Gli albi di Dylan Dog e i loro mille omaggi al cinema

3 Luglio 2008

Il rapporto tra cinema e fumetti è sempre stato molto fecondo. Nel corso del tempo, infatti, numerosissime sono state le pellicole ispirate a fumetti di grande successo: Flash Gordon, Tex Willer, Diabolik, Kriminal o Satanik (tanto per fare qualche nome del passato), i più recenti film su Hulk, Spiderman, Batman e via dicendo.

Dylan Dog, il fumetto di maggior successo degli ultimi vent’anni, non fa eccezione. A questo proposito basti pensare al fatto che la casa dell’indagatore dell’incubo è sita al numero 7 di Craven Road: il nome della via non è casuale ma un chiaro omaggio toponomastico al regista Wes Craven, creatore della celeberrima serie di Nightmare e del personaggio di Freddy Krueger, che verranno entrambi più volte richiamati all’interno dei vari albi.
Bisogna poi segnalare che alcuni dei personaggi più famosi della serie si ispirano palesemente, chi più e chi meno, ad attori famosi: per dare le fattezze all’indagatore dell’incubo, infatti, il suo creatore Tiziano Sclavi si è ispirato a Rupert Everett, mentre l’assistente Groucho è un chiaro "clone" del più famoso e geniale dei fratelli Marx. Anche l’ispettore Bloch, grande amico di Dylan, si ispira ad un famoso attore del passato dal nome Robert Morley, così come pure il professor Wells altri non è che David Niven. Oltre ai personaggi che fanno parte della serie in pianta stabile vi sono poi quelli protagonisti dei singoli albi: anche in questo caso vi sono numerosi omaggi al cinema. Fra i tanti se ne citano alcuni in particolare: nell’albo “Cagliostro” l’affascinante Kim altri non è che la splendida Kim Novak, in “I killer venuti dal buio” la figura del pazzo nel cinema è evidentemente ispirata al Jack Nicholson di Shining mentre ne “Il ritorno del mostro” il rabbino Allen è, come si intuisce dalla foto, il grande regista Woody Allen. In “Zed” l’omaggiato è Cristopher Lambert, mentre il grande Sean Connery “compare” addirittura in due albi: “Phoenix” e “Il sorriso dell’oscura signora”. Bette Davis e la sua Nanny la governante sono alla base dell’albo dal titolo omonimo in cui il personaggio di Erika ricalca in maniera preponderante la figura della grande attrice. Ne “L’esercito del male” c’è un piccolo omaggio ad uno dei più grandi geni cinematografici di sempre: Charles Chaplin. Piccolo omaggio anche per Julia Roberts ne “Il giorno del giudizio” (Albo gigante n°1). Infine Vincent Price viene celebrato in “I giorni dell’incubo” in cui si cita nel contempo uno dei film più famosi e riusciti di cui fu protagonista (e da cui fu anche tratto un famoso remake, La mosca da parte di Cronenberg): L’esperimento del dottor K.

Come se ciò non bastasse va detto che quasi ogni storia contiene al suo interno citazioni di famosi film, per lo più horror ma non solo, mentre alcune di esse si ispirano, omaggiano e “rubacchiano” più di un’idea a famose pellicole del brivido.
Si parte già con l’ormai mitico numero 1 della serie, “L’alba dei morti viventi”, che vuole essere, sin dal titolo (che riecheggia il primo capolavoro del regista), un omaggio al grande Romero, uno degli autori più citati ed omaggiati negli albi di Dylan Dog, e alle sue “orribili” creature zombesche. In particolare nell’albo in questione c’è una citazione dal film Zombi oltre che una dal riuscito e divertente Un lupo mannaro americano a Londra di John Landis (che verrà poi omaggiato anche in “L’ultimo plenilunio” e non solo per le ambientazioni londinesi). Piccola citazione ed omaggio anche alla colonna sonora del film Ghostbusters di Reitman.
Più in generale la maggior parte dei primi titoli della serie omaggiano in diverso modo il cinema dell’orrore e le sue icone: il numero 2 “Jack lo squartatore” allude ad uno dei più famosi assassini seriali della storia, nel terzo albo “Le notti della luna piena” è il turno dell’uomo lupo, mentre nel quarto (che si ispira al bel romanzo di Matheson “Io sono Helen Driscoll”), “Il fantasma di Anna Never” (che omaggia anche All that jazz di cui si cita la colonna sonora) protagonista della storia è, come si capisce già dal titolo, un’altra icona del cinema e della letteratura orrorifica: il fantasma. Alla figura dei fantasmi sono dedicati diversi altri albi tra cui il magnifico dittico “Il castello della paura” e “La dama in nero” (di cui si consiglia vivissimamente la lettura), che paga anche un chiaro tributo al cinema e alla letteratura gotica (c’è chi lo ha definito un “Dieci piccoli indiani” in versione gotica). Per la prima vera chiamata in causa dei vampiri bisognerà aspettare invece il tredicesimo numero (intitolato “Vivono tra noi”) mentre il diciannovesimo albo “Memorie dall’invisibile” ha come protagonista (nomen omen) un uomo invisibile (ma al suo interno si cita anche il quarto capitolo della serie di “Nightmare”). Il diavolo in persona è poi protagonista di tante storie dell’indagatore dell’incubo: la prima in questione è l’albo “La bellezza del demonio” (il 6° della serie) cui ne seguiranno tante altre tra cui il divertente “Golconda”.

LE INFLUENZE "PESANTI"
Quelli sopra riportati sono casi in cui il rapporto tra cinema e fumetto è abbastanza sfumato. Ben diversamente invece stanno le cose per albi che si “ispirano” in maniera palese e prepotente a film, spesso molto celebri, del passato. Uno dei primi casi è quello dell’albo dal titolo “La zona del crepuscolo”, chiaramente derivato dal film di Gary Sherman Morti e sepolti. Poi ancora “Killer”, ispirato al film di James Cameron Terminator da cui riprende parecchie idee: in particolare l’assunto di base nonché il personaggio principale, nemico di Dylan Dog, che ha le fattezze di Arnold Schwarzenegger. Cosa dire poi di “Fra la vita e la morte”, che si rifà palesemente a Coma profondo di Michael Cricton (a suo volta ridotto da un famoso libro di Robin Cook dal titolo omonimo, libro che campeggia in bella vista in una delle pagine dell’albo in questione)? Semplici coincidenze? Difficile crederlo.

 L’albo “Dal profondo” ha più di una somiglianza con il film Blob e contiene numerose ed evidenti citazioni dell’hitchckockiano Psycho (uno dei film più omaggiati dalla serie), tanto che il motel in cui si svolgono le vicende si chiama Bates. Altro omaggio toponomastico a Norman Bates lo ritroviamo in “Cagliostro”, all’interno del quale Dylan soggiorna all’hotel Bates. L’albo in questione cita anche il magnifico Taxi Driver di Scorsese e vede come comparse Cary Grant e Charles “giustiziere della notte” Bronson.

“Il tunnel dell’orrore” riprende nel titolo e nell’assunto iniziale il film di Tobe Hooper da cui però poi si distacca notevolmente nel corso dell’albo, mentre “L’isola misteriosa” è un omaggio a Wells e al suo "L’isola del dottor Moreau" da cui sono state tratte varie pellicole. Per inciso, sempre all’interno dello stesso albo, c’è un personaggio che si chiama Lancaster e che assomiglia non poco al grande attore. La cosa non credo sia per nulla casuale visto che nel film L’isola del dottor Moreau di Don Taylor, il folle e geniale dottore è interpretato proprio dal grande Burt.

Ne “I conigli rosa uccidono” la fonte di ispirazione è un cartone animato ovvero il dolce e simpatico protagonista del film di Zemeckis Chi ha incastrato Roger Rabbit, che nell’albo in questione però si trasforma in un truce serial-killer destinato poi successivamente a tornare in un’altra avventura di Dylan Dog dal titolo “Il paese delle ombre colorate”.

“Dopo mezzanotte” ha più di una somiglianza con lo scorsesiano Fuori orario. Come il protagonista del film, infatti, anche Dylan Dog allo scoccare della mezzanotte diventerà protagonista di una sorta di incubo in cui gliene capiteranno di tutti i colori.
 
In “Ti ho visto morire” un uomo uscito dal coma scopre di avere un potere particolare: prevedere il futuro. La somiglianza con il film di Cronenberg La zona morta e il libro di King da cui la pellicola è tratta, è piuttosto evidente.

Debito di riconoscenza verso Nightmare lo ha invece l’albo “Quando la città dorme”, in cui le persone possono essere uccise anche nel sonno durante i sogni. “La casa infestata”, che omaggia un altro dei topoi della letteratura e del cinema dell’orrore, ha invece un debito di riconoscenza enorme nei confronti del Poltergeist di Tobe Hooper di cui a tratti sembra essere quasi un copia (sempre a questo film si rifà anche, come evidente già dal titolo, l’albo “Poltergeist”). Inoltre il nome del bambino protagonista della storia, Danny Lloyd, sembra essere proprio un evidente omaggio al kubrickiano Shining. Il grande Kubrick ed il suo film vengono omaggiati anche in “Mefistofele” (Speciale n°4) dove si vede uno scrittore che sprofondato nella follia ripete più e più volte sempre la stessa frase. Sempre Kubrick è il destinatario dell’omaggio contenuto all’inizio dell’albo “Il sogno della tigre”, all’interno del quale nelle prime “tavole” si omaggia chiaramente Arancia meccanica (anche se poi la storia prosegue in maniera differente).

“Accadde domani” riprende sin dal titolo l’omonimo film di Rene Clair da cui trae spunto anche per l’assunto principale della vicenda. Dylan, infatti, come il protagonista della pellicola, può leggere sul giornale le notizie del giorno dopo.
Come non segnalare poi “Horror paradise” che è un vero e proprio paradiso, di nome e di fatto, per gli amanti del cinema horror visto che al suo interno si omaggiano, sin dalla splendida copertina, icone del cinema horror come la mummia (film a cui è dedicato anche un intero albo della serie dal titolo “La mummia” e che verrà omaggiato pure ne “Il seme della follia”, in cui si celebra anche il fu protagonista Boris Karloff), l’uomo lupo, ma soprattutto il mostro della laguna nera, Alien e il celebre Pinhead protagonista del grandioso Hellraiser di Barker.

William Friedkin e il suo L’esorcista sono invece ampiamente ripresi ne “La regina delle tenebre”, che ricalca molto da vicino la storia del celebre film citato in maniera esplicita già a partire dalla copertina. E cosa dire poi di “Partita con la morte”, che altro non è che una trasposizione fumettistica in salsa horror de Il settimo sigillo di Bergman?
All’Alan Parker di Angel Heart si ispira invece “L’ultimo uomo della terra”, unico albo dylandoghiano diviso in due storie. Nella seconda si racconta di un uomo che ha fatto un patto col diavolo ma ne ha perso la memoria. Sarà Dylan Dog, proprio come accade nel film, ad indagare e scoprire l’orribile segreto e a rivelarlo al malcapitato. Nella prima invece, in cui si parla di un virus che ha decimato la popolazione terrestre, si cita e omaggia “Io sono leggenda” di Matheson (nonché “L’ombra dello scorpione” che all’opera di Matheson si ispira non poco) da cui sono stati tratti due film: l’ affascinante L’ultimo uomo della terra del nostro Ragona e il più recente ma scialbo remake dal titolo omonimo. Un virus devastante è anche il protagonista di “La peste”, che a tratti ricorda il discreto film di Boyle 28 giorni dopo.

Ne “La fata del male” la bambola che campeggia in copertina sembra proprio essere un chiaro omaggio a La bambola assassina di Tom Holland, mentre Il silenzio degli innocenti è invece alla base dell’albo “Il cervello di Killex”, che riprende dal film diverse idee tra cui soprattutto il rapporto simbiotico tra il serial killer e la sua avvocatessa (il film verrà citato anche nell’albo “Insonnia”). “Johnny Freak” riprende l’assunto di base dello struggente film lynchiano The elephant man, l’albo “Fratelli di un altro tempo” è uno dei più ricchi di citazioni: si va dal kubrickiano 2001 odissea nello spazio allo “stupefacente” Stati di allucinazione di Ken Russell, per finire con Gorilla nella nebbia di Apted.
In “I demoni” il fatto che Dylan Dog debba risolvere il mistero su cui indaga in appena due giorni poiché altrimenti morirà a causa di un veleno che gli è stato somministrato, sembra essere “preso di peso” dal noir di Rudoplh Mathè Due ore ancora di cui poi è stato fatto un fiacco remake intitolato D.O.A. Cadavere in arrivo.

“La rivolta delle macchine” ricorda molto da vicino l’unica pellicola kinghiana dal titolo Brivido, mentre sempre di kinghiana e romeriana memoria è “La metà oscura”, che sembra rifarsi anche all’ormai mitico Mr Hyde inventato da Stevenson. Pure “Cattivi pensieri” ha un debito di riconoscenza verso il re dei brividi cartacei: la storia, infatti, ricorda molto da vicino "Il miglio verde" da cui è stato tratto anche un film dal titolo omonimo cui l’albo si ispira non poco. Il rapporto con King è prolificissimo: prova ne è “Hook l’implacabile”, che ricorda per diversi aspetti molto da vicino Christine la macchina infernale da cui il grande Carpenter ha tratto un discreto lungometraggio. Il re del brivido ed il suo ottimo romanzo “Misery”, da cui è stato tratto l’altrettanto bel film di Rob Reiner dal titolo omonimo, sono alla base dell’albo “Daisy and Queen” in cui Dylan Dog, durante un’indagine, incorre in un incidente automobilistico a seguito del quale viene rapito da due sorelle. Le somiglianze tra pellicola, libro e fumetto sono evidenti.

Chiamando in causa tanti miti dell’orrore non potevano mancare Poe e il suo “La maschera della morte rossa”, da cui Corman trasse un bel film dal titolo omonimo a cui l’albo “La morte rossa” si ispira palesemente dal punto di vista visivo.
“Ananga” e “L’urlo del giaguaro” ricordano per più di un verso lo splendido Il bacio della pantera di Jacques Tourneur, mentre “Scanner” è un vero e proprio profluvio di citazioni a partire dal titolo (che ricorda l’omonimo film cronenberghiano) passando per i depalmiani Carrie e Fury e terminando poi con Species. Altro albo molto citazionista è “Verso un mondo lontano”, che omaggia pellicole molto diverse tra loro: L’ultima eclissi (tratto manco a dirlo ancora una volta da King), Don Juan de Marcos e infine il mediocre A letto con il nemico.
Ne “Il cane infernale” va in primo luogo segnalato l’omaggio al grande maestro del brivido Alfred Hitchcock che compare come maggiordomo. Vi sono poi due citazioni filmiche: Forrest Gump di Zemeckis e Il Corvo di Proyas. “Ghost hotel” cita invece il fantascientifico L’uomo che visse nel futuro di George Pal che si rifà al racconto di Wells “La macchina del tempo”. Il film di Truffaut Fahreneith 451 viene invece giustamente omaggiato ne “L’alieno”.

“Polvere di stelle” è più di un omaggio ad uno dei film più celebri e belli della storia del cinema: lo splendido Viale del tramonto. In tanto citazionismo anche il grande Fuller col suo splendido ed inquietante Il corridoio della paura trova posto: “Abissi di follia”, infatti, non è altro che una sorta di rivisitazione (che parte da un identico assunto di base) della pellicola in questione. Di abisso in abisso è il turno di “The Abyss” e de “Il lago nel cielo” che citano il film omonimo di Cameron da cui il primo album menzionato riprende il titolo, il secondo la copertina, vicina ad una scena del film.
“La strada verso il nulla” è invece una vera e propria ammucchiata di citazioni: Incontri ravvicinati del terzo tipo di Spielberg, Agente Lemmy Caution: missione Alphaville di Godard ed infine un omaggio televisivo alla serie fantascientifica Ai confini della realtà. Inoltre in una vignetta compare anche un altro, oltre a Groucho ovviamente, dei fratelli Marx, e cioè Chico.
“Il battito del tempo” si rifà invece al Peter Pan cartaceo, rivisitato in salsa decisamente grandguignolesca, ed ovviamente alla pellicola d’animazione targata Disney oltre che allo spilberghiano Hook. In esso inoltre si rifà il verso a Leonardo Di Caprio e alla sempre bella Nicole Kidman. Altro omaggio di stampo disneyano è quello contenuto ne “Lo specchio dell’anima”, all’interno del quale si sente la canzone “Cam caminin, cam caminin spazzacamin” tratta dallo zuccheroso Mary Poppins.

Oliver Stone ed il suo Natural born killers sono la fonte di ispirazione dell’albo “Nato per uccidere” che ricalca molto da vicino la storia raccontata nel film. “Le mani assassine” sembra invece rifarsi, almeno nell’assunto di base, ad un altro film di Stone, il mediocre La mano.
Riverberi polanskiani e del suo L’inquilino del terzo piano sembrano permeare “Lo specchio dell’anima” dove Dylan va in un castello a fare l’esecutore testamentario ma gradualmente inizia ad assumere l’identità del defunto. Chiaramente debitore dello stesso film è anche è l’albo dal titolo omonimo (Albo Gigante n°2) in cui il povero signor Kaminski (guarda caso un nome tipicamente polacco) vive al terzo piano di uno strano condominio abitato da bizzarri ed inquietanti vicini. Sprofonderà lentamente nella pazzia. Chi conosce il film può capire che film e fumetto hanno più di una somiglianza.

UN PO' DI FANTASCIENZA E ROMANTICISMO...
La fantascienza cinematografica sembra essere la protagonista, nonostante il titolo, dell’albo “Possessione diabolica” che cita La moglie dell’astronauta e il mitico Alien di Ridley Scott. Echi fantascientifici si ritrovano anche ne “Il progetto”, in cui viene reso omaggio a una leccornia del genere: L’invasione degli ultracorpi di Don Siegel.
Il popolo di Jason festeggi poiché “Il discepolo” cita la famosa serie di cui è protagonista il celeberrimo killer mascherato. Tanti altri nell’albo gli omaggi e le citazioni: in particolare l’hitchckockiano Psyco (di cui si vede un poster) ed il romanzo “American Psycho” da cui è stato tratto anche un film. A proposito di killer seriali, l’albo “La terza faccia della medaglia” vede come protagonista un personaggio che si diverte a copiare gli omicidi degli altri, proprio come accade nel film di Amiel Copycat: omicidi in serie.
In mezzo a tanto sangue, follia e decomposizione c’è anche spazio per l’amore e per un classicissimo immortale del cinema come Via col vento, citato nell’albo “Phobya”. Altra storia d’amore è quella di Pretty Woman, che viene citata da Bloch in “Oltre la morte”. Molto bello, anche se con l’horror non ha nulla a che a fare, l’omaggio a Frank Capra ed al suo splendido film La vita è meravigliosa. Fuori dai campi dell’horror è anche la piccolissima citazione per un grande del western come John Wayne, che trova spazio in una vignetta de “L’eterna illusione”. Sempre John Wayne ed il suo film Il grinta (per il quale vinse l’Oscar) è protagonista dell’omaggio contenuto in “Morte a domicilio”.

Tornando a territori più consueti per l’indagatore dell’incubo, cosa dire dei tre ragazzi protagonisti de “La strega di Brantford” che si perdono durante le ricerche della strega del titolo? A chi si saranno ispirati gli autori? Ma certo è proprio lui: The Blair Wicht Project. L’inizio dell’albo è più di un omaggio al film, poi la storia prende una direzione diversa rispetto alla pellicola.
Un citazionismo così sfrenato poteva forse tralasciare uno dei thriller più famosi degli ultimi anni? E così anche Il sesto senso ha la sua versione cartacea grazie all’albo “Uno strano cliente”, in cui un bambino si affida alla indagini di Dylan Dog per ritrovare il padre scomparso. Come andrà a finire? Diciamo che il finale ricorda molto quello del film.
La pellicola avventurosa Jumanji è alla base de “I quattro elementi”, dove l’indagatore dell’incubo si troverà alle prese con un gioco da tavola molto particolare. Altro omaggio al genere fantastico-avventuroso è poi “Un mondo sconosciuto” che cita lo spielberghiano Jurassic Park.
“Il compagno di scuola” è invece una festa per gli amanti dell’horror: il protagonista, infatti, è un vecchio compagno di scuola di Dylan che ama molto il genere come attestato dalla sua videoteca, la quale fa registrare la presenza del “nebuloso” The fog di Carpenter e, sempre dello stesso regista, anche La cosa, oltre che svariati capitoli della serie di “Nightmare” e di “Venerdì 13”.

Ridley Scott ed il suo Il gladiatore sono i protagonisti assoluti de “La bestia”. Il personaggio dell’attore hollywoodiano Rick Samson è, infatti, dichiaratamente ispirato all'attore Russell Crowe, mentre il regista viene omaggiato grazie ad un gustoso cambio di consonante, Ripley Scott, che rimanda anche al mitico personaggio di Alien. Anche la canzone “The son of gladiator” è una citazione esplicita del film girato in Italia. Lo stesso albo omaggia anche l’attore Leonardo Di Caprio (il cui nome è storpiato in Leo De Carlo) oltre che i film Nightmare e Ghostbusters. Di Scott viene omaggiato anche il capolavoro assoluto, Blade Runner, nell’albo “Anima nera”.

Il coltissimo “Necropolis”, oltre a rifarsi esplicitamente ad un racconto di King (“Quitters Inc” della raccolta “A volte ritornano”) prende spunto anche dall’angosciante e stupendo romanzo orwelliano “1984”, da cui è stato tratto un film non malvagio ma imparagonabile all’opera cartacea. Fonte di ispirazione è stato anche il gioiellino fantascientifico di Vincenzo Natali dal titolo The cube, mentre il cognome della belva di Dorincourt, Dufresne, si rifà al film Le ali della libertà che a sua volta era tratto da un racconto del solito King. Infine, ma non meno importante, va segnalato l’omaggio ad una splendida serie televisiva anni ’60: Il prigioniero.

Raffinatissime sono anche le citazioni-omaggio dell’albo “Il grande sonno”, che sin dal titolo si rifà ad uno dei romanzi polizieschi più belli e famosi di Raymond Chandler da cui è stato tratto un immenso noir dal titolo omonimo, per la regia di Howard Hawks, che vede protagonisti Lauren Bacall ed Humphrey Bogart. I due personaggi degli anziani, proprietari della casa in cui vive Georgine, sono invece ispirati ai mefitici vecchi del polanskiano Rosemary’s baby.
Hitchcock ed il suo Psycho sono di nuovo abbondantemente citati in “L’assassino è tra noi”, che già dalla copertina si rifà al capolavoro del maestro del brivido. In essa infatti, è raffigurato Dylan Dog sotto la doccia mente dietro le tendine si vede la silhouette di qualcuno che sta per accoltellarlo. Per il resto basti dire che l’indagatore dell’incubo per fare le sue ricerche si ferma a dormire in un motel con un nome che è tutto un programma: Bates motel.

In “Horror cult movie” vengono ripresi copiosamente gli stereotipi del cinema horror. Per questo motivo non meraviglia che la fonte di riferimento sia il film di Craven Scream, che viene omaggiato sin dalla copertina dove campeggia la maschera indossata dall’assassino nella pellicola. Sempre in copertina è possibile vedere il “bel” faccione di Nosferatu preso pari pari dai film di Murnau Nosferatu il vampiro e da quello di Herzog Nosferatu il principe della notte [Tale icona del cinema horror è stata omaggiata anche in “La casa degli uomini perduti” (speciale n°5) che poi altro non è che un gustosissimo omaggio a “Casa d’inferno” di Matheson da cui sono stati tratti diversi film tra cui l’ottimo Dopo la vita di Hough ed il brutto Presenze di Jan de Bont].

Simile a “Dieci piccoli indiani” della Christie è “Sette anime dannate” in cui alcune persone rinchiuse in un maniero cominciano a perire per mano di una misteriosa mano omicida. Il legame con i peccati capitali però ricorda parecchio La terrificante notte del demonio e chissà che gli autori non si siano un po’ ispirati ad esso.
“Piovuto dal cielo” omaggia uno dei migliori film spielberghiani di sempre ovvero E.T., a cui si rifà palesemente l’alieno protagonista dell’albo in questione il cui creatore, Carlo Rambaldi, viene invece omaggiato in “Metamorfosi”. Una piccola ma gustosa citazione di Dune di Lynch è invece presente nell’albo “Gente che scompare”.
In “Marionette” (Albo gigante n°3) si omaggia invece un altro fumetto famoso, “Il corvo” da cui è stato il film di Proyas dal titolo omonimo, interpretato da Brandon Lee (a cui si ispira il cantante vagabondo che si vede nell’albo).
“Angoscia” si rifà a diversi film: in primo luogo c’è un omaggio al bel thriller di Cukor Angoscia con lo splendido duo di attori Cotten e Bergman. Ma l’intreccio tra sogno e realtà durante la proiezione di un film ricorda anche il film dello spagnolo Bigas Luna che si intitola sempre Angoscia.

“Lo scavatombe” riprende invece un film olandese, Il mistero della donna scomparsa, e il relativo remake americano The vanishing: come l’assassino delle due pellicole, infatti, anche nel fumetto il killer ha un modo tutto suo di uccidere le persone: seppellirle vive.
Altro piccolo omaggio a Woody Allen, dopo quello di natura fisionomica del numero 7: ne “Il sorriso dell’oscura signora” si cita, infatti, uno dei suoi film più celebri, Io e Annie.
Anche il sempre bravo Sidney Lumet riceve una piccola e meritata citazione in uno dei primi albi della serie: “Canale 666”.
“Maledizione nera” è l’ennesimo omaggio a King visto che si ispira al romanzo “L’occhio del male” da cui è stato tratto anche un film omonimo ad opera di Tom Holland.
Ed eccoci giunti alle ultime “cartucce”: ne “I cavalieri del tempo” vengono citati due personaggi cinematografici ormai mitici: uno horrorifico, Freddy Krueger, e l’altro amatissimo dagli appassionati di spy-story: James Bond. Michael Cimino ed il suo splendido Il cacciatore compaiono nell’albo “Vite in gioco”, come si può vedere già dalla copertina dove Dylan è impegnato in un pericoloso passatempo: la roulette russa.

E GLI ITALIANI?
A chiusura degli omaggi cinematografici contenuti all’interno dei Dylan Dog non poteva però mancare un apposito spazio sui, pochi purtroppo, omaggi al cinema della paura di casa nostra: si parte dal più omaggiato Dario Argento (che compare già ne “Gli uccisori” dove c’è un personaggio che gli somiglia parecchio) il cui Inferno è chiaramente citato nell’albo dal titolo “Per un pugno di sterline”, dove si omaggia anche il capolavoro del regista romano, Profondo Rosso, visto che il carcere di massima sicurezza si chiama appunto, all’inglese, Deep Red.
Chiarissima citazione ed omaggio è poi quella di "Macchie solari" che sin dal titolo riprende il film di Armando Crispino di cui viene ripreso anche lo splendido e delirante inizio in cui si assiste, come nell’albo in questione, ad una catena di suicidi causati, a quanto pare, proprio dalle macchie solari.
Infine il breve excursus nei territori del nostro cinema orrorifico termina con un omaggio ad un film amatissimo dai davinottiani, l’avatiano-padano La casa dalle finestre che ridono, che viene omaggiato ne “L’incubo dipinto”.

LE SERIE TV
Non solo grande schermo ma anche la televisione e le sue serie vengono omaggiate dagli autori del fumetto bonelliano. “La famiglia Milford” richiama, infatti, una delle famiglie più spassosamente orrorifiche del tubo catodico: sto parlando ovviamente degli Addams. Nello stesso albo si omaggiano anche il meno famoso Mostri mentre ne “Il picco della strega” si cita la mitica e splendida serie Ai confini della realtà creata da Rod Serling.

Infine chiudo la carrellata con un omaggio che i creatori di Dylan Dog hanno voluto fare ad una delle serie televisive più belle e famose di sempre, Twin Peaks; lo hanno fatto attraverso una storia divisa in due albi, “I segreti di Ramblyn” e “La belva delle caverne”, che riprendono situazioni e personaggi della serie linchiana. Su tutti si pensi al personaggio di Katinka che è una vera e propria copia di Laura Palmer. Al loro interno omaggi anche a Romero (per l’ennesima volta) ed al lucasiano Il ritorno dello Jedi.
Dinanzi a questa sterminata serie di citazioni (e mi scuso se ne ho omesso qualcuna ma ormai i numeri da ricordare e da tenere sotto mano sono così tanti che qualche dimenticanza è fisiologica) non si può non chiudere dicendo che sicuramente Dylan Dog è uno dei fumetti più cinematografici che ci siano attualmente, e che fa del suo rapporto col cinema uno dei suoi punti di forza.

ALTRE CITAZIONI RILEVATE DA UTENTI (in coda l'autore di ogni segnalazione):

• "Il ritorno del mostro" (n. 8): L'incipit della storia è preso dal film Terrore cieco (1971): in entrambi i casi la protagonista (cieca) si sveglia e vaga per la casa senza accorgersi dei cadaveri sparsi per le stanze. Altre somiglianze si riscontrano nelle medesime abitazioni in campagna e nel dato che le protagoniste hanno a che fare con l'ambiente dei maneggi/cavalli: nel film, la Farrow è un’istruttrice di cavalli mentre nel fumetto la donna svela la sua relazione con il garzone dello stalliere. (Kanon)

• "Diabolo il grande" (n. 11): si parla di un rapporto folle che si instaura tra un prestigiatore ed il suo pupazzo da ventriloquo. Ben 3 film coinvolti negli omaggi: Il grande gabbo (1929), Incubi notturni (episodio "il pupazzo del ventriloquo") e Magic (1978). Oltretutto, i protagonisti hanno il volto di due attori coinvolti nelle pellicole: Eric Von Stroheim ed Anthony Hopkins (per quest'ultimo notare che l'ispirazione arriva da The elephant man). (Kanon)

• "Il tunnel dell'orrore" (n. 22): Dog si ritrova a scoprire la storia di un ex scienziato nazista (compare pure Hitler) e bambini clonati. Certo non uguale, ma innegabile lo spunto da I ragazzi venuti dal Brasile (1978). Alla base c'è un racconto di Ira Levin, scrittore da cui il cinema ha molto attinto.

• "Ti ho visto morire" (n. 27) il protagonista del caso su cui si indaga in quel numero è un uomo che al risveglio dal coma scopre di avere poteri di preveggenza come Christopher Walken in La zona morta di Cronenberg (tratto da Stephen King)... Nelle pagine finali il protagonista ne cita un intero monologo ed è lo stesso Dylan che rivela il trucco rispondendogli: "Francamente mi sembra una gigantesca citazione da La zona morta, libro e film, li conoscete?". Il protagonista risponde di no, ma sta mentendo e alla fine rivela di aver davvero usato il film come suo "alibi". (Il Dandi)

• "Lama di rasoio" (n. 28): La vicenda si svolge a Stepford e narra di androidi, fra le quali anche donne perfette ricostruite in laboratorio per servire il marito. Rimandi palesi al film La fabbrica delle mogli (1975 [rifatto poi nel 2004]), a sua volta tratto di nuovo da un racconto omonimo di Ira Levin. Notare che in lingua originale il titolo sia appunto "The Stepford wives". Vago accenno a Blade Runner (1982) quando Dylan e la ragazza (con cui ha una breve relazione) se ne vanno via in auto e lui s'interroga se essa sia umana o un androide. (Kanon)

• "Il buio" (n. 34): Il personaggio di Mana Cerace ha espliciti riferimenti a Freddy Kruger, dalla fisionomia del volto sino ad un sequenza dove dei bambini saltano la corda e recitano una filastrocca. (Kanon)

• "La scogliera degli spettri" (n. 35): Come non cogliere il riferimento a Che fine ha fatto baby Jane? (1962 – dall’omonimo romanzo di Henry Farrell). Due sorelle anziane, una sulla sedia a rotelle, i cui nomi sono Joan e Bette... Non bastasse, persino i loro volti ricordano le due attrici. (Kanon)

• "Il sogno della tigre" (n. 37): Il gran felino che scorrazza per la città è un chiaro spunto dal film Tigre in agguato (1964). Nella pellicola c'è un ragazzo indiano che si chiama Ram Singh, mentre qui abbiamo un adulto indiano di nome Shing, direttore di un ostello dove alloggia una giovane ragazza tedesca che crede di trasformarsi in tigre (comprensibile l'accenno a Il bacio della pantera [1982]). (Kanon)

• "Riflessi di morte" (n. 44): Parlando di personaggi simili ad attori, la ragazza di Dog è la copia di Marilyn Monroe: lei stessa dice di essersi messa un falso neo per assomigliarle ancora di più; è inoltre presentata come una tipa un po' svampita (una credenza attribuita alla Monroe stessa). (Kanon)

• "Goblin" (n. 45): La scimmia assassina richiama i film Link (1986) e Monkey shines (1988 – da una novella di Michael Stewart). Essa scappa da un laboratorio di vivisezione (dove hanno ucciso, per esperimento, la sua compagna) e ritorna poi ad uccidere i medici coinvolti nell’omicidio. Un po’ alla Orca assassina (1977). (Kanon)

• "Il male" (n. 51): Manifesta è la totale uguaglianza al film L'alieno (1987). Stesso inizio con tanto di fuga su auto e musica in sottofondo (non heavy metal bensì Talking Heads). Da sottolineare che l'uomo in questione si chiama Sholder (come il regista del film) ed è molto simile ad un personaggio di scena (per la precisione all'attore William Boyett). Inoltre c'è un investigatore privato americano che si chiama Kyle (scontato riferimento al MacLachlan protagonista) che è sulle tracce del cittadino modello improvvisamente impazzito e conosce il perché di tutto ciò accade. Inoltre come nel film un poliziotto ed un cane vengono contaminati dall'entità malvagia ed un dialogo fra agenti recita "Ma che c'era luna piena stanotte?", proprio come dice Michael Nouri nella pellicola. Dimenticavo: Dylan e la sua ragazza vanno al cinema; a vedere cosa? The Hidden, ovviamente! (Kanon)

• "La regina delle tenebre" (n. 53): Una ragazzina ha comportamenti violenti, linguaggio delirante e viene esaminata (pure la tac le fanno) così come Linda Blair ne L'esorcista (1973 – tratto dall’omonimo romanzo di William Peter Blatty). Le insistenze nei riferimenti alla Regina Madre "Che il suo nome è Morte" sono un chiaro riferimento a Inferno (1980), mentre ci si rifà a Rosemary's baby (1968 – da un romanzo omonimo di Ira Levin) sia per il nome (Castevet) che per il simile patto occulto fatto tra la madre della figlia e la morte. Vago riferimento a Scanners (1980) quando si parla di farmaci dati a neonati che come effetto dannoso procuravano turbe psichiche. (Kanon)

• "La clessidra di pietra" (n. 53): Come viene detto dagli stessi protagonisti, ci sono palesi riferimenti a Stati di allucinazione (1980): si parla di vasche sensoriali, allucinazioni e ricerca dell'Io primordiale. Notare che il dottore si chiama Russell, come il regista... (Kanon)

• "Terrore dall’infinito" (n. 61): Il tema del rapimento alieno ha varie analogie con il film Communion (1989 – dall’omonimo racconto di Whitley Strieber). Prima di tutto il protagonista si chiama Whitley e lavora in una casa editrice specializzata in ufologia; inoltre è tormentato da sogni e apparizioni in cui vede degli esseri simili a quelli della pellicola. In più vive in una casa di campagna (nel film la casa di campagna è usata per i week end) e come Christopher Walken viene sottoposto all’ipnosi per far sì che la sua mente possa aprirsi e raccontare quello che è successo realmente. (Kanon)
 
• "I vampiri" (n. 62): L'incipit copia il ben noto Zombi (1978): la swat che tiene circondato un palazzo. Si evidenziano molte analogie: la presenza del poliziotto baffuto fanatico, il nome del capo dei trafficanti che è sempre Martinez, un altro poliziotto che ripete le frasi del suo superiore. Lo sviluppo della faccenda ricorda invece Essi vivono (1988 – tratto dalla breve storia “Eight o'clock in the morning” di Ray Nelson): la facoltà di poter vedere i, diciamo, congiuratori, nel film è data da un paio di occhiali, nell’albo da un siero da iniettare in vena. (Kanon)
    
• "I delitti della mantide" (n. 71): Il nostro eroe segue il caso di un serial killer che miete vittime dopo amplessi occasionali. le influenze dal film Seduzione pericolosa, con Al Pacino, sono molte: Come Al Pacino nel film, anche Dylan finisce per frequentare la principale sopsettata, ovvero la donna che si scopre essere uscita per ultima con le vittime. La donna in questione per l'appunto si chiama addirittura Ellen! Oltretutto anche questa Ellen, come quella del film, è commessa in un negozio elegante, è divorziata e ha una bambina piccola sulle spalle! Nella storia anche un mini-mini- riferimento a Ghostbusters, con la figura del vicino di casa petulante e impiccione ricalcato sulle fattezze di Rick Moranis. (Il Dandi)

• "Il tagliagole" (n. 75): Dog sogna a teatro “La leggenda di un comune bevitore” che è ovviamente La leggenda del santo bevitore. Le fattezze del barbone sono quelle di Rutger Hauer, protagonista nell’omonimo film (1988) tratto dal racconto di Joseph Roth. (Kanon)
 
• "Zed" (n. 84): La zona che Dog ed altri personaggi vogliono raggiungere è vigilata dai militari ed inoltre, una volta dentro, una tassativa regola è quella di seguire sempre i passi della guida senza abbandonare il sentiero. Stavolta alla memoria torna Stalker (1979 – dal racconto “Picnic sul ciglio della strada” dei fratelli Strugackij). (Kanon)

• "I cavalieri del tempo" (n. 89): Un albo che ha molto di medievale. Riferimenti a La chiesa (1989) quando Groucho apre la porta con indosso un elmo uguale ai cavalieri teutonici del film ed anche nella scena in cui vagano per la città massacrando le persone (nel film, un villaggio). Il loro capo ha una certa somiglianza con Clancy Brown/Kurgan di Highlander (1986). Dylan e la ragazza vengono processati nel villaggio da un inquisitore dal volto uguale a quello di F. Murray Abraham ne Il nome della rosa (1986 – dall’omonimo romanzo di Umberto Eco). Altra chicca: una scena nel villaggio di Rockland svela un patibolo uguale a quello di Robin Hood – principe dei ladri (1991). (Kanon) 

Per l'elenco di tutti gli albi sinora usciti (con numero, soggettista, sceneggiatore, disegnatore...) si rimanda alla utilissima voce di Wikipedia (cliccate qui).

ARTICOLO INSERITO DAL BENEMERITO COTOLA (con inserimenti successivi di IL DANDI e KANON )