I FILM IN TV DI Sabato, 9/12/23

B. Legnani: Il vedere la Martinelli come mondina fa già capire che occorre attendersi una trama più che inverosimile. Detto questo, che è il limite più forte del film, restano le importanti testimonianze di un'attività (e del suo ambiente) la cui scomparsa è già lontana, una capacità registica notevole, una protagonista spettacolare. Lulli ha faccia ed espressioni giuste, ma stavolta la voce di Cigoli non dà qualcosa in più: anzi lo toglie, dando toni troppo sacrali ad alcuni momenti. Degli altri notevole la Brignone, non molto efficaci Battaglia e Auclair, non male l'impertinenza della Lévesy.

Cotola: Film semplice semplice, con una storia fiabesca e dai buoni sentimenti vista mille volte compresi gli sviluppi narrativi e l'epilogo. Eppure risulta gradevole grazie alla buona verve di Casagrande, alla simpatica di Morelli ed a qualche buon momento comico che strappa più di un sorriso. Nulla di che sia chiaro, ma visto senza aspettarsi troppo, può lasciare abbastanza soddisfatti.

Bubobubo: L'infatuazione al tempo dei social network, la rivalsa generazionale definitiva tra donne, un pizzico di vanità privata in un immacolato profilo pubblico: sono tutti temi che non nascono certo oggi e a cui il dramma di Nebbou non riesce ad apportare significative variazioni, finendo per perdersi nelle anse di una liason frustrata, su più piani di interpretazione (la verità, la finzione di una e dell'altra campana, il possibile), nessuno dei quali particolarmente illuminante. Sempre bravissima la Binoche, poco incisivi i protagonisti maschili.

Enricottta: La Wertmuller ama molto noi napoletani, gli altri meno. Sospeso tra l'irritato e il malevolo, il giudizio generale dell'altra metà dell'Italia (quella non filonapoletana) indugia nella critica "a prescindere", avrebbe detto Totò. Venendo al film, l'effettivo peso, la qualità, la classe, l'ironia, con la quale la Wertmuller dirige ha meritato la nomination all'Oscar. La recitazione di Giannini è magistrale: sembra veramente un napoletano. Nel finale dice: sono vivo! Quante persone oggi possono dire lo stesso?

Keyser3: Tarantino lo considera il miglior film mai girato e questo dovrebbe già dire qualcosa. Un film da amare e rivedere fino al punto da impararlo a memoria, tanto che a ogni nuova visione se ne colgono sfumature sfuggite alle visioni precedenti. Tre ore piene (nella versione estesa) che terminano con l'immediata voglia di ricominciare daccapo, sceneggiatura con battute entrate nel parlato quotidiano, musiche di Morricone che toccano vette sublimi; che altro? Cinque pallini, ma sono sempre pochi.

Maxspur: Alcuni fattori hanno penalizzato il film: checché ne dica il protagonista, il pubblico lo vuole sul quadrato (dove lo ha sempre premiato) che combatte per una cintura o per la morte di un amico; le motivazioni qui non convincono e Stallone non fa molto per rendere il personaggio meno anacronistico di quel che è. Il ritorno alla povertà genera le cose migliori con la Shire e Young sugli scudi mentre il resto del cast è da TV movie; altra storia sarebbe stata se la produzione avesse assecondato l’idea iniziale di Stallone di far morire il personaggio.

Daniela: Previo rapimento figlioletta, una banda criminale impone a uno psichiatra di capire un segreto da una ragazza squilibrata... Thriller loffio costellato di luoghi comuni, forzature ed incongruenze frutto di una sceneggiatura maldestra a cui una regia appena sufficiente non può porre rimedio. Douglas recita con un'aria di sufficienza, Esposito è una poliziotta goffamente decisionista, Bean va col pilota automatico, Murphy è una matta da filodrammatica e la psichiatria fa la solita figura tapina, come accade del resto in buona parte del cinema USA. Perdibilissimo.

Renato: Onesto tentativo di allontanarsi dai canoni della commedia più facile, è un film riuscito però solo in parte. Funziona molto bene la parte veneziana, quando si sviluppa la strana attrazione tra l'esordiente Gravina (bravissima) e Calà, mentre la prima mezzora romana sembra un po' tirata via in attesa dell'incontro fatale. Inoltre il finale, tra una inutile fellinata nella sequenza onirica e la confessione a Ricky Tognazzi, mi ha lasciato un po' l'amaro in bocca. In ogni caso Risi mostra una certa stoffa che confermerà nei suoi film successivi.

Puppigallo: Un Wayne nel suo ambiente naturale e un gruppo di ragazzini ai suoi severi comandi permettono a questa pellicola di mantenersi piacevole fino all'epilogo, che per quanto un po' inverosimile, vista anche l'età dei protagonisti (va bene crescere in fretta, ma c'è un limite), dà comunque la giusta soddisfazione allo spettatore, che come il giovane gruppetto, cerca la sacrosanta vendetta. Buona recitazione, odore di vecchio, selvaggio west, con tanto di insegnamenti (dura vita vissuta) e un po' di facile morale. Nel suo genere, riuscito.

Giùan: Insieme e forse ancor più tortuosamente del Cane di paglia di Peckinpah, il più turbativo degli apologhi anni'70 su civilizzazione e stato di natura, creazione selvaggia e imbastardita umanità. Boorman non si perita di indagare il background socio-culturale dei quattro amici (sottolineando peraltro come anche i loro rapporti siano sfumati e indefiniti), restituendoceli impietosamente nella loro intima ultima natura. Lapidario ma mai sentenzioso, disturbante e alieno da ogni liberazione, un film che vive di emozioni stratificate e immagini ambigue in un dualismo autistico/neurotipico.

Saintgifts: Credo rappresenti la rivincita degli uomini cosiddetti normali nei confronti di tutti i tipi di Rambo in voga all'epoca. In forma di commedia il film funziona (ne sono stati fatti altri, più o meno validi, sul genere thriller), piuttosto casereccio, ma simpatico e con location degne. Pozzetto e Montesano si sostengono a vicenda, dividendosi lo schermo, in modo da non strabordare mai e riescono simpatici. Qualche risata ci scappa (il pesce vivo in tasca è notevole), smitizzante (è il suo maggior pregio), leggero ma non vacuo. Bravo Ponzi in regia.

Almicione: Un Leone magistrale che rasenta la perfezione firma un altro capolavoro western, il quale non condivide lo stesso pathos, la stessa carica emotiva che accompagna gli scontri armati (basti pensare al triello) della trilogia del dollaro; qui, infatti, le pistolettate passano in secondo piano: elemento fondamentale diviene la diegesi, resa più complessa in un processo che culminerà con C'era una volta in America. L'eroe, dunque, acquista un'introspezione psicologica rilevante e non è più animato dalla gretta bramosia di denaro. Bravo il cast!

Kinodrop: La figura riflessiva e "paterna" di Perkins, già editor di Hemingway e Fitzgerald, alle prese col genio esuberante ma borderline di Thomas Wolfe. Un racconto sulla genesi editoriale spesso combattuta tra creatività e ridondanza da una parte e di sintesi legata al marketing dall'altra. Storia ambientata in una fumosa New York anni '20, nell’insieme solida anche se con qualche standard narrativo, ben recitata (specie da Firth), mentre Law sembra troppo sopra le righe, accanto a una Kidman brava in una parte "cerea" e statica. Vale per il cast, poco più.

Rambo90: Buono questo ritorno del personaggio di Ryan, ben modernizzato e al passo con l'action odierno (soprattutto nel montaggio frenetico). Pine se la cava, ben aiutato dal cast di supporto tra il sempreverde Costner e il cattivissimo Branagh, che dirige anche dimostrando di essere a suo agio con il genere (più che in Thor). La trama è semplice, senza veri colpi di scena, ma il ritmo veloce fa dimenticare gli stereotipi e le banalità.

Rambo90: Al secondo film da autore completo Siani azzecca almeno la confezione: bei colori in fotografia e belle musiche. Peccato che la storia sia già vista e le battute siano sempre telefonate, così come alcune scene sembrano costruite solo per consentire all'onnipresente (e odioso) protagonista di fare la battuta spiritosa. Bravo De Luigi, sprecata la Autieri, simpatici i bambini e bella la Morariu, ma il film alla lunga è ripetitivo e i continui giochi di parole annoiano. Di una pochezza sconcertante.

Il ferrini: Non è fra i titoli più riusciti di Verdone ma regala comunque diversi momenti divertenti, soprattutto nella prima parte. La Fabrizi è - al solito - irresistibile, Bracconeri è - al solito - insopportabile, Natasha Hovey è ornamentale (così come in Compagni di scuola). Molti gli stereotipi, specie quelli relativi al mondo della moda, ma in fondo è una commedia romantica senza alcuna pretesa se non quella di intrattenere e ci riesce senza mai (s)cadere in volgarità. Memorabili le musiche degli Stadio.

Saintgifts: Rapporti sentimentali e di amicizia che non tengono conto del noto detto che con due galli in un pollaio (anche se qui la gallina è una sola) le cose non possono funzionare. Il tutto calato in ambiente operaio, cifra stilistica determinante per il film. Nei panni dei protagonisti si calano bene i tre attori, con le certezze di Mastroianni e della Vitti e con la scoperta di un Giannini dalle qualità che saranno sfruttate ampiamente nel futuro. Strutturato in un flashback che dà modo ai protagonisti di esprimere in macchina il loro pensiero.

Saintgifts: Che nel genere action ci siano cose fuori dalla realtà (nel senso che si enfatizzano a favore dello spettacolo le scene d'azione) è cosa ormai accettata e prevedibile; qui però si esagera un tantino, smorzando ogni tensione, facendo troppo prevedere che tutto andrà per il meglio all'eroe di turno. Oltre questo aspetto c'è anche quello che non si può far diventare uomini scaltri e duri all'inverosimile, improvvisamente sciocchi, evidentemente perché quella tal cosa deve riuscire. Certo la confezione c'è, gli attori pure, ma non sono sufficienti.

Capannelle: Commedia degli equivoci forse sin troppo legata al periodo d'oro di questo genere ma portata avanti con stile, ritmo adeguato e due-tre accelerazioni che ti strappano gli applausi. Nel variegato cast girano bene quasi tutti anche se, complice il copione, la Aniston fa troppo la schizzata e Pendleton sfiora la macchietta. Camei per Shannon e Tarantino e... scoiattoli alle noci!

Fabbiu: Anche Resident Evil è un film ispirato a un videogioco, ma per quanto non mi sia mai particolarmente piaciuto è sicuramente di qualità superiore a questo Tomb Raider, che sembra essere rivolto a un pubblico di età non superiore ai 12 anni. Sembrano essere rilevanti solo gli effetti speciali e le interminabili ed eccessive sequenze da perfetto film americano d'azione. Decisamente pesante e fuori luogo per chi ha un minimo di pretese e ama un po' di accuratezza nella sceneggiatura.

Alex75: Alla seconda regia, Verdone conferma la sua versatilità e la sua acutezza spaziando dal pedante logorroico Furio (con moglie martire al seguito) al semiprimitivo Pasquale (in una vicenda meno elementare di quel che sembra), passando per il malinconico tonto Mimmo. Le battute a profusione fanno passare in secondo piano le cadute di ritmo di un film in cui i comprimari danno un contributo fondamentale (soprattutto le “spalle femminili” Sanpiter e Fabrizi, senza dimenticare Brega e Infanti).

Siska80: Una giovane (e bella, come di consueto) in cerca di una famiglia per dodici cuccioli abbandonati troverà inaspettatamente anche l'amore (un tipo affascinante, neanche a parlarne). L'idea di partenza non è affatto male anche se i cagnolini purtroppo non sono altro che un pretesto per la solita commediola/fiaba natalizia che si conclude con l'immarcescibile bacio a suggello dell'amore sbocciato tra i due interpreti principali (inizialmente, e prevedibilmente, in rapporti non ottimali). Da vedere solo se non si ha nulla di meglio da fare.

Mascherato: Cosa stringe in mano la Streisand nel manifesto? Una carota. E allora? What's up, Doc?, titolo originale del film, non è altro che la domanda con cui Bugs Bunny si approccia ai malcapitati che hanno la sventura di incontrarlo. E una sventura sarà, per Howard Bannister, imbattersi in Judy. Bogdanovich, negli Anni Settanta, ha ripercorso i generi mitici di Hollywood. Qui è il turno della gloriosa screwball comedy, e, in particolare, di "Susanna" di Howard Hawks. Scambi di valige, improbabili ladri, ancora più improbabili spie, un arresto di massa... insomma, una riuscitissima girandola di gag.

Saintgifts: Forse si pensava che, dopo Basic instinct, formare la coppia Stone/Stallone in un film dove i due avrebbero interpretato anche scene di sesso, fosse sufficiente per richiamare il pubblico. Così è stato e al botteghino il film è andato bene. La Stone si limita a esibire la propria bellezza senza troppo impegno, mentre Stallone non è per niente specialista nelle lotte di letto (o di doccia). Inutile parlare della trama, che dovrebbe emozionare per le frequenti e micidiali esplosioni; la pessima regia si riflette anche sui comprimari con un pessimo Woods.

Tomastich: Si poteva fare di meglio... ma certamente anche di peggio. Da storico detrattore di Bova ho visto il film solo per la presenza del camaleontico Marco Giallini - qui nelle vesti di un rocker d'annata - e sono rimasto abbastanza soddisfatto, in termini assoluti. C'è da dire che Bova non riesce a reggere i tempi comici né quelli pseudo-drammatici: in poche parole un pessimo attore. E' solo grazie a Giallini che do due pallini a questa pellicola divertente, sdolcinata, paternalistica ma alla fin fine accettabile.

Lythops: La coppia Freeman/Banderas non funziona, anche se sarebbe giusto chiedersi cosa potrebbero fare di straordinario questi attori con a disposizione una sceneggiatura scadente e ricca di luoghi comuni, compresa la presenza della teoricamente intoccabile biondona di turno. Comunque sia, uno ne ha abbastanza dopo la prima mezz'ora, in cui vengono presentati soggetto e personaggi ed è chiarissimo come andrà a finire la vicenda. Confezionato appena decentemente, dati i mezzi tecnici.

Didda23: Opera d'animazione transalpina che ha nella particolarià dell'animazione il suo punto di maggiore forza. E' l'utilizzo di stili diversi a rendere davvero gradevole l'animazione, perché la sceneggiatura percorre binari sicuri e non sprizza originalità nell'andamento narrativo. Una sorta di favola, con tanto di morale, adatta probabilmente più ai piccini che agli adulti (ma quest'ultimi sapranno apprezzare la forma). Fa tornare - per la breve durata - piccini, segno indelibile di una qualità complessiva più che discreta.

Daniela: Genitori di modeste condizioni scoprono che la loro assicurazione copre solo in minima parte il costo del trapianto di cuore necessario per il loro figlioletto. Disperato, il padre si ricorda allora di aver visto Quel pomeriggio di un giorno da cani... Scherzi a parte, spiace vedere come un tema importante come la necessità di riformare un sistema sanitario iniquo venga veicolato da un film effettistico che punta al ricatto sentimentale più spudorato. Nel cast Washington si impegna per rendere credibile il suo personaggio, ma Duvall si auto-cita e anche gli altri convincono poco. 

Mascherato: Raschiando il fondo del barile,l'heroic bloodsheed di matrice hollywoodiana è ormai alla frutta. Amici per la morte ne è la prova evidente: accoppiata d'accatto (Jet Li proveniente dall'esordio di Bartkowiak, Romeo deve morire, e DMX dall'opera seconda, Ferite mortali); numeri di basso profilo, fatta eccezione per la discesa a fil di cornicione della sequenza iniziale; siparietti comici affidati agli stanchi Tom Arnold e Anthony Anderson. Alla fine l'unico motivo di interesse (?) è la presenza fugace del milanese Paolo Seganti.

Homesick: Ascesa e caduta di un piccolo fuorilegge che, partito con il contrabbando di sigarette, cerca di farsi strada a spallate nel mondo della malavita organizzata. Il racconto di Rosi segue sia i moduli del milieu popolano neorealista che quelli del noir statunitense, con palesi rimandi a Scarface: una pista, questa, che verrà seguita poi da certo cinema popolare italiano (i camorristici di Brescia con Mario Merola, per esempio). La ventenne Schiaffino, in déshabillé, si fa carico di più di un momento erotico.

Markus: Esilarante commedia dotata di ottimi spunti comici resi ancor più efficaci dalla vivacità degli attori e da una regia svelta che ha saputo render grazia alla sceneggiatura. Il film è anche fotografia di una certa romanità d'antan oggi quasi in disuso così come il mondo delle scommesse ai cavalli all'ippodromo (oggi fortemente in crisi per via di internet e altri modi di gioco d'azzardo). Geniali intuizioni e continui passaggi nelle televisioni private negli anni '90 hanno reso tardivamente la pellicola, un culto rispetto all'anno del girato.

Fabbiu: la particolarità del film è tutta concentrata sull'equilibrio tra passato e presente parallelo a quello tra action movie e fantasy. Senza dubbio meritano molto di più le scene ambientate nella vecchia Scozia guerriera (paesaggi e fotografia stupenda), sebbene anche i combattimenti urbani del presente non siano male. Accompagnato dalle splendide musiche dei Queen (che però non vengono messe bene in evidenza) il film ha qualche lacuna pesante nella sceneggiatura, ma risulta lo stesso molto avvincente. Il Kurgan è il mio cattivo cinematografico preferito.

Xtron: Era scontato un sequel dopo il successo del primo capitolo. Questa volta però direttamente si passa direttamente all'homevideo e la differenza di budget si nota. Il film sembra virare più sui toni della commedia; difatti mancano la suspense, la tensione e la componente horror del primo film. Rimangono Fred Ward e il guerrafondaio Michael Gross a fare da protagonisti e le loro performance almeno non fanno rimpiangere l'assenza di Kevin Bacon.

Trivex: Severa ed amara parodia del crimine, non priva di fascino e di qualche volontaria (?) contraddizione. Il buon Lenzi esterna contenuti cinematografici anarcoidi, perché il bandito è "sociale", disinteressato e critico verso le cose materiali (che però poi ruba)! I tratti non sono violentissimi come in altri prodotti assimilabili (perché il gobbo non uccide, anche se odia). Il tratto fermo di Lenzi si vede ed è necessario per quel mezzo punto in più utile per elevare sopra la media le vicende di questo gruppo di banditi, scapestrati senza onore.

Markus: Middle Island, Australia. Un pastore maremmano di nome Giotto viene ingaggiato da una famiglia per proteggere una colonia di pinguini che rischiano l'estinzione perché preda di voraci volpi. Stuart McDonald, sfruttando i meravigliosi panorami australiani marini (forse con un eccesso di filtri, ma tant'è), racconta con dovizia di particolari una vicenda ecologica ben impiegata in funzione di un'opera evidentemente pensata per compiacere il pubblico infantile. Il bel quadrupede e la bellezza degli uccelli acquatici assicurano tanta tenerezza.

Daniela: Reboot dei Transformers di Michael Bay, ormai arrivati al quinto capitolo della saga, ha il grande pregio, rispetto all'originale, di una maggiore leggerezza: non solo ci sono meno elicotteri ma anche meno momenti imbarazzanti e minor violenza, anche per il target abbassato quanto ad età di fruizione della pellicola. Bumblebee risulta un simpatico mix fra il Maggiolino tutto matto e Numero 5, mentre la coppia Steinfeld-Lendeborg suscita maggior empatia rispetto a quella composta da Labeouf-Fox. Poche pretese, maggior divertimento.

DeBiasis: Io credo che il film non sia male, benchè tra i minori del regista veneto: ben fotografato, è diretto con uno stile kitch indovinato e una malizia erotica efficace. La Guerin è imbalsamata ma la LarsVontrierana Michelsen è bravetta.

Ryo: In questo film, Jean-Claude si cala nei panni dell'antieroe di turno. Evaso, vorrebbe cambiare vita e riniziare da zero e sembrerebbe abbia tutte le carte in regola per farlo. Improbabile la sceneggiatura, ultra-buonisti i risvolti. La legge morale che prende il sopravvento a discapito della libertà. Finale che vorrebbe essere strappalacrime, ma strappa risate involontarie.

Mutaforme: Continuavano a chiamarli Trinità e Bambino e loro continuavano a divertire. Davvero Bud Spencer e Terence Hill erano in splendida forma, un'accoppiata perfetta che sarebbe diventata simbolo di un nuovo genere di film, quello del western comico all'italiana. Il secondo capitolo non delude affatto e anzi rilancia. ***

Deepred89: Accettati i presupposti, ovvero un imbolsito Pieraccioni che si installa in un appartamento condiviso da universitari facendo loro da maestro di vita, il film non è neanche troppo malvagio, avvelendosi di un buon ritmo e di qualche gag decisamente azzeccata (a partire dalla corsa-citazione), anche se dispiace per alcuni personaggi (il Iacchetti prete in primis) trascurati o situazioni mal valorizzate (l'incontro tra il mulatto e il padre della sposa razzista). Meno peggio del previsto i quattro giovani attori.

Myvincent: La vita di Bernadette Soubirous che per ben diciotto volte vide e comunicò con la “bella signora vestita di bianco”, viene qui raccontata con semplicità ma anche con tutto ciò che c’è da sapere. Dalla primissima apparizione la giovinetta fu sottoposta a continui interrogatori, sempre però supportata dalla popolazione che era povera come lei. Un racconto impreziosito dagli splendidi paesaggi naturalistici di quei posti. Una storia che ha creato dal nulla uno dei più noti e frequentati posti Mariani, meta di pellegrinaggi senza sosta.

Pumpkh75: Premuto il tasto Canc su tutto il genoma della serie (lo dice anche Matthew Modine, basta con i cannibali deformi), restano la comitiva politically correct (una connotazione puramente demagogica visto poi l’ordine del bodycount), i boschi sterminati e un po' di sano splatter lasciato più alle trappole che alla mano dell’uomo. I piani temporali diversi e l’ambiguità continua dei ruoli sono però una innovazione che aiutano a tollerare le quasi due ore (!), fino al finale combattivo che ci lascia a pancia piena. Appropriata Charlotte Vega. Un po' di aria fresca tra le fronde.

Enzus79: Quella che si dice una buona commedia. Storia forse già vista ma che comunque intrattiene grazie alla simpatia del personaggio interpretato da un grande Bill Murray (il ruolo dell'ubriaco, cinico e attaccato ai soldi sembra scritto apposta per lui) e una brava Melissa McCarthy. Finale un po' troppo mieloso, che nonostante ciò non incide sul giudizio finale. Buona la colonna sonora.

Bubobubo: Abbondano le assurdità sul finale pirotecnico (una volante che tiene testa a un treno? una pioggia di pallottole che non arriva nemmeno a scalfire la carrozzeria?) e i conti sembrano non tornare nemmeno in precedenza, peraltro in alcune delle scene più belle e mozzafiato dell'intero film (la sequenza dell'ascensore). La regia è comunque onesta, lo spunto narrativo attualissimo per i tempi e il protagonista maschile, il coriaceo Testi, assai adatto per il ruolo. Incolore la giovane Marsani. Brutto il titolo, che fa pensare a una commedia.

Lupus73: Ennesima setta fanatica, una comunità in una baracca nel bosco che segue le prediche di un santone sulla resurrezione e l'immortalità fino al suicidio di massa (1985). Anni dopo un'equipe ne ricerca le cause con l'unica superstite. Dopo una prima parte preparatoria ci si sposta nel territorio del paranormale con spettri vari. La confezione è negli standard con buoni SFX usati spesso per i jumpscare, che non sono l'unica sorpresa della pellicola; infatti il twist verso la fine cambia la lettura della vicenda. Tra tutti spicca il carisma del predicatore/Thomas Jane. Si guarda.

Cotola: Thriller di routine, tratto da un romanzo di Katzenbach, con una regia scialba e una sceneggiatura che regala qualche sussulto solo grazie al colpo di scena finale (anch'esso non certo originale). Il cast è più ricco del solito (c'è anche Scarlett Johansson non ancora famosa) ma non fa certo faville.

Herrkinski: Interessante exploitation settantiano che, in controtendenza rispetto alla maggior parte dei film di genere, mette come vittima un uomo, preso di mira da due psicopatiche (le ottime Camp e Locke). Il regista è bravo a creare un'atmosfera perversa, sottolineando le parti più violente grazie al contrasto con l'infantile tema portante della OST; la fotografia a tratti troppo scura può infastidire, ma i giochi di luce notturni aumentano la sensazione d'angoscia. Qualche momento in cui il film gira a vuoto, ma nel complesso un lavoro peculiare e inquietante.

Rambo90: Incredibile florilegio di luoghi comuni in una commedia che si vorrebbe spiritosa ma non fa che essere imbarazzante. Spreco assoluto di un cast di gran pregio, dove però nessuno riesce a elevarsi a causa della sceneggiatura banale che cerca di ravvivarsi qua e là con terribili doppi sensi. Si va in direzioni ampiamente prevedibili e il casting inoltre si prende gioco dello spettatore mostrando un'ottantunenne Jane Fonda mangiamaschi e seduttrice (per quanto in forma). Si ride poco, ci si annoia molto.

Gabrius79: Una delle migliori opere prime di questa stagione è questa di Leonardo D'Agostini, che ha in Accorsi e Carpenzano i veri motivi per vederla. Una storia che tutto sommato può essere piuttosto scontata, ma la recitazione dei due protagonisti è ineccepibile e ciò basta a colmare alcuni momenti di stanchezza che si fanno sentire ogni tanto. C'è spazio per sorridere ma anche per riflettere. Cast di contorno all'altezza in cui spiccano gli ottimi Popolizio e Sgueglia.

Daniela: Le strade cinematografiche USA pullulano di psicopatici assassini, ma come si fa a non dare un passaggio al tizio tanto gentile e carino che ti ha appena riparato la macchina? Non si può, ed infatti... Inevitabile per buona parte della durata il confronto con il film con Brody, ma questo si gioca meglio le sue carte, senza bisogno di ricorrere a molesti flashback depistanti per allungare il brodo. L'ultima parte è più movimentata ma anche più prevedibile, ma nel complesso, pur senza dire nulla di originale, la pellicola è più che dignitosa ed anche i due protagonisti risultano in parte.

Tarabas: Avete mai fatto uno spettacolino all'oratorio? Cosa sarebbe successo se, con un golpe, avessero preso il potere i peggiori elementi del gruppo, quelli che in prima media già tenevano lezioni di parolacce e anatomia femminile? Sarebbe venuto fuori questa specie di film, una recita sub-oratoriale di barzellette sporche, senza capo né coda e con un "gusto" peculiare per la scontatezza. L'unico personaggio con una sua vis è il vecchio De Ceglie. Il resto si può "vedere" con il FFWD pigiato al massimo.

Mtine: Geniale prima incursione di Clint Eastwood nel western da regista. "Lo straniero senza nome" è una perla di gran classe, che si addentra in un genere ormai al tramonto per stravolgerne il linguaggio e il significato stesso. Dopo un inizio quasi di ispirazione leoniana il film assume le caratteristiche di un thriller dalle atmosfere morbose e claustrofobiche, a tratti polanskiane, per terminare nel fantastico, con una memorabile carneficina dai toni biblici. Ottime e stranianti le musiche. Finale orrendamente stravolto dal doppiaggio italiano.

Saintgifts: La presenza di Harrison Ford sembra nobilitare questa commedia; oltretutto un Ford abbastanza fuori dai suoi canoni seriosi o pseudo seriosi (eccettuati i vari Indiana Jones naturalmente), anzi piuttosto frivolo. Ci sono anche la fascinosa Lena Olin e Hartnett, che fa la spalla giovane. Fracassone è l'aggettivo che mi viene subito alla mente, specie nel finale tra i boulevard e il teatro cinese di Hollywood, dove si riesce a imbrattare anche il cameo di Robert Wagner e dove sembra si vogliano sfacciatamente pubblicizzare alcune marche di auto.

Bruce: Commedia satirica riuscita e attualissima contro la società americana e moderna in generale, sempre più dominata dai mass media e da poteri forti capaci di imporre chiunque al governo del paese, anche il più idiota purché controllabile. Peter Sellers è bravissimo nel ruolo di Chance il giardiniere, quasi un precursore di Forrest Gump, icona dell'uomo semplice che attraversa ogni situazione con la stessa naturalezza e disincanto finendo per conquistare tutti. Notevole.

Saintgifts: Herzfeld scrive una sceneggiatura non poi così male: lega tra loro polizia, pompieri, una certa televisione a due sciroccati venuti dall'est Europa in cerca di notorietà e ricchezza; scena della vicenda è naturalmente New York. Se l'idea è discreta, Herzfeld però commette l'errore di fare di tutti i personaggi caricature poco credibili, andando ben sopra le righe sia nel bene che nel male. Il personaggio più azzeccato, anche perché trova la giusta faccia in Kelsey Grammer, è quello del conduttore televisivo che ha sempre l'ultima parola.

Reeves: Scadente esordio di Ezio Greggio nel mondo del cinema, dove di certo non ha mai dato il meglio di sé in carriera. Qui ci sono situazioni imbarazzanti, gag che non fanno ridere neanche per sbaglio, riprese ai confini dell'amatoriale. Nel film Greggio vorrebbe fare il direttore d'orchestra, ma l'orchestra del film non la sa proprio dirigere. Del tutto insufficiente anche il cast di contorno.

Raremirko: Non male; un po' ricorda la tecnica del rotoscoping, un po' il Polar express di tre anni prima, sempre diretto da Zemeckis, che però giocava su ben altri temi ed era diretto per lo più alle famiglie. Buon cast, qualche momento avvincente (come la sfida col dragone, che fa un po' Harry Potter) più di una tematica che lo rende comunque un lungometraggio per adulti. Senza infamia né lode, non merita stroncature né lodi sperticate.

Buiomega71: A parte i dialoghi filosofeggianti di stampo teatrale, l'opera oliveiriana trasuda di fiammeggiante incanto e ipnotismo (nella fotografia, negli interni barocchi, nella colonna sonora dalle venature quasi horror) che sfocia in tocchi onirici (le nozze di Francisca, l'allucinato banchetto che ne consegue) e surreali (con il cavallo nel salotto, la fuga nel bosco di notte) lambendo il tanfo necrofilo sul talamo di morte, chiudendo con farfalle nere e cuori estirpati sottovetro. Delicatezza di regia, disperazioni femminee e una durata fiume di inusuale bellezza spettrale.

Daniela: Un uomo colpito da una parziale perdita di memoria si trova al centro di un pericoloso intrigo in cui è difficile distinguere realtà ed immaginazione... Se il personaggio da lui interpretato ha dimenticato quasi tutto, Peck dimostra di ricordarsi bene lo smemorato che ne fece un divo, e la sua presenza, unita alla complessità della trama, imprime un'impronta hichcokiana al film,  un poco verboso ma reso gradevole anche dall'ottimo parco attoriale nel cast di supporto, a partire da Matthau, impagabile nel ruolo di un detective al suo primo cliente ma già molto scafato.  

Daidae: La Brigliadori è veramente una bella donna eppure la sua bellezza non basta per salvare un film squallido e insensato. Una coppia scopre che dopo i litigi una bella dose di cintate (tutte a lei) è quello che ci vuole e il film va avanti così per oltre un'ora. Attori e dialoghi orrendi, musiche (di Ron) non proprio bellissime. Tipica roba Anni Novanta italiani...

Panza: Fragasso non ha i tempi registici della commedia e lo dimostra anche in questo mesto film TV ravvivato soltanto da un clima demenziale che ci regala qualche momento per sorridere come nel matrimonio di Circosta o in qualche battuta di Mattioli. Il resto fa cadere abbastanza le braccia sia per l'antipatia del figlio di Pannofino sia per alcuni personaggi che non fanno ridere (quanto è vecchia l'idea del rockettaro satanista sopra le righe?). Make up curato, per essere un film di tale genere; meno peggio di Operazione vacanze.

Almicione: La regia è la solita di Stone: confusionaria e a tratti fastidiosa. Tuttavia bisogna riconoscere che queste due ore e mezza sono perlopiù coinvolgenti e sinceramente non me l'aspettavo. Certo, le sequenze stile Fast and Furious e tutte le caratteristiche proprie dei soliti film americani stereotipati e prevedibilissimi (e quindi noiosi) ci sono; tuttavia il modo in cui vengono esposti e trattati i diversi temi (come quello dello spirito di gruppo) non è banale ma interessante. Un film inaspettatamente piacevole.

Herrkinski: Pochade familiare sicula che gioca con tematiche classiche del filone, dall'impotenza temporanea alle eredità, senza contare le immancabili corna e i vari sotterfugi. Una trama nella quale sarebbe sguazzato un Buzzanca, qui sostituito da Giuffrè baffuto, che a dire il vero fa comunque un buon lavoro; le controparti femminili sono una splendida Fenech, al top della bellezza, e la brava Perego. Le situazioni ridanciane non sono tante, così come il lato erotico è abbastanza contenuto; tra dopp isensi e gag risapute si viaggia sui binari di una commedia scollacciata d'epoca nella media.

Deepred89: Davvero niente male questo horror italico, ricco di influenze argentiane, polanskiane e a tratti depalmiane. Prevedibile e derivativo, ma anche ben diretto (apprezzabili i tentativi di creare inquadrature insolite), ben fotografato, discretamente interpretato, musicato con dei piacevoli brani alla Hitchcock e arricchito con dei buoni effetti speciali ad opera di Stivaletti. C'è qualche scena evitabile, ma la tensione e l'interesse reggono fino alla fine. Tra gli horror nostrani fine anni 80 senza dubbio uno dei migliori.