Film in tv di Domenica 18/08/24

Vstringer: Meno interessante rispetto al capostipite e meno riuscito del successore, questo capitolo delle avventure di Gloria Guida liceale vanta una buona prova di Gianfranco D'Angelo nel ruolo del prof autoritario e schizzato, un rendimento sufficiente del resto del cast, un intreccio amoroso un po' scialbo e un duo Banfi-Vitali visto meglio in altre occasioni. Ozioso parlare di sceneggiatura e regia in simili circostanze. C'è Brigitte Petronio, sempre per troppo poco.

Nick franc: Commedia sexy piuttosto insipida: sull'abituale canovaccio abborracciato di Milizia (con insulsa storia d'amore tra Guida e Moroni), Laurenti per arrivare al metraggio d'ordinanza è costretto a inserire tanti duetti tra Banfi e Vitali (che sono abbastanza in palla ma il troppo stroppia) e scialbe canzoni affidate alla protagonista. Alla fine quello che strappa più sorrisi è Sposito, mentre il pasoliniano Davoli forse qui è al punto più basso della sua carriera. Comunque splendido il comparto femminile: oltre alla Guida ci sono la sensuale De Selle e la giunonica Damiani pre-Fellini.

124c: Audrey e Morgan sono due trentenni coinvolte in uno stravagante intreccio spionistico internazionale da Drew, l'ex-ragazzo della prima, che è anche un agente segreto della CIA. Commedia rosa e intrigo spionistico sono sempre andati a braccetto, ma qui quando si spara siamo in zona Pulp fiction, mentre dalla bocca di Kate McKinnon (Morgan) - la migliore del cast - escono soprattutto parolacce a doppio senso (il che non è così male). Film divertente ed estivo, peccato che manchi un attore alla Jason Stathsam di Spy che si prenda in giro.

Pessoa: Commedia senza personalità costruita essenzialmente sulla freschezza della Guida giocando evidentemente sulla morbosità del personaggio. Non si capisce quale fosse l'intento finale del film: se si voleva far ridere allora non funziona, se si voleva narrare una storia pruriginosa per sottolineare la decadenza dei costumi, qualche momento serio si salva (il rifiuto della Guida a Colizzi). La storia è risaputa, la sceneggiatura banale e la prova del cast non indimenticabile. Restano una confezione discreta e le rotondità (nemmeno troppo esposte) di Guida e Navarro. Chi si contenta...

Cotola: Dopo uno splendido inizio (il colloquio con Giuffré in prigione) il film va sgonfiandosi gradualmente, a causa di una sceneggiatura molto esile che presenta situazioni abbastanza risapute. Naturalmente i momenti divertenti non mancano ed il film si lascia seguire con gradevolezza, pur non essendo nulla di eccezionale.

Rambo90: Efficacissima satira di Germi sulla Sicilia arretrata degli Anni Sessanta, tra onore da mantenere a qualsiasi posto e figura sottomessa della donna. Il tutto condotto da una sceneggiatura graffiante e divertente, che non perde un colpo e si snoda velocemente nonostante la lunga durata. Bravissimo Urzì, capitano di una serie di personaggi grotteschi e imperdibili, tra cui spiccano Trieste e un Buzzanca particolarmente tonto. Da vedere e rivedere.

Enzus79: Film dove il doppio gioco è al centro della trama. Harrelson (fidanzato) si fa sedurre dalla bellissima Shue, per poi finire nei guai (già ne aveva avuti in passato). Sembra già visto in altri thriller, ma il film è diretto ed interpretato bene. Certo, si è visto di molto meglio, ma sicuramente anche di peggio. Mediocre.

Ira72: Un buon film: intimo, delicato e molto ben realizzato che evidenzia come sia difficile il ruolo del genitore. Mamma bramata dai paesani, ma sprovveduta e impacciata, finisce per infilarsi in troppi letti, forse in buona fede e mossa dall'amore smisurato per i figli, ferendoli però irrimediabilmente. Ottimo dosaggio tra passato e presente, tra dramma e commedia, con attori in parte che suscitano empatia e tenerezza ma mai pietismo. Una finestra aperta sulla quotidianità che cattura e non annoia, trattando argomenti comuni avvincendo e coinvolgendo.

Caesars: Vedibile ma certamente non memorabile. Colin Farrell ben si adatta al ruolo dell'uscito di galera che vuol rifarsi una vita (tema non propriamente originalissimo), ma sicuramente meglio di lui fanno Winstone (un cattivo ben disegnato) e Thewlis. Decisamente inutile il personaggio interpretato, non con la consueta efficacia, da Keira Knightley. L'esordio dietro la m.d.p. dello sceneggiatore William Monahan non suscita grandi entusiasmi, anche se il compito è svolto in modo  corretto, con alcune scelte registiche anche non disprezzabili. Vedibile ma certamente non memorabile.

Ultimo: Pellicola per la televisione molto debole, tra i prodotti meno riusciti dei fratelli Vanzina. La vicenda è davvero poca cosa e, fatto salvo quache raro momento simpatico, si giunge alla fine con l'amaro in bocca. Greggio si impegna e resta il solo promosso. Ci sono anche la Silvstedt e la Caprioglio, ma non lasciano il segno consegnando una prestazione sotto la sufficienza. Evitabile.

Stelio: Originale rivisitazione del classico film sugli zombi, Maggie in realtà si potrebbe definire "un dramma fantastico". Tentativo riuscito a metà e a cui se non altro vanno gli onori delle armi grazie a una fotografia ispirata e alla buonissima prova di Schwarzenegger in un ruolo per lui insolito. Le scene sono piatte e la trama fatica nella fase di sviluppo, ma pur non essendo eccezionale una visione la merita.

Didda23: Le speranze di bissare il successo al campionato statale di pallavolo si riducono drasticamente quando il capitano della squadra muore tragicamente in un incidente. Ma non è detta l'ultima parola... Tratto da una incredibile storia vera la pellicola di McNamara utilizza la sovrastruttura sportiva per raccontare l'importanza del ricordo e di come questo possa essere fonte di ispirazione. La Hunt nel ruolo dell'allenatrice delude le attese, mentre Hurt ci mette tutto il mestiere in un ruolo non facile. Discrete le scene sportive e le immagini reali sui titoli di coda commuovono.

Puppigallo: Calà ci sguazza, nel ruolo di neolaureato con aspettative che non ha alcuna idea di come sia realmente il mondo del lavoro; e questo rende piacevole la pellicola, soprattutto nella prima metà. Anche quando fa le consegne non è niente male (il serpente; il bambino; il consiglio al broker); e ha un modo tutto suo di parcheggiare la Vespa. Nella seconda parte però il film inizia a perdere colpi e il tutto si banalizza un po' troppo. Ma nel complesso non è male, grazie soprattutto alla simpatia di Calà e, qua e là, di Benvenuti.

Ultimo: Una pellicola semplice semplice, non particolarmente riuscita causa un soggetto poco originale. La vicenda viene tenuta in piedi dalla simpatia e spontaneità di Brignano, tassista romano che sogna una vita diversa, e dalla Minaccioni (non si vede tantissimo ma lascia il segno). Poca cosa la prova di Ilaria Spada. Meglio il primo tempo, maggiormente condito da gag tipiche di Brignano. Seconda parte molto ripetitiva e scontata. Mediocre.

Jcvd: Un film davvero orribile. Persino inferiore ai vari Fast and furious, e ce ne vuole... Nicolas Cage non è azzeccatissimo nel ruolo, mentre Angelina Jolie in questa occasione può essere ricordata al massimo solo per l'acconciatura. Per il resto il risultato è il solito mix di furti d'auto e corse d'auto. Viva la fantasia...

Noodles: Siamo molto lontani dal capolavoro, ma si tratta di un film che nell'enorme panorama dei thriller politici ha il merito di tenersi semplice e coerente per tutta la sua durata, evitando di diventare esageratamente prolisso o complicato. La storia si basa su fatti veri e, a prescindere da ciò, poco di nuovo è presente. Anche quel che succederà è più o meno tutto previsto, ma il film si lascia guardare volentieri e tutto sommato non delude. Discreto il cast, con un buon Ben Kingsley. Un po' di caratterizzazione in più nei personaggi non avrebbe guastato. Guardabile.

Paulaster: Due cognati si innamorano della stessa donna. Commedia agrodolce poco amalgamata e con accenni di perversione (masturbazione, sesso a tre, mugolii assortiti) che non si confanno al pubblico di Verdone. Chiusura anche abbastanza ipocrita che assolve i protagonisti. Castellitto è meglio quando non mantiene la calma e la Muti riesce a dare dignità al suo personaggio. Musiche di Vasco Rossi non sempre centrate.

Redeyes: Abbronzatissimi altro non cerca che di sfruttare l'onda lunga del divertimento in costa romagnola, come in passato si faceva per la Versilia, con un manipolo di attori che senza legame sviluppano il proprio capitolo. Le storie sono piuttosto banalotte (su tutte la quasi sacrilega scena Caldonazzo-Marino), mentre l'episodio Di Francesco-Teocoli pare il più riuscito. Un cast con qualche stellina dell'epoca che, mal diretto, di sicuro non regala un bel film!

Stelio: Uno dei pochi film adolescenziali che riguardati non mi abbia dato la sensazione di essere pessimo. La scrittura c'è tutta, l'idea all'epoca era vincente e i protagonisti sufficientemente carismatici. Discreto Macchio; Morita non mi è mai sembrato un grande attore ma era adeguatissimo alla parte. Da segnalare il superbo Bil Conti alla colonna sonora (era veramente difficile che ne sbagliasse una). Lo smielamento eccessivo è sicuramente il difetto maggiore, ma i dialoghi sono sufficientemente apprezzabili da superarlo.

Pessoa: Celebre commedia di Fabrizi sulle disavventure balneari di una famiglia romana, in un tempo in cui il boom era ancora lontano e la spiaggia un lusso da grandi occasioni. La vera forza del film è nel cast di gran livello anche fra i comprimari, in cui spicca una Ninchi irrefrenabile che tiene testa ai due protagonisti col solito piglio leonino, mentre la sceneggiatura mostra gag da vecchio avanspettacolo e qualche giro a vuoto, minimizzato da un ritmo vorticoso. Un cinema d'altri tempi, forse datato, ma in confronto a molti film posteriori con soggetti simili sembra Quarto potere...

Mutaforme: Torna sullo schermo la nuova saga di Star Trek e anche questa volta il prodotto è di qualità, anche se leggermente meno entusiasmante del primo film. Tecnicamente ben fatto, Into Darkness mostra il suo lato migliore nelle parti che richiamano L'ira di Khan. In particolare la scena della contaminazione nucleare è di grande effetto per chi conosce la serie, per gli altri magari può non rappresentare nulla. Piccolo cameo per Nimoy, ovviamente gradito.

Xamini: La "presentazione" pare un poco banale e la premessa è la parte più debole, ma il film acquista forza man mano che prosegue, sorretto da un ritmo eccellente e dai colpi di scena. È il momento del prestigio a regalare applausi convinti. Il tutto funziona sul dualismo tra due prestigiatori di fine '800 e sulla discesa di costoro agli inferi dell'ossessione. Ma il gioco del vero/non vero coinvolge anche lo spettatore. Scarlett incide poco, suo unico pregio uno spostarsi d'occhi dinanzi a Bale.

Galbo: Varie storie si incrociano nella giornata dedicata a San Valentino a Los Angeles. Diretta dallo specialista del genere Garry Marshall (autore del successo planetario di Pretty Woman), Appuntamento con l'amore è una commedia rosa piuttosto insulsa che ha l'amore come poco originale tema centrale. Nonostante l'impegno profuso nella scelta del nutrito cast, le storie e i personaggi sono quanto di più comune e banale possa offrire un prodotto del genere e anche la "confezione" è piuttosto ordinaria. Evitabile.

Puppigallo: Simpatico avventuroso che, se non fosse per Curtis e il suo personaggio, la maschera di porpora, una sorta di Zorro, ma più discreto, avvezzo alla favella e tendente a prendere tutto con ironia, sarebbe solo un fumettone decisamente datato, che ormai ha fatto il suo tempo. Invece, grazie ad alcuni scambi verbali e alla verve del protagonista, che sembra avere sempre un asso nella manica, il tutto scorre con una certa fluidità. Nel complesso non male.

Piero68: A grande richiesta, Martino e Banfi cercano di far rivivere la magia ed il successo ottenuti 25 anni prima. Ma i tempi sono cambiati. Come è cambiato il mondo del calcio ed i suoi protagonisti. E così, come tutte le "operazioni nostalgia", anche questa sfuma miseramente. Peccato! Perchè ad un cast già valido si erano andati ad aggiungere attori come Izzo e Casagrande. Ma regia e sceneggiatura non riescono ad utilizzarli come avrebbero meritato. Falchi inconsistente così come la partecipazione dei reali protagonisti del calcio. Sottotono.

Cotola: Dopo l’incredibile successo del primo capitolo non poteva mancare, per ovvie ragioni ($$$) il seguito. Peccato che i risultati siano inferiori al film precedente che già non era certo un capolavoro. Le similitudini tra le due pellicole sono tante mentre gli elementi di interesse sono francamente vicini allo zero.

Bartleby: Godibilissima commedia brillante e satirica, dal gusto dolce e amaro. La sceneggiatura è un perfetto meccanismo a orologeria: lineare, chiaro, senza trucchi o espedienti; il cast è eccellente: Jack Lemmon buca lo schermo e la sua interpretazione vale mezzo film; la coprotagonista Shirley MacLaine è adorabile. Splendida la fotografia: tra i bianco e nero più belli mai visti. Insomma: una pellicola divertente e imperdibile, un classico della commedia americana.

Matalo!: Puntuale come il Natale arriva l'ennesima trasmissione di questo film che, come sempre, complice l'affetto, fa ridere di gusto. Un Edwards di transizione in cui le situazioni "piccanti" cominciano a farsi intravedere e due protagonisti perfetti. Il resto fa parte di un certo modo di sentire l'umorismo tipico di un'epoca che andrebbe recuperato; non foss'altro che per l'autentica malizia sottesa e mitigata dal garbo del sempre stupefatto di Grant di fronte all'imprevedibilità degli eventi.

Markus: Ennesimo legal thriller nella consueta asettica ambientazione di un'anonima città americana. Stuolo di attori - alcuni dei quali dai nomi altisonanti – ma, nonostante il parterre, Shimosawa fallisce nel tentativo di rendere avvincente la sua pellicola, che si trascina stancamente per quasi due ore senza nerbo. La vicenda risulta troppo arzigogolata, con tempi morti e scene talvolta riempitive (gli agguati di un cinese, per esempio) che non aggiungono nulla alla storia... se non ulteriore confusione! Ritmo quasi inesistente.

Galbo: Sorta di Fast and Furious dei poveri, un action ambientato nel mondo dei furti di auto di lusso. Con un cast segnato dalla notevole inespressività (a partire dal rampollo Eastwood), mai davvero credibile, il film è un'assemblaggio di sequenze d'azione, talvolta anche ben realizzate e non si fa mancare nessuno dei luoghi comuni dei film del genere, mancando però di quella auto ironia che sarebbe necessaria per dare alla pellicola un minimo di godibilità. Da evitare. 

Paulaster: Commedia romantica senza infamia che non si discosta dal filone a cui ci ha abituati Pieraccioni. Qualche buona battuta specialmente dal duo Haber/Papaleo, mentre il resto dei commedianti è di basso livello. La trama è al limite della sufficienza, ma scorre senza patemi, condita da parentesi di qualità come la voce di Modugno. Classico film per famiglie, almeno poco volgare.

Funesto: "Più si scende in basso sino a toccare il fondo, più il pubblico apprezza e segue". Non di poco conto una frase così detta in un T & J movie. Trama cinica e spassosa: corsa d'auto senza regole dove si deve giocare fino alla morte; al vincitore va una splendida villa. E così, tra chi vien disintegrato dall'antimateria, chi schiantato sulle coste australiane, chi annegato in acque antartiche, chi perso nella giungla e chi divorato da mostriciattoli marini, il ritmo schizza, l'animazione soddisfa e riflettiamo ancora sulla tv spazzatura...

Rambo90: Una coppia americana adotta una bambina a Puerto Rico per poi trovarsi al centro di una pericolosa truffa. Trama molto banale e confezione appena dignitosa per un thriller che se non altro scorre veloce fino alla fine, senza esaltare ma nemmeno annoiare. I bei paesaggi compensano un montaggio poco felice e il finale tra inseguimenti e pistolettate è abbastanza riuscito. Bravo Cusack come villain, passabile la coppia Phillippe-Lefevre.

Redeyes: Divertente accoppiata tutta romana che ci regala un buon film, divertente, pur garbato, con qualche vena malinconica, come è nel costume di Verdone. Indubbiamente piace il dualismo fra un introverso e ipertimido Verdone, ingabbiato in un non rapporto conflittuale con la famiglia, e un estroverso ed arruffone Montesano. Suonerà strano ma anche Boldi riesce a non annoiare né intristire per tutto il film, ed anzi spiace quando muore. Film dal retrogusto buonista, tipico italiano.

Daniela: I dipendenti di un'azienda che produce carta igienica sono spediti in una isoletta tropicale per un seminario sulle tecniche di sopravvivenza. Quando il coach viene aggredito da una tigre e il pilota ottuagenario crepa, dovranno affrontare da soli i pericoli della giungla e della convivenza forzata... Scialba commediola incentrata sul solito sfigato che sa farsi valere al momento giusto, conquistando il generale rispetto e la bella di turno. Anche Van Damme, in un ruolo comico insolito, appare svogliato e sotto tono. Perdibile senza remore.

Rigoletto: Commediola a pastello, i cui colori tenui e abbozzati non sembrano influire più di tanto sull'animo dello spettatore. L'idea è quello di una scelta fra la grande città è la vita in un borgo da "piccolo mondo antico", una riscoperta di valori, rapporti sentimentali e sociali vissuta su una cadenza vecchia di secoli. Visto più per la presenza di Lancaster, si scopre un bravo Riegert, il vero protagonista di un film appena sopra la sufficienza.

Gugly: Cronaca della tragedia che travolse nel 1969 l'ultimogenito dei Kennedy, con buona resa del cinismo che l'entourage di "Teddy" (reso senza abbellimenti ai limiti della stupidità) tentò di usare per contenere lo scandalo (con pensiero al ruolo dei media, loro manipolazione ieri e oggi ecc.). Impressionante Dern nei panni di Joe Kennedy Sr. che recita solo con gli occhi; film di stampo televisivo ma che una visione la merita.

Rambo90: Con uno spunto molto simile a quello di French kiss (a ruoli invertiti) ma molto più divertente di questo, soprattutto più coerente nel tono utilizzato, che è quello di una black comedy in cui si innestano schemi classici da rom com. Ryan e Broderick sono una bella coppia e adeguati ai rispettivi personaggi, aiutati da una sceneggiatura veloce che sa come creare situazioni divertenti e dalla regia ritmata di Dunne. Non che vada in direzioni originali come film, ma regala una visione spensierata e godibile. Buono.

Daniela: Il film che Jordan dedica alla figura del primo presidente del governo provvisorio irlandese assomiglia molto all'attore scelto per il ruolo di protagonista: imponente, solido come una roccia, capace di suscitare un'immediata empatia con la gestualità schietta e un'oratoria sobria quanto trascinante, ma anche difficilmente in grado di suggerire sentimenti più sfumati, di far emergere i lati oscuri del personaggio. Certo non manca lo spettacolo e il film è pregevole sotto quasi tutti gli aspetti (divagazioni sentimentali a parte), ma il rischio dell'agiografia è dietro l'angolo.

Minitina80: Bastano pochi minuti per capire di trovarsi di fronte a una fiaba in cui il cioccolato rappresenta l’elemento perturbatore. La voce narrante ci introduce in un piccolo paesino morigerato negli usi e costumi la cui “tranquillité” viene scossa dall’arrivo di una donna con la sua giovane figlia. Lo sviluppo della storia segue pedissequamente i topoi narrativi del genere e lo fa senza porsi troppi problemi. Ciò nonostante, si lascia seguire con tiepida soddisfazione, aiutati dalla bellezza degli scenari e dai buoni propositi che non mancano; qualche folata arriva anche dalle musiche.

Piero68: I colpi di scena certo non mancano, nonostante la sceneggiatura non freschissima e il regista sa giocarsi bene le poche carte a disposizione. Nel complesso un buon thriller che però non è scevro da alcuni scivoloni francamente evitabili (come l'incontro "casuale" sul bus o l'ospedale). Cast non altisonante che però fa bene la sua parte. Discreta la fotografia e plauso al vecchio leone Glover che, nonostante l'età, è ancora capace di interpretare film senza nessun demerito.

Kinodrop: Un'anziana bisbetica e indomabile, ridottasi per caparbia scelta a una vita da barbona, abita un pittoresco e scalcinato van parcheggiato qua e là in un quartiere londinese, tra la morbosa curiosità dei vicini, ma (anche) con un tocco di solidarietà. Nonostante il grande mestiere della Smith, la commedia è molto deludente, eccessivamente ripetitiva, con personaggi artificiosi o di maniera. L'interesse per il passato della signora si attenua via via diventando perfino irritante; salvo qualche sprazzo di humor inglese nella prima parte, ci si annoia.

Puppigallo: Quando non scivola nella soap, o non esagera coi dialoghi, lo si può anche guardare. Pitt non se la cava male, nonostante l’aura Hollywoodiana lo illumini troppo (bello il suo primo duello, ma anche, in generale, quando entra in azione). Il resto è contorno, un po’ come l’insalata. Le mille navi e i combattimenti di massa avrebbero fatto più colpo qualche anno computer-grafico fa. Il cast è passabile e la pellicola vedibile, sottolineando però che si tratta di una rivisitazione Achillica made in Hollywood.

Zender: In una grande tenuta sul fiume una giocosa caccia all'assassino elaborata da una scrittrice per la “sagra” del titolo vede verificarsi realmente l'omicidio pensato per la sfida. Poirot, che era stato invitato lì per consegnare i premi, deve mettere in moto le sue cellule grigie. Solita ampia giostra di sospettati per un film caratterizzato da scenari naturali splendidi e da un plot assai complesso, che però emerge coi suoi colpi di scena solo nel finale (senza che si capisca bene come Poirot ci sia arrivato). Sempre impeccabile Suchet, meno bravi gli altri. Comunque piacevole.

Puppigallo: Premettendo che il finale serve solo a inventarsi una soluzione (che in realtà non ci sarebbe) sul mistero del redivivo protagonista, questa pellicola è però in grado di intrattenere lo spettatore grazie a una notevole dose di cattiveria e violenza distribuite equamente dal protagonista a tutti quelli sulla sua lista nera (persino quando "aiuta" la madre), tranne uno ("Scusami Bull"). Anche la durata giusto ne aiuta la visione. Se preso per quello che è, un vendetta movie, un'occhiata la merita.

Faggi: Due coppie, su un'isola deserta, si abbandonano al sesso libero. Ma si tratta di un porno mancato. Fosse stato un porno con tutti i crismi avrebbe avuto più senso. Abbondano gli effetti ottici e luminosi che conferiscono una patina psichedelica e velano le scene più spinte. Film curioso, che non riesce, tuttavia, a spiccare il volo e librarsi oltre la mediocrità.

Daniela: Il titolo italiano punta l'attenzione su Edison ma il fulcro è quello indicato nell'originale, ovvero la contrapposizione fra la corrente continua sostenuta dallo stesso Edison e la corrente alternata propugnata da Westinghouse, impegnati in una guerra tra ingegni dai forti risvolti economici combattuta con mezzi non sempre corretti. La particolarità del soggetto, la ricostruzione ambientale accurata e la buona prova del cast non riscattano del tutto una certa piattezza espositiva nella regia, tanto che sembra di assistere ad una puntata speciale di QuarK: raramente emoziona ma interessa.

Myvincent: La felicità e la realizzazione personale spesso non corrispondono a quelle di chi ci sta vicino, poiché evidenzia la loro profonda inadeguatezza. Succede a Lea, che da semplice commessa diventa una acclamata scrittrice di bestseller. Commedia leggera, ma gradevole, rivela i retroscena delle cosiddette "amicizie per la pelle" che spesso contengono corrosivi veleni. Buono il cast, scoppiettante il ritmo narrativo che raramente annoierà. Va bene per serate disimpegnate, ma nulla di più.

Mclyntock: Misconosciuto breve giallo d'annata del maestro del mèlo, che qui riprende un testo teatrale di Hastings. Il film ha le sue virtù nel ritmo teso e coinvolgente, nella insolita ambientazione conventuale, nel bel disegno dei personaggi, nell'ottima recitazione di tutti gli interpreti e nell'attendibilità e funzionalità della regia, di rara eleganza stilistica. Per gli appassionati, da recuperare.

Pesten: Ferrell è una certezza e probabilmente l'attore comico del momento. Lo dimostrano film come questo, che nella loro estrema semplicità a livello di storia e svolgimento riescono comunque a far passare una piacevole serata davanti allo schermo e a strappare risate. Le gag sono le tipiche dell'attore e al tempo stesso possiedono quell'assurdità tipica delle situazioni vissute dai Griffin: non si può far altro che ridere. Valido apporto dalla Poehler e Mantzoukas, che accompagnano bene Ferrell e formano un trio ben affiatato. Continua così Will!

Lercio: Talmente folle e delirante e con effetti speciali talmente improbabili che una serata a suon di birra e rumori corporali la può anche assecondare. Raggiunge la mediocrità essendo continuamente sopra le righe e ricreando, seppur in maniera aprossimativa, alcuni momenti di tensione/comicità. I ragni sono degli stupidi pupazzoni in cgi.

Galbo: Dopo il celebrato Guida per riconoscere i tuoi santi, il regista Dito Montiel torna alla regia con una storia ambientata sulle strade di una grande città, dove l’affermazione personale passa attraverso il duro combattimento senza regole. Lo spunto non è certo originale e sebbene al regista non manchino le doti (come si desume dalle inquadrature e dalla direzione degli attori), lo svolgimento è troppo convenzionale e prevedibile, compresa l' immancabile love story del protagonista.

Rebis: Storia bellissima, esposizione ridicola. I tumulti rivoluzionari all'epoca di Pancho Villa, il realismo magico dell'America latina, la cucina come dialogo alchemico-passionale, il lussureggiante afrore della terra bruciata dove Eros è tiranneggiato da Thanatos: Arau spalma enfasi e pretenziosità sulle pruriginose pagine di Laura Esquivel, sguinzaglia affondi surreali a gamba tesa e induce l'insopprimibile sospetto che dietro forma e vanità non si nasconda troppa sostanza. Svaporato.

Maxx g: Secondo episodio sui carabinieri due anni dopo il primo, diretto da Verdone. Manca l'attore romano, mentre tornano sia Montesano che Boldi, questa volta in un ruolo secondario proprio per alleggerire il film. Dirige Maurizio Ponzi e si avvale di buoni comprimari: dalla Laurito alla Fumo, da Botosso a Partexano. Se funziona la parte "gialla" (e bene), si ride assai poco, quasi nulla. Peccato anche per il grande Manfredi, misurato come d'abitudine: validi i duetti con Montesano, ma si poteva osare di più.

Skinner: Ex-nerd riaffronta i demoni dell'adolescenza per il matrimonio del fratello e nel mentre si riaccende un'antica rivalità tra la zia della sposa e la madre dello sposo. "Il liceo è stato un film dell'orrore e questo weekend è il sequel" recita una battuta del film, riassumendo il senso della pellicola. Peccato qui non diriga un Solondz e l'obiettivo sia il puro intrattenimento, con tanto di moralina disneyana. Ma tutto sommato, sia pure tra qualche banalità e qualche siparietto fin troppo esile, l'esito in questo senso è passabile.

Decimamusa: Buon film legal-carcerario che ha il merito di non indulgere a quegli eccessi splatter che, a volte, caratterizzano il genere. Il regista privilegia il ritmo e questo, oltre a rendere coinvolgente il film, ne incrementa il pathos. Ben tratteggiato il rapporto fra l'avvocato e l'imputato mentre risulta un po' sacrificato l'approfondimento psicologico nel caso delle autorità penitenziarie: qui le caratterizzazioni appaiono schematiche. Bravissimo Kevin Bacon, non da meno Christian Slater.

Rambo90: Divertente action demenziale, un po' troppo lungo ma talmente delirante in alcune situazioni da strappare molte meritate risate. La coppia Ferrell-Wahlberg funziona molto bene (a sorpresa) e il cast di contorno è perfetto: un logorroico Coogan, la bellissima Mendes e soprattutto il grandissimo Michael Keaton (sorvolo su Jackson e The Rock, visto che si tratta davvero di una comparsata). Le scene action forse potevano essere evitate, visto che non sono granchè, ma il film, rispetto ad altri comici americani moderni, è oro.

Tarabas: Coppia di sceriffi a contratto arrivano ad Appaloosa, dove il loro predecessore è stato ammazzato da un ranchero protocapitalista d'assalto con agganci alla Casa Bianca. Harris compila una sorta di florilegio di cose già viste nei western classici e moderni (da Ultima notte a Warlock a Quel treno per Yuma a Un dollaro d'onore, Gli Spietati), tutto con gusto per l'immagine e fedeltà ai canoni. Non manca niente, tranne un colpo d'ala che faccia uscire il film dal gruppo (tranne il finale, di cui non si può dire). Molto bravi gli attori.

Ryo: Thriller dalla sceneggiatura e montaggio geniali. Un brutto disturbo, la memoria a breve termine del protagonista, che porta un senso di confusione ed estraniamento anche nello spettatore grazie a una sequenza di scene parallele a due binari che si vengono incontro per incontrarsi alla fine del film. Azzecatissimo Guy Pearce nel ruolo del protagonista, gustosa la regia. Un piccolo capolavoro di stile e originalità.

Pinhead80: Dopo essersi laureato ad Addis Abeba, Pierino torna a casa. Il padre (il grandissimo Mario Carotenuto) gli troverà un posto in ospedale come assistente. Dai banchi di scuola all'ospedale, le strampalate gag di Vitali traslocano d'ambientazione ma rimangono le stesse nei contenuti e nella qualità. Addirittuta Vitali interpreta due personaggi (vista la miseria del cast sembra una soluzione obbligata). Carotenuto è il solito istrione ma non basta in quanto il filone pare aver esaurito la propria spinta. Fiacco.

Herrkinski: Cinema incostante quello di Luna; se Bambola era una perla trash, questo lavoro è invece un film d'autore che di erotico ha veramente pochissimo se non il tema di fondo; nemmeno un nudo o una scena di sesso vera e propria, tutto giocato sulla fantasia e la suggestione, è al tempo stesso riflessione sulle contraddizioni dell'amore e atto d'amore stesso verso il teatro e la recitazione, arte capace di trascendere la vita reale e chiave di lettura della vita stessa. Martinez imbalsamato, forse anche per copione, comunque funzionale; buono il resto del cast, con un Maccione superlativo.

Katullo: "Teenagerizzare" sempre e comunque, questa sembra essere la linea comune del moderno plot, spendibile in prime serate a rischio di appisolamento sul divano. Poi però ti perdi il finale da pronostico e restare svegli è dura. Padre (Quaid) stremato dal sacrificio (forse pure troppo, stremato) e coppia di fratelli orfani di madre: uno ex galeotto sfaccendato che festeggia violenti lutti in bordello, l'altro giovane adottivo, l'unico a mantenere aplomb in mezzo agli avventati guai in loop. Mezzo litro di fantascienza liscia e il frugale banchetto di mediocrità è già bello che rimosso.

B. Legnani: Buono, divertente, con trovate anche sottili: Giachetti, divo durante il Fascismo, qui si chiama Benito, poi un uomo travestito da Greta Garbo viene visto baciare la fidanzata e scambiato per lesbica dai passanti (che li vede urla: “A’ zozze!”) . In Bluff Quinn e Celentano ricalcano Gassman e De Filippo, qui truffatori professionisti, prima che il giovane si metta in combutta con la Gray, passata dalla malafemmina a femmina della mala. Gassman grandissimo, De Filippo adorabile. C’è pure Carotenuto. Inutili gli ultimi 30".

Homesick: Tra romanzo e film c’è un abisso. Del road trip di Sal Paradiso si sono prelevati solo gli aspetti più superficiali e scabrosi per attrarre il giovane pubblico d’oggi (sesso facile e promiscuo, fumo, alcol, droga), senza dare alcun rilievo al contesto storico, culturale e musicale del fenomeno Beat Generation né alla simbiosi tra l’Io e il paesaggio nordamericano, tuttora costituenti la vera essenza del libro di Kerouac. Gli attori hanno facce fredde e sin troppo pulite e lo stile è artificiosamente levigato: tutto nella norma dell’arido cinema mainstream dei giorni nostri. Fuori epoca.

Giùan: Divertente, movimentata, pirotecnica, la trasposizione del Copperfield di Iannucci coglie nella sostanza la favolosa dinamicità dell'affabulazione dickensiana pur se in certi tratti del film si viene sopraffatti e frastornati dal tumulto delle immagini senza spazio per quella necessaria sospensione che la scrittura dell'immenso Charles concede. Gustosa e moderna anche la trovata del melting pot cast, giustificate certe sintesi di trama e personaggi in cui spiccano la coppia Laurie/Swinton e l'Heep di Whishaw, mentre per Capaldi rivedere il Micawber di W.C. Fields nel film di Cukor.

Redeyes: Vecchio l'espediente ma saggiamente inserito in una Toscana genuina che va morendo. Casali, dialetti, allevamenti su larga scala. Gli struzzi e Paolantoni. Con un cast in gran parte toscanaccio, Paolo (Virzì) ci fa sorridere e sospirare. Non siamo di fronte a un Ovosodo ma la calata fa sempre il suo bell'effetto, lascia con un buon senso di calore addosso. Gradevolissimo.

Reeves: Spiace vedere il bravo Giorgio Ardisson impegnare la parte finale della sua carriera in un film insulso, a tratti incomprensibile, tremendo nelle scene che vorrebbero essere comiche e sono soltanto ridicole. La Costa Brava viene mostrata in lungo e in largo per fare metraggio, le scene di sesso sono assurde come quella del ménage à trois in una stanza d'albergo tra due lesbiche e l'amico di una di loro.

Homesick: Innumerevoli film e soprattutto telefilm polizieschi futuri terranno come modello questa pellicola di Fleischer caratterizzata da un’indagine lesta ed appassionante, dalla tempestività di suspense ed azione e da tocchi di humour: e questi sono altresì gli inconfondibili marchi di fabbrica dei b-movies prodotti dalla Rko. Il coriaceo Lawrence Tierney veste bene i panni dello sbirro dai metodi sbrigativi e dalla battuta cinica e forma una brillante coppia con la sua coraggiosa compagna e collega Priscilla Lane.

Alex1988: Uno dei primi film che vede Lino Ventura nel ruolo del gangster dal destino segnato. Accanto a lui un Jean-Paul Belmondo alle prime armi ma già promettente. Da un romanzo di José Giovanni un noir più che discreto che, all'approfondimento psicologico dei personaggi, tipico del polar francese, sa aggiungere anche quel tanto di azione che non guasta. Buono.

Rufus68: Più che al racconto di M. R. James lo sceneggiatore sembra più propenso a una rivisitazione di quello di Henry James, "L'angolo felice", ricco del rimpianto della giovinezza e delle occasioni definitivamente perdute. L'ambientazione campana, infatti, colle sue morbidezze dialettali, fa svanire l'afflato gotico dell'originale per consegnarlo alle più modeste lande della narrazione intimista e nostalgica. Bravo Scotti, di maniera il resto delle interpretazioni.

Rebis: Si dischiude nella tenebra come un noir, poi il melodramma dilaga boicottandone la logica narrativa, occultando la topografia del gangster movie con audaci ellissi di montaggio; rimane l'ordito ineludibile del fato a perseguitare due ribelli senza causa, Bowie e Keetchie (splendida Cathy O'Donnell), colpevoli di troppo amore in una fuga impossibile verso l'innocenza. Primo film di Nicholas Ray, è già una rivoluzione stilistica che assalta la politica dei generi e il decoupage classico, mette al centro il disagio giovanile e colloca sull'orizzonte del road movie il miraggio del sogno americano.

Pessoa: Regnoli confeziona una favola per adulti derivata dal genere decamerotico. In realtà le favole sono due, Cenerentola e Biancaneve, mentre quella citata nel titolo serve solo per lo scontato doppiosenso. La messa in scena è poveristica e non si ride mai; anche le grazie delle attrici, che in film del genere dovrebbero essere il piatto forte, vengono mostrate con parsimonia. Qualche spunto simpatico viene rovinato da una sceneggiatura assente e una recitazione sulla quale sorvolerei volentieri. Si salva solo una scenografia credibile. Inutile!

Galbo: Seconda regia di Alberto Sordi, Scusi, lei è favorevole o contrario? è un film fortemente centrato sull'attualità (la discussione sulla legge del divorzio, approvata nel 1970). Come spesso accade per i film dell'attore romano, anche questo mostra evidenti lacune sul piano registico e il film risulta alla lunga godibile grazie sopratutto alle doti del Sordi attore, istrionico come nei suoi film migliori e simpaticamente cialtrone nei panni del marito fedifrago che ipocritamente si oppone al divorzio.

Siska80: Qualcuno dovrebbe spiegarci come mai lo yeti in questione è un gigante completamente ricoperto di peli fuorché in viso, perché le varie leggende ce lo hanno sempre presentato in maniera un po' diversa; tuttavia questo è paradossalmente il male minore all'interno di un film con effetti speciali ridicoli, una trama riciclata in maniera sfacciata da King Kong (ma senza la stessa perversione di fondo e con un finale delirante ma da un punto di vista etico persino più corretto) e prestazioni attoriali poco convincenti. Si ride involontariamente: sorprendente, ma in senso negativo.