Film in tv di Domenica 25/05/25

Noodles: Il grande difetto delle commedie sexy di ambientazione siciliana è che sono fondamentalmente tutte uguali. Stessi stereotipi, stessi spunti di partenza, stesso andamento. Anche qui abbiamo l'ennesima vedova procace, l'ennesima mamma arguta e trafficona, gli ennesimi riferimenti alla mafia e poco di nuovo. Aggiungiamoci che, a parte qualche buon momento col buon Carlo Giuffré, non si ride neanche per sbaglio. Bellissima Edwige Fenech, ma quando viene doppiata con accenti regionali è terribile. Il cast ci prova mirabilmente, ma il film è noioso e difficile da portare a termine.

Galbo: Dopo il San Valentino e il Capodanno, il regista Garry Marshall dedica un’altra commedia corale ad una festività riunendo come nelle altre occasioni un cast di volti noti ma non aumentando la “consistenza” artistica del prodotto. Le storie che si incrociano tra loro sono banali vicende familiari legate ovviamente alla figura materna, accomunate da toni sdolcinati e gravate dall’inevitabile lieto fine. Gli attori si impegnano per il minimo sindacale e prevale la recitazione “di mestiere”. Evitabile.

Uboz: Il titolo è più che azzeccato, intrighi e complotti continui da parte della famiglia al completo. Al centro un Montagnani in gran spolvero che regala comicità a ogni battuta. Il resto del cast femminile si fa apprezzare con una buona dose di erotismo in alcuni momenti anche un po' spinto. Finale prevedibile.

Galbo: Commedia spionistica per famiglie, rappresenta l'ennesimo esempio dell'interazione di una star cinematografica con bambini ostili (in questo caso al matrimonio della madre). Di per sé non mal realizzato (Jackie Chan è abbastanza simpatico e credibile), non risparmia alcuno dei luoghi comuni dei film del genere e paga la scarsissima simpatia dei piccoli protagonisti. Il regista (l'esperto Levant) cerca di "dosare" sapientemente gli ingredienti (azione, comicità, buoni sentimenti), ma esaurita la curiosità iniziale, prevale la noia.

Nicola81: Tutto sommato un buon film, ironico al punto giusto e con una prima parte piuttosto intrigante in cui è ancora mistero sul passato della protagonista. Una volta svelato l'inghippo, si vira verso i canoni del cinema d'azione all'americana con il consueto corollario di esagerazioni, ma il tema dell'amnesia garantisce un certo approfondimento psicologico. Jackson scalcinato investigatore privato ovviamente funziona, ma a sorprendere è la Davis, convincente sia come tranquilla madre di famiglia che come spietata assassina; peccato non averla più vista impegnata in pellicole del genere.

Schramm: Del successo è difficile stabilire se pesa più quando arriva o quando scema riconnettendoti con un'imposta mediocrità. Più problematico ancora, come si accorgerà un Solfrizzi mai così monoespressivo, è quando lo si commemora a scoppio ritardato per i motivi sbagliati. Parabola sul riscatto e sul reinventarsi con tutti i peggiori crismi mediasettari: nonostante (o in funzione di, fate voi) una Belen finto-cinica, parla senza vergogne come un bigliettificio dei baci Perugina, dispensa barrique di ricatto emotivo e di banalità tracannando latte di Capra, facendolo arrivare alle rotule.

Furetto60: Film dal canovaccio sfilacciato, una serie di episodi connessi più che altro dalla figura di Totò cercando di sfruttare i duetti con gli altri comici. Ne deriva un lavoro simpatico connotato da una comicità garbata e che, pur non risultando un capolavoro, ottiene un risultato sostanzialmente godibile.

Berto88fi: Wes, detective ambiguo, tormentato, ama le figlie ma anche le prostitute, cerca di scoprire un killer pervertito che a tratti gli assomiglia; di sfondo, una New Orleans cupa e squallida e una malinconica atmosfera hard-boiled. Ritmo blando e tensione poco sostenuta, ma il difetto maggiore risiede nella poca credibilità delle gesta dell'assassino, sempre indisturbate. Manca una colonna sonora adeguata; buono invece il finale, anche se ampiamente prevedibile.

Il ferrini: Tutto vero ciò che mostra il film, e sarebbe meglio di no, ma il rischio del taglio didascalico e documentaristico è sventato dalla prova di un cast davvero notevole, a partire ovviamente dai due protagonisti. Non scopriamo qui che Bush non avesse alcuna prova tangibile della reale pericolosità dell'Iraq, ma fa bene rammentarlo e raccontarlo a chi era troppo giovane. Il film funziona, fa riflettere, a trattianche arrabbiare ma è giusto così. Non male.

Reeves: Modestissima fiction calcistica pensata per Netflix ma che sembra invece un prodotto di Raiuno, tant è "perbene" e "pulita". L'unica perla di genialità è Carletto Mazzone interpretato da Martufello nella migliore interpretazione della sua carriera, capace di rendere la popolarità e l'unicità di quel grandissimo allenatore. Per il resto tante omissioni, situazioni scontate e un po' di retorica della quale si sarebbe volentieri fatto a meno.

Mco: Gran ritorno sulle scene di Robert McCall, di stanza a Boston e alla ricerca di una chimerica serenità. La macchina che lui guida mangia l'asfalto, sbatte contro portiere e macina chilometri, sempre sospinta da una sola idea possibile, quella del trionfo della giustizia. L'equilibrio lo gestisce Washington, che spara, sgomita e mena come un fabbro ma riesce altresì a trovare il tempo per un po' di sentimentalismi (l'affetto nei riguardi del giovane Miles). Il redde rationem mentre imperversa un uragano è quid prelibato, ciliegina sulla torta di un film molto avvincente.

Cloack 77: L'inizio è quasi folgorante: due rapinatori in fuga con maschere da clown, uno moribondo l'altro in overdose di adrenalina, lanciati in un inseguimento automobilistico con polizia a seguito, sfondamento del confine e presa in consegna, insieme al cospicuo bottino, dalla polizia, più corrotta dell'altro stato. L'evasione è invece un colpo mortale, semplicistica, consueta nel suo rapido paventarsi, troppo moraleggiante. Il finale conclude la favoletta dai buoni sentimenti evitando il "mulino bianco" solo come set.

Anthonyvm: Storie di patrigni cattivi e di testimoni oculari che devono essere tenuti a bada non possono certo contare sul fattore novità, così il professionale Becker punta tutto sul reparto attoriale e sulle meccaniche narrative della tensione. E se sul versante del cast ottiene buoni risultati (convincenti Vaughn e Travolta, decoroso l'intervento di Buscemi), non va oltre una scontata mediocrità quando mette in funzione le turbine thrilleriche, fra sospetti, incredulità, minacce reciproche e indagini private. Sbrigativo anche il climax finale casalingo. Più o meno un TV-movie ad alto budget.

Capannelle: Sono arrivato provato alla fine e mi dspiace che due attori bravini come Cage e la Cruz siano stati impiegati in un film melenso come pochi. Qualche inquadratura suggestiva, ma era il minimo. Dialoghi banali e situazioni poco approfondite, ancorchè spunti ce ne sarebbero stati. Rappresentazioni tipiche degli italiani, romanticoni e tutti Pavarotti in erba, ad uso e consumo della massa beota. E dire che Cage aveva interpretato un bel personaggio italoamericano in Stregata dalla luna.

Graf: Neruda-Pigmalione guida un candido ma incolto postino verso la comprensione dell’arte poetica. Il Postino è un film che articola un dialogo confidenziale e quasi informale con lo spettatore sui temi fondamentali dell’amore, dell’amicizia e dell’incanto dei sentimenti umani, immergendolo nella magia di una natura mediterranea rallegrata dai colori estivi e da luci calde e morbide. Peccato che stile sommesso e allusivo del regista Radford si modifichi presto in indecisione narrativa e la commossa malinconia di fondo in ristagno drammatico.

Scarlett: Una favola adatta a tutti, girata con intelligenza. Grazie agli animatronics come effetto speciale si riescono a rendere quasi realistiche le sequenze aumentando l'impatto visivo con i già meravigliosi sfondi verdeggianti dell'Australia. La storia è molto educativa e trasmette un messaggio percepibile. Gli attori umani (nella fattispecie il fattore) sono molto credibili. Notevole.

Ale nkf: Buon episodio, non fra i migliori, certamente interessante per come avviene l'omicidio che pone lo spettatore dinnanzi al mondo della magia. Belli i momenti di "evasione" che ci regala l'assistente di Mason, questa volta accompagnato da una bella donna che lo aiuterà a far luce sull'omicidio. L'episodio è piuttosto variegato e i 90 minuti scorrono piacevolmente.

Ultimo: Una commedia più che discreta firmata da un Pieraccioni piuttosto ispirato e in forma. I momenti divertenti sono parecchi, specie quando entra in scena il "piccolo" Davide Marotta. Il film scorre con piacere, grazie a un buon cast di contorno e a ottime location. Ci si perde un po' nell'ultima parte, ma alla fine si è soddisfatti. Non il miglior Pieraccioni di sempre, ma uno dei prodotti migliori degli ultimi anni firmati dal regista toscano.

Bruce: Film d'animazione visto al cinema con mia figlia e poi rivisto, innumerevoli volte, in casa, perché realmente bello e pieno di positività. Sorretta da una notevole colonna sonora di Carly Simon il film insiste in modo simpatico su di un tema forte, teso com'è alla scoperta e all'accettazione di chi non si conosce e da cui, normalmente, i grandi insegnano a diffidare. Protagonisti sono il piccolo ed intrepido Ro, il divertente Effy e la loro straordinaria amicizia. Winnie Pooh e i suoi consueti amici questa volta sono di contorno.

Nando: Probabilmente didascalica ed eventualmente stilosa, è una pellicola di elevato livello in cui la lunga durata non appare mai disturbante; si osserva una valida narrazione verbosa che mostra la situazione del periodo. Ottima ricostruzione dell'epoca, sempre meraviglioso Hanks nonostante un doppiaggio non del tutto convincente. Finale americano, ma d'altronde chi è il regista?

Thedude94: Classica commedia con Jim Carrey, diretta con modestia dal solito Shadyac, che ha in sé tutto ciò che è stato il questo tipo di cinema negli anni '90: slapstick, famiglia separata con figli, classico americano borghese che vuole avanzare di carriera. Un mix che per il pubblico è sicuramente vincente; difatti non mancano le scene esilaranti, tipiche del nostro Jim, ma nemmeno i momenti in cui la famiglia deve ritrovarsi e quindi ci si attacca al sentimentalismo più puro e classico. Il resto del cast fa il suo dovere, ma si vede che tutto il lavoro è per l'attore canadese.

Mutaforme: Cinepanettone buonista che tenta di abbracciare temi insoliti per un film del genere quale ad esempio l'attenzione verso i disabili. L'idea sarebbe buona, ma il contorno è davvero mediocre (tutte le altre mini storie sono a dir poco ridicole). A guardar bene la prova del disabile Raul Bova è forse l'unica cosa degna di nota di tutto il film. Per quanto il suo personaggio possa risultare poco credibile, almeno ci fa dimenticare i soliti siparietti di corna e simili e offre spunti di riflessione.

Hackett: Film molto atteso che ha regalato più delusioni che gioie. Il romanzo di Dan Brown, pur con le sue facilonerie, aveva un ritmo serrato ed uno scorrevolissimo stile narrativo, e sono proprio queste le cose che mancano al film. Nel tentativo di descrivere tutto Ron Howard esita e tentenna, fa ristagnare scene e dialoghi, rallenta la storia privandola di fascino. Discutibili le scelte di alcuni attori.

Pessoa: Ultimo capitolo della collaborazione fra il protagonista Murphy e il produttore Gordon Key, che risente della svogliatezza da fine serie. Il lassismo si riflette soprattutto nella sceneggiatura, che sembra aver poco da dire e propone la solita caccia all'uomo in una storia che fa parecchia acqua. Anche il protagonista non sembra particolarmente coinvolto, ma la buona prova di alcuni comprimari e soprattutto il mestiere di Bellamy, un decano del genere, emerge nella seconda parte, ricca di notevoli scene d'azione che riescono in qualche modo a portate a casa il prezzo del biglietto.

Rigoletto: Quando ero bambino, oltre alla classica domanda su cosa avrei fatto da grande, mi fu chiesto anche cosa non avrei fatto, e io risposi: "Stare in un sommergibile". Facile immaginare la poco confortevole sensazione nel guardare questo film. Se a questo aggiungiamo che il sommergibile è nucleare... Però a conti fatti mi ha portato a capire quello che avrebbe potuto essere lo stato di angoscia dei protagonisti. Ottimi Neeson e Ford, ma tutto il film funziona pur nella limitatezza dello spazio a disposizione. Bello e triste il finale.

Mutaforme: Commedia sentimentale godibile e caratterizzata da un buon ritmo, tuttavia tremendamente scontata per via della trama che si basa interamente su equivoci già visti e rivisti. Buona comunque la prova di Uma Thurman; se la cava anche il resto del cast.

Rambo90: La vera storia di due sfaccendati che s'improvvisano trafficanti d'armi durante la guerra in Iraq. La mano di Phillips si riconosce soprattutto nei tocchi ironici e volgari, piazzati qua e là, ma il film non è affatto una commedia; anzi, affronta un tema anche importante, ma senza mai incidere davvero, con un ritmo troppo piatto e personaggi spenti. Nella seconda parte ingrana leggermente ma è un fuoco di paglia, perché a fine visione è tutto dimenticato. Così così i due protagonisti, Cooper sprecato.

Saintgifts: "Il posto dove andavamo a vedere gli aeroplani". C'è la voglia di scappare da una triste realtà, da una vita degradata come i posti che, dopo avere vissuto momenti sfolgoranti, sono abbandonati a un declino irreversibile. C'è anche il giudizio comune, il gene che contamina, tale padre tale figlio, con in mezzo l'eccezione che in un qualche modo farà giustizia. A volte la sensazione che ci sia svogliatezza da parte di De Niro e di una regia piuttosto piatta fa più che capolino, come pure sono tirate via alcune scene (l'attentato a De Niro).

Galbo: La seconda prova da regista per Enrico Vanzina è una commedia “vacanziera” balneare ambientata al Circeo, ripreso da una fotografia particolarmente solare. La trama è esilissima e i momenti migliori vengono dalla discreta caratterizzazione dei personaggi e dalla performance degli attori che li impersonano. Funzionano in particolare i personaggi affidati a Troiano e alla Francini. La sceneggiatura mostra debolezze legate sopratutto ai dialoghi, davvero mediocri. Vedibile ma nel complesso debole.

Digital: Il ragazzino Yao, appassionato di libri e propenso all’avventura, scappa dal suo piccolo villaggio del Senegal per incontrare un celebre attore francese. Riuscirà nel suo intento e tra i due si instaurerà un bel rapporto di amicizia. Il film trova la sua freccia più acuminata nell'alchimia che si crea tra un giovane ma già bravo Lionel Louis Basse e Omar Sy. Le note positive si estendono ai bellissimi paesaggi africani e a una regia capace di imprimere un buon ritmo al girato. Schematico e dalla morale sempliciotta; non male dopotutto.

Paulaster: Documentario sulla vita sportiva di Ayrton Senna che non scade nell'agiografico e con molti contributi personali ad accompagnare gli eventi. Qualche immagine in più dei primi tempi del kart si sarebbe fatta preferire alla lunga diatriba con Prost, a cui viene dato troppo spazio (soprattutto per le dichiarazioni del francese). Il lato umano prevale, anche se si parla di motori, e giustamente la vita privata ha solo dei brevissimi accenni. Divenuto eroe per i brasiliani, si coglie in pieno il sentimento che ha creato col suo popolo.

Gabrius79: Riccardo Milani fa un piccolo passo indietro rispetto al precedente film ma ci offre comunque una ghiotta occasione per ridere e divertirsi senza troppi problemi grazie a Paola Cortellesi (che si conferma ancora una volta una valida attrice) ma anche al cast di contorno, dove spiccano la Signoris, Fresi e la Pandolfi. La pellicola è piuttosto ritmata, ma va ad arenarsi nel lungo sketch (a tratti noioso) in Marocco.

Hackett: Un Russell Crowe visibilmente appesantito (non per la parte) è l'efficace protagonista di questo thriller ben riuscito che ha dalla sua una discreta tensione e una buona sceneggiatura. La storia è avvincente e resta per l'intera durata appesa a un filo. Crowe è credibile nella sua difficoltà (da profano) a organizzare un'evasione e la storia tiene, anche se nel finale alcune situazioni sono portate al limite (l'auto in testacoda con la moglie mezza fuori è roba alla Transporter). Cameo per Neeson.

Siska80: Ci si augura che il libro sia migliore di questo film mediocre, sia a livello contenutistico (e non è il problema più grave), sia in merito al cast nel quale a distinguersi dalla media c'è Alessandra Mastronardi, abbastanza attenta nel riprodurre la gestualità imperiale dell'eccelsa Fracci (sebbene non ne possegga la vividezza e la curiosità dello sguardo). Insomma, una storia di successo come tante per giunta raccontata senza mordente privando altresì lo spettatore di scene di ballo degne di nota (cosa inaccettabile, in un caso del genere).

Galbo: Film d'azione ma anche (sulla falsariga di Leon e non a caso con lo stesso attore protagonista, il bravo Jean Reno) sui rapporti tra il mondo adulto e quello adolescenziale sullo sfondo di una società per molti versi straniante per la mentalità occidentale come quella del Giappone.Trama non particolarmente originale e regia piuttosto anonima ne fanno però un'opera non totalmente riuscita benchè con momenti apprezzabili.

Capannelle: Alla fine due ore e passa di caricatura risultano eccessive e minano quella che poteva essere un'analisi più approfondita dell'ascesa e caduta dei due telepredicatori. Soprattutto Garfield rimane prigioniero di un personaggio bidimensionale mentre la Chastain ha modo di emergere, trascinare il racconto e andarsi a prendere un meritato Oscar. Menzione anche per la Jones, pur limitatata a una parte tutto sommato prevedibile. Sfarzo di trucchi e costumi d'epoca, regia ordinata senza particolari guizzi.

Daniela: Incorniciato da un prologo ed un epilogo dai toni favolistici, un altro curioso caso: Adaline da 60 anni è congelata in una perpetua giovinezza che la obbliga alla fuga e alla rinuncia all'amore, anche quando incontra l'uomo perfetto... Confezione elegante, così come è elegante l'algida Lively, ma, a parte le premesse, l'andamento della storia non si discosta poi molto da quella del solito amore complicato da barriere apparentemente insormontabili. Qualche forzatura di troppo ed un finale accomodante completano un film gradevole ma poco incisivo e a rischio melensaggine.

Galbo: Discreto come attore, Ben Affleck si conferma un ottimo regista raccontando un episodio poco conosciuto della lunga storia di tensione dei rapporti USA-Iran. Argo è un film teso e compatto, realizzato con grande senso del ritmo, senza un minimo cedimento della tensione e con un'eccellente ricostruzione ambientale. Sceneggiatura ben scritta e grande abilità nella scelta del cast. Da non perdere.

Galbo: Film australiano a cui la definizione di thriller sta un po' stretta; forse meglio sostituirla con dramma esistenziale ed ennesima rappresentazione della banalità del male. Il regista non mostra quasi nulla ma riesce a creare sullo schermo una tensione quasi insopportabile, con il protagonista (il bravissimo Joel Edgerton, ma Sean Harris non gli è da meno) quasi logorato dalla "convivenza" con un possibile omicida. Ottima e funzionale alla trama, in quanto accentua la solitudine e l'estraniamento dei personaggi, anche l'ambientazione australiana.

Ira72: Non male nel complesso. Peccato per il finale, un po' affettato e affrettato in un film tutt'altro che sbrigativo. Decisamente brava la Huppert che sostiene l'intero film risultando sgradevole, fredda, cinica e determinata quel tanto che basta per non diventare insopportabile. Non manca nulla: la storia d'amore, la storia di solo sesso, il triangolo, la carriera, la suspense tipica dei thriller e il rapporto genitoriale, spesso conflittuale, talvolta inesistente, comunque intromissivo. Memorabile? No!

Stubby: Un film un po' particolare, una commedia noir a sprazzi abbastanza divertente ma solo quando compare lo spiritello-porcello (così come è stato ribattezzato in Italia). In sua assenza (quindi per buona parte del film) si ride poco e ci si annoia un po'. Se andiamo ad analizzare il cast è sicuramente di tutto rispetto, ma non basta (eccezion fatta per Michael Keaton).

Saintgifts: Storia di vendetta basata sulla leggenda dei Fortyseven Ronin. L'azione che riempie tutta la seconda parte spettacolarizza combattimenti che mediano tra una visione orientale e occidentale, come pure i costumi e i personaggi, collocati in una dimensione spazio-temporale non ben definita. L'impronta del regista giapponese è fortemente sentita anche nella serietà dei protagonisti privi di sfumature, con alto senso dell'onore e di rispetto verso il comando supremo, accettato senza obiezioni. Notturno e cupo, discretamente interpretato.

Piero68: Dal primo romanzo di Fleming, finalmente un Bond con la faccia giusta e il fisico adatto. A mio avviso una delle migliori pellicole tra le 23 esistenti su 007. Intanto perchè c'è una sceneggiatura davvero avvincente che non ricorre ai soliti gadget eccessivi. E poi perchè regia e sceneggiatura riescono a tenere l'azione del film esclusa dal tempo. Se non fosse per i cellulari sembrerebbe di stare negli anni 60-70. Bravo Craig, molto più umano nonostante la faccia da duro e bene il cast in generale. Meno bene invece la Green.

Capannelle: Forse autobiografico e condotto con la caratteristica vena surreale dalla Bruni Tedeschi, ha il difetto di mettere troppa carne al fuoco (evitabili certi personaggi) e di essere prevedibile nella prima parte. Piazza qualche colpo e dimostra una certa qualità di scrittura; anche come musiche osa con soluzioni non banali. Certo non brilla come capacità di sintesi né come fluidità e può apparire come l'ennesimo manifesto troppo autoreferenziale sulla borghesia annoiata.

Cangaceiro: Sicuramente un grande film, che sa rimanere incredibilmente in equilibrio tra dramma (protagonisti due malati terminali, peggio di così...) e commedia, senza lesinare qualche perla di saggezza tanto semplice quanto sacrosanta. Un mix perfetto che arriva dritto al cuore, facendo sorridere, commuovere e riflettere allo stesso tempo. Visto il doloroso tema trattato un'altro grosso merito è il secco rifiuto del facile pietismo da lacrima-movie, qui fortunatamente assente. Nicholson e Freeman, molto affiatati, sanno emozionare con la loro bella performance.

Stelio: Estremamente scadente, anche se ben diretto. Non è mai facile interpretare un protagonista della contemporaneità e la Watts fallisce nella stereotipizzazione positiva di Diana, sorretta da una sceneggiatura non solo fantasiosa (in fin dei conti non è un difetto scrivere una storia vagamente ispirata a un personaggio esistito) ma pure decisamente debole e banale, priva di spunti seri di approfondimento. Si salva una regia abbastanza buona nella prima parte del film (già nella seconda in visibile calo).

Reeves: Come ormai è provato, invecchiare è la cosa che spaventa di più i protagonisti del cinema italiano. In questo caso Fausto Brizzi mette in scena le fobie dei personaggi interpretati da Sabrina Ferilli e Fabrizio Bentivoglio con una certa arguzia, anche se quelli che svettano veramente sono Stefano Fresi e Lillo. Ci si diverte e qualche situazione non è scontata. Non resterà nella storia del cinema, ma il suo compito lo svolge.

Cotola: L'idea di fondo è davvero agghiacciante: attaccare l'uomo quando dorme e cioè nel momento in cui è più debole e non può difendersi. Poi c'è la regia di Craven che sa fare benissimo il suo mestiere e ci regala un film davvero molto bello grazie ad uno stile visivo non certo banale e ad una sceneggiatura che riesce a intrecciare alla perfezione, cosa che non accade spesso in questo tipo di film, i diversi piani temporali. Belle anche le musiche e buone le prove degli attori con Englud, ovviamente, una spanna sopra tutti.

Ryo: Bella prova di Sammo Hung, che abbandona la scena davanti alla macchina da presa (non del tutto, visto che non ha resistito e si è ritagliato un piccolo ruolo da comparsa nei panni di un ciclista) per dirigere il collega e amico Jackie Chan in un'incursione cinematografica americana. L'ironia e il carisma del protagonista la fanno da padroni, spettacolari coreografie dei combattimenti e divertenti alcune trovate. Stonano un po' i ralenti piazzati a caso.

Taxius: Divertente commedia on the road che ha come protagonisti quattro semisconosciuti che fingono di essere un'allegra famiglia per passare inosservati il confine col Messico allo scopo di contrabbandare una grossa partita di droga. Il film funziona e diverte puntando sull'assurdo e il demenziale senza essere mai volgare o eccessiva. Ovviamente si parla di un film da intrattenimento puro, ottimo per rilassarsi e per quando non si ha voglia di impegnare il cervello. Commedie americane di questo tipo ce ne sono tante, ma questa sta sopra la media.

Rigoletto: Quando si pensa alla "maestosità" nel cinema non può non venire in mente "Lawrence d'Arabia" che, al pari di altri Kolossal del periodo, impressiona lo spettatore con un potenza rara, dalle musiche alla sceneggiatura passando per le grandi interpretazioni del cast unite a paesaggi spettacolari, resi ancor più preziosi da Re Mida Lean, la cui carriera d'artista meriterebbe di essere studiata. Un cinefilo dunque non può prescindere da questo titolo la cui visione però richiederà impegno e resistenza non comuni (220 minuti di film).

Enzus79: Tratto da una storia vera, quella dello scacchista Bobby Fischer e del suo incontro contro il sovietico Spasskij. Film interessante (con alla sceneggiatura uno dei migliori specialisti in circolazione: Steven Knight), e pur essendo meno introspettivo di quello che ci si potrebbe aspettare coinvolge, grazie anche a una notevole interpretazione di Tobey Maguire. Colonna sonora superlativa.

Katullo: Il perché del film di Marazziti è appena rintracciabile in una morale attualissima, un auspicabile ritorno di buon senso che si riflette sul millennio appena iniziato alla mercé della dipendenza tecnologica, un j'accuse inequivocabile nei confronti della "cultura social", figlia di una oramai schizofrenica (altro che il buon Palmiro) e incontrollata globalizzazione. Gli esami di coscienza sono quelli più difficili da preparare, roba intima, che andrebbe rispolverata più spesso. Tuttavia l'intento comedy è debolissimo, giusto Memphis, discutibile quindi la scelta del ruolo di Fresi.

Gottardi: Attentato a un traghetto causa decine di vittime; agente scopre che esiste una tecnologia di sistemi spia satellitari capace di ricostruire il passato e intervenirvi. Con la dovuta dose di sospensione dell’incredulità, è un film che si vede con partecipazione grazie all’incalzare degli avvenimenti e al solito monumentale Washington, che da solo vale un punto in più al film.  Va concessa la farraginosa spiegazione del meccanismo, del resto si parla di film di fantasia. Peccato per Kilmer, come attore e fisicamente in caduta libera. Bella sorpresa invece Goldberg.

Gestarsh99: Dopo un serioso decennio di testamenti drammatici e drammi testamentari, Gibson dimentica finalmente tribolazioni e cupe sofferenze e rinfila la sua vecchia casacca autoironica da scavezzacollo "armato e letale", proiettandosi a tutta birra oltre i confini del Messico più corrotto, feccioso e graveolente, in un adventure carcerario copiosamente pulpizzato dal tortilla-style rodrigueziano (avvisaglie di Machete kills) e da un corollario di degrado e violenza squallidamente "favelistico" (City of God... Viaggio in Paradiso...). Tra refurtive nascoste, minori in pericolo e spassose bastardate il film fa sempre pieno centro.

Ronax: Autentico Zelig del cinema italiano di genere, in mezzo secolo di attività Bianchi Montero non ha risparmiato incursioni in nessun genere barcamenandosi fra budget modestissimi e confezionando prodotti oscillanti fra il basso e l'infimo. Alle prese con la commedia erotico-provinciale, partorisce, fra gli altri, questo sotto-Malizia che contamina la rituale ambientazione siculo-mafioso-pugliese con lo spiccato accento veneto della cameriera di cui al titolo. Sceneggiatura, regia e recitazione valutabili unicamente utilizzando i numeri negativi.

Pessoa: Quasi un sequel del film di Simonelli dell'anno prima, di cui riprende la struttura a episodi collegati fra loro e una parte del cast. Gli innesti illustri di Peppino De Filippo e Fabrizi non giovano particolarmente alla pellicola anche a causa della sceneggiatura, che riesce ad essere ancora più evanescente del capitolo precedente relegando gli episodi in flashback piuttosto pretestuosi pressoché privi di interesse. Si registrano una confezione piuttosto curata e una buona forma del cast, ma in questo caso non sono elementi sufficienti a consigliarne la visione, a tratti noiosa.

Domino86: Si può tranquillamente dire che l'unica cosa piacevole all'occhio in questo film ambientato in un futuro post-apocalittico è un giovane e in piena forma Jean-Claude Van Damme. Molte scene risultano veramente assurde e con una totale mancanza di credibilità. Bocciato.

Il Gobbo: Cinema classico, quello che Spielberg sa fare quando tiene a bada il suo nefasto Fanciullino. Film ben scritto, ben recitato, ben diretto, asciutto, solido, equilibrato senza essere (sarebbe stato stupido) equidistante. E ovviamente di rigore per i nostalgici della Guerra Fredda, quorum ego. Perfetto per la dicitura dei tre pallini.

B. Legnani: Delle commediole familiari di Baldanello è forse la meno scalcinata. Qualche ideuzza c'è, qualche personaggio è abbozzato decentemente, Vargas quando si arrabbia è sempre divertente per la sua esuberante eleganza. Il problema sta nei due protagonisti, qui mediocrissimi (Nova è alla sua unica esperienza, da accreditato almeno) e in una seconda parte che si perde. Azzeccate le facce di contorno, da Chirizzi alla deliziosa Grassini. Induce all'indulgenza anche il fatto che il montaggio della copia circolante presenta qualche incongruenza che è difficile giudicare come colpa originale.

Daniela: Come Wyler nel contemporaneo I migliori anni della nostra vita, anche Dmytryk affronta il tema del difficile reinserimento dei reduci nella vita quotidiana, concentrandosi in particolare sulla relazione fra il protagonista interpretato da Madison ed una giovane vedova di guerra. Questa scelta in chiave sentimentale toglie però spazio agli altri personaggi, a partire da quello interpretato da Mitchum, vittima di una menomazione che può costargli la vita in ogni momento, per cui il film, pur dignitoso e bene interpretato, risulta meno interessante di quanto le premesse lasciassero prevedere.

Panza: Il discorso su come la Germania abbia gestito la spinosa eredità del nazismo è poco convincente, affrontato ricorrendo a una ricostruzione del processo di Francoforte in cui un avvocato si lancia in una lunga e retorica arringa mentre scorrono immagini documentaristiche. Più centrato e meno logorroico invece il tema dell'alienazione (di pochi anni prima era la trilogia di Antonioni), affidato alle riflessioni epistolari della fidanzata del protagonista. Moscio Paride Calonghi, buona la fotografia in bianco e nero, soprattutto negli interni. Confusionario talvolta il montaggio.