo verbosa. Anche le tre interpreti non si impegnano granchè e vengono di gran lunga superate in bravura e simpatia dal grande Walter Matthau. Impersonale la regia.

Belfagor: Magari non sarà innovativo, ma è un musical entusiasmante e spumeggiante, con un'ottima fotografia a colori accesi. I temi dell'integrazione e della tolleranza sono trattati con simpatia. Molto brava la Blonski nel ruolo della protagonista, sorretta da un cast variegato che offre ottime interpretazioni (lo stralunato Walker, la perfida Pfeiffer, l'energica Latifah con una voce meravigliosa). Però è Travolta en travesti a rubare la scena a tutti. Da vedere e al diavolo i chili di troppo.

Il ferrini: Commedia mediocre, di scarsa originalità e non particolarmente divertente, in cui si salvano Papaleo (come sempre) e un simpatico Guccini prestato al cinema. Panariello vorrebbe essere l'Haber di Willy Signori senza riuscirci, Ceccherini che avrebbe potuto salvare la baracca viene imbrigliato in un ruolo ingrato. In definitiva un film che si guarda e contestualmente si dimentica, il che pensando a futuri obbrobri come Finalmente la felicità o Cenerentolo, è già qualcosa. Sì può vedere ma anche no.

Taxius: Arrivati al terzo capitolo Austin Powers comincia a stancare e divertire di meno; il gioco ha retto bene per due film ed era difficile che reggesse ancora. Le gag sono sempre quelle e i personaggi pure, le risate diminuiscono e la noia aumenta. La cosa più spassosa del film è la carrellata iniziale di star tra cui Spielberg, Cruise, Spacey e molti altri. Trovate divertenti qua e là se ne trovano, ma sono poche e non bastano a salvare la baracca.

Fauno: Ci si aspettava chissà che cosa dopo Saturday Night Fever, ma questo sparì dalle sale nel giro di un mese, senza suscitare particolari entusiasmi. Interessante, ma appena carino, ed è stato un po' il canto del cigno sull'ambientazione dei fifties, anche perché c'era già Happy Days che era molto seguito. Bellissima l'impaginazione iniziale con l'eccellente brano di Frankie Valli, come anche la performance di "Summer Nights", mentre letteralmente ridicoli i pantaloni neri attillati della Newton-John, che la rendono simile a un bruco.

Cangaceiro: Agente della DEA in lotta contro il narcotraffico subisce la straziante uccisione di sua moglie. Cercherà vendetta con ogni mezzo, lecito e non. La trama sembra rubata da un film con Steven Seagal e si dipana come una specie di sagra del banale e del già visto. La confezione si allinea pienamente al mosciume della vicenda poiché Gray, regista di seconda fascia, non sforna un guizzo, un'intuizione che sia una. Tocca fare tutto a Vin Diesel, sempre all'altezza, ma non pare questa una pellicola troppo adatta a lui. Niente male Olyphant nella sua comparsata.

Galbo: Un già attempato ma non domo John Wayne interpreta questo western, diretto sa Mark Rydell agli albori degli anni '70. Piuttosto classico nell'impostazione, il film ha un sottotesto profondamente destrorso e reazionario che in parte disturba la visione benchè alcune scene e i paradigmi tradizionali del genere comunque rispettati lo rendano gradevole.

Daniela: Fresco di studi, Benjamin sogna di diventare un dottore affermato come il padre, primario del reparto in cui fa le prime esperienze... Medico prima ancora che cineasta, Lilti racconta un mondo che conosce di prima mano e questo si avverte nel tono partecipe e problematico, esente da forzature a favore di una visione realistica della vita in corsia, non ricattatorio ma pronto a diventare intimamente drammatico di fronte alla sofferenza e alla morte. Efficace Lacoste ma il migliore è Kabet nel ruolo di un medico algerino di grande umanità.

Danadana: Un film confezionato ad arte; buoni sentimenti e tempi comici perfetti con un pizzico di modernità in più rispetto ai due precedenti dovuta forse alla location e a una Sofia Loren certamente più "ammiccante" della Lollo (vedi scena del mambo). Sceneggiatura semplice ed efficacissima, dialoghi ricchi di squisita comicità e piccoli dettagli a servizio di attori grandiosi che non sbagliano una virgola; anche la Loren, che quando si affianca a De Sica (sia in veste di attore che di regista) riesce a dare il meglio di sé. Da vedere e rivedere.

Capannelle: Storie di razzismo e malagiustizia sul grande schermo se ne sono viste tante; cosa aggiunge questa? Poco, forse la grande prova di Foxx. Per il resto prevalgono schematismo e prevedibilità. Perché fin dalle prime battute la tavola viene apparecchiata e tutto scorre nella contrapposizione tra bianco e nero (anche figurativamente si intende) che sembra uscita dal bignamino del genere. Inoltre due ore sulle spalle di Jordan non reggono e la regia, per quanto ordinata, non offre sequenze memorabili.

Galbo: Giovane operaio innamorato di un’istruttrice di nuoto, finge non sapere nuotare per frequentarla. Commedia franco-islandese in cui l’acqua ha un ruolo fondamentale, così come la caratterizzazione dei personaggi e gli splendidi scenari islandesi che fanno da scenario alla seconda parte del film. Abbastanza gradevole nel suo complesso, è un po’ limitato da qualche storia collaterale che toglie forza alla vicenda principale.

Gabrius79: Commedia on the road diretta da Riccioni Carteni che scorre senza lasciare nulla di memorabile. Qualche scena simpatica è appannaggio di Memphis che ha un ruolo minore, mentre Morelli appare quasi sottotono mentre l’esordio della Delogu al cinema può dirsi abbastanza riuscito. Scene un po' ritrite che spesso portano allo sbadiglio, compensate dagli ottimi paesaggi di oltreoceano.

Piero68: Dopo L'ultimo dei mohicani e L'ultimo samurai arriva anche l'ultimo vichingo. Al di là delle facili battute sui titoli (molto meglio Outlander, se si pensa al suo significato nella lingua originale), resta la pochezza imbarazzante di questa pellicola che prova a mischiare vari generi. Regia affidata a un perfetto sconosciuto e prove attoriali da recita scolastica. E come se non bastasse un montaggio pasticciato (Dodson???) elimina scene propedeutiche e/o importanti così che in alcuni casi si hanno o buchi nella narrazione o scene incomprensibili.

Daniela: Un personaggio ed un episodio storico noti al colto e all'inclita, una coproduzione italo-francese larga di mezzi, apporti tecnici eccellenti (fotografia di Tonti, scenografie di Mogherini), un cast internazionale prestigioso: le premesse erano buone ma il film è un peplum abborracciato ed insipido in cui anche Quinn, che pure era stata una scelta felice per il ruolo del protagonista per fisicità e potenza espressiva, deve soccombere al ridicolo quando gli fanno indossare un elmo da battaglia che lo trasforma in un tacchino spennacchiato. Dura poco ma riesce ugualmente ad annoiare. 

Panza: Inconcepibile come Soldati abbia trasformato due validi interpreti, Chiari e Campanini, in insopportabili macchiette per di più messe a servizio di una storia che poteva essere anche gradevole ma che, invece, ripiega su banali anacronismi e rumorosi inseguimenti. Solo l'esperta regia e l'unico momento centrato, cioè la canzone al mercato degli schiavi, evitano il completo disastro. Interessante la presenza di qualche momento osè. Partendo dallo stesso spunto, anni dopo toccherà a Franco e Ciccio catapultasi nell'antica Roma in Satiricosissimo.

Enzus79: Come algoritmi ed equazioni regolano il movimento dei nostri soldi: conduttore cinico finisce ostaggio di un risparmiatore dopo essere incappato in un suggerimento sbagliato su come investire i soldi. Film che non ha l'adrenalina giusta, con un finale tutt'altro che spiazzante (alla regia c'è la Foster, non Spike Lee!). La coppia d'attori Clooney/Roberts se la cava. Dopotutto non male perché ha almeno il pregio di intrattenere.

Myvincent: Una famigliola perfetta vorrebbe godersi il lascito di una bella dimora tutta parquettata se non intervenisse una diabolica, problematica baby-sitter a guastare la festa. Film di stile televisivo che ci angoscia più che altro per i diritti legali dei quali può beneficiare chi si insinua fra le nostre mura con un contratto di lavoro. Esagerato negli sviluppi narrativi, si avvale di un finale "misericordioso".

Ira72: La sceneggiatura non ha nulla di originale: l'ennesimo trauma precoce fa dell'infante un futuro serial killer con un debole per le bambole, anzi... per la bambola perfetta, frutto dell'assemblaggio di pezzi umani. Non mi fa impazzire nemmeno Lo Cascio, un po' troppo teatrale per la parte che gli è stata affidata. Buone, invece, l'atmosfera inquietante e la fotografia. Va anche detto che il film scorre molto bene, non risulta noioso anche per merito degli efferati omicidi che si susseguono, un tantino splatter. Finale un po' forzato e pomposo.

Gestarsh99: Abile eco-vengeance artigianale che dissimula con accurata naturalezza le proprie carte reali, seminando minuscole briciole rivelatorie lungo l'intero sviluppo del pandemonio animalesco e rivelandosi solo alla fine in tutta la sua imprevista svolta di sconcertante discorso metaforico. Prosperi si adopera come meglio può per nascondere i limiti della messinscena (evidenti soprattutto nel montaggio e nella resa degli sfx) ed orchestra momenti di suspense che colgono nel segno, chiudendo in maniera professionale la sua trentennale carriera dedicata alla natura e al documentario.

Giùan: Una delle più apparentemente semplici e profondamente raffinate riflessioni metacinematografiche mai girate. Truffaut opera con il rigore di un amante pieno di dedizione ed il disincanto di un professionista che i film ha imparato a farli, mantenendo però sempre il bambino Cinema dentro di lui. E cuccioli da blandire e coccolare sono gli attori da mettere in scena, con la troupe vista come una nursery permanente, mentre l'unico obiettivo per il regista/levatrice/maieuta è che il proprio piccolo prenda vita e veda la luce, pardon la nuit américaine.

Saintgifts: Mi giova il fatto di non aver visto I due carabinieri: mi sento più libero di commentare quella che giudico una raffinata barzelletta (l'ennesima) sui carabinieri, ma in genere sugli italiani tutti. È senz'altro la commedia a prevalere sul poliziesco all'acqua di rose, com'è giusto vista la predisposizione degli interpreti, tutti molto bravi a dare il meglio di quello che sanno fare (si trova anche il modo di far esibire Montesano in una delle sue macchiette). Boldi-Nautico in uno dei rari momenti in cui mi è piaciuto, Manfredi signor colonnello.

Puppigallo: Una sorta di riFargo, ma con una sua dignità. La pellicola non ha grandi guizzi e non tutto funziona. Ma per merito degli attori (un Williams in palla, come anche la moglie esaurita e fuori controllo e colui che tenta di smascherarlo), lo si segue senza troppa fatica, attendendo il prossimo sviluppo di una vicenda piuttosto singolare, più comica che tragica e quasi demenziale. Nel complesso, non male, grazie anche alla gelida ambientazione.

B. Legnani: Terribile incursione di Lenzi nel mondo western. Sceneggiatura (correità di Marco Leto) che è incerta sulla strada da prendere, finendo con l’essere un micidiale mix fra spaghetti tradizionale e spunti spesso deliranti (che il borgo sperduto ospitasse un manicomio è già folle: che muoiano solo gli infermieri e che i degenti siano messi in carcere va oltre il tollerabile). Ovviamente Lenzi ci mette i doppi giochi, ma non si stupisce nessuno (come non sorprende il pazzo che torna nel prefinale). Lawrence a disagio, Ireland non ci prova neppure. Anonimi gli altri, tranne Piero Lulli.

Digital: Western singolare poiché ha una trama da film giallo, con un uomo in cerca di un'amico misteriosamente scomparso e loschi figuri che sembrano avere più di un segreto da nascondere. Lo spettacolo è reso gradevole da una regia che non si perde in futili ricami ma che arriva dritta al punto, favorita da un ritmo particolarmente spedito e da una buona tensione. Jock Mahoney è protagonista piuttosto monocorde (poco espressivo); meglio il villain Charles McGraw e, nelle retrovie, il giovanissimo Lee Van Cleef (doppiato da Renato Turi).

B. Legnani: Arriva ad una sufficienza molto stiracchiata. L'idea non sarebbe male, ma il film regge solo fino all'accettazione del secondo assegno. Poi succede esattamente quello che ci si aspetta, incidente (e susseguente espiazione) compresi. Pieraccioni ha sempre una bella mimica ma buca un po' di battute, la Torrisi è meglio del previsto, Garko è molto scarso, ci sono snodi inverosimili (la lettera nella borsetta!) e momenti imbarazzanti (tremendi l'incidente nautico e la messa improvvisata). La caccia al tesoro coniugale è copiata da Alfredo, Alfredo. Inutili Guccini, Papaleo e Sperandeo, piacevoli Ariani e la Francini. **

Il Gobbo: Una diligenza trasporta il teste che può far condannare Corazzari e due scagnozzi: Fernando Sancho e la sua banda la sequestrano, ma l'uomo che lavora alla stazione di cambio è... Modestissimo e poverissimo western scritto da Luciano Martino, che rimastica situazioni alla Ore disperate, ma con poco mordente e una penuria di mezzi che si ripercuote visibilmente sulla fattura, a conferma che comunque anche al loro peggio le produzioni italiane avevano qualcosa in più. Non indispensabile. Fra i cattivi anche Antonio Molino Rojo.

Il Gobbo: Grandioso poliziesco del Sommo Siegel, imperniato sul furto della pistola ai danni del detective Madigan, che ha 72 ore di tempo per recuperarla, e con essa il ricercato che l'ha presa. Non sarà una scampagnata. Siegel è l'Hemingway del cinema, qui ha un grande copione di Polonsky, maestro mancato del noir per i guai col senatore McCarthy, un cast formidabile in cui svetta Richard Widmark, un'idea di cui si ricorderà Johnnie To. Caposaldo, ne verrà fuori anche una serie tv! I masochisti se lo perdano pure.

Puppigallo: Nel complesso è un buon western, con tutti gli ingredienti. Ma è la dosatura a non essere stata fatta nel modo migliore; e questo pesa un po' sulla pellicola, che pur potendo contare su godibili caratterizzazioni dei personaggi (il protagonista, il giovane e sfortunato amico, il vecchio indiano, più furbo che saggio, l'anziana donna risoluta), finisce per essere eccessivamente tirata, avendo messo troppa carne al fuoco, tra lunghe fughe e tentativi di insediamento pacifico, col passato, che inevitabilmente ritorna a perseguitare il protagonista. La regia di mestiere, comunque, limita i danni.

Saintgifts: Primi del 900, un giornale locale del West organizza una lunga e dura corsa a tappe a cavallo. Diversi partecipanti ognuno con un suo preciso scopo per vincere il premio in palio. Oltre la buona fotografia e i luoghi selvaggi attraversati, il film scava nel carattere dei partecipanti, nel loro senso dell'onore e nella loro visuale della vita, arricchendo una storia altrimenti semplice e scontata. Ben descritti il rapporto uomo-animale e l'importanza del cavallo nella storia del West. Buona la regia e gli attori sono all'altezza dei ruoli.

Il Gobbo: Si temeva peggio, anche per un certo pregiudizio radicato, invece il film si lascia guardare, e strappa più di una risata. Certo, non mancano stiracchiamenti, lungaggini e il sentimental-buonismo di fondo è telefonatissimo, ma insomma s'è davvero visto di assai peggio. Solito ufficio collocamento per semi-falliti della comicità toscana, e inquietante apparizione nel finale di Vaporidis. Bene Papaleo e Ceccherini, decorativo Guccini.

B. Legnani: Film di Verdone tutt'altro che indimenticabile. La struttura ad episodi, inframmezzati dagli aggiornamenti della vicenda dalla quale si parte (la condanna a morte), riduce il film a momenti bozzettistici spesso slegati, non sempre funzionanti (si pensi alla parentesi, davvero brutta e tirata per i capelli, oltre che per le lunghe, della finta Pisa). Il cast secondario, forse ad eccezione di Triestino (austero fratello tutto d'un pezzo) è decisamente mediocre.

Giùan: Corbucci prende gli albi gialli del grande Max Bunker, riproducendo... praticamente in salsa meneghina le commedie poliziesche del Giraldi. La differenza la fanno ovviamente il contesto cittadino (ci si diverte a riconoscere i luoghi del girato milanese) e la sostituzione del monnezzaro gergo dell'ispettore con la lunare comicità di Pozzetto che qui, c'è da dirlo, non sbaglia praticamente un tono, supportato da quell'osanna di spalla di Cannavale. Il plot lascia evidentemente il tempo che trova ma la galleria di caratteristi corrobora il film di una sua sia pur fragile personalità.

Piero68: Ennesimo filmetto cui partecipa Cuba Gooding jr., evidentemente abbonato a produzioni particolarmente economiche. Nel contesto non è neanche male, dato che, trattandosi della storia di Ben Carson, pioniere e luminare della neurochirurgia infantile, non può che catturare l'attenzione. Ma è ovvio che, soggetto a parte, la mancanza di mezzi si fa sentire. Da segnalare, oltre a Cuba, la presenza di Kimberly Elise (nei panni della madre di Carson), a mio avviso una delle migiori caratteriste di colore in circolazione, poco sfruttata.

Don Masino: Probabilmente non è colpa di Boldi né di Salemme se il film non gira (anche se certo loro non fanno molto per migliorare le cose). Il problema è che i Vanzina, questa volta, non son riusciti a mettere insieme un soggetto (e tantomeno una sceneggiatura) degno: la storiellina dei due professori in vacanza con la scolaresca è condotta con una tale superficialità e noncuranza che ogni azione, ogni dialogo, ogni movimento, non trova mai uno spunto felice. A voler pescare nel torbido qualche gag la si salva, ma è troppo poco.

Galbo: Per distogliere l'opinione pubblica americana da uno scandalo sessuale in cui è implicato il presidente, gli strateghi della comunicazione in accordo con professionisti hollywoodiani si inventano di sana pianta una guerra contro l'Albania. Girato quasi contemporaneamente all'affaire Clinton/Levinsky ma pieno di riferimenti alla situazione odierna (guerra in Iraq), Sesso e Potere è una riuscita satira sulla politica e sul mondo della comunicazione di massa nella sua capacità di manipolare l'opinione pubblica. Bella sceneggiatura ed ottimo cast.

Buiomega71: Donner si spielbergherizza e manca il tiro. Se da adolescente lo trovavo divertente, con gli occhi di oggi mostra tutti i suoi limiti. L'inizio alla Banda dei cinque può risultare simpatico, ma poi si dirotta verso uno spettacolo per ragazzini nemmeno tanto divertente. Non male alcuni scorci visionari (la scoperta del veliero), ma tra il ridicolo Slot (parente povero del Wayne Doba del Tunnel dell'orrore), i cattivi alla Topolino, corse in bicicletta, situazioni vietate ai maggiori, si svacca in un prodottino disneyano un po' da mocciosi e sopravvalutato.

Xamini: Più che La bella e la bestia (anche se il tema è quello), ci ho visto Il mostro della laguna nera che incontra Amelie, specie in principio. Volendo c'è anche un po' di La la land o, meglio, di una serie di citazioni d'antàn. Ma sopra a tutto c'è del Toro, con la sua regia dinamica, le sue intuizioni visive, supportate da una fotografia carica. Quello che manca è l'imprevedibile: situazioni scontate, personaggi senza spessore (ricorderemo giusto la protagonista), canovaccio che non sorprende. Sbuca anche qualche sbadiglio.

Digital: Robusto action contaminato da una certa dose di ironia. Miller dirige con notevole senso del ritmo, con sequenze adrenaliniche che appagano notevolmente tra inseguimenti, pestaggi e sparatorie. Interessante la trovata della ragazzina che riprende tutto dal cellulare e che si trova attivamente coinvolta nel caso. Eckhart è perfetto nel ruolo dello sbirro; un plauso anche a Courtney Eaton blogger aspirante giornalista e McKenzie villain. Un pop-corn movie che assolve pienamente al compito di intrattenere.

Galbo: Memore dei suoi trascorsi action, Owen Wilson abbandona la commedia per un film che non ti aspetteresti da un attore come lui. Si tratta di una pellicola dal budget ridotto che il regista dirige con senso del ritmo e tensione che sopperisce ad una trama non certo originale e tutto sommato abbastanza ripetitiva: una famiglia in fuga da un gruppo di facinorosi che vuole la pelle di tutti gli americani. Positivo l'"innesto" del personaggio di Brosnan, al di là del "predicozzo" morale neocolonalista inserito forzosamente. Non male.

Buiomega71: Remake americano (nemmeno troppo velato) del verhoeviano Il quarto uomo. Nella Hollywood (finto) puritana dei novanta, dove ci si scandalizzava per un paio di cosce, l'olandese "folle" ci infila momenti bollenti sudaticci patinati, lesbo, voyeurismo e un cinismo sopra la media di prodotti analoghi. L'Olanda è lontana, ma Verhoeven non rinuncia a gustose esplosioni splatter e di qualche centimetro di pelle in più. Sceneggiatura terrificante, dialoghi indigesti, ma pura forza visiva e fiammeggiante verhoeviana. Delirante e febbrile. Sottostimato.

Ale nkf: Commedia americana ben riuscita con una Sandra Bullock in forma, divertente e calata nella parte che riesce a stupire dando un'ottima interpretazione nel ruolo di infiltrata speciale. La regia è solida e sono molte le scene in cui il cast ricco di bravi attori ci delizia con simpatici sketch. Da segnalare anche William Shatner e Candice Bergen, che danno una buona caratterizzazione del proprio personaggio.

Markus: Trasposizione cinematografica di una pièce (tratta da una storia vera) dello stesso regista. Cinque adolescenti degli Anni '90 promettono di volersi bene per tutta la vita; quindi si ritroveranno, oltre vent'anni dopo, col fardello degli anta addosso, riunite per il matrimonio di una di loro, che però non c'è... Commedia dolce-amara di basico livello e per nulla originale: tra citazioni, notti da leoni e piagnistei appositamente costruiti per mostrare allo spettatore che l'attrice di turno non è solo comica, si arriva - arrancando - a un finale melodrammatico. Deludente.

Puppigallo: Filmetto dall'Erculea pochezza, che scopiazza a destra e a manca, persino nel riprendere gli scontri (300). Il protagonista lo si dimentica già durante la visione della pellicola; e persino il suo grande e devoto amico, che salva almeno un "migliaio" di volte, è meglio di lui come personaggio. Anche il resto del parco attorico, povero vecchio saggio escluso, non lascia quasi alcuna traccia. Unico, vero merito è dato dalla non eccessiva lunghezza, che permette allo spettatore di non uscirne esageratamente male. Evitabile.

Deepred89: Thriller a incastri con parecchia carne al fuoco, che rimane impresso per l'interessante tematica sviluppata nella parte centrale, probabilmente degna di un impiego più incisivo. Per il resto un film onesto e immediato come un vecchio b-movie, con confezione senza fronzoli, effetti sonori volenterosi e un cast diviso tra vecchie glorie (una Hunt che il lifting ha reso involontariamente spettrale) e discreti attori ad oggi mai emersi. Pesa sul tutto una certa prevedibilità di fondo e una sceneggiatura non priva di buchi, ma la visione scorre piacevolmente.

Deepred89: Giallo vecchio stile ben bilanciato nelle sue componenti (ironia che non scade nel grottesco, componente sociale e politicamente corretta non invadente, verbosità mai eccessiva e sostenuta da un’ottima sceneggiatura) seppur sin troppo lineare e privo di scossoni, per l’appassionato del genere. Cast senza sbavature e confezione impeccabile, con una notevole cura degli interni, ricchi e visivamente appaganti senza mai scadere nel kitsch o nel patinato. Una sola incongruenza, non fondamentale, che non inficia sul risultato finale.

Daniela: Un altro remake per la coppia Statham/West. questa volta il bel ruvidone è una specie di guardia del corpo per clienti che vogliono provare l'ebbrezza dell'azzardo a Las Vegas, oltre ad essere un giocatore compulsivo egli stesso. Statham è un figo della madonna e nei corpo a corpo, quando macella gli avversari a mani nude oppure con armi improvvisate, ha per la sottoscritta la stessa grazia di un Roberto Bolle menatore. E' lui che vale un punto esclamativo ad un film per il resto piuttosto ordinario e prevedibile, con un Ventimiglia cattivone che è difficile prendere sul serio.

Lovejoy: Durante la riunione con alcuni compagni di scuola, una madre perde di vista il bambino più piccolo. Vana sarà ogni ricerca. Passano cosi alcuni anni e un giorno... Dramma familiare di un intensità a tratti straziante. Grosbard si riscatta dopo il mediocre Innamorarsi grazie anche ad una sceneggiatura che non scade nel pietismo e nel sentimentalismo. Grandi le prove della Pfeiffer (soprattutto), di Williams e di Whoopi Goldberg. Da riscoprire.

Xamini: Che tatto! Che eleganza! Che pathos! Intenso e delicato, girato a meraviglia, musiche eccezionali, un Timothée Chalamet altero e perfetto nel ruolo. E sullo sfondo, non gli anni '80 dell'immaginario stereotipato (Stranger Things, anyone?) ma quelli della calda e pigra Pianura Padana, che paiono sospesi, da qualche parte, in un angolo della nostra memoria. Che possa vincere o meno agli Oscar 2018, Guadagnino centra il bersaglio e parla la lingua universale dell'amore e della poesia.

Buiomega71: Amo questo thriller Baviano, pieno di soluzioni visive sorprendenti: i corpi penzolanti nella cella frigo, l'omicidio della Fenech impalata ad un albero, le sfere che rotolano giù per le scale sino ad arrivare al corpo esamine nella vasca da bagno di una vittima (se né ricorderà Argento per Suspiria), i drappi rossi dei letti che rimandano ai suoi gotici, un dipinto che ricorda Barbara Steele, i personaggi che si scannano a vicenda in puro Bava-style... Forse il miglior thriller del maestro sanremese. Brutto lo score di Umiliani, ma è cosa perdonabile.

Pigro: L’inquietudine di una ragazza che non ha le mestruazioni e assume ormoni approda alla rivelazione della sua evirazione da piccolissima, voluta dai genitori per cancellare il suo ermafroditismo. Tema importante che avrebbe avuto bisogno di ben altra narrazione: all’investigazione dell’intersessualità l’autore preferisce la descrizione languido-esistenzialista di un’adolescente malinconica, con contorno bucolico insistito in riprese lente e contemplative. Il risultato è l’impressione di un corto allungato e insipido. Peccato.

Herrkinski: Non male questo spaghetti western, che sembra prendere ispirazione da Soldato blu nella sua vena polemica e progressista in difesa degli indiani, popolazione che qui diventa anche sinonimo di qualunque gruppo razziale sfruttato e decimato dagli interessi economici e dalla crudeltà dei bianchi. Ma il messaggio per fortuna non prevarica la parte di puro entertainment della pellicola, che rimane un western solido e abbastanza violento, insolitamente ben girato e confezionato, nonchè interpretato con convinzione da una manciata di buoni attori.

Digital: Appena uscito di galera, Stick si vuol rifare una vita, ma viene coinvolto da un amico in una faccenda di droga. Il nostro si troverà invischiato con loschi personaggi intenzionati a farlo fuori. Pellicola che cerca di innestare dell’ironia nella classica intelaiatura da action movie Anni Ottanta con risultati men che modesti. Il ritmo, dopo un inizio promettente, tende a rallentare un po’ troppo e la parentesi amorosa acuisce ancor di più tale difetto. Il Reynolds attore non delude, ma da un punto di vista registico lascia a desiderare.

Markus: Trasposizione del romanzo omonimo di Baccomo, Studio illegale presenta un felice quanto drammatico incastro di vicende avvocatesche dipinte con cinismo, soldi e freddi affetti, con un sotto-testo moralistico (per certi versi documentaristico). Strabordante la presenza di Fabio Volo che incarna alla perfezione il personaggio a lui affibbiato (per altro tipico di un certo mondo lavorativo, soprattutto milanese), ma anche limite perché tutto ruota attorno al suo carisma e la vicenda in definitiva non risalta. Bella l'ambientazione.

Saintgifts: Dal Kentucky al Texas è il lungo viaggio che si prefigge di fare il cacciatore Elias Wakefield, rimasto vedovo (Burt Lancaster) con suo figlio e il cane Faro. Un viaggio che riserverà molte sorprese; ricco di personaggi e di situazioni che, più di altri western, mettono in rilievo le difficoltà dei rapporti interpersonali, specie nei confronti di stranieri verso i quali, a maggior ragione se onesti e in buona fede, viene messa in atto ogni tipo di provocazione. Buona la regia di stampo classico, di Lancaster, ma è come attore che dà il meglio.

Galbo: Un giornalista del Los Angeles Times dopo essersi imbattuto casualmente in un homeless che si rivela un magnifico musicista, ne racconta la storia. Tratto da una storia vera, il film di Joe Wright (sonoro insuccesso negli Stati Uniti) ha il merito di affrontare il tema della malattia mentale evitando quasi completamente (e il finale ne è la prova) la retorica, attraverso una valida sceneggiatura. Buona la caratterizzazione ambientale. Il film è segnato inoltre dall'ottima interpretazione dei due protagonisti.

Homesick: L’irrecuperabile scapestrato Armando Feroci discende dai personaggi di Un sacco bello e Bianco rosso e verdone, con i quali il regista-attore può sbizzarrirsi in mimiche, gesti, travestimenti e battute in romanesco. Nulla di nuovo, però la commedia ha una buona tenuta, infila diversi episodi spassosi e l’ultimo sketch ci fa interrogare su quale potrebbe essere l’origine di certi nostri politici… La recitazione della Orioli è davvero pessima, ma almeno sa rendere con credibilità lo sguardo spento e i movimenti cauti della non-vedente.

Saintgifts: Agenti della Weels Fargo come cacciatori di taglie, che lavorano per il denaro in contrapposizione agli sceriffi locali, più "idealisti" e che non si intromettono troppo nelle questioni della famosa banca. Lungo tira e molla tra i due protagonisti, che si equivalgono in scaltrezza, anche se la "preda" femminile farà la sua scelta, con delusione dello sconfitto. Sancho, immancabile, fa più o meno lo stesso personaggio in cui si è specializzato. È uno spaghetti con un suo carattere, nonostante ripercorra situazioni conosciute, girato seriamente.

Paulaster: Nella disanima di uomini e donne maturi a rincorrere una giovinezza svanita ci si deve prestare a forzature narrative. Il reparto femminile funziona meglio in quanto le loro storie sembrano più plausibili. Teocoli è fuori età per un ruolo del genere, Lillo è peggio di una caricatura e Bentivoglio sforna una prestazione a cui gli riesce di dare un'anima; le giovani leve sono inguardabili a livello recitativo. Regìa con pochissime idee che usa le panoramiche per cambiare situazione.

Gugly: Ritratto dolceamaro di un patito del cinema ai massimi livelli (Haber si ispirerà chiaramente a questo cult con il successivo La vera vita di Antonio H.) che subirà inevitabilmente umiliazioni e delusioni sino a una sorta di accomodamento finale... Il nostro Renatone ci consegna un ingenuo sino ad un certo punto (a colei che vuole incastrarlo con una gravidanza oppone la data dei loro rapporti!) che attraversa il sottobosco cinematografico non risparmiandosi e non risparmiandoci nulla, viscido agente maneggione compreso (Maccione sempre efficace). I sogni son desideri...

Daniela: Insegnante di un istituto per ragazzi sordi, conosce una inserviente con la stessa disabilità, che nasconde la propria fragilità dietro modi scostanti, ma lui saprà far breccia nel suo cuore... Gran bel titolo per una storia d'amore tutto sommato piuttosto convenzionale, più abile che ispirata. Bella e convincente Matlin, mentre il pur bravo Hurt è costretto a recitare anche tutte le battute mimate di lei, certo a beneficio di noi spettatori, ma con un effetto che toglie naturalezza al loro rapporto e ne fa un film anche troppo "parlato"

Giùan: Thriller che tiene ancora splendidamente alla prova del tempo, grazie soprattutto a un bell'aggiornamento delle ascendenze hitchcockiane, ottimamente gestite da Crichton con particolare riferimento alla "sospensione" del sospetto su Douglas. Ma a colpire è ancora oggi la intensità anticonformista dell'interpretazione di Genevieve Bujold, che dà vita a un personaggio capace, come accadrà alla Weaver un anno più tardi, di accentrare magneticamente l'attenzione sopperendo con grinta femminile alla stantia virilità tipica del genere. Sempre carismatico Widmark, glaciale e asettico.

Didda23: Simpatica pellicola firmata da Veronesi che si avvale di un canovaccio da commedia semplice ed efficace con un andamento perlopiù prevedibile, ma con un finale meno banale del previsto. La bontà dell'operazione è offerta soprattutto dalla verve di De Luigi, che si conferma grande attore (quando ha un personaggio minimamente accettabile). Non male il comparto femminile, soprattutto nei personaggi della Solarino e della Raffaele (compare poco, ma quando è in scena è incisiva). Qua e là qualche momento molto divertemte. La solita Puglia come ambientazione.

Ira72: Partiamo dal presupposto che non sono contraria ai remake. Ma solo se si tratta di “omaggi” ben sviluppati e reinterpretati. Non basta impacchianire una storia (notevole, peraltro) con i soliti noti a far da attrattiva cinematografica. Di personale non c’è nulla, purtroppo. Da un film argentino originale, intimo e ricco di suspense, si è arrivati al solito thriller americano impersonale con quelli che vorrebbero essere colpi di scena triti e ritriti. Kidman dal volto artefatto ormai inespressivo. Mai apprezzato la Roberts, ma qui ben recita.

Minitina80: Un Craven prigioniero di se stesso finisce per realizzare un mediocre condensato delle opere del suo ultimo periodo. È uno slasher privo di spunti interessanti, a forte connotazione giovanilistica e aggrovigliato in una matassa che non fornisce grossi stimoli per essere sbrogliata. Nemmeno nelle fasi più concitate riesce a essere incisivo, condizionato pare dalla necessità di ripetere il successo di Scream. Lento, borioso e oltremodo fumoso in chiacchiere che non portano a nulla. Una volta visto lo si dimentica in fretta e senza drammi.

Gestarsh99: Lo scioglimento della calotta sovietica non ha mai riscaldato davvero il clima da Guerra Fredda, e la battaglia rivale fra intelligence e infiltrati ha continuato a listare caduti da ambo le parti. È il fulcro su cui punta questa lungagnata no action (niente corse su quattro ruote né scazzottate rompiossa) che tenta di spacciarsi per stratificata matrioska di thriller e spionaggio. L'esito manca di una visione d'insieme organicamente uniforme, che renda coeso e affidabile il legame di avvenimenti: tanti compartimenti stagni pinzati assieme da una Lawrence "spillatrice di agnizioni".

Galbo: Naturale prosecuzione del secondo film e sempre più lontano dallo spirito originale della serie, questo terzo Lethal Weapon accentua il carattere di commedia con azione anche grazie alla riproposizione del personaggio interpretato da Joe Pesci. Come valore aggiunto c'è Rene Russo, bella presenza e bravissima attrice, qui nei panni di una avvenente poliziotta. Pregi e difetti sono pari pari quelli del secondo episodio: film indiscutibilmente divertente e ben fatto ma anonimo.

Paulaster: Sorta di spin-off della saga al maschile; qui la sorella di Danny Ocean punterà a un collier di diamanti. Schema narrativo simile all’originale con reclutamento, colpo e spartizione come da copione poco originale. Inevitabile quanto impietoso il raffronto sul piano carismatico: la Bullock fa la chioccia, la Blanchett la spalla inutile e il resto ha poco da dire (Rihanna in primis). Discreta la Bonham Carter all’inizio e la Hathaway alla fine. Camei figli dei tempi dei social e citazione di Banksy inaspettata e furba al contempo.

Galbo: Alicia Vikander impersona una Lara Croft che più che la Jolie dell'originale "incarnazione" ricorda l'immortale Indiana Jones di Ford, in un'operazione più avventurosa che fantasy. Pur senza entusiasmare, quest'avventura intrattiene piacevolmente grazie al buon uso delle location e a scene d'azione ben realizzate. Il ritmo è discreto, anche se qualche taglio avrebbe giovato ad un minutaggio eccessivo. Interpreti in parte e un finale che fa ipotizzare un possibile sequel.

Mco: Seguito di "A good man", questo action è dotato di una frenesia che sa conquistare. Il nostro Seagal, pur se imbolsito, regala una prestazione dignitosissima combattendo e menando more solito. Lo coaudiuva il bravo Mann mentre la graziosa Adina Stetcu dà il suo contributo in fatto di sensualità. Siamo in ambito di mafia e prostituzione, temi certo non nuovi ma che, se trattati in maniera adeguata, portano comunque a risultati soddisfacenti. Molto il sangue versato, specchio di una violenza imperante e difficile da reprimere. Girato in Romania.

Daniela: Il plot prevede un piano criminale perfetto con sequestro di molte persone a scopo riscatto, inceppato da un sassolino imprevisto come John McClane, Casey Ryback o Pinco Pallino. Qui in ballo è quell'armadio di Bautista alle prese con il fanatico Stevenson che ha piazzato bombe in uno stadio in occasione di una partita importante. L'esito è noto, lo svolgimento di routine compresi stereotipi urticanti e scemenze assortite ma il film nella sua riciclata modestia scorre via senza problemi.

Neapolis: Primo film di Vincenzo Salemme, trasposizione del'omonimo suo lavoro teatrale. La trama trae spunto dalle pochade teatrali di Scarpettiana memoria e la trovo abbastanza divertente e nient'affatto volgare; tantomeno il film andava inteso come tentativo di rivincita del teatro napoletano che non mi risulta ne abbia avuto mai bisogno. Gli attori sono tutti all'altezza e putroppo c'è da dire che Salemme, nei film successivi, non si ripeterà più su questi livelli perdendo sopratutto in spontaneità e in originalità.

Gestarsh99: Bloccata in ascensore per ficcanasàggine acuta, l'autoeletta detective Butler ne avrà di tempo a disposizione per pensare al genere di film in cui s'è andata a cacciare. Thriller californiano da viaggio in autobus e pènnica pomeridiana, imprevedibile, stravagante e originale quanto un posacenere pieno di mozziconi: i cattivi hanno il marchio da colpevoli stampigliato addosso già due secondi dopo i titoli di testa, mentre tutti gli altri personaggi frignano e fanno le vittime ancor prima di ricevere le minacce. La morte del villain e le scenette conclusive si classificano al di là del cringe...

Markus: Sulla scia dell'inaspettato successo di Emanuelle nera di Bitto Albertini il prolifico mestierante del cinema popolare Aristide Massaccesi cerca, riuscendoci, di ottenere il massimo rendimento dando via con questo film a un nutrito filone di genere "softcore"; tuttavia, come il capostipite e nonostante le pruriginose promesse, il film annoia perché totalmente privo di una degna sceneggiatura (si susseguono immagini di nudo intervallate da tediosi discorsi). Ricche le location e buone le musiche di Fidenco, ma non basta.

Gestarsh99: Economico virus-movie, denso e concentrato, che sembra rimaterializzare lo spettro incombente della tragedia dell'11 Settembre 2001. Sin troppo chiari i richiami al tremendo attentato terroristico alle Twin Towers: la prima e la seconda esplosione a distanza ravvicinata, la terza in un aeroporto, l'edificio che crolla, la nube di polvere che si alza nel cielo, la strana cenere biancastra che si deposita ed appiccica dappertutto. Alle convulse ecatombi visive di Emmerich e Shyamalan, Gorak risponde con l'esplorazione domestica dei conflitti tra amore ed istinto.

Lou: Notevole opera prima, che racconta con garbo la breve e tormentata vita affettiva e artistica della poetessa milanese Antonia Pozzi, morta suicida a 26 anni nel 1938. Grande cura dei dettagli, ritmo lento ma con soluzioni moderne, in grado di trasmettere immediatezza e autenticità. Efficace ritratto di un'inquietudine giovanile, grazie alla fisicità e all'espressività dell'ottima debuttante Linda Caridi.

Gestarsh99: Esauriti i pendolarismi Italia-USA-Italia, le maresciallate di Nico er Pirata piantano per sempre le radici in terra autoctona, segnando anche l'ideale giro di boa del popolare ciclo endecafilmico. Di turno stavolta un giallo alla romanaccia, malamente innescato da spinterogeni letterari antidiluviani ("10 Piccoli indiani"; il blackout "mortifero") e poi costretto verso circuiti tortuosi impercorribili da un tassista della commedia come Corbucci (le ricostruzioni relativistiche in stile Rashomon). A magazzino trivialità maccheroniche, manate sui glutei e l'inevitabile compilation di sberle onomatopeiche.

Herrkinski: Buzzanca nel suo ruolo-tipo del siculo virile (qui ossessionato dall'aver fatto cilecca alla prima notte di nozze) è sicuramente a suo agio; la vicenda è un susseguirsi di tentativi del protagonista di consumare il lungo atteso amplesso ricorrendo alle strategie più assurde, qualcuna più divertente delle altre ma in definitiva piuttosto ripetitive. Funzionano però bene i personaggi di contorno e soprattutto le reazioni dei paesani di Acireale, la cosa più divertente del film. Finale un po' frettoloso e deludente; risulta modesto nel complesso, comunque si può vedere senza problemi.

Saintgifts: Il fatto che poi la nascita del "bambinello" arrivi a essere perfettamente sincronizzata con la recita di Natale, è forse il cuore di questa commedia che verte sull'assurdo dell'ultimo desiderio e sulla esagerata, quanto innaturale profondità di un'amicizia. Salemme è l'autore, oltre che interprete e direttore e il suo personaggio riflette probabilmente il carattere dell'artista, carattere che tende a trasparire anche nei futuri suoi lavori. Simpatici personaggi di contorno arricchiscono bene il tema centrale e il tono della commedia.

Pessoa: Western-spaghetti cui l'insolita matrice letteraria dà qualche interessante variazione sul tema della vendetta, un classicissimo del genere. Bisogna dire che Bazzoni ce la mette tutta per realizzare un buon prodotto e cura i dettagli facendo a pugni col budget impietoso mentre gli attori nei ruoli principali gli danno una buona mano con una prova più che dignitosa. Ottimo lavoro di Barboni alla fotografia che prende appunti che gli saranno utili per la saga di Trinità immediatamente successiva. Un discreto prodotto del nostro cinema bis, che potrebbe piacere agli appassionati.

Reeves: Come ormai è provato, invecchiare è la cosa che spaventa di più i protagonisti del cinema italiano. In questo caso Fausto Brizzi mette in scena le fobie dei personaggi interpretati da Sabrina Ferilli e Fabrizio Bentivoglio con una certa arguzia, anche se quelli che svettano veramente sono Stefano Fresi e Lillo. Ci si diverte e qualche situazione non è scontata. Non resterà nella storia del cinema, ma il suo compito lo svolge.

B. Legnani: Insomma... Hanno preso Fidippide, cambiandolo in Filippide. Lo fanno sì correre da Maratona ad Atene, ma solo per annunciare un possibile sbarco persiano. Si salva e si sposa la bella Andromeda, la francesissima Demongeot che non è esattamente una bellezza di tipo ellenico. La buona è bionda, la ammaliatrice (poi redenta) è - pensate che novità - una moracciona (la Rocca). D'altra parte cosa ci si può attendere da un film nel quale l'eroe esordisce con "O Pallade Atena, a te consacro il lauro vinto ad Olimpia"? Vailati ha diretto le scene subacquee.

Lou: Costruita puntando sul fascino della coppia Redford/Winger, questa commedia gialla tutto sommato funziona, anche se mostra i limiti di una sceneggiatura poco autentica. L'intreccio da thriller non è sempre limpido e più che altro si rivela un pretesto per una rappresentazione leggera e patinata da classica commedia americana. Lo stile è comunque curato e le performance degli attori sono di buon livello, col risultato di una visione complessivamente gradevole.

Homesick: Anima di questa volatile commedia basata su un tema classico – l’impossibile amicizia tra uomo e donna - è De Luigi, che conferma di possedere stoffa da comico di tutto rispetto nei panni “verdoniani” del goffo dal cuore buono e generoso. La regia sicura di Veronesi ottiene prontezza di dialoghi in sketch non di rado divertenti, mentre i comprimari di De Luigi convincono ora più (la sagace disadattata Solarino, sempre più somigliante a Florinda Bolkan), ora meno (l'insopportabile Casta affetta da immaturità cronica, il playboy Giannini). Del tutto trascurabile il gieffino Montrucchio. **/**!

Panza: Sfavillante film d'avventura dai toni fantastici con principesse ammaliatrici, foreste incantate e con l'Oriente visto come luogo lussureggiante e lussuoso. Reeves funziona nel ruolo del ladro gentiluomo e la storia si lascia seguire con piacevolezza in un continuo susseguirsi di fantasmagorie che dimostrano la notevole fantasia degli autori. Sfavillante la fotografia di Tonino Delli Colli e notevoli le scenografie del grande Flavio Mogherini. Peccato per il finale un po' in discesa rispetto al resto del film.

G.Godardi: Film importante nella filmografia dei Vanzina in quanto inaugura la loro nuova produzione tesa al recupero dei film di genere e piccoli cult anni 70. Appropriazione non indebita in questo caso, per un film divertente, ben scritto e ottimamente interpretato da Proietti. Ha il raro dono di avere un equilibrio interno tra rimandi al passato e l'attualità della storia raccontata. Cast sì inferiore all'originale ma ben affiatato (bravo Buccirosso, brava anche al Brilli ma un po' troppo ferillizzata). E poi è un film che fa davvero ridere, il che non è poco.

John trent: Pozzetto con lo sguardo perso e stralunato da bamboccione poeta e idealista, Celentano paparazzo d'assalto rapido e scaltro come una faina, pratico e senza tanti scrupoli: il tutto forma una miscela esplosiva sapientemente dosata da Corbucci che, prendendo a pretesto alcune situazioni tipicamente anni '70 (contestazioni studentesche, terrorismo, violenza nelle strade, femminismo esasperato e sequestri di persona), cuce intorno ai due personaggi una storia dolce/amara dal finale inaspettato. Nudo full frontal della Bach da infarto secco!

Mdmaster: "Penultimo" capitolo in cui continua a calare la qualità media del cast, delle trame e a dominare su tutto gli effetti speciali. Nightmare 5 non è sicuramente tra i migliori della serie, anzi, perfino la qualità della colonna sonora cala (al posto dei Dramarama ci sono i Maiden, ok, ma il resto non va). Buttando alle ortiche una side story che poteva rivelarsi interessante, è ormai puro horror per teenager senza niente di meglio. Anche se, dato il successo ridotto di pubblico, probabilmente l'idea non è poi andata in porto.

Galbo: Secondo film di una trilogia che ha per protagonista la Fenech nei panni (ridotti) di una improbabilissima poliziotta. Può piacere agli estimatori del genere che troveranno godimento nelle forme della protagonista più che nella struttura comica quasi infantile che si abbina a frizzi e lazzi di terz'ordine probabilmente scritti su foglietti di carta volante, tant'è inconsistente la sceneggiatura. Fenech, Banfi e Vitali girano con il pilota automatico.

Pigro: Ex suicida interviene nella lotta tra angeli e demoni sperando di ottenere il perdono di Dio e accedere al paradiso. Un film manierista: perduto ogni senso del mistero e del sacro (sia pure in versione spiritista) rimangono le strutture narrative, i personaggi e soprattutto gli effetti speciali. Lawrence dipinge un affresco di grande effetto (e molti compiacimenti estetizzanti), ma freddo, sovrapponendo alla trama il sapore ironico del solito film americano con il protagonista cinico e svaccato, erede dei detective anni 40. Bello senz'anima.

Gestarsh99: Fascicolo secondo del ruvido quinterno callaghaniano, ancor più erosivo e beffante del precedente. Di scena un'ardita antinomìa giustizierista: Harry difatti sbatterà il grugno contro un pool concorrenziale di suoi emuli in divisa che lui, da buon cattivo maestro individualista, castigherà sordianamente digrignando "Io sono io e voi non siete un caxxo". Qui Eastwood fa un piccolo passo indietro ideologico sconfessando in parte quell'autodafé sommaria ed ego-discrezionale ratificata al suo esordio, in un'operazione cautelativa di semiripulitura dagli sfridi squadristici più opinabili.

Xamini: Non è quello che ci si può aspettare dal titolo, questa commedia. Racconta piuttosto del ritornare a un momento, a quei momenti che contengono la magia, a dispetto del tempo che fugge. E lo fa in una maniera un po' particolare, tra la fantasia dell'idea di fondo e un bel comparto di dialoghi brillanti (à la francese). Protagonista un Auteuil assolutamente in palla e una serie di comprimari che funzionano bene (gustosi i duetti con la Ardant ma niente male anche la coppia Canet/Tillier) per un complesso che non travolge, ma fa sorridere e un pelo commuovere.

Luchi78: Dramma storico-sentimentale dalle tinte a tratti vivaci, dove non manca nessuno degli ingredienti della classica storia d'amore ostacolata da mille vicissitudini. Nessuno meglio della coppia Cruise-Kidman, a quel tempo all'apice del successo, poteva interpretare una così sdolcinata storia, che però trova un suo perché nelle belle scene finali dove viene riproposta l'incredibile corsa alla terra dell'Oklahoma del 1893. Scontato, ma le oltre due ore di film si fanno guardare piuttosto piacevolmente.

Daniela: Fracassone e prevedibile, ma reso divertente dal ritmo incalzante (il regista ci sa fare) e dalla coppia di cattivi iperbolici formata da Tommy Lee Jones in versione rocchettara e Gary Busey che per l'occasione si esibisce pure in panni femminili. Persino Steven Seagal - cuoco improbabile - pare avere, rispetto al suo standard abituale, un'aria meno da manzo lesso. La povera Erika Eleniak soffre di una grave forma di ipertrofia mammaria, ma sospetto che ciò non abbia suscitato sentimenti compassionevoli negli spettatori maschi.

Pumpkh75: Un passatempo leggero. Probabilmente troppo leggero: prosciugate quasi integralmente le componenti thriller e horror (non che nel predecessore scorressero litri di sangue...), assistiamo a un'allegra commediola che utilizza loop e dimensioni parallele per declinarci amori da college e tormenti adolescenziali, tra l’altro in maniera squilibrata perché dopo la prima mezz’ora anche il marchingegno temporale sembra sfilarsi. Meglio le new-entry (Steve Zissis e la Yarkin) delle conferme (non adoro la Rothe). Discretamente realizzato ma ordinario.

Skinner: Un discreto noir che non posso dire mi abbia esaltato più di tanto... Ci sono tutti gli elementi classici che ti aspetti da film come questo: la femme fatale, la mignotta dal cuore d'oro, il poliziotto alcolizzato e il vecchio amico che ha scelto di stare dall'altra parte della barricata. Janou crea anche una bella atmosfera notturna e ambigua, ma manca nella trama e nella sua realizzazione la capacità di ergersi al di sopra del semplice omaggio, non troppo aggiornato, al noir chandleriano.

Galbo: Il regista A. Fuqua (autore del bel Training day) torna con un discreto action che se non brilla per originalità (l'eroe solitario braccato da un complotto antigovernativo) è tuttavia ben realizzato, se si è pronti a trascurare qualche citazione (anche da Rambo) ed assurdità di sceneggiatura di troppo. Mark Wahlberg fa suo il personaggio ottimamente affiancato da un anonimo Michael Pena e dall'istrionico Danny Glover negli inediti panni del cattivo. Totalmente inidonea la protagonista femminile, uno dei punti deboli del film. Di evasione.

Viccrowley: Torna il Re Mida del moderno cinema (?) italiano e si rivede il terremoto mediatico e di incassi che da anni accompagna il comico pugliese. Filmicamente parlando subito si crea un'autofagocitazione assoluta di qualsiasi tempo cinematografico e strutturale. Niente più che una mitraglia: non tutte riuscite, piazzate come facendo un continuo zapping televisivo e servite dalla verve di Zalone. Eppure il divertimento non manca e grattando la vernice ci si trova a ragionare, magari non di fino ma efficacemente sulle pene di un'Italia piccola piccola.

Galbo: John McClane conduce in porto la sua quarta avventura un po' appesantito nel fisico ma ancora in grado di dare sonore lezioni ai cattivi di turno. Die Hard 4 è un action adrenalinico girato con larghezza di mezzi, in sé per nulla originale (film così ne vengono e ne saranno prodotti a decine) ma nobilitato dalla presenza di un protagonista sufficientemente carismatico. I limiti sono il non avere curato come si doveva le parti (pochissime in verità) non di azione pura (fiacche) e di avere affiancato a Willis attori scialbi e poco simpatici.

Il Gobbo: Scotland Yard è alle prese col rocambolesco furto dei gioielli della Corona ad opera della diabolica Jenabell: serve l'aiuto di Argoman, superladro internazionale con le fattezze di Sir Reginald Hubert... Gustosissima contaminazione di supermen e super-rapine, condotta con gran ritmo e divertimento dal maestro dello spionistico tricolore. Malgrado il costumino non proprio accattivante Argoman è uno dei nostri migliori eroi in calzamaglia, la Boschero è al suo massimo, Umiliani in forma. Da vedere.

Zardoz35: Pellicola piuttosto deludente, non fosse per la splendida fotografia di una Venezia rinascimentale, ricca di sfarzosi costumi e palazzi. Il bel forestiero Jason Connery non vale certo il famoso padre e anche il romano Amendola sembra un po' fuori luogo nel ruolo del gondoliere. Meno male che ci cono le protagoniste femminili (tra le quali svetta una molto svestita Laura Antonelli).

Rambo90: Piacevole fumettone d'avventura diretto da DeMille che alterna con sapienza toni da commedia ad altri decisamente melodrammatici. C'è la classica donna contesa tra due uomini (un'ottima Goddard) e una seconda parte dove gli effetti speciali si dimostrano per l'epoca davvero notevoli. Milland e Wayne funzionano, sia nei loro alterchi che singolarmente, con il secondo in una parte antipatica in cui non siamo abituati a vederlo. Buono.

Redeyes: Arrivano anche i demolitori, scapestrati figli di ladra che si arrangiano per crescere la pestifera sorellina. In questa pellicola si apprezza una buona Napoli, una fotografia dinamica e una freschezza di fondo che emerge fin da subito. Più che rimandi ai supereroi italiani ho pensato ai prof pusher e seppur non si arrivi a quella qualità si sorride. Ottimo il cast, dai protagonisti ai vari Paolantoni e Izzo, e intreccio spicciolo ma abbastanza curato. Gancio finale per un sequel, ma per farlo dovranno lavorare un po' più di sceneggiatura.

Giùan: Ha l'indubbia virtù di crescere alla distanza acquisendo una sua originale sincerità. Se infatti l'"ingresso" del film è piuttosto orticante col suo cotè scenografico ricercato e il suo milieu sociale ostentatamente alto/borghese (papi e mami esasperantemente comme il faut), l'iniziazione sentimentale di Elio, l'attrazione per con e di Oliver si concretizzano in un crescendo proustiano (o più "modestamente" ivoryano), mimetico e felicemente letterario. Ispirata la regia di Guadagnino, anticonvenzionale la resa dei mitici '80, arditi Hammer e Chalamet.

Paulaster: Alla morte di Lady Diana la famiglia reale si chiuderà in privato a Balmoral. Con taglio descrittivo si racconta di una settimana pesante per la monarchia in cui non vengono risparmiate critiche all'atteggiamento chiuso. Cast ben amalgamato nel quale ha rilievo anche il ruolo di Blair. Nelle immagini di repertorio viene tributato un doveroso omaggio all'opera sociale della scomparsa. Mirren straordinaria nella piccola mimica e nel comunicare un senso dell'ironia tipicamente inglese.

Nicola81: Vero e proprio vademecum dell'epopea del West, vista attraverso le vicissitudini (articolate in cinque episodi) di una famiglia di coloni: ci sono i pionieri, la guerra di secessione, gli indiani, i fuorilegge, gli sceriffi, le ballerine da saloon e la ferrovia. Tre registi importanti, un cast stellare, un respiro da kolossal e alcune sequenze altamente spettacolari, ma anche personaggi non sempre ben definiti e alcuni intermezzi canori che allungano inutilmente una durata già considerevole. Bella colonna sonora di Alfred Newman.

Iochisono: Sequel fuori tempo massimo di un indiscusso capolavoro. È funestato da alcune scelte registiche-interpretative inaccettabili: i personaggi (in origine dei giovani squattrinati capaci di arrampicarsi sugli specchi per rimediare i soldi per una giocata ai cavalli) sono qui dei 50enni truffatori di professione, insomma dei "volgari" ladri, che fanno battute o si trovano in situazioni "comiche" ridendo essi stessi delle medesime (un errore classico di chi non è sicuro di far ridere). Misteriosamente coprotagonista uno sconosciuto Andrea Ascolese, imbarazzante come raramente visto a questi livelli.

Nando: La storica e tormentata storia d'amore tra il principe erede del futuro stato del Botswana e una bianca borghese inglese. Una narrazione veritiera con numerose sfaccettature da melodramma; tuttavia lo sviluppo è discretamente congegnato e i due protagonisti se la cavano con mestiere. Interessante il contesto storico ricco di contraddizioni ed elevato razzismo.

B. Legnani: Finito di vedere il film, ci si sente in diritto-dovere di rivedere alcuni momenti in cui la prodigiosa interpretazione di Anthony Hopkins, qui con uno sguardo, lì col movimento di un labbro, dice più di cento parole. Diventa quasi incredibile che, accanto ad una interpretazione semplicemente mostruosa, gli altri non spariscano, anzi: grandissima la Thompson, ammirevole Fox, perfetto il giovane Chaplin. Più sotto, invece, Grant e Reeve. Ci sarebbero un paio di momenti infelici, nella trama filmica, ma quelli superbi li compensano. Ambienti e regìa di altissima classe.

B. Legnani: Fa bene vedere, ogni tanto, film così splendidamente recitati. Crawford (doppiato alla pefezione da Foà) è grandissimo e gli altri notevolissimi. Dramma della solitudine con l'età che avanza: la vicenda è racchiusa in una scena laterale, col protagonista che, attraversando da solo Piazza del Popolo a Capodanno, è più solo delle due prostitute che tentano di abbordarlo. La sequenza con la paralitica è angosciante e indimenticabile. Il furto di Fabrizi verrà ripreso da Lizzani e l'assolato finale da Fulci.

Giùan: Negli '80 Castellano e Pipolo divennero gli opachi megadirettori dei Grandi magazzini della comicità italiana: svolsero il loro ruolo, gliene diamo atto, con una certa modestia. Questo fluviale film ad episodi rappresenta lo zenit del loro cinema, centrato su attori primedonne e gag quasi mai di cattivo gusto. I pezzi migliori sullo scaffale sono Manfredi sul Sunset Boulevard, Boldi guardia ancora non debordante e Pozzetto che comincia come fattorino stile Jerry e finisce quasi in "cruising". Peccato il deludente duetto Placido/Lino. Il resto è in saldo.

Pessoa: Film che ricorda, non solo nel titolo, il più celebre Casablanca. Qui l'ambientazione è messicana, con un'affascinante agente segreto (la Sanda) che contende il prezioso carico di un relitto al signorotto del luogo (Robards), aiutata dal buon Bronson mentre il locale capo della polizia (Rey) si colloca fra il bene e il male. Niente di nuovo sotto il sole, la trama sa di già visto e la sceneggiatura si limita all'essenziale non senza una certa approssimazione. Buona prova del cast, in cui emergono Rey e Bronson. Si lascia guardare senza noia.

Galbo: Naturale prosecuzione del secondo film e sempre più lontano dallo spirito originale della serie, questo terzo Lethal Weapon accentua il carattere di commedia con azione anche grazie alla riproposizione del personaggio interpretato da Joe Pesci. Come valore aggiunto c'è Rene Russo, bella presenza e bravissima attrice, qui nei panni di una avvenente poliziotta. Pregi e difetti sono pari pari quelli del secondo episodio: film indiscutibilmente divertente e ben fatto ma anonimo.

Pigro: Bene hanno fatto gli autori a concentrarsi sulla caratterizzazione di personaggi e ambiente piuttosto che sulla rapina nel caveau dell’agenzia privata, visto che quest’ultima di fatto è senza alcun vero spunto d’interesse. D’altra parte la provenienza etnica e la cialtronaggine sono elementi interessanti, anche se non troppo valorizzati nella narrazione, con attori un po’ troppo sopra o sotto le righe, e la rievocazione d’epoca (gli anni 80) poteva essere centrata meglio. Insomma, più aneddoto che storia, ma pur sempre piacevole da vedere.

Galbo: Discreto film che riprende il primo romanzo di Harris in cui compare il personaggio di Lecter. Purtroppo si è deciso di affidarne la regia al mediocre (come dimostrano le altre sue prove) B. Ratner; e proprio la regia (che rimane sempre molto anonima senza momenti di vero impatto) è il limite principale del film (che gli fa preferire Manhunter di Michael Mann basato sullo stesso soggetto). Discreta sceneggiatura e buone interpretazioni di Hopkins (che si riscatta dopo lo sciapo Hannibal) e di Ed Norton, che conferma il suo grande talento.

Pigro: Se l’eroismo muscolare di John Wayne necessita dello sfondo di un deserto far west pionieristico, l’eroismo dell’astuzia di Newman-Redford agisce nell’est urbano della grande depressione. Deliziosa la storia della grande truffa ai danni del riccone cattivone, raccontata da una sceneggiatura perfetta con humor ed eccellente sapienza narrativa. Splendida la fotografia sulle tonalità ocra che, con la musica ragtime, valorizza l’ambientazione d’epoca. Un accurato divertissement dello spirito che offre due ore di gradito divertimento. Un classico.

Lythops: Dal ritmo sinusoidale, un film tutto sommato gradevole in cui si confrontano due tipi di comicità evidentemente all'opposto, ma uniti dai "buoni sentimenti" che Montesano e Pozzetto lasciano trasparire. Lavoro apprezzabile per l'assenza di volgarità gratuite, con un finale orograficamente sbagliato (oltre a qualche attore che lavora al minimo), ma in compenso qualche situazione genuinamente comica. Film d'evasione che ogni tanto qualche risata la regala.

Stubby: Senza infamia e senza lode, è un thriller che purtroppo non ha mordente per cui risulta piuttosto anonimo. A parte qualche passaggio che potrebbe anche risultare interessante, subito dopo si ricade di nuovo nel banale. Theresa Russell fa le prove per il film che interpreterà l'anno dopo (1991) ovvero Whore - puttana.

Giùan: Maselli rispetta nella sostanza il controverso romanzo del giovane Moravia costruendo un film formalmente ineccepibile, sotto la cui fredda luce decadente palpitan come fuochi fatui pulsioni irreversibilmente destinate a spegnersi, perchè geneticamente già morte. Restituito dunque il pervasivo senso di morbosità funerea che caratterizza la lettura. Un po' polverosi risultan però la spinta teatralità e certa manierata apoditticità. Formidabilmente sensuale Claudia (vicina alla Sandra di Vaghe stelle dell'Orsa...), ottimi Steiger/Winters, un tono o'sotto Milian/Goddard.

124c: Difficile pensare a Clive Owen in un film italiano, eppure eccolo accanto a Jasmine Trinca in uno strano road movie di cinque giorni compiuto da un giornalista inglese ubriacone e una giovane italiana che soffre di attacchi di panico. Film che va avanti, fra grosse ubriacature del primo e crisi amorose della seconda, ambientato in location anglo-francesi tutta'altro che belle. Eppure il film ha i suoi bei momenti, con buoni comprimari come la brava Irene Jacob che interpreta la moglie di Owen. "Simpatica" la Trinca che, inizialmente, si finge davvero una viaggiatrice.

Buiomega71: Dal regista de I falchi delle notte era magari lecito aspettarsi qualcosa di più che il solito action da bancarella (anche se l'irruzione violenta della gang di poliziotti corrotti a casa Seagal è girata come Dio comanda, almeno dieci spanne sopra rispetto alla media del genere). Tra un Seagal fanatico della notte degli Oscar (!), riabilitazioni che manco Bruce Lee, sicari travestiti da dottori e un (notevole) inseguimento notturno per le strade di una fumosa Chinatown, si celebra la sagra della convenzionalità, seppur con buoni momenti. Tutto nella media.

Markus: New York fa da cornice a una storia di sesso e mistero, con quell'aria un po' artefatta che solo gli Anni '80 potevano fornire. Una bella estetica che però mal si concilia con la vicenda, raccontata male e recitata pure peggio. Il protagonista è il Gianni Dei che molti ricorderanno per alcuni (s)cult fini Anni '70, qui all'alba della discesa artistico/lavorativa. Una visione tagliata dalle scene sessualmente più ardite è di fatto castrante, non potendo contare troppo sui (risibili) dialoghi. Il mestiere del regista di tanto in tanto si palesa, ma siamo ben lontani dalla decenza.

Magerehein: Imperfetto. E' una produzione USA e si vede. C'è qualche inesattezza storica (l'arresto di Speer, Göring messo in difficoltà da Jackson), alcuni personaggi non americani sono resi in modo troppo caricaturale (Nikitchenko, Streicher e Jodl su tutti), si sottrae tempo utile per destinarlo a un'evitabile love story... Baldwin è un Jackson un po' anonimo; meglio di lui fa Plummer, ma chi alza davvero l'asticella è Cox (un Göring tanto plateale e provocatorio quanto "umano") insieme a Knaup (uno Speer più ambiguo che pentito). Per le tematiche trattate merita comunque almeno una visione.

Pumpkh75: La teoria per cui un pesce, pur dotato di intelligenza predatoria, possa scientemente meditare una vendetta e spostarsi tra porti e oceani mosso da un preciso disegno è onestamente ingiustificabile. Peccato, la barca non stava affondando: il Natale alle Bahamas (e non c’entrano i cinepanettoni), le riprese sopra e sotto l’acqua, il flirt âge tra Caine e la Gary... tutto confluiva nella meritoria professionalità, almeno fino al finale in cui si esagera per essere memorabili e ci si riesce solo per le sciocchezze accatastate (tipo il destino di Van Peebles). Più baccalà che squalo.

Puppigallo: Le simpatiche capsule gialle animate meritavano una miglior sceneggiattura; perchè il loro potenziale è notevole (espressioni, stati d'animo e parlata quasi incomprensibile li collocano infatti piuttosto in alto nella scala dei personaggi animati). Per questo motivo dispiace che non abbiano potuto usufruire di una storia più articolata, più ricca di spunti, di idee. Detto ciò, resta un discreto prodotto animato, reso tale esclusivamente dai singolari esseri alla costante alla ricerca di un cattivo come guida e padrone. Nota di merito per il più piccolo, con l'orsacchiotto e il sorcio "Pussì".

Xamini: Non male Renner nei panni di un cacciatore e padre con una ferita impossibile da rimarginare. Non male il gelo terrificante del Wyoming che trapassa i confini dello schermo per infilarsi nei polmoni dello spettatore e prenderlo nella morsa. Questo thriller sposta tutta l'enfasi dal mistero (fallace il titolo italiano) alla caratterizzazione dei suoi personaggi, in particolare del protagonista. Nemmeno troppo lungo, con la scena chiave che irrompe all'improvviso, chiarendo tutto il necessario e creando la tensione necessaria per lo sviluppo successivo. Manca un po' di complessità.

Giùan: Quattro anni prima che Mel Brooks ad Hollywood attentasse all'epica Fordiana degli uomini che mangiano fagioli attorno al fuoco, Barboni, Zingarelli, Bud e Terence sottolineavano impunemente (seppur con più discrezione) le inevitabili conseguenze dell'infida leguminosa. Film che ancor oggi deve la sua godibilità ad alcuni elementi (che hanno ben più a che fare con la commedia che col western) che la coppia ed il loro team avrebbero sfruttato e limato negli anni: understatement e fracassoneria, difesa degli umili e indifesi senza accenti ideologici. Inventivo uso delle location.

Homesick: Colpo di fulmine tra un ragazzo dabbene e una giovane pornodiva in una commedia giovanilistica che ripudia le sguaiataggini spermatofilo-scatologiche dei trash americani coevi per esortare allegramente all’amicizia, all’ottimismo e allo spirito di gruppo. Fresca e scattante, la regia di Greenfield conduce la sceneggiatura verso territori ludici ove scorrazzano il posatissimo Hirsch, la disinibita Cuthbert, il duo nerd Marquette-Dano e le simpatiche canaglie Olyphant e Remar. Di certo non si chiederà il bis, ma una visione serena e spensierata sì.

Paulaster: L'improvvisa gravidanza in età matura scombina le carte in una coppia di fatto. In una chiave seriosa si affronta una trama non banale influenzata però dalla recitazione. Pozzetto ha presenza in un ruolo inusuale, tanto che infila anche troppe battutine quando non ce ne sarebbe bisogno; la moglie e la Leone caricano troppo i personaggi di acredine, la Crippa è adatta ma penalizzata da un finale fiacco, la Fossà è fresca ma ha poche battute. Dialoghi accesi che si placano sul finire per accontentare tutti.

Vstringer: Pochi film riescono a comunicare un maggiore senso di angoscia: la storia è nota, l'incipit del film è esplicito, ogni passo della Stratten nella scalata verso il successo, splendidamente filmato da Fosse, è un passo verso un finale tragico, sullo sfondo di un'America confusa e spietata, non ancora drogata dalla grinta reaganiana. Ruolo della vita per Eric Roberts, perfetto pigmalione tamarro destinato all'inevitabile e reiterato fallimento, bene la giovane Hemingway. Personaggio del regista fedelmente ricalcato su Bogdanovich, che fece causa.

Decimamusa: Un film che procede per contrazioni piuttosto che per accumulazioni: contesti familiari e asprezze di coppia che implodono senza arrivare mai a deflagrare, colti nel loro ineluttabile approdo piuttosto che nel loro farsi. Senza concedere quasi nulla al gridato, al ridondante. Alla fine questo pathos compresso, questa sobrietà rappresentativa si rivelano come un pregio. Buone le prove attoriali dei protagonisti, soprattutto quella di Scamarcio; ma apprezzabili anche quelle dei comprimari, in particolare Luis Gnecco (l'avvocato Ramos).

Xamini: Tre telecamere a mano: una sulla faccia del professore (quel Bégaudeau che ha scritto il libro da cui sono tratti i contenuti), una sugli studenti e una dedicata a cogliere momenti imprevisti. Nel chiuso delle mura scolastiche di questa scuola periferica, si recita a soggetto senza veri attori e la trama è praticamente assente; così ne risulta un documento indubbiamente interessante (ne scaturiranno discussioni a non finire), pure se piuttosto noioso, in diverse circostanze. Lo classifico come sperimentale e meritevole di considerazione.

Galbo: Nonostante la presenza di un cast prestiogoso (Banderas e Freeman, più il bravo Rade Serbedzija), The code è un film che non riesce a "decollare" oltre la pura routine. La trama è quella del classico "heist movie", senza elementi di novità e senza che la sceneggiatura sfoderi qualche elemento personale. Anche la regia è anonima e il cast non si impegna oltre al minimo garantito dalla professionalità degli attori. Mediocre per chi si accontenta.

Herrkinski: Ultimissimi fuochi del cinema di genere italiano con questo poliziesco girato tra gli Usa e Ischia. La parte americana non è un granché e probabilmente - tranne qualche esterno - molte scene sono state girate altrove; quella a Ischia assomiglia a un poliziottesco anni '70 di seconda fascia o a uno dei film di camorra poveristici diretti da Brescia in quegli stessi anni. Roundtree comunque s'impegna mentre Aronin è del tutto anonimo; il film è abbastanza noioso e l'attenzione si risolleva solo nelle parti più violente. Discreta la ost di Cordio.

Markus: Ennesima reunion per gli ex Gatti di Vicolo Miracoli (qui senza Oppini) per un film televisivo. Buoni sentimenti, una manciata di luoghi comuni e, vista la collocazione per la tv, ben lontani da volgarità e sesso. L'ultima regia di Salerno, che fino ad allora si era dedicato soprattutto alle serie tv, non riesce a strappare il sorriso di chi gradirebbe, ancora una volta, il divertito sarcasmo surreale che rese celebre il gruppo anni addietro. Purtroppo è una pellicola scadente, ma girata con un certo piglio narrativo.

B. Legnani: Onesta commediola con venature giallorosa che mantiene quello che promette. Così abbiamo Tomas Milian in versione Monnezza, lo stralunato Renato Pozzetto che ha le battute migliori ed una serie di caratteristi fra i qualisi ricorda l’adorabile Riccardo Billi (che, con cambio di vocale, cita il Belli). Tanto bella quanto buffa la Rizzoli che parla romanesco. Appena appena sopra la sufficienza.

Paulaster: Orfanello non scenderà mai dalla nave dove è stato trovato e ne diverrà il pianista. Racconto favolistico in tre tronconi: musicale, sentimentale e reale, poteva concludersi tranquillamente dopo il primo. Sfarzoso come kolossal, confezione curata anche se a livello emotivo coinvolge solo nella gara d’abilità. Roth è il fanciullino in stile Pinocchio inghiottito dal transatlantico e le ultime variazioni con la ragazza padovana e l’esplosione sembrano slegate dagli intenti iniziali. Anche le musiche di Morricone non appaiono stavolta centrate.

Fabiorossi: Ho la vaga impressione che ci siano alcuni riferimenti (casuali o no) al film di Marco Vicario Sette uomini d'oro con Philippe Leroy e Rossana Podestà. Certamente nel caso di "Operazione San Gennaro" viene volutamente data da Dino Risi un'impronta comica a tutto il film, rendendolo godibile e leggero come è solito nello stile del regista, senza peraltro togliere in certi passaggi una qual certa suspence tipica dei film polizieschi americani. Un Risi che si distingue sempre per la sua comicità sagace e garbata.

Gestarsh99: Intrappolato in quello che lui crede essere un manicomio, il "principe della risata" dovrà stare bene attento a scansare le innumerevoli insidie che gli riserverà la molesta comunità di esagitati condomini... In questa divertente commedia degli equivoci, il collaudato Mattòli, con la sua elementare immediatezza registica, si diverte a srotolare attorno a Totò tutta una galleria di stereotipi sui pazzi, passando in rassegna mitomani, schizofrenici e vedove visionarie. Come per il contemporaneo Miseria e nobiltà, più che di Cinema parliamo di teatro filmato ma poco ce ne cala, l'intrattenimento è assicurato.

Daniela: Pollack, pur garantendo sempre una regia professionalmente valida, ha bisogno di un buon soggetto per esprimersi al meglio, non possedendo quella cifra autoriale in grado di trasformare anche la cacca in oro. Non è questo il caso, in quanto il film, nonostante la bella ambientazione e la scelta di un momento storico di particolare interesse, è un melodramma amoroso fiacco, noioso ai limiti del pisolo. Sia Redford, che pure con Pollack ha avuto ottime occasioni, che Olin non convincono. Meglio l'irriconoscibile Milian in un ruolo di fianco.

Herrkinski: Sorprendente mix tra dark comedy e drammatico dal regista di In Bruges, che oltre ad avere per le mani uno script scritto davvero buono sceglie con accuratezza il cast (tutti responsabili di performance di alto livello). Difficile da catalogare; forse per certi versi può piacere ai fan dei Coen, ma McDonagh ha comunque una sua via espressiva: la sua storia "di paese" oscilla tra twist e momenti agrodolci magari non sempre credibili ma di certo emozionanti e portatori di un messaggio finale che può far riflettere. Magari ruffiano, ma conquista.

Il Gobbo: Così su due piedi non sapremmo elencare "à la Hornby" i cinque western americani più grandi di sempre, per paura di dimenticanze o ripensamenti, ma che ci venga un colpo se questo "Rio Bravo" non è nella lista. Gioiello di costruzione filmica, lezione impareggiabile di economia di mezzi e di uso dello spazio, sapientissimo dosaggio di dramma e humour. E la magia che riscatta anche scelte di casting sulla carta preoccupanti (Ricky Nelson?). Capolavoro assoluto, di Hawks e in generale. Alla lezione non sono mancati allievi attenti, tipo un John Carpenter.

Rigoletto: Un neurochirurgo viene convocato per un'operazione rischiosissima. Tentare l'azzardo o rinunciare? Mentre si lambicca il cervello per trovare la soluzione vincente rivive tutta la sua vita. Cuba Gooding Jr. trova una buona interpretazione ma, pur attorniato da bravi caratteristi, viene lasciato un po' solo a cantare e portare la croce. Il regista, che firma oggettivamente un prodotto adeguato, non offre però particolari spunti di riflessione se non quello del self-made man. Valeva la pena affrontare la vicenda da varie angolazioni. Peccato.

124c: Il film tv con il regista dei primi episodi della prima serie, parte come parodia dei film di James Bond, con Zenigata costretto a chiedere aiuto a Lupin III per debellare un'organizzazione segreta chiamata Shotshell. Poi deraglia nella commedia nera, per via di Jigen che ha un rapporto difficile con la Lupin-girl di turno, la scienziata Karen. L'idea di Lupin che ruba i soldi alla "Spectre" di 007 mi diverte assai. Grande anche la bellissima Fujiko che, per una volta, fa la scelta giusta!

B. Legnani: Un cast sciupatissimo con rare eccezioni, per un film corale che non fa ridere neppure per sbaglio, strappando forse quei quattro sorrisetti che gli evitano l'ignominia della monopalla. Penosi i momenti con Villaggio (alla sua ennesima sottofantozzata), Banfi, De Sica. Orrido quello con la Parisi. E si potrebbe continuare. Si salvano la classe di Manfredi e di Panelli, qualche tocco di Montesano e non dispiacciono le apparizioni di amati comprimari, come Di Luia e Bonanni. Ci sono la Antonelli (già sfiorita), la Stefanelli (inespressiva come al solito), la Muti (in un'apparizione incredibile).

Giùan: Paradossalmente quel che è più seccante alla visione e per un film fantastico direi che è alquanto disdicevole, è l'assoluto controllo registico di Del Toro. Una "ispezione" che si esercita tanto a livello formale: la perfetta (onestamente fin pedissequa) ricostruzione ambientale, la qualità nella composizione dell'inquadratura, quanto a livello narrativo, con la mono dimensionalità dei personaggi risarcita solo parzialmente dalla loro direzione ostinata e contraria. Il risultato è un empatia mai suscitata, un gioco di prestigio umido e slavato. Ok Shannon.

Puppigallo: Un monolitico, barbuto, baffuto con capelli stile Big Jim Seagal è il protagonista di questo action, in coppia con una sorta di Kato (praticamente di gomma, visto che lo menano, gli sparano e non sembra risentirne). Soprassedendo sulla trama ( traffico di donne per un boss psicopatico torturatore) e non pretendendo dialoghi illuminanti, si può anche vedere, grazie a un certo ritmo e alla potabilità dei due protagonisti, con tanto di cattivo dal grugno appropriato. Dura il giusto e questo aiuta. Il finale con Big Jim Seagal e "Barbie" è più genere fantasy, ma vista la pellicola...

Deepred89: Sostituita la protagonista (rispetto alla Jolie, molto più umana - anche a livello di costruzione del personaggio - e molto meno Lara Croft, il che non è per forza un male) e sapientemente eliminata la componente fantasy dei precedenti Tomb Raider, Uthaug gira un avventuroso ad alto impatto spettacolare, dotato di un ritmo che non dà tregua e di una regia che, appoggiata dal puntuale montaggio, colma le piccole lacune degli effetti speciali, a tratti dal sapore un po' troppo digitale. Un'ora e mezzo senza pretese ma di indubbio spasso.

Ducaspezzi: Si può perdere vincendo e si può vincere (e far vincere meglio) non vincendo ma partecipando. Questo l'assunto foraggiato dagli eventi a cui dà impulso il personaggio della Linney, quando già ci si è goduti un bel po' Williams in un ruolo che gli s'attaglia a fagiolo. Però, dal momento stesso in cui lei entra in gioco, si avverte come un mezzo imbolsimento del film, come se alla materia trattata venisse fatto mancare un più adeguato spessore, uno svolgimento più denso. Ma il film, nel suo complesso, è salvabile. La Fey nel ruolo di sé stessa.

MAOraNza: Premesso che Val Kilmer nei panni di Batman è un po' come Rocco Siffredi che interpreta Padre Pio, Batman Forever è una delle cose più brutte che siano state partorite dal buon Schumacher. La storia è di una noia mortale e tutto il cast è decisamente sopra le righe: il risultato è un pasticcione colorato che non fa ridere, che non appassiona e giunti a un terzo della pellicola si è già augurata una morte violenta a quasi tutto il cast. Carrey è insostenibile, Tommy Lee Jones patetico, Kilmer un cane malato, O'Donnell da scena muta. Inguardabile.

Graf: Film turistico-balneare in cui la trama non disegna una mosaico di storie intrecciate ma narra una sola vicenda che, in realtà, è quanto mai inverosimile: una miliardaria americana desidera sposarsi in Italia con... un povero spiantato. Storia improbabile e successivi sviluppi narrativi che alternano l’assurdo e il ripetitivo, con momenti di noia che si avvicendano a vistosi buchi logici. Ma la magica suggestione di Taormina, il clima rilassato e spensierato, la simpatia degli attori, il fascino muliebre di tante giovani attrici predispongono, in ogni modo, al buonumore.

MAOraNza: Quello che le donne non dicono. Ma che sicuramente pensano. What Women Want è una commediuola garbata e divertente sulle nevrosi dell'uomo moderno di cercare di comprendere la donna moderna, attraverso un piccolo espediente. Ne viene fuori un discreto e piacevole quadro di insieme, forse un po' prolisso ma sicuramente brillante. Gibson è sempre all'altezza della situazione e a tratti è quasi irresistibile, anche grazie alla presenza della sempre brava Helen Hunt. Discreto.

Caesars: Luci e ombre in questo dramma ben diretto da Eyre. Le luci sono senza dubbio merito del cast attoriale, dominato da Emma Thompson, al solito autrice di un'ottima prestazione. Le ombre sono dovute a qualche svolta narrativa che risulta forzata e non molto credibile. La storia comunque è interessante e ben narrata e il prodotto molto ben confezionato; ciò (oltre alla già citata prova attoriale) rende il film comunque degno di visione. Diciamo quasi buono...

Metuant: Film che rientra pienamente nella categoria delle "pellicole con poche pretese", ha unicamente la funzione di intrattenere e divertire in maniera leggera e ci riesce; da una parte abbiamo la veracità romana di Montesano, dall'altra il piglio compassato ma pungente del lombardo Pozzetto, entrambi posti in un contesto che serve da pretesto per una serie di (dis)avventure assortite. Certo, magari non sarà il meglio in circolazione, ma per una serata disimpegnata ci sta.

Ronax: Un Terence Hill pre-Trinità che fa ancora il pistolero-giustiziere serio lasciando dietro di sé montagne di cadaveri è il mattatore di questo film che riprende il più celebre Django di Franco Nero. Anche se Baldi non è all'altezza di Corbucci, il lavoro non è tutto da buttar via e comunque nella media degli spaghetti western di quegli anni si situa a un livello quanto meno decoroso. La sceneggiatura non brilla per originalità ma funziona e la trovata della "banda degli impiccati" ha una sua genialità. Musica e fotografia piacevolmente funzionali.

Il Gobbo: Capolavoro. Macchina comica inesorabile e infernale, che rielabora e ammoderna una lunga tradizione di parodie prendendo il meglio dalla scuola-Brooks ed estremizzandone la lezione: la parodia è tanto più efficace quanto più aderente, in modo filologico, all'originale, solo portato alle estreme conseguenze. Ma non c'è solo cinefilia e tecnica, c'è anche un sapiente lavoro di direzione d'attori che trae il massimo da corpi e facce note e meno note, e una sana dose di trivialità per togliere al tutto ogni patina di cerebralismo. Epico.

Herrkinski: Notevole western di Eastwood, che alla sua seconda regia si cimenta col genere che lo ha reso famoso, seguendo gli insegnamenti del maestro Leone. Il film, assimilabile allo spaghetti-western ma meno ironico e più violento, è un solido esempio di cinema di genere, girato correttamente, ottimamente interpretato da Eastwood e da un cast di contorno decisamente sopra la media. Un peccato che il doppiaggio italiano abbia eliminato i sottintesi soprannaturali della vicenda rendendo il finale tutto sommato un po' scontato, ma la storia funziona.

Cangaceiro: Colpo di reni della premiata ditta Villaggio/Parenti che sforna il miglior capitolo della saga limitatamente agli anni '90. A tratti si rivede con piacere il Fantozzi autentica "belva umana" che tirannizza la Pina come nell'episodio delle telefonate erotiche. Segue a ruota la vicenda con la Silvani in cui Paolo nel viaggio in treno è semplicemente perfetto riuscendo a far ridere come ai bei tempi. Divertenti le apparizioni dei sosia di D'Alema e Berlusconi così come il finale.

Capannelle: Pur con il budget ridotto, la trama come tante altre, un regista a cui ogni tanto scappa la macchina, è un film che si lascia vedere alternando momenti tranquilli ma scorrevoli ad altri più pungenti dove emergono lo spirito da guerriero del protagonista e un pizzico di ironia. Non male le fattezze delle comparse e da ricordare il sicario tatuato. Troppo caricaturale la voce che doppia Gibson. Voto compiacente.

Beffardo57: Nessuno o quasi ricorda più la dolorosa guerra d'Indocina dei francesi, prologo del Vietnam degli americani, visto al cinema fino alla nausea. Noyce evoca il mondo coloniale poco prima del crollo e utilizza con grande efficacia il soggetto messogli a disposizione dal romanzo di Graham Greene. Ottimo il cast (monumentale Michael Caine, nella parte dell'occidentale naufragato ai tropici), accurata la confezione. Avvincente.

Markus: Su commissione di Mario e Vittorio Cecchi Gori, Castellano & Pipolo (per una decina d'anni garanzia d'incasso) riuniscono i quattro uomini d'oro della commedia italiana Anni '80 per una mera operazione commerciale. Un hotel di lusso a Stresa fornisce lo scenario e l'espediente per quattro figure (più caratteristi e coprotagonisti) intente a una farsa fondata sulle loro peculiarità comiche. Nel complesso è un’efficace operazione capace, almeno per il pubblico di allora, di fornire una sana distrazione cinematografica. La funzione del film, se ci si accontenta, si limita a questo.

Skinner: Mediocre commediola familiare, molto moscia e povera di battute (le migliori sono affidate al falso indiano Haden Church). I pur denigrati precedenti di Murphy, Norbit e Meet Dave, erano di certo più divertenti e perlomeno anche quando non ci riuscivano si sforzavano di esserlo, qua i fari più che altro sono puntati a raccontare del rapporto padre-figlia e delle difficoltà nel conciliare il doppio mestiere di padre e quello lavorativo in senso proprio. Con elementi di partenza simili Sandler ha fatto il sicuramente più godibile Racconti incantati.

Saintgifts: L'incipit del film dove in una carellata su una vallata spettacolare, in sella al suo cavallo, appare Duvall che scruta un cielo minaccioso, promette cose che saranno mantenute fino alla parola fine. Un bel western classico girato come si deve che, una volta di più, ci racconta come sia nato quel grande paese dove, poco più di cent'anni fa, la legge era ancora del più forte "cattivo" ma anche del più coraggioso "buono". Ben interpretato e molto curato, una fotografia super. La sparatoria finale è molto realistica, anche nel suono degli spari.