Le due inglesi - Film (1971)

Letterario, arduo. Romanzo d’amore d’altri tempi che, portato suillo schermo, finì in un insuccesso perché narrava una storia d’amore con due che finivano a letto dopo sette anni, in un periodo in cui lo si faceva dopo sette minuti. Intenso, sempre garbato e mai ruffiano, spesso pittorico, sempre di grande eleganza formale. Affascinante la Markham, mentre Léaud, qui non-Doinel, qua e là pare un po’ rigido. Da guardare solo se si ha pazienza, ovviamente nella versione di oltre due ore (incomprensibili alcuni tagli censori italiani).

Fisico, esplicito e carezzevolmente doloroso. In pregevole forma diaristica – il film adatta un romanzo autobiografico di Roché – il ménage à troi e l’amour fou tipici di Truffaut avvicinano due opposti mondi: un’Inghilterra immobilizzata dalla morale tradizionale in un passato letterario di pudicizia, trine e innocenti passeggiate all’aperto e una Francia al contrario moderna e trasgressiva, in piena liberazione sessuale. I tre protagonisti sono profondi, complessi, sensibili e rientrano tra le figure più emblematiche create dal Maestro.

Triangolo (e non solo) amoroso molto complesso che vede impegnati un francese e due sorelle inglesi. Si tratta di una pellicola molto particolare, a tratti anche spiazzante, che ha i suoi punti deboli in un'eccessiva lunghezza e nel ricorrere ad un uso spropositato della voce narrante. Il che non esclude però che si tratti di un'opera valida, ben interpretata (soprattutto dal cast femminile) e degna di essere vista (rigorosamente in edizione integrale. I tagli effettuati a suo tempo in Italia sono veramente assurdi). Fotografia assai pittorica.

Due donne, due sorelle, due declinazioni della parola "amore". Un sentimento proteiforme, che può assumere la veste del sorriso, del gioco, della lacrima, del rimpianto. Ma una volta che esso è andato, non resta che specchiarsi e constatare amaramente di essere invecchiati di colpo. Truffaut parla di sentimenti con la delicatezza di tocco ed il profondo rispetto verso i suoi personaggi che sempre lo caratterizzano; un film di bellezza quasi calligrafica nella messa in scena, ma mai fine a se stessa, anzi funzionale a ciò che viene raccontato.

E' un film sulla distanza: quella culturale tra l'Inghilterra puritana e la Francia, se non libertina, certo più libera, la distanza caratteriale tra la timida Muriel e la più estroversa Ann, per Claude incarnazioni di due "eterni femminini", due anime del sentimento amoroso. E sulla distanza nella quale l'amore si consuma, e di cui si nutre. L'impressione è che Claude, voce narrante, sfogli partecipe ma incredulo un album di vecchie foto: solo, come chi non ha saputo amare nient'altro che una sua idea dell'amore. Sensuale e accademico, una provocazione...

Impresa ardua e perigliosa cui il tempo cinematografico ha dato ragione. Questa ripresa di Rochè da parte di Truffaut, a 10 anni di distanza da Jules e Jim, è quello che banalmente diremmo un film difficile, ma che più onestamente dovremmo definire un'opera adulta, compendiando sofferenza e complessità. Un film che pare procedere per scene finali, intese come distacchi e separazioni, in ognuna delle quali si olezza funereo dolore esistenziale. Imponente ma ingombrante, denso quanto respingente. Almendros gli regala una luce sepolcrale.

Straordinario film che racconta una storia d'amore speculare a quella di Jules e Jim: questa volta due sorelle inglesi si legano, in tempi e modi diversi, allo stesso giovane francese. Assolutamente singolare è l'arte narrativa del regista: i toni sfumano impercettibilmente dalla commedia lieve dell'inizio, con un progressivo incupirsi che sfocia nel desolato e amarissimo finale. È cinema allo stato puro, capacità rara di armonizzare dialoghi, ambientazioni, immagini, musiche in una sintesi conseguita senza apparente sforzo. Indimenticabile.

Altro tassello dell'amore truffautiano per l'universo femminile, in grado di farci innamorare, insieme all'attorialmente impacciato Léaud, dell'una o dell'altra inglese grazie alla magia del suo tocco. Il tutto scorre ironico e affascinante, nonostante la colonna sonora da melodrammone smorzi un po' l'atmosfera. Belle ambientazioni (la casa in Gallia!) e meravigliose attrici; peccato solo per qualche caduta di tono (le pene d'amore alla Adele H.) o di gusto (una deflorazione con esiti degni di Excision), ma rimane un piacere per occhi e mente.

Curiosa storia d'amore e di vita, girata come se a tratti fosse un romanzo-video, con numerosi episodi non visti ma raccontati e la corrispondenza fra i personaggi che gioca un ruolo fondamentale nella narrazione. Deliziose le location montane dove si svolge la metà delle scene. Il turbine realistico di tira e molla fra i tre personaggi (l'alter ego di Truffaut e le due sorelle) è talmente realistico e verosimile che per certi versi sembra un film di Yasujiro Ozu. Fondamentale autobiografia del regista francese.

Truffaut riesce a trasportare sullo schermo le pagine del romanzo (autobiografico) di Roché con stile ed eleganza; con una "semplicità" non facile entra nell'intimo dei personaggi e descrive magistralmente l'idea che dell'amore e del sesso aveva la borghesia europea (Inghilterra e Francia) all'inizio dello scorso secolo. Tutto parte dal romanzo naturalmente, ma la sceneggiatura e la direzione di Truffaut sono sopraffine e questi, grazie alle interpretazioni femminili (Léaud anche se funzionale, appare troppo ingessato), fornisce un buon esempio di cinema.

Praticamente un seguito di Jules et Jim, che era stato un successo straordinario: stessa origine letteraria, stesso triangolo amoroso (ma qui ci sono due ragazze e un ragazzo), stessa leggiadra capacità da parte di Truffaut di condurre una storia d'amore con il ritmo di Mozart e la leggerezza di una piuma. Eppure ebbe molto meno successo, forse perché quando Truffaut dirige Leaud tutti si aspettano Antoine Doinel... Però il film è godibilissimo, divertente profondo, uno dei Truffaut migliori.

Due donne, un uomo, due culture a confronto, quella francese discinta, quella inglese morigerata; all'inizio granitiche, poi si contamineranno, proprio nelle intenzioni di chi, a causa della poca esperienza di vita, si trova a spaziare dentro e fuori il proprio bagaglio esistenziale. Truffaut traduce il tutto in un'opera carnale, fisica, mai volgare, in cui, come spesso, è l'uomo a non farci una bella figura. Leaud, meno artificioso del solito, offre un'immagine calzante del giovane francese alla ricerca di se stesso.