Assassini nati - Natural born killers - Film (1994)

Mdmaster ebbe a dire:
Stone. Lapidatemi pure.

non so se sia volontaria o meno, ma questa è totale!!!

Sì, è vero, se non è voluta questa è ancora più bella. Stone uguale pietra, poi l'invito a lapidarlo (Mdmaster) non è davvero male. FAUNO.

Colonna sonora superlativa!

Il film fu oggetto di una forte discussione tra Tarantino, che scrisse la sceneggiatura, e Oliver Stone. Nelle intenzioni originali di Tarantino, doveva trattarsi di un film che seguisse, in qualche modo il suo stile, cioè, violenza fumettistica e dialoghi brillanti. Ma, la sceneggiatura, una volta finita nelle mani di Stone, si decise di revisionarla, puntando su una forte critica ai mass media. Pare addirittura, che Tarantino, una volta, prese a pugni Stone in un bar, per questo motivo.

L'incontro di Wrestling che Ed Wilson (Dangerfield), assiste in Tv vede di fronte Tatanka contro Duane Gill

* Trent Reznor ha rivisto il film più di 50 volte per entrare nel giusto mood del missaggio della colonna sonora.

* Nell’assemblare la musica per il film, sia Oliver Stone che Trent Reznor intendevano coinvolgere Snoop Dogg, ma la Warner non lo premise, essendo Dogg all'epoca sotto processo per omicidio.

* Durante le riprese, Oliver Stone teneva a tutto volume musica tribale africana per tenere tutti in uno stato di tensione continua

* Oliver Stone si incontrò con la cantante Tori Amos e le offrì di getto la parte di Mallory. La cosa la interessò finché Stone non le specific che intendeva usare la sua canzone Me and a Gun quale sottofondo e sottotesto di tutti gli omicidi di Mallory. La canzone è autobiografica, e narra di uno stupro subito dalla Amos, che in reazione a tale proposito si infuriò schiaffeggiando Stone. L’episodio viene dettagliato nella sua autobiografia All These Years, e prosaicamente ricordato nella sua hit A Sorta Fairytale, nel passaggio: "Feel better with Oliver Stone until I almost smacked him; it seemed right that night."

* La canzone Back in Baby's Arms la si trova anche in Un biglietto in due, che aveva Edie McClurg in un breve ruolo. Qui la troviamo in veste di madre di Mallory.

(Fonte: Imdb)

Oliver Stone ha affermato che il suo maggior rimpianto riguardo il film è l’aver dovuto tagliar via quasi tutta la performance di Pruitt Taylor Vince (la guardia Kavanaugh). Kavanaugh divenne via via una figura comica, che Mickey usava come scudo per assicurarsi la fuga dalla prigione, e che finisce colpito 16 volte da pallottole vaganti prima dell’incontro sulla scalinata con Warden McClusky. Nella versione finale del film, non vediamo Kavanaugh colpito una sola volta prima di quell’incontro. Stone sostiene che è stato costretto a tagliare quasi tutta la sua parte per volere dello studio, che impose di tenere il metraggio totale sotto le due ore.

Stranamente, tutte le sequenze che lo riguardano non sono state reintegrate nella director’s cut né incluse negli extra del dvd tra le scene cancellate.

(Fonte: Imdb)

* Di contro ai soli 56 giorni richiesti dalle riprese, l’editing e la post-produzione hanno invece preso 11 mesi. Il prodotto finito annovera ben 18 differenti formati filmici. Il film contiene 3,000 tagli. Di norma una pellicola ne ha tra i 600 e i 700. Donah Bassett ha tagliato e montato 4,000 negativi nel film, il lavoro più complesso mai richiesto a un montatore americano. Lungo tutto il film l’angolazione della mdp non si assesta mai su un piano orizzontale e dritto.

* L’uso del colore verde indica la contaminazione col male e la malattia mentale di Mickey e diventa predominante diverse volte durante il film: nella torta al lime nel ristorante, il neon al drugstore, la stanza verde in prigione.

* A Steve Buscemi e Tim Roth venne offerto il ruolo di Wayne Gale, entrambi rifiutarono. Nella propria monografia sul film, la produttrice Jane Hamsher afferma che rifiutarono perché Tarantino li minacciò di non ingaggiarli più in un suo futuro film qualora avessero accettato.

* Gary Oldman e James Woods vennero considerate per il ruolo di Jack Scagnetti.

* Chris Penn rifiutò il ruolo di Jack Scagnetti a favore di Una vita al massimo, sempre scritto da Quentin Tarantino.

* Tom Sizemore sostiene di aver ottenuto la parte di Jack Scagnetti scrivendo un apposito monologo per il personaggio, fatto ascoltare a Stone nel parcheggio di un bar, frammisto a letture su Ted Bundy e John Wayne Gacy.

* Rosanna Arquette cercò di ottenere il ruolo di Mallory.

* Oliver Stone offrì a Jack Palance il ruolo di McClusky. Palance rifiutò per la troppa violenza dello script.

* John Cusack rifiutò il ruolo di Wayne Gale.

* Il ruolo di Mickey non andò a Michael Madsen perché la Warner Bros voleva qualcuno dall’aspetto meno intimidatorio e spigoloso, che potesse in qualche modo alleviare la brutalità del protagonista. Stone scelse paradossalmente Harrelson perché trovava che dai suoi occhi traboccasse violenza.

* Il nome del protagonista omaggia l’attore Mickey Knox, che adattò i dialoghi per l’edizione inglese de Il buono, il brutto, il cattivo e C'era una volta il West, i western prediletti da Tarantino.

* Il nome di Duncan Homolka's (Joe Grifasi) fa riferimento a Karla Homolka che, col marito Paul Bernardo, assassinò due ragazzine e sua sorella.

* Oliver Stone voleva che Juliette Lewis mettesse su peso per il ruolo di Mallory di modo da apparire più aggressive e brutale. La Lewis rifiutò, dicendo che voleva che il suo personaggio risultasse più come una sempliciotta che come una bodybuilder. Alla fine Stone accettò ma insistette affinché la Lewis prendesse lezioni di kickboxing al fine di risultare credibile nelle scene di lotta.

* Durante le riprese, Juliette Lewis ha veramente rotto il setto nasale a Tom Sizemore nello sbattere al muro la faccia di Scagnetti.

* Rodney Dangerfield e Robert Downey, Jr. si erano già trovati a recitare assieme nella college-party comedy A scuola con papà.

* Tommy Lee Jones e Robert Downey, Jr. si ritroveranno di nuovo assieme in U.S. Marshals - Caccia senza tregua.

* Joe Grifasi (lo sceriffo Duncan Homolka) reciterà di nuovo accanto a Tommy Lee Jones in Batman Forever con Jones nel ruolo di Two-Face e Grifasi in quello di un ostaggio.

* La Coca-Cola approvò l’uso dello spot con l’orso polare senza avere mezza idea dei contenuti del film. Nel vedere il prodotto finito, i dirigenti andarono su tutte le furie.

* Quentin Tarantino ha sempre dichiarato di odiare il film finché non ha incontrato Johnny Cash in ascensore. Cash gli ha confessato che lui e sua moglie June erano suoi fans sfegatati e amavano particolarmente Assassini nati. Tarantino ha anche dichiarato che il permesso datogli dai produttori di pubblicare la sua originale sceneggiatura primeva lo ha aiutato a ridimensionare l’odio per il film, dato che il suo cruccio principale era che gli spettatori potessero associarlo a materiale sfuggitogli di mano che non si sarebbe mai sognato di articolare in quel modo.

* Secondo Oliver Stone, Rodney Dangerfield era spaesato e non capiva il senso del film durante le riprese; in particolar modo gli sfuggiva il pro di quel che Stone stesse provando a comunicare nell’elaborare temi quali incesto e parricidio adoperando lo stile di una sitcom anni 50. La cosa gli diede grossi problemi nel calarsi nel ruolo. Ma proprio per questo straniamento Stone fu deliziato dal risultato finale, specie nel vedere che la performance di Dangerfield (la sua unica drammatica di tutta la carriera) venne salutata come uno dei momenti più forti del film. Rodney Dangerfield ha scritto di proprio pugno tutte le sconcezze pronunciate dal personaggio. Stone non gli fece avere sotto mano lo script, limitandosi a dire all'attore che avrebbe dovuto incarnare un padre venuto dall'inferno.

* La rivolta è stata filmata al Centro Correzionale Stateville in Joliet, Illinois. L’80% dei prigionieri che vediamo nel film sono reali galeotti condannati per crimini violenti. Per le prime due delle quattro settimane di ripresa, le comparse sono tutte reali detenuti muniti di finte armi in gomma. Per le restanti due si sono dovute assoldare oltre 200 comparse extra perché Stateville dovette imporre un coprifuoco d’emergenza ai detenuti troppo eccitati dalla finta rivolta.

* Oltre 150 serpenti a sonagli, reali come finti, vennero usati per la scena dell’attraversamento del campo con le serpi. Per evitare agli attori il pericolo di essere morsi la scena è stata girata di notte in un deserto, approfittando delle temperature notturne desertiche particolarmente fredde; essendo animali di sangue caldo, i serpenti diventano particolarmente fiacchi e flemmatici in contesti di bassa temperatura. La maggior parte dei serpenti dormiva durante le riprese.

* Nella sala mensa della prigione, un uomo bianco calvo sta fissando un uomo di colore, sfidandolo all’attacco, prima di essere intercettato da Warden McClusky (Tommy Lee Jones). Il calvo era un reale detenuto, condannato per aver ucciso sua moglie e i figli bastonandoli con un tubo di piombo. Stone gli diede un ruolo perché impressionato e terrorizzato dallo stoicismo dell’uomo.

* Il direttore della fotografia Robert Richardson detestò lo script e non volle avere niente a che fare col film, ma Stone usò la loro decennale amicizia per persuaderlo ad accettare l’incarico. Per numerose ragioni, lavorare al film fu un incubo per Richardson, e la definì una delle peggiori esperienze della sia vita e della sua carriera. Il plot gli fece riemergere pessimi ricordi d’infanzia, portandolo all’insonnia cronica, e a una dipendenza da sonniferi lungo tutta la lavorazione, durante la quale sua moglie Monona Wali (dalla quale è stato a un passo dal divorziare per aver accettato di lavorare in un film simile) è quasi morta per una grave malattia. Durante le riprese si ruppe un dito, e il cameraman di rimpiazzo si accecò a un occhio. Verso la fine delle riprese, suo fratello entrò in coma.

* Per prepararsi al ruolo di Wayne Gale, Robert Downey, Jr. è stato fianco a fianco per molto tempo al re dello shock televisivo Steve Dunleavy, acquisendo un accento australiano imprevisto per il personaggio. I filmmakers decisero di lasciar correre, trasformando Gale in un australiano.

* L’idea per la figura del decapitato venne da un incubo ricorrente di Oliver Stone.

* Tommy Lee Jones ha detto che la sua performance è stata parzialmente ispirata alla piece di Moliere Il Borghese gentiluomo, una satira sul rampantismo e su quanto sono disposti a fare gli arrampicatori sociali per perseguire I propri scope e ottenere un po’ di fama.

* Il senatore Bob Dole denunciò pubblicamente il film per apologia alla violenza anche se, come fu poi costretto ad ammettere, non lo aveva mai visto.

* L’intervista di Wayne Gale con Mickey si basa su quelle di Geraldo Rivera con Charles Manson e la famigerata intervista di Mike Wallace con Manuel Noriega.

* Owen (Arliss Howard), il detenuto che aiuta Mickey e Mallory a evadere, appare nella prima scena per un secondo, seduto al tavolo con un giornale che riporta 666 decessi. Lo si intravede anche in prigione mentre Wayne dice a Warden quanto potrebbe diventare famoso; sta pulendo il pavimento dietro di loro.

* Quando Scagnetti si reca alla cella di Mallory, possiamo leggere due paragrafi vicino alla porta e sotto Mallory, dalla parte del letto. Quello vicino alla porta dice: "Come let's away / to prison we two / alone will sing / like birds in a cage." (Vieni,. andiamo in prigione. Noi due da soli canteremo. come uccelli in gabbia): è un estratto del Re Lear di Shakespeare.
L’altro paragrafo dice: "He is coming! He is coming! / Like a bridegroom from his room / Came the hero from his prison / To the scaffold and the doom." (“Sta arrivando! Ecco, viene! / Come uno sposo dalla sua stanza / Arriva l’eroe della prigione / al patibolo e al giudizio universale!”) Appartiene al poema di William Edmondstoune Aytoun The Execution Of Montrose.

* Nella scena in cui Micky e Mallory prendono in ostaggio la ragazza all’hotel, possiamo intravedere trasmessi alla tv Fuga di mezzanotte e Scarface, entrambi vennero sceneggiati da Oliver Stone.

* La scena della drogheria è stata filmata in una costruzione di Albuquerque che fu un reale drug store, chiuso appena prima dell’inizio delle riprese. L’originaria area farmaceutica era ancora inalterata nel posto così come la si vede nel film, agevolando la lavorazione. L’insegna sovrastante l’ingresso fu aggiunta appositamente dagli scenografi, e vi rimase anche a parecchi mesi dalla fine delle riprese, per le quali vennero adoperate 1000 lampade fluorescenti verdi. L’edificio è attualmente una succursale Hobby Lobby.

* La scena del pestaggio di Mickey and Mallory fuori dalla farmacia al momento della cattura è stata intenzionalmente girata parafrasando quella dell’incidente di Rodney King.

* Robert Downey, Jr. e Tom Sizemore sono entrambi stati arrestati per reati legati all’abuso di droghe.

* Nel tardo 1994, il film è stato bandito dalla programmazione in tutta l’Irlanda. L’Irish Film Centre ce l’aveva in palinsesto per un mese all’inizio del 1995, ma la commissione di censura ne annullò la programmazione minacciando azioni legali qualora il film venisse proiettato.

* La storia e il look del film sono basati su Gangster Story, uno dei film prediletti di Oliver Stone.

* Mickey apostrofa Mallory Mal. In lingua spagnola "Mal" è la parola comune per il male.

* Durante l’evasione col tornado, c’è una sequenza in cui un galeotto cade sotto un cavallo in corsa. Questo fu del tutto genuino, perché lo stuntman mancò la presa col piede nel montare in sella e cadde sotto il cavallo, fortunatamente restando illeso.

* Quando Scagnetti sta parlando col guardiano dice di essere grande quanto Jack Ruby. Più avanti Scagnetti viene colpito a morte in diretta televisiva come Lee Harvey Oswald.

* Body Count: 145.

* Ogni qual volta Mallory si trova in situazioni sessuali o di allusioni ad attività sessuali con qualcuno che non sia Mickey, questi viene aggredito o ucciso (il camionista al bar, Scagnetti, il benzinaio).

(Fonte:Imdb)

Bluray Warner 20th Anniversary Edition. La durata è quella standard di 118 minuti. Ottimo video per una pellicola che presenta un miscuglio di svariate tecniche di ripresa con effetti digitali, bianco-nero, filmino amatoriale, animazione, sit-comedy e videoclip. La qualità è ovviamente legata al tipo di ripresa utilizzata con alcune scene che ad esempio appaiono volutamente sgranate o sovraesposte. Cioè sono difetti voluti, l'immagine è di per sé pulitissima e nitida. L'audio italiano 5.1 suona decisamente basso ma comunque chiaro.