I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 27/09/21 A Domenica, 3/10/21

Gestarsh99: Commedia degli equivoci e barzellettistica sui matti tamponano a gran velocità il carabi-movie più trash, disastrandosi e accartocciandosi in uno scemenzario su celluloide infelicemente ispirato al mattoliano Il medico dei pazzi. Nessun Principe della risata a regger la scena ma tanti minuscoli paggetti di corte sparsi a casaccio, unicamente capaci di strappare sberleffi di derisione. Scambiando il copione per una tavola di Rohrschach, l'irriconoscibile Carnimeo stringe al collo di questo film una miserrima catena di sketch mal combinati buona solo a tirar giù la ghigliottina sperata.

Pessoa: La Passione secondo Ponzio Pilato: un'idea abbastanza originale che Magni porta avanti per un'oretta con rigore senza incedere in momenti celebrativi grazie anche alla buona forma di Manfredi, attore immenso che si impadronisce del personaggio esplorandone dubbi e contraddizioni. Poi la vicenda tende a sgonfiarsi, orfana di una vena ironica che cede il passo al didascalismo che ne rallenta la forza narrativa. Cast non impeccabile eccetto i camei di Herlitzka, Scaccia e un indemoniato Bucci che si prende i momenti migliori del film. Ritmo non travolgente. Si lascia comunque guardare.

Pigro: Pavido e meschino: così è il personaggio interpretato magistralmente da Sordi in un ottimo film costruito su una splendida sceneggiatura e diretto con intelligenza da Monicelli. Per paura di essere "incastrato" e per evitare responsabilità, il protagonista si caccia in guai enormi: genialmente la storia è collocata in periodo elettorale, per portare a galla quell'amorfa e perdurante maggioranza silenziosa che cova negli italiani nonostante la recente ricostruzione e le passioni politiche. Impareggiabili come sempre Franca Valeri e Tina Pica.

Digital: Per sapere chi si intasca indebitamente le paghe dei soldati romani, un console si reca, sotto falsa identità, a Treviri. Dopo molte peripezie riuscirà a far luce sull'accaduto. Sword and sandal non dei più riusciti a causa di una storia priva di spessore, la cui sceneggiatura è stata probabilmente scritta su un ritaglio di Post-it. Più di una riserva anche sul protagonista, interpretato da un poco carismatico Roland Carey. Apprezzabili le scene di massa e lo charme di Maria Grazia Spina, mentre il doppiaggio è abbastanza scadente.

Galbo: Trasposizione americana del capolavoro di Kurosawa I sette samurai, il film del grande John Sturges è un capolavoro del genere western, degno epigono dell'originale giapponese. Merito sicuramente del regista, ma anche di una sceneggiatura che compie una mirabile caratterizzazione dei personaggi, del serrato montaggio valorizzato da una colonna sonora bella e funzionale ed infine di un cast praticamente perfetto con un gruppo di attori dal carisma cristallino.

Galbo: Dopo la lunga serie tolkeniana di Jackson, il fantasy ha bisogno di un ricostituente per non cadere nella trappola del già visto. Il film di Duncan Jones non pare in grado di assolvere allo scopo, riproponendo il solito campionario di maghi, orchi, nani, creature alate e (un po' defilati) elfi. Il tutto innestato su una storia poco entusiasmante, con piccole introduzioni originali, tipo il portale alla Stargate. Non entusiasma la scelta degli attori tanto da preferire quasi i coprotagonisti orchi che presentano almeno un design accettabile.

Gestarsh99: Dove saranno finiti mai i vecchi Farrelly Bros, quelli con gli unghioni del politically uncorrect, propugnatori della comicità più disdicevole e poeticamente indelicata? I tempi delle provocazioni psico-patologiche, delle goliardate gelatinose e delle pesanti punzecchiature estetiche sembrano oramai lontani. Il loro cinema si è abbondantemente addomesticato nei recinti della commedia ironica meno problematica, addolcito di una mansuetudine innocua e buonista, adagiato nella zuccherosità familistica più accomodante e mainstream. Le risate ci son sempre, ma oltre il solletico non vanno.

Pigro: Ron Howard affronta la grande epopea costitutiva degli Usa raccontando l'immigrazione di due irlandesi e la loro corsa all'ovest. Un emozionante film "vecchio stile", ben ambientato e ben fotografato, per celebrare la sofferta nascita di una nazione dal passato torbido. A parte i protagonisti, che non brillano per bravura, tutto funziona al meglio per regalare una grande avventura, spettacolare e sentimentale. Una saga popolare, appunto, che l'esperta regia sa orchestrare al meglio. Titolo italiano inadeguato rispetto all'originale.

Gestarsh99: Paul Kersey è risorto, reincarnato nel volto e ritemprato nel fisico di un granitico Willis, e ben conscio che "il karma è la Visnù dei torti (subiti)", non ci metterà molto a riequilibrare le iniquità imbottendo di piombo chi l'ha vessato. Di rientro dalla giungla verde amazzonica, Eli Roth s'infila con tutte le scarpe nella giungla d'asfalto metropolitana; il nostro sembra aver capito che il troppo stroppia e con l'antifona ormai chiara si mostra molto meno sadico e pulp di quanto ci si aspetti, vista la sua sfilza di "precedenti venali". Un repulisti in tono minore: Bronson era altra cosa.

Siska80: Mix perfetto di guerra e dramma, merita un plauso per costumi, scenografie, cast e musiche. Poco importa se alcune sequenze sono evidentemente ispirate ad altre pellicole (il ballo sotto la pioggia dei due interpreti principali già visto ne Le pagine della nostra vita, la protezione ricevuta dal protagonista da parte di un pezzo grosso sulla scia de Le ali della libertà) perché la trama gira intorno alla lotta per la sopravvivenza di un uomo e una donna separati dal nazismo e il suo punto di forza sta nel finale amaro difficile da accettare ma tuttavia comprensibile. Toccante.

Von Leppe: Bambino orfano va a vivere a casa di un eccentrico zio dedito alla magia. Ottimi gli interni della casa: come scenografie il film è infatti discreto e anche la trama lo sarebbe, ma dialoghi e situazioni non sono proprio il massimo. Ci sarebbero anche momenti macabri e non a caso il regista è Eli Roth, che non sembra però a suo agio in questo tipo di storie dall'atmosfera fiabesco-gotica, sul modello soprattutto di Harry Potter e alcuni film di Tim Burton. Nel complesso non si eleva dalla mediocrità.

Caesars: Minghella racconta le avventure che deve affrontare un soldato sudista per riabbracciare la sua amata. Ne esce un polpettone che con almeno una mezz'oretta in meno di durata sarebbe stato più facilmente digeribile. Il film può comunque contare su una buona realizzazione e una bella fotografia, meriti che contrabilanciano i difetti di una storia tirata troppo per le lunghe e con scarsa originalità. Gli interpreti fanno il loro mestiere con onestà. Mi aspettavo qualcosina di meglio, ma tuttosommato **! ci possono anche stare.

Pessoa: Il pretesto per questo film piuttosto sconclusionato è la classica truffa dell'americano sprovveduto, solo che qui la Lentini non è né americana né sprovveduta. Trama abbarbicata al niente, pellicola retta a fatica dai soliti Cannavale e Bombolo che si guadagnano onestamente il cachet. Anche Gianni Ciardo non sfigura, mentre il resto è da dimenticare. Non si ride quasi mai e si arriva a fatica alla fine. Certo, nella commedia sexy all´italiana si è visto di peggio, ma la sufficienza è lontana.

Caesars: Film particolare che offre buoni momenti affiancati da altri non molto riusciti. Le parti migliori sono quelle in cui Giannini riesce a dar corpo e spessore al suo personaggio, un pover'uomo arrivato a Roma per uccidere il duce in persona, mentre particolarmente sopra le righe risulta il finale. La Wertmüller dirige con stile personale, che peraltro non è di completo gradimento per lo scrivente. In definitiva una buona occasione parzialmente sprecata.

Galbo: Un episodio significativo, tra i più cruenti della storia americana. Gary Ross lo ricostruisce con rigore filologico ed un personaggio che unisce bene epica e dolente umanità e che è affidato alla carismatica interpretazione di Matthew McConaughey. La segregazione razziale è dolorosamente presente e ben rappresentata. Interessante e ben condotto il parallelo con una vicenda recente collegata alla principale da un discendente del protagonista. Attori in parte. Un buon film.

Fauno: Pessimo! Non aspettatevi la solita gara di ballo... ha molto poco a che fare. In un periodo in cui i ceti medi esistevano e stavano pure bene, per i giovani era possibile stare a crogiolarsi e a divagare, più pateticamente che poeticamente, sugli amori inarrivabili; in quest'opera si giunge a concretizzarne uno inanellando una serie di situazioni non comiche o rocambolesche, ma penose e soprattutto poco attendibili. Se lo vedete fatevi prima una scorta di vignette di qualche settimanale di parole crociate; sicuramente riderete di più...

Pesten: Tra i film girati negli Anni Trenta da Wayne, questo detiene una certa importanza per via di alcune caratteristiche che saranno fondamentali nei western girati da quel momento: lo scontro tra il bene e il male (Wayne vs villain di turno) e i famosi primi piano sugli occhi dei duellanti, una scelta divenuta poi un must per questo tipo di film. L'uomo e la nuova frontiera, Wayne contro tutti i cattivi con la sua intelligenza, la sua integrità morale e il grilletto più veloce del west. Basilare.

Homesick: Satira leggera sui mali incurabili dell'Italia attraverso una parodia de Il giustiziere della notte, tutta giocata sulla vis comica di un Franchi inedito, molto più controllato e privo degli eccessi e degli stereotipi, spesso estenuanti, di quando lavora con il collega Ingrassia. Gradite le stille grottesche, la partecipazione di buoni caratteristi quali Ballista, Puglisi e Pagnani e la professionalità di Mario Pisu nel ruolo del raffreddato capo della polizia.

Caesars: Nuti all'ennesima potenza. Forse chi prova particolare simpatia per l'attore toscano (qui in trasferta genovese) potrà anche trovare di che divertirsi; personalmente l'ho trovato un film presuntuoso e pesante. Non totalmente da buttare ma da consigliare solo ai "nutiani" più accesi. Il Nuti degli esordi poteva suscitare una certa simpatia, questo risulta quasi insopportabile (ovviamente a mio giudizio).

Gestarsh99: Poliziesco massiano melanconico e affranto, scisso fra una prima tranche romana relativa a un subdolo traffico di diamanti, costellata di errori e sconfitte, e una seconda ambientata a Civitanova Marche, che vede la riscossa - seppur moralmente vana - del commissario Olmi, deciso a sventare un illecito smercio marittimo di armi. Il film ha molti alti e bassi e Merli si barcamena tra scene d'azione ardite e spericolate e parentesi flirtaiole più leggere (con la Karlatos e la formosa barista in calore). Cipriani rispolvera il suo repertorio con sonorità elettroniche tese e inquietanti.

B. Legnani: Mantiene totalmente le promesse: è tremendo. Trama d'incredibile banalità: si amano, ma per equivoco lui pensa d'averla persa e si consola con la prima che càpita (la Berté), che lo delude, preludio alla riappacificazione fra i piccioncini. Oltre al cantante che prova a recitare ma è un disastro (Morandi), quello che pare un baccalà (Bobby Solo), abbiamo quello (peraltro grande esecutore canoro) catatonico, che pare passare per caso davanti alla macchina da presa. Il peggio, però, sono i quadri con Ric e Gian. Orchidea è qui meno bella di quanto lo sarà in seguito. Insalvabile.

Galbo: L'ultimo inquisitore segna il ritorno del regista Forman al grande cinema storico (e biografico) parecchi anni dopo il suo capolavoro Amadeus. Nel raccontare una storia della terribile inquisizione spagnola il regista parla efficacemente di tutti i totalitarismi (compresi i più recenti) e della spesso vana lotta per l'integrità morale. Ottimo Javier Bardem nella parte dell'ambiguo prete spagnolo convertito agli ideali della rivoluzione. Efficaci l'ambientazione storica e la rappresentazione scenica.

B. Legnani: Storia piratesca decisamente più originale del consueto e un cast azzeccato in molti ruoli. Steel - ahinoi - non funziona per nulla, ma è adorabile Calindri (che dà pure l'idea di divertirsi), mentre la Spina riesce nell'impresa (non facile) di rendere simpaticamente una donna avida e astuta. La Canale riesce a rendere non incredibile il suo ruolo. Il tutto permette al film di essere decoroso. Il miglior film d'avventura di Luigi Capuano?

Galbo: Diretto ed interpretato dall'attore Billy Crystal il film segue evidentemente le orme del fortunatissimo (ed interpetato dallo stesso protagonista) Harry ti presento Sally. Di quello, Forget Paris presenta lo stesso tono dolceamaro e lo stesso gusto per la cura della sceneggiatura e per la scrittura dei dialoghi. Manca tuttavia l'equilibrio dei toni del film di Rob Reiner. Il film è comunque gradevole anche per merito del cast bene assortito.

Geppo: Vero e proprio cult movie della filmografia di Renato Pozzetto. Il film scorre meravigliosamente senza annoiare. Anche come trama è notevole... e soprattutto trovo geniale la sceneggiatura. Devo dire che il regista Bruno Corbucci è stato (forse) l'unico vero artigiano della "giallo-commedia", e l'ha dimostrato anche con Il ficcanaso e con la serie dei "Delitti" interpretati da Tomas Milian. Ottimo il cast: attori e caratteristi bravissimi. Per me Pozzetto resta una delle facce più divertenti del cinema italiano. Grande anche la colonna sonora.

B. Legnani: Western iberico-italiano che porta avanti due trame che poco si intrecciano, quasi da far pensare che siano nate in modo indipendente. Una vede una serie di vendette trasversali che manco la mafia, l'altra un rapimento ed un ritrovamento d'infante non proprio lineari. Dialoghi così così, con qualche momento un po' surreale. Qualche faccia cara, qualche faccia che non convince (in primis il giovane Romero Marchent), qualche snodo assai carente di logica. Chi vuole la violenza la trova: ma molto, troppo, di tutto il resto manca, e in modo crepitante. Se vi contentate...

Alex1988: Uno dei primissimi western all'italiana prima dello sdoganamento di Leone. Anche se, in realtà, di "spaghetti", in questo caso, non se ne può parlare; è un film che segue ancora gli stilemi del western classico. La storia è semplice: tre fratelli e una vendetta da consumare dopo vent'anni. Niente di che, ma interessante.

Stefania: Commedia verdognola (lui brama la green-card, lei agogna la green-house), che non si discosta dall'arcaico e sempreverde (!) cliché "lui e lei innamorati prima per finta, poi sul serio", ma che ha il pregio di basarsi su due caratteri memorabili e realmente idiosincratici. All'antagonismo interno alla coppia si assomma l'antagonismo della coppia nei confronti dell'esterno (la burocrazia): non ci si annoia. E dispiace quel finale dispettosamente incerto: ora che la serra di Bronte sembrava un eden, e la musica di Georges era nuovamente ispirata!

Daniela: Poliziotta arresta per errore un giovane professore, ne nasce una tenera amicizia destinata a diventare qualcosa di più, ma... I caratteri in gioco (donna determinata ed imprevedibile segnata da un lutto segreto, uomo succube ed innamorato) e la presenza di Gianna Jun fanno scattare forzatamente il paragone con My Sassy Girl, capolavoro del genere, ma Windstruck lo regge soltanto nella parte iniziale, prima della svolta drammatica che rompe l'equilibrio a favore di un romanticismo ultraterreno tanto insistito da sfiorare la stucchevolezza. Troppo lungo, godibile solo a tratti.

Galbo: Da un bel racconto di Baricco un film che, anche se non privo di difetti (è forse troppo prolisso e a volte autoreferenziale) è capace (cosa non così comune) di emozionare fino alla fine lo spettatore. Il collante emotivo è senza dubbio la musica, vero e proprio alter-ego del protagonista cresciuto tutt'uno con il transatlantico sul quale si esibisce (e scritta per il film da un'ispirato Morricone). Alcune sequenze (il pianoforte che si muove durante la tempesta) sono di grande bellezza ed ottima è la performance di Tim Roth.

Gestarsh99: Proseguono senza colpo ferire le inguaiate peripezie dell'ex-agente Mills, che torna a difendere la sua integrità familiare trasvolando dall'insidiosa Parigi notturna del primo episodio al diurno - ma ancor più buio - conglomerato cittadino di Istanbul. Un sequel meno fresco nel suo distruttivo disboscamento umano a suon di calci, pugni, scariche di pallottole e corse urbane ad ostacoli. Neeson spiattella ancora una volta tutti gli artifici dei classici eroi del grande schermo, dalla scaltrezza spionistica di 007 alle doti marziali di Seagal, dal fiato lungo de Il fuggitivo alla programmatica inscalfibilità di Terminator.

Jandileida: Western molto riflessivo, tutto impostato sui ritmi della grande natura americana e sull'epopea dei primi trappers a stelle e strisce. Pollack esplora con classe e con coraggio vista l'eccezionalità della pellicola nella sua filmografia, non solo, appunto, il sempiterno e fondante rapporto degli americani con il loro territorio ma propone anche una nuova interpretazione del difficoltoso rapporto tra yankees ed indiani, molto più complesso dei paradigmi tradizionali. Bravissimo Redford in un ruolo non facile. Non trascinante ma di sicuro effetto.

Taxius: 2028: in una Los Angeles dove si combatte per un po' d'acqua c'è un ospedale segreto in cui i criminali feriti vanno a curarsi: l'hotel Artemis. Buon film di fantascienza che deve molto alla saga di John Wick; sia l'Artemis che il Continental sono covi segreti di criminali in cui è vietato qualsiasi tipo di violenza. Il film di Drew Pearce non raggiunge i livelli di John Wick, né come spettacolo né come trama, ma può contare su bellissime atmosfere e combattimenti spettacolari.

Daniela: Sospettato di far parte di una spietata banda di rapinatori, un onesto cowboy è costretto a barricarsi all'interno di un saloon... La trama dovrebbe far pensare ad uno dei tanti western di routine interpretati dall'affidabile Scott, ormai maturo, ma il film, pur nell'ambito di un budget palesemente modesto e senza uscire dal solco dei canoni tradizionali, si segnala per la cura nella confezione e nel disegno dei caratteri. Nel cast di contorno anche Bronson, giovane bandito grintoso ma poco furbo.

Galbo: Un professore di astrofisica entra in contatto con profezie regolarmente avveratesi fatta 50 anni prima da una misteriosa ragazzina. Il film di Alex Proyas attinge a piene mani dalle pellicole di genere fantascientifico più o meno recenti (da Incontri ravvicinati a Ultimatum alla terra a Deep Impact); ne deriva un’opera a metà strada tra la fantascienza e il “disaster movie” apocalittico ricca di sequenze visivamente affascinanti ma piuttosto debole narrativamente e con ampie lacune logiche. Buoni gli effetti speciali.

Markus: Sin dal titolo sorta di variazione al ben più celebre Dirty dancing. Una provocante ballerina di provincia tenta la via del successo iscrivendosi a una scuola di danza di Richmond, in Virginia. La vicenda è ben poca cosa, in quanto composta da estenuanti allenamenti e scene di raccordo portate all'eccesso. I veri balletti, oltre a quelli che lo spettatore deve subire passivamente, riguardano il concedersi carnalmente (o non) della protagonista Valentine Demy, che come facile immaginare non è propriamente la Fracci. Discreta la colonna sonora.

Redeyes: Buon documentatio di un'ora e un quarto che, attraverso interviste, evidenzia non solo l'eterno amore di Napoli per il Pibe de oro, ma anche la sua importanza per la città. Sicuramente di migliore comprensione per chi, come molti intervistati, ha vissuto una sorta di rivincita sociale in quel periodo che va dal 1984 al 1990. Buoni i primi trenta minuti, ma con lo scorrere delle lancette si respira un senso di ripetitività che finisce per tediare. Ad ogni modo un bello scorcio di Napoli.

Medusa71: Uno psicopatico (Yanne) e un amico ritardato (Salvatori) viaggiano per l'Europa annunciando di compiere un'attentato che scuota l'opinione pubblica, uno psichiatra (Delon) aiuterà  la polizia a fermarli. Avvincente e davvero insolito thriller con due protagonisti inquietanti e memorabili, mentre il personaggio di Delon appare un po' sfocato. Gran ritmo, anche se la vera tensione arriva solo nel finale. Un paio di rimandi a Taxi driver. Le musiche di Astor Piazzolla valgono oro.

Lucius: Di impianto classico, estremamente curato nei dettagli, nelle scenografie, nella musica ma poco fruibile per via di dialoghi troppo verbosi, per l'eccessivo spazio dato agli interni e per una certa rigidità formale. La Huppert è perfettamente calata nel personaggio a differenza di alcuni dei protagonisti maschili, poco credibili nei rispettivi ruoli. In definitiva una pellicola visivamente affascinante, ma troppo incentrata sul romanzo di Dumas.

Ronax: Spy story che allinea tre episodi con un unico filo conduttore, firmati da tre registi di diversa nazionalità. Young dirige il primo, ambientato nella cupa Berlino del Muro e della Guerra Fredda, mentre Jacque procede tenendosi al contrario su toni scanzonati e parodistici. Chiude in bruttezza l'episodio italiano, malamente girato da Lizzani e interpretato da un Gassmann fuori parte. L'idea non sarebbe male, ma le differenze di registro sono troppo stridenti. Improbabili come spie russe, ma piacevolissime alla vista, la Girardot e la Buccella.

Panza: Dopo un inizio fulminante il film si arena nei territori della farsa retta in piedi da un De Funès sopra le righe che non riesce però a carburare bene come dovrebbe. La trovata iniziale non viene sfruttata al meglio e porta a una serie di gag e situazioni comiche non sempre fresche. Fa davvero ridere soltanto quando De Funès fa dondolare l'altalena sotto gli occhi del nonno surgelato con sorrisi tiratissimi. Si lascia vedere ma rimane un film estremamente piatto, ravvivato da una regia scattante e da una fotografia coloratissima.

B. Legnani: Agghiacciante. Già far fare a Raf Luca, Sergio Leonardi (insopportabili), Angelo Pellegrino (monocorde) e Gianfranco D'Angelo (il migliore) quattro ventenni è una brutta partenza. Il resto non migliora il tutto, una serie di quadri con tentativo di battuta finale. Solo che le battute non funzionano e, delle poche che funzionano, quasi tutte sono telefonatissime. Si salva il grande Gianni Agus che dà al suo colonnello i tic del favoloso caratterista che tutti conosciamo. Da evitare con cura.

Nando: Intenso melodramma di Matarazzo con la coppia per antonomasia Nazzari-Sanson. Strappalacrime quanto basta vede un Nazzari tagliato perfettamente per la parte, drammatica la narrazione con numerosi colpi di scena tutti tendenti alla commozione. Venato di neorealismo il film è un valido prodotto del periodo.

Ruber: Film ad alto contenuto di adrenalina e suspense, con un Madsen (ormai noto per i suoi tanti  lavori con Tarantino) in splendida forma e con un ruolo da killer cucitogli addosso in modo formidabile. L'incipit rivela alcuni dettagli della storia, ma la sceneggiatura è scritta davvero bene e abbonda di scene con sangue a go go in cui le armi la fanno da padrone. Il tutto si svolge in uno sperduto bar in una serata fredda (come da copione per questi thriller ad alta tensione). Finale prevedibile ma ci sta, visto che il film ti incolla allo schermo. Brava la cameriera “Benson”.

Alex1988: Tardo spaghetti western, genere, all'uscita del film, ormai diventato ripetitivo (questo film ne è la prova). Però, anche se sono presenti tutti gli argomenti tipici del genere (cacciatori di taglie interessati soltanto al denaro, amore, vendetta ecc.) e si nota la povertà di mezzi, il film è diretto con mestiere e si segue volentieri. Nulla di eccelso, va da sé.

Caesars: Solito spaghetti western ambintato in Messico ai tempi della rivoluzione e solito manipolo di uomini che dà la caccia ad un carico d'oro un po' per motivi patriotici e molto per quelli personali. Non disprezzabile "parolinata" piena di ironia e abbastanza spettacolare e curata. Yul Brynner è qui nella sua unica esperienza spaghetto western e non è che impressioni più di tanto, meglio di lui fanno i comprimari. All'estero Indio Black divenne Sabata (probabilmente perché originariamente il film doveva essere un seguito con quel personaggio).

Galbo: Missione soccorso di un sommergibile americano nei confronti di una base metereologica britannica al Polo Nord.Diretto in modo professionale dal regista John Sturges, Base artica Zebra è il classico film d'avventura di ampio respiro ambientato (nel periodo della guerra fredda) in un contesto naturale estremamente affascinante. Il ritmo si mantiene su buoni livelli e il cast annovera ottimi professionisti come Hudson e Borgnine che interpretano al meglio i loro ruoli.

Pigro: De Sica e Lollobrigida in forma smagliante per una deliziosa e classica commedia all’italiana che combina il popolare e il bozzettistico, mostrandoci un simpatico spaccato di vita in un paesello. Il sottofondo di bontà e umanità che circola nel film neutralizza ogni potenziale asperità (il clima pettegolo, la povertà diffusa), puntando invece a raccontare con semplicità e ariosità due parallele storie d’amore accidentate tra paesane e carabinieri, ma inevitabilmente votate al lieto fine. Un congegno narrativo lieve e seducente.

Gestarsh99: Per pianificare questo adrenalinico reboot, Padilha "singolarizza" la sua Tropa de elite subordinando spettacolo e suggestioni futuristiche al discorso esplicitamente politico. La finalità intrinseca non è più satireggiare su un modello di civiltà oppresso dalla criminalità dilagante e dalle speculazioni corporative ma denunciare quella linea espansionistica a stelle e strisce basata su occupazione e repressione, oltre che evidenziare l'ingestibilità di una filosofia tecnologica improntata alla riprogrammazione meccanica di organismi senzienti insanabilmente castrati nei propri diritti umani e civili.

Galbo: Una bambina incredibilmente dotata sotto l’ala protettiva di uno zio desideroso di preservarne la quotidianità. Marc Webb dirige un inedito e umanissimo Chris Evans in un ruolo per lui Inedito nel quale l’attore americano si dimostra a suo agio. Sebbene non eviti totalmente l’effetto ricattatorio strappalacrime, il film raramente eccede nel sentimentalismo, anche grazie alla varietà dei caratteri che alleggeriscono il racconto. Preziosa a questo proposito la partecipazione della Spencer. Nel complesso, non male. 

Caesars: Bel film che si avvale delle ottime interpretazioni di Anthony Hopkins e di Emma Thompson (ma anche del resto del cast). Impeccabile, ma non c'era da dubitarne, dal punto di vista formale, questa pellicola di Ivory lo è anche dal punto di vista contenutistico. La vita del maggiordomo Hopkins si trascina per lunghissimi anni dietro ad una dedizione maniacale verso il suo padrone. Riuscirà a trovare spazio anche per i sentimenti? Consigliatissimo a chi non si fa spaventare dalla mancanza di "botti" ed "effetti speciali".

Giùan: Ulteriore spostamento del cinema watersiano, che mantiene intatta negli anni la propria diversità (rispetto a se stesso in primis), cambiando forma soprattutto e contenuti parzialmente. Qui i colori nitidi della provincia americana fan tutt'uno con le oscure tenebre della mente della middle class, incarnata da Mrs Stuphin, casalinga dedita al culto dell'omologazione, al cui altare tutto e tutti son sacrificabili. Lo slittamento riguarda anche la protagonista: dal(la) defunto ingombrante Divine alla "rassicurante" Turner. Abbonda in ripetitiva serialità...

Jandileida: Non un granché questa commedia dedicata al mercimonio della trascendenza. Si mettono così alla berlina le sette basate su astrusi assunti pseudo-religiosi e non mancano frecciate nemmeno nei confronti dei monoteismi ma, per quanto Leo se la cavi e diverta nel ruolo di fondatore del culto, tutto procede in maniera abbastanza scontata e qua e là viene addirittura a mancare del tutto il ritmo, peccato mortale in una commedia. La deriva amorosa finale fa poi veramente cadere le braccia. Cast onesto, regia poco ispirata. Tralasciabile.

Daidae: Simpatico film di ambientazione "poliziesca" ma a forti tinte erotiche visto che il regista è molto attivo in ambito erotico softcore. Ambientazioni non male, trama assurda che vede la solita donna ovviamente ricca e anziana invischiata in un sequestro a scopo di pornografia. Era uno pseudogenere in voga negli Anni Ottanta (vedi anche il pessimo Rapimento girato negli Usa l'anno dopo). Il cast non è quello del grande cinema francese, ma si lascia apprezzare. Non è un capolavoro, ma diverte. Sufficienza meritata.

Caesars: "Il sorpasso" è un film che giustamente ha fatto epoca, in quanto ritrae perfettamente uno spaccato della vita italiana durante il boom economico. Spiazzante l'amaro finale dopo che per tutto il film si è respirata un'aria quasi goliardica. Eccellente la prova di Gassman (impossibile immaginare un altro attore al suo posto) e funzionale alla vicenda quella di Trintignant. Un tassello fondamentale del cinema italiano.

Galbo: Attrice e regista mai banale e sempre capace di scelte coraggiose e controcorrente, Jodie Foster sceglie, per la sua terza prova da regista, una storia decisamente originale. La storia di Walter e del castoro Mr. Beaver è il viaggio di una personalità sofferente all'interno del disagio mentale che esplode come una bomba all'interno di una famiglie non in grado di gestirlo. La riuscita del film è in gran parte dovuta all'ottima interpretazione di Gibson che si rivela attore maturo, peraltro circondato da un cast decisamente all'altezza.

Zender: Schegge impazzite e slegate che Asia assembla disordinate come flash d'una vita segnata da connaturata trasgressione. Incontri e scontri, amicizia e sesso libero, il quotidiano e lo straordinario, un ottovolante e mezzo che di tanto in tanto si placa e rallenta. La direzione non è chiara, ma perché doveva esserlo? Autobiografico e sincero, non cerca lo scandalo ma sconta i limiti dell'operazione di chi racconta per sé e non per gli altri. Asia trafigge con lo sguardo, si fa centro di gravità; icona prima che attrice, scavalca lo schermo lasciando dietro sé frammenti da interpretare.

Giùan: Perla bella e commovente nell’ormai depauperato scrigno cinematografico. Il talento di Garrone sta tutto nella pervicace rinuncia all’arido (e sciocco) pamphlet massmediologico, in vista d’un ritratto d’ambiente (Napoli, il quartiere, la grassa famiglia, il Grande fratello) capace di trasfigurare con progressiva inesorabilità verso un esemplare caso patologico (il grottesco autismo esistenziale di Luciano). Saturo di riferimenti filmici (Fellini e Rossellini, Ferreri e Bunuel): nubi di ieri che ci restituiscon però originalmente il nostro domani odierno.

Daniela: Durante la campagna d'Africa, tre soldati e due ausiliarie a bordo di un'ambulanza diretta verso Alessandria devono attraversare il deserto pullulante di tedeschi... Meno noto rispetto al kolossal bellico diretto dal regista nel 1961 ma più intenso ed apprezzabile per l'assenza di retorica e l'afflato umanista che fa passare in secondo piano le ragioni della guerra rispetto alla necessità di cooperare di fronte alle avversità. Film forse ingenuo e troppo semplicistico, non privo di incongruenze e anacronismi anche vistosi, ma avvincente, sincero, splendidamente interpretato.

Ronax: Dimenticata pochade pecoreccia anni '70 quando la Brochard era di casa nel cinema italiano e particolarmente attiva proprio con Grimaldi. Piacevolmente inutile, quasi una versione leggera del coetaneo e ancor più inutilmente pomposo Divina Creatura di Patroni Griffi, il film si vede senza troppi fastidi e senza che lasci ovviamente alcun memorabile ricordo. La bella e brava Martine è sempre gradevole, vestita e non, ma a rubare la scena è la matura ma più intrigante Scarpitta. "De gustibus" naturalmente.

Daidae: Questo 077 è sicuramente uno dei migliori eurospy girati nel periodo d'oro del sottogenere. Divertente il tema musicale iniziale e ottima la fotografia. Il film presenta diverse caratteristiche dei prodotti simili: belle donne, un agente galante e attraente (interpretato da un giovane Harrison senza baffi), un po' di azione e bei paesaggi. Girato in gran parte in Marocco e in piccola parte in Francia e Svizzera; verso metà film viene citato (a livello sonoro) 007. Da riscoprire e con un'unica nota dolente: la rissa nel bar con tanto di scenette comiche.

Homesick: Peplum interessante e al di sopra della media, che introduce una ventata di freschezza, giovinezza e autoironia al posto dell'ampollosa retorica spesso tipica del genere. Il merito va innanzitutto a Gemma - umanissimo eroe con pochi muscoli ma molto cervello e infinita astuzia - e a una fotografia luminosa e splendente. Le esibizioni di forza pura sono affidate al culturista nero S. Nubret; la perfidia è incarnata dalla coppia Lualdi-Armendariz. Deliziosa la Sassard.

Caveman: Una commediola fresca, brillante, divertente e pregna di buoni sentimenti. Nulla di innovativo, il protagonista che solo dopo un incidente si rende conto di aver trascurato la prole, ma il tutto è raccontato con garbo. Ottima la scelta del cast e, cosa da non sottovalutare, gli effetti (siamo nel 1990) sono quantomeno dignitosi, qualità che non possono vantare molti film odierni. Veramente un buon film, diretto tra l'altro con brio dal mitico Sidney Poitier

Daniela: Due uomini ingaggiano una entreneuse somigliante come una goccia d'acqua alla moglie defunta di un miliardario allo scopo di carpirne la fiducia e rubargli una preziosa statua antica. Il piano è perfetto ma le cose non andranno come ci viene mostrato nel primo segmento del film ed è in questa discrepanza che risiede il garbato divertimento di questo giallo-rosa basato sulle apparenze: Caine è meno mascalzone di quel che vuol sembrare,  il vedovo Lom meno allocco, MacLaine ben poco disposta a limitarsi al ruolo di  complice passiva. Film poco originale ma interpretato con classe. 

Mascherato: Un ritorno al Medioevo, quello profetizzato dallo sceneggiatore David Koepp al suo primo film da regista. Un blackout prolungato che fa precipitare un'intera comunità nel peggiore degli incubi e dà il via ad una catena di violenze e sopraffazioni. La nostra civiltà, quindi, si regge sull'energia? L'autore risponde affermativamente e lo argomenta con una litote cinematografica, mostrando cosa succederebbe in assenza di elettricità. La cosa più grave è che, a distanza di 12 anni, ci siamo quasi.

Xamini: Se nel precedente Dopo il matrimonio, le inquadrature e i dettagli la facevano da protagonisti, qui la Bier, pur non dimenticando la propria raffinatezza, prova a giocare un poco di più con trama e personaggi. Ne risulta un quadro un filo più animato, specie a causa di una vicenda dai caratteri forti che, tuttavia, non convince negli snodi principali (finale in particolare). Resta comunque efficace la riflessione sulla violenza e gustoso il comparto visivo.

B. Legnani: Decisamente non riuscito. La coppia Verdone-Pozzetto non è quasi mai funzionale, forse perché il tipo di umorismo dei due è troppo differente per armonizzarsi in maniera efficace. Si aggiunge una storia zoppicante, perché quando si pensa che il film decolli (con l'apertura della clinica) in realtà esso si affloscia, addirittura riparando in gag vecchissime, perfino con Stanlio e Ollio (il finto pranzo). Cast secondario che o è assai mediocre o ò male sfruttato: ma la colpa primaria sta nella scarsissima sceneggiatura.

Gestarsh99: A prima vista il film di West potrebbe sembrare uno dei tanti blockbuster a stelle e strisce mortalmente seri e megalomani: nulla di più superficiale! Questa è una pellicola delirante e persino un pochettino anarchica rispetto a certo Cinema action/muscolare alla Michael Bay; una sottile vena parodistica è quasi impossibile non notarla, soprattutto in Cage. Che dire poi di Steve Buscemi, pedofilo "hannibalesco" che si intenerisce di fronte ad una bambina indifesa che gioca con lui... In qualche frangente Con Air si rivela addirittura geniale.

Galbo: Articolato intorno alle battaglie aeree che si svolsero tra tedeschi ed alleati durante la seconda guerra mondiale e clamoroso flop commerciale, I lunghi giorni delle aquile ha il pregio della buona realizzazione tecnica delle scene di volo. Per il resto il film ha il limite di una sceneggiatura poco appassionante (nonostante il tema) e di un'eccessiva prolissità e lunghezza. Inoltre impiega piuttosto male l'ottimo cast disponibile. Occasione sprecata.

Galbo: La ricerca dell'amore ideale vagheggiato da anni porta una giovane americana, in procinto di sposarsi, in Italia. Commedia romantica di livello medio basso, non degna del prestigioso regista che la dirige (Norman Jewison ha fatto decisamente di meglio). Al di là della storiella di poco conto infatti, il film è letteralmente infarcito di irritanti luoghi comuni di tipo turistico riguardanti l'Italia raccontata con accenti che definire da cartolina è poco. Discreta la prova della protagonista, Marisa Tomei. Evitabile.

Gestarsh99: Quante altre volte bisognerà ripeterlo che gli scenari e i paesaggi naturali non bastano da soli a creare un buon thriller avventuroso? Risposta semplice: tante e tante altre ancora. Il regista portegno responsabile di questo spiantato rifacimento de Il mostro della strada di campagna - classico della suspense solare più che ignorato qui in Italia - si mostra assolutamente impreparato a produrre qualcosa di nuovo e interessante da un materiale così lungamente stagionato e oltre alla frivola inversione "chiomatica" e al "conveniente" (e un po' razzista) trasloco argentino non riesce ad andare. Ed è subito noia...

B. Legnani: Pallosissimo finto seguito di Emanuelle Nera, del quale conserva il regista e una paio di attori. Se il primo film aveva una storia pessima, ma almeno trasudava sensualità (con la Gemser, la Schubert e la Marchall), qui ci si deve affidare a Shulasmith Lasri (giustamente al suo unico film), la quale non solo non sa recitare (cosa peraltro non presente nei bisogni primari dello spettatore della pellicola), ma non è capace neanche di puttaneggiare. Disastroso.

Herrkinski: Non male questo excursus del buon Margheriti nel territorio di confine tra poliziottesco e noir; una storia che pare un po' strizzare l'occhio al Professione assassino di Winner, che guarda caso aveva anche alcune scene ambientate in Campania, la cui capitale è qui vera protagonista della vicenda (nonostante qualche ripresa a NY). Proprio Napoli e i suoi scorci danno un tocco particolare al film, che comunque è ben girato e interpretato, con un granitico Brinner e i giovani Bouchet e Ranieri. Svariate sequenze degne di nota per un buon lavoro.

Cotola: Classico film fatto per non far capire niente a nessuno al fine di poterlo poi così spacciare per una pellicola d’autore. In realtà le cose stanno in maniera del tutto diversa: trattasi, infatti, di un “pasticcio” indigeribile a base di sesso e psicanalisi (Bellocchio si è ispirato ancora una volta alle teorie dello psichiatra Massimo Fagioli) che non coinvolge minimamente lo spettatore ma anzi lo annoia mortalmente. Se lo visionerete lo farete a vostro rischio e pericolo. Come si dice: uomo avvisato…

Fauno: Vedere la Deneuve mora e sempre triste è "pesa"... Molto interessante per farsi un'idea del quadro storico e sociale degli inizi del secolo scorso, da shock pensare di potere demonizzare politicamente il più insigne clinico d'Europa, meravigliosamente interpretato dal sublime Rey. Eccellente anche Bozzuffi nel ruolo dell'investigatore. Colpiscono i punti fermi delle culture di ambo le parti in contrasto, che dinanzi a degli eventi catastrofici vibrano fino a saltare e il rapporto così sentito tra fratello e sorella, fino a creare un'alleanza estrema.

Ronax: Lontano anni luce dal Brass porcellone di oggi, questo film di montaggio basato quasi esclusivamente su materiale di repertorio non aggiunge nulla di nuovo al già visto e al già detto ma si fa apprezzare comunque per i generosi intenti del giovane Tinto. Anche se non mancano ambiguità e reticenze e se sembrano passati millenni dai fatti di cui parla e anche dai tempi in cui è stato realizzato, ha ancora qualcosa da ricordarci. Un po' ridondante il commento musicale con cori e canzoni d'epoca.

Il Gobbo: Tra giallo napoletano e allegoria, una sarabanda barocca e divertente. Il mitico Lino Jannuzzi non si nega nulla quanto a grottesco, e Giannini nell'elemento sguazza da par suo. Non tutto è registrato perfettamente, qualche scelta di cast è straniante (il comandante Lassard di Scuola di polizia nei panni del mega-boss Don Salvatore?!), ma alla fine il terno esce. Da rivalutare.

Herrkinski: Satira sul buon vicinato che risulta molto americana nei temi e nella messinscena, perlopiù tenuta in piedi dalle prove di un cast affiatato e divertente; lo script infatti non è granché e specialmente dall'inizio del secondo tempo fino allo scricchiolante finale sembra perdere l'ispirazione iniziale. La prima parte, inclusa la visita alla casa dei vicini, rimane quindi la migliore e i numerosissimi riferimenti cinefili sono gustosi, così come le scenografie; nel complesso un film molto 80s che ben s'inserisce nella filmografia di Dante ma che avrebbe potuto esser sviluppato meglio.

Galbo: Film di guerra girato con evidenti intenti patriottici, che fanno fare all'esercito americano un figurone contrapposto alle numericamente preponderanti (ma tatticamente perdenti) forze giapponesi. Il film è pregevole dal punto di vista tecnico, con un'ottima ricostruzione delle battaglie aeronavali ma abbastanza lacunoso quando esamina le vicende personali dei protagonisti, specie per quello che attiene alla scialba vicenda sentimentale. Ottimo il cast.

Alex1988: Ormai, dopo lo straordinario successo del Django di Sergio Corbucci, bastava inserire quel nome nel titolo per fare soldi; non sempre la formula ha funzionato. In ogni caso, questo Figlio di Django non lascia, certamente, il segno come l'originale; trattasi di un modesto spaghetti western con una trama vagamente da "giallo". Interessante la figura del prete (ex?) pistolero.

Markus: Mediocre commedia scollacciata che lancia e coniuga la coppia “comica” Ciardo-Vitali (insalvabile), la starlette promossa a prima attrice Sabriani Siani (cosicché il pruriginoso è assicurato) e un Montagnani sempre sul pezzo. Da un mestierante come Girolami ci si aspetterebbe di più, ma gli va dato atto d’aver “sperimentato” qualcosa di nuovo all'interno di un genere che nel 1980 sembrava aver già dato tutto. L’ambiente vacanziero/marinaresco anticipa una tipologia di film che un paio di anni dopo ritroverà una seconda giovinezza.

Deepred89: Tarda commedia sexy italiana e sicuramente non tra le migliori. Montagnani è bravissimo come sempre e alza notevolmente il livello del film e la trama è abbastanza scorrevole, ma il film è confezionato in maniera decisamente mediocre. Magari ci si diverte, ma la pellicola, eccetto qualche nudo di Carmen Russo, offre ben poco.

Xamini: Il marchio è ormai inconfondibile, con quelle inquadrature, quella voglia di mantenere un certo tono asciutto, un modo di raccontare pulito; che viene meno giusto quando il buon vecchio Clint si affida ai suoi assistenti di impronta Spielberghiana (tutta la sequenza dello tsunami mostra chiaramente di appartenere a un altro autore e del resto lui non è avvezzo agli effetti speciali). Per il resto emerge la voglia di raccontare una storia, più che di tracciare una linea morale o di veicolare un messaggio e, nel farlo, la delicatezza di alcuni momenti tocca punte di eccellenza.

Galbo: Al di là del romanticismo, la passione amorosa deve fare i conti con una realtà spesso dura e mortificante; è questo il senso di questo melodramma sentimentale diretto da Catherine Corsini ed interpretato da un'intensa (e terrena dopo molti ruoli troppo algidi)Kristin Scott Thomas. Proprio l'interpretazione dell'attrice insieme al realismo delle situazioni è l'arma migliore di un film scarno ed essenziale ma che lascia il segno.

B. Legnani: Cosa voleva fare Amelio? Narrare, non difendere o accusare. E narra, con un Asso che gli si torce contro: si tratta di Favino, quasi prodigioso (con l'aiuto del trucco) nel rendere Craxi ai nostri occhi. Ma è così prodigioso che finisce per "ammazzare" tutti coloro che gli stanno intorno e che quasi spariscono, ad eccezione di Carpentieri (la Gerini si vede poco). Si narrano fatti veri, fatti alterati (Balzamo, che qui si chiama Sartori, sarebbe perito di morte violenta), fatti inventati, fatti che sembrano prefigurare addirittura sviluppi futuri. Ben fatto, ma resta un senso di incompiutezza.

Herrkinski: In sostanza una versione ancora più esasperata di quanto già visto nel secondo capitolo, non fosse per l'ambientazione arida dell'Afghanistan durante la guerra russo-afghana, nella realtà ormai al termine; come sempre gli Usa entrano a gamba tesa facendosi beffe dei sovietici tramite il supereroe stalloniano. Esplosioni, sparatorie, mujaheden eroici, russi feroci, strizzate d'occhio ai capitoli precedenti; tutto già visto ma il ritmo è alto e nel genere è un film formalmente ineccepibile, tutto muscoli e niente cervello, a uso e consumo del reaganiano uomo della strada made in Usa.

Pessoa: Su un soggetto che sembra derivare direttamente da Feydeau, Laurenti costruisce una commedia sexy veloce e frizzante, con interpreti di tutto rispetto che rendono godibili anche le parti meno scollacciate. Il succedersi dei colpi di scena fa chiudere un occhio su alcune acrobazie della sceneggiatura, peraltro mai banale, valorizzata dai talenti cristallini di Ballista e Montagnani che tengono banco. Bene pure la Navarro, che mette in ombra anche la divina Fenech, qui un po' spenta. Un bel film che consiglio anche ai non appassionati del genere.

Rufus68: In una commedia on the road apparentemente svagata, Eastwood celebra l'agrodolce epopea western dei perdenti che, in fondo, da opposti versanti, si assomigliano tutti come fratelli. Dalla gang scalcinata di bikers ai poliziotti tonti, dal campione a fine carriera alla biondina traditrice il teatrino americano regala solo losers, come si evince dal finale dove ognuno torna a casa con la coda fra le gambe. Simpatico Lewis, quasi bella la Locke, bravissima la sboccata vecchina Gordon con l'aspirazione per la patente.

Gestarsh99: Fresco dei successi delle sue spassosissime parodie dedicate all'horror e all'action, il geniale Wright si tuffa in questa riduzione cinematografica dell'omonima graphic novel canadese in sei volumi. Il risultato è un prodotto esaltante, immaginifico, tecnicamente perfetto, che dosa in parti eguali teen-comedy, estetica videoludica e sfrenati combattimenti, sviluppandosi attraverso livelli di difficoltà crescente, proprio come un platform/picchiaduro. E tra le righe ci parla anche di certa gioventù, imprigionata nell'irrealtà violenta e frammentata dei comics e dei videogames.

B. Legnani: Parziale, ma non piccola, delusione. Anche Agostina Belli non ne ha un grande ricordo (vedi intervista rilasciata a “Cine70 e dintorni”). In realtà piace vedere Pozzetto fare il bambinone (ruolo che gli verrà benissimo anche molto più tardi, come in Da grande), ma qui il gioco si fa troppo presto ripetitivo e la trama diventa talora troppo esile, talora quasi fastidiosa. Un’occasione persa. Non va oltre la sufficienza.

B. Legnani: Lenta, sguaiata, non riuscita commediola (*½) di corna desiderate. Da un'idea simpatica esce un film pasticciato, con snodi troppo strambi, talora eccessivi, talora troppo urlati, cosicché lo si guarda fino in fondo più che altro per la Bouchet, in forma smagliante. Di tutto il cast il personaggio più azzeccato è quello della Morana, parrocchiana austera e bigotta. Trascurabile, alla fine dei conti.

B. Legnani: Biografia non tanto di Keats, quanto della Browne (una strepitosa e bellissima Cornish), con cui giunse a fidanzarsi. Non può che essere romantico, un film sull'amore (vicenda peraltro qua e là modificata rispetto alla realtà storica) di un poeta romantico. La regìa, saldissima, disegna ottimamente i personaggi primari e secondari, al punto che ciascuno viene dotato di una propria grandezza. La Campion si bea e ci bea anche di paesaggi, riuscendo a fermarsi sempre prima di cadere nel lezio.

Caesars: Sembra quasi di assistere ad una lunga pubblicità delle Mini Cooper ambientata per di più a Torino, capitale italiana dell'automobile. Commedia tipicamente brittannica che, probabilmente, perde un po' del suo sottile umorismo nel doppiaggio in italiano, risultando alla lunga discretamente noiosa e perdendosi in estenuanti inseguimenti lungo i posti più improbabili della città (anche il tetto del Lingotto). Francamente mi aspettavo qualcosa di più.

Buiomega71: Cervi arriva quando ormai l'esotico è tramontato e infila numeri musicali in una sottospecie di Chorus line dei poveri, sfiancanti sambe, folklore, tradizioni religiose, luoghi comuni, citazioni letterarie e un romanticismo d'accatto. La fotografia di Contini è notevole, così come il pezzo in cui Brandon si infila in un night e parte "Kalimba de luna" (con amara sorpresa) e gli amplessi tra i due mostrano nudi integrali e qualche bacio pubico ardito. Ma la Alves manca di fascino, Brandon spaesato capitato in Brasile per caso, troppi dialoghi e un terribile happy end da cartolina.

B. Legnani: Insolito, curioso, surreale, perfino straniante. Vicenda abnorme e sproporzionata, ma non priva di fascino, cui contribuisce una Sabina Guzzanti simil-Moana, che dà vita ai due minuti più belli del film. E dire che Paolo Rossi, a mio avviso, per quanto bravo, ha una comicità che al cinema non funziona. Insomma, un film che mi ha creato punte di divertimento e momenti in cui mi chiedevo se fosse davvero il modo migliore per impiegare svariati quarti d'ora della mia unica e irripetibile vita. Non bello, ma da guardare.

Pinhead80: Un film talmente pazzo che riesce persino difficile inquadrarlo in un genere. Ma forse è giusto che sia così, perché lo spirito di libertà che si respira è tale da distruggere ogni categoria di pensiero. L'amore folle rapisce il cuore e annienta ogni pensiero razionale, conducendo l'essere umano ad azioni che, viste dall'esterno, parrebbero assurde e totalmente prive di senso. Mikkelsen giganteggia nel ruolo dell'ex marito malavitoso e fuori di testa, pronto a tutto pur di non perdere la proprio ninfa.

Herrkinski: A un passo dal Giustiziere, Bronson interpreta questa commedia rosa leggera leggera, vestendo i panni di uno scrittore trentottenne che s'innamora e poi sposa una studentessa sedicenne, con tutte le situazioni del caso. Il film ha il pregio di non scendere mai in territori troppo maliziosi, ma nemmeno in altri troppo smielati; purtroppo non brilla per originalità e guizzi registici (Donner irriconoscibile). Bronson senza baffi è come Maurizio Merli senza baffi: strano. La George, in una parte ritagliata su di lei, funziona. Gradevole.

Xamini: Baby è una specie di spiderman del volante, un quasi supereroe ragazzo, un tantino autistico afflitto da acufeni e con una vita non propriamente facile, che oppone ai problemi una costante overdose musicale. Non a caso questo aspetto resta curatissimo e detta il ritmo alle scene in maniera esemplare, specie quando si tratta di un inseguimento costruito su piani sequenza sincopati (ma la cosa funziona benissimo anche su una normale passeggiata). Più in generale è proprio il ritmo del montaggio, assieme alla cura delle riprese a rendere questo divertissment un bel passatempo.

Galbo: Sono ormai parecchi (anche in considerazione dell’allungamento della vita media) i film sulla seconda e terza età ma raramente lasciano il segno. Non è purtroppo il caso di questa commedia inglese, volenterosa nelle intenzioni quanto poco incisiva nel risultato per l’ampia prevedibilità della trama e la scontata caratterizzazione dei protagonisti. Gli elementi di godibilitá sono rappresentati dalla varietà delle ambientazioni e dalla simpatia di tutti gli interpreti, con speciali menzioni per Spall e la Imrie.

Daniela: Brutalmente stuprata, un'infermiera per superare lo shock inizia a visitare in carcere il suo violentatore, un giovane cameriere che si dichiara sinceramente pentito... Il film sarebbe solo una modesta variazione sul tema del rape & revenge, diretta per giunta in maniera piuttosto anonima, se non fosse per l'ultimo quarto d'ora in cui la vittima svela la sua vera natura. Pike si conferma molto adatta a ruoli ambigui come questo ma il suo personaggio è poco rifinito a livello di sceneggiatura per cui tale disvelamento non risulta convincente ma appare effettistico e forzato.  

Galbo: Esordio alla regia dello sceneggiatore Taylor Sheridan, è una storia di frontiera ambientata in un aspro ed ostile territorio, luogo di vicende brutali. La forza del film è quella di presentare un bel personaggio, il cacciatore Cory, uomo prosciugato dal dolore a cui presta il volto il bravissimo Jeremy Renner. Più che la trama, conta l’ambientazione e le figure ricche di sfumature dei personaggi. La parte finale, con un’inusuale esplosione di violenza, è davvero notevole ma c’è anche posto per una bella riflessione sul dolore. Da vedere.

Minitina80: Un horror di stampo classico che prende una storia semplice e la arricchisce della giusta dose di tensione e claustrofobia. Il clima grigio delle campagne serbe e i volti ruvidi degli abitanti ben si prestano al rito satanico che sembra perdersi nella notte dei tempi. Nel complesso mantiene una discreta solidità narrativa non dimenticando di inserire quegli elementi tipici di una pellicola dell’orrore che si rispetti, come morti violente e rituali che affondano in un paganesimo ancestrale. Canonico, ma tutt’altro che disprezzabile.

Capannelle: Tra i migliori 007 forse perché quello più iconico (anche se la trama non è sempre riuscita e credibile) con alcune sequenze destinate a rimanere nell'immaginario collettivo: il frac sotto la muta, il raggio laser, il cappello di Oddjob, la partita a poker, l'auto tecnologica di 007 al suo debutto. E un notevole tasso di sensualità per le forme dorate della Shirley Eaton, la canzone della Bassey e la "Pussy" Galore traviata nel fieno.

Jandileida: Lo dico subito: è un mattone. Ma dico anche subito che, in questo caso, non do un'accezione negativa al termine: è un mattone che resta lí e ti fa compagnia per un po' e ti fa riflettere. La Shoah è stata declinata ormai in molti modi, ma il POV dell'inferno messo in piedi da Nemes colpisce per rigore: la nuca di Saul e l'orrore sfocato. Praticamente nessun dialogo (che senso hanno le parole nella Babele della mattanza?), la carne come ultimo appiglio, l'annientamento della ragione e del sè: temi magari risaputi ma non meno lancinanti. Duro e senza speranza.

Gestarsh99: Come due untori manzoniani, i fratelli Pastor tornano a impestare gli schermi con le loro epidemie planetarie. Se Carriers seguiva il copione arieggiato di un rewind nostalgico su strada, in questa seconda apocalisse umana il bello e il cattivo tempo li decide un'agorafobia alla Shyamalan, allergia mortale agli spazi aperti che costringe la popolazione a vivere rintanata in luoghi chiusi o sotterranei. Sparsa sul bancone, una fragaglia di incongruenze, bambinate e pressapochismi sin troppo inficiante e svalorizzante, cui fa da eutanasia un epilogo sviolinatissimo insopportabilmente new-age.

Capannelle: Opera prima del promettente Balagov che si concentra su una comunità ebrea del Caucaso e in particolare sulle costrizioni che la protagonista Ilana deve affrontare. Da una parte il regista privilegia molto i caratteri e le loro problematiche, dall'altra non esita quando si tratta di mettere in scena filmati drammatici sulla guerra cecena. Ne guadagna la brava Zhovnar che mostra una intensità espressiva niente male, insieme ai due ruoli genitoriali. Ne soffre un po' l'insieme del film, soggetto ad alcuni rallentamenti e contesti ripetitivii (il ragazzo di lei e i suoi amici).

Gestarsh99: Castellari chiude il suo ciclo poliziesco proprio dove era stato inaugurato, festeggiando questo action genovese tra scarpinate sui tetti, ruvide colluttazioni ed un gran lavoro di stunt. Nero è un investigatore alla canna del gas, quasi un Colombo merlizzato; la Lentini invece tiene a freno la sua classica prorompenza libidinosa celando sotto cotonature e vestaglie coprenti l'identità inimmaginabile di un maschione karateka (!) Troppo indisponenti però i piagnucolosi interludi sentimentali padre-figlio che lo spettatore è obbligato a sciropparsi sino all'indiscriminato repulisti finale.

Ronax: Firmato sotto pseudonimo da Filippo Walter Ratti, il film oscilla fra musicarello, farsa e commedia degli equivoci come molte pellicole popolari del tempo. L'inconsistenza della trama è in parte riscattata dalla benevola satira verso il sottobosco cinematografico e dalla simpatia e dalla verve degli interpreti: uno scoppiettante Bramieri, la Merlini, i fratelli Carotenuto, la mitica diva del varietà Wanda Osiris e la graziosa Stefania Sabatini, già vista in Desideri nel sole di Rozier e scomparsa nel nulla dopo qualche altra fugace apparizione.

Giùan: Attore dal talento inversamente proporzionale all'altezza, De Vito ha sempre privilegiato, nelle sue incursioni registiche, gli eccessi familiari (fino al "familismo" di Hoffa). In tal senso i Roses è il suo capolavoro, candidandosi altresì ad esser la commedia americana moderna più livorosa sulla coppia alto-borghese. Il suo valore aggiunto è un tono iperbolico che, pur esplicitandosi come grottesco, resta sempre in equilibrio sulla sottile fune del verosimile. Spassoso eppure serissimo ritratto di (una certa) famiglia. Feroce Turner, autoironico Douglas.

Gestarsh99: Messico e nuvole, le fauci equoree dell'America han voglia di sbranare un po'! A pasturare i banchi di squali provvederanno malvolentieri due inesperte donne-avventura, schiacciate sul fondo oceanico tra l'incudine fisiologica di un'ossigenazione in perenne countdown (e una sindrome da decompressione sempre dietro l'angolo) e il martello biomarino in pugno ai dentutissimi pescecani. Survivalismo subacqueo che, pur nella sua conclamata faciloneria, afferra stretto per la nuca lo spettatore tirandolo giù a piombo in quella scomoda gabbia arrugginita fatta di panico, terrore e desiderio di fuga.

Galbo: Edmond Dantès tradito da un amico innamorato della sua promessa sposa, viene rinchiuso in un carcere dal quale evade per vendicarsi. Ennesima trasposizione cinematografica del celebre romanzo di Dumas, questo film di Kevin Reynolds è realizzato con indiscussa professionalità: buona resa ambientale e scenografica e bravi attori (specie Richard Harris nei panni dell'abate Faria). Il limite del film è la scarsa personalità della messa in scena che risulta fredda e a tratti noiosa nonostante l'ottimo materiale letterario di partenza.

Buiomega71: Non me la sento di massacrare un Verhoeven così sordido e beffardo. Il suo film meno riuscito, per me, rimane L'uomo senza ombra. Ho letto Showgirl come una specie di remake di Kitty Tippel: al posto dell'Olanda dell'800 la Las Vegas tutta colori e lustrini e la Berkley farà fortuna, passando dalle stalle alle stelle, propio come fece la van De Ven. Certo Kitty Tippel è un capolavoro, questo un divertissement, ma non tanto orribile come si dice. In alcuni passaggi non è proprio gran cosa, ma è verhoeviano puro in alcuni momenti "forti". Godibile.

Zender: Rielaborazione in chiave fantozziana dei Sogni proibiti con Danny Kaye, il film porta Paolo Coniglio (Villaggio), fumettista depresso, a immaginarsi eroe molto più imbranato rispetto al modello americano. I suoi sogni sono brevi sketch inseriti in un intreccio spionistico da quattro soldi: alcuni funzionano (epocale quello con Mike Bongiorno), altri proprio no (Tarzan). Parenti ripropone insomma la sua solita formula slapstick dai risultati alterni, inserendo un buon Haber in crisi di nervi e una Agren da sturbo.

Il Gobbo: Tognazzi anche regista a rivisitare in chiave di commedia grottesca la "dialettica servo-padrone", usando però il caratteristico dècor pop-lounge quasi da fantascienza, con esiti gustosi per gli aficionados. Interprete come sempre maestoso, come peraltro Moschin, appropriato Fabrizi, bona la Buccella, bellissimo iltema musicale di Berto Pisano: a non tenere fino alla fine il passo è la sceneggiatura. Niente male però.

Pigro: Hulot deve accompagnare un prototipo auto all'expo internazionale, ma il viaggio è pieno di intoppi. A parte l'inconfondibile stile tecnico di Tati, il film è perfettamente in linea anche con quella sua sensibilità umoristica che gli permette di fustigare con sagacia le perversioni dei modelli sociali moderni. Ma ora la straordinaria capacità di orchestrare l'immagine, gli attori, la narrazione come un concerto si è persa: qua e là ci sono intuizioni formidabili, ma il resto si intoppa nella storiella gustosa quanto innocua e quasi noiosa.

Lucius: Giallo hitchcochiano degno di rilievo ambientato in un castello nel verde della campagna francese, con al centro un parterre di personaggi ambigui, chi per natura, chi per condizione e un ingranaggio alla Agatha Christie in grado di appassionare fino al repentino finale rivelatore. Delon e la Berger riempiono la scena a ogni loro apparizione. L'impianto scenografico risulta molto accurato. Una diabolica macchinazione e un'identità perduta gli elementi concatenati. Geniale il titolo.

Buiomega71: Bianchi infiamma la libido con un'opera zozza e morbosissima, dove salta fuori l'indole del regista di Cora e La moglie di mio padre. Sì, perché la parte incest con le pulsioni sessuali del ragazzino verso la madre è un capolavoro del sordido (gelosia possessiva, occhiate lascive tra il décolleté e le gonne) che nemmeno Kirdy Stevens. Poi ci sono qualche splatterata fatta in casa e i grotteschi mascheroni di Giannetto De Rossi, ma il putridume alla Oltretomba è servito con portate di puro weird marcio e puzzolente e l'ossessione incestuosa resta un must.