Film in tv di Domenica 24/09/23

Puppigallo: Prima ancora di Nuti, con OcchioPinocchio, la ghigliottina del cosiddetto "film d'autore" si abbatte inesorabile su Celentano; e la testa del super molleggiato rotola via già dopo pochi minuti, quando si capisce che, da cantante snodato, sì è autoproclamato nuovo messia e possessore dell'unica verità in un mondo di stolti, ottusi e violenti. Il risultato è uno spezzatino mal cotto che oscilla tra il delirio, l'idiozia e l'ovvietà alla monsieur de Lapalisse. Si assiste impotenti a un baraccone musical-ecologico-predicante di notevole pesantezza dove latita il vero talento musicale Adrianico.

Galbo: Film sportivo che “rinverdisce” alcune vecchie glorie del cinema americano come Helen Hunt e William Hurt, che per la verità (il secondo sopratutto) non incidono più di tanto, laddove le vere star sono le interpreti delle pallavoliste. Si tratta di un film per famiglie che veicola un messaggio che è in fondo lo stesso di quasi tutte le pellicole dedicate allo sport: redenzione, riscatto e spirito di squadra. Il film può coinvolgere perché racconta una storia autentica, ma è anche ampiamente prevedibile. Belle le riprese sportive.

R.f.e.: Una delle tecniche più note di quelli che una volta si chiamavano "persuasori occulti" o comunque di chi pretende di condizionare socialmente e indurre l'uomo e la donna medii ad invidiare chi fa parte di un determinato ambiente, è il fingere ipocritamente di confutarlo solo per poterne invece parlare, "mostrarlo" e renderlo, in definitiva, desiderabile. E questo film è un classico di questo comportamento, di questo fingere di stigmatizzare l'ambiente nel quale si sguazza e del quale si è volgarmente orgogliosi di far parte.

Daniela: Pappagallo di specie rarissima cresciuto in cattività scopre gioia e dolori della natura selvaggia e dell'amore con una pappagalla libera e selvaggia pure lei. Sul piatto della bilancia, da un lato la buona animazione con splendidi colori, la grazia di alcune creaturine (gli uccellini tondi sono deliziosi), dall'altro una storia risaputa, dialoghi fiacchi, canzoncine poco memorabili, personaggi umani banali. Ne deriva uno spettacolo abbastanza gradevole ma, a differenza del quasi contemporaneo Rango, di scarso appeal per gli over 10.

Greymouser: Ratner non è Demme, e neppure Scott, per cui il suo cimento nel prequel assoluto della saga di Harris (già affrontato da Mann in "Manhunter", ma senza l'arma letale del Lecter di Hopkins) risulta molto più annacquato, anche se lo straordinario cast (Hopkins-Norton-Fiennes-Keitel-Watson-Hoffmann e scusate se è poco) gli viene in soccorso nel tenere la barra in una sceneggiatura non certo esemplare. Il risultato non è entusiasmante, ma assolutamente dignitoso.

Puppigallo: Spaccato di vita di una famiglia americana, non tanto media, almeno per numero di figli. La pellicola funziona grazie alla bravura del protagonista (Webb), che disegna con maestria la figura di un padre (eccentrico e iper attivo) alle prese con dodici figli, dai diversi caratteri e esigenze (su tutti, la figlia un po' ribelle, che osa truccarsi e tagliarsi i capelli). Bello il fatto che Webb li tratti spesso come farebbe un generale con un plotone, interrogandoli e ispezionandoli. Potrà sembrare un po' datato, ma mantiene comunque una certa freschezza, grazie ai dialoghi e alle situazioni. Inaspettato finale.

Reeves: Non è il primo esempio di film per il cinema ispirato a una serie televisiva di successo ma è sicuramente uno dei più originali e sorprendenti. Il merito è di Marco D'Amore, qui regista e attore, che evita le facili scorciatoie e sa aggiungere particolari e dettagli che ci fanno meglio capire la complessa psicologia del personaggio. Niente male davvero, soprattutto per come sono realizzati i momenti di azione.

Rambo90: Un Totò meno comico del solito in una buona commedia che attraversa 30 anni di storia d'Italia (e dei partiti che vi si sono succeduti) facendo una buona satira di costume, spesso divertente e amara al tempo stesso. Il protagonista è grande come sempre e sa tenere in piedi anche qualche momento un po' più spento, contornato da un bel gruppo di caratteristi e comprimari (tra cui un grande Stoppa, uno spassoso Besozzi e una particina iniziale per Carotenuto). Non spumeggiante come altri film del principe, ma interessante.

Daniela: Derivato di lusso per la ricchezza della confezione (Morricone alle musica, Rotunno alla fotografia, Donati ai fantasiosi costumi), eredita dal seminale "Conan il barbaro" i pettorali di Schwarzy, promosso protagonista nel titolo italiano ma in realtà fiancheggiatore della protofemminista Red Sonja, le cui scarse vesti sono sommariamente indossate dalla statuaria Nielsen. Nonostante la professionalità della regia, la storia è mediocre, come pure le interpretazioni.

Dusso: Uno dei tre Poirot televisivi interpretati da Ustinov negli anni 80. Innanzitutto la cosa peggiore è aver ambientato la vicenda ai giorni nostri mentre in realtà il romanzo da cui è tratto è del 1933. Bravissimi Ustinov e la Dunaway, ma la storia non è granchè ed il film ne risente molto. David Suchet (il famoso Poirot televisivo) che qui interpreta (con poco successo) l'ispettore Japp sarà il protagonista del remake del 2000 Se Morisse mio Marito.

Pinhead80: Dopo un terribile incidente stradale che lo ha sfigurato e privato della memoria, un uomo cerca assieme alla moglie di ricostruire i pezzi del suo passato. Thriller angosciante girato da Petersen che mette sin da subito lo spettatore nelle condizioni di trovarsi totalmente disorientato. Gli accadimenti, così come i colpi di scena, si susseguono senza soluzione di continuità ed è difficile poter avere le idee chiare. Merito di una sceneggiatura ben costruita, abile a mescolare continuamente le carte e a rendere ogni personaggio oltremodo ambiguo. Assolutamente da non perdere.

Harrys: Pamphlet in salsa hollywoodiana imperniato sull'indulgenza di un panegirico del tollerato e confessato circus americano. Ben Affleck non gode più della wild card iniziatica e si conferma con grande audacia maestro della tensione; il suo è un serratissimo intrigo internazionale che possiede il grimaldello dell'intrattenimento pensato per il pubblico di riferimento: Persiani "strumentalizzati" con dovizia per la giusta causa. Gli ingredienti sono calibrati col bilancino e la confezione è impeccabile. Esempio indicizzante di thrilling. ***

Jandileida: Forte di un incarnato brunito à la Carlo Conti e di qualche bar in meno (cosa che lo rende meno simile ad uno Zeppelin), il redivivo Steven regala, finalmente, a tutti i suoi adepti una buona pellicola d'azione. Lontani sono i tempi delle trappole in alto mare o delle ferite mortali, ma quantomeno stavolta la storia barcolla (ma non molla), le scene d'azione sono girate in maniera decente e ci scappa anche qualche risata. Il tempo però è passato: quando non delega a controfigure, Seagal sembra un luogotenente dell'esercito di Xìan tanto è rigido!

B. Legnani: Sopravvalutato, ma senza dubbio un buon film. L'indagine non è scintillante, ma è più simile ai casi reali rispetto a molti altri film polizieschi. Contano di più l'ambientazione e il rapporto fra i due primattori. Rod Steiger (ottimamente doppiato da Corrado Gàipa) è strepitoso: benché Poitier sia su buoni livelli, al confronto impallidisce. Ma ciò che più colpisce è il livello altissimo di tutte le interpretazioni: eh, il buon cinema di una volta...

Markus: Brizzi dirige l'ennesimo film corale italico, basato su una sceneggiatura semplice ma ben ideata per ottenere un buon rendimento in ogni situazione, avvalendosi d’un cast ricco e funzionale. Spicca De Luigi, che con il suo solito personaggio ha trovato una sua dignità d'attore. Poco sfruttata la brava Cortellesi (in realtà dal cinema in generale) a cui invece si doveva chiedere di più, come pure a Cederna. Nel complesso un buon film dotato di una prima parte divertente ed una seconda che punta più sul sentimentale frenando di fatto il ritmo.

Giùan: È il Cinema (americano) bellezza! La parafrasi del digrignante grido bogartiano non poteva essere rilanciata che dal magistero di Spielberg, unico in grado di ridar vigore e credibilità a un "mezzo" (la settima arte non meno che la stampa) in evidente crisi di comunicazione come di autorevolezza. L'eterno ragazzo di Cincinnati rimarca i canoni della classicità ma la sua nostalgia di un tempo perduto non ha nulla di decadente, risultando semmai febbrilmente adolescenziale (il Bradlee di Hanks) e caparbiamente femminile (il pettirosso tycoon della Streep).

Ugopiazza: Trovo che ci si sia troppo accaniti gratuitamente senza analizzare i veri motivi del suo fallimento. Secondo me Ruffini ha veramente provato a fare qualcosa di nuovo, con una commedia dalla struttura simile a quelle di Adam McKay. Il problema però è che manca il talento: Ruffini non è neanche lontanamente McKay e il film non può basarsi sull'improvvisazione degli attori fatta di battute di scarsissima qualità, sorretta da una sceneggiatura scritta palesemente con poco impegno. In definitiva lodo le intenzioni, non il risultato.

Flazich: Terzo adattamento cinematografico dell'ammutinamento del Bounty questa volta ad opera di Roger Donaldson. Lo sceneggiatore Robert Bolt prende spunto dal romanzo di Richard Hough e non da Nordhoff e Hall (ispiratrici delle altre due versioni). Energica l'interpretazione di Anthony Hopkins che da solo riuscirebbe a sostenere il film anche se, fortunatamente, il resto del cast non è da meno. La pellicola è molto patinata e ha il pregio di mostrare degli ottimi paesaggi.

Puppigallo: Se il primo poteva avere un perché, ripercorrendo la nascita e la mutazione delle tartarughe con relativo addestramento, questa seconda puntata è difficilmente sopportabile. Ormai la baracconata è totale; e i due mutanti dementi (rinoceronte e maiale) ne sono l'esempio principe. In più, il supercattivo passa più tempo a fare la faccia da duro che ad agire. E se si escludono un paio di scene, almeno acrobaticamente ben girate, come il salto dall'aereo e ciò che ne consegue, il resto è abbastanza avvilente, soprattutto dal punto di vista verbale. Davvero poca cosa, nonostante gli effetti.

Ultimo: Non proprio male questo terzo capitolo della saga, con il sempre simpatico Ben Stiller a guidare la banda di personaggi che prendono vita nel museo. Non siamo ai livelli del primo film, ma in ogni caso raggiunge livelli accettabili e scorre senza intoppi. Nulla di eclatante, ma molto meglio del secondo, assai deludente. Ultima apparizione per il grande Robin Williams e per Mickey Rooney.

Daniela: Amiche ballerine diversissime nel fisico ed anche nel carattere: la bionda è una svampita a caccia di uomini danarosi, la mora ha la testa sulle spalle ma pensa anche all'amore... Coppia femminile formidabile per questa che, pur presentando situazioni iconiche e gradevoli numeri musicali, non è certo la migliore commedia di Hawks: la sceneggiatura e i dialoghi non sono all'altezza di quelle dei suoi precedenti capolavori, quasi che la presenza della protuberante Russell e della sinuosa Monroe fosse considerata garanzia sufficiente di successo, cosa in effetti avvenuta.

Almicione: Può un'idea simpatica e originale dare vita a una buona trilogia? No se non vi sono spunti di innovazione nella trama. In effetti il gioco è sempre quello: salvare le cere del museo; a questo giro stanca dopo dieci minuti. Non servono a molto le varie scenette divertenti perché ormai lo spettatore è bello che perso e a tratti infastidito dalle troppe ingenuità. Non un film che si odia poiché alla fine gli FX e qualche simpatica sequenza lo riescono davvero a salvare dagli abissi, ma comunque non vale la visione. Lodevoli Stevens e il suo personaggio.

Saintgifts: Più America di così! La limonata fresca e genuina costa 25 cents, la bambina che l'ha fatta sa che è buona e non teme nulla, nemmeno i complimenti e non accetta mance. Forse è questo ciò che ha fatto riflettere Steven: il volto sano, onesto di un'America che tiene in considerazione il denaro più di ogni altra cosa, ma che è pronta a combattere per un'idea, se la crede buona. Difficile conoscere la verità, la fregatura è sempre dietro l'angolo; persino questo buon film può avere altri scopi che non siano solo mostrare il vero volto delle cose.

Saintgifts: Pervaso da un ermetismo (voluto?) in parte giustificato dal genere di film, ma non gestito nel modo giusto: si arriva ad annoiare, piuttosto che a coinvolgere. L'apparente intrigo si rivela di una certa banalità e la regia dà il colpo di grazia facendo muovere gli attori infelicemente. Vero è che la coppia di protagonisti (Cassel, Bellucci) non è molto ispirata; specie l'affascinante Monica, una volta di più poco credibile, nonostante l'impegno messo nella monoespressività del suo ruolo. Scene d'azione di una certa spettacolarità.

Mco: Partiamo dal fondo, ovvero lo smemorato di Roma Gigi Proietti che regala (oltre all'extradiegesis) uno sketch pseudo teatrale da grande attore qual è. Breve ma gustoso. Il resto passa dall'assodato dubbio sui tempi comici cinematografici (altro rispetto agli omologhi tv) di Greggio ai consueti cliché enzosalviani, dal ritorno di Banfi al Brigano sordeggiante. Il cineanguria si serve freddo, magari accompagnato da una bella ragazza al fianco e soprattutto con il cervello in modalità risparmio energetico...

Galbo: Sulla falsariga del suo precedente film, Ex, Fausto Brizzi dirige una nuova commedia corale, che ha per oggetto (che novità!) i sentimenti declinati in varie forme possibili. Se l'imput narrativo non è proprio originale, lo sviluppo regala, specie nella parte iniziale, momenti piavevoli grazie ad una discreta scrittura dei dialoghi e alla felice scelta del cast che dà doveroso spazio a buoni attori come De Luigi e Carla Signoris. Discreto anche l'episodio con la Cortellesi e Preziosi. Si può vedere.

Galbo: Tutto sommato godibile versione realizzata in chiave comica e grottesca della celeberrima disfida di Barletta condotta dal leggendario Ettore Fieramosca. Il regista Pasquale Festa Campanile, ottimo "artigiano" del cinema, dirige con brio una pellicola che richiama per spirito di film dedicati a Brancaleone di monicelliana memoria ma più spinti sul versante comico grazie alle performances di Spencer e ottimi caratteristi come Cannavale e Palmer.

Tarabas: Impiegato milanese viene solàto dal collega romano con cui aveva incrociato trasferimento lavorativo e affitto di casa. Si dà alle truffe immobiliari con buon successo, facendo colpo sulla bella collega. Commediola divertente con Pozzetto in buona forma, che sfrutta la situazione del milanese a Roma. Bella la Onofri. Come moltissimi di questi film, ne viene fuori una mezz'ora spassosa, il resto così così.

Mickes2: Ritorno di fiamma per un Verdone che cerca di tornare agli “antichi” fasti rispolverando gli “antichi” modus operandi narrativi e di scrittura. Il risultato è in linea, quello che dal regista romano ti puoi e devi aspettare: personaggi gradevoli, amalgama tra i caratteri, simpaticissime battute, ritmo comico sempre sull’attenti. Ha il sapore del già visto, ma da un lato fa l’effetto del piatto preferito: sempre buono.

B. Legnani: Pellicola non brutta (ci mancherebbe altro!), ma anche sopravvalutata e talora pure noiosetta. Intendiàmoci: Harrison Ford è bravissimo, Kelly McGillis è dolcissima, e diciamo anche che è interessante la parentesi Amish, pur se le lungaggini, qua e là, affiorano inevitabili. Non è il capolavoro che qualcuno dice che sia.

Redeyes: Non guarderemmo questo film se non fosse per le belle mele (e non solo) delle protagoniste. Ennesima trasposizione di videogioco che ha il solo pregio di non prendersi troppo sul serio. A tratti piumate le ragazze, con spaccate, calci, ammiccamenti e poco altro annienteranno il piano del bollito Roberts, facendo anche trionfare l'amore e l'amicizia. Leggero e frivolo.

Fulcanelli: Essenzialmente realizzato solo per rivedere Pacino e De Niro recitare di nuovo insieme. Il risultato è misero. Entrambi gli attori sono poco credibili nei ruoli di detective vecchio stampo: Pacino è super scanzonato, De Niro appare con i soliti atteggiamenti da psicopatico. La storia è banale e anche lasciandosi leggermente seguire non cattura mai l'attenzione dello spettatore. Da dimenticare.

Elsolina: Villaggio si spoglia dei panni del ragionier Fantozzi per interpretare "o' professor", come viene definito dai bambini della scuola elementare di Corzano, provincia di Napoli, in cui viene mandato a insegnare per errore. Una città che imparerà presto a conoscere per il degrado, la criminalità e l'incuria in cui i bambini crescono. Un film che fa parte dell'infanzia di ogni piccolo partenopeo (tratto dall'omonimo libro del maestro Marcello D'Orta) ispirato, purtroppo, a una triste realtà.

Digital: Dopo un inizio da far paura (negativamente parlando) per la cattiva qualità degli effetti speciali, inizia a decollare sempre più mantenendo un elevato livello di intrattenimento. La pellicola si può dire essere un ibrido tra il war-movie e il più classico degli animali assassini. La miscellanea funziona giacché si arriva piuttosto soddisfatti al finale (invero un po’ troppo alla vogliamoci bene). La parte processuale gli fa perdere di intensità, ma rimane più che godibile. Cage non demerita, ma questa volta gli preferisco Sizemore.

Cloack 77: Sicuramente dei passi avanti rispetto al primo film o all'inutilità del secondo sono evidenti; almeno qui qualcosa si capisce: non tanto i protagonisti, un ammasso di ferraglia roteante inestricabile, ma l'azione è un po' più chiara così come la storia che fortunatamente ha perso per strada arzigogoli misteriosi, giustificati solo dal minutaggio. Insomma, meno battute idiote e più azione.

Nando: Racconto di formazione riservato ai ragazzi e alle famiglie. Un adolescente sulle Alpi austriache salva e cresce un cucciolo di aquila condividendo con lui emozioni. Una pellicola semplice e allo stesso tempo gradevole che mostra paesaggi naturali incontaminati e un notevole buonismo di fondo. Reno è appropriato nel ruolo del vecchio guardacaccia che insegnerà al giovane protagonista alcuni validi rudimenti.

Capannelle: Biografia di due fieri oppositori che può contare su un cast ben calibrato e capacità tecniche non indifferenti. Mancano dei guizzi di regia importanti e nel complesso il parto travagliato del film, bloccato e ripartito più volte, montato e smontato, qualche traccia l'ha lasciata. Ma nel complesso Cumberbatch e Shannon funzionano, più il secondo del primo. Derivativo in più aspetti ma abbastanza godibile e con una interessante gestione delle musiche.

Tomastich: Si riparte: Axel Foley è di nuovo in pista con il solito codazzo di poliziotti pseudo-imbranati (il simpatico Judge Reinhold su tutti). Ancora una volta Murphy è un mattatore che con la sua personalità stritola ogni suo concorrente sul grande schermo (di colore soprattutto).

Jurgen77: Minimale, rozzo, violento... questi sono solo alcuni aggettivi per descrivere l'opera magna di Sergio Corbucci. Prendendo come spunto le pellicole di Sergio Leone e grazie a un Franco Nero al massimo splendore, il film risulta un pugno nello stomaco. La trama potrà anche essere un po' "favolistica", ma in tutta la proiezione si respira un'aria glaciale, violenta e brutale. La trovata poi della mitragliatrice nella bara è da antologia....

Matalo!: Un film che mi segue da una vita, proposta fissa di TvKoper dei bei tempi; lo scontro intelligenza umana/artificiale senza Spielberg ma con un calcolatore d'antan. Il tema della macchina che soppianta l'uomo sottende a tutta la trama ma si risolve in 15 secondi di malintesi. Ritmo perfetto, attori in stato di grazia. Alla fine l'argentato Tracy la spunta in amore sul baldo Young. Una piccola commedia dove però la scansione degli interventi e dei dialoghi è senza sbavatura alcuna. Adorabile.

Ghirlanda: Non offre niente di esaltante: la trama, nella sua semplicità, risulta a tratti noiosa e ciò che avebbe dovuto donare brillantezza alla pellicola (battaglie ed effetti speciali) non colpisce nel segno. James Purefoy, fratello illegittimo di Hugh Jackman, dona comunque la giusta epicità al personaggio.

Pinhead80: Il grande schermo decide di far rivivere una delle serie tv più longeve di sempre, che ha segnato molti degli adolescenti di allora che sognavano un giorno di essere salvati dalle bellissime bagnine del telefilm. Seth Gordon decide di affidarsi a una sceneggiatura frizzante che associa all'azione la commedia demenziale farcendola dei soliti cliché del genere. Spesso e volentieri si cade nella più becera demenzialità, ma in questo caso è un pregio perché il film dimostra di non prendersi mai troppo sul serio.

Nando: Annaud torna con l'ambientalismo narrando una vicenda di terre lontane tra estremismi comunisti e caccia al lupo. Grandi panorami iniziali e una discreta analisi introspettiva della vita dei nomadi di Mongolia. In seguito si vira sul favolistico, nonostante le valide intenzioni che fanno comunque riflettere. Finale a parer mio tronco.

Capannelle: Ci muoviamo senza ombra di dubbio nell'ambito dei film sugli stalker che non lasciano più in pace la povera vittima a casa, negli affetti e sul luogo di lavoro, un classico del cinema. La variazione è che l'ineffabile maniaco è una donna matura interpretata da una Huppert che muta efficacemente da personcina empatica a perfida fuori di testa. Pur con qualche sospensione dell'incredulità nella parte centrale il film è sufficientemente solido e degno di visione, con la Moretz e la Monroe deputate a resistere all'azione persecutoria, specie nel concitato finale.

Ruber: A 30 anni di distanza dal film di Lina Wertmüller con Villaggio l'ormai adulto Adriano Pantaleo, che fece parte del cast, parte per andare a trovare tutti i suoi "ex piccoli compagni di classe" che, allora bambini, oggi adulti anche loro, raccontano come se la sono cavata nella vita. Il documentario racconta anche la genesi del film, con diverso materiale di repertorio, ed è un racconto nel racconto, perché ahinoi non tutti se la sono cavata; ma quello che ne viene fuori sono storie di vita, alcune allegre altre meno, ricordi dal set e memorie di un viaggio nel tempo a ritroso.

Decimamusa: Da una parte la macchina oppressiva della burocrazia, sostenuta dall'informatizzazione, che dovrebbe snellirla ma che in realtà la rende più astrusa. Dall'altra i diritti della persona, che rivendica la sua inalienabile dose di umanità. Ken Loach punge ancora, con un film didascalico in alcuni passaggi ma tenero e potente, ben calibrato fra ambiente e vicende umane, con attori magistralmente diretti. Sembra non esserci più spazio per le lotte sociali: solo il cemento della solidarietà può essere irriducibile baluardo per poter dire almeno "io".

Paulaster: Uomo superficiale maturerà grazie a un dodicenne. Il romanzo di Hornby parte come una commedia spigliata e finisce per diventare impegnata. Non sempre tutto si amalgama in quanto il ruolo della Collette, madre aspirante suicida e depressa a singhiozzo, accentua troppo le situazioni. Grant si divincola tra menzogne e prese di coscienza, ma non convince nell’ingresso al gruppo di sostegno. Il ragazzino ha il ruolo più onesto, tanto da poter meritare il ruolo principale.

Daniela: C'è da dire che Besson, nell'affrontare un personaggio storico già portato sullo schermo da illustri precedessori, non mostra alcun timore reverenziale ed anzi ci dà dentro come un forsennato, proprio come l'invasata Milla, più furiosa che ispirata. Il risultato è un cappa e spada troppo lungo e molto truculento, anche rozzamente efficace nelle scene d'azione, ma che mostra la corda ogni volta che l'azione stessa rallenta o, peggio ancora, si avventura su altre strade, come quella mistica/psicanalitica. Nel lussuoso cast, in buona parte sotto o mal utilizzato, spicca in negativo Hoffman.

Ronax: Al di là della trama a dir poco sgangherata e dalle risibilissime connotazioni ecologiste e antimperialiste, l'interesse del film è eminentemente di tipo filologico, trattandosi del primo step dell'avventura erotico-esotica dominicana di Massaccesi. Nudi e amplessi di varia tipologia non mancano, ma siamo ancora in territori rigorosamente soft, mentre si indulge non poco sul sangue e la violenza ai danni di uomini e animali. Di notevole impatto la bella Melissa Chimenti, eritrea d'origine ma fatta qui disinvoltamente passare per caraibica.

Ducaspezzi: È un film che di documentaristico ha più nulla che poco, nella concezione, nella sostanza e nella stessa forma. Il clou sta nello sguardo personale di Maya rivolto alle circostanze (dis)umane e situazionali che la vedono testimone-protagonista della complessa operazione spionistico-militare volta all'uccisione di Bin Laden. Niente derive "mache", data la centralità di una donna e della sua determinazione, resistenza mentale e tensione etica verso un obiettivo che risalta nella Storia meno di quanto non avvenga nella sua interiorità. Buon film.

Digital: Ventisette anni dopo il primo incontro con Pennywise il club dei perdenti si vede costretto nuovamente a riaffrontarlo. Dopo il già deludente capitolo uno, nel sequel il livello scende ulteriormente. Abbandonata ogni velleità orrorifica, il film vive essenzialmente di gag, con battute che solo sporadicamente muovono al sorriso. Certo, qualche sequenza provoca un minimo di spavento, ma a prevalere è il ridicolo e il tedio (troppe le quasi tre ore). Spiace che attori del calibro della Chastain e McAvoy siano finiti in questa paccottiglia.

Belfagor: Acceso nei colori e scanzonato nell'impostazione generale, affronta con umorismo i topoi del genere d'azione e riesce a divertire. Inevitabile il confronto con A-Team, ma qui saltano all'occhio una maggiore scorrettezza dei buoni (finalmente!) e un vago sentore tarantiniano/rodrigueziano. Che soddisfazione, per una volta, vedere i protagonisti che giocano sporco (specie se contro la CIA). L'unico momento di fiacca si ha nel finale, che pare un po' campato per aria.

Ruber: Funziona meglio del previsto la strana coppia Banfi/Villaggio in questa commedia diretta dal navigato regista Mogherini, che scrive una sceneggiatura in cui il mare riveste un ruolo primario per i due comici. Banfi nelle vesti di uno scalcinato ex comandante navale viene tirato dentro a sua insaputa in una truffa assicurativa. La sceneggiatura, pur se leggera, vive di momenti con buone gag fra i due, appoggiate anche da valide spalle (Bucci in primis, molto meno Haber) e si lascia guardare. Regia discreta.

Kinodrop: La ricostruzione di una catastrofe avvenuta su una piattaforma petrolifera causata dalle colpevoli trascuratezze delle grandi compagnie. La narrazione di grande effetto e di grande impatto visivo/uditivo (che ricorda il filone catastrofistico) è resa più credibile da uno straordinario ausilio delle tecniche digitali. Peccato per la sceneggiatura un po' troppo yankee che non si libera da un certo schematismo fatto di ruoli e situazioni "di genere oramai stucchevoli, compreso il finale sentimental-casalingo e di abusati inserti nei titoli di coda.

Galbo: Si vola davvero basso in questa commedia d'azione diretta da un regista che ha al suo attivo un unico buon film (il bel Goodbye Mr. Holland). L'idea portante è ovviamente quella del contrasto tra il protagonista (il rude ranger Tommy Lee Jones) e le scatenate fanciulle testimoni in pericolo. Nulla di ciò che possiamo immaginare con queste premesse narrative ci viene risparmiato ma la cosa peggiore e lo scarsissimo impegno di un ottimo attore come Jones, evidentemente pentito da subito di avere accettato una boiata del genere.

Mco: Repetita (eiaculationes) iuvant. A furia di risvegliarsi ogni giorno in un letto umido il giovane Rob matura l'idea di quale sia la giusta scala dei valori esistenziali. La struttura riprende il tema del déjà-vécu e lo infarcisce con un'ampia dose di volgarità, essendo legata al frivolo sistema adolescenziale. Si (sor)ride e si riflette prima di arrivare al twist finale sull'amore che regna e regnerà sempre in questo nostro mondo. Piacevole e meno idiota del titolo affibbiatogli dai titolisti di casa nostra. Abbacinante la Young.

Herrkinski: Variante di un canovaccio classico della commedia sexy italiana dei 70s, in questo caso con la "nuora giovane" al centro delle attenzioni maschili; qualcuna delle solite tresche familiari vagamente morbose e una serie di gag non particolarmente divertenti, oltre alla disinibita fisicità della bella Stefanelli, vanno a comporre un lavoro prevedibile scandito dall'ottima ost di Savina. Leroy è indubbiamente bravo ma forse poco adatto al ruolo; Carotenuto e Montagnani fanno il loro senza andar troppo sopra le righe e il resto del cast li segue. Si può vedere ma risulta un po' fiacco.

Saintgifts: Ivory in tono minore. Convincente la ricostruzione ambientale, anche se forse ricalca stereotipi troppo occidentali. Migliore l'interpretazione delle vicende in secondo piano proprio perché non sottoposte a una perfezione millimetrica, riservata invece ai protagonisti e alla storia principale (che risulta così un esercizio stilistico troppo ricercato, sacrificando calore ed emozioni). Interpretazioni che appaiono troppo guidate dalla mano del regista il quale, come il cieco Todd Jackson (Ralph Fiennes), ha già in testa ciò che vuole realizzare.

Pinhead80: De Palma porta sullo schermo un fiacco thriller che ci mostra quanto sia crudele l'ISIS e quanto siano bravi i servizi segreti americani e la polizia danese a dargli la caccia. Abituati ad altri film dello stesso regista è quasi impossibile non uscire dal cinema con l'idea che le cartucce migliori le abbia sparate in passato. La sceneggiatura è proprio superficiale e pure gli interpreti paiono annoiarsi. Ben girata la scena con l'inseguimento sul tetto, ma il resto dice poco o nulla. Peccato.

Mark: Attraverso la storia di uno sprovveduto ragazzo divenuto collaborazionista dei tedeschi, Louis Malle costruisce un affresco di singolare bellezza. Il suo stile tagliente e bucolico nel contempo, la splendida fotografia di Delli Colli, tutto è impeccabilmente al servizio di una narrazione attraverso la quale Malle intende rappresentare la profonda lacerazione civile inflitta dal regime di Vichy, la dimensione oscura e senza ritorno di chi combatte un nemico che è sangue del suo sangue.

Minitina80: Si intuisce sin dai primi fotogrammi l’intenzione di mostrare il lato più lussurioso e meschino di coloro che maneggiano miliardi per ragione di vita. In particolare, si concentra sull’assenza di etica nel momento in cui si prospetta un’occasione di guadagno. Poteva essere qualcosa di interessante e acerrimo, se non fosse che la direzione degli attori, o la recitazione degli stessi, è alquanto deficitaria, lasciando addosso quella sensazione di artefatto. Anche nei risvolti della trama non sembra possedere quella scaltrezza necessaria a dare un senso compiuto all’opera.

Reeves: Florestano Vancini, autore di grande impegno civile, cerca di proporre una commedia che vorrebbe essere scanzonata e al tempo stesso affrontare temi importanti come la droga, il terrorismo... Come tutte le operazioni nate a freddo, però, il film risulta lento e macchinoso e non lo salva neanche la caratterizzazione sorprendente di Francesco Salvi nel ruolo di un teppista violento.

Vstringer: In questo delirante film si esprime tutto il kitsch ideologico celentanesco aggiornato al 1985, con riferimenti posticci alla guerra fredda e la perdita di ogni senso della misura nel voler mettere in scena un Secondo Avvento fra talk show televisivi e numeri musicali al limite del trash (talvolta oltre). Manca un aiuto dal modesto cast e da una confezione assai convenzionale: ma chi se ne cura, di fronte al delirio di onnipotenza di Adriano? Proprio per questo, va detto, la pellicola ha una sua (discutibile) ragion d'essere.

B. Legnani: Bel poliziesco francese, con un grande Gabin (doppiato da Cigoli), circondato da interpretazioni di buon livello. Film freddo, essenziale, senza fronzoli, senza ricerca dell'arzigogolo, al punto che quando ci appare una stranezza, ce la spiegano sùbito. Notevoli i dialoghi veristi fra Joss e il suo capo. Piranesiano il fotogramma finale nello zuccherificio. La Carrel ha sangue vietnamita. Da vedere.

Stefania: Frenetico burlesque con ottime sequenze acrobatiche. All'inizio, la forza del film sta nel contrapporre l'annoiata nevrastenia del miliardario Arthur all'attitudine "zen" di chi lo circonda, soprattutto del saggio maestro cinese. Poi, il meccanismo si ribalta: deciso a difendere con ogni mezzo quella vita che tanto disprezzava, costretto a fughe con ogni mezzo di locomozione possibile, travestimenti, lotte senza quartiere, Arthur acquisisce imperturbabilità... e quasi si diverte. Buon film d'avventura, comico, con morale... filosofica!