Che film ci sono stasera in tv in prima serata? Ma non solo questa sera, anche la mattina o il pomeriggio, se capita una giornata di pausa. E i più nottambuli possono trovare anche i film che vanno in onda a tarda notte, i cosiddetti fuori orario. Cliccate sulle frecce per cercare tra i palinsesti passati e futuri oppure controllate direttamente tutta la settimana. Cliccate sull'icona calendario a fianco della scheda per appuntare un promemoria su quel film in agenda. Se siete loggati potete cliccare anche sulla stella per contribuire alle segnalazioni. Come? Scopritelo
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Fabbiu: Bravi caratteristi da Allocca a Diogene e Isaac George e naturalmente Spillo. Ma anche personaggi caratterizzati come nei peggiori film di Pierino (vedi mano di Legno e il siciliano geloso). Sceneggiatura lacunosissima, con battute a vuoto e superficialità d'ogni tipo, ma essendo commedia italiana dei tempi (quella meno elaborata e più popolare possibile) nell'esser conformata all'intrattenimento dei piccoli funzionò tantissimo: il giorno dopo la messa in onda in tv eravamo tutte bande con nomi in codice e cantavamo "noi siamo gli intoccabili".
Nando: Commedia dalla breve durata tutta incentrata sull'istrionismo di Marcorè che regala qualche sorriso ben coadiuvato dall'ironia della Degli Esposti, tuttavia nel complesso appare una pellicola sufficiente che non propone nulla di nuovo cercando spunto dal vasto repertorio della commedia all'italiana. Belle le ambientazioni venete e simpatico il finale che scoperchia certi pruriti della provincia.
Galbo: Spassosa commedia realizzata dal geniale Frank Capra a partire da un'opera teatrale; il film mantiene un impianto decisamente da palcoscenico e la regia coglie perfettamente i tempi dello spettacolo, dotando il film di un ritmo praticamente perfetto, con momenti di irresistibile comicità di stampo noir. Ottimo il cast, con un eccellente Cary Grant, affiancato da ottimi caratteristi, come nella migliore tradizione della commedia americana di grande livello.
Paulaster: Un Pieraccioni che perde la vis comica anche per mancanza di spalle adeguate e si concentra sul suo lato introspettivo, facendo un elogio alla fantasia e ai buoni sentimenti verso la giovane figlia. Come recitazione dimostra di avere ancora energia e Marotta e Insinna danno qualcosina in più, ma la Chiatti affossa l’umore con i suoi modi nevrotici. L’idea delle uscite dal carcere diventa subito risibile tanto che ci si aspettava un finale a effetto, ma i rimandi a Monicelli rimangono sulla carta.
Siska80: Famosa attrice trova l'amore in una cittadina e riscopre la magia del Natale. Sembra una fiaba a tutti gli effetti, ma a volte cose simili accadono davvero nella vita reale per cui la pellicola non suscita un grande interesse: certo, l'atmosfera di festa con le strade addobbate e piene di luci esercita comunque un certo fascino e la coppia protagonista è ben affiatata: stavolta, tuttavia, la gioviale e curiosa protagonista è messa in ombra dal personaggio di Matt (in particolare dal suo sorriso malinconico, ben reso dal bravo Michael Rady). Una volta lo si può anche vedere.
Sunchaser: Noiosa produzione di basso livello, il cui unico motivo di interesse è lo slang di Abatantuono, al suo primo insuccesso commerciale e pronto a cambiare veste d'attore grazie ad Avati e Salvatores. La regia raffazzonata è della coppia Castellano & Pipolo, ottimi sceneggiatori degli anni '60 (Il federale e qualche Totò) e artefici di alcuni dei maggiori successi degli anni '80. Comunque, il film è divenuto un cult underground e la sua edizione in dvd nel 2003 ha bruciato i record di vendite.
Siska80: Il re dell'artico deve ripulire il suo nome da un'ingiusta accusa. Simpatico, frizzante cartone indirizzato prevalentemente ai più piccoli che però riesce a intrattenere piacevolmente grazie a una serie di disavventure che vedono coinvolti non solo animali antropomorfizzati (oltre all'orso padre e al figlio maggiore abbiamo infatti cervi, conigli, uccelli e via di questo passo), ma anche persone in carne ed ossa. La grafica da videogioco non è niente di speciale per essere un prodotto moderno, mentre l'animazione è sufficiente. In definitiva meritevole almeno di un'occhiata.
Cangaceiro: De Palma è un regista coi fiocchi, ma qui eccede con la smania di voler fare lui il film tra citazioni e virtuosismi di macchina. Per questo la storia carbura lentamente, ma quando decolla ci regala momenti di ottimo cinema. Se Costner tutto sommato non incanta, Connery dal canto suo interpreta alla grande, con consumata esperienza il suo personaggio, da vero protagonista della pellicola. De Niro (sempre impeccabile), visto il pochissimo spazio concessogli, enfatizza al massimo il suo Al Capone rasentando a volte la macchietta. Bellissimo ma non perfetto.
MEMORABILE: Ovviamente la scena alla stazione e l'agguato in casa di Connery.
Homesick: Non siamo proprio agli infimi livelli di Troy, ma poco ci cala: Ferroni ricama, romanza, stravolge il poema omerico e reinventa la figura di Enea, che assurge a protagonista della storia e diventa addirittura carnefice dei fortissimi guerrieri greci Aiace e Diomede… Pazzesco. Le scene di battaglia fanno sempre il loro effetto e alcuni interpreti (Bentivegna-Paride e Vessel-Elena) sono abbastanza azzeccati, ma Dominici nel ruolo di Achille è assolutamente improponibile.
Rambo90: Western insolito e violento, dove il bandito è cattivo ma meno di quello che dovrebbe essere il buono (rappresentato in un personaggio feroce). Il ritmo però è lento e non sempre la storia è interessante; si rischia la noia. Le cose migliori sono le buone interpretazioni di Hackman e Reed e il finale inaspettatamente triste nel deserto.
Samdalmas: L'ultimo capolavoro di Leone è un'opera mastodontica e labirintica con al centro un memorabile De Niro nel ruolo del gangster Noodles. La parte migliore è quella iniziale tra gli anni '20 e '30 mentre risulta un po stucchevole il finale. A tratti molto duro e quasi misogino, il film va anche oltre Il padrino nella descrizione della malavita. Come sempre efficaci le musiche di Morricone, anche se non sono le migliori in assoluto.
MEMORABILE: Noodles che spia Deborah mentre balla; Il sorriso finale.
Caesars: Tipico film di montaggio realizzato unendo vari episodi di materiale d'archivio. L'operazione di per sè lascia un po' il tempo che trova, ma è un'occasione per conoscere alcuni degli attori che fecero grande il nostro cinema: si va da Totò ad Alberto Sordi passando passando per i vari Tognazzi, Vianello, Peppino De Filippo, Rascel, De Sica (Vittorio naturalmente) e Gassman. I vari episodi sono collegati da una voce fuori campo (Nando Gazzolo) che li introduce. Il risultato è tutt'altro che memorabile ma assicura, se non risate, qualche sorriso.
Redeyes: In tutta franchezza non vederlo non è un reato! Douglas, che qui riesce a non fare il sessuomane, dici il giusto e l'onesto e la bella Brittany, non più gatta da videoclip e cantante, non che reciti male, ma nemmeno c'illumina. La storia decade nel deja vù già dalla seconda scena. La regia latita. Pellicola banalotta!
Galbo: Eroe di guerra, caduto in disgrazia cerca di redimersi in una "mission impossible". Questa in due parole la trama (poco originale) di questo ennesimo action americano, giustamente passato inosservato all'epoca della sua realizzazione. La parte del protagonista è affidata ad un attore privo del carisma necessario per essere credibile. Meglio, anche perchà affidato a volti più professionali, il cast di contorno. Totalmente prevedibile e privo di spunti originali e coinvolgenti, si trascina stancamente fino alla fine.
Galbo: Prendendo spunto dalla realtà storica (in particolare la guerra fredda e gli scambi di spie oltrecortina) il regista Bianchi dirige i due grandi attori in un film che non si può dire molto riuscito. La trama è confusa e la sceneggiatura (come spesso purtroppo accade ai film con Totò) alquanto raffazzonata. Il film diventa quindi una prolissa (e in parte noiosa) avventura intervallata da divertenti (ma non sempre) sketches. Piuttosto inutile.
Cotola: Trasposizione in celluloide delle "avventure" del celebre trio di scoiattoli. Qui di avventuroso c'è ben poco: i tre dovranno scegliere tra la vita con lo
"zio" e quella col cugino, manager senza scrupoli pronto a sfruttarli. Come finirà? Chissà...Film ad altezza di bambino, con una storiellina molto basilare
che difficilmente interesserà gli adulti. Chi non amava i cartoni coi roditori e le loro canzoni (qui ce ne sono in abbondanza), si astenga assolutamente.
Nando: Commedia sull'oramai notevolmente in voga mondo delle cucine stellate in cui piuttosto che valutarne i piatti si punta allo stress che regna all'interno di questi luoghi. Cooper interpreta con passione i tormenti del protagonista ma talvolta gigioneggia troppo. Il resto del cast non si comporta male, anche se vedere Scamarcio in un simile contesto appare singolare. Nel complesso una pellicola d'evasione che avrebbe meritato un finale meno accennato o supposto.
Pinhead80: Questa volta l'inossidabile Sylvester Stallone se la dovrà vedere con Ivan Drago, giovane emergente boxeur russo. Dopo il deludente terzo capitolo, la serie riprende quota con questo episodio sicuramente più riuscito. Film utilizzato anche con molta scaltrezza dagli USA come dimostrazione di volontà riappacificatrice tra loro e la vecchia URSS (il doping di Drago rispetto agli allenamenti di Rocky "natural", però, sono una ulteriore frecciatina..). Entusiasmante il confronto finale.
Markus: Un criminologo infiltrato in un carcere come semplice detenuto rivelerà lo squallore e le violenze perpetuate sui reclusi. Dramma carcerario fine Anni '60 tratto da una storia vera, di cui l'allora quarantenne Robert Redford - faccia da repubblicano e cuore democratico - diventa istrionica spina dorsale (si annovera tra le sue interpretazioni migliori). Registicamente prolisso nell'esecuzione e con una seconda parte meno convincente della prima, il film resta in ogni caso di buon fattura e con momenti toccanti.
Galbo: Tratta da due racconti di Alberto Moravia, è una commedia dolceamara imperniata sui due protagonisti principali, Totò e la Magnani, entrambi perdenti ma ancora vitali tra i quali si inserisce il personaggio interpretato da Ben Gazzarra americano di origine italiana. In un contesto di suggestive atmosfere notturne, il film è impregnato di struggente malinconia per un passato destinato a non tornare.
Siska80: Una donna esce dal coma dopo diciassette anni e tenta di recuperare il rapporto mai avuto con la figlia adolescente. Tenera commedia con un finale significativo che parte da un'idea verosimile, pur con qualche evidente incongruenza (Claudia che si risveglia parlando con scioltezza è davvero una forzatura che fa un po' storcere il naso, in effetti): poco importa, visto che la vicenda insiste - giustamente - sulla graduale presa di coscienza del suo ruolo di madre da parte della protagonista (brava a tal proposito Bevilacqua nel rendere il senso di straniamento del suo personaggio).
Lou: Si resiste faticosamente fino alla fine di questo imbarazzante film, costruito per celebrare il fascino maturo di Richard Gere che anche come pseudo-psicopatico affetto da disturbo bipolare gigioneggia in maniera insopportabile. Lena Olin, la dottoressa che cura mr. Jones e ovviamente se ne innamora, eccede con la mimica espressiva per farci capire quanto sia affascinata dal suo paziente speciale. Decisamente non ci siamo.
Ultimo: Uno degli episodi che lasciano l'amaro in bocca. Sì, perchè la sceneggiatura è più che buona e comprende un omicidio ben congegnato e con un movente convincente; i dialoghi tra tenente e assassino sono buoni e Colombo pare in ottima forma (solo recitativa, in quanto è in piena indigestione da vongole...). Ad abbassare il livello è la seconda parte, con la collaborazione tra il tenente e un mafioso (!) e con un finale davvero poco convincente, imparagonabile ai migliori episodi.
MEMORABILE: Il piano dell'assassino; I topi nel bar.
Capannelle: Film realizzato con cura e una ricerca di significati meno banali del solito, pur rimanendo in un contesto fortemente classico. Questo per dire che la mano di Gray è felice ma la narrazione risente della lentezza di fondo ed è incentrata più sui personaggi che sulle vicende (sbilanciandosi su di esse poteva diventare un capolavoro o una baracconata). Bella la prova di Hunnan, piccolo cameo per Franco Nero.
Domino86: Pellicola leggera e per nulla impegnativa che si lascia seguire anche senza troppa attenzione. Nulla di nuovo in questo film: piacevoli l'umorismo e la simpatia del napoletano Salemme (anche se ho trovato troppo spinta la sua sfrontatezza quando si reputa vincitore). Si può guardare ma non è sicuramente essenziale.
Ruber: Passata inosservato nelle sale pur essendo stato premiato a Toronto, questa pellicola risulta essere un po' troppo sdolcinata e piacerà soprattutto a coloro che amano le classiche storie d'amore nate durante la guerra; il sogetto infatti segue il classico filone del caduto in guerra e il nipote che ceeca di riportare un anello alla sua amata d'allora, il tutto corredato da segreti nascosti nel tempo. Cast sotto il livello di sufficienza e una MacLaine e un Plummer ormai sul viale del tramonto. Regia scialba e piatta.
Redeyes: Scialbo action che prova a destreggiarsi fra pseudo attivisti per la pace, rivoluzionari "negri" dormienti ed emancipazione. Lo stesso Dirty Harry è lontano anni luce da se stesso e gigioneggia fra improbabili scazzottate e spacconate con sindaco e tirapiedi. L'inizio sembra promettente (accattivante l'idea della squillo-esca), ma poco altro. Nel finale si cade persino nel patetico. Peccato. Siegel era ben altra cosa!
Gabrius79: Pur apprezzando lo sforzo di un certo utilizzo di effetti speciali, assistiamo a un film in cui il trio De Sica-Tognazzi-Buccirosso non riesce a coinvolgere lo spettatore se non per qualche battuta disseminata qua e lá. L’inizio pare promettere bene, ma la pellicola si ingolfa fino ad arrivare a una parte finale decisamente col fiato corto. Un’occasione buttata alle ortiche.
Zardoz35: Emozionante creare identità fasulle sui social, fingersi chi non siamo e abbandonarsi a sessioni di chat bollenti. Però prima o poi bisogna fare i conti con la realtà, leggasi passaggio da virtuale a reale, e qui casca l'asino. Un tema piuttosto intrigante in questa pellicola decisamente divertente per la prima metà, ma che poi strada facendo si perde in elucubrazioni psichiatriche, universi paralleli e via dicendo. Bravissima e anche bella la Binoche, troppo ingessata la Garcia. Maschietti non all'altezza: non basta recitare la parte del toy boy. Ritmo soporifero, almeno a tratti.
Siska80: Padre e figlia mettono in vendita l'azienda vinicola e l'acquirente è ovviamente un bel fusto che farà breccia, neanche a dirlo, nel cuore della giovane protagonista. Film del genere lasciano solitamente poco spazio all'immaginazione, ma qui si tocca davvero il fondo (peccato per l'utilizzo inutile di location stupende): tutto fila liscio come l'olio sin dall'inizio per l'interprete principale (nessun rivale, nessuna relazione importante da troncare, insomma) e le performance attoriali oscillano tra il modesto e il poco convincente; evitabile.
Trivex: Indubbiamente molto drammatico e sostenuto da un ottimo cast di stelle del cinema, il film risulta notevole per la prima parte, per poi proseguire un poco zoppo e terminare in modo approssimativo e improbabile. Il tema molto forte e l'interpretazione più che adeguata dei protagonisti potevano essere finalizzate indubbiamente meglio, evitando non, a mio avviso, la durata (qualità, in prodotti del genere), bensì una sceneggiatura troppo favorevole a un finale costruito a tutti i costi con troppe casualità ed eventi di dubbio realismo.
Rambo90: Il pessimo Pyun (del quale fino ad ora ho trovato divertente solo Pistole sporche e Adrenalina) spreca un cast degno di nota gettandolo nella solita storia col pazzo bombarolo (Hopper) che va seminando panico tra la gente. Sizemore è visibilmente annoiato, Hopper fa la caricatura di sè stesso in Speed e Seagal appare ogni tanto senza mai entrare nel vivo. Scene action ignobili e mal montate, dialoghi ridicoli e ritmo soporifero. Basta con questa roba.
Jandileida: Onorevole film per famiglie in cui i conigli animati (molto ben fatti) interagiscono con i protagonisti in carne e ossa. Tratto da una fortunata serie di libri inglesi, si basa essenzialmente su di un canovaccio già visto molte volte: l'idillio, puramente platonico e molto bucolico, tra una pittrice e un coniglio un po' spaccone viene turbato dall'arrivo di un terzo incomodo umano. Niente di nuovo dunque, ma qualche battuta riuscita e alcune scene rocambolesche al punto giusto rendono l'ora e mezza abbastanza piacevole. I più piccoli rideranno con gusto.
Rambo90: Commedia tipica per famiglia, piena di buoni sentimenti e con gag molto elementari. Ciò nonostante la mano di Hughes riesce a tenere il tutto nell'accettabile, con alcune parti anche genuinamente godibili, soprattutto per merito di Belushi, di una splendida Lynch e della spontaneità della bambina. Meglio la prima parte comunque, rispetto alla banalità della seconda in cui intervengono i classici assistenti sociali. Buona la colonna sonora.
Thedude94: Sicuramente il miglior Siani regista, questo; mette in scena un personaggio depresso, scansafatiche e che vive alle spalle della sorella (una Dell'Anna molto sexy). Ma quando inizierà la sua carriera di mr. Felicità cambierà tutto in meglio o quasi. La prima parte è la più divertente, ricca di comicità e di nuovi sketch che diventeranno tormentoni (in particolare l'incontro con i camorristi scommettitori). Nella seconda il film si perde un po', ma la presenza di un ottimo cast e di un Abatantuono buona spalla lo rendono non pessimo.
Schramm: L'amore festa dell'unità finita prima di iniziare. L'amore tra le rovine. L’immondezzaio epitalamio al tornasole di tutte le relazioni. Sotto le macerie dell'amore o Amore sotto le macerie? Amore maceria di ripartenza per rovinare daccapo tutto? Il triangolo no, a meno che non sia delle Bermuda? Una Vitti nel pieno della fioritura, un crepuscolare e incandescente Mastroianni, un ericrobertsiano Giannini sguazzano nella biolca dei sentimenti e della carne (da macello), affatto incastonati in un processo a porte aperte che stilla atipica forza tutt’oggi, cavalcato da uno Scola mai così di polso.
Pigro: Lombriconi giganti terrorizzano chi si avventura nel deserto. Ennesima versione dell'essere mostruoso che minaccia l'umanità, questo film si segnala per la buona tensione che riesce a mantenere, ma soprattutto perché evita di scadere nell'enfatico e nell'esagerato, scegliendo di concentrare il tutto in uno spazio-tempo ristretto, con pochi personaggi. Bella la sensazione claustrofobica che riesce a dare, pur calando l'azione in uno spazio aperto. Bravo Kevin Bacon.
Manfrin: Fingo di non aver visto Malizia e dico che Samperi ci racconta una vicenda pruriginosa che vira spesso nella commedia (sintomatica la presenza di Toffolo e Banfi, così come dello stesso Orlando). La Antonelli ai massimi livelli del vedo ma soprattutto non vedo. Carraro sembra divertirsi con un personaggio fuori dai suoi schemi. Più che guardabile.
Graf: Seconda puntata della serie “Monnezza” con Tomas Milian nel ruolo di deuteragonista, controcanto divertente, sanguigno ma sguaiatissimo dell'inflessibile ma freddo commissario Ghini, interpretato da un inamidato Luc Merenda. Stelvio Massi gira il film usando spesso la cinepresa a mano ed esibendo una straordinaria capacità tecnica nel variare continuamente la profondità focale dell’inquadratura elargendo alla vicenda ritmo, dinamismo e vigore. Tipico poliziottesco anni ’70 che ci richiama esattamente il clima torvo e ferrigno di quel decennio. Buono.
Piero68: Ancora una collaborazione tra Collet-Serra e Neeson. Questa volta sfruttando un'idea che si era in qualche modo già vista in Source code. La verità è che a 68 anni suonati Neeson fatica e non poco nelle parti action e continuare ad assegnargli ruoli del genere significa fare harakiri. Tolto questo la storia funzione e intriga; e anche se i risvolti finali sono visibili già da metà film, non inficiano il risultato finale. D'effetto alcune scene sul treno, non molto riuscite invece quelle in CG sul deragliamento finale.
Cotola: Tratta da una serie animata, è un pellicola d'avventura per famiglie, che avrebbe anche l'intenzione di far ridere, ma non ci riesce mai, se non forse con i più piccoli. In più c'è anche qua e là qualche terribile canzoncina (una addirittura sull'espletazione dei bisogni corporali): per fortuna sono poche. Per il resto la storia è di quelle viste mille volte, finale e presunto colpo di scena compresi. Si arriva con un po' di fatica, ma non troppa, alla fine. Consigliato, e nemmeno troppo, solo ai più piccoli.
Skinner: Le prime conquiste spaziali Usa attraverso gli occhi di un bambino. Film che mette troppa carne al fuoco e che a lunghi tratti mette l'"avventura nello spazio" solo sullo sfondo, a favore di discorsi più convenzionali sull'integrazione, racconto di formazione, rapporto padre-figlio... e manca del tutto l'afflato epico di un capostipite "pesante" di questo genere di film quale Uomini veri. Brutto il titolo italiano, traduzione impropria di "Race to space" (Corsa allo spazio). Da noi uscito direttamente in DVD.
Graf: Fino a qui nessuno pensava che un western potesse essere smaccatamente comico. Invece... Grande successo per questo film che reinventa completamente lo spaghetti western; dopo Per un pugno di dollari è questo il film più sovversivo della storia del west italico: la risata più franca e più grassa come sostanza letale che “uccide” il western truce, violento, paranoico dei padri. La burla, lo schiaffone, il pugno, la padellata di fagioli hanno la meglio sulle pallottole, sul sangue, sul fango e sulle centinaia di cadaveri ammucchiati. Un film liberatorio.
MEMORABILE: Terence Hill stravaccato sul travoy, la caratteristica slitta indiana, attaccata al cavallo con la quale si fa pigramente scarrozzare per il West.
Siska80: Tema attuale purtroppo, quello del bullismo, cui non sfugge il ragazzino protagonista di questa toccante pellicola atta a sensibilizzare ma anche a valorizzare il potere della solidarietà (bellissimo il finale, in tal senso). Ci si appassiona sin da subito alla vicenda del piccolo affetto da una rara malformazione cardiaca che lo costringe a indossare un busto ma che nonostante ciò è determinato a svolgere una vita normale come i coetanei; il ritmo costante tiene festa l'attenzione e i due giovani interpreti principali offrono una buona prova rivelandosi affiatati. Consigliato.
Gabrius79: Sfruttando il buon cast poteva nascere un remake quanto meno decoroso e invece viene fuori un pasticcio che a stento regala qualche sorriso. A nulla possono i pur bravi Bisio, Nichetti e Di Biase, unici a regalarci i momenti “migliori”; il resto è tutto sotto la sufficienza. Anche nel reparto studenti le cose non vanno bene, con Rocco Hunt a livelli mediocri. Insomma, un’occasione gettata alle ortiche.
Reeves: Il racconto della vita avventurosa di una ragazza della bassa emiliana che ha la passione per la musica, che diventa giovanissima una pop star e che crescendo si trasforma in una manager di successo e in una talent scout. Straordinario il materiale di repertorio per spiegare il grande successo di Casco d'oro, vero simbolo del beat italiano; un film affettuoso che non diventa mai troppo esaltatorio.
MEMORABILE: Il racconto del rapporto con l'Equipe 84
Piero68: Post-apocalittico scadente che copia e ricicla da film di genere e non. Da The walking dead (senza zombi) a Mad max passando per classici come The warrior o Arancia meccanica (tra l'altro anche espressamente citata). Cast piuttosto debole senza prime donne con una Bosworth che parte malissimo e recupera qualcosa solo nel finale. Cast maschile assolutamente da dimenticare. Senza contare che al film manca completamente un incipit. Da evitare accuratamente.
Enricottta: Matthew McConaughey e Kate Hudson sulla cresta dell'onda, è il caso di dire. La sceneggiatura fa acqua da tutte le parti, sebbene gli attori e una location davvero da infarto tappino la falla. Tutto girato sul mare alla scoperta di un fantomatico tesoro, è piacevole e alcune scene sono davvero ben fatte. Rivelazione Alexis Dziena, almeno per me: è tanto sexy quanto buffa.
124c: Poliziesco energico, duro e pessimista, girato a Genova (città che adoro). Franco Nero è un credibile detective privato, circondato da due bellissime donne (Sybil Danning e Licinia Lentini), che deve guardarsi da tranelli, agguati e telefonate nel cuore della notte, fatte dal suo misterioso nemico. Un b-movie italiano che mi ha sempre entusiasmato, quando passava in tv. Grande, come sempre, il caratterista William Berger, che qui ricopre il ruolo del capo de "il Cobra". Avvincente ed ingenuo.
Cotola: Delicato dramma bifamiliare in cui a pagare il prezzo più alto delle scelte degli adulti, sono i più deboli: i figli. Il merito principale della sceneggiatura è quello di far trasparire perfettamente i sentimenti delle piccole protagoniste, ottimamente dirette e che forniscono una bella prova attoriale, senza mai indulgere in inutili ed urlate scene madri e senza mai spingere il pedale del melodrammatico. Si resta ad altezza di bambina, ma il film non è mai infantile: tutt'altro. Si procede con sguardo giovanilmente sorridente verso un finale molto realistico. Buon film.
MEMORABILE: La giovane protagonista a tavola con la sua famiglia: "Mangiamo e prepariamoci al nostro vero viaggio".
Gabigol: Il seguito del primo capitolo sembra più mosso da esigenze commerciali, piuttosto che da solidi sviluppi del canovaccio di partenza. Si parte bene - prologo con l'atterraggio sulla terra, nonostante la velocità d'invasione sia poco credibile - e si prosegue con il fiato corto, tra esplorazioni silenziose e inseguimenti monotematici. Non pervenuti i percorsi di crescita dei due bambini; inverosimili alcuni elementi tracciati nel film (la banda parcheggiata al molo; i mostri che si muovono su mura e architravi come se non fossero ciechi). Il finale tirato via certifica la fretta.
MEMORABILE: Il prologo fulminante, con una resa del "corpo non identificato" visivamente suggestiva.
Nando: Fumettone, in tutti i sensi, in cui il regista francese si cimenta con atmosfere parigine di inizio 900. Trama semplicistica e eccessivamente infarcita di stucchevoli digitalizzazioni non sempre apprezzabili. Lievemente presuntuosa la protagonista. Un film da teenager.
Ruber: Giallo a tinte thriller, si guadagna tutto sommato la sufficienza, anche se in alcune parti risulta un po' banale. E' un legal drama giudiziario legato a un omicidio della figlia di un importante uomo d'affari che la brava Griffith, nella vesti di avvocato difensore dell'unico indagato (un poco di buono), dovrà cercare di risolvere imbattendosi nei poteri forti. La sceneggiatura è abbastanza classica, fin troppo, tuttavia la storia si lascia guardare. Chi ama i "Law & order" si troverà a suo agio.
Bubobubo: Inevitabilmente divisiva, l'operazione di patchwork registico di Knight soffre di un vulnus devastante: il colpo di scena centrale, che dovrebbe sbalordire lo spettatore e imprimere tutt'altra direzione alla storia, è prevedibile con buona approssimazione entro i primi venti minuti. Non il massimo per un film che, di fatto, si basa interamente su questa trovata, sacrificando al suo altare brio narrativo e interpretazioni attoriali (cast di lusso, risultato modesto). Fra i pro, comunque, lo spessore della vicenda di fondo, cruda e attuale.
MEMORABILE: La Hathaway versione bionda femme fatale non si può vedere.
Deepred89: Curioso unicum nel cinema italiano anni settanta (e non solo) che combina il musical (o il melodramma) col prog ("un'opera pop", secondo i titoli di testa). Trama astrusa e budget probabilmente inesistente, ma non privo di una certa intelligenza nel riadattare il linguaggio dell'underground dell'epoca per ricavare una specie di proto-videoclip di quasi un'ora e mezzo, in grado, peraltro, di valorizzare come raramente si è visto gli splendidi lineamenti di Eva Axen e l'incredibile espressività di Renato Zero. Pesantuccio, ma la musica è ottima.
Daniela: Dopo lo sbarco in Normandia, un soldato americano, venuto a conoscenza che i tedeschi hanno nascosto nella banca di un paesino un'enorme quantità d'oro, coinvolge alcuni commilitoni in un'impresa ardua ma molto remunerativa... Film bellico declinato come una caccia al tesoro, in cui l'azione è stemperata in toni da commedia ed il cinismo smorzato da un'ironia beffarda. Nel tris d'assi, Eastwood replica il duro di poche parole di westerniana memoria, Savalas è il burbero benefico e Sutherland fa il jolly "testamatta". Buon ritmo ma la lunghezza di oltre 2 ore risulta eccessiva.
MEMORABILE: I tre che avanzano affiancati per le strade del paesino semidistrutto: un chiaro omaggio al cinema di Sergio Leone
Siska80: L'inquietante temporale iniziale introduce ad hoc il non idilliaco cambiamento che sta per affrontare la piccola protagonista (una convincente Philippa Schoene) la quale, a differenza del suo alter ego maschile, come tutte le creature del gentil sesso sa tirare fuori gli artigli al momento giusto. La prima parte segue abbastanza fedelmente il film del 1980, la seconda introduce invece varianti interessanti, per poi sconfinare tuttavia nel solito finale corale a tarallucci e vino che è il marchio distintivo di molte produzioni tedesche. Peccato.
MEMORABILE: In difesa della cameriera; La perfidia di Malvinia (la nostra simpatica Stefania Rocca).
Gabrius79: Giuseppe Patroni Griffi è il regista di questo film parzialmente riuscito, a metà fra l'erotico e il drammatico. Il cast nasconde relativamente alcune pecche di sceneggiatura e il migliore risulta essere Tony Musante. Il reparto femminile (Bolkan, Antonelli e Marsillach), infatti, pare che reciti svogliatamente.
Galbo: Film che utilizza l'archetipo-icona delle comunicazioni via cellulare vero e proprio tormentone dei nostri tempi ma lo banalizza, essendo incapaci regia e sceneggiatura di costruirci intorno un film che sappia mantenere alta la tensione cinematografica così da sprecare idea e i buoni attori arruolati nel cast.
Saintgifts: Inglesi e Toscana, attrazione fatale. Storia "elegante e nobile" di amori, pettegolezzi e sangue. Nel ventennio italiano (il primo) ormai prossimo alla fine, con gerarchi ricattabili, le vicende toscane della vedova Mary Panton, circondata da uomini di diversa estrazione sociale, che subiscono il suo fascino. Il cast è piuttosto ricco, l'ambientazione adeguata ma, nonostante la trama offra buone occasioni di interesse, queste non vengono sfruttate adeguatamente e tutto fila senza particolari emozioni, molto all'inglese. Mediocre.
Siska80: Una donna innocente sconta trent'anni di prigione e decide di vendicarsi di chi l'ha fatta accusare. Al di là di uno spunto abbastanza valido, vi sono alcune cose che infastidiscono: innanzitutto l'utilizzo fuori luogo del bianco e nero; in secondo luogo la dispersività dovuta a una lunghezza sfiancante e indugiante sul presente (quando sarebbe stato meglio raccontare il dramma dall'inizio per garantire un maggiore coinvolgimento da parte dello spettatore, che in qualche modo si sente privato della parte più interessante della vicenda). Non male il cast; nel complesso mediocre.
Daidae: Tra le più brutte e noiose commedie erotiche che il sottoscritto abbia mai visto. Tutto sa di spento, svogliato, blando. Persino la Antonelli scarseggia; salvo solo Cannavale e la simpatica colonna sonora. Per il resto, come detto, un film blando e mortalmente noioso: difficile arrivare alla fine.
Rambo90: Metà film su combattimenti illegali, metà revenge movie. Una doppia anima che finisce per non pagare, perché la prima parte è ripetitiva e lenta mentre la seconda (girata molto meglio e con un paio di sequenze davvero divertenti) arriva troppo tardi e sembra appartenere a un'altra sceneggiatura. L'ambientazione negli anni '50 in Indocina non è male ma è sciupata, perché la storia poteva tranquillamente svolgersi anche nel presente. Adkins e Zaror regalano un bel combattimento finale.
Chilavert: Come (quasi) sempre quando si tratta di un film tratto da un videogioco il risultato è pessimo e Doom non fa eccezione. La trama, una spedizione militare su Marte per debellare un pseudo-virus che trasforma in mostri gli infetti, è abbastanza banale se non per un lieve e quantomai superficiale risvolto etico. The Rock, il volto noto, è deludente e totalmente inespressivo. Le scene d'azione (che dovrebbero essere il punto forte) sono noiose per diventare ridicole quando l'inquadratura cambia in quella del videogioco (sparattutto in prima persona).
Caesars: Spielberg porta sullo schermo una pagina fondamentale per la stampa americana, che nel 1971 fece conoscere a tutta l'America documenti segreti relativi alla guerra in Vietnam. Non si può negare al regista la consueta abilità nella messa in scena e agli attori (non solo ai due protagonisti principali) una prova recitativa convincente, il che sicuramente rende il prodotto valido. Però la trama si svolge su coordinate "classiche" per il genere, non proponendo niente che possa elevarlo al di sopra di una corretta riproposizione dei fatti.
Herrkinski: Quasi 2 ore è una durata eccessiva per questa trasposizione kinghiana; infatti la sovrabbondanza di dialoghi dell'organizzazione governativa rende la visione spesso tediosa e toglie ritmo a un soggetto che probabilmente era meglio lasciare all'originale forma letteraria. Detto questo, è indubbia la professionalità della confezione e del cast e qualche sequenza riuscita c'è; tuttavia Lester ha fatto di (molto) meglio in ambito action. Musiche dei Tangerine Dream un po' fuori luogo; si lascia vedere, ma necessita di parecchia pazienza.
Magnetti: Parte lento, il film. Sebbene possano intuirsi subito la qualità del "girato" sembra un po' una stupidaggine. Poi, man mano che il mutamento del clown avanza, le cose si fanno interessanti fino a far diventare il pagliaccio un cattivo memorabile. Senza esagerare con gli effetti speciali, la sua trasformazione è effettivamente spaventosa e soddisfa chi vuole vedersi un horror d'altri tempi che va più sulle atmosfere che non sugli effetti per stupire. Peccato che tutto il resto sia un po' debole. Notevole il trucco.
Homesick: Il capitolo conclusivo della saga della “casta” Susanna (il suo cognome è tutto un programma: “Dalet”…) si apparenta al decamerotico, suddividendo la storia in singoli episodi caratterizzati da una scurrilità superiore alla media e da quelli che sono i soliti punti di forza e di debolezza delle commedie di Antel: la fotografia elegante e curata di contro alla sceneggiatura àpode e farraginosa. Le cinque protagoniste (la nostra Femi Benussi in testa) si profondono in nudi integrali, mentre Teri Tordai preferisce all’occasione sensuali vedo e non vedo.
MEMORABILE: La sensuale danza della Tordai in osteria.
Rambo90: Eastwood ci racconta di come la guerra sia combattuta su più fronti, portandoci avanti e indietro tra il campo di battaglia e lo sciacallaggio di governo e mass media per vendere buoni della guerra. Il tema arriva forte e chiaro, anche se il film è imperfetto, un po' ripetitivo e non centrato in tutte le interpretazioni (Beach troppo enfatico). Fa sicuramente salire il nervoso il destino dei tre soldati costretti a mentire e a "vendere" per la patria, ed è la parte più interessante insieme allo sbarco su Iwo Jima, molto crudo e violento. Un buon bellico.
Zampanò: Tre episodi segnati dal sesso - tassa degli anni 70 - ma non in maniera sfacciata. Più debole anche se curioso il primo con Dorelli fallace sceneggiatore. Gustosi i due con Manfredi: nel primo è un agente penitenziario a rischio sodomizzazione (con Banfi direttore del carcere come nel Detenuto di Loy); nel secondo, di Comencini, il classico equivoco sulla prostituzione tocca vertigini comiche grazie al grande mestiere dell'attore romano e della Vitti, "due solitudini" separate dal complesso dello scimpanzé
MEMORABILE: Manfredi pur di apparire di sinistra per ammorbidire i rivoltosi, si professa pronipote di briganti.