I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 5/05/25 A Domenica, 11/05/25

Galbo: A metà tra la commedia degli equivoci e il gangster movie (o la sua parodia), il film di Giulio Base è la storia di tre giovani italiani che cercano fortuna negli States. Qualche spunto simpatico, ma sceneggiatura mediocre che abbraccia senza pudore molti luoghi comuni. La prova del cast (nel quale spicca Enrico Brignano) non è granchè ed è peraltro segnata dalla malinconica presenza di Gassman padre.

Panza: Pietra miliare del peplum che ne diventa anche tombale imponendo in pratica tutti i crismi del genere. Abbastanza dilatato nel primo tempo, si riprende nel secondo con l'entrata vera e propria nell'azione, che mescola senza ritegno la vicenda delle dodici fatiche e la vicenda delle Argonautiche. I dialoghi hanno il difetto di risultare poco naturali (forse potremmo dare colpa al tempo), ma si riducono saltuariamente a battute telefonate deprecabili. Impeccabile la fotografia di Bava e anche gli SFX seppur caserecci non sfigurano.

Il ferrini: Il meccanismo è antico e collaudato fin dai tempi di Plauto, eppure questa commedia degli equivoci, basata sostanzialmente sul classico scambio di persona, è davvero divertente. Virzì - al solito - disegna i suoi personaggi in maniera impeccabile e su tutti stavolta spicca Isabella Cecchi, nella parte della "segretaria" (fantastica la sua prova d'inglese: Hello. How are you? I'm fine). Il film, insieme a Ferie d'agosto, è il più corale del regista e se la cavano tutti bene, bambini inclusi. Si ride tanto, soprattutto se si ama il livornese.

Markus: Sarà che il racconto è tratto dalla penna di Piero Chiara ma, indubbiamente, il film è tra le opere migliori di Festa Campanile. La pellicola, d'ambientazione veneta, è divisa tra commedia brillante e un "giallaccio" da sbrogliare (pur restando nella divertita pochade). Accanto al rassicurante Johnny Dorelli, sempre sul pezzo, a dar man forte a quel non so che di pruriginoso misto alla buffa solarità che solo la giovinezza sa trasmettere, l'allora belloccia promessa del cinema/teatro italiano Pamela Villoresi.

Fabbiu: Bisogna arrivare alla cena, per iniziare ad assistere a scene dai tempi comici in grado di divertire; tutte le premesse sono raccolte di cliché e figure retoriche, lo sviluppo del film riesce a urtare la pazienza dello spettatore più mite poiché non c'è mai un momento che, pur nella chiave di lettura della commedia, possa risultare credibile; c'è persino da stancarsi nel vedere Scamarcio ancora in questi ruoli e, in generale, la solita bella cornice pugliese sacrificata in una scrittura tanto pessima. Evitabilissimo.

Homesick: Lattuada mette in scena una parte del romanzo di Bacchelli, limitandosi agli aspri scontri tra contadini e padroni all'epoca della tassa sul macinato e sulla tormentata storia d'amore tra i giovani Berta e Orbino. Nonostante la sceneggiatura d'equipe - tra gli altri collaborano Fellini, Pinelli, Comencini - il realismo della vicenda è spesso minato da un'eccessiva tendenza al melodrammatico e da una scarsa penetrazione nella specifica realtà locale e nell'animo dei personaggi. Ambientazione e fotografia ottime.

Michelino: Se l'ultima parte avesse avuto una conclusione più in linea con la trama, il film meriterebbe un giudizio migliore. La prima ora si ride di gusto, soprattutto nelle scene in cui è protagonista Alex. L'entrata in scena della studentessa e di Pacifico finiscono un po' per disorientare, non avendo i loro personaggi un epilogo davvero significativo nella storia. Tra i personaggi di contorno simpaticissima la mamma dei tre fratelli e Burruano, nonostante compaia poco.

Vice: Film di pura propaganda, lontano dallo stile di Sirk, appare insensato come l'assurdo incipit basato su un uomo che cerca la pace andando in guerra (e riesce anche, non si sa bene come, a trovarla). Non aiutano le buone sequenze belliche dall'alto degli aereoplani, un buon Hudson, un cast di contorno di tutto rispetto e una buonissima messa in scena: il risultato è altamente insufficente e fiacco. Sirk farà e ha fatto meglio con i suoi melodrammi che rimangono nella storia del cinema.

Renato: Tre episodi diseguali, che nel complesso restituiscono un film solo sufficiente. Il peggiore è quello con Alvaro Vitali, qui particolarmente spento, al punto di farsi rubare la scena da Ernest Thole. Surreale la parte con la splendida Gloria Guida, ma di risate se ne fanno pochine. Va di lusso invece con Banfi, che con Santonastaso dà vita a dei momenti molto divertenti. Come sempre con Cicero, la cura formale è un miraggio.

Tarabas: Quattro amici ovviamente diversissimi tra loro si ritrovano vent'anni dopo l'ultimo incontro, ovviamente per fare un viaggio (forse uno di loro ha un figlio concepito durante un Erasmus in Portogallo). Ovviamente il viaggio li farà scontrare, poi riavvicinare, infine ridiventare gli amici d'un tempo. Ovviamente ne usciranno cambiati. Ovviamente non c'è nulla di nuovo nel film, che si lascia guardare per la simpatia dei protagonisti e alcuni momenti azzeccati. Kessisoglou arcigno prelato vaticano vince di un'incollatura sul gruppo. Cinema ecosostenibile, 100% riciclato.

Ale nkf: Anche se ho riscontrato alcuni passaggi troppo forzati e sceneggiati non adeguatamente, Entrapment è un film che si fa ben vedere a partire dalla coppia piuttosto affiatata di ladri (Connery e Zeta-Jones) e da colpi, in particolar modo l'ultimo, avvincenti. Insomma, a mio avviso vale la visione.

Herrkinski: Mezzo passo falso per du Welz, che in uno psycho-thriller dai temi abusati (la giovane gattamorta che s'introduce in una famiglia causando sfaceli) si salva perlopiù grazie al mestiere; le atmosfere sono infatti suggestive e la costruzione della tensione nell'ultima mezz'ora è propria di chi ben conosce i meccanismi del genere. Il film sconta però una prima parte tirata fin troppo per le lunghe, qualche momento interlocutorio e una certa prevedibilità, anche nei colpi di scena; la Bellugi ha il volto giusto, il cast s'impegna ma, pur guardabile, il film non aggiunge nulla al filone.

Lupus73: Tre fratelli (uno prestigiatore fallito) vanno a Napoli per il funerale del padre e, fortuitamente, intrappolano un fantasma per far soldi. Nasce un'idea. Un Ghostbusters alla napoletana con tanto di pulmino anni '80, trappole per spiriti e divise da dottori del paranormale. Qualche divertente trovata, gli SFX sono simpatici, il paranormale è trasposto nel folclore di Napoli, la Janara al posto del dio sumero; ma la sceneggiatura, che fa il verso al modello, è piuttosto debole. Toccante il finale con l'omaggio di Christian al padre Vittorio.

Daniela: In un paese di confine si fronteggiano due doganieri: il belga è nazionalista, xenofobo, nemico giurato dei "mangialumache", il francese è un tipo bonaccione che vorrebbe evitare lo scontro, essendo fidanzato segretamente con la sorella del primo. L'abolizione delle barriere doganali li costringerà ad un nuovo rapporto... Commediola sugli stereotipi nazionali abbastanza gradevole grazie alla simpatia del regista/attore in cerca di bis e di alcuni bravi caratteristi, anche se prolissa, con ritmo altalenante e gags non sempre di prima mano.

Paulaster: L’eroe greco farà ritorno a Itaca. Versione essenziale del poema omerico che risulta scorrevole alla visione e in cui il taglio umanistico viene preferito all'apparizione degli Dei (solo nominati). Produzione di un certo livello e uso di effetti speciali per l’epoca ancora funzionali. Douglas ha modi sfrontati e non troppo eleganti, Quinn buca più lo schermo. Nel reparto femminile la Mangano è in un doppio ruolo, utile a descrivere personalità femminili diverse, la Podestà porta freschezza.

Rambo90: Western su misura per il mitico Wayne, che regala una bella interpretazione del realmente esistito Chisum. Si fanno un po' di guazzabugli sul piano storico, ma il film è avvincente e diverte, soprattutto nella seconda parte, quando si scatena la battaglia per i terreni. Oltre al duca ci sono buoni comprimari, tra cui Johnson e il cattivo Tucker, e il corpo a corpo finale ha un che di epico. Buona anche la colonna sonora.

Galbo: Le vite di due personaggi apparentemente inconciliabili si incrociano in questo bel film di Claude Sautet. Il regista opera una mirabile opera di sottrazione simile a quella del suo precedente (e molto premiato) Un cuore in inverno. Anche in questo caso i dialoghi e le situazioni sono quasi scarnificati e ciò va a favore di un'ottima caratterizzazione dei personaggi principali e delle atmosfere impalpabili e sospese. Perfetti i due attori protagonisti.

Kolly: Ora mi dovete dire perché persone più capaci non riescono a sfondare come registi e invece un insulso finto-adolescente come Moccia sì. Anche se è un insulto alla parola e al mondo del cinema. Un Bova che per fare soldi accetta tutto, "attrici" che non capiscono ancora che per fare l'attrice non serve il bel corpo. Insomma, un pasticcio di pellicola: solite scenette, dialoghi... indescrivibili. C'è una domanda da porsi: che cosa sta succedendo al cinema italiano? Da prendere ed eliminare.

124c: Vecchio film sui pirati nostrano che oggi fa tenerezza per quant'è povero di trovate. Si continua la tradizione di belle piratesse vendicatrici in stile Jolanda, la figlia del corsaro nero, ma a colori e con la brava spadaccina Gianna Maria Canale al posto di May Britt. In un ruolo marginale, ma non troppo, Moira Orfei e in quello di antagonista, che contende alla Canale il cuore del bel conte Massimo Serato, Scilla Gabel. Giustino Durano diverte col suo servitore pauroso, mentre Franco Fantasia fa le prove per il Corsaro Nero di Sollima.

Redeyes: Doverosamente incentrato sulla presentazione dei due protagonisti. L'impostazione "on the road" riesce a conferire più dinamicità agli eventi soprattutto grazie all'imbranato e poco empatico Danno Wolfe che non potrebbe avere nome migliore, per noi italiani. La morale è chiaramente dietro l'angolo e si viene catapultati in un circo di avventure. Finale tenero con Kayla ricongiunta al Mago e Ted sugli allori.

Dusso: Sono quelle pellicole che alla fine funzionano anche se non si sa bene spiegare il perché (non sapevo poi della particolare svolta che prende il film a un certo punto e non me l'aspettavo). Magari (qui il soggetto è quello che è...) le risate non sono molte, anzi, ma il tutto prende una strada da commedia garbata che va bene. Buona l'idea di utilizzare la Vanoni e Pozzetto come genitori di Bisio. Confezione e fotografia discreta.

Pumpkh75: L'intrigo giallo è un abile specchietto per le allodole, dato che alla Mann sembra interessare da vicino più lo sviluppo, dalla colpa alla redenzione, dei due personaggi principali. Il bersaglio è centrato, grazie alle ottime interpretazioni e all'ambientazione umida e opprimente, ma proprio le defaillances nell'intrigo thriller privano la pellicola di quel quid che avrebbe reso il tutto più corposo e saporito. Non male, comunque.

Galbo: Gli ameni paesaggi del lago di Ozark contrastano con le cupe vicende di corruzione e criminalità di questa bella serie prodotta da Netflix. Molto curata nel comparto tecnico (fotografia e ambientazione di grande livello), è caratterizzata da una grande cura della psicologia dei personaggi e da un senso di inquietudine crescente parallela alla consapevolezza della corruzione morale dei personaggi principali. Jason Bateman ottimo protagonista e regista di alcuni episodi. Notevole.

Noodles: Bud Spencer da solo non brilla sempre, ma qualche film buono l'ha fatto. Ma quando è Terence Hill a essere lasciato da solo, il film è spesso da dimenticare e questo non fa differenza. Si tratta di una storiella alla Superman completamente scontata e, nonostante qualche sporadica scena divertente (gli ultimi fotogrammi), c'è ben poco da salvare. Ambientazione, temi e colonna sonora (main theme riproposto mille volte, altro errore) sono quelli tipici della coppia, ma il film proprio non funziona. Troppo lungo, stanca presto. Solo per completisti, destinati comunque alla delusione.

Didda23: Un buon action in linea con l'attuale alta qualità nel genere. L'intrattenimento è garantito dalla buona mano di Leitch che confeziona iperboliche scene di combattimento, con un andamento che è un giusto mix fra videogioco e fumetto. Caratterizzazione dei personaggi più che valida con qualche punta di genialità (la fissazione di Brian Tyree Henry per Il trenino Thomas) e una dosa di ironia che non guasta mai. Il cast è scelto con dovizia e vi spicca la prova del sempre talentuoso Aaron Taylor-Johnson (anche se Pitt è convincente in un ruolo per lui diverso dal solito).

Enzus79: Tratto da un romanzo, è un fllm melodrammatico, romantico e abbastanza pomposo, con una trama al limite dell'inconcepibile per come si susseguono le dinamiche. Mieloso ed eccessivamente lungo, ha il pregio di non annoiare. Cast tutto sommato convincente, fra cui spicca Anthony Hopkins. Bellissima la fotografia (premiata con l'Oscar). Consigliabile per una visione.

Straffuori: Fanta-action con la muscolare coppia Stallone vs. Snipes protagonista ed un cast di contorno (Benjamin Bratt, Sandra Bullock, Nigel Hawthorne, Bob Gunton, Denis Leary) considerevoli anche se non utilizzati al meglio. Il risultato è un film solo discreto, che parte bene ma poi diventa a più tratti noioso e inutile, scosso solo dalle battute ironiche dei protagonisti, dalla scena kickass della Bullock e dai combattimenti tra i due protagonisti. Occasione sprecata.

Ciavazzaro: Mi dispiace ma a me non piace proprio. La Keaton è più che discreta (anche se ultimamente fa un ruolo meno convincente dell'altro), del resto del cast, invece, meglio non parlarne.. Il film risulta inconsistente, si spreca a mio avviso il tempo della visione.

Renato: Zemeckis si avventura nel difficile territorio della fiaba dai contorni dark e sebbene il film non possa dirsi del tutto riuscito, è comunque decisamente divertente. L'ironia di fondo è evidente, ed alcune scene sono a dir poco spettacolari... anche se in certi momenti il film diventa un po' troppo cupo anche per i parametri della black comedy. È comunque interessante vedere Bruce Willis in un ruolo così diverso dai suoi soliti...

Rambo90: Brosnan torna a vestire i panni di una spia. Questa volta è in pensione, ma poco cambia: riesce a sgominare i cattivi quasi senza rischi e a venire a capo di un complotto all'interno della CIA. Il film funziona bene, diverte e il suo personaggio è costruito bene. Un po' anonime le scene action, eccezion fatta per un breve scontro tra Brosnan e Bracey. Il ritmo è veloce, non c'è molta originalità nella trama ma in fondo è quello che ci si aspetta da pellicole come questa. Godibile.

Homesick: Il plot è un concentrato di pura tradizione noir (action statunitense più crepuscolarismo e melodramma alla francese) e violenza grafica post-tarantiniana che Berry agita con estremo vigore e senso del ritmo, preparando per l’intenso Reno una delle vendette più memorabili (per forma ed efficacia) nella storia del cinema, almeno sino allo sdrucciolone nel confronto a casa di Merad. In una delle sue tante trasferte oltralpe, il nostro Venantino Venantini (ottantenne!) lascia un segno profondo anche nei due brevi flashback che lo ritraggono nel ruolo del vecchio padrino.

Rambo90: Il nuovo Emmerich ci propone una luna che esce dall'orbita e sta per piombare sulla Terra. Può sembrare un clone di Armageddon ma in realtà la trama riserva non poche sorprese, facendo sue varie teorie complottiste. La prima metà regge bene grazie all'ironia degli interpreti, poi causa effetti meno riusciti di un tempo si scivola un po' nel ripetitivo. Rimane comunque uno spettacolo godibile, nel quale il regista conferma la sua capacità di delineare personaggi semplici ma efficaci e di saper instillare nel pubblico la voglia di lottare insieme a loro. Non male.

Redeyes: Thriller piuttosto ordinario ma non per questo deprecabile con due buoni interpreti (la Judd e Jones). Col senno di poi si potrebbe storcere il naso per lo scarso utilizzo dell'ambientazione di New Orleans o per uno svolgimento fin troppo prevedibile, ma tutto sommato riusciamo ed empatizzare bene con la vittima-carnefice e questo salva la pellicola.

Paruzzo: Nell'ultimo film di Tornatore sono forti i richiami al suo capolavoro Nuovo Cinema Paradiso ma il risultato, seppur buono, non è all'altezza. Ottima ricostruzione della vita di un paese palermitano, ma il film paga una sceneggiatura non troppo convincente, soprattutto nel finale. Imperdibile la colonna sonora di Morricone, che in certi momenti ha affinità con il tema principale di un suo vecchio lavoro, Allonsanfan.

Galbo: Sequel di una non memorabile commedia degli anni 80, diretta da Harold Ramis, ha per protagonista il figlio del personaggio originale alle prese con una vacanza familiare. Siamo più o meno sugli stessi livelli qualitativi; si tratta di una commedia leggera, con momenti comici riusciti, frutto di una discreta scrittura (il navigatore che parla in coreano è forse l’idea migliore, insieme alla parentesi nel ranch), laddove in altri il ritmo cala un po’. Protagonisti in parte. Simpatica ma non essenziale l’apparizione di Chase.

Galbo: Grande e classico film fordiano, girato come altri suoi capolavori nella Monument Valley, vero e proprio archetipo geografico dei grandi western. La storia si rifà a quella del generale Custer e presenta una particolare attenzione alla caratterizzazione psicologica dei personaggi, specie il protagonista, militare paranoico splendidamente interpretato da Henry Fonda. Quasi secondario il ruolo di Wayne, impeccabile la presenza di grandi caratteristi del cinema western come Ward Bond.

Pigro: In un'America postbellica regredita un attore si trasforma in postino e ricollega i baluardi dispersi della civiltà. La serietà con cui l’attore-regista ha girato questo film toglie il legittimo dubbio che si tratti di una farsa. Il portalettere, storica figura-emblema degli Usa nonché garante della democrazia (sic!), è celebrato in modo bislacco da un ispirato Costner in vena di retorica patriottica, che tinge di incongruente e assurdo una storia insulsa e fanfarona nel suo parossismo ideologico.

Rambo90: Spirale di vendetta avvolge un ex marine e una famiglia criminale nel momento in cui, per una iniziazione, muore la figlia del primo. Action senza pretese, girato leggermente meglio di questa media di prodotti, anche se con trama prevedibile e una parte centrale eccessivamente verbosa che tende ad abbassare di molto il ritmo. Il protagonista se la cava, ma i momenti migliori arrivano con l'entrata in scena di un Thomas Jane particolarmente guascone, mentre Willis fa il villain catatonico e Tyson appare giusto per due veloci scene. Mediocre, ma c'è di peggio.

Giacomovie: Il noto chirurgo Can si innamora di Zeynep, un'umile ragazza delle pulizie, che però nasconde un segreto. Discreto film turco che tratta i sentimenti in modo efficace, senza ingenuità ed eccessi zuccherosi. La storia d'amore viene esposta districandosi bene tra episodi spensierati e altri drammatici. Gli attori recitano in modo decoroso e il finale dapprima sembra scontato ma poi ci si ricrede.

Mascherato: L'indubbia professionalità del regista Paolo Virzì e dei collaboratori cozza contro la difficilmente cancellabile sensazione di trovarsi di fronte ad un remake, in costume e con le star, di Ovosodo. Qui Martino (lì Piero) che, tra ambizioni letterarie e difficili rapporti familiari, incontri determinanti (maestro Fontanelli/la professoressa Giovanna: entrambi destinati alla stessa fine), infatuazioni (la baronessa Speziali/Lisa), falsi mentori (Napoleone/Tommaso), alla fine sceglie il lavoro (bottega/fabbrica) ed il matrimonio tranquillo (Mirella/SUsi). Ci si sarebbe aspettati di più.

Ciavazzaro: Un altro episodio nella media, che si perde in inutili flashback i quali servirebbero per spiegare la psicologia della vittima ma che in realtà servono solo per arrivare ai 90' di ordinanza. Buono comunque il colpo di scena finale; attori piuttosto anonimi (a parte qualche nome).

Pinhead80: Grandissimo melò diretto da Douglas Sirk che parte subito con un incipit da paura e prosegue regalando emozioni a non finire. La vita turbolenta di una famiglia di petroliferi viene raccontata mostrandone tutti i lati possibili e immaginabili. E' difficile individuare il protagonista perché in realtà lo sono tutti, a loro modo. La storia prende pieghe sempre più cupe affogando nei dispiaceri della vita, così come Kyle fa con l'alcool. Amore, odio, frustrazione, tragedia... tutto quello che deve esserci in un melò qui c'è.

Galbo: In un bel maniero di campagna si ritrova un gruppo di amici (tutti attori con carriera fallita) riuniti da uno di loro. Questo lo spunto del film di Alessandro Benvenuti che mette in scena una sorta di commedia gialla sulla carta interessante ma sostanzialmente poco riuscita. Se la prova degli attori si colloca al di sopra del livello di sufficienza (alcuni come la Cenci hanno con Benvenuti un rapporto pluriennale ben rodato), la sceneggiatura che si perde dietro troppi luoghi comuni e banalità varie è largamente carente.

Finzi: Ammetto che sono andato al cinema per ridere e sono uscito abbastanza soddisfatto. Sapevo già che nonostante il titolo non si trattava dell'ennesimo "movie" ma di una commedia più standard. Visto sotto quest'ottica devo dire che non mi sono annoiato e l'ho trovato anzi spumeggiante, pieno di personaggi azzeccati e, per quanto banale e riciclato, divertente. Se non si chiede troppo ma solo una sana, classica commedia giovanile all'americana ci si può accontentare. Divertente anche il protagonista che minaccia tutti vestito da donuts!

Mco: Dall'omonimo romanzo Moccia ne dirige la trasposizione su celluloide. Bova è l'uomo in carriera e Michela Quattrociocche la studentessa liceale. L'amore? Perché no, a prescindere da differenze di età come di ideali di vita. Il lavoro passa così da unica ragion d'essere a componente dell'esistenza del bel moretto alle soglie delle quaranta primavere. Un filmetto che non si nasconde dietro chissà quali paraventi ma si appalesa per quello che è: semplice, romantico e talvolta sciocchino. Ma rende gradevole il tempo passato in sua presenza!

Puppigallo: Commedia francese sui pregiudizi e sull'incompatibilità, che qua e là riesce a piazzare qualche colpo, ma che ha il torto, nell'ultimo quarto di pellicola, di fare una sorta di morale, di lezioncina, diventando quasi seria (cosa, che in un prodotto ai limiti del demenziale come questo non ha ragione di essere). Anche il giochetto tra i due, che devono collaborare pur essendo agli antipodi, dopo circa un'ora inizia a risultare ripetitivo; e solo alcune scene dove intervengono con l'auto, prima un catorcio e poi ultratruccata, mantengono il tutto in linea (piuttosto precaria) di galleggiamento.

Magi94: Film che probabilmente riassume in toto chi sia Woody Allen. Colto, brillante, fa sorridere più che ridere, mentre a tratti assume toni più drammatici. La pazza nevrosi dell'autore esce in ogni sua forma, a mio parere a volte anche in modo eccessivo (ma più per gusti personali che per altro) e proprio per questo non grido al capolavoro. Rimane comunque un'opera fondamentale, di gran classe.

Renato: Davvero piacevole anche dopo 40 anni. Frizzante fin dall'inizio, ha dalla sua tanti pregi: l'ottimo cast, le musiche, la regìa elegante come sempre di Michele Lupo... non che la storia riservi sorprese particolari, ma di certo non annoia mai. E a dirla tutta nei primi 40 minuti non avevo capito bene il perché dell'evasione. Peccato solo per l'inattendibilità cronologica, con questi 7 che attraversano Londra in lungo ed in largo in circa 90 minuti. Divertente, però.

Daniela: Un anziano ex magistrato, ricco ed annoiato, assume una giovane donna come dattilografa perchè trascriva le sue memorie. Lui è separato dalla moglie da oltre vent'anni, lei sta divorziando dal marito ed ha iniziato una relazione con un altro uomo... Maestro nell'indagare i soprassalti del cuore mediante il filtro di una pudica reticenza, Sautet mette in scena un amore impossibile, platonico ma sempre sul punto di scivolare verso il contatto fisico, che infine avverrà, ma come sigillo di una rinuncia. Come sempre avviene nei film del regista, imprescindibili gli interpreti.

Giùan: Permettetemi di perplimermi. Il film pecca di supponenza autoriale mal conciliantesi con la profondità che le tematiche trattate reclamerebbero. La Comencini ammanta di presunto rigore stilistico quel che rischia invece d'apparire solo italico cerchiabottismo. Troppo (diciamo anche tutto) è affidato alla resa degli attori, laddove la messa in scena avrebbe dovuto corroborare ed esplicitare la bestia nel cuore dei personaggi. Resta un coraggioso (nelle intenzioni) e non urlato (nei fatti) tentativo di scandaglio familiare. Grandi Lo Cascio e Finocchiaro.

B. Legnani: Non riuscito. L'inizio è a quadri, tutti fascinosi (si vede sùbito che Tornatore punta non a lavorare, ma a "capolavorare", il che gli è lecitissimo), ma che lasciano perplessi sul fatto che, nota la durata del film, esso possa continuare così. Quando parte la storia a due, però, le cose si complicano, perché i quadri si fanno più conseguenti l'uno all'altro, ma pure più lunghi e spesso distanti, facendosi così poco convincenti, con momenti che scadono nella barzelletta, come Frassica. Finale poco azzeccato, quasi come se si volesse rinunciare a farne uno vero. Talora piacente: carino ma non bello.**½

Galbo: Peplum imperniato sulle molteplici avventure di Ercole, interpretato dallo statuario Steve Reeves. Gli si contrappone efficacemente l'ex pugile Primo Carnera nei panni di Anteo. Tutto sommato si tratta di un divertente "miscuglio" tra mitologia e fantasy con personaggi estremi (e talora francamente ridicoli) ma una buona resa nell'ambientazione e negli effetti speciali. Improbabile ma divertente.

Jcvd: Classica americanata con sceneggiatura che fa acqua e una regia abbastanza anonima. Il cattivo interpretato da Snipes è eccessivamente fastidioso, mentre le scene di azione sono spesso e volentieri confuse e prive di originalità. A salvare il film ci pensano però uno Stallone DOC, con battute e humour a valanga e la sempre graziosa Bullock.

Fabbiu: Bisogna arrivare alla cena, per iniziare ad assistere a scene dai tempi comici in grado di divertire; tutte le premesse sono raccolte di cliché e figure retoriche, lo sviluppo del film riesce a urtare la pazienza dello spettatore più mite poiché non c'è mai un momento che, pur nella chiave di lettura della commedia, possa risultare credibile; c'è persino da stancarsi nel vedere Scamarcio ancora in questi ruoli e, in generale, la solita bella cornice pugliese sacrificata in una scrittura tanto pessima. Evitabilissimo.

Lythops: Ottimo lavoro di adattamento per la messa in scena di un capolavoro di romanzo ridotto, direi molto abilmente, a thriller medievale. Plauso a tutti compreso James Horner, autore del commento musicale, che si è rifatto alla strumentazione di allora non disdegnando l'elettronica per gli effetti. Due improbabilità: la statua della Vergine, barocca e la figura della ragazza, decisamente troppo bella, pulita e in carne (per non parlare dei denti) per come vivevano i contadini di allora. Sicuramente da vedere per la tecnica, senza pensare al libro.

Greymouser: Forse non è un film per tutte le generazioni. Per apprezzarlo, bisogna avere dentro il sacro fuoco della musica di quei tempi, averne in qualche modo respirato il clima e interiorizzato i simboli. In questo caso, i nostalgici come il sottoscritto non solo lo troveranno divertente, ma potrebbero commuoversi fino alle lacrime. Tentando di essere più oggettivo: film ben sceneggiato, con qualche luogo comune, vivace, con ottima prova degli attori fra cui spicca il solito immenso Philip Seymour Hoffman.

Ultimo: Visto il buon successo della coppia Boldi-Mattioli in Un ciclone in famiglia, si è pensato bene di riproporre gli attori in altra veste. Il guaio è che qui i due attori non hanno alle spalle una sceneggiatura nemmeno lontanamente passabile e così, seppur con qualche momento non disprezzabile, ci si annoia e il prodotto risulta così insufficiente. Grossa delusione.

Geppo: Questo è l'unico film di Enzo Cannavale e Bombolo da protagonisti assoluti: sono in primo piano anche nei titoli di testa e non in seconda fila come capitava negli altri film (dopo il nome della bella Anna Maria Rizzoli per esempio). Nulla di originale dal punto di vista tecnico, però la trama è ricca di gag strepitose grazie anche agli ottimi caratteristi (Tognella, Sandro Ghiani...) che fanno da contorno alla storia. Come star femminile un'insopportabile Licinia Lentini. Gianni Ciardo nel ruolo del conte è completamente fuori luogo.

Von Leppe: Quello che colpisce di più sono le scene con i gorilla, veramente ben fatte: i grossi primati sembrano veri anche quando interagiscono con gli attori, mentre in altre scene potrebbero tranquillamente esserlo. Altro grande protagonista è il paesaggio delle montagne dell'Africa equatoriale. Certo, avendo a disposizione un soggetto sui gorilla di montagna e il loro habitat poteva venir fuori anche qualcosa di meglio, perché per il resto il film è una biografia abbastanza comune.

Elsup: Vedere finalmente due mostri sacri come De Niro e Al Pacino condividere la scena rende questo poliziesco molto più bello di quanto potrebbe esserlo con altri attori. Il film comunque è tosto, con una propria morale (giusta o sbagliata che sia) e con una regia buona. Il finale è forse un po' troppo scontato.

Redeyes: Va da sè che se paragonato al miglior Terence questo film non può che deludere, ma preso in una tranquilla serata può farla scivolar via, con qualche bel sorriso. La trama è spicciola così come gli effetti speciali; sono, altresì, molto piacevoli le singole interpretazioni dove, oltre al solito Hill, spicca un bravissimo Borgnine. Piace il solito finale buono, marchio di fabbrica del nostro e la colonna sonora divenuta un quasi cult! Un paio di stelline le merita senza dubbio!

Myvincent: Una giovane donna viene tenuta in scacco da una banda di criminali dentro a un diner di sua proprietà e saranno sangue, sudore e lacrime. Il solito piccolo horror senza infamia né lode che si sa dove comincia e altrettanto dove va a parare, secondo le nuove regole del “non c’è pietà più per nessuno oggigiorno”. Per fortuna Jessica Belkin se la cava egregiamente.

Ilcassiere: Non è un brutto film (per la verità, neanche particolarmente bello) e Giamatti non è male nei panni del protagonista ma chi, come me, ama il romanzo di Mordecai Richler non può non notare come il Barney visto sullo schermo sia solo un lontanissimo parente, anche piuttosto sbiadito, di quello originale. Con meno sentimentalismi e meno indulgenza nei confronti della scorrettezza di Panofsky e magari facendo sentire un po' di più l'assenza di Boogie, forse si sarebbe potuto fare un lavoro migliore.

Mclyntock: Godibilissimo western d'annata, misconosciuto e tradizionale, con tutti gli elementi in ordine, contamina con brio e leggerezza il western con la commedia (divertenti le gag tra i militari), con un sottotesto, un po' stiracchiato, sul tema del melting pot razziale. Regia solidissima dell'esperto Douglas, vivace e ricca d'effetti insoliti. Ben fotografato e discretamente recitato. Lovejoy ha la maschera giusta.

Xamini: Opera estremamente teatrale, con scene che passano da una stanza all'altra, giocano con le porte e finestre e si fondano su dialoghi e contrasti. Paul Newman, almeno per la prima metà, è un personaggio glaciale senza possibilità di essere scalfito e gli riesce benissimo, mentre Liz Taylor gli gira attorno, ora infiammata, ora disperata, spesso sensuale. Ma il gioco dei contrasti non si limita a loro due e coinvolge in particolare anche il burbero personaggio del padre. Ne risulta un bel classico, in cui il crescendo emozionale funziona, salvo qualche semplificazione.

Nando: Una narrazione effimera ed extra patinata colma di luoghi comuni e di belle vincenti e brutte sfigate. Una realtà alterata che solo Moccia poteva dipingere, che ha connessione con la realtà ma solo in piccola parte. Tutto appare artefatto ed il sentimentalismo pare si acquisti on-line. Ridicolo.

Moonriver: Un eroe o un sanguinario? Un idealista o un assetato di potere? Forse Lawrence fu tutto questo e molto altro ancora. Una figura complessa, ambigua ed affascinante, un uomo che degli arabi conquistò la fiducia, che da loro avrebbe potuto ottenere tutto e che a tutto invece rinunciò. Un meraviglioso Peter O'Toole tratteggia magnificamente questa complessa figura, che rimane tutt'oggi un mito per le popolazioni della Giordania, e la rende indimenticabile.

Caesars: Il tema poteva dare spunto a situazioni divertenti e/o a riflessioni interessanti, ma viene sprecato quasi totalmente. Siamo davanti invece alla solita commedia italiana del nuovo millennio, in cui tutto gira col pilota automatico e spesso con ben scarsi risultati artistici. Popolizio cerca di dare anima al suo Mussolini, ma il risultato è discreto e nulla più (però rispetto a quella del resto del cast la sua interpretazione pare da premio Oscar). Se si ha qualche aspettativa, il rischio di rimanere delusi è alto assai.

Ale nkf: Niente di che questo film di Brizzi, che prova a giocare col tema del sesso ma pur con un modesto impegno di De Luigi non diverte e resta piatto per tutta la sua durata. Si salvano giusto un paio di gag, ma tirando le fila il film è bocciato. Anche il finale, ovviamente a fine lietissimo, delude in tutto e per tutto.

Cotola: Sembra di assistere ad una versione leggermente diversa de il fuggitivo . Situazioni ed ingredienti sono i medesimi ma i risultati, comunque accettabili, sono un pò inferiori. Mancano, ovviamente, tensione e sorpresa: non ci vuole molto a capire il gioco. Restano qualche scena d'azione ben girata ed uno spettacolo tutto sommato godibile.

Thedude94: Viaggio tra le intemperie dell'Africa più difficile da percorrere per arrivare in Europa di due giovani ragazzi senegalesi, diretti egregiamente da Garrone e che sono capaci di emozionare e convincere fino in fondo. Sì, perché si tratta di un film dai tratti commoventi ma avvincente nelle scene più dure che ci vengono mostrate e che non si tira indietro di fronte a nulla, lanciando forte il suo messaggio. Ottima la fotografia e la colonna sonora, per un'opera notevole che lascia il segno nella filmografia di uno dei migliori autori italiani moderni.

Puppigallo: Nulla di nuovo, o semplicemente originale, sul fronte western, se si esclude una donna in grado di reggere meglio il doposbornia di un uomo. Per il resto, c'è il buono e solo all'apparenza distaccato, il vecchio saggio, che fa da coscienza e, naturalmente, il cattivo, che vuole che il mondo (la cittadina) sia totalmente al suo servizio. Il ritmo è troppo altalenante; e gli scontri, scazzottata col bestione e al saloon compresi, non sono certo epocali. Il risultato quindi non può che essere un mediocre western, velocemente dimenticabile ma vedibile, abbassando però le pretese.

Paulaster: Truffatori di assicurazione provocano fratture a bisognosi di denaro. La cronaca vera aiuta a descrivere una delle pieghe della criminalità palermitana tra droga, degrado e ludopatia. Il dialetto originale è necessario alla resa, anche se il quadro resta comunque in superficie e non basta l’intervento di Lo Cascio o la presenza della Quattrocchi a dare più drammaticità. Qualche battuta didascalica poteva essere evitata a favore di uno scavo maggiore nella disperazione dei singoli. Pirrotta lascia intravedere a volte un barlume di umanità, difficile tuttavia da credersi nella realtà.

Pumpkh75: Lungimirante e ardito quando dopo mezz’ora enigmatica decide di imporre una svolta che spiazza come un finale improvviso, incauto a seguire perché il film da lì in poi effettivamente è pressoché concluso: lo spettatore ha mangiato la foglia e non crede ai possibili loop temporali, il quadro è trasparente e si procede tra rivelazioni supplementari e giri di parole che sembran buoni solo a prender tempo e rinfocolare misteri già risolti. Quasi inesistenti le musiche (e sarebbero servite...), attori e regia si sintonizzano sull’andatura del film senza riuscire a cambiarla. Cauterizzato.

Caveman: Fuori Grant, dentro Dempsey e il livello di bellocci simpatici resta inalteratto; cambia la formula e rinnegando quasi la comicità del secondo si torna alle linea guida. Però il film è veramente troppo banale; più di una volta ci si chiede: perché? La Jones ad esempio dovrebbe passare in un battito d'ali da sicura donna in carriera a burattino incapace di svolgere le proprie mansioni, una volta giunta la nuova figura che vorrebbe essere una Crudelia ma che risulta quanto di più stereotipato e sciapo. Si doveva chiudere un film fa.

Ira72: Ennesima messa in scena "macchiettistica" meridionali contro settentrionali, in cui i primi sono dipinti come impacciati, calorosi e impetuosi pugliesi, dediti al cibo e alla famiglia, mentre gli ultimi risultano freddi, distaccati e indefessi lavoratori milanesi, sempre molto bon ton. Banale e vetusto. Non fosse per le interpretazioni di Scamarcio che passa sempre con disinvoltura da un ruolo all'altro e per la Puccini, convincente, difficilmente si riuscirebbe a trovare un senso a questa pellicola che di nuovo apporta ben poco al panorama cinematografico. Pappalardo evitabile.

Il Dandi: Lussuosa versione delle speculazioni dumasiane sul fantomatico prigioniero, qui pure ulteriormente romanzate (D'Artagnan ha fatto tanta carriera che oltre che capo dei moschiettieri diventa anche amante della regina). Interpretazioni di pregio, ma anche piuttosto ovvie: Malkovich è un Athos sciagurato e furioso, Irons un Aramis enigmatico e tagliente, Depardieu un Porthos lercio e godereccio, Di Caprio (nel doppio ruolo) un angelo dietro la maschera e un demonio sul trono. Non malaccio, ma un film senz'anima.

Ciavazzaro: Piuttosto inutile. Tom Cruise come al solito recita molto male (non provo molta simpatia per lui, lo ammetto) e non riesce a dare alla pellicola nulla di buono. Sottotono anche il resto del cast: Zellweger, Cuba Gooding, jr... Tripudio di orrendi buoni sentimenti. Evitabile.

Modo: Commedia a suo modo originale nello spunto: scoprire tramite un dvd che tuo figlio è superdotato (con tutte le conseguenze che ne scaturiscono). Trama è modesta, ma ci sono un Papaleo in forma e una Littizzetto stranamente più composta del solito. Il giovanotto dotato da madre natura appare mummificato, nella recitazione.

Mclyntock: Divertente e brioso western, tra i migliori interpretati dal grande Glenn Ford, qui in perfetta forma. Diretto a ritmo incalzante dal veterano Marshall, strappa un buon numero di risate, mettendo insieme ingredienti piacevolmente chiassosi, tra baruffe e pasticci. Dialoghi all'altezza della situazione. Resta opera, comunque, di valore nella rappresentazione del lavoro degli allevatori di bovini. Buono!

Kinodrop: Un anziano addetto a un fast food, all'avvicinarsi della pensione deve affiancare un giovane nero che dovrà sostituirlo, insegnandogli i vari step del mestiere. Due caratteri agli antipodi sia per età, per pregressi e per aspirazioni costituiscono l'ossatura di una commedia che cavalca tanti stereotipi, da quello razziale a quello generazionale senza ombra di originalità, che però muta verso un realismo dal sapore amaro evitando il buonismo a oltranza, come la tematica sembrava presupporre. Due bravi interpreti, McGhie (l'inquieto apprendista) e Jenkins (il compresso e pavido Stan).

Galbo: Classico film in cui la trama è un mero pretesto per allestire un pirotecnico spettacolo cinematografico fatto di azione e ritmo elevato, con un plus rappresentato dall'ambientazione su un treno giapponese ad alta velocità. Il risultato è divertente, al netto di una durata eccessiva, grazie all'eccellente comparto tecnico e a un ottimo gruppo di attori capaci di non prendersi mai sul serio (l'ironia qui è fondamentale), con particolare riferimento a Brad Pitt e ad Aaron Taylor Johnson. Non sarà un capolavoro ma è godibile.

Minitina80: Solo discreto ma non per particolari demeriti artistici in quanto è ben realizzato e interpretato con disinvoltura. Parrebbe esprimere una critica verso chi non accetta lo scorrere del tempo, ricorrendo a qualsiasi mezzo pur di apparire più giovane; eppure non riesce a essere caustico e credibile fino in fondo, assomigliando a un qualcosa a metà tra una fiaba moderna e una commedia. Probabilmente è una scelta voluta e si può condividere la scelta di spezzare la serietà di fondo con un carisma irridente e irriverente.

Lovejoy: Da riscoprire. Uno dei titoli più incompresi del grande regista americano. Storia di notevole impatto, scene gore a volontà, bell'approfondimento dei personaggi e un gran ritmo. Notevole anche la colonna sonora. Cast da brividi. James Woods in uno dei suoi ruoli più belli di sempre; Baldwin qui appare strepitoso; funziona persino la rediviva Shery Lee. Degli altri splendido come sempre Maximilian Schell. In definitiva, un titolo da riscoprire.

Galbo: Un film d’azione basato in gran parte sulla contrapposizione tra i due personaggi principali, soggetti su lati opposti della barricata e costretti alla collaborazione da cause di forza maggiore. Piuttosto originale la figura del protagonista, in cerca della consacrazione come bodyguard, ma il film nonostante queste premesse e la buona resa tecnica riguardante in particolare le scene d’azione, è banale nello svolgimento e prevedibile fino al “telefonato” finale. Attori in parte.

Hackett: Divertente commedia che riprende a piene mani quanto già fatto in passato da Benigni in Johnny Stecchino, creando una serie di eventi ed equivoci che riescono a far sorridere del fardello mafioso. Ballerina se la cava recitando il personaggio del perfetto ingenuo che sicuramente è nelle sue corde, mentre il resto del cast (Morelli in testa) è funzionale e diligente. Nota di merito per la coppia Sperandeo/Lo Verso, che dà qualcosa in più alla pellicola.

Saintgifts: La nave di Radio Rock è un mondo a sè, separato dal mondo ma che parla al mondo e trasmette una delle più grandi invenzioni del ventesimo secolo: la musica rock. Sulla nave la parola d'ordine è giocare, parlare sempre per battute, cercare continuamente di stupire, pensare al sesso e far pensare al sesso (le donne sembrano impazzire e sono sempre disponibili) e non solo quando si sta trasmettendo, ma anche e soprattutto nei rapporti quotidiani. Il potere costituito la odia, chissà perché. Film nostalgico, volutamente eccessivo, buon finale.

Faggi: La scena chiave è l'ultima, in metropolitana, dove il protagonista ritrova la donna che aveva visto all'inizio della pellicola e che aveva seguito e perduto... gli sguardi tra i due (prima e dopo): ho visto un'allusione simbolica alla ciclicità del reale e al marchio del destino personale al quale è impossibile sfuggire. Dipendenze tossiche tra estasi terrene, perdizioni e flirt con la morte, tentativi di rispondere alla domanda "cosa ne fai del tuo desiderio?" in un film formalmente interessante che si può dire riuscito.

Piero68: Questa volta Fuqua non riesce a ricreare la strepitosa alchimia di Training day. Sul banco degli imputati una sceneggiatura banalotta ed un cast di belle statuine. Solo Hawke si danna l'anima, ma per il resto è buio totale. Snipes e Gere sembrano fantasmi del passato. Con l'aggravante italiana per Snipes di un doppiaggio a dir poco inadeguato. Anche i camei sembrano scarsi (la Barkin su tutti). Le atmosfere decadenti da sole non bastano a tirare su la baracca e lo spirito di corruzione (anche morale) che aleggia nella sceneggiatura è un deja-vu.

Piero68: Trionfo di stupidità, superficialità e luoghi comuni. E mi fermo per non essere censurato. Qui il problema non è se sia o meno un prodotto per adolescenti: è semplicemente della pura spazzatura in termini cinematografici. E quel che è peggio è che questo signore (Moccia n.d.r.) viene fatto passare per uno dei migliori registi italiani nonchè scrittore. Inutile soffermarsi sulla sceneggiatura o sulla regia perché semplicemente non esiste. Come i personaggi, vivi soltanto nella mente perversa del regista ma lontani anni luce dalla realtà.

Reeves: Varie storie si intrecciano in una vagone ristorante; la più importante riguarda una maternità voluta (da lei) e rifiutata (da lui). Gli attori, tutti giovanissimi e tutti destinati a una certa fama, hanno risultati diseguali, le vicende che li riguardano non hanno tutte la stessa importanza e quelle minori (il tramezzino e come lo so deve fare) sono più riuscite di quelle con maggior respiro. Diseguale.

Ronax: A detta dello sceneggiatore Amedeo Pagani il film rimase sostanzialmente incompiuto a causa del forfait dei produttori e dell'inettitudine del regista. Retroscena a parte e fatta salva la difficoltà probabilmente insormontabile di rendere cinematograficamente l'opera di Bulgakov, la sensazione di incompiutezza si fa quasi imbarazzante soprattutto nell'ultima parte, dove si vede chiaramente che manca del girato e che si è dovuto chiudere frettolosamente alla meno peggio. Tognazzi e Cluny regalano comunque una prova d'attore di tutto rispetto.

Daidae: Film odiato e disprezzato, eppure non è brutto come lo si dipinge. Certo ci troviamo di fronte a un prodotto scadente (e sono buono), però la prima parte è interessante. A metà film si trasforma e Lavia ci propone una sorta di erotico-psicologico ricco di scene marce e di momenti grotteschi e assurdi. Le scene di sesso che sarebbero dovute essere il piatto forte portano il voltastomaco. Insomma: fa pena ma ho visto di peggio.

Homesick: Autobiografico ed etologico, riesce a conciliare la parte più prettamente cinematografica e narrativa (la love-story, la causa animalista, la lotta contro i "cattivi") con quella documentaristica, che comunque costituisce l’aspetto più interessante, coinvolgente e riuscito: il rapporto – prima di diffidenza e poi di amicizia – tra l'ottima protagonista Weaver e i gorilla di montagna nel loro habitat.

Puppigallo: Colonna sonora spesso stordente, a volte quasi da horror, un primo cattivo faccia da sberle, che fa un insulso verso (una sorta di cinguettio) e un secondo (il capo) non molto credibile, coi suoi boccoloni. Basta poco per passare dall’originalità alla pagliacciata; e qui, ogni tanto, sembra quasi di intravedere il naso rosso e le scarpe da clown del regista. Tutto (dai rumori, alla pause, agli attori) è eccessivo e, alla lunga, può infastidire. Ma è talmente assurdo e sì, particolare, da avere persino un suo perché. Certo l'uomo boomerang, con voce improponibile, è credibile come Topolino.

Siska80: Forse l'unico mediometraggio della celebre coppia di comici ad avere un intreccio significativo e interessante (probabilmente perché c'è di mezzo la tutela di una bimba, quindi un argomento sul quale c'è poco da ironizzare). Non mancano le gag divertenti (il solito matrimonio mandato all'aria), Laurel e Hardy appaiono in ottima forma (supportati da un cast all'altezza); purtroppo però il finale ridicolo e del tutto fuori luogo rovina le buone intenzioni della pellicola.

B. Legnani: Cosa voleva fare Amelio? Narrare, non difendere o accusare. E narra, con un Asso che gli si torce contro: si tratta di Favino, quasi prodigioso (con l'aiuto del trucco) nel rendere Craxi ai nostri occhi. Ma è così prodigioso che finisce per "ammazzare" tutti coloro che gli stanno intorno e che quasi spariscono, ad eccezione di Carpentieri (la Gerini si vede poco). Si narrano fatti veri, fatti alterati (Balzamo, che qui si chiama Sartori, sarebbe perito di morte violenta), fatti inventati, fatti che sembrano prefigurare addirittura sviluppi futuri. Ben fatto, ma resta un senso di incompiutezza.

Rambo90: Per girare questo film Boldi ha saltato il giro del film natalizio e ha fatto malissimo, perché è molto al di sotto degli standard dei suoi ultimi film (soprattutto di Olè): le battute non fanno mai ridere, il cast è poco in parte (se si eccettua il sempre simpatico Catania) e la noia regna invincibile. Il finale poi è talmente assurdo da risultare solo patetico e ridicolo.

Ronax: Il muscoloso Ercole e un imberbe Ulisse, per ora solo fidanzato di Penelope, partono da Itaca per sconfiggere un terribile mostro marino ma naufragano sulle coste della Giudea dove si trovano invischiati nelle sanguinose lotte fra Sansone e i Filistei. Grottesco peplum che frulla senza alcuna logica la mitologia greca e la tradizione biblica e dove imperano incontrastati il ridicolo involontario e la povertà dei mezzi, ben evidenziata dai miseri fondali di cartapesta. I forzuti Morris e Khoshabe sono i due eroi del titolo mentre Liana Orfei è una tanto fascinosa quanto infida Dalila.

Galbo: Filmetto spagnolo di rara inconsistenza, per il quale arrivare al finale è già improba impresa. Si tratta di un drammone con ambizioni freudiane in cui i personaggi sono vuoti e inconsistenti, la sceneggiatura semplicemente ridicola e l'interpretazione degli attori largamente al di sotto del minimo sindacale.

Muttl19741: Un film che decolla e atterra subito dopo. L'idea è originale e divertente ma non regge lo sviluppo, un po' forzato in certi frangenti. Forse alcuni personaggi di contorno potevano essere più presenti: il regista del "cortometraggio", per esempio, funzionava nella sua stravaganza, ma si vede molto poco. Buone le prove degli attori principali, belle le facce e alcune location, storia che arranca per arrivare a un finale così e così. Un'idea diversa comunque, il tentativo c'è.

Ryo: Discreto chitarrista vorrebbe sfondare nel mondo della musica ma è relegato al ruolo di turnista per grandi artisti. Per dare una svolta alla sua carriera decide di scomparire per far parlare di sé. Brillante commedia che affronta un tema molto discusso: "non conta quanto sei bravo ma conta la pubblicità, positiva o negativa che sia". Bravo Beppe Fiorello, eccezionale Favino che crea un personaggio sopra le righe, ma di spessore, credibile e divertente. Ottima anche l'incursione della Impacciatore. Azzeccate alcune trovate registiche.

Rambo90: Noioso western che ricicla stereotipi e banalità (la classica cittadina indifesa tenuta sotto scacco dal perfido Dean Martin viene salvata dall'arrivo del vicesceriffo George Peppard), ben girato nei momenti d'azione (vedi la sparatoria nel saloon) e ben recitato (Dean Martin in gran forma, ma anche la Simmons, mentre Peppard da una prova di pura routine) ma mai davvero coinvolgente né emozionante. Evitabile.

Magi94: Bel film di guerra e resistenza partigiana che punta sulle scene d'azione e sullo spirito retorico, a tratti eccessivamente ingenuo ma non sempre disprezzabile. La storia, il treno, i pochi personaggi principali sono il perno dell'opera, che diventa meno interessante solo nei rari momenti in cui si divaga (la Moreau è proprio sprecata). Le svolte narrative sono a tratti poco credibili così come i dialoghi non sempre eccelsi, ma bisogna dare atto di meravigliose scene d'azione e un respiro epico abbastanza ampio da non far sentire la durata, fino al piccolo capolavoro del finale.

Pigro: In un'America postbellica regredita un attore si trasforma in postino e ricollega i baluardi dispersi della civiltà. La serietà con cui l’attore-regista ha girato questo film toglie il legittimo dubbio che si tratti di una farsa. Il portalettere, storica figura-emblema degli Usa nonché garante della democrazia (sic!), è celebrato in modo bislacco da un ispirato Costner in vena di retorica patriottica, che tinge di incongruente e assurdo una storia insulsa e fanfarona nel suo parossismo ideologico.

Sircharles: Pur se ispirato al cult Johnny Stecchino nella tematica e nel canovaccio narrativo, il film brilla notevolmente per freschezza e originalità. Herbert Ballerina rende al meglio nella parte dell'ingenuo - tontolone calato negli spietati meccanismi della mafia ed è felicemente spalleggiato da una serie di note "maschere" cinematografiche della sicilianità più cupa, Sperandeo in testa. Vari momenti di ilarità, alcuni esilaranti passaggi da commedia degli equivoci, solida anche la parte "action", un po' più debole quella sentimentale.

Anthonyvm: Decenni di sventure di una famiglia del Montana, fra guerre, quadrati amorosi e gangster. Sontuoso drammone all'americana, sorretto da un cast adeguato e affidato alle cure del competente Zwick. Il regista punta all'emozionalità e all'enfasi epica nella tradizione dei polpettoni romanzeschi, lasciando l'introspezione dei protagonisti a livelli per lo più bozzettistici, ma sa evitare gli eccessi stucchevoli e organizza i tempi narrativi con grande accortezza, riuscendo a salvaguardare l'interesse dello spettatore. Non il classico che cercava forse di diventare, ma più che gradevole.

Rambo90: Un crime dove Van Damme può mettere in luce ancora una volta la sua maturazione attoriale, come spesso accade nei film interpretati da lui post 2000. La trama è semplice, ma la regia sa valorizzarla con uno stile asciutto, dove risaltano la violenza e la cupezza del mondo abitato dal protagonista. Ritmo lento ma non noioso e non mancano un paio di momenti in cui il nostro mena ancora sapientemente le mani. Buono.

Von Leppe: A differenza dell'originale tedesco, i luoghi che c'erano al tempo di Mussolini ci sono ancora e almeno le location sono buone: interessante soprattutto l'idea di sfruttare la Porta Alchemica di Piazza Vittorio a Roma per il ritorno del trapassato. Il film mostra come gli italiani prenderebbero oggi un possibile ritorno del Duce, il tutto trattato con una certa ambiguità, visto che la gente lo considera un sosia; l'unica a rendersi conto di ciò che sta accadendo è una vecchia che non sta bene con la testa.

Saintgifts: Questa piacevolissima tongue-in-cheek western-comedy è connotata intanto dalla scelta di girare nei caldi colori di un Wyoming autunnale, poi (soprattutto) dalla figura, forte e diretta, di Jason Sweet (ironia anche nel nome), che risulta chiaro fin dall'inizio essere vincente, proprio in virtù della sua schiettezza unita, certamente, a doti fisiche e "tecniche" di primordine. La direzione non fatica ad assecondare interpreti in palla e ben scelti e non si perde in fronzoli inutili, imprimendo così il giusto ritmo per completare il divertimento.

Stubby: Personalmente non mi ha entusiasmato, anzi; va bene che trattasi di un western veramente povero ma la sceneggiatura è praticamente ultrapiatta (inoltre saccheggia a piene mani Per un pugno di dollari). Buona la prova di Rassimov, che certamente non sfoggia un'interpretazione memorabile ma ha il buon pregio di avere un'espressione adatta. Poco convincente Lulli nella parte del cattivo, bella Hélène Chanel (che avrebbe meritato più spazio) e infine ricordiamo la presenza del piccolo Giusva Fioravanti (che dà un tocco da lacrima movie al tutto).

Xamini: Opera estremamente teatrale, con scene che passano da una stanza all'altra, giocano con le porte e finestre e si fondano su dialoghi e contrasti. Paul Newman, almeno per la prima metà, è un personaggio glaciale senza possibilità di essere scalfito e gli riesce benissimo, mentre Liz Taylor gli gira attorno, ora infiammata, ora disperata, spesso sensuale. Ma il gioco dei contrasti non si limita a loro due e coinvolge in particolare anche il burbero personaggio del padre. Ne risulta un bel classico, in cui il crescendo emozionale funziona, salvo qualche semplificazione.

Pesten: La vendetta senza lasciare prigionieri è la base di questo film che, nonostante sia caratterizzato da una confezione e un lato tecnico sicuramente di buon livello, non possiede spunti che riescono ad accendere la fiamma dell'interesse dello spettatore. Si passa da momenti nei quali si vuole intraprendere la strada comica del genere, ad altri in cui l'intenzione sembra essere quella di creare qualcosa di più criptico e ragionato, ma in entrambi i casi il film soffre di una sorta di diluizione che lo porta a essere quasi tedioso.

Daniela: Nella Marsiglia degli anni '30, scalata ai vertici della malavita locale per due amici per la pelle: potere, tanti soldi, lusso e belle donne ma... Grandissimo successo all'epoca, dovuto non tanto alla storia, tirata un poco troppo per le lunghe e poco originale, quanto all'intesa e al glamour complementare della coppia protagonista, in cui l'aura d'angelo maledetto di Delon ben contrasta con lo spirito più scanzonato ed ironico di Belmondo. Il resto lo fanno la gustosa ricostruzione d'ambiente, il fascino retrò delle auto e dei costumi, l'orecchiabile colonna sonora.

Enzus79: Commedia che a tratti (veramente pochi) fa divertire. E dire che la coppia Brignano-Pannofino convince... Si cade purtroppo, come al solito, nel mieloso (i flashback) e i personaggi di contorno (vedi quello della Raffaele) sono inutili e banali. Film che merita al massimo un'occhiata.

Herrkinski: L'esordio registico di Enrico Vanzina è un instant-movie basato su un'idea semplice e facile da realizzare nel periodo Covid. Tra corna, scaramucce e discussioni, invero mai troppo urlate, le vicende scorrono abbastanza prevedibilmente e senza mai uscire dai set casalinghi, ricordando una sitcom; tolta una certa scorrevolezza, le gag raramente strappano il sorriso e il cast fa quel che può, mentre Jacobelli e Stella mostrano il décolleté e poco altro. Patetici gli improvvisi tentativi di aggiungere qualche riflessione seria, che paiono appiccicati con lo sputo; invecchiato malissimo.

Pinhead80: Il fascino di King Kong rimane immutato nel corso degli anni e lo dimostra anche questo ennesimo film che lo vede protagonista. Ciò che piace è la personalità della belva che mette a disposizione la propria ferocia per proteggere tutto ciò a cui tiene facendo emergere la sua bontà. L'uomo al solito è un distruttore guerrafondaio che invade e calpesta ogni cosa. La cosa meno convincente forse sono i mostri che abitano l'isola, che assomigliano a una versione aggiornata (male) di Jurassic Park e che rimangono anche poco visibili.

Mfisk: Film abbastanza ben recitato. E potremmo finire qui, perché non c'è molto altro da dire. Il giudizio sconta una personalissima idiosincrasia per la Bigelow; e anche questa volta la pellicola sembra un compitino di un'alunna secchiona ma un po' tonta, che prende sempre 7+ ma non riesce mai a conquistare la medaglietta di prima della classe. Trama, più che deboluccia, evanescente: fosse stato prodotto vent'anni prima questo film avrebbe avuto un senso propagandistico, ma essendo del 2002 proprio non se ne capisce il perché e il percome.

Didda23: Un film che parla di discriminazione sessuale (tema purtroppo sempre attuale) attraverso le vicende di una giovane donna che, seppur con tutti i titoli, fatica a farsi largo nel mondo della giurisprudenza nell'America degli anni Sessanta e Settanta, dominata dal sesso opposto. Ma una causa all'apparenza di poco conto aprirà dei portoni inattesi. Se da un lato la forma è elegante, soprattutto nella ricostruzione ambientale e dei costumi, la sceneggiatura non è sempre brillante, perdendosi in talune lungaggini che disinnescano l'emotività. Brava la Jones, cast secondario di pregio.

Jdelarge: Un film confezionato bene, con un buon Denzel Washington e una regia solida. La parte migliore, però, dura appena mezz'ora ed è quella iniziale, perché per il resto il film si trascina in maniera piuttosto prevedibile verso un finale retorico ai limiti del fastidioso. La parte sulla redenzione e sul senso di una tragedia così casuale poteva essere approfondita di più. Durata eccessiva.

Delpiero89: Ennesimo capolavoro e uno dei film piu celebri di quel genio di Hitchcock. Definito dal regista come "la sintesi del suo cinema americano" è un'opera dove è palpabile sin dalle prime scene molto umorismo e che va via crescendo con un intreccio piu che interessante. Sequenze eccezionali (su tutte quelle girate nel "deserto" e il finale sul monte Rushmore). Cary Grant, attore feticcio assieme a Stewart del maestro, è al solito eccezionale e simpatico. Musiche di Bernard Herrmann e titoli di Saul Bass a sublimare una confezione eccelsa.

Ira72: Il fatto che uno dei personaggi più intriganti della Marvel sia qui ridotto a una sorta di macchietta rende l'intera pellicola indigesta. Il duetto logorroico Hardy/Venom, saturo di battute ai limiti del patetico, sottrae quella cattiveria che potrebbe invece rendere il cinico alieno così affascinante. La trama è goffa e arrabattata, gli effetti nemmeno così speciali. Pare una pellicola poco studiata e improvvisata, quasi demenziale. Harrelson, invece, è sempre efficace nei panni dello psicopatico anche se, in effetti, almeno con il suo personaggio si poteva fare di meglio.

Pinhead80: L'indistruttibile Jason Bourne torna a far preoccupare i vertici della CIA in quanto, grazie a un'amica, riesce a recuperare i tasselli mancanti del proprio passato. Chi non ha seguito i precedenti capitoli si troverà in difficoltà a star dietro a una sceneggiatura che dà molte cose per scontate. Non c'è moltissima azione (anche se quel poco è di buona fattura) e si preferisce dar spazio a dialoghi e a flashback ricorrenti. L'operazione risulta macchinosa e anche il personaggio comincia a perdere molto del suo fascino iniziale.

Zutnas: Un uomo dal carattere scontroso e superbo giunge su un'isola per girare un documentario ma è costretto a rivere ogni giorno sempre la stessa giornata. Ne uscirà cambiato? Divertente e pieno di situazioni esilaranti, anche se la facile morale (ogni giorno può essere bello o brutto, dipende da come siamo noi a viverlo) forse lo rende un po' banale. Tutto sommato si può vedere.

Homesick: Spiritosa commedia di sentimenti i cui richiami alleniani (curato approccio dialogico, sesso, psicanalisi, ebraismo, cornice newyorkese, qualche gag divertente) compensano un soggetto fondamentalmente banale nello svolgimento e prevedibile – seppur ragionevole - nella conclusione. Il film è retto da una Thurman in ottima forma fisica e recitativa e da una Streep sempre magistrale nella sua calma apparente.

Nick franc: Caduta ormai inarrestabile per la saga del ragioniere. Rimandato sulla Terra per mancanza di posti in paradiso Fantozzi questa volta torna esclusivamente per farsi spillare soldi da tutti in una serie di episodi dal fiato corto sciocchi e volgari, zeppi di ricicli (le parti del sequestro della nipotina e con la Silvani sono tremende, si salvano quella della Fajolada e la sequenza sul treno). Brutti e scialbi tentativi di satira politica. Meglio di uno stanco Villaggio sono la Vukotic, Reder (che si vede troppo poco) e Paoloni. Purtroppo ce ne sarà ancora un altro.

Deepred89: Filmetto erotico con un occhio a Borowczyk, decadente più che altro in maniera involontaria. Cast allo sbando (la Senatore subito prima del passaggio all''hard, Poli che recita col pilota automatico, Milli ridicolo), ambientazioni poveristiche, scene di sesso piccanti ma ripetitive, dialoghi risibili e una lentezza di fondo piuttosto disarmante. Finale stupido e sbrigativo, coerente con la generale mancanza di idee che caratterizza la pellicola. Non male comunque la colonna sonora. Non pessimo, ma i non appassionati stiano alla larga.

Rambo90: Tommy Lee Jones torna a interpretare il Sam Gerard del Fuggitivo. Questa volta la psicologia dell'uomo braccato è messa in secondo piano rispetto al suo inseguitore e alle scene d'azione. Il divertimento comunque c'è, il ritmo è elevato e Wesley Snipes (pur non reggendo il confronto con Harrison Ford) è simpatico. Da vedere in cerca di adrenalina.

Nando: La vita del grande uomo indiano realizzata con dovizia di particolari e forse eccessiva lunghezza. Narrazione attendibile in cui Kingsley si cala perfettamente nella parte. Notevole la ricostruzione storica e il clima storico del periodo. Buone location.

Puppigallo: Se in film di arti marziali Vandammiche si toglie lui, per raggiunti limiti di età, sostituendolo con una ragazza alla ricerca del padre, il risultato non può che essere questo, ovvero un copia incolla di situazioni straviste, con una spruzzata di Karate Kid, tanto per non farsi mancare nulla. Il tutto è anche vedibile, grazie naturalmente agli scontri (le ragazze menano come fabbri). Ma purtroppo, c'è anche il contorno, che evidenzia una sceneggiatura piuttosto misera e personaggi di poco interesse. Il finale Jedi è un po' in linea con l'uccellino rianimato e la magica cura.

Homesick: Il plot è un concentrato di pura tradizione noir (action statunitense più crepuscolarismo e melodramma alla francese) e violenza grafica post-tarantiniana che Berry agita con estremo vigore e senso del ritmo, preparando per l’intenso Reno una delle vendette più memorabili (per forma ed efficacia) nella storia del cinema, almeno sino allo sdrucciolone nel confronto a casa di Merad. In una delle sue tante trasferte oltralpe, il nostro Venantino Venantini (ottantenne!) lascia un segno profondo anche nei due brevi flashback che lo ritraggono nel ruolo del vecchio padrino.

Helmut: Un thriller ambientato nel mondo patinato della prostituzione maschile che avvince lo spettatore e si fa seguire almeno fino al suo secondo tempo, in cui la melensa love story tra il gigolò e la moglie del politico di turno finisce per prendere il sopravvento, fino allo scontato lieto fine. Da ricordare almeno per i completi eleganti di Richard Gere e per la colonna sonora elettronica a firma, rispettivamente, dei due Giorgio: Armani e Moroder.

Daniela: Per pagare le cure alla figlia malata, un croupier deruba il casinò dove lavora e fugge insieme ai complici a bordo di un autobus di linea... Prologo classico da "colpo perfetto" che si mette subito male, poi action su ruote con ostaggi, sbirri buoni e sbirri cattivi, assalti alla diligenza, fino ad un finale poco verosimile e compromesso da una macroscopica incongruenza. Un action come tanti, reso potabile dal ritmo sostenuto, da un paio di buone sequenze e dal bel volto pensoso di Morgan, mentre De Niro si limita ad esibire la sua maschera con la bocca all'ingiù.

Pinhead80: Tecnicamente ineccepibile, il film manca però totalmente per quanto riguarda la sceneggiatura, che sfocia nella classica americanata, megalomane e irritante. Peccato perché Spielberg che così bene aveva imbastito il folgorante inizio, si ritrova invece poi a propinarci la solita solfa militarista. Sopravvalutato.

Enzus79: Terzo capitolo dedicato a Bridget Jones: superati i quarant'anni si ritrova incinta e non sa chi sia il padre effettivo. Deludente e fiacca la storia, che riesce nell'intento di rendere il personaggio interpretato da una Zellweger non in forma, il più banale e meno simpatico possibile. A tratti demenziale. Personaggi di contorno tutt'altro che riusciti. Mediocri le musiche.

Cotola: Senza dubbio il film è carino, piacevole e si lascia seguire senza alcun problema. Quel che però non convince è la (quasi) totale assenza di un vero tessuto narrativo che permetta di andare oltre una gradevolezza troppo fine a se stessa per restare impressa nella memoria dello spettatore. Si ha l'impressione che le idee fossero poche ed alla fine, restando in ambito culinario, è come se si sentisse solo l'odore della pietanza senza però poterla finalmente assaggiare. Bella la prova della Frot. Fatuo.

Herrkinski: Esotico-erotico d'epoca che s'impone come un inno allo scambio di coppia e alla gioiosità del sesso libero e privo di convenzioni, con retaggi hippie molto '70s. La realizzazione è però pauperistica al massimo; fondamentalmente è un porno camuffato tramite vari escamotage, tra cui un abuso di lenti deformanti e giochi di luce, accompagnato da una straniante OST di sitar e da dialoghi deliranti, peggiorati dal doppiaggio italiano. Ha una ragione d'esistere nel suo essere kitsch oltremisura e fuori dal tempo, ma è ben poca cosa e annoia parecchio.

Ciavazzaro: Discreta commedia con la coppia De Sica-Banfi. Tra i due quello che brilla di più è sicuramente Banfi vestito da donna. Nel cast c'è anche il bravo Lionel Stander, per il resto di tanto in tanto si ride ma il film non è nulla d'eccezionale. Piuttosto americanizzata la regia di Oldoini, appena sufficiente.

Ira72: Guardando questo film ho pensato che Gassman e Tognazzi fossero così anche al di fuori del set cinematografico: spontanei, divertenti, a tratti malinconici, senz'altro affiatati. Simpatica questa commedia, che non vuole certo segnare la storia del cinema ma qualche spunto di riflessione agrodolce lo trasmette. Certo, a onor del vero, va detto che il risultato, probabilmente, non sarebbe stato altrettanto brillante senza questa accoppiata vincente.

Daidae: Bel film dove troviamo sentimento, botte, omosessuali supersignorili e ancora botte. La Schneider qui non mi è piaciuta non solo a livello di attrice, mi sembra proprio sciupata. Film che tutto sommato merita tranquillamente i tre pallini; Testi drammatico completamente diverso dal duro visto in altre opere.

Renato: Nel 1978 Allen, deciso a tentare qualcosa di diverso dalle sue commedie e profondamente influenzato dagli ultimi film di Bergman, girò questo intenso dramma familiare. A me personalmente è piaciuto, i dialoghi sono ottimi ed il ritmo rimane costante, senza contare l'ottimo cast messo insieme dal regista newyorchese (bravissima Maureen Stapleton) . Come in Bergman, anche qui ci sono al centro della rappresentazione donne forti, affiancate da mezze figure maschili, spesso puerili e comunque poco approfondite.

Mdmaster: Strana commedia fintamente maleducata che presenta una galleria di personaggi sgradevoli ma mai abbastanza da raggiungere quel "deliziosamente irritanti". Barney stesso è ben interpretato da Giamatti, ma rimane un mistero: perché questo panzone attrae tutte 'ste belle ragazze, considerando il suo carattere neutro? Boh. Meglio invece Hoffman, alle prese con l'unico personaggio almeno divertente. Il twist drammatico alla fine riesce a regalare un po' di senso al film, ma dopo cento minuti è fin troppo tardi e il tutto lascia ben poco.

Reeves: Esordio alla regia per Barboni con un western serio fondato sulla vendetta che lascia però presagire il suo futuro con Trinità, soprattutto nella partita a carte veloce e parodistica. Leonard Mann è al solito tormentato, ci sono tutti i nostri grandi cascatori nella parte dei cattivi e vedere tutti insieme Cianfriglia, Puppo e gli altri è sempre spettacolo. Piacevole.

Myvincent: Feuilleton risorgimentale, racconta della solita storia decadente, di lui bello, nobile, ma perverso e povero, che sposa una ricca borghese in cerca di blasone. Sennonché lei è inamorata di un carbonaro e le cose fortunatamente si complicano. Il film ha un risvolto fiabesco (il bacio che risveglia dalla morte) ed è proposto in maniera alquanto démodé, con dialoghi, espressioni, mimica, un po’ stucchevoli; il tutto sotto il sole di una morale manichea che più non si poteva. Curati fotografia e costumi.

Rambo90: Notevole, soprattutto per la bella alchimia del duo Belmondo/Delon, dove il primo rappresenta il lato più scanzonato della pellicola, il secondo quello più serio e violento. La prima parte è molto veloce e divertente, poi si prosegue in atmosfere alla padrino, più lente e risapute ma comunque accettabili. Bella la colonna sonora, inaspettato il finale drammatico (e irrisolto).

Renato: Quasi insostenibile. E dico "quasi" solo perché la presenza della bella Hunziker fa sì che, quando è presente, ci si possa concentrare solo su di lei dimenticando tutto il resto. Trama sconclusionata, storia priva di una logica apparente e attori incapaci o decisamente svogliati. Un film davvero noioso, senza una vera ragion d'essere.

Noodles: Per quanto riguarda la trama si scosta poco dal classico peplum. Ma il film ha una marcia in più per la fotografia, particolarmente bella e curata anche nei colori e per un ritmo che non cala mai, come capita invece nella maggior parte dei film di questo genere. Certo, ci sono delle imprecisioni storiche e metà cast fatica a rendere i propri ruoli, ma lo si guarda senza problemi. Alan Steel poco espressivo, ma il suo Ercole è simpatico. Bella la battaglia finale.

B. Legnani: Parte veloce, rallenta, quasi si ferma, poi si imbatte in uno snodo assurdo, in pieno contrasto con quanto lo precede (mi riferisco al frigobar), per chiudere con un colpo di scena che tutto è tranne che una sorpresa ed una sotto-conclusione melensa (prevedibile a sua volta). Resta in mente per prima cosa l'ottima mezzora iniziale, ma poi si pensa a quanto c'è di eccessivo (la drogata, per esempio), di tirato per le lunghe, di illogico. Peccato.

Mco: Chi non ha visto almeno una volta un attore travestito da donna alzi la mano. Ecco, su quest'assunto Oldoini tenta la via della commedia che strizza l'occhio alle coppie comiche americane (Lewis-Martin), a loro agio sia rispettando tempi faceti che canoro-ballerini. Qui l'impianto è affidato al duo Banfi-De Sica e al loro estro tra situazioni sciocche ma nondimeno divertenti. Certamente non è un chef d'oeuvre, ma quando passa sugli schermi televisivi (abbastanza spesso) un'occhiata gliela si può anche dare.

Puppigallo: Il film, quel poco che dice lo dice molto bene, grazie alla verve e all'affiatamento dei due protagonisti, così terrorizzati dalle conseguenze di ciò che stanno facendo da... Inoltre Totò ha la sfortuna di avere il figlio finanziere e la faccia che fa quando viene a sapere che è sulle tracce di una banda di falsari è impagabile. Come spesso accade, quando escono di scena i due istrioni il film precipita. Lo spaccio della prima banconota è un gioiello, ma anche la sua produzione. Da vedere.

Markus: Non c'è due senza tre. Terza regia per Siani, che dopo lo scoppiettante inizio de Il principe abusivo e l'inciampo di Si accettano miracoli, riprende in mano le redini di una facile risata per una vicenda sentimentale/comica che fa il verso a Pieraccioni: con lui (Siani) scansafatiche ma dalla battuta facile e lei (Cucci) graziosa pattinatrice con crisetta da risolvere con... amore. In grande spolvero l'icona Diego Abatantuono nella parte di una specie di psicologo sagace e brillante (a lui la miglior battuta del film). Un valore aggiunto.

Daniela: Conquista nella prima parte grazie alla lunga sequenza dello sbarco in Normandia che, senza essere innovativa in assoluto, riesce con la sua potente immersività a travolgere lo spettatore in un caos di urla, sangue, mutilazioni, morte. Quel che segue, pur essendo girato con maestria ed bene interpretato, è una vicenda bellica nel solco della tradizione, certo appassionante ma anche troppo diluita nei tempi, non priva di forzature che ne minano la credibilità (proprio lo stesso tedesco?) e soprattutto di quella retorica per cui la guerra è una brutta cosa ma tanto vale farla bene. 

Panza: La filmografia di Sergio Pastore rimane uno dei grandi misteri del cinema di genere italiano. Autore di una manciata di titoli dei generi più disparati, qui si cimenta nel filone della commedia erotica. Trama singolare, qualche battuta centrata, ambientazioni ben curate, una certa bizzarria di fondo, ma non c'è niente che non si sia già visto in altri film coevi. Il codazzo francese nel finale (con cameo di Sylvia Koscina!) è abbastanza tirato per le lunghe e fa calare decisamente il ritmo, che nella prima parte era accettabile.

Piero68: Forse uno dei peggiori Fantozzi. Eppure gli va dato atto che, come mai avevano fatto altri film, c'è all'interno un'aspra satira politica e di costume dei tempi coevi. Era il 96 ed il Cavaliere era sceso da poco in campo. Gag su di lui, su D'Alema, sul milione di posti di lavoro promessi e sul ribaltone. E poi la chat line erotiche molto in voga allora, i sassi dai cavalcavia, un certo teppismo giovanile che si iniziò a sviluppare in quel periodo... Villaggio non è più quello di una volta eppure riesce ancora ad infilare battute vincenti.

Galbo: Giuseppe Piccioni dirige sempre film personali che rimangono nella memoria dello spettatore. Accade anche in questa pellicola drammatica, ambientata nella provincia italiana nel periodo immediatamente precedente il secondo conflitto mondiale. L’autore ben ricostruisce il clima di tensione creato dal regime, con la privazione delle libertà che traspare dai dialoghi e dalle ottime prove del cast, Riccardo Scamarcio anzitutto, forse alla sua migliore prova al cinema. Una vicenda coinvolgente, dalla buona resa drammatica.

Lele Emo: Pellicola non eccezionale, ma dalla storia molto avvincente e originale. Meyers è davvero eccellente, come sempre, e il cast lo supporta molto bene con altri volti semi-noti, spesso visti in altre pellicole in ruoli molto minori. Il film si staglia in fascia B uscendone molto bene. I punti deboli, sono più o meno dovuti a una azione parzializzata, forse a causa dei costi e a una piattezza generale, sicuramente dovuta a una regia non magistrale. Nel complesso suggerito. Rhys Meyers resuscita dopo un periodo personale davvero difficile e lo fa egregiamente.

Galbo: Film assolutamente ordinario e affatto memorabile dedicato alla minaccia di un attentato terroristico il cui bersaglio sono questa volta le piattaforme petrolifere. Alcuna sequenze d'azione non disprezzabili si perdono in una vicenda la cui sceneggiatura e svolgimento sono assolutamente scontati e non sono risollevati nemmeno da attori professionali ma (nel caso di Roger Moore) totalmente imbolsiti.

Blutarsky: Commediola italiana con ambientazione esotica ma poche idee, interpretata da un irritante Brignano che dimostra una volta di più l'inefficacia del suo personaggio comico in un contesto filmico. La pellicola finisce per essere un'insipida festa dei luoghi comuni latitando in maniera imbarazzante sul versante comico, con personaggi che appaiono e spariscono senza un vero perché. Tutti gli attori italiani recitano sopra le righe e le uniche risate che strappano sono per la comicità involontaria di alcune situazioni. Graziose le location cubane.

Reeves: Steve Reeves, diventato famoso come Ercole, cerca di diversificarsi con avventurosi ambientati in altre epoche ma i pettorali costituiscono comunque la sua attrattiva migliore. Sontuoso (per mezzi e numero di comparse) film piratesco, con combattimenti un po' statici e sceneggiatura piena di buchi. Ma le danze di Chelo Alonso valgono da sole la visione del film.

G.Godardi: Un Eastwood divertente e divertito, protagonista di una storiella brillante on the road. Non si prende nemmeno la briga di dirigere e lascia il tutto al fido ex stuntman Van Horne. La sceneggiatura, pur essendo accattivante, è sin troppo piena di scorciatoie e facilonerie (Clint che si innamora subito della Peters!), tuttavia offre numerosi spunti per apprezzare una volta tanto il Clint attore, alla faccia di tutti quelli che hanno sempre detto che non sapeva recitare! Alcune sue macchiette sono impagabili! Occhio al cast di contorno: parecchie sorprese!

Rullo: Una storia d'amore sullo sfondo dell'ultimo Nerone, ormai alle sue battute finali. Peplum interessante e ben diretto, complice un ottimo Robert Taylor, forte di una sceneggiatura ben scritta e di un soggetto solido. Belle le scene all'interno dell'anfiteatro e buon climax nel finale. Anche le musiche accompagnano egregiamente le scene. Un buon film.

Markus: Tratto da un romanzo della youtuber/scrittrice adolescenziale Sofia Viscardi, una pellicola giovane per i giovani. Non è il teen-movie un po' becero di Moccia, ma nemmeno un'inchiesta di Comencini: il film dell'esordiente Francesca Mazzoleni fotografa, attraverso le maglie del romanzo dal quale è derivato, una storia di tiritere scolastico/amorose di una ragazzina nerd solo nell'aspetto alla quale si aggiunge la modernissima componente social. Tutto stranamente fila liscio: l'opera segue gli antichi dettami di un genere ampiamente collaudato.

Geppo: Film diviso in due capitoli. La prima parte, molto violenta e piena di fango, si svolge durante la fine della guerra. La seconda ci offre anche momenti sentimentali fino al rapimento di Paola Bosé. Esce nel 1977, periodo in cui i tempi del western spaghetti erano già passati, ma Michele Lupo non delude. Realizza un western straordinario (quasi un capolavoro) che tiene incollati allo schermo. Bravo Gemma, anche se semplicemente recita con la sua nota espressione. Ottimo il cast di contorno, da Miguel Bosé fino all'ottimo Raimund Harmstorf. Da non perdere!

Buiomega71: Vanzina, orfano del fratello (e si nota subito, nostalgico l'omaggio televisivo a Sapore di mare) confeziona una specie di sitcom rancida, in cui le citazioni colte (Nichols è tirato in ballo per ben due volte) si affossano in un mare di mediocrità e qualunquismo, tra battute terrificanti (quella di Greggio su Pescara), la Stella tanto bella ma qui insopportabile toscanaccia e il nulla assoluto. Nello squallore generale si segnalano il delirante discorso di Greggio sulla pandemia (che passa, con nonchalance, dalle tette ai danni del covid) e un finale assurdo da "coppia diabolica".

Redeyes: Innegabile il fascino di questa pellicola cui, tuttavia, si debbono fare degli appunti: eccessiva stereotipizzazione dei personaggi, doppiaggio italiano della ragazzina morta improponibile (sembra l'opossum de L'era glaciale 2) e alcune parti che suonano già viste. Bella ed efficace la scena nella sauna, assurda ed acontestuale quella del bacio Mortensen/Watts. Fotografia fredda, regia buona. Cassel bravo per quanto troppo macchiettistico, Mortensen anche. Non un capolavoro, ma da vedere!

Stelio: Davvero pessimo. Buonismo che si taglia col coltello, protagonisti caratterizzati in modo banalissimo, script decisamente mediocre. La ricostruzione degli eventi è piuttosto fedele ma l'ambiente, romanzato alla grande, in certe fasi è stucchevole. Apprezzabile l'interpretazione di Michele Placido.

Homesick: Per il suo debutto nel lungometraggio Zurlini approccia il romanzo di Pratolini smussandone gli spigoli boccacceschi e rinunciando all'audace finale protofemminista, in cui lo spavaldo protagonista addirittura metteva a rischio i propri attributi virili. Ne deriva una commedia rionale, leggera ed allegra, non senza una sua importanza - spiana il terreno per Poveri ma belli - ma che non convince del tutto, specialmente per interpreti poco incisivi nel ritrarre i personaggi del romanzo: Zurlini riuscirà meglio nel dramma intimista.

Gestarsh99: Missione all'apparenza fattibile quella presa in consegna da Spike Lee: adeguare i propri elegantissimi virtuosismi di ripresa agli ipertecnicismi barocchi del cinema coreano più nero e insondabile. Dunque un matrimonio ideale quello tra il regista di colore e Park Chan-Wook, ma l'affinità stilistica e la mano ferrata sul tema della violenza non bastano a ratificare la positiva riuscita di un remake svestito di ogni impatto fragoroso e sprofondamento abissale, scolasticamente tradotto in uno psicodramma thriller rigonfio di soluzioni impacciate e incestuosi tappabuchi tarantiniani. Innaturale.

Daniela: Durante l'occupazione sovietica dell'Afghanistan, un carro armato che ha partecipato alla distruzione di un villaggio si dirige per errore verso una vallata desertica e senza via d'uscita. Braccati da un gruppo di guerriglieri afgani, i membri dell'equipaggio entrano in contrasto fra di loro. Tratta da un dramma teatrale, è una storia di guerra avvincente, bene interpretata da Dzundza. Può essere anche visto come film di propaganda antisovietica, girato al tempo in cui i mujaheddin erano considerati i "buoni" della situazione. Finale non molto convincente ma... ci sta.

Daniela: Produttrice giovane e grintosa assume la direzione di un notiziario tv mattutino dagli ascolti modesti, ben decisa a risollevarne le sorti... Commedia resa abbastanza gradevole dalla grazia naturale di McAdams che smussa un personaggio in se poco simpatico, nonché dalla professionalità di vecchi marpioni come Goldblum, Keaton e Ford, quest'ultimo nel ruolo di un giornalista misantropo. La materia per un ritratto al vetriolo del mercimonio televisivo delle notizie ci sarebbe stata, ma il film si limita al quadretto d'ambiente, carino e superficiale

Roger68: Il film "a più alto budget" interpretato da Bruce Lee, caratterizzato da uno stile e da contenuti poco orientali e per questo forse il meno interessante di tutti. Alcuni passaggi, come il viaggio sulle barche dei tre protagonisti, sono veramente noiosi, così come sono banali certe situazioni e soprattutto alcuni dialoghi. Bruce Lee, nella recitazione, è molto teso e meno naturale del solito, forse per la grande responsabilità che aveva alle prese con un film hollywoodiano. Film comunque spettacolare che richiedeva una trama meno banale, più articolata e soprattutto più profonda.

Piero68: Film prodotto shakerando molti classici di genere. Si parte da La cosa, si passa per The mist, Alien e tanti altri, compreso Zombi. Eppure, nonostante il low-budget, il film non è da buttare, visto che la regia riesce a sopperire egregiamente alla mancanza di idee e di soldi utilizzando un ritmo elevato e riuscendo a limitare le cadute di stile che immancabilmente arrivano in film come questo. Effetti casarecci eppure funzionali. Non consigliabile, ma se non avete altro una visione gliela si può anche dare.

Disorder: Fantascienza romantica... perché no? Forse ai puristi del genere farà storcere il naso, ma io ho trovato l'idea per nulla banale. Un onesto film di intrattenimento, realizzato con mestiere e ben interpretato. Le parentele con Twilight si fermano ad alcuni snodi di trama (il solito triangolo amoroso, a quanto pare chiodo fisso della Meyer), perché a livello di attori e regia siamo su un altro pianeta. La storia pesca qualcosa dal passato (il primo Matrix soprattutto), ma nell'insieme ha una sua originalità e sa emozionare. Niente male.

Belfagor: Nella Shangai occupata dai giapponesi, Chen vendica la morte del maestro della sua scuola di arti marziali. Il secondo film con Bruce Lee protagonista coniuga arti marziali e orgoglio nazionale rendendo Chen un eroico difensore contro l'oppressione nipponica (e, in seguito, anche occidentale). Tutto è volto all'esaltazione dei combattimenti, dinamici e ottimamente coreografati: proprio la spettacolarità di queste sequenze rende memorabile quello che altrimenti sarebbe solo un banale film di vendetta.

Pinhead80: Il duo formato da Ice Cube e Kevin Hart non è sicuramente il migliore della storia del cinema, siamo d'accordo, però è difficile non trovarlo divertente. Il mondo della polizia americana viene rappresentato in maniera molto stereotipata. Preparatevi quindi a vedere i soliti scherzi organizzati per le reclute, i caffè e le ciambelle. In questo contesto scontato qualcosa di buono si riesce a trovare grazie a Hart nella parte dell'ingenuo pasticcione contrapposto a un Ice Cube granitico.

Redeyes: Dopo il fiacco fantasma e il divertente penultimo episodio torna Hunt con il suo manipolo di scagnozzi. La confezione è al solito di qualità, l'action al contrario ondivagando alterna situazioni "impossibilmente" mirabolanti ad altre telefonate. Location un po' sottotono nello sfruttamento delle stesse, salvo un Kashmir da brividi. Al cast si aggiunge un buon Cavill, meno monolitico del solito, che tiene per certi tratti testa a Cruise. La bella Ferguson dà il tocco di charme che ci voleva. Lunghezza forse eccessiva? Sì, ma ci si diverte.

Rambo90: Gradevole, con molti richiami al Cowboy con il velo da sposa, anche se qui la situazione è più paradossale visto che parliamo di sosia e non di gemelle. Il film è scorrevole e si lascia guardare, adatto a un pubblico di famiglie a cui può dispensare molti sorrisi. Le Olsen se la cavano e sono simpatiche; la Alley e Guttenberg pure, anche se i loro duetti non fanno scintille.

Lovejoy: Bella ricostruzione dell'attacco giapponese a Pearl Harbor. Ben tre registi dietro la macchina da presa, alcune splendide sequenze d'azione, gran bel ritmo e un cast di divi affiatato e compatto sono i punti di forza della pellicola. Ottimi, per l'epoca, gli effetti speciali. Da vedere.

Stefania: Il titolo era irritante, volevo vedere se il film fosse all'altezza del titolo... Lo è! Il personaggio della Keaton si presterebbe ad una "parodia in nero", ne risulterebbe qualcosa di simile alla Crawford di Mammina Cara. E' inquietante: una madre frustrata che manipola la vita sentimentale della figlia ventenne! La quale, tra l'altro, è un caso preoccupante di dabbenaggine, idem i due corteggiatori! Niente di divertente in un film dove tutti i personaggi hanno un quoziente intellettivo talmente basso. Fallito anche come puro intrattenimento.

Dusso: La scena iniziale (tra l'altro ho scambiato il giapponese per una donna...) non promette nulla di buono; invece siamo di fronte a un film discretamente divertente (anche se si prende a parer mio piuttosto sul serio, per alcune cose). Ritmo non altissimo ma con scene che balzano agli occhi e che "divertono" e alcuni personaggi che escono di scena prima del tempo, probabilmente in modo inaspettato. Musiche piuttosto anonime.

Lupus73: L'occulta e spiritica saga di Wan cambia regia, ma il livello rimane buono e l'intrattenimento alto. Gli Warren alle soglie degli '80 ormai invecchiati nell'aspetto e nel fisico (lui infartato e imbolsito) ancora alle prese con indemoniati, guazzabugli satanici da risolvere e stregoneria. La storia vera risulta ormai pretestuosa e si calca troppo la mano su certi elementi (le premonizioni di lei, ormai praticamente superpoteri), tuttavia il soggetto esorcistico tratta la possessione in maniera particolare, come indotta e con il punto di vista degli indemoniati. Ancora finale romance.

Puppigallo: Buon action dal montaggio quasi schizofrenico, qua e là flashato e un po' velleitario, ma anche indovinato nel descrivere una Bangkok tra il cupo e il colorato. Il protagonista sordomuto fa il suo silenzioso dovere; e l'apparente distacco, che viene meno quando qualcosa di completamente diverso incrocia il suo cammino, è reso bene. Pur non essendo particolarmente originale nella trama, riesce a rubare l'occhio e a interessare fino all'epilogo. Nel suo genere, riuscito. Nota di merito per la nonna.

Max renn: Grande classico di Hitchcock, il quale condisce pregevolmente un sostrato da spy story con elementi da commedia, servendosi di un Grant in gran forma e da sempre a suo agio in simili contesti (si pensi al venturo "Sciarada"). Gran peso è dato alla figura femminile e ai suoi rapporti col protagonista, caratterizzati dalla classica ambiguità cara al regista. Momenti da antologia sono numerosi oltre che gustosi; celeberrima la tensione agorafobica che è in grado di suscitare la sequenza in aperta campagna che precede l'arrivo dell'aereo.

Lythops: Quando uscì, il film fece scalpore perché venne spacciato come il primo film erotico concepito e diretto da una donna, salvo poi scoprire che anche loro, le "donne", in quanto appartenenti al genere umano e solo se registe, sanno dirigere film di una banalità sconcertante. Sceneggiatura inconsistente, dialoghi e sequenze ovvie alla ricerca di un'originalità che non esce mai nonostante gli sforzi, come nella sofferta seduta di uno stitico. Tempo buttato.

Cotola: Tratto da uno dei migliori racconti di Dick, non riesce a renderne appieno il senso angoscioso e pessimista a causa di uno stravolgimento finale che Spielberg regala allo spettatore in nome delle regole commerciali. Ovviamente però è come sempre un buon film, la confezione è ottima (anche se Cruise è un po' monocorde), ma non convince appieno e certe spielbergate stucchevoli potevano essere evitate (il ricordo piagnucoloso del figlio, per esempio). Godibile e divertente.

Samuel1979: Una commedia sulla falsariga delle precedenti in cui il molleggiato esaspera ancor di più il tipico personaggio burbero già visto più volte. La sceneggiatura non è male e le varie sequenze vivaci fatte di inseguimenti e momenti comici rendono il film appetibile. Il cast ha nomi importanti: da Sorel alla Finocchiaro, ma la Feuer annaspa facendo quel che può di fronte alla presenza scenica di Celentano.

Almicione: Il gioco di non essere scoperti è spesso utilizzato nella commedia moderna (e non solo) perché funziona sempre. Tuttavia vi è necessità di innovare la situazione tipica, altrimenti si finisce per annoiare lo spettatore già svezzato da simili interpretazioni (remember Mrs. Doubtfire?). Le scene risultano prevedibili, i giochi banali così come la trama. Un numero limitatissimo di risate, la tipica incasinata famigliola a tre e un finale mediocre non fanno che relegare la pellicola nella categoria dei film da saltare. Non risulta però terribile.

Pinhead80: A un esperto "cacciatore" di persone scomparse che sono in debito con la giustizia viene affidato il caso di una giovane madre in fuga dal marito. Ci troviamo di fronte a un Eastwood a metà strada tra il poliziotto duro e violento alla Callaghan e uno più mite e ligio che però poco gli confà. I momenti migliori del film sono legati ai metodi anticonvenzionali di cattura che mette in atto il protagonista (a partire da un divertentissimo incipit).

Didda23: Cortés mostra una predisposizione all'uso del mezzo davvero notevole, evidente nella cura maniacale delle inquadrature che risultano essere molto coerenti fra di loro. La sceneggiatura crea tensione ed interesse, peccato per il finale che non è all'altezza di quanto visto prima. Buona la prova di Murphy; De Niro, rispetto allo standard degli ultimi anni, recita un po' meglio. Non male, dopotutto.

Flazich: Noioso soprattutto nel finale. A parte alcune scene esilaranti il resto del film è "calma piatta". Gli stessi attori sembrano poco convinti/convincenti. La regia non regala nulla allo spettatore e le musiche non si notano neppure. Divertente la nonna che si tira le padellate in testa, il che è molto eloquente sul livello qualitativo generale. Proprio bruttino.

Markus: Sul filone primi Anni '80 dei carabinieri/film-barzelletta, uno degli ultimi esemplari che nulla aggiunge alla filmografia. Un raschiare il barile che persino un veterano come Mariano Laurenti, ormai arrancante, gestisce nel peggiore dei modi. Il comparto dei caratteristi fa quel che può e, in mancanza di veri attori, si provvede a far smorfie e a dire sciocchezze. Il film si ricorda solo per il ritorno di un ex "vip" come Alessandro Benvenuti, che dopo i fasti in tv coi Giancattivi riparte da zero... con questa scarsa commedia.

Ronax: Esile ma simpatica commediola ambientata nella Roma papalina che Racioppi ha tratto da un proprio lavoro teatrale. Tutta incentrata sulla contrapposizione fra i due personaggi principali - un Giannini perfettamente calato nei panni del villico romano e un meno indovinato Capolicchio che cerca di scrollarsi di dosso l'aura di personaggio maledetto dei suoi primi film - la vicenda si dipana con leggerezza fra equivoci e scaramucce sentimentali per virare inaspettamente verso un drammatico finale. Fra le attrici spicca la deliziosa Barbara Bach.

Nancy: Una buona commedia ma decisamente non esaltante. Il leitmotiv è lo stesso di Io & Annie (non a caso rivediamo Diane Keaton), con sentenze sarcastiche molto alleniane che fanno da contorno a una New York (in bianco e nero!) palpabile e affascinante. I personaggi però sono troppo già visti nel film sopracitato: quello di Allen, divorziato, nevrotico e narcisista e quelli (stavolta fusi) della Keaton e della Hemingway, fra il puro e l'intellettuale. Il suo punto di forza sta però nelle musiche e nella capacità di non essere mai banale.

124c: Ennesimo film che Roger Moore interpreta fra un James Bond e un altro. La trama del gruppo di terroristi che s'impossessa di una piattaforma petrolifera sa di già visto anche nel 1980, anche se Anthony Perkins e James Mason sono bravissimi nei loro ruoli. Senza Roger Moore sarebbe un action serioso e drammatico, perché il suo Rufus Excalibur Ffolks è la parodia del suo 007: barbuto, beone, con caratteraccio infame, misogino e amore solo per i gatti e il cucito... Praticamente uno show tutto da vedere. A quando un remake con Hugh Laurie?

Disorder: Il titolo fa riferimento alla simpatica abitudine "guardona" di uno dei protagonisti (Bruno Colella, unico personaggio decente). Del tutto insulsi gli altri: Pasotti e Papaleo spaesati, la Hunziker si vede poco ma dà un notevole saggio di non-recitazione (e si ripeterà nel successivo Alex l'Ariete!). Pure un cameo della Arcuri, tanto per gradire. Stranamente il finale mi è piaciuto: quello e un paio di scene divertenti salvano il tutto dallo sfacelo totale, ma resta un film da sconsigliare.

Gestarsh99: Un grosso passo in avanti per Squitieri rispetto al prematuro e acidulo Camorra. Le lancette epocali si spostano indietro di un secolo riportando così l'autore ad una dimensione più consona all'impetuoso romanticismo della sua turgida messinscena. La robusta ricostruzione ambientale ha il pregio di offrire una rappresentazione accalorata e palpitante della Napoli di fine '800 e del fenomeno tradizionale del guappo di quartiere, col suo incarico bifronte di arruffapopolo giustiziere e tentacolo proletario del camorrismo organizzato. Sbuffa un rivolo di retorica solo nella parte conclusiva.

Homesick: Le parti migliori sono l'inizio e la fine: la seduta spiritica con gli scherzetti erotici e il finale à L'esorcista. Tutto il resto è una sequela interminabile di sesso spinto (anche hard), interrotta solo da brevi dialoghi (spesso imbarazzanti). L'indiscusso fascino del castello di Balsorano riesce a riempire la squallida ambientazione. Pisano ricicla le musiche delicate e inquietanti di La morte ha sorriso all'assassino.

Mark: Sul caso Moro esiste ormai una letteratura, divisa in due tronconi: il primo, della ufficialità di stato, il secondo della ricostruzione dietrologica. Il film opta per la prima ipotesi, decisamente la meno impegnativa, con quella dose di pedanteria alla quale il meccanismo della fiction ci ha ormai assuefatti. Ennesimo atterraggio sul morbido, senza rischi. Bisognerebbe spiegare a Valsecchi & co. che non tutto ciò che è reale è fictionizzabile.

B. Legnani: Questo Ercole assomiglia molto ad Ulisse: astuto, fa naufragio nell'Atlantico, ha un amico di nome Diomede! Film davvero misero, che allunga il misero brodo con interminabili danze e con lunghe scene guerresche mal portate sulla scena. Spesso si cerca la scena ieratica, ma si cade nel ridicolo, a partire dai soliloqui del re prigioniero. Recitato maluccio. Qualche volto caro: Franco Fantasia e Antonio Acqua. Insalvabile, comunque.

Ronax: Beato Maciste che saltella allegramente fra i millenni uscendone sempre vincitore, dopo avere fatto strage di cattivi e avere conquistato il cuore della bella di turno. Questa volta la macchina del tempo del peplum lo catapulta nell'impero mongolo, dove i tre figli di Gengis Khan, incuranti della volontà di pace manifestata dal padre in punto di morte, assaltano e massacrano i buoni cristiani del regno vicino. Inutile dire che l'invincibile forzuto gliela farà pagare molto cara. Prevedibile dalla prima all'ultima scena, ma diretto da Paolella con discreti mezzi e consumato mestiere.

Sunchaser: Ai Vanzina's Brothers non si può negare la capacità di rinnovarsi e di adattarsi ai tempi. Qui rincorrono il cinema di Muccino (Ricordati di me) e della Comencini (Il più bel giorno della mia vita) e riescono a fare meglio di loro. Evitano di dare false e pretestuose pretese sociologiche (che affliggono il cinema italiano più recente) e soprattutto di piangersi addosso, come fanno gli altri registi italiani impegnati a raccontare il presente e si concentrano sul piacere di raccontare. Ovviamente tutto è di livello televisivo, ma godibile.

Daniela: Titolo italiano ironico, dato che Gibson, rapinatore in fuga col malloppo, dopo esser volato oltre frontiera non finisce in paradiso ma nell'inferno di un carcere-bidonville messicano dove il direttore prende ordini dai boss detenuti. Forse per ripulirsi la reputazione, il buon Mel torna all'antico ed "adotta" un ragazzino indigeno, come già aveva fatto Mad Max. Operazione riuscita, perché il film non accampa pretese e scorre via veloce, i numerosi debiti non pesano, il tono ricorda i tempi spicci dei primi Arma letale. Stormare fa il fetente di default, il resto del cast ha le facce giuste.

Capannelle: Me l'avevano - giustamente - descritto come la versione femminile de L'attimo fuggente ma si eran dimenticati di aggiungere che non gli lega nemeno le scarpe. All'inizio può interessare il contrasto di mentalità tra le studentelle brave e cortesi fatte in serie e la prof progressista. E l'atmosfera dell'epoca è descritta bene. Ma poi lo sviluppo è scontato e poco appassionato. Pochissimi sussulti.

Puppigallo: Buon action dal montaggio quasi schizofrenico, qua e là flashato e un po' velleitario, ma anche indovinato nel descrivere una Bangkok tra il cupo e il colorato. Il protagonista sordomuto fa il suo silenzioso dovere; e l'apparente distacco, che viene meno quando qualcosa di completamente diverso incrocia il suo cammino, è reso bene. Pur non essendo particolarmente originale nella trama, riesce a rubare l'occhio e a interessare fino all'epilogo. Nel suo genere, riuscito. Nota di merito per la nonna.

Ciavazzaro: A mio avviso il seguente film non merita propriamente l'aria di cult che ha raggiunto negli anni. Cult il mitico Ugo Bologna principe del foro che aiuta Calà, simpatico il Diego nazionale ma per il resto il film risulta appena sufficiente e nulla di più.

Panza: Sarà l'arrabbiatura per i casini dovuti a Joan Lui, ma il personaggio di Celentano, ricalcato su altre pellicole con il Molleggiato, regala diversi momenti divertenti (l'arrivo all'aeroporto, "Lavoro fino alle otto", il viaggio in aereo, "Sono abbonato ai gialli Mondadori"). Simpatica Debra Feuer, adeguata la regia di Castellano e Pipolo, estenuante invece la costante ripetizione del tema musicale di Detto Mariano. Come film di cassetta funziona, anche se comunque è tutto retto dalla performance di Celentano.