I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 1/03/21 A Domenica, 7/03/21

Gugly: Campanile era bravo a concepire storie inaspettate e qui utilizza Montesano come una sorta di Rugantino di 2000 anni fa; ottiene pertanto una maschera quasi drammatica (qualche momento di sorriso non manca) e un racconto che si lascia seguire nonostante qualche lungaggine di troppo, complici anche le location esotiche. Bellissima come sempre la Fenech, quasi evanescente (ma sempre bello) il povero Cassinelli nei panni di Gesù Cristo.

Zender: Ci vuol coraggio a girare un film così. Ma il bello è anche questo, è vedere i Gatti che insieme azzardano la via della comicità surreale (era la loro cifra stilistica, in fondo, soprattutto di Salerno e Oppini) con gag che a molti appariranno rabbrividenti, nella loro ingenuità. Ripetitivo e tedioso per lunghi tratti (nell'harem, interminabile), sfrutta male Abatantuono (doppiato da Teocoli) ma esalta nel finale la verve di Guido Nicheli. Reperto storico di un gruppo comico per molti versi indecifrabile e unico, ma Verona beat è già distante.

Homesick: Lo schiavo Morgan si ribella ai suoi aguzzini spagnoli e diventa il famoso Morgan il pirata, gran conquistatore di tesori e di donne. Un avventuroso di maniera, contraddistinto da pochezza narrativa, qualche scena di duello, arrembaggio e battaglia in cui Reeves mostra i muscoli, dalle sensuali danze caraibiche della Alonso e dal volto delicato della Lagrange. Sprecato Garrani.

124c: Robottone che contende a Goldrake, Jeeg Robot e il Grande Mazinger il primato della popolarità fra gli spettatori italiani. Le storie di Aran Banjo contro i Meganoidi seguono uno schema fisso, ma sono molto divertenti, perché sorrette da un cast fisso affiatato. Il fascino di Aran Banjo sta nel fatto che è un po' pilota di robot e un po' James Bond, perché si crede un figo e non ammette di avere torto circa i suoi nemici, che non sono sempre cattivissimi. Daitarn 3 è eccezionale, ma anche la Match Patrol, Beauty e Reika hanno il loro perché.

Rambo90: Grandioso film della grandissima coppia di comici. Pur non godendo di un ritmo troppo veloce o di una sceneggiatura particolarmente brillante (a parte l'inaspettato finale) Laurel e Hardy riescono a piazzare alcune gag davvero memorabili che rendono il film imperdibile. Famosa la canzoncina cantata nella Legione Straniera, ottime le scene nella stanza della pensione all'inizio, quella dell'arpa arrangiata con la rete del letto, la lunga sequenza in aereo e la dichiarazione di Ollio a Giorgetta. Per me è un cult.

124c: Le avventure di Simon Templar, detto "Il Santo", nell'incarnazione televisiva anni 60 di un Roger Moore trentenne e convincente. A differenza dei film di James Bond, in cui l'attore inglese doveva sostituire Sean Connery (per troppi spettatori l'unico vero agente 007), Simon Templar non si può pensare se non con la faccia di Roger Moore, anche se l'inglese non fu il primo a portarlo alla ribalta in tv e al cinema. Gli episodi sono divertenti, tutti all'insegna dello humor inglese. Bei tempi!

Capannelle: Dopo una prima mezz'ora terribile all'insegna della borghesia annoiata e anche sguaiata, ci pensa l'estro di Fiennes a recuperare interesse, ma è l'unico dei quattro a essere ben utilizzato. Fotografia troppo solare, soliti cliché tricolore e sesso troppo in vista condiscono uno script presuntuoso, sovente noioso e dalla regia altalenante. Ciò nonostante all'estero ha raccolto diverse lodi e qualche incasso interessante; poca fortuna in patria.

Il Gobbo: Una banda di Kiowa costringe il trapper Joe Bass a scambiare delle pellicce con uno schiavo nero. Poco dopo però gli indiani sono massacrati da dei cacciatori di scalpi, e per Bass e il suo "compagno" inizia la caccia al maltolto. Western picaresco e comico di Pollack, un po' didascalico sul piano della scontata moralina, ma notevole su quello dei paesaggi e dello spettacolo, con grandi scene d'azione e interpreti tutti in parte (ovviamente la Winters e Kojak gigioneggiano). Fra gli scagnozzi un habituè dei set nostrani, il muscolone Dan Vadis.

Gestarsh99: Accomiatate le implacabili recrudescenze assassine dei tanti giustizieri ciechi e spietati (Seven Days, Red white & blue, The horseman), la rivalsa omicida trasmigra nella sagoma dolorante di un vendicatore paterno molto più dimesso e umano, lucidamente capace di separare la stretta violenza essenziale dalla barbara cattiveria gratuita. Il danese Oplev affida il ruolo sul piatto d'argento a un Farrell molto controllato e sicuro di sé, accostandogli con superfluo nepotismo la diletta Rapace, motrice di una vicenda parallela assai decidua e accessoria. Un noir Mann-ierato che però non scontenta.

Galbo: Film che segna il debutto dietro la macchina da presa di Len Wiseman, Underworld è una pellicola che mescola allegramente i generi. Il risulato è una commistione tra action e horror, tecnicamente inappuntabile ma che punta gran parte delle sue carte sull'apparato estetico trascurando quello narrativo. Il risultato è una trama alquanto banale e il film è nobilitato in gran parte dalla fisicità della Kate Beckinsale particolarmente a suo agio nella parte della protagonista.

Galbo: Film ideale per chi ama il cinema ginnico e muscolare e per rivedere il compianto Paul Walker, ancora alle prese con il ruolo di un poliziotto infiltrato. Remake di un film francese, è banale e scontato come quello. La sceneggiatura, minimale a dire poco, è solo un malriuscito intermezzo tra una scena d'azione e l'altra; peraltro alcune soluzioni sono inverosimili all'ennesima potenza. Anche la caratterizzazione dei personaggi è forzata e le pretese di denuncia sociale (sull'isolamento dei quartieri "ghetto") ridicole. Tamarrata.

Rigoletto: Bel film di ambientazione carceraria, costruito con semplicità e senza strafare. Interessante l'introspezione del personaggio, semplice cittadino catapultato in un mondo a sè, costretto a dover sopravvivere alle sue regole folli. Il cast (Selleck e Abraham a parte) non è composto da stelle conosciutissime eppure Rasche e R. Young sono davvero affiatati, mentre Bruce Young è un cattivo così odioso da risultare persino simpatico. Bravi tutti gli altri. Nel complesso *** le merita tutte.

Capannelle: De Niro è un funzionario che vaglia le richieste di riduzione della pena e si trova a fare i conti col proprio carattere/passato quando conosce un detenuto (Norton) e soprattutto la bella moglie di lui, instaurando un gioco al gatto e topo: chi bracca chi? Non è un action, i toni sono quelli del noir psicologico (pecca un po' di credibilità), gli attori funzionano nei rispettivi ruoli, la regia si mantiene distaccata evitando scivoloni ma, forse, non sfruttando tutte le potenzialità.

Herrkinski: A cosa pensava il buon Deodato quando ha diretto questa roba? Era forse abbagliato dalle grazie della Lewis, che sgalletta e gonfia le labbra per gran parte del film? Me lo auguro, perché la componente trash del prodotto è veramente alta, a partire dal soggetto delirante (telefoni assassini?!), che non avrebbe sfigurato in un lavoro della Troma. Se poi lo svolgimento tocca vette di ridicolo preoccupanti, il cast è tremendo e le musiche di Simonetti spesso sottotono, ci si deve arrendere all'idea che "monsieur cannibal" questa volta abbia toppato.

Hackett: Discreta prova per il ritorno dietro la macchina da presa dell'ex leader della celebre serie Scrubs. Braff tesse una tela che parte dalla commedia, passa per il recupero di rapporti familiari e arriva al dramma di una grave perdita. I personaggi sono ben scritti ma la sceneggiatura, in bilico tra leggerezza e dramma, a volte stenta e rende la narrazione un po' zoppicante. Eccessivamente emotivo in alcuni punti, il film finisce per risultare un po' pesante. Poca originalità ma sufficiente mestiere.

Galbo: Alla fine degli anni ’70, il tour musicale di Lucio Dalla e Francesco De Gregori segnò una tappa importante della storia della musica italiana, anche per il vasto coinvolgimento popolare che ebbe. Il film realizzato a partire da quell’esperienza è decisamente godibile nella parte prettamente concertistica (con canzoni che non compaiono sul disco live omonimo), meno efficace su quello narrativo, affidato ad improvvisazioni artistiche poco riuscite e a distanza di decenni, assai invecchiate.

Pessoa: Un film semplice e ingenuo come la gente che rappresenta, specchio di un'Italia di paese ormai andata per sempre. A guardarlo con il giusto spirito si ride (moderatamente), anche se la maggior parte delle battute sono scontatissime. Restano un gruppo di ragazzini terribili che riescono a non essere petulanti e una bella performance dell'immenso Lucio Dalla, che coglie fin dall'inizio le sfumature guareschiane della vicenda. Poco incisivi gli altri personaggi. Per anime semplici.

Daniela: Per vendicare un amico viene torturato a morte, un nobile veneziano incita alla rivolta contro lo spietato doge... Nonostante i colori sia sgargianti, il film è proprio incolore: un mix cappaspadesco di ambientazione cinquecentesca di pura routine, prevedibile in ogni suo snodo, epilogo compreso. Va però dato atto a Mercanti di un artigianato modesto ma anche onesto che, banalità a parte, evita gli sbraghi vistosi e anche la prestazione del cast è nel complesso dignitosa.

Undying: Ambientato in un provinciale paesotto toscano (una Montecatini ben poco credibile per la ricostruzione psicologica dei personaggi) narra la solita storia dell'arrivo, in sostituzione del medico condotto, d'una dottoressa decisamente "in forma" al punto da portare un sussulto d'energia (di che tipo è facile immaginare) tra la popolazione locale. Nonostante la protagonista principale sia Stella Carnacina (L'ossessa di Gariazzo), va da sè che la Lassander le ruba la scena, allorché viaggia per le vie del paese a "chiappe al vento" senza essersene accorta. La povertà di mezzi e dialoghi si nota...

Giùan: Dopo Il ferroviere, un altro straordinario saggio di epica piccolo borghese per Germi, capace ancora una volta di rivestire d'autentico afflato emotivo e nitidezza di racconto cinematografico una rischiosa tranche de vie "operaia", tra Quando la moglie è in vacanza e Breve incontro. Germi non aggira gli ostacoli "retorici" del soggetto ma come suo carattere e costume letteralmente vi cozza contro con un'irruenza che non fa sconti alla meschina pavidità del protagonista. Non a caso si stagliano con inedita robustezza le figure femminili di Bettoja e Della Noce.

Daidae: Massacrato dalla critica e presentato come operetta ridicola, questo strano impasto di avventura, western, mitologico risulta magari - chiudendo un occhio - pure passabile. Gli attori sono quello che sono, ma non recitano così male e il film è leggero ma divertente; diciamo che lo si può vedere senza troppo imbarazzo. Originale.

Caesars: Agli inizi degli anni '70 le parodie dei gangster movie ebbero un discreto successo, nel nostro paese. Questa pellicola diretta da Caltabiano (che compare anche come attore, con lo pseudonimo Alf Thunder, nel ruolo del reverendo) s'inserisce nel filone senza offrire grandi novità; anzi, sono le solite scazzottate a tener banco per numerosissimi, interminabili minuti durante tutta la pellicola. Colizzi è interprete poco degno di nota e la Muti è poco più che un grazioso decoro. Non ignobile ma comunque piuttosto brutto.

124c: Le avventure di Simon Templar, detto "Il Santo", nell'incarnazione televisiva anni 60 di un Roger Moore trentenne e convincente. A differenza dei film di James Bond, in cui l'attore inglese doveva sostituire Sean Connery (per troppi spettatori l'unico vero agente 007), Simon Templar non si può pensare se non con la faccia di Roger Moore, anche se l'inglese non fu il primo a portarlo alla ribalta in tv e al cinema. Gli episodi sono divertenti, tutti all'insegna dello humor inglese. Bei tempi!

Il Gobbo: L'astuto Baldi confeziona in quattro e quattr'otto un sequel apocrifo di Django ("Viva Django!" è il titolo alternativo), sfruttando il Girotti "scoperto" sul set di Little Rita nel West che, travestito da Franco Nero, inizia una fortunatissima carriera western. Film solidissimo, dominato dall'egregio Horst Frank; la ripresa di Django dopo un pestaggio omerico si colloca ai primissimi posti del Gran Premio "sospensione dell'incredulità"... Un brano della colonna sonora è la base del mega-hit discografico del 2006, "Crazy" degli Gnarls Barkley.

Cotola: Film biografico sull’etologa Diane Fosse che ha fatto dello studio dei gorilla e della loro difesa dai bracconieri l’unica ragione della sua esistenza tanto da sacrificare ogni tipo di rapporto umano e la stessa vita. Apted è bravo nel non pontificare e nel mostrare anche gli aspetti meno gradevoli della personalità della donna. I gorilla sono uno spettacolo e la Weaver fornisce un’ottima prova.

Caesars: Nuti all'ennesima potenza. Forse chi prova particolare simpatia per l'attore toscano (qui in trasferta genovese) potrà anche trovare di che divertirsi; personalmente l'ho trovato un film presuntuoso e pesante. Non totalmente da buttare ma da consigliare solo ai "nutiani" più accesi. Il Nuti degli esordi poteva suscitare una certa simpatia, questo risulta quasi insopportabile (ovviamente a mio giudizio).

B. Legnani: Curiosa opera. Film da una piecè teatrale che parla di teatro e che spesso vi è ambientata. Ovviamente Gassman è perfetto nell'interpretazione dell'attore scespiriano che gigioneggia, ma il film ha in questo il suo limite. Quando manca l'istrionismo del protagonista, non si vede l'ora che il tutto acceleri per riportare Gassman in primissima linea. Non convincentissime la Ferrero e la Rossi Drago. La cantante è - non accreditata! - una magnetica Valentina Cortese. C'è il grande Cesco Baseggio.

Giùan: Tenentino fresco di West Point sperimenta in un forte al confine messicano la distanza tra precetti dogmatici e pratica militare. A 77 anni (!!) Walsh firma il suo addio al cinema con un western che lascia il segno per disillusa lungimiranza. Non è più tempo di eroi per il grande Raoul (come testimonia la scelta di Donahue protagonista): la guerra da combattere è contro burocrazia e mancanza di senso etico e per combatterla ufficialetti politically correct non bastano. Faticoso, con poca azione, quasi concettuale: a distant trumpet squilli per un maestro.

Lucius: Serie anime cult venata da un filo d'erotismo presente in molti episodi e ovviamente esplicata dai disegni pruriginosi; presente molta ironia e inventiva, incuriosisce ed appassiona per le avventure e i combattimanti eclatanti. I personaggi sono simpatici e il robot è decisamente imponente.

Geppo: Uno dei due western girati da Umberto Lenzi. Qui ci troviamo di fronte alla classica caccia all'oro compiuta da diverse bande (rivali compresi). È un buon road movie, anche se purtroppo nel secondo tempo si nota una certa mancanza di idee e la storia cade nella banalità. La prima parte è molto interessante soprattutto a livello di sceneggiatura, con diverse colpi di scena. Ben girato da Lenzi con attori che offrono una buona interpretazione. La trama non è del tutto convincente, ma vale comunque una visione, particolarmente per chi ama il cinema di Umberto Lenzi.

B. Legnani: La serie che consacrò il futuro James Bond agli adulti italici. Personaggio creato dalla penna di Leslie Charteris, sornionamente interpretato dal nostro, che agisce talore pure in Italia (ma, per non farci ridere, visto che Gorizia non è vicina a Roma, come la puntata diceva, si battezzò "Villa Gorizia" la prima location, benché la cartellonistica non riportasse mai la parola "Villa"...).

Rambo90: Un classico fra i lungometraggi della coppia. Diviso praticamente in due parti: prima vediamo Stanlio e Ollio in trincea durante la prima guerra mondiale, poi alla ricerca del nonno della bambina di un loro commilitone morto. Sono molti i momenti divertenti (l'interruzione del matrimonio, l'immondizia consegnata al generale...) e, pur se con qualche sdolcinatezza di troppo, si arriva alla fine più che soddisfatti. Notevole.

Galbo: La bizzarra convivenza tra uno scrittore e un'anziana signora che vive in un furgone sul viale di casa dell'uomo. Tratto da una storia vera, è un film imperniato sui dialoghi ironici tra i due protagonisti che sviluppano un particolare legame personale. La sceneggiatura è anche un piccolo saggio sociologico. Brillante l'interpretazione di Maggie Smith che interpreta un'anziana senzatetto con grande efficacia. Molto curata l'ambientazione. Buono il doppiaggio italiano. Un buon film.

Pumpkh75: Sul fatto che Scorsese dipinga (quasi) sempre dei grandi affreschi non ci piove e anche stavolta la pellicola è rilevante nel suo strabordante e fracassone incedere. Qualche difetto, però, c’è: la durata è eccessiva, non tanto intrinsecamente quanto perché disseminata di passaggi deboli (vedi il naufragio) e alla lunga la sovraesposizione di pasticche, seni e candele sodomite tende a stancare. Perfetto il cast, specie quello di contorno e molto bravo Di Caprio, sebbene sia ora, a quarant’anni, di cambiargli il tono del doppiaggio. Valido.

Stefania: Commedia verdognola (lui brama la green-card, lei agogna la green-house), che non si discosta dall'arcaico e sempreverde (!) cliché "lui e lei innamorati prima per finta, poi sul serio", ma che ha il pregio di basarsi su due caratteri memorabili e realmente idiosincratici. All'antagonismo interno alla coppia si assomma l'antagonismo della coppia nei confronti dell'esterno (la burocrazia): non ci si annoia. E dispiace quel finale dispettosamente incerto: ora che la serra di Bronte sembrava un eden, e la musica di Georges era nuovamente ispirata!

Pinhead80: Film debitore e a metà strada tra Una notte da leoni e Funeral party. Le cose migliori si vedono nella parte centrale, quando gli amici dello sposo cominciano a combinarne di tutti i colori. Sono proprio loro che trainano una pellicola che vede nei due sposi gli anelli deboli della catena. Si ride a intermittenza soprattutto grazie a battutacce alquanto volgari. Passabile.

Pigro: Non è un film ma un'elegia: una dolente riflessione sulla vita e la morte e al contempo una sconvolgente opera poetica che usa il linguaggio del più prosaico cinema bellico. Incredibile come Malick riesca a dare un'impronta originale e stupefacente al solito film di guerra: è un'esperienza corale di riflessione introspettiva attraverso le voci interiori dei soldati, gli sguardi intrisi di paura e smarrimento, le urla straziate di dolore profondo. Struggente il pendio verde della prima battaglia e la natura che accompagna misteriosa l'ecatombe.

Caesars: Diretto da Rodriguez è sicuramente un film tarantiniano al 100%, con tutti i pregi e i difetti che ciò comporta. Sono infatti innumerevoli le citazioni che attraversano la pellicola e lo spettatore può divertirsi a cercare di identificarne il maggior numero possibile. Assistiamo praticamente a due film al prezzo di uno: la prima parte (a mio avviso la più riuscita) è infatti un gangster movie, mentre la seconda vira (in modo del tutto inaspettato) verso l'horror puro. Buona l'idea, non esaltante il risultato finale; communque da vedere.

Dusso: Non convince molto il mix dei due generi affrontati, rispetto ad altri film che procedono nella stessa direzione. La parte action, davvero molto violenta e a volte splatter, fa da contrapposizione a una parte comica affidata, più che a Mila Kunis, alla divertente ed esilarante Kate McKinnon. Purtroppo però non sempre le due componenti si amalgano bene come era lecito sperare.

Zender: I Vanzina modellano la materia che più conoscono senza strafare ma nel solco della miglior tradizione del loro cinema. Restando leggeri e brillanti, sfruttando le doti di un cast in palla e azzeccando una sceneggiatura più curata rispetto a quelle delle loro ultime commedie. Qualche inciampo e passo falso, ma Proietti e Salemme danno bella luce ai loro personaggi, Brignano fa il tenero come da copione e questo ennesimo ritratto di romanità a tutto tondo risulta gradevole e adatto a trascorrere una serata senza troppi pensieri.

Galbo: Relazione extraconiugale ambientata in Toscana negli anni del fascismo. La storia è tratta da un libro di Cassola. Il regista Mazzacurati ne trae un film che ha una discreta eleganza formale con gli elementi tecnici come scenografia e ricostruzione ambientale, estremamente curati. Purtroppo la sceneggiatura non è all’altezza e “serve” male i due bravi attori protagonisti, che sembrano a tratti palesemente a disagio alle prese con dialoghi poco realistici e un’eccessiva freddezza narrativa.

Ronax: Non è il solito bellico poveristico, ma una sconosciuta bizzarria che anticipa (uscì nel 1975, ma venne girato nel 1969) le atmosfere torbide e decadenti stile Portiere di notte, Salò et similia. Fra un gruppo di militari alleati, rimasti intrappolati in un lussuoso bunker sotterraneo dove sono nascosti i tesori di Goering, esplodono tensioni e pulsioni di ogni genere, comprese quelle omosessuali di due soldati nei confronti di un ragazzino tedesco prigioniero. Pretese autoriali e dialoghi cerebrali con copioso turpiloquio. Ma Colasanti chi è?

Markus: Film che parte col botto grazie a un inizio entusiasmante che ci mostra l'inedita coppia comica Mazzamauro-Montesano passare da poveri a ricchi tramite una vincita al Totocalcio ma poi, una volta sciolto l'asse portante della pellicola, si cade nel tedio più assoluto e la mancanza d'idee si fa drammaticamente sentire. Gli attori sono mal gestiti e la sensazione dell'occasione mancata è francamente evidente; peccato perché l'argomento era sulla carta stuzzicante.

Graf: Una squadra di calcio di provincia si gioca la permanenza in seria A in una partita in trasferta con il grande Milan del Gre-No-Li: tutto ciò che ruota intorno all'attesa diventa il cardine narrativo per raccontare con sottigliezza e spontaneità i problemi, le speranze e i sogni di giocatori e tifosi al seguito. Il sale dei drammi umani e il pepe di una comicità scaltra dà gusto a consistenza a un film leggero e gentile dal ritmo spigliato e dai toni emotivi caldi e accorati. Trama prevedibile ma la regia di Mario Camerini è brillante e vivace.

Deepred89: Puplum avvincente e ben realizzato ma tutto sommato piuttosto convenzionale, coi suoi personaggi dai caratteri limpidamente delineati (ma in maniera efficace, senza dubbio), i suoi classici scenari, le sue scene madri (notevoli), il suo cast di ultralusso. Un po' lunghetto e con scene sentimentali molto da Hollywood classica (quindi piuttosto datate, specialmente nei dialoghi), ma nel complesso decisamente riuscito, anche se per il Kubrick registicamente rivoluzionario abbiamo ancora qualche anno da attendere.

Gestarsh99: C'è differenza tra un'anima reincarnata e un'unghia reincarnita? Parrebbe di no, stando a quanto sermoneggiato in regia dal vanaglorioso Glazer che, spacciandosi per il Bergman dello psico-thriller d'autore, slarga sesquipedalmente una storia para-sovrannaturale malferma quanto un etilista alla terza bottiglia di whisky, tutta rannicchiata sotto l'egida boriosa di una calligrafica catatonicità. Durerebbe appena una ventina di minuti se non fosse per gli interminabili ritornelli di sospensione meditativa che neanche Celentano a Fantastico 8. La Kidman si spegne laconicamente nella sua schizzinosa ipnosi depressiva.

Il Gobbo: Nuovo Ercole di Francisci, introdotto dalla divertente colluttazione con Primo Carnera, e che vive pressochè solo per la bellezza figurativa che Bava regala alla parte centrale del film, nel misterioso regno della bella e sfortunata Sylvia Lopez, seppellita al cimitero di Montparnasse. C'è però qualche battuta a vuoto, anche se il gayissimo cattivo impersonato da Fantoni innalza positivamente il tasso di kitsch. Il peplum era ormai una realtà.

B. Legnani: La serie che consacrò il futuro James Bond agli adulti italici. Personaggio creato dalla penna di Leslie Charteris, sornionamente interpretato dal nostro, che agisce talore pure in Italia (ma, per non farci ridere, visto che Gorizia non è vicina a Roma, come la puntata diceva, si battezzò "Villa Gorizia" la prima location, benché la cartellonistica non riportasse mai la parola "Villa"...).

Homesick: Il regista americano non inganni: si tratta infatti di una coproduzione con la Spagna, quindi indirettamente imparentata con il w.a.i. Da una frase sibillina in punto di morte tipo Rosebud si dipana un’indagine poliziesca tra violenza e humour in cui trova posto persino un hallucinating trip: tutto è alquanto bizzarro, ma il ritmo troppo discontinuo. Van Cleef, all’occasione nordista mezzosangue con parrucchino e senza baffi, canta anche le canzoni della colonna sonora; Whitman è un elusivo antagonista e la Baker importa un po’ di eleganza tra i rozzi caratteristi spagnoli. **/**!

Galbo: Secondo episodio di una quadrilogia dedicata all'uomo d'acciaio interpretato dal compianto Christopher Reeve, il film diretto da Richard Lester (ma ne esiste anche una versione rimontata dal regista originale, Richard Donner) è ambizioso e spettacolare quanto il primo ma vede un certo cambiamento del registro narrativo che diventa più umoristico e sentimentale a discapito della componente fantasy pur presente. Ottimo cast.

Rambo90: Non mi è dispiaciuto: fatta eccezione per la ridicola sequenza che accompagna i titoli, è una buona pellicola di genere, con molta più ironia del solito e il simpatico innesto di Richard Pryor (che spesso ruba la scena a Superman). Reeve ha anche l'occasione per interpretare un Superman cattivo, dando prova di bravura; la Kidder invece è ingiustamente relegata in un ruolo marginale a favore di un'insipida O'Toole. Comunque il divertimento non manca.

Homesick: Nel suo genere non delude affatto. Tra lentezze, inverosimiglianze e baracconate varie, il quarto western di Brescia si fa onore per l’aria scanzonata – a dispetto di talune crudezze: vedasi l’impiccagione di Maran all’albero della cuccagna – e per il progressivo rivelarsi della multidimensionalità di Saxson e soprattutto del “Mulo” (così chiamato per i micidiali calci che tira) plasmato da un Mitchell cadaverico e ghignante. Scritto con sottolineature gialle da Aldo Lado e Augusto Finocchi; musiche di seconda mano fornite da Lallo Gori.

Cotola: Insolito film ambientato in un ospedale psichiatrico per soldati traumatizzati. La bizzarra ambientazione è una delle frecce all'arco di una pellicola il cui merito principale è sicuramente quello di trattare le patologie mentali all'interno dell'ambito militaresco. Per l'epoca non doveva essere affatto cosa scontata. Per il resto il film paga una lunghezza eccessiva - poco più di due ore - e l'incapacità della sceneggiatura di dar vita a situazioni che restino nella memoria. In più i personaggi sono troppo anonimi per poter empatizzare con loro. Prove del cast non memorabili.

Paulaster: Belushi epicentro di una commedia sentimentale ricca di buoni sentimenti: ambientalista, anti-corruzione, matrimonio e baci al vento. Si aspetta sempre il guizzo, la battuta brillante o la mimica dell’attore; il resto resta fiacco (anche per un uso limitato delle musiche a supporto). Buone immagini montane in contrapposizione alla dura metropoli e regìa che fa il suo dovere; ma resta in superficie, quasi come un tributo.

Dusso: Secondo il mio modesto parere è un buon film della coppia sicula, meglio di diversi altri. Dotato di un ritmo davvero molto buono è lineare, abbastanza divertente (ma certo non si esagera), modesto in qualche momento ma nel complesso simpatico e riuscito. C'è Max Turilli 40 kg fa...

Mco: La sigla italiana fa parte della storia della tv per ragazzi (che ora hanno i capelli bianchi o quasi), con le note che danno brio ed abbrivio a una vicenda a metà tra il terribile scontro Bene-Male e la verve comica. Haran Banjo combatte contro i Meganoidi e si barcamena tra due bellezze, la splendida Beauty e la sensuale Reika. Il suo robot è fortissimo e spazza via ogni minaccia. D'altronde... "per noi tu sei davvero grande... Evviva Daitarn 3"!

Lythops: Le telecamere (il film è girato in digitale) tornano nella Mole visitata dallo stesso regista anni prima per Tutti giù per terra con una commedia che, purtroppo, non ha la stessa freschezza. Girato in economia, con una vena surreale e quasi fiabesca, è un film ben raccontato che però non riesce a decollare e soprattutto a convincere fino in fondo nonostante i personaggi, particolari e a volte interessanti. Si vede a volte poffando, ma senza noia.

Deepred89: Lineare e simpatico ma anche datato in molte situazioni. Diverse le gag riuscite, ma molte appaiono scontate. La regia è di livello quasi elementare (una serie di piani fissi con pochissimi movimenti di macchina) ma vista l'età del film è scontato. Laurel e Hardy comunque sono in ottima forma. Non un capolavoro ma si può vedere.

Daniela: Troppo flemmatico e raffinato per il ruolo di 007 (ed in infatti i film da lui interpretati sposteranno l'attenzione dal personaggio agli effetti speciali), Moore calza invece perfettamente i panni di Simon Templar, elegante avventuriero che agisce al limite della legge da un capo all'altro del mondo, spesso per soccorrere belle donne nei guai a causa di intrighi complicati, sempre disinvolto e a suo agio in ogni situazione per quanto bizzarra. Episodi leggeri, movimentati e divertenti, che si rivedono con piacere ad ogni riproposta tv.

Galbo: Dopo il celebrato Guida per riconoscere i tuoi santi, il regista Dito Montiel torna alla regia con una storia ambientata sulle strade di una grande città, dove l’affermazione personale passa attraverso il duro combattimento senza regole. Lo spunto non è certo originale e sebbene al regista non manchino le doti (come si desume dalle inquadrature e dalla direzione degli attori), lo svolgimento è troppo convenzionale e prevedibile, compresa l' immancabile love story del protagonista.

Markus: Sorta di western in chiave poliziottesca Anni '70 di discreta fattura, il cui solo elemento d'interesse è la presenza di un Milian in piena forma che ci regala anche qualche buona battuta (il monologo del "buco" è fantastico!). Buona dose di action e solita moraletta - di facile presa - del bene contro il male. Il film è destinato a un pubblico di poche pretese che tuttavia non è mortificato dal trash ma trova una pellicola ben diretta e articolata, seppur dozzinale. D'ambientazione periferica milanese.

Pigro: Una fiaba triste e poetica, quella della creatura dai sentimenti fragili e dalle mani taglienti: contrasto potente come tutto ciò che accade nel microcosmo del villaggio "perfetto" su cui incombe un maniero di frankensteiniana memoria. Straordinaria la capacità di raccontare con leggerezza e semplicità una storia che contiene molti temi in modo originale e consueto al tempo stesso: il diverso, l'adolescenza, la famiglia, la società, l'amore. Struggente l'interpretazione di Depp dagli occhi smarriti e l'incedere incerto. Incantevole.

Hackett: McGregor sceglie per il suo debutto dietro alla macchina da presa un nuovo classico della letteratura americana. Film ad ampio respiro che riesce a essere però intimo grazie a una regia attenta e discreta nello sbirciare le vite dei suoi protagonisti. Il celebre attore se la cava dignitosamente, senza strafare e riesce a confezionare un'opera prima compatta che non si abbandona al pietismo e alla lacrima facile.

Giùan: E finalmente riecco Quentin: dopo il pur salace A prova di morte (da annoverare però nella categoria "il bel gioco dura poco") e il prosopopeico Bastardi, che quasi ci aveva fatto disperare sulle magnifiche sorti e progressive del nostro, Tarantino torna a farsi possedere dal demone Cinema in un film le cui stesse falle sono sublimate da una ritrovata gioiosa visionarietà, da un impetuoso piacere di scrittura, dalla messa in scena caleidoscopica. Se Foxx è "schiavizzato" dal ruolo, a esser "scatenati" e infondere inesausta linfa vitale sono Waltz, DiCaprio e Jackson.

Piero68: Finalmente uno spaccato vero, sentito e senza falsa retorica, sull'attuale periodo di recessione. Con un'angolazione particolare però, quella dei "licenziati di lusso". Segno evidente che la crisi ha colpito proprio tutti. La sceneggiatura è semplice ma lineare e la regia è a buon livello. Persino Affleck (attore che proprio non gradisco) riesce a dare una buona prova. Lee Jones come al solito a suo agio in qualsiasi ruolo e Costner, relegato a quasi comparsa, bravo a dare la misura seppur in pochi minuti. Da vedere sicuramente per riflettere.

Pumpkh75: Sanguinoso e sussultante, settantottino e moderno, prostrato verso l’originale e quasi originale nel ricalcarne in estasi più parti, con il solo finale a lasciarci abbastanza indifferenti. C’è un malinconico però grande quasi tutta la saga: Michael è (era?) ormai un'icona adimensionale, atemporale, immagine riflessa del male più oscuro e vederlo ridotto a sessantenne incanutito e ciancicato è un ceffone al cuore e a quel che è di lì a venire. Carpenter scruta dall’alto ma sotto non ne fanno tesoro. Il peggio, comunque, è alle spalle.

Fauno: Niente male, solo che pretende di simboleggiare entro uno scenario troppo reale, finendo per risultare un film di parte. Attacchiamo un ordine che non permette manco la sepoltura dei ribelli in quanto tali? Dimostriamo che non c'è forza che possa schiacciare gli ideali di base di una società civile? Ironizziamo un regime mascherato da democrazia come secondo molti era l'Italia di allora? Se è così, cara regista, mi potresti girare il seguito del film sul guazzabuglio dei giorni nostri? Sarei proprio curioso...

Caesars: L'interpretazione di Depp rappresenta il pezzo forte del film, anche se il suo non è il personaggio più riuscito; è infatti il suo aiutante Jock a suscitare il maggiore interesse. In ogni caso la pellicola non riesce mai a decollare davvero, in quanto alcune idee simpatiche naufragano in un mare di sciocchezze. La trama è solo un pretesto per generare avventure che solo in qualche frangente riescono a suscitare il sorriso. Bettany non male, il resto del cast (Depp escluso) decorativo e nulla più. Vedibile ma anche tranquillamente dimenticabile.

Gestarsh99: Intrepida ricapitolazione dell'ascesa al potere del boss camorrista Raffaele Cutolo, svoltasi negli '80 sullo sfondo di un terremoto "divino" e di correità e scambi di favore tra politica, servizi segreti, malavita e Brigate Rosse. Al suo primo film Tornatore non si fa intimorire e procede a passi lunghi e ben distesi: non insiste sugli stereotipi che rifocillano i camorra-movie più qualunquisti e acquiescenti ma focalizza nel fenomenale Gazzara il familismo "onorato e religioso" de Il Padrino e il carrierismo vorace e arrampicatore dello Scarface di De Palma. Melodrammaticamente coppoliano.

Galbo: Opera paradossale (difficilmente inquadrabile come genere) diretta dall'attore Ben Stiller; il film inizia come una commedia brillante per diventare velocemente una storia di ossessione paranoica del cosidetto cable guy (che è poi il titolo originale da preferire al brutto titolo italiano), con tanto di drammatico finale. La pellicola, la cui sceneggiatura presenta un andamento qualitativamente altalenante, con momenti pregevoli alternati a parti più "fiacche" è impreziosito dalle prove dei due bravi protagonisti.

Caesars: La trama risulta abbastanza confusa e non in grado di appassionare il pubblico. Peccato, perché il nome del regista e il cast impiegato facevano sperare in un risultato ben migliore. La professionalità tecnica non viene mai a mancare, ma tutto rientra nella norma per un prodotto di questo genere. Le vicende narrate sono ispirate a quelle del reale Eddie Chapman, opportunamente romanzate (com'è ovvio che sia), ma Young non riesce mai a creare il pathos che sarebbe necessario per la riuscita della pellicola.

Nando: Ispirato ad una tragica vicenda italiana, il film, pseudo kolossal italo-sovietico, narra le vicende del compianto Umberto Nobile con tutti i suoi drammi umani e personali. Valido il cast e la narrazione cronachistica, tuttavia il quid si perde, lievemente, nell'analisi psicologica degli interpreti.

Rambo90: Divertentissima commedia degli equivoci anni '60. La storia mette insieme quanti più fraintendimenti e situazioni equivoche possibili, creando un ritmo veloce e simpatico, che non ricorre mai alla volgarità. I fratelli Carotenuto in coppia sono formidabili, supportati da una bravissima Franca Valeri e dai gustosi duetti fra la Maggio e la Palumbo, in più c'è la bellissima (e brava) Sylva Koscina a fare da pomo della discordia. Un film frizzante e godibile, retto da situazioni risapute ma sempre coinvolgenti, quasi impossibile oggi. Notevole.

Graf: Uno Steno d'annata con un Totò al meglio della forma. Il regista sceglie con cura una cifra stilistica tra la farsa e la satira bonaria ma fa attenzione a non uscire dal perimetro realistico di fondo tenendo conto dell’argomento molto delicato del film. Totò, dal canto suo, tiene la cifra del suo personaggio su un registro caricaturale molto accentuato con una gestualità veramente marionettistica che fa sembrare il suo colonnello quasi irreale se non addirittura fatuo ed inattendibile. Una micidiale critica dall'interno del militarismo dell'epoca.

Myvincent: Una ballerina russa del Bolshoi al centro di una intricata spy story che si divide fra Stoccolma, Ginevra e Londra. Il plot è zeppo di colpi di scena, come un cassetto pieno di doppifondi, con contraccolpi a ping pong fra spionaggio e controspionaggio, russo e americano. Stemperano il tutto le gesta affamate del playboy corridore Dick Worth, che si precipiterà verso un finale che più cervellotico non si poteva.

Homesick: Più che nei panni di James Bond, Moore si è maggiormente distinto in quelli di Simon Templar detto "il Santo", stiloso avventuriero giramondo e affascinate ladro gentiluomo. Storie movimentate e spericolate di ambientazione internazionale tra noir, poliziesco, spionaggio e belle donne, neanche troppo distanti da quelle vissute dall'agente 007. Celebre la sigla con l'omino stilizzato dall'aureola in testa.

Daniela: Trasposizione fastosa per quanto riguarda il dispiego di mezzi e l'impiego di comparse, ma resa mediocre da una sceneggiatura da banale fotoromanzo, dialoghi insulsi, personaggi privi di spessore quasi sempre affidati ad attori inadeguati al ruolo. Il risultato è una patacca indegna della regia dell'esperto Wise, indigesta come una peperonata, in cui l'infedeltà al testo omerico è in fondo il male minore, dato che gli unici momenti sopportabili sono quelli in cui i personaggi sono figurine da diorama che battagliano con il sottofondo della colonna sonora di Max Steiner.

Caesars: Una piacevole rivelazione, questa commedia che ci racconta le vicissitudini dei dj che compongono l'equipaggio di una nave "pirata" che, in pieni anni '60, trasmette rock & roll 24h su 24. Intendiamoci, la storia (pur basata su di un fatto reale) non è esente da lungaggini ed inverosimiglianze, ma è ben sceneggiata, ottimamente interpretata e, soprattutto, accompagnata da una splendida colonna sonora che fa la gioia dei non più giovanissimi (ma forse non solo loro). Consigliato per passare 2 ore in relax nostalgico. ***

Piero68: Uscito quasi come surrogato dei più famosi Goldrake e Jeeg, questo cartone con il tempo ha finito con il crearsi un universo tutto suo, superando, in alcuni casi, i suoi predecessori. Anche qui la logica era combattere un mostro-guerriero a puntata. Ma qui la fantasia si è superata, in alcuni casi. Anche perché il mostro di turno non era solo ferraglia ma un meganoide che, sottposto a particolari raggi, si trasformava in qualcosa di esagerato, che esaltava alcune sue peculiarità. Ennesimo cartone con sigla memorabile.

Caesars: L'ultima opera di Pupi Avati delude un po'. Il regista emiliano ci ha abituato già da tempo a piccole storie con protagonisti sfortunati e perdenti che in qualche modo comunque hanno un loro riscatto: questa volta non riesce a colpire nel segno. Un po' di colpa probabilmente l'hanno le tre attrici che impersonano le figlie di Abatantuono ma il difetto maggiore sta proprio nella storia che non riesce a decollare; e anche il divertimento è abbastanza limitato. Peccato. Provaci ancora Pupi.

Pigro: Lontano dall'epoca d'oro di Stanlio e Ollio, il film risulta comunque piacevole, grazie a un buon dosaggio tra storia e situazioni e gag (molte classiche) della coppia. La quale, arruolata nella guardia civile sul fronte interno e poi allontanata, deve sventare un sabotaggio nazista. Alcuni episodi sono divertenti, come la simulazione di un soccorso ai feriti (che finisce col ferire davvero il volontario) o la corsa finale in un'automobile sfasciata. I due comici sono un po' sfioriti, ma capaci di far passare un'ora deliziosa in loro compagnia.

Homesick: Più che nei panni di James Bond, Moore si è maggiormente distinto in quelli di Simon Templar detto "il Santo", stiloso avventuriero giramondo e affascinate ladro gentiluomo. Storie movimentate e spericolate di ambientazione internazionale tra noir, poliziesco, spionaggio e belle donne, neanche troppo distanti da quelle vissute dall'agente 007. Celebre la sigla con l'omino stilizzato dall'aureola in testa.

Markus: Il cinema popolare italiano è costellato da miriadi di coppie comiche, alcune delle quali strampalate e dettate da puro spirito sperimentale (della serie "se la cosa funziona, ci saranno dei seguiti") e questo è il caso: Milian/Spencer; strana coppia, è vero, ma in definitiva - per come posta allo spettatore - la cosa funziona, anche perché, a dire il vero, sono due personaggi diversi che nella pellicola sono intrecciati senza mai una vera sintonia. Vicenda "corbucciana" tipica che coniuga il poliziesco (all'acqua di rose) al comico.

Pigro: Viene rapita e chiama a caso un numero di cellulare per chiedere aiuto. Già nelle sue premesse la storia non è credibile: lo sviluppo, poi, lo è ancor meno, con l'aitante giovanotto chiamato che corre in aiuto fronteggiando quasi da solo un'organizzatissima banda di poliziotti corrotti. Un film d'azione con un innegabile ritmo e un impeccabile mestiere messo a frutto, con tanto di pedaggi ai miti sacri americani: la famiglia, l'eroe e le fughe in automobile... Ma sostanzialmente vuoto.

Gestarsh99: Come può un ortaggio arginare il Male? Può eccome, se a capotavola c'è Clive Owen a usar bastone con carota, garrota e bastinaca. È lui il paladino sgranocchiante, Marvel hero e Callagangster, Django hard-boiled e Looney Tune; incannulato via endovena alle flebo di Kill Bill, Sin City, Matrix e Killing Zoe. Il suo film è un po' di tutto: cartoon, fumetto, noir ironico e sparatutto. Un'overdose di adrenalina, sangue a scrosci e humour nero; iniectio magistralis di acuità e forsennatezza per gli action più convulsi e neurotonici a venire. Diceva il minestrone: "La terra dà sempre buoni frutti".

Rambo90: Un gruppo di cavalieri decide di vendicare il proprio signore, condannato ingiustamente a morte dal ministro dell'imperatore. Un action medioevale dal sapore epico e giustizialista, perfettamente dosato nella sua miscela di dramma e violenza, con una riuscita ambientazione e una discreta fotografia. La regia sa velocizzare il ritmo e il film scorre benissimo senza orpelli, tra momenti un po' melò e gustosi combattimenti a suon di spada. Buone le prove di Owen e Curtis, ma Freeman è il migliore, benché appaia brevemente. Davvero notevole.

Galbo: Protagonista del grande cinema americano degli anni '70, Robert Redford che ha imparato la lezione dai suoi maestri dirige una storia che si rifà abbastanza chiaramente a quei modelli, sia pure aggiornati. Ne risulta un film, che non si può definire un capolavoro, ma che risulta ben fatto e godibile. Buona la storia, discreta la sceneggiatura, ottima la scelta del cast che annovera alcuni grandi attori e un coprotagonista (Shia LaBeouf) forse un pò intimidito al loro cospetto ma autore comunque di una prova più che dignitosa.

Herrkinski: Scream è a suo modo pietra tombale e rinascita di un intero sottogenere horror, lo slasher; laddove infatti ne ridicolizza i cliché e ci gioca in un turbine di citazioni cinefile, dall'altro ricasca negli stessi errori del peggior horror anni '90: splatter relativamente contenuto, ironia e gusto per il grottesco, cameo di attori famosi, interpreti bellocci e insostenibili. Il successo però ha ridato linfa al genere, l'incipit è girato benissimo e il finale tutto sommato funziona. Ruffiano; certamente non un capolavoro, ma perlomeno peculiare.

Gestarsh99: Revisione neomillenaria di una delle pellicole violente più discusse degli ultimi 40 anni, riassettata in una confezione pulita e diligente, tanto rispettosa verso il modello originale da serbarne però anche i difetti maggiori, tra i quali una certa ambiguità nella definizione dei caratteri principali e un climax conclusivo sin troppo frettoloso ed incoerente rispetto al costrutto filmico iniziale. Naturalmente una riproposizione del furente discorso stilistico-antropologico attuato a suo tempo da Peckinpah non aveva alcuna ragion d'essere in un remake mordi-e-fuggi per l'audience moderna.

Caesars: All'inizio si può quasi credere di essere di fronte a qualcosa di divertente, poi col passare dei minuti la storia diventa sempre più noiosa e il rischio di vedersi calare la palpebra diventa sempre più consistente. Gli attori principali, Pitt e la Roberts, servono per richiamare pubblico, ma meglio (e molto) di loro fa James Gandolfini. Da dimenticare l'orribile sottotitolo italiano.

Lucius: Probabilmente il capolavoro assoluto di Hitchcock. Una sceneggiatura brillante che evoca i fantasmi del passato in un nuovo amore presente. La protagonista dovrà fare i conti con chi è stata lì prima di lei, con colei che ha amato per prima il suo uomo. Tutto le parla di Rebecca, i suoi vestiti, le sue cose e la terribile governante che non ha mai accettato fino in fondo la sua morte. Geniale ed eccellente cinema.

Xamini: Diretto con mestiere da Sollima, pratico del genere, Soldado è duro e intenso come Sicario ma deve scontare una sceneggiatura più dozzinale: purtroppo la battuta di Brolin che stona già nel trailer non è una svista ma l'avvisaglia di un'impronta decisamente più americana. E così via libera ad almeno due soluzioni narrative a dir poco discutibili e in generale a una chiusura troppo frettolosa, che perde molta della forza acquisita nella prima parte e in fase di regia.

Nando: Oramai una consuetudine il confronto tra nord e sud per Miniero, che stavolta sceglie un'improbabile Alto Adige, dialetti e usi non consoni ma una discreta simpatia nella narrazione. Papaleo strappa sovente la risata, la Cortellesi ha buoni tempi anche se alla fine regala un finale troppo buonista, Argentero mediocre. Nel complesso una pellicola accettabile ma non certo memorabile.

Capannelle: Fantasy con mille riferimenti fallisce nell'acquistare una propria, potente dignità anche se qualche freccia al suo arco la mantiene. Elba e McConaughey confermano una grande versatilità mentre il contorno e certi salti temporali sanno di già visto. Anche combattimenti e sparatorie non mancano di banalità e pacchianate. Film dalla durata insolitamente corta (può essere un vantaggio) e le cui musiche sono curate da Junkie XL, lo stesso di Mad Max: Fury Road (certi archi e tamburi mi dicevano qualcosa...).

Pigro: Due quasi-amanti sono ricattati: l’escalation di tensione e violenza attraversa colpi di scena per arrivare al prevedibile copione del padre di famiglia giustiziere. Poco di nuovo, dunque, sotto il profilo narrativo e pure cinematografico, dove si orecchiano i classici del genere in una composizione diligente ma non entusiasmante (e per giunta con snodi del racconto tirati per i capelli). Semmai, fa capolino un certo moralismo (la punizione dell’infedele che ruba pure i soldi alla figlia diabetica). E Owen è pure un po’ lesso e monocorde.

Ciavazzaro: Un capolavoro. Titolo essenziale per gli amanti del cinema bis e non solo. Laura Antonelli nella sua migliore interpretazione: bellissima e spietata, convincente anche il buon Duval, da citare Renate Kasche rossa cameriera lesbica. Gli ultimi 10 minuti (soprattutto il violento flashback rivelatore) sono superbi. La seconda versione risulta molto inquietante e sporca (anche grazie alle stupende musiche), più della prima nonostante essa sia più generosa nelle scene di nudo. Indispensabile.

Bruce: Grande coppia di protagonisti (Jean Renò e Vincent Cassel) per un bel thriller francese, violento e a tratti anche macabro, che scorre con buon ritmo e tensione crescente, tra i ghiacci e il freddo della Alta Savoia, alla ricerca del misterioso colpevole.

Puppigallo: Vera e propria Via Crucis di un missionario Gesuita, che fino all'ultimo tenta di convertire i nativi, attraversando una terra a dir poco inospitale per chi non vi dimora. L'enorme sforzo del protagonista è percepibile, come anche il clima rigido; e c'è una certa abilità nel non protendere più dal lato cristiano, che da quello pagano, riuscendo, in parte, a giustificare anche i comportamenti più crudeli, o il rifiuto della religione (mai mostrarsi deboli, o altri ne approfitteranno). Pur senza particolari picchi, o guizzi registici, è una pellicola che merita la visione, perchè realistica.

Rambo90: Una commedia simpatica, dallo spunto buono e dal ritmo vivace: la sceneggiatura non brilla per originalità delle situazioni ma sa creare dialoghi brillanti e veloci che non annoiano, regalando anche gag divertenti (soprattutto quelle più volgari, una delle quali ripresa in Natale a Rio). Cusack e Crystal sono i migliori, la Roberts e la Zeta-Jones se la cavano, ma il più divertente è Walken nei panni del regista schizzato. Buono.

Rambo90: Raro caso di sequel godibile quanto l'originale (cosa su cui scherza lo stesso Craven all'inizio del film), ricco di nuovi personaggi tutti ben studiati senza tralasciare le vecchie conoscenze (brava la Cox, ancora di più Arquette), omicidi più efferati e una tensione che non ha un momento di arresto per tutta la durata. Un po' eccessivo nel lungo confronto finale ma davvero un ottimo film per gli appassionati del genere. Da segnalare il giovane Olyphant e Jada Pinkett nella sequenza iniziale.

Giùan: Conclamato classico del genere fantascientorrorifico, mantiene intatto il suo incanto demodè. Impresa centrata grazie a un livello di professionalità che integra settori tecnici (le splendide sequenze subacquee, la sicura regia di Arnold) e artistici (uno script svelto e preciso, il cast capace di ben caratterizzare i personaggi) garantendo anche agli elementi più a rischio usura del tempo (il costume del mostro, il conflitto scienza-potere) di conservare una disincantata dignità. Julie Adams muta mises e shorts incurante dell'imperversare della Creatura.

Galbo: Thriller fantapolitico non molto originale nell'assunto narrativo ma nel complesso di discreto livello qualitativo. Si parla di manipolazione dell'individuo e di libertà di stampa (il protagonista è un giornalista) attraverso una sceneggiatura ben congegnata, con la capacità del regista di mantenere un ritmo adeguato allo sviluppo della vicenda. Buona la prova del cast.

Undying: Predecessore del Decameron e relativo lotto di derivati, offre un cast stellare e una narrazione, pur se non del tutto segmentata, divisa in tre episodi dove a farla da padrone è un ineguagliabile Tognazzi, che tutto fà per arrivare tra le braccia di Magda Konopka, segregata dal vecchio e geloso marito. Maria Grazia Buccella, nei panni di Lucrezia Borgia, è nel mirino di Gassman. Ma a dispetto di presenze eccellenti (Gassman, Lollobrigida, Celi, Proietti e Ballista: questi ultimi doppiati!) il film si dilunga (quasi due ore) tra asfissianti, inutili e manieristici dialoghi.

Nando: Pretenziosa parabola sulla passione amorosa maschile impersonata da un doppio Rubini. Tra fedeltà paranoica e libertinismo sfacciato si snoda una narrazione lievemente monocorde ma che mostra un briciolo d'interesse. Il protagonista catalizza la scena mentre tra le sue partner femminili ci sono da segnalare l'angelica Buy e la tormentata Bruni Tedeschi. Ancora acerba l'Argento.

Thedude94: Del Toro dirige splendidamente un'opera incredibile, una storia di fantasia pura inserita in un contesto reale fatto di guerra, violenza e morte durante la guerra. Il mondo della piccola protagonista (bravissima la Baquero) è ricco di sorprese, mostri dalla facce spaventose ed esseri viventi molto poco "umani". Il comparto tecnico è formidabile, fotografia e scenografie vicine alla perfezione. Nota di merito allo splendido Lopez, che fa un ottimo antagonista e la brava Verdù. Solo applausi per un film che entra nella storia del nuovo millennio.

Siska80: Drammone che segue un po' la scia della Traviata, raccontando le rocambolesche avventure di una bella fanciulla che vende il corpo a tanti uomini pur amandone uno solo. Buoni costumi, cast e scenografie, ma i personaggi sono vincolati nei tipici stilemi dell'epoca in cui il puritanesimo la fa da padrone e non c'è scampo alcuno per chi commette errori contro la pubblica (e spesso ipocrita) morale (a maggior ragione se si tratta di una donna).

Gestarsh99: Così come aveva già travolto in successione il milieu rurale e quello "burocratico" metropolitano, la denuncia torrenziale di Damiani esonda anche nel chiuso delle patrie galere, trascinando un ignaro e idealistico Franco Nero dentro un erebo in miniatura asservito ad un sistema di corruzione e utilitarismo inattaccabile, ove le piaghe purulente della società "libera" si ripresentano con molta più invadenza e livore di quanto accada invece all'esterno. Non un semplice prison-movie ma ottimo cinema carcerario capace di fondere e saldare la tenuta spettacolare alla sdegnata invettiva sociale.

Harrys: Terzo capitolo della saga di Austin Powers, penalizzato da un doppiaggio nostrano da denuncia. Sarebbe risultato comunque meno riuscito rispetto ai predecessori, per una "mera" questione di gag, poco graffianti. La parte più simpatica del film risulta essere quella dei titoli di testa, davvero spassosi, con il fake-film dedicato ad Austin Powers (cameo di Tom Cruise, Gwineth Paltrow, Kevin Spacey, Danny De Vito e John Travolta). Micheal Myers sembra non crederci molto e la new entry Michael Caine risulta quantomeno impalpabile. **1/2

Dusso: Film molto piacevole (le quasi due ore non si fanno per nulla sentire) ben dosato nella sceneggiatura, che fa funzionare anche attori come Al Cliver (qui veramente inespressivo al massimo). Ci sono assurdità come i poliziotti che fanno trasportare in barella da due carcerati l'uomo che sta male e un finale beffardo ma non convincente (anche qui abbastanza assurdo). Cameo di Annie Belle (all'epoca fidanzata con Al Cliver)

Pessoa: Film "femminista" di Almodóvar in cui, come spesso accade nelle opere del regista spagnolo, sono le donne le figure forti. Ma il film è anche un lucido apologo sull'amore materno che soffoca e protegge (basti pensare alla citazione di Bellissima di Visconti con la Magnani), raccontato con rarefatta e raffinata poesia. Cast in grande forma e molto affiatato, ben diretto da un Almodóvar attento ai dettagli che costruisce con sapienza l'ennesimo, piccolo capolavoro, disegnato tutto a mezze tinte. Da citare le musiche e la solita splendida fotografia.

Homesick: Più che nei panni di James Bond, Moore si è maggiormente distinto in quelli di Simon Templar detto "il Santo", stiloso avventuriero giramondo e affascinate ladro gentiluomo. Storie movimentate e spericolate di ambientazione internazionale tra noir, poliziesco, spionaggio e belle donne, neanche troppo distanti da quelle vissute dall'agente 007. Celebre la sigla con l'omino stilizzato dall'aureola in testa.

Matalo!: Forse la tomba dello spag è in questo film abbandonato a se stesso, immerso in una calura estrema, senza voglia di andare avanti se non verso la misoginia e pulsione di morte. Concepito da Woods e Fiorini sotto dosi di ganjia e lasciato dal regista in balia degli attori, con musiche da outlet morriconiano, sfronda il perbenismo leoniano svuotando la scena portando il manierismo alla rarefazione, quasi (in)volontaria parodia. Poco importano soggetto, budget e verosimiglianza. Imprescindibile per chi ama il genere. Woods inebetito è un Eastwood alla frutta.

Graf: Uno dei film più hitchtcockiani di Hitchcock. Il suo cinema è la pura forma che crea il contenuto. In questa opera la forma diventa luminosa e trasparente eloquenza: due coppie di personaggi che, come linee grafiche, l’una Bianca (il Bene) l’altra Nera (il Male) disegnano lo spazio astratto del film inseguendosi e intersecandosi, creando una dinamica stilizzata di linee e contorni. Sotto la vernice brillante e colorata di un film giallo-rosa si inserisce il tema etico-religioso della colpa del rifiuto della procreazione e del bambino. Film modernissimo.

Puppigallo: L’ho apprezzato più ora, che da bambino. E’ difficile che un cartone sia così completo, a parte rari casi (Goldrake, Jeeg). Si passa dal “drammatico”, al comico, fino al demenziale, con una spruzzata qua e là di poesia. E il tutto capita spesso in un singolo episodio (una vera schizofrenia di generi). Le due ragazze e soprattutto il bambino intervengono nelle situazioni comiche, oltre a partecipare alle battaglie. Bella l'idea (detta fin da subito) che colui che combatte i meganoidi sia il figlio del loro creatore. L'episodio finale è decisamente azzeccato e conclude degnamente la saga.

Enzus79: Sergio Corbucci, nel western, difficilmente delude. Il mercenario si dimostra come uno delle sue perle. Con azione, sorrisi, frasi ad effetto e scene amorose. Gli attori sono tutti bravi (anche se Musante non è Milian). Jack Palance perfetto nel ruolo del cattivo. Ottima la colonna sonora.

Markus: Con questa commedia sexy si conclude il binomio Amadio/Guida. Se i canoni della pochade viaggiano sui collaudati binari del genere tanto in voga in quegli anni e il lato rallegrante è tutto nelle mani di Dufilho (nell'eterna parte di militare fascista), c’è da rilevare un inatteso ritmo narrativo che, anche grazie alla presenza di un Colizzi in parte e alla statuaria bellezza della Guida, concorrono a un discreto livello sopra la media del genere. Certo, la pellicola è inchiodata al periodo di uscita.

Il Dandi: Simon Templar (le cui iniziali stanno per Saint) ha consacrato al mondo la maschera di Roger Moore, preparandolo a ripetersi nella sua versione di 007 (già qui si fa ironia sul concorrente, con una signora che in un episodio lo scambia per James Bond). Preferibili i vecchi b/n dal sapore più thrilling (l'episodio pilota si ispira addirittura a Psyhco), mentre gli ultimi episodi a colori calano di qualità, con prevalenza di una vena giallo-rosa che cede sovente a un umorismo demenziale. Resta a tutt'oggi la versione migliore del personaggio.

Galbo: Clint Eastwood si concede una vacanza dal cinema con la c maiuscola a cui ci ha abituato e dirige questo film difficilmente catalogabile come genere ma che comunque è ben poca cosa. La regia è alquanto anonima, la vicenda e la sceneggiatura ridicole. A salvare in parte il film è l'interpretazione affidata al carisma e alla bravura di mostri sacri del cinema americano, un po' invecchiati (e su questo il film calca la mano) ma simpatici.

Giùan: Ha il grande merito, The hurt locker, di essere un film che cresce progressivamente: lento e un po' manicheo nella prima parte, sorta di continuazione ideale dell'ultimo capitolo di Full metal jacket (con i difetti però della peggior Bigelow: una certa esaltazione fastidiosa della virilità in primis), nella seconda metà mina tutte le certezze che lo stesso film s'era costruito avendo tuttavia il pregio di non negarle. Impeccabile la regia, misurati i momenti di violenza, credibile Renner nella sua "dipendenza" dalla guerra. Bello tosto!

Undying: Un prodotto chimico-farmaceutico passa attraverso l'approvazione di un onorevole corrotto (sottosegratrio alla Sanità), per l'occasione fatto accostare dalla donna di facili costumi di nome Lola. Ma l'industriale che ha organizzato, assieme alla moglie, l'intrallazzo, calcola male i tempi. Terrificante commedia, più erotica che comica, nella quale l'idiozia la fa da padrona (l'onorevole muore dal ridere, sic!). Co-produzione italo-spagnola sceneggiata dal giallista Fabio Pitorru e incentrata sulle grazie della celebre soubrette italiana. Chiaramente ispirato da Giovannona Coscialunga...

Gestarsh99: Il Moloch dello scrittore. L'insonne della Magione genera mostri, rostri della mente che incuneano anime, smembrano corpi, trafiggono porte (a)dimensionali, aprendo abissi in cui riflettersi senza spazio di riflessione: Per sempre. L'Overlook Hotel: l'antiMonolito, il totem regressista dell'Eterno Ritorno umano ai primordi dell'irragione, il polìtopo che scardina il nesso di causalità tra Suggestione e Follia. Trasformazione isocora, palindromicamente organica, di un 2001 scavato in backward sino all'Osso: Odissea cristallizzante di un raggelato piteco nel labirinto a ritroso di sé.

Gestarsh99: Costosissimo ma imbarazzante oltre ogni tollerabilità questo giro in ottovolante a ritroso negli eoni dell'action, sino all'epoca del Norris invulnerabile e ammazzatutti, fantoccio/baluardo di un'America attaccabrighe e squilibratamente spaccona. Braddock di seconda mano, non Willis, Statham o Farrell ma lo sciapissimo Butler, completamente al verde di qualsiasi spicciolo di autoironia. Un'eruzione di sfrenato e trogloditico sciovinismo onanistico, bieco salvacondotto per giustificare l'acefala spietatezza yankee e le aleggianti iniziative belliche contro l'ultimo stato canaglia nordcoreano.

124c: Luc Besson e i fumetti di fantascienza, connubio già visto ma che funziona. Per quanto l'eroe, Velerian, abbia un nome simile a un medicinale che provoca la sonnolenza, il film è abbastanza vispo e visionario. Dane Dehaan, in un ruolo decisamente più avventuroso e auto-ironico di quello visto in The amazing Spider-man 2, è accompagnato dell'ironica Cara Delevigne nei panni dell'inseparabile aiutante/fidanzata. Fra astronavi, alieni in CGI e noti camei spicca Rihanna nei panni di una mutaforma che fa il verso alla Liza Minnelli di Cabaret.

Daidae: Niente di eccezionale ma ha i suoi punti di forza. Il principale è la Guida, che sprizza sensualità da tutti i pori; si tratta come detto di un filmetto, ma penso che lei valga da sola la visione. Non male il resto del cast, nel quale troviamo Carlini quasi sempre presente nei film di Imperioli. Sufficiente.

Jdelarge: Ci si innamora di maschere indispensabili per conquistare e per essere conquistati: Fincher decide di sviluppare un geniale thriller per mettere a nudo le crude verità dell'amore. Ben Affleck e Rosamund Pike forniscono prove strabilianti e le musiche, che in realtà nient'altro sono che rumori, rappresentano al meglio le contorte situazioni del film. Forse qualche personaggio di troppo (su tutti quello dell'avvocato appare un po' troppo forzato, seppur necessario). Grandi inquadrature, ottimo senso del ritmo: grandioso.

Markus: Film incollato al periodo in cui uscì e figlio di un tipo di cinema che prevedeva la rivalsa del debole sul forte dopo aver subito umiliazioni. Nulla di nuovo, insomma, eppure l’atmosfera di una Los Angeles anni '80, il Maestro Miyagi (Pat Morita), Ralph Macchio (il ragazzino con la faccia da italiano) e frasi entrate nel gergo comune quali "metti la cera, togli la cera", "sì, sensei", sono ormai “storia del cinema” contemporaneo. Non sarà un capolavoro, ma è un culto per un'intera generazione.

Undying: Daniela Sanguinetti di San Marzano (la Doria) viene spedita dal padre nei dintorni di Lecce per prendere parte ad un seminario composto da 12 ragazzi e 12 ragazze che tutto fanno, fuorché impegnarsi altrimenti se non cercare d'incontrarsi l'un l'altra. Mediocre pellicola, poco ironica e diretta con poca energia; orientata, più che altro, a mettere in esposizione il (bellissimo) corpo di Daniela Doria...

Galbo: Durante le vacanze estive passate a casa della nonna, una giovane donna ascolta i racconti di donne intente a ricamare una trapunta mentre riflette su una proposta di matrimonio. Romanzo di formazione sentimentale, Gli anni dei ricordi è un film interamente dalla parte delle donne con la componente maschile in genere relegata sullo sfondo. Piuttosto godibile grazie sopratutto alla buona prova del cast prestigioso, non mostra però grande attenzione alla caratterizzazione psicologica dei personaggi che non sono molto approfonditi.

Harrys: Sequel che non ha nulla da invidiare al primo episodio. L'assenza dell'"effetto sorpresa" è stata compensata alla grande dall'introduzione di due personaggi divertenti ed azzeccati: Ciccio Bastardo e Mini-Me: tutte le scene che li riguardano sono più o meno geniali. Aumenta il tasso di volgarità, ma non disturba affatto (almeno al sottoscritto). Mike Myers è sempre più bravo. Da segnalare le due sequenze del "razzo-navicella"... ***1/2

Galbo: Inquietante thriller soprannaturale diretto dal talentuoso regista di Apri gli occhi. Attraverso un sapiente uso degli ambienti sia interni (la casa con le porte che si aprono e chiudono è a tutti gli effetti uno dei protagonisti del film) che esterni (le nebbie e i paesaggi che sembrano vivere di vita propria), il regista crea un crescendo di tensione che sfocerà nel climax finale (con effetto sorpresa in realtà non del tutto imprevedibile ma comunque efficace). Grande prova di Nicole Kidman, ricca di espressività.

Markus: Terribile l'idea di proporre (nei bigi anni '90) il cosiddetto decamerotico (che nella stagione 1971/72 ebbe buoni consensi). Martufello fa quel che può, ma certamente non basta a sostenere una pellicola sbagliata sul nascere. Sorvoliamo sulla Cavagna, che negli anni ’70 si sarebbe probabilmente doppiata lasciando allo spettatore soprattutto l'immagine del corpo. Qualche buon caratterista di contorno, ma…

Patrick78: Interessante (e non poco) war-movie australiano ambientato durante il secondo conflitto mondiale in un'isola del pacifico, dove un gruppo scelto di soldati alleati sono incaricati dai servizi segreti di recuperare dei superstiti da un disastro aereo. Problema non da poco la massiccia presenza di forze giapponesi a presidiare il luogo... Ottime scene d'azione, recitazione più che dignitosa grazie ad un cast di attori affermati (Law) e future star di fama mondiale (Gibson e Neill). La regia è accorta e il ritmo non cala mai fino al pirotecnico finale.

Markus: Un treno diretto a Sanremo, carico di fan della nota kermesse canora, viene bloccato da una valanga costringendo i viaggiatori a vederlo solo in televisione. Le storie dei passeggeri si intrecceranno. Il film di Paolella è ben poca cosa, composto in gran parte dalle immagini della nona edizione del Festival di Sanremo; le tiritere amorose e qualche scenetta che poggia le basi sulla verbosità degli italiani di allora sono solo un pretesto. Un film inchiodato al tempo che fu.

Graf: La favola di Donatella che, da modesta impiegata romana, incontra e sposa il principe azzurro è un topos narrativo eterno e sempre riaffiorante nelle storie cinematografiche di ogni epoca. Il tema, da messinscena sofisticata; però non rientra nelle corde di Monicelli, molto più versato per la commedia realista e per la satira di costume. Il film, piuttosto piatto, prolisso e prevedibile ha comunque un garbo e una gentilezza che conquistano ed esibisce il fascino incantato della Roma di una volta. Manca, però, l'impennata geniale del grande regista.

Homesick: Il tremendo racconto di Ray Bradbury - una coppia di genitori terrorizzati dal proprio figlio appena nato - è trasposto con un'ottimale applicazione dei meccanismi della paura, ricorrendo all'ellissi, al dubbio, all'ambiguità e al medium di un malefico pupazzo; ma in Bradbury, come sempre, il fantastico non è fine a se stesso e stimola invece riflessioni antropologiche distopiche. Molto diverso dal teppista tossico e omicida de L'ultimo treno della notte, Gianfranco De Grassi è qui un amorevole marito e padre di famiglia, nonché simpatico maestro elementare.

Galbo: Nei primi Anni Venti dello scorso secolo, una giovane vedova napoletana si innamora contemporaneamente di due uomini: un socialista e un gangster. Film tipicamente wertmülleriano, ricco di personaggi, fatti e situazioni, con una scenografia e un'ambientazione efficacissime, ha il suo limite in una sceneggiatura non ben calibrata, in cui gli avvenimenti vengono confusamente affastellati senza rigore logico. Buone le intepretazioni del cast, molto assortito.

Il Gobbo: Incredibile. L'idea niente male della tv pirata contro la Rai bernabeiana bigotta e collotorta (con tanto di parodia di "Biancofiore"... ) evolve in un road-movie squinternato con momenti di assoluto delirio (l'arrivo di Delia Scala al cascinale su un carro a buoi da macchiaioli... ) fra numeri musicali per lo più atroci, in particolare quelli di Teddy Reno e di Dallara in divisa, ballerine con cosce fuori sagoma e apparizioni sconcertanti (Jose Jaspe?). Fra gli sceneggiatori anche Sergio Sollima! Psicotronico.

Lucius: Un affresco della Ciociaria di una volta in stile neorealista, in questa pellicola fascinosa caratterizzata da un bianco e nero avvolgente e da una regìa altamente professionale. La semplicità della storia interpretata da una Lucia Bosè che illumina la pellicola con la sua bellezza riporta la memoria al passato di una terra profondamente cambiata. De Santis maestro assoluto ci regala una perla di film.

Gestarsh99: Revenge-thriller che mette un bel silenziatore all'azione e alle musiche terremotanti intrinseche al genere e punta tutto su un passo anserino che solo di rado riesce a produrre una giusta interiorizzazione emotiva, lasciando invece altre volte una sensazione bradipneica di lentaggine passiva e infruttifera. Per nulla compiacente, la sceneggiatura va toma toma a stanare torcia in mano tabù molesti quali corruzione poliziesca, complottismo industriale e nuclearizzazione incontrollata, avventurandosi dentro scantinati retro-governativi stipati di carcasse ed utili idioti. Per Gibson un paterno olocausto radionuclidico.

Herrkinski: Non ho letto il fumetto, ma "V" è un film interessante, se non altro per una certa carica eversiva e "progressista" che traspare spesso e volentieri: riferimenti al governo Bush, lotta ai regimi totalitari e ai sistemi repressivi filo-fascisti, lotta alle discriminazioni di ogni genere (basti vedere la storia delle due lesbiche: perché dargli tutto quello spazio, se non per mandare un chiaro messaggio?). Si potrebbero fare molti esempi, comunque il film funziona, nonostante una certa prolissità. Visivamente affascinante; belli i combattimenti.

Gestarsh99: Soderbergh si inoltra nei meccanismi del virus-movie con la fredda cerebralità anonima tipica del suo approccio formale, desaturando il contesto dalla sua classica coloritura emotiva e sbarrando la strada ad ogni lusinga populistico-spettacolare. Gli obiettivi malcelati della sua profana avventura nel genere sono i focolai speculativi delle grandi case farmaceutiche e per meglio accerchiarli ramifica l'intreccio e ridistribuisce il baricentro dell'azione in più micro-storie capillarmente comunicanti. Ma la noia è dietro l'angolo e il grigiore insipido prende subito il sopravvento.

Minitina80: Un horror di stampo classico che prende una storia semplice e la arricchisce della giusta dose di tensione e claustrofobia. Il clima grigio delle campagne serbe e i volti ruvidi degli abitanti ben si prestano al rito satanico che sembra perdersi nella notte dei tempi. Nel complesso mantiene una discreta solidità narrativa non dimenticando di inserire quegli elementi tipici di una pellicola dell’orrore che si rispetti, come morti violente e rituali che affondano in un paganesimo ancestrale. Canonico, ma tutt’altro che disprezzabile.

Il Gobbo: Castellari "anti-Leone": gli ruba il titolo (che è una battuta di Tuco ne Il buono il brutto il cattivo), e simbolicamente lo "fa fuori" nel divertente inizio coi tre personaggi agghindati alla maniera di quelli del film summenzionato; il buon Enzo scherzava ma Leone in effetti si arrabbiò molto. Dopodiché parte la caccia al tesoro che è il canovaccio di questo più che valido spaghetti dell'età aurea, fra i titoli che definiscono la transizione verso il filone comico che sarà la tomba del western all'italiana.

Galbo: Ennesima trasposizione cinematografica tratta da Stephen King, "L'acchiappasogni" è una sorta di thriller animista che lascia il tempo che trova. Nel tentativo di sintetizzare un monumentale romanzo, il regista e sceneggiatore Kasdan con un passato illustre (Il grande freddo e Silverado sono solo alcuni dei suoi ottimi film) concepisce una sceneggiatura quanto mai ingarbugliata e confusa dove i momenti di tensione vengono sprecati, e dove non si vede il minimo tocco personale della regia. Anche un grande come Freeman è male utilizzato.

Digital: Tra i primissimi americani coinvolti nella guerra in Afghanistan dopo l’11 settembre, si allearono con un signore della guerra Afgano per avere la meglio dei Talebani. Dall'ottimo impatto spettacolare, con sequenze di guerra mirabilmente orchestrate da una regia dinamica, capace di imprimere un gran ritmo al girato. Hemsworth ha il physique du rôle per adempiere al meglio al ruolo di capitano delle forze speciali, Shannon viene scriteriatamente sfruttato con parsimonia; notevole Negahban generale della coalizione. Merita decisamente una visione.

Herrkinski: Tardo B-movie italico che si muove tra la commedia sentimentale e il softcore d'ambientazione marittima (siamo in Sardegna); sia regia che cast sono abbastanza anonimi, non fosse per la meteora Simoncioni - qui diciannovenne - che regala alcuni nudi da urlo e riesce a risvegliare lo spettatore dal torpore di una storia poco originale, recitata male e confezionata in modo abbastanza retrò (sembra di stare in pieni anni '80). Rimane perlomeno un curioso esempio degli ultimissimi fuochi di certo cinema pauperistico nostrano, per quanto mediocre.

Gestarsh99: Conformemente all'ottica degli eighties, le scuole del futuro non sono templi di maturazione giovanile o luoghi sacri dell'insegnamento; tutt'altro, sono centri-sociali-okkupati al servizio di bandacce incontrastabili. E per rimetter in riga tutti quanti servono solo le cattive maniere: un "massacratore da Central College"! Lester ne ha tanta di buona volontà ma purtroppo non è Daalder: il mucchietto di personaggi che raffigura ha la spessezza della carta velina e il banalissimo plot imbastitogli attorno non osa alcun meta-discorso che travalichi lo srotolamento di angherìe e contro-angherìe.

Il Gobbo: Intrigo internazionale per produrre diamanti con la bomba atomica, previo uso di un "riduttore" (sic)... Follia pura, uno dei nostri spionistici più deliranti e quindi gustosi. A un Wyler come di consueto lesso fa da contraltare per fortuna una Margaret Lee fantastica, con acconciature e vestiti incredibili; ma non è male neanche la brasiliana Tapajos, che gioca in casa. Gag e trovate a tutto spiano, solo verso il finale un calo di ritmo. Il titolo corretto sarebbe col punto: si spiega nel film che sono classificati come 2 punto 007 gli agenti troppo costosi.

Geppo: È sicuramente il film più comico e divertente di Tomas Milian. Questa volta Tomas esce dai suoi personaggi più noti (Giraldi e Monnezza) ed interpreta l'ex calciatore e truffatore Bruno Marangoni. La coppia Milian e Mazzarella è davvero splendida e funziona alla grande, anche se sono due mondi diversi. Sulla trama posso confermare che scorre molto piacevole... Milian passa da una truffa all'altra con però alcuni flashback che aiutano a ricostruire la sua sfortunata carriera calcistica. Divertente la colonna sonora e buona la regia di Corbucci.

B. Legnani: Risente pesantemente della struttura teatrale e di una trama né originale né appassionante. Alla fine dei conti, le cose apprezzabili sono alcune trovate di Totò che, in un film mediocrissimo come questo, fa però capire il suo indubbio talento. Tolta Titina De Filippo, gli altri non paiono degni del livello del duo. Importante storicamente, sinceramente evitabile.

Marcel M.J. Davinotti jr.:

Galbo: Moderno Robinson Crusoe, il protagonista di Cast Away vive sulla sua isola deserta un periodo da incubo. Lungi dall'essere un paradiso tropicale, l'isola è infatti un mondo ostile (ben reso dalla bella fotografia del film) dove il naufrago rischia la propria sanità mentale. Assoluto protagonista, Tom Hanks fornisce una bella prova d'attore di un film incentrato sulla solitudine e sul senso dell'abbandono che coglie il protagonista anche quando ritornato alla civiltà dovrà fare i conti con la perdita del suo più grande affetto.

Pigro: Due lesbiche rubano due milioni di dollari alla mafia. Non è solo l'amore tra due donne, rarissimo al cinema e ancor più in un contesto noir, a rendere originale questo film: contribuiscono al buon giudizio la storia, minimale ma compatta e implacabile; la regia che sa costruire un'atmosfera torbida di grande presa; la caratterizzazione rétro dei personaggi che li strappa dalla contingenza realistica per portarli al livello di figure da mitologia quasi fumettistica della mafia. Insomma, un lavoro intrigante che merita la visione.

Xamini: Prima rubrica, poi romanzo, infine commedia cinematografica, quest'opera di successo che racconta il contemporaneo dal punto di vista di una trentenne comune. A interpretarla è, nonostante le proteste degli integralisti delle opere originali, la statunitense Zellweger, che la trasformerà in un'icona. Il film, in sé, non è niente di più di una commedia sentimentale estremamente leggera i cui protagonisti sono vagamente ispirati a Orgoglio e pregiudizio. Le battute taglienti che dovrebbero essere il punto forte sono tuttavia figlie del proprio tempo, invecchiate male e probabilmente senza la forza dell'opera originale.

Deepred89: Il settantenne Spielberg tira fuori dal cilindro il film definitivo sugli universi paralleli videoludici, perfetto marchingegno di immersione e pervasione messo in scena con uno stile vertiginoso e gustosamente postmoderno (a partire dalle citazioni a raffica), fondato su un impianto avventuroso impeccabile. Qualche sequenza eccessivamente fracassona non inficia su un film enorme, che cresce dentro, realmente in grado di costruire in modo credibile un mondo "altro", tra i massimi capolavori del regista. Per i videogiocatori il Paradiso.

Gestarsh99: Sotto la roboante regia di Mark Lester, il soggettista Loeb si aggancia astutamente al treno in corsa dello Stallone post-Vietnam, inventandosi il surrogato John Matrix. Il massiccio personaggio non è bollato come un indesiderato, non ha i dubbi esistenziali del reduce di First blood, non è un apolide tradito ed abbandonato dalla sua gente: è un Terminator travestito da Rambo, un automa infallibile che macina cattivi come fossero chicchi di caffè! Per fortuna Schwarzy ci mette lo zampone della sua naturale e spontanea autoironia, salvando film e protagonista dalla "chucknorrisizzazione" più piet(r)osa.

Geppo: La trama di questa pellicola anticipa, secondo me, il celebre Avere vent'anni di Fernando Di Leo (e anzi trovo questo decisamente superiore rispetto a quello di Fernando Di Leo). Sulle due protagoniste che dire, a parte che erano bellissime... peccato non ci siano più. Sara Sperati ha un look tutt'oggi ancora attuale, mentre quello di Susanna Javicoli è tipico anni '70. La storia mi ha convinto sia come ambientazione che come originalità. Ben diretto e con ottimi attori. Se fosse stato un film americano sarebbe diventato un successo!

Homesick: Alla vigilia dell'indipendenza del Marocco, la città di Tangeri è il caldo, multietnico e decadente scenario per un dramma noir il cui ordinario tessuto diegetico - scontri tra clan, intrighi, amori e vendette - è rinforzato dalle prove di un gruppo di attori vigoroso e compatto: dal disilluso detective marlowiano Lhermitte all'onnipotente boss Hanin, dalla "figlia in nero" Golino - con immancabili nudi integrali in serbo - alla patita chanteuse Karina; contornano Guiomar, commissario ottuso e corrotto, e Lindon, figlio sottomesso e timoroso. Non guastano le stille di ironia sparse qua e là.

Undying: Interessante giallo che rispetta l'andamento tipico delle produzioni nate sull'onda del successo italiano firmato da Argento (L'Uccello dalle Piume di Cristallo). Pur essendo un film omologato alla tendenza (e quello meno personale siglato da Lenzi), è fortificato dall'ottimo script, opera di Roberto Gianviti, e basato su un soggetto vergato dalla mano di Edgar Wallace. La storia procede, per gradi e nella giusta dimensione, verso i territori più consoni al brivido, garantito dal nutrito gruppo di caratteristi e dal titolo (numerico) esemplare.

Markus: Modesta pellicola vagamente sexy con un titolo piuttosto divertente e “prurignosamente” promettente, come spesso capitava negli anni Settanta. Per l’ennesima volta il bravo attore Nino Castelnuovo è mal gestito, ma forse anche lui, in fin dei conti, ha dato il meglio di sè a teatro e negli sceneggiati Rai. Il film si segnala più che altro per la presenza graditissima al pubblico maschile delle sorelline Dionisio.

Cotola: Un'opera minore di Ray che si confronta ancora una volta col genere noir ottenendo risulati dignitosi. La storia non è il massimo ma gli attori sono bravi (la Grahame su tutti) e i dialoghi sono ben scritti e a tratti divertenti: a tal proposito si vedano i duetti tra l'ispettore e la moglie che risulta essere un personaggio davvero riuscito e molto spassoso. Non male.

Gestarsh99: Deprimente e poveristico filmettino girato da un regista più portato per il western (diciamo...), con protagonista Paul Naschy che si trascina claudicante per tutta la storia, muovendosi tra miserrime scenografie ed insulsi flashback, virati in blu, del proprio sventurato passato circense. L'incipit non era malvagio, rifacendo in salsa spagnola quello del magistrale L'occhio che uccide, di Michael Powell, il proseguo però smorza ogni fievole entusiasmo, con effetti gore indegni ed una trama a metà strada tra giallo sbiadito e telenovela cilena.

Gestarsh99: Secondo appuntamento con l'immortale assassino senza volto partorito dalla lugubre fantasia di John Carpenter, che qui accolla al deferente Rosenthal la gestione del nuovo terreno di caccia nosocomiale. L'ombra teterrima e senz'anima dell'inscalfibile Myers scivola muta e ubiqua dentro corsie semivuote e sotterranei in disuso, tra soggettive opprimenti, pugnalate intra-ossee e qualche caldo omaggino "affogatorio" al giallo italiota d'antan. La trama incede catatonica, preda di una trance lancinante e l'intontito imbambolamento generale rallenta oniricamente gesti, pensieri e reazioni.