I FILM IN TV DI Sabato, 13/04/24

Homesick: Tre episodi sull'infedeltà coniugale. Si parte malissimo con un estenuante Tarantini (*) e il suo goffo tour de force sessuale tra gli arrapati adulteri Maccione e Viviani; si risale con Paolella (**½) e la classe di Chiari, che bacchettano con garbo la gelosia, terzo incomodo nei rapporti di coppia, e si ridiscende di nuovo con Tarantini (*½) e i fratelli Giuffrè, impegnati in una banale commediola degli equivoci. Giustamente finito nel dimenticatoio, vale un recupero senza impegno per la presenza di Chiari e i perenni topless elargiti con naturalezza dalla Viviani e dalla Leadbetter.

Pinhead80: Si ritorna a Sagliena proprio dove ci eravamo lasciati, con le avventure amorose del Maresciallo e della bella "Bersagliera". Siamo nello stile della classica commedia degli equivoci in cui tutto sembra come non è. Questa volta il terremoto arriva sul serio, in una delle scene più esilaranti con la mitica Tina Pica che passa di braccia in braccia da un carabiniere all'altro. Balli, risate e anche tanta nostalgia in un film che non perde lo smalto rispetto al precedente.

Nicola81: Una discreta trama, con apprezzabile colpo di scena conclusivo quando i giochi ormai sembrano fatti, ma l'insieme è penalizzato dal solito tono televisivo e da una recitazione che raramente riesce ad elevarsi al di sopra della mediocrità. All'immancabile risvolto sentimentale non ci si abituerà mai abbastanza, ma stavolta la bellezza della Morariu lo rende meno indigesto. Insolito (e molto ben girato) l'omicidio con la macchina per la fisioterapia.

Reeves: Elio Germano è molto bravo nel raccontare infanzia, vocazione e prime esperienze di Nino Manfredi ciociaro: il rapporto difficile con il padre, il senso dell'ironia, la difficile scalata al successo, l'incontro con la moglie Erminia. Un biopic sicuramente sincero (a dirigerlo è il figlio Luca), ogni tanto un po' tirato via ma sorretto dagli ottimi attori: oltre a Germano, molto efficace anche il Buazzelli di Fresi. L'inizio in sanatorio è un sapiente miscuglio di dramma e di ironia, il resto è un po' meno riuscito.

Scarlett: Ormai classica commedia appartenente alla comicità - condita con riprese di nudi - tendenzialmente erotica, molto in voga all'epoca e must della fascia serale per maschietti. Notevole il posteriore della Cassini, praticamente protagonista della pellicola, per il resto un susseguirsi di battute oliate tra i vari attori comici. Qualche scenetta divertente c'è, ma non è certo un film impegnato...

Markus: Trasposizione cinematografica di una pièce (tratta da una storia vera) dello stesso regista. Cinque adolescenti degli Anni '90 promettono di volersi bene per tutta la vita; quindi si ritroveranno, oltre vent'anni dopo, col fardello degli anta addosso, riunite per il matrimonio di una di loro, che però non c'è... Commedia dolce-amara di basico livello e per nulla originale: tra citazioni, notti da leoni e piagnistei appositamente costruiti per mostrare allo spettatore che l'attrice di turno non è solo comica, si arriva - arrancando - a un finale melodrammatico. Deludente.

Redeyes: Doverosamente incentrato sulla presentazione dei due protagonisti. L'impostazione "on the road" riesce a conferire più dinamicità agli eventi soprattutto grazie all'imbranato e poco empatico Danno Wolfe che non potrebbe avere nome migliore, per noi italiani. La morale è chiaramente dietro l'angolo e si viene catapultati in un circo di avventure. Finale tenero con Kayla ricongiunta al Mago e Ted sugli allori.

Rambo90: Farsa tipica del periodo, con una sceneggiatura ai minimi termini che crea giusto il presupposto per far trovare i personaggi in un albergo (location quasi unica, si vedono pochissimi esterni) e farli incrociare tra un travestimento e un sotterfugio. Per fortuna Lino Banfi è scatenato e fin dall'inizio regala risate grasse tra giochi di parole, improvvisazioni e scatti d'ira classici del suo repertorio. Grazie a lui una visione si riesce a portarla a casa, anche perché il cast è poco nutrito di comici (Vitali è abbastanza incolore). Rizzoli all'apice della bellezza.

Viccrowley: Porter non vuole guerra, non cerca guai, vuole solamente quello che gli spetta. Dato erroneamente per morto, ritorna e attraversa la pellicola come uno zombi quasi indistruttibile fino alla resa dei conti. Bravissimo Gibson, che nelle mani di Helgeland costruisce un personaggio carismatico e più sfaccettato del previsto. Porter è un bastardo, un poco di buono ma con una sua ferrea morale e una determinazione incrollabile. Grande scrittura e ritmo per questo noir metropolitano spesso sottovalutato ma carico di inaspettata e cinica ironia.

Belfagor: Da un libro insolito per la Christie deriva, pur con diversi cambiamenti, uno degli episodi migliori della serie. Con pochi indizi a disposizione, il delitto a camera chiusa viene ricostruito affidandosi quasi del tutto all'indagine psicologica e le ottime interpretazioni portano avanti una trama altrimenti poco dinamica. Suchet rende perfettamente l'ego di Poirot messo in discussione, la scrittice Oliver (Wanamaker) è sempre una valida comprimaria e l'innesco degli eventi è affidato al magnetico Siddig.

Urraghe: Film passato direttamente in televisione, a cinque anni dalla sua uscita nelle sale francesi, narra delle peripezie della lettrice della regina Maria Antonietta d'Asburgo-Lorena nell’ultimo periodo della monarchia francese. Fotografia, costumi e scenografie ben curate. Il regista indugia molto - e solo - sulla bellezza della protagonista, Lea Seydoux e su quella di Diane Kruger che interpreta la regina. Esclusivamente per gli amanti dei film in costume disinteressati a trama e approfondimenti.

Rambo90: Non male. Anche se il ritmo non è dei migliori (Corbucci ha una mano insolitamente pesante in regia) la bravura del cast fa divertire e alcuni passaggi di sceneggiatura sono intricati al punto giusto. Dopo un inizio zoppicante, infatti, il film decolla dalla puntata a Fregene in poi, con la coppia Dorelli-Vitti che acquista punti e l'arrivo della Valeri che è sempre ottimo valore aggiunto. Il migliore del cast però è Proietti, davvero esilarante sia quando è composto che quando da ubriaco sbraca nel romanesco. Godibile.

Lebowski: La storia è sempre quella: il gangster affascinante, amorale, innamorato della libertà, dei bei vestiti e di una bella donna, braccato dall'implacabile uomo di legge. Mann la mette in scena con maestria registica ma suscitando scarso coinvolgimento emotivo (nonostante la fotografia di Dante Spinotti, le canzoni di Billie Holiday e un cast prestigioso, che però non dà vita a personaggi memorabili). Il parallelo Grande Depressione - crisi attuale rimane sullo sfondo e anche la love story, fondamentale nell'economia del film, non prende fuoco.

Reeves: Discreta commedia che ama le situazioni surreali (nelle quali il buon Nino Frassica eccelle come sempre) ma che ogni tanto si perde in luoghi comuni. Ammirevole però il fatto che a sostenere tutto il peso del film sia un gruppo di attori davvero giovanissimi che però sanno integrarsi molto bene con i più grandi; soprattutto Fabrizio Ferracane, come sempre un gradino sopra gli altri.

Puppigallo: Procione solitario e egoista raggira gruppetto di ingenui animaletti del bosco. Deve raccogliere molto cibo per un orso, che altrimenti lo farà a fettine. Niente male questo cartone con personaggi piuttosto simpatici e graficamente piacevoli. Non ci sono particolari guizzi, o battute fulminanti, ma ha un buon ritmo e alcuni dei protagonisti hanno i loro momenti (gli opossum che fingono la morte, la saggia tartaruga e lo scoiattolo iper-attivo doppiato da Pupo). Manca quel tocco geniale e fuori dal comune che caratterizza i cartoni più riusciti.

Cloack 77: Pur gravato completamente sulle spalle di Montesano e Pozzetto il film galleggia. La simpatia dei due, i loro battibecchi, le loro differenze che sono differenze regionali, la loro individuale propensione al confronto con l'azione fa sorridere e divertire. E anche se le gag sono in parte scontate e il tratteggio del romano-milanese usuale è comunque un piacere ascoltare battute già ascoltate da attori leggeri che chiaramente si stanno divertendo. Una commedia liscia, né frizzante né spompata.

Siska80: La giovane e scattante protagonista è una sorta di fattorina che si occupa di consegne singolari. E' normale che il film sia stato vietato ai ragazzini visto che in una scena viene insegnato a un bimbo come manomettere un'auto (e non mancano buone dosi di sangue e violenza): da una trama pretestuosa e scriteriata viene comunque fuori un action on the road nel complesso non male nel suo essere caotico e carico di momenti mozzafiato (introducendo ad arte la figura di un minorenne in pericolo per coinvolgere maggiormente l'attenzione). La fotografia notturna ha purtroppo pessimi colori.

Noodles: Film incentrato completamente sulla figura di Jacqueline Kennedy, con la figura di John Fitzgerald praticamente usata solo come sfondo storico. Una biografia interessante su un personaggio analizzato nei minimi dettagli, che viene riprodotto con grande cura dalla bravissima Natalie Portman. La stessa cura maniacale c'è nella riproduzione degli ambienti e dei dettagli dell'epoca. Tecnicamente un film fatto benissimo, musica compresa. La sensazione però è che alcune cose siano forzate e che molte vicende appartengano più alla sceneggiatura che alla realtà. Comunque da vedere.

Hackett: I temi affrontati dalla pellicola sono stati piú volte ripresi al cinema con risultati alterni, ma sempre con una carica emotiva (vista la delcatezza dell'argomento) notevole. Questa tragica commedia sentimentale riesce a dire la sua grazie ad ambientazioni suggestive e suprattutto per merito dalle brava Emilia Clarke, perfetta nel ruolo di una ragazza piena di vita e dal carattere dirompente e travolgente.

Rambo90: Western che punta tutto sui drammi familiari e personali dei personaggi piuttosto che sull'azione, rendendo il tutto molto verboso e a tratti decisamente noioso. La trama si svolge su linee prevedibili, riscattate in parte dalla buona regia di Thorpe e dal cast abbastanza in palla. Finale anticlimatico e un po' troppo semplice.

Ultimo: Un film di Jerry Calà discreto, senza una trama ben definita ma con una perfetta resa della vita dei "vip" in Sardegna durante le vacanze estive. A questo aspirano le tre ragazze protagoniste e, in un primo momento, si ritrovano spaesate, poi... Nulla di eccelso, ma Calà quando si vede fa ancora ridere e Nicheli come capitano dello yacth è azzeccatissimo. Un film con un suo perché...

Markus: Una cena tra vecchi amici, uno dei quali (Depardieu) ha come nuova "fiamma" una splendida ragazza (Ugarte) che potrebbe essere sua figlia, dà adito a conturbanti pensieri dell'amico (Auteuil, anche regista del film) a dir poco infatuato da cotanta bellezza. Commedia teatrale che utilizza - ormai stancamente - la "formula" della cena per sviluppare tutta una serie di equivoci, gag e sogni a occhi aperti che trascinano lo spettatore tra fantasia e "realtà". La formula, seppur ripetitiva e non certo originale, funziona per la vis comica di Auteuil.

Myvincent: Charlize Theron versione Mia Farrow, ma molto più top-model, in un film dagli ambienti leccati altolocati ma dalla consistenza complessivamente fiacca. Snervante quanto basta, non eccita gli animi come dovrebbe e annoia quanto basta. Aumenta solo la sudorazione per il clima finto-thriller che aleggia. Da evitare con cura.

Ciavazzaro: Sufficiente. Meglio di altre produzioni vanziniane recenti, ma i limiti rimangono e anche ben marcati. Ci sono Carol Alt (e questo rende gradevole per certi versi la visione), l'insopportabile Matteo dei Cesaroni e la Stella che fa la Pravo (dimostrandosi però un'orrenda brutta copia). Non tutto fa pena, ma il livello è medio-basso.

Parsifal68: Film carcerario atipico e abbastanza inverosimile che vira decisamente sullo scontro feroce tra due personalità molto forti: il direttore, guarda caso cinico e crudele e un ex generale idealista e sovversivo. Il contesto sarebbe discreto se non si perdesse quasi subito ogni freno inibitorio, facendo scadere il film a mero polpettone simil bellico in cui lo stesso Redford appare come un pesce fuor d'acqua.

Daniela: Palese l'ambizione di rilanciare il genere che appariva allora in declino con questo western all-stars dalla confezione di gran classe nelle ambientazioni esaltate dalla fotografia di John Bailey e nella ost di Bruce Broughton. Il film però, al di là dei pregi della messa in scena, è poco convincente: forse per un eccesso di zelo, Kasdan infarcisce la sua sceneggiatura di personaggi iconici e di situazioni tipiche, oltretutto variando i toni dal picaresco al drammatico. Ne risulta uno spettacolo sontuoso ma freddo, privo di passione, quasi fosse una "summa" ad uso didattico.

Dusso: Parte in sordina ma si rivela una buona commedia, più curata del solito (nella ost e in piccoli dettagli superflui ma che risultano più credibili di altre volte). Senza dubbio la parte in Svizzera è la migliore, con veloce ritmo e battute azzeccate (Mattioli che prima sembrava molto spento anche fisicamente qui si rifà). Molto bene in parte e deliziosa la Rocca.

Katullo: Finalmente un buon lavoro per grandi e piccini che vince sulla retorica del politically-correct  colpendo nel vero segno dell'integrazione, senza inflazionati perbenismi. Sì, c'è tutto questo in "Mr. Link", insieme con l'avventura e, non scontato, il divertimento a suon di risate. Il sasquatch pacioccone in cerca di simili è perfetto per rappresentare al meglio il valore dell'inclusione, i suoi amici di viaggio altrettanto indovinati tra sentimento e sprezzo del pericolo; a condire il tutto un'ottima realizzazione tecnica. Inaspettato e godibile fino a risultare un po' sorprendente.

Saintgifts: Forse sembra sciocco, ma la cosa che più mi ha colpito è la sede degli uffici dell'azienda informatica dove si svolge, perlopiù, il film. Può essere anche emblematico per il commento della pellicola: bella facciata, interni originali, ma contenuto mediocre. Passata la prima fase con l'imbarazzante scena erotica (non per il contenuto, ma per come è stata girata), il film prende una strada più interessante, che si rivela poi essere l'argomento primario: business milionario e battaglie per far carriera con lanci e contro lanci di siluri.

Ciavazzaro: Solito film d'azione, fatto con lo stampino. Seagal solito buono che deve dare tante botte o far saltare in aria i soliti cattivoni (in questo ovviamente con messaggio ambientalista che fa da morale). La noia regna abbastanza sovrana e il ridicolo involontario impera.

Puppigallo: Simpatica commedia avventurosa, con due protagonisti decisamente in parte e un super cattivo, che più cattivo non si può (maltratta anche una povera vecchietta). Il ritmo è buono, le situazioni al limite non mancano, soprattutto dalla metà in poi (succede un po' di tutto); e lo spettatore verrà catapultato in un territorio selvaggio, ostile (anche se i proiettili sembrano evitare chirurgicamente i due compagni di sventura), con tanto di inevitabile resa dei conti, vista la verde, luccicante e fuori misura posta in palio.

Cotola: Episodio lungo (che ruota attorno alla figura femminile del titolo) in cui la soluzione dell’enigma non sorprende più di tanto (specie nel disvelamento del whodonit) ma che crea una buona atmosfera cupa e che riserva una buona dose di crudeltà nello sviluppo dell’intreccio.

Ducaspezzi: Diverte con la sua gustosa scorrevolezza, imbandita da dialoghi e battute che riescono, per lo più, a succedersi con naturale e vivace ritmo, senza rischiare troppo l'accentuazione svaccata delle situazioni in funzione comica. La strutturazione a episodi - senza interni confini separatori, dato che i vari personaggi sono tra loro variamente e indirettamenti legati - è ben trattata e contribuisce a una certa gradevolezza dell'insieme. Poi, via via, si inonda di melassa certo buon sale e la sapidità (vedi Cortellesi e Signoris) va in stucco.

Hearty76: Film parte della "Trilogia della solitudine", con una statuaria Bergman e una deliziosa Masina. Profondo e commovente, sebbene impietoso nel suo secco incedere. Inscena il dramma della distanza tra la classe agiata ed il ceto medio-basso nel dopoguerra, filtrata dalla concezione del riscatto cristiano attraverso il quale qualsiasi infelicità trova senso o compensazione. Belle le inquadrature con forti contrasti tra luce ed ombra, che marcano ulteriormente il pregiato mix di metafore e dualismi.

Pesten: Ci si potrebbe aspettare un pasticcio terrificante, invece questa produzione rumena si lascia guardare e riesce a offrire momenti di intrattenimento. Trejo, pur monoespressivo, è perfetto nel ruolo di protagonista, così come Rourke è azzeccato nel suo. Il film dimostra che volendo ci può essere ancora un senso a unire horror e western, grazie a una buona dinamica e alla giusta dose di violenza, inserite ad hoc in una storia evidentemente classica. Non manca anche un pizzico di ironia che ben si fonde con il tutto. Piacevole.

Nick franc: Tognazzi dirige senza cedere a inutili spettacolarizzazioni un film dal buon impatto drammatico, che predilige una rappresentazione dei componenti della scorta di forte realismo: l'aspetto migliore della pellicola è, infatti, la descrizione dei personaggi e della loro sfera privata, con i loro pregi e difetti, incastonati in una quotidianità difficile e non comune. Ad incrementare la credibilità ci sono azzeccate scelte di casting e la convincente prova di tutto gli attori.  Morricone fa Morricone, autocitandosi tra Milano odia e Gli intoccabili.

Gabigol: Film iconico di Tinto Brass, purtroppo all'atto pratico un progetto mediocre. Serena Grandi - generosa e giunonica ma meno convincente nella recitazione - restituisce il minimo sindacale richiesto dalla visione. Brass imbastisce una commedia grottesca nella pianura ferrarese (buona ricostruzione), ma i dialoghi sciatti e il comparto narrativo ingessato rendono modesta la resa finale. Il cast, oltretutto, non aiuta proprio. Si salva, comunque, l'intenzione di ricostruire l'opera di Goldoni attraverso un personaggio femminile manipolatorio e ninfomane.

Myvincent: Un sottomarino russo (residuo dell'ultima guerra) viene rianimato per la ricerca di un altro sottomarino tedesco, zeppo in lingotti d'oro, ma i conflitti mai sopiti anglo-russi sembrano risvegliarsi a ogni nuovo capitolo. Jude Law è un capitano fermo e risoluto che guida questa ciurma variegata in personalità psicologiche dentro a una scatola scenografica di sicuro effetto claustrofobico. Il finale fa risalire il suo valore di molto.

Paulaster: Don Camillo rientrerà a Brescello dopo esser stato allontanato. Prima parte malinconica per la separazione tra i due protagonisti e riavvicinamento senza inutili gag. L'attenzione è data al bene comune (la difesa del paese) e allo spirito di solidarietà durante l'alluvione. Pellicola più di riflessione, con i due caratteri visti come facce della stessa medaglia.

Rigoletto: Pur non essendo la migliore delle realizzazioni del personaggio di Goscinny e Uderzo resta comunque un bel cartone animato, divertente (soprattutto nell'uso della parlata dialettale nell'accampamento romano) e mai noioso. Belle le musiche e soddisfacente la sceneggiatura. Nel complesso è un buon prodotto.

Caesars: Wilder si conferma grande direttore di commedie anche con questo "Che cosa è successo tra mio padre e tua madre?" che, pur non rientrando nelle sue opere migliori, sa divertire con gusto e con un ritmo elevatissimo. Alla riuscita del film collabora in maniera poderosa Jack Lemmon autore di una prova notevole. Da segnalare che l'intera vicenda si svolge ad Ischia, valore aggiunto a questo film.

Didda23: Ricco agente letterario di successo (Murphy), ottiene ciò che vuole attraverso un'abile parlantina condita qui e lì da qualche bugia. Un giorno dovrà subire un'insolita punizione spirituale... Murphy, dopo una sequela di opere opache, ritrova la verve comica di un tempo e impreziosisce la propria prestazione con una carica drammatica notevole. La sceneggiatura, mai scurrile, miscela con dovizia situazioni tipiche da commedia con gli stilemi classici del dramma. Il finale lascia spazio ad un pizzico di commozione. Prevedibile, ma soddisfacente.

Galbo: Mediocre riproposizione delle avventure del commissario Giraldi, interpretato da Tomas Milian negli anni '70. Vanzina ne effettua una stanca e svogliata "rilettura" trasformandolo in un eroe del trash fine a sè stesso attraverso una sceneggiatura che ricicla situazioni pseudopoliziesche e borgatare. Amendola fa quello che può e risulta simpatico a tratti, ma è il film che nel suo complesso non regge, con trama praticamente assente e dialoghi inutilmente volgari. Monnezza come il titolo.

Capannelle: Film dai toni da commedia ma che riesce a interessare anche per l'esito di una rapina che aveva dell'incredibile. Il racconto è filante, magari inizia titubante perché ci può essere il sospetto di avere a che fare con personaggi troppo frivoli ma poi prende la direzione giusta. Questo soprattutto grazie agli attori e a una regia che equilibra bene le parti di ognuno di loro, con ritmo e mantenendo sempre un tocco di leggerezza. Efficace anche la chiusura post rapina.

Rambo90: Terzo capitolo della serie iniziata nel 1998. La storia è più originale rispetto ai capitoli precedenti, ma il film perde ancora terreno rispetto agli altri. Comunque è un buon action, piacevole e divertente, con tante situazioni indovinate e un ottimo lavoro di squadra da parte della coppia Chan-Tucker. Ottima la lunga sequenza d'azione finale con le spade. Cameo di Roman Polanski.

Daniela: Ogni tanto si prospetta la possibilità di un nuovo 007 nero. Per ora, bisogna accontentarsi di questa amabile parodia in cui un simil-Bond, con i tratti e la parlantina di Will Smith, è costretto a collaborare con un inventore, geniale quanto pasticcione, responsabile della sua trasformazione in piccione (sic!). Lo stile di animazione è brillante e coloratissimo, alcune armi "coccolose" hanno effetti buffi ed i pennuti panciuti divertiranno soprattutto i più piccoli per cui il film, senza essere un capolavoro né particolarmente innovativo, risulta simpatico e divertente.

Pigro: Delitto in procura: magistrato indaga sull'omicidio di una collega ex amante, ma viene incolpato del reato. La storia sarebbe intrigante, ma Pakula realizza il film come se svolgesse un compito di routine: tutto al posto giusto e ben fatto, per carità, ma senza alcuna passione né turbamento. Tutto scorre in modo più o meno piatto (a cominciare dal protagonista), e anche i colpi di scena sono assorbiti in una "medietà" che ne annulla la portata: sono solo tappe di una trama, e non choc sconvolgenti per lo spettatore.

Gabrius79: Esempio asciutto e calzante di denuncia sociale in un bellissimo film diretto da Nanni Loy e interpretato da un Alberto Sordi stellare. Il viaggio in Italia di un normale cittadino viene trasformato in una terribile e per certi versi grottesca e ironica parabola giudiziaria. Bene la presenza di Lino Banfi come direttore del carcere, ottimo il cast di contorno. Da rivedere volentieri.

Belfagor: Soderbergh promette spesso, se non un grande film, almeno una buona quantità di chiassoso intrattenimento. Spesso non mantiene le promesse, ma questa volta ha toppato in modo imbarazzante. Fra una sceneggiatura telefonatissima e l'ennesima storia di mercenari e servizi segreti, ci si annoia così tanto che neanche le botte da orbi riescono a risollevare un po' la pellicola. La Carano ha il physique du role ma il suo personaggio è interessante quanto la vernice che si asciuga. Le andrà meglio con Fast & furious 6.

R.f.e.: Una delle tecniche più note di quelli che una volta si chiamavano "persuasori occulti" o comunque di chi pretende di condizionare socialmente e indurre l'uomo e la donna medii ad invidiare chi fa parte di un determinato ambiente, è il fingere ipocritamente di confutarlo solo per poterne invece parlare, "mostrarlo" e renderlo, in definitiva, desiderabile. E questo film è un classico di questo comportamento, di questo fingere di stigmatizzare l'ambiente nel quale si sguazza e del quale si è volgarmente orgogliosi di far parte.

Dr.schock: Commedia a sfondo spionistico con un Walter Matthau, agente CIA, che si chiama fuori e "dichiara guerra" agli ex compari. Dire che Matthau da solo giustifica la visione del film è poco: chissà cosa avrebbe potuto combinare nei panni di James Bond! Il resto del cast fa (bene) da sfondo alla performance del protagonista.

Ciavazzaro: Uguale a mille altri. Non ci vedo nulla di speciale, posso solamente dire che c'e di molto peggio nel genere d'azione, ma questo non è necessariamente un merito della pellicola. C'e il solito attore tutto muscoli (The Rock), un insopportabile Sean William Scott, un Walken sprecato. Appena sufficiente ma nulla più.

Daniela: La fonte è il capolavoro di James, con modifiche che si rivelano sostanziali: più che l'ambientazione anni 90 oppure la trasformazione di Miles da bambino a odioso adolescente, ad incidere è soprattutto il dubbio, fomentato fin dalle prime sequenze, riguardante l'integrità mentale dell'istitutrice: una scelta che mina le basi di quell'ambiguità presente nel testo letterario che Clayton nel suo film era riuscito mirabilmente a restituire. Il risultato è un horror di routine, discretamente diretto ed interpretato ma inficiato da carenze di sceneggiatura, come conferma anche l'epilogo bifido.

Piero68: Film incredibilmente confusionario, frammentario e a tratti incomprensibile. A meno che non si conoscano le gesta di Gotti o si sia vista la docuserie Nel nome del padrino. Regia in affanno con Travolta che dietro la sua maschera cade spesso nel ridicolo involontario. Montaggio pessimo così come il commento sonoro. Insomma, per essere un film ambizioso è decisamente un flop. E la durata tutto sommato breve (100 minuti circa) non aiuta un racconto che avrebbe dovuto essere molto più lineare ed esaustivo. Finale che innalza il protagonista a eroe.

Markus: Solite questioni di corna per tre fiacchi episodi farseschi. Si parte con "Sabato mattina" (*): Maccione ci mette la professionalità, ma la storia è insulsa. La Viviani è solo sexy; si continua con "No, non è per gelosia" (*!): l'ennesimo spreco di Chiari compiuto dal cinema Anni '70 di bassa lega. Consola la prorompente bellezza della Poggi; si finisce con "L'omaggio" (*): bello vedere Aldo (con voce già bassa: di lì a pochi mesi la nota operazione) e Carlo Giuffré (ridotto a macchietta en travesti) insieme, ma la cosa inizia e finisce qui.

Lupus73: Un'app apparentemente innocua, una volta scaricata non si disinstalla, calcola il tempo da vivere e non c'è verso di sfuggire all'attimo fatale. Informatica, mondo frivolo dei giovani alle prese con le app più bizzarre e demonologia si incontrano ancora, e questa volta (se non si hanno grosse pretese) si può avere dell'intrattenimento anche grazie ad alcune trovate e caratterizzazioni, come quella del giovane esorcista nerd. Per il resto c'è sempre il solito demone babau in CGI alla Bedevil ma con qualche riferimento biblico più interessante. Salvabile.

Paulaster: Crime story di provincia senza pretese, ricalca il modus da road movie (e qui Veronesi offre buoni scorci paesaggistici). La Argento recita sul filo del nevrastenico e quando cerca di ammaliare resta acerba. Del trio di maschietti, almeno Mastandrea suscita simpatia, mentre gli altri due non hanno battute di rilievo. La parte criminosa resta abbozzata, così si fan preferire le scene che riguardano l'interno del gruppo. Cammeo di Califano nel suo stile romanaccio.

Gius: Senz'altro uno dei più divertenti film di de Funès, commedia degli equivoci eccellente. Alcune trovate geniali e spassose lo rendono senz'altro superiore ad altri film dello stesso attore, che qui interpreta un industriale nautico; licenzia un suo progettista che si rivela poi essere un geniale inventore e possessore del Merluzzetto a vela, l'imbarcazione che dà il titolo al film. Nel cast anche Franco Fabrizi, avversaro di De Funès. Particolarmente riuscita la scena nella chiesa con il pulpito semovente.

Sircharles: Dal punto di vista delle storie raccontate, il film è inconsistente. Prevale, tra le varie vicende, la cotta fra due giovani in una stazione ferroviaria di montagna, dove una valanga ha costretto allo stop un treno di... tifosi canzonettari in viaggio per Sanremo. Ma è tutto un pretesto per far ascoltare molti dei brani del Festival 1959 e per mostrare i divi d'epoca della musica leggera nelle loro performance sul palco della kermesse ligure. Pezzi evergreen e cantanti di personalità: così la pellicola scorre via tutto sommato piacevolmente.

Mco: Triste decamerotico, quasi impossibile da recuperare anche per gli amanti del trash più becero. Martufello è pressoché improponibile e il resto del cast non è meglio. La Cavagna e la Roccaforte hanno un gran bel balconcino ma, soprattutto la prima, faticano a stare daventi a una mdp parlando. Insomma, con Quel gran pezzo dell'Ubalda poco o nulla da spartire.

Disorder: Il titolo fa riferimento alla simpatica abitudine "guardona" di uno dei protagonisti (Bruno Colella, unico personaggio decente). Del tutto insulsi gli altri: Pasotti e Papaleo spaesati, la Hunziker si vede poco ma dà un notevole saggio di non-recitazione (e si ripeterà nel successivo Alex l'Ariete!). Pure un cameo della Arcuri, tanto per gradire. Stranamente il finale mi è piaciuto: quello e un paio di scene divertenti salvano il tutto dallo sfacelo totale, ma resta un film da sconsigliare.

Daniela: Al termine di una pesante giornata di lavoro, tre poliziotti parigini ricevono l'incarico di scortare all'aereoporto un immigrato a chi è stata respinta la richiesta di asilo politico.... I problemi etici suscitati da un rimpatrio forzato che equivale ad una condanna a morte avrebbero potuto sostenere l'intera trama, tanto più avendo a disposizione un attore come l'iraniano Maadi, ma la sceneggiatura carica troppo il contesto con i problemi personali dei tre agenti ooinvolti tra infelicità, tradimenti coniugali e aborti annunciati, facendo diventare il film ridondante e dispersivo.  

Maik271: Definirei questa pellicola di Veggezzi uno spy-horror con morale evangelica, in cui l'inizio da spy-story evolve presto in un horror non pauroso per raccontare il riscatto morale di un gruppo di perditempo inclini all'alcool e alla violenza finiti per caso in un castello misterioso. Commistione di generi voluta, forse, in cui Lee fa da specchietto per le allodole (piccola parte per lui), mentre il resto del cast, quasi muto, è al minimo sindacale in quanto a interpretazione. Curioso ma nulla più.

Paulaster: Cantante viziata aspetta l'esito di analisi cliniche. Trama lineare: in 90 minuti la protagonista passa dalla paura, con aspettative dal fato, a una presa di coscienza della situazione. Nouvelle vague descrittiva con punte documentaristiche filmata dando spazio al susseguirsi dei sentimenti. Di facile fruizione e con crescente empatia per i tragici dubbi della Marchand, brillante anche nei momenti canori. Alla conclusione manca un senso di liberazione e si preferisce un registro più riflessivo. L'inserto della comica alleggerisce i toni, anche se è scollato dalla sceneggiatura.