Film in tv di Giovedì 24/04/25

Graf: John Frankenheimer sa come si girano i film d’azione e neanche questa volta si smentisce; questa pellicola di genere bellico pone accanto al tema della resistenza al nazismo quello dello mossa strategica per beffare il nemico con l’astuzia e il coraggio; il risultato è un’opera di buon livello. La storia parte in modo piano con alcune sequenze piuttosto lente e alquanto oscure ma quando la tensione prende l’abbrivio il film comincia ad accelerare come un direttissimo giungendo alla stazione della compiutezza drammatica con perfetto orario.

Cotola: Prima degli ignobili cinepattoni i Vanzina non "sfornavano" certo primizie d'autore. Questa pellicola ne è la palese dimostrazione: storia furbissima ed ipocrita, vista e rivista, e messa in scene col solo scopo di raggranellare più denaro possibile ai danni dello spettatore (complice e desideroso di farsi gabbare). Chissà come finirà. Misterioso [ma poi mica tanto ($) ] è invece il motivo per cui Virna Lisi abbia deciso di partecipare a questo film. Solo per fan sfegatate di Amendola.

Puppigallo: Parte bene, con qualche buona battuta e piacevoli duetti dei due protagonisti, ma più si va avanti e più la grana s'ingrossa, diventando macigno nella parte finale (l'orango partoriente). Simpatica la presenza di Leroy, in formato Janez. Troppo poco però per salvare una pellicola tirata come una gomma da masticare. Nota di merito per la Arcuri che, alla fine, farà una bella sorpresa a noi maschietti. Per il resto il film è quasi totalmente perdibile.

Disorder: Secondo e decisamente perdibile seguito di un film già non esaltante. Qui non c'è nemmeno più Banfi che dei tre era parso il più in forma. Un soggetto-sceneggiatura così approssimativo poteva essere salvato solo dalla verve comica dei protagonisti, qui invece assolutamente assente: Villaggio è bollito come non mai (clamorosi i suoi ripescaggi dai "Fantozzi"), Boldi opaco; alla fine a convincere è solo Salerno. Fiacco prevedibilissimo anche il finale... Davvero un film non memorabile.

Graf: Forse il miglior esempio italiano di cinema teatrale in assoluto. Mattoli firma una versione estremamente fedele del capolavoro di Scarpetta, sottolineando cinematograficamente, con piani fissi, soprattutto interi, qualche carrello laterale, con riprese interamente in interni, montaggio limitato e colori caldissimi in ferraniacolor, il testo originario che vede il pulcinelliano Felice Sciosciammocca e famiglia alle prese con la Fame, quella ancestrale, potente, ossessiva che ha quasi una dimensione onirica. Film di comicità tragica, feroce e selvaggia.

Mclyntock: Divertente e brioso western, tra i migliori interpretati dal grande Glenn Ford, qui in perfetta forma. Diretto a ritmo incalzante dal veterano Marshall, strappa un buon numero di risate, mettendo insieme ingredienti piacevolmente chiassosi, tra baruffe e pasticci. Dialoghi all'altezza della situazione. Resta opera, comunque, di valore nella rappresentazione del lavoro degli allevatori di bovini. Buono!

Furetto60: Un altro film sui militari americani. Questa volta il protagonista non è un marine bensì il navigatore di un aereo abbattuto. Salverei la fotografia, due o tre scene, mentre da cancellare è quella delle mine che esplodono a catena e da cui, guarda un po’, il nostro eroe esce miracolosamente indenne. Wilson offre una buona prova, non male Hackman, ma il risultato complessivo è modesto perché, senza starci a girare troppo intorno, si risolve nella solita americanata. Black Hawk down è tutt’altra cosa.

Taxius: Gus Van Saint crea un buon remake che è una vera e propria copia dell'originale, tanto che la maggior parte delle inquadrature sono proprio le stesse (pochissime le differenze tra i due film). Certo il capolavoro di Hitchcock è inarrivabile, ma pure questo non sfigura; per il cast vale lo stesso discorso. Il bianco e nero rendeva meglio e pure il fattore ansia non è lo stesso. In ogni caso, fossero tutti così i remake...

Piero68: Ispirato a uno dei primi romanzi di King (di cui conserva il titolo e poco altro), il film è l'ennesima accusa agli effetti che producono alcune tv mainstream e al potere che esercitano sul popolino ignorante. Dunque un tema ancora attualissimo, nonostante i quasi 30 anni passati. Diretto con una certa perizia dal mitico Starsky e interamente costruito intorno alla fisicità di Schwarzy, è un discreto prodotto di intrattenimento nonostante alcune ovvie lacune. Evidenti alcuni omaggi (Rollerball) e violenza assolutamente fine a se stessa.

Paulaster: Attraverso la visione opposta di due fratelli si ripercorre la stagione politica degli anni Sessanta. I temi vengono trattati a grandi linee e il protagonista Germano serve a dimostrare cosa poco ci capisse una parte di gioventù. Involontariamente comico nella prima parte, poi il film entra in territori più ostici (bombe comprese), nei quali è meglio non scherzare. Conclusione amara e non del tutto scontata. Germano è più appassionato rispetto a Scamarcio, anche nei momenti sentimentali. Nota per la Bonaiuto per la leggerezza e per la Finocchiaro nel drammatico.

Markus: La vita e il pensiero pacifista di Gandhi hanno avuto nel 1982 un volto: Ben Kingsley; sì, perché a parte la straordinaria somiglianza, in definitiva questo è stato un film molto importante che ha fatto conoscere al pubblico occidentale - attraverso il grande successo cinematografico - la vicenda della disobbedienza civile (nei confronti dei coloni inglesi in India) da parte del cosiddetto Mahatma. Opera lunga, solenne, dottrinale e attingente anche al sentimentalismo che si giova di una valida ricostruzione storica e di ottimi costumi.

Nicola81: Dietro l'aspetto di un uomo qualunque, afflitto anche dalla balbuzie, Gérald Gallant celava la sua vera natura: quella di uno dei più efficienti sicari al soldo della criminalità organizzata canadese. Proprio l'aver spogliato il suo personaggio di qualunque attrattiva (anche fisica), rappresenta il principale punto di interesse di un film di stampo classico, ben confezionato e ben interpretato (Luc Picard se la cava bene sia dietro che davanti la macchina da presa), ma che difficilmente rimarrà impresso troppo a lungo nella memoria degli spettatori.

Manfrin: Insipido e non particolarmente interessante, si trascina stancamente anche a causa di una scialba regia. Volo cerca di limitare i danni ma il tutto è piuttosto noioso e prevedibile. Fantastichini appare quasi esagerato nel cinismo e nell'antipatia risultando anche poco credibile per l'inadeguatezza di uno studio legale di tale livello. Interessante e documentaristica la locationa araba a Dubai.

Paulaster: Nobildonna si intrufola nella cabina di un ambasciatore per raggiungere l’America. Commedia brillante in cui Chaplin cerca una comicità alla Negulesco riuscendovi solo saltuariamente. Sembra di assistere alla passerella di Brando (magnetico ma ruvido) e della Loren (simile ad Audrey Hepburn ma spuntata nelle varie situazioni); Cargill suscita simpatia. Contenuti che spaziano dalla pace nel mondo a una velata prostituzione e al solito innamoramento in due giorni. Scena in spiaggia pessima ma è evitato il tipico bailamme finale.

Puppigallo: La convivenza tra Diesel e i capelli è paragonabile a quella tra lupo e agnello. E già questo rende arduo il compito di prenderlo un minimo sul serio. Eppure non se la cava male nei panni dell'italoamericano, grazie anche a un simpatico doppiaggio. La pellicola regge, non sempre bene, sulle molteplici arringhe di accusa e difesa, in un chilometrico processo che vede imputata praticamente un'intera comunità. Qualche sforbiciata avrebbe giovato. Ma il fatto che comunque lo si segua senza particolari problemi fino all'epilogo dimostra che nel complesso non è poi così male.

Rambo90: Ispirato alla vera storia del colonnello Hess, che durante la guerra di Corea salvò oltre 400 bambini coreani orfani aprendo poi un istituto per accudirli. Un fumettone hollywoodiano come se ne facevano all'epoca, però ben confezionato e coinvolgente, che se non altro racconta una vicenda particolare e poco famosa. La regia è corretta e la messa in scena ovviamente sfarzosa. Particolarmente sentita la performance di Hudson, a suo agio soprattutto nelle venature più spirituali del suo personaggio. Buono.

Markus: Diciamolo subito: questa commedia sentimentale è sorretta unicamente dalla verve di Fabio De Luigi nel suo usuale ruolo di impacciato. Con lui ci si può rallegrare grazie ad alcuni sketch gettati qua e là nel corso della pellicola, ma intorno a lui - a parte qualche felice caratterizzazione come la ragazza che si mangia le parole - c'è davvero poco, a partire da una sceneggiatura sciapa e indefinita (dopo un'ora di film ci si chiede quale sia la trama!). La premiére dame Laetitia Casta è ridotta a macchietta di francesina tutto pepe.

Galbo: Una commedia dal buon successo e tutto sommato riuscita produce un sequel che si muove sul terreno della fiction televisiva. Marco Ponti dirige una commedia dalle svolte narrative improbabili che vive di momenti estemporanei, i più riusciti legati alle performance dei caratteristi e degli attori più esperti come Placido e la Calzone. Riccardo Scamarcio e Laura Chiatti offrono una prova più opaca forse dovuta anche alle carenze piuttosto evidenti della sceneggiatura.

Giùan: Senza dubbio una delle più sfacciatamente divertenti serie di film espressamente per ragazzi degli ultimi 25 anni. Freudhental non sarà un asso ma ha gran senso del ritmo (e dell'umorismo) cinematografico, mettendo in scena con autorevole umiltà gli "schizzi" di Kinney, a cui si perita poi di donare carne, sostanza, umiliazioni e delicatezza un cast dall'empatia infallibile. Il Greg di Gordon è un autentico Fantozzi da High school e l'inseparabile Rowley/Capron un Filini oversize ma altrettanto inossidabile. È l'intero ensemble tuttavia a possedere una grazia schietta, mai puerile.

Decimamusa: Lasciamo stare il confronto con il grande romanzo da cui è tratto (al quale, peraltro, è abbastanza fedele). Il cinema ha altri linguaggi, si sa. Il fatto è che si tratta di un film che non emoziona, non avvince, freddamente calligrafico com’è. Non c’è pathos resistenziale, non c’è la tensione della macchia, della fuga, dell’agguato, i partigiani (troppo ben rasati…) non accendono scintille. Rarefatta e poco incisiva anche l’atmosfera che ammanta la vicenda d’amore e di gelosia. Il crepuscolo dei fratelli Taviani.

Markus: A parte l'ambientazione e i personaggi, francamente non so fino a che punto questo sia un sequel dei Mad Max anni Ottanta: la parvenza è che Miller ne abbia carpito alcuni punti fermi ma poi, con gran senso del marketing, l'abbia buttata in "caciara"; allora via con una sorta di Fast & furious in salsa post-atomica con due adrenaliniche ore di corse e guerriglie al cardiopalma, d'immagini provocatorie che talvolta colpiscono per un sano trash che, in definitiva, si fa valore aggiunto. Se parliamo di action ci troviamo di fronte un bell'esempio.

Xamini: Bel film di un bravo regista. Un bel concetto di tensione, miscelato a un gusto per l'asciutto, per il dribbling alle facilonerie da film americano; gli scontri sono l'emblema del film: duri, drammatici ma non appesantiti. Emily Blunt presta bene il suo volto all'impresa ma è Benicio del Toro a infondere il carisma necessario a far levitare il suo personaggio sopra gli altri.

Tarabas: Sabrina è la commedia meno wilderiana del Genio. Bogart c'è finito per caso. Non sopportava la Hepburn, Wilder malsopportava lui. Holden recita come il suo personaggio si sposa: sbadatamente. E allora com'è che questo film è delizioso? Audrey perfetta ragazzina che torna da Parigi mademoiselle sofisticata. Bogey ha il muso lungo ma è bravo anche quando sbaglia film. I tempi sono quelli impeccabili di un'operetta viennese mixata Martini, perché siamo nel XX secolo, tempo di auto, di autisti, di figlie di autisti. Frivolo e splendido.

Didda23: Nonostante la mancanza di spunti narrativi veramente originali, non si può che rimanere comunque soddisfatti dal lavoro di Zobel che mostra una buona predisposizione tecnica per il genere con tutta una serie di sequenze dall'alto tasso adrenalinico. La prima parte si fa preferire alla seconda (che cala un filino in termini qualitativi) con l'intera sequenza nella pompa di benzina che è un piccolo gioellino. Non si lesina in termini di violenza, anche se il finale per certi versi delude. Qua e là si respira grande cinema di intrattenimento. Da applaudire la prova della Gilpin.

Galbo: In un laboratorio di Chicago viene mnessa a punto un importante scoperta molecolare ma l'attività viene presa di mira da servizi segreti deviati. Action non particolarmente degno di nota se non per la presenza del grande e carismatico attore Morgan Freeman. Per il resto si tratta del solito film segnato da azione adrenalinica, esplosioni ed inseguimenti non particolarmente originali e sempre ad alto tasso di improbabilità sia pure realizzati con discreto senso del ritmo. Parecchie somiglianze con il ben più riuscito Il fuggitivo.

Galbo: Commedia poliziesca diretta da Shane Black, si avvale di due protagonisti in forma e molto affiatati, e di una deliziosa e funzionale ambientazione "settantiana". La storia è un po' ingarbugliata ma la trama alla fine conta poco; il film vive dell'interazione tra i due protagonisti, affiancati da validi caratteristi, e da una Kim Basinger alquanto "impalpabile". Buone le scene d'azione. Il finale apre alla possibilità di un sequel. Un buon film.

Xamini: Scifi impossibile da digerire da uno spettatore adulto e probabilmente persino da un ragazzo. La storia è banale e ricca di stereotipi; le soluzioni tutt'altro che fantasione e ben illustrate (le partite nell'arena di allenamento non risultano comprensibili e soffrono di mancanza di epica). Oltretutto manca un villain di carisma. Insomma, per stupire anche un adolescente non sono sufficienti green screen, fotografia e ammennicoli fantascientifici poco credibili: occorrono prima di tutto una buona ambientazione e una buona storia. Qui mancano entrambi

Galbo: Un sequel inevitabile visto il successo del primo capitolo, che rimarca ulteriormente la differente caratterizzazione dei due protagonisti (la borgatara, con tanto di folcloristico contorno e l’intellettuale impegnato in politica) ma che manca di una storia forte, trascinandosi tra gag più o meno riuscite e con nuovi personaggi piuttosto trascurabili. Buona la prova dei protagonisti, con Albanese che ha più spazio della partner Cortellesi. Vedibile ma non memorabile. 

Anthonyvm: Revenge-movie dal look e dalle dinamiche convenzionali, che tuttavia sembra cercare una via più riflessiva e profonda rispetto alla media del genere (la suddivisione in capitoli con aforismi di Marco Aurelio, il voto del silenzio), col rischio non sempre scampato di suscitare risolini (Banderas ubriaco, i dialoghi banali). Le scene d'azione, numericamente risicate, sono comunque molto ben orchestrate e la "morale" che invita a non abbassarsi al livello del nemico è edificante (nonché insospettabile) per un thriller di questo tipo. Niente male.

Nando: Ispirata da una vicenda reale, la pellicola narra il desiderio di un uomo single di poter adottare una neonata, in questo caso colpita dalla sindrome di down dopo che la stessa è stata rifiutata da circa quaranta coppie. Una narrazione delicata che mostra un tocco romantico e al tempo stesso drammatico, che vede il protagonista immediatamente in parte ben coadiuvato dal resto del cast. Probabilmente qualche lieve lungaggine, ma è solo un dettaglio.

Herrkinski: Una rappresentazione della demenza senile di devastante potenza, interpretata da un Hopkins assolutamente da Oscar, supportato da un cast a sua volta di grande bravura; il merito del regista è di far immedesimare lo spettatore nel degrado mentale del protagonista tramite continui stravolgimenti della narrazione e dei ruoli dei protagonisti, a simboleggiare il labirinto della malattia in cui progressivamente l'anziano non riesce più a districarsi. La sensazione d'impotenza e solitudine, nonché la sofferenza dei familiari, sono rappresentati con grande empatia; realistico e commovente.

Capannelle: Per darsi un tono all'americana Berry inaugura il festival delle immagini frenetiche, del montaggio alternato, dei personaggi di plastica, del pulp baguettaro. Il risultato è kitsch, inverosimile e didascalico, ma almeno scorre bene e fa sorridere. In mezzo a tante banalità risaltano un paio di sequenze degne: l'uccisione dell'amico di Reno ("dai tira il rigore") e il filo spinato. Buona la fotografia (tipo all'inizio i primi piani di Reno), anche se insiste troppo sul patinato.

G.Godardi: Prequel ambiguo questo ultimo 007, destrutturato, "anacronistico" e "invertito". Incipit dal piglio espressionista, poi l'azione spiccia (tutta nei primi 40' quasi senza una spiegazione di ciò che sta accadendo). Poi si entra in una sorta di commedia sofisticata a due e il film prende quota. Due scene d'antologia, l'autodefibbrilazione e la tortura ai genitali, già pronte per essere parodiate in futuro. Finale gustosamente cinico, anche i Bond si innamorano. Meglio del previsto, forse è davvero un nuovo inizio.

Zoltan: A volte anche idee trite e ritrite portano a buoni film. Non è questo il caso. Zac Efron è qui del tutto inadeguato: un film che parte da un soggetto irrealistico risulta ridicolo, specialmente quando mostra Efron nella versione adolescenziale ben poco credibile di Matthew Perry. La sceneggiatura non lo aiuta e gli mette in bocca frasi moraliste da far cadere le braccia. In più il film usa tutti i luoghi comuni del genere High School, senza un minimo di creatività. Non è un completo disastro solo per Thomas Lennon, delirante ma "fuori contesto".

Rambo90: Una specie di Predator calato nel mondo delle arti marziali, dalla confezione nemmeno tanto male (fotografia e location valgono) ma scritto in modo talmente goffo da risultare indigesto. I personaggi dicono frasi ridicole e cosa ancora peggiore i combattimenti mostrano tutta la loro falsità, senza mai riuscire a nascondere le coreografie alla base causa lentezza e brutte inquadrature. Cast curioso, in cui l'unico però che sembra divertirsi un minimo è Nicolas Cage. La trama pare minacciare sequel ma si spera tutti siano pentiti del risultato.

Thedude94: Del Toro si tuffa nel noir realizzando un film atipico, per la sua filmografia, ma che ha in sé diversi spunti interessanti che riguardano la psicologia e il mentalismo in un contesto che spazia tra ambientazioni da giostre a salotti e luoghi di svago per ricchi. Dal punto di vista dei costumi e della messa in scena la qualità è ineccepibile e il tutto è condito da una fotografia eccellente. Nonostante in alcuni momenti la lunghezza si faccia sentire eccome, ci pensa il finale a rendere tutto più appassionante e convincente, portando così a un risultato notevole.

Fauno: Già tagliato e di molto è un gran film; resta il dubbio se il punteggio possa crescere una volta visto integralmente. Diciamo che Tobias e la Collins sono esteticamente belli e validi nel loro ruolo, ma ciò che rende magico il film, oltre alla musica e agli interni (per alcuni dei quali c'è da lasciarci gli occhi), sono le reazioni ironiche tipicamente anglosassoni di come da loro viene interpretato il sesso. In effetti è tutto mirabolante, ma amore o anche solo sentimentalismi, zero (a parte la reazione negativa del miliardario per la troppa spudoratezza)!

Didda23: Sinceramente avevo pochissime aspettative sul film e devo ammettere che invece sono rimasto abbastanza sorpreso, soprattutto per merito di una discreta sceneggiatura e per la brillantezza di certi dialoghi. Steve Carell è molto convincente, a deludere è invece la Binoche. Il difetto maggiore dell'opera è la totale prevedibilità in certi punti. Il risultato finale è, comunque, abbastanza gradevole. Si può vedere.

Ultimo: Film d'azione senza nulla di eclatante nella sceneggiatura, ma con un Bruce Willis ispiratissimo all'apice della carriera. E' lui a tenere vivo il film grazie a un'ottima prova, interpretando un personaggio molto simile al Mcclane della fortunata serie Die Hard. Così la pellicola scorre tra una battuta, una sparatoria e qualche inseguimento. Convincente anche Damon Wayans, per un buon action anni 90.

Saintgifts: Quando vidi questo film mi innamorai di Sandra Dee. La storia è apparentemente semplice ma affronta un sacco di argomenti scabrosi che riguardano la vita borghese dell'America di quegli anni. Gli adulti, con storie vecchie che riaffiorano e sconvolgono matrimoni, sono di ostacolo all'amore giovane e sincero dei rispettivi figli. Film girato bene, con attori appropriati; la nuova bellezza pulita della Dee ebbe un gran successo, aiutato anche da una colonna sonora molto bella e perfetta per la storia. Meglio il titolo originale. Lo vidi 22 volte!

Puppigallo: Nonostante la breccia fosse stata sigillata, sono riusciti a inventarsi un escamotage per far tornare i robottoni neurocollegati e i mostri (qui però quasi tutti ibridi e assai meno interessanti). La confezione è decorosa; e non manca l’azione. Dà però troppo l’idea di un’operazione riciclaggio abbastanza inutile, con minestrone biotecnologico a giustificare il tutto. Si può anche vedere, ma non lascia tracce; e persino quando si torna al passato, comunque, non c’è più la novità.

Daniela: Dopo un incontro casuale, un manager licenziato che non ha il coraggio di confessare la verità alla moglie e un imbroglioncello che vorrebbe mettersi sulla retta via ma è oppresso dai debiti si mettono in società per mettere a segno piccole truffe. Commedia poco originale ma gradevole, in quanto non si limita a riproporre i personaggi che hanno portato i due comici al successo televisivo, ma costruisce attorno a loro una storia che regge, anche grazie all'apporto del cast di contorno. Magari si ride poco, ma si sorride abbastanza spesso.

Galbo: Il sindaco democratico della città di New York, John Pappas, alle prese con una crisi politica che ne mina la credibilità. Non disprezzabile film di Harold Becker che affronta con una certa puntigliosità i pericolosi intrecci tra politica, potere ed economia realizzando un quadro romanzato ma probabilmente anche abbastanza realistico della reale vita di un sindaco di una metropoli. Discreta sceneggiatura e buona interpretazione del grande Al Pacino circondato da un cast molto efficace.

Daniela: L'idea degli alieni luminescenti mangia-energia non era male, come non lo era l'ambientazione in una Mosca deserta e semidistrutta, però, a parte un paio di sequenze in cui c'è almeno un poco di tensione, tutto il resto è un disastro e fa affossare questo che poteva essere un gradevole omaggio alla fantascienza anni '50: trama insensata, personaggi stereotipati interpretati da attori sotto il minimo sindacale, dialoghi da far dolere le orecchie. Dispiace scoprire che il regista è lo stesso di un altro catastrofico molto più riuscito e coinvolgente di questa sciocchezza indifendibile.

Rambo90: Io di questi "magnifici" registi avevo visto solo un film. Stasera, trascinato da amici, ho visto questa parodia della già terribile saga di Twilight. Si tratta (come già per Epic Movie) di un pessimo guazzabuglio senza storia che mette insieme alla rinfusa quante più citazioni possibili e scene di dubbia comicità. I vari riferimenti ai Jonas, ad Hannah Montana, a Lindsay Loahn non possono che far ridere lo stesso scialbo pubblico che li trova anche dei miti. Io ho SORriso solo a una gag; se ci fosse zero come giudizio sarebbe il più giusto.

Panza: Repêchage di un grandissimo film fatto sicuramente con buoni intenti e non in ottica commerciale, toccante nella sua malinconia per un mondo ormai finito e sorpassato. Sempre inalterata la simpatia di Mastroianni e di Murgia, Gassmann invece è in un ruolo più secondario; tutti coinvolti un'altra volta nel solito colpo dal sapore più moderno, ovviamente. Interessante l'inserimento fra i personaggi del figlio di Totò, ricordato in un filmato di repertorio assieme al grande Capannelle. Il glaciale finale ricorda Er più.

Nicola81: Stringata come da consuetudine della casa (75 minuti), questa produzione RKO è più sbilanciata sul versante della commedia brillante che su quello giallo e in fondo è un peccato perché l'intreccio mistery, con cadaveri che scompaiono e riappaiono, se adeguatamente curato avrebbe potuto regalare soddisfazione agli amanti del genere. Fonda non molto a suo agio in un ruolo per il quale un James Stewart o un Cary Grant sarebbero stati perfetti, radiosa la Stanwyck, simpatico Levene collerico poliziotto, gustosa la trovata delle amiche che però rischiano inevitabilmente di confondersi.

Magnetti: Le singole componenti del film (attori, sceneggiatura, ambientazioni etc.) sarebbero insufficienti (le scene in tribunale sembrano congreghe da bocciofila). Sono infatti un po' stereotipate e di grana un po' grossa. Se invece le mettiamo insieme e le consideriamo nella loro coralità, il film risulta discreto e dotato di una certa grazia. C'è anche il personaggio riuscito dell'avvocato nano (doppiato bene). Insomma, due ore di onesto intrattenimento. Vin Diesel? Se la cava, in un ruolo non suo.

Ronax: Lotte fra le tribù dei discendenti di Gengis Khan in un immaginario medioevo mongolo in cui si affrontano buoni, cattivi così così e cattivissimi tout court. Ovvio che il prezzo del biglietto comprendesse il trionfo dei primi e la sconfitta degli ultimi con la bella principessa che può coronare il suo sogno d'amore. Altrettanto ovvio che non è stato girato sui monti Altai ma nelle consuete location casalinghe che la ristrettezza dei mezzi non riesce a mascherare. Onesto filmetto dall'andamento elementare ma funzionale ai gusti di quel pubblico cui si rivolgeva l'infaticabile Boccia.

Alex1988: Secondo dei due film (dopo Splendor) realizzati dal trio Mastroianni-Troisi-Scola. Il plauso principale va, certamente, ai due protagonisti (giustamente premiati a Venezia) i quali, non essendo attori accademici (nessuno dei due ha studiato recitazione), riescono a essere molto credibili nei rispettivi ruoli di padre e figlio. Per quanto riguarda la regia, Scola in realtà non mette molto del suo, lasciando quasi completamente spazio ai protagonisti.

Reeves: Sontuosa trasposizione cinematografica di un successo letterario, con cast internazionale azzeccatissimo e uno sfavillare di costumi e di scenografie come raramente si è visto al cinema. Un film sul quale sopravvivono leggende e luoghi comuni e che oggi può essere considerato il massimo sforzo di internazionalizzazione del nostro cinema. Il fatto che commercialmente non abbia incassato abbastanza non è secondario, proprio per quanto è avvenuto dopo alla nostra industria che ha teso al ridimensionamento in tutti i sensi.

Il Dandi: Drammone sentimentale di evidenti ambizioni autoriali, confermate dai (tardivi) risvolti thriller/politici, ma sostanzialmente fallite (in partenza, vista la trashissima parafrasi del titolo). Cast ridotto all'osso (Raho dice due battute in tutto), ma il vero peccato originale sta nella sceneggiatura, incapace di costruire un vero film su un soggetto che di base non sarebbe stato malavagio. Il maestro Ortolani non si spreca e ricicla tutti temi già noti.