I FILM IN TV DI Mercoledì, 22/05/24

Pessoa: Magni ritorna ancora nella Roma preunitaria ma questa volta si deve piegare alle esigenze della produzione televisiva e il suo lavoro risulta purtroppo snaturato e molto lontano dalle pellicole precedenti dello stesso tipo. I limiti maggiori si riscontrano soprattutto nella confezione, piuttosto arrangiata, e nel cast modestissimo in cui emergono solo Manfredi e Fiorentini, che fanno film a sé. La storia si perde in troppe lungaggini e non coinvolge nemmeno un po'. Chi ha amato i film del regista rimarrà deluso. Un film inutile e noioso che si può tranquillamente evitare. Peccato.

Paulaster: Ex poliziotto protegge una prostituta per amore. Durata notevole per una commedia sentimentale che sfrutta gli ambienti parigini (sebbene palesemente in studio) e gli scambi di ruolo (maschili). Meglio la seconda parte, quando ci si concentra sui guai giudiziari per salvare l'amata. Lemmon è più variegato mentre la MacLaine si fa notare per la spigliatezza. Piccoli ammiccamenti sessuali per un'epoca in cui il massimo era una schiena nuda.

Galbo: Film ad episodi variegato nelle intenzioni, piuttosto monocorde nella realizzazione. Nei quattro episodi che lo compongo, minimo comune denominatore è quello di una sceneggiatura poco sviluppata che tratteggia storie abbastanza sterili. I migliori sono il primo e specialmente l'ultimo, con la vena sarcastico/paradossale e la complessivamente buona prova degli interpreti. Molto al di sotto della sufficienza il terzo e quarto episodio.

Puppigallo: Pellicola, che pur con l'evidente scopo di mostrare la tentacolare piaga della mafia, che arriva ovunque, contaminando a più livelli e finendo per stringere e soffocare tutti nella sua morsa, senza eccezioni, ha come fulcro il rapporto di amore-odio tra i due fratelli. Ovviamente, il sangue scorre e gli sgarri si pagano. Può risultare ormai un po' datata nella costruzione e nella caratterizzazione di alcuni personaggi secondari, ma resta comunque un buon prodotto filmico, che riesce, in parte, anche a giustificare il notevole minutaggio della versione televisiva.

124c: La coppia di Amore mio aiutami si ricompone per un film, ahimé, minore, seppur con temi interessanti. Di certo, Alberto Sordi e Monica Vitti non sono dei dilettanti e se il film regge dall'inizio alla fine è grazie al loro innegabile talento. Da segnalare, nel cast, l'ex-ragazza hippy di Verdone di Un sacco bello nel ruolo drammatico, ma anche spontaneo e meno romanesco, della figlia. Forse non un gran film, ma comunque qualcosa da vedere, per i fan di Sordi e non solo. Comparsa di Gianni Letta.

Graf: Film molto invecchiato e sopravvalutato. Fu, all'epoca, un grande successo commerciale per il produttore Ponti, ma dopo più di sessant'anni dà l'impressione di essere una farsa neorealistica mal riuscita, squilibrata e, addirittura, raffazzonata. L'intento meritevole di affrontare il problema della scarsità di alloggi viene continuamente contraddetto da un umorismo burattinesco e surreale da comica del cinema muto se non, persino, da cartone animato. Qualche gag da umorismo nero andata a segno non salva il film.

Siska80: French ricicla un tema caro a Landon (che aveva una fissazione per gli episodi natalizi), ma stavolta manca la famiglia Ingalls al completo; il personaggio di Isaiah non è incisivo, paterno e simpatico come quello di Charles, che da solo bastava a riempire lo schermo; la storiella fatta di dolore e buoni sentimenti è di una pochezza sconcertante. La MacGregor (morta nel 2018 a 93 anni) fece bene a rifiutarsi di partecipare ai tre film post produzione, assolutamente superflui e fuori luogo.

Ultimo: Una commedia leggera leggera, senza pretesa alcuna e in cui c'è veramente poco da salvare. Enzo Salvi è sempre simpatico e fa quello che può, ma dinanzi a una sceneggiatura così misera non ci si può aspettare molto. La vicenda è piuttosto banale (Salvi si finge prete per sfuggire ad un boss...) e non riserva particolari sorprese. Tra gli altri molto spento Battista, mentre Mattioli riesce sempre a far scappare qualche sorriso.

Rambo90: Noir interessante, ricordato soprattutto per la presenza della Monroe, ma con alcune buone carte da giocare. La prima metà gialla è intrigante e, anche se una volta assodato come sono andate le cose l'attenzione scema, rimane la regia di Hathaway molto professionale e con una bella fotografia a fare da cardine. Cotten è in palla e fa bene la sua parte, la Monroe si fa notare ma personalmente le ho preferito Jean Peters. Buono.

Siska80: Finale "col botto" che consente a Landon di unire l'utile (risparmiare tempo e denaro per far smontare il set) al dilettevole (chiudere la serie in maniera eclatante). Scelta egoista (il regista, infatti, volle evitare che qualcun altro, in futuro, utilizzasse le location della serie da lui creata) che lascia con l'amaro in bocca. Dopo nove stagioni si sarebbe potuto (e dovuto) fare di meglio: alla cittadina di Walnut Grove, tanto amata dai fan, spettava di diritto l'happy end. Un vero peccato.

Nicola81: Western picaresco che ricorre spesso ai toni della commedia brillante, salvo poi farsi serio in occasione delle sparatorie. Le due componenti non sempre si amalgamano al meglio anche a causa di una sceneggiatura un po’ sfilacciata (il personaggio di Nimoy entra ed esce di scena troppo repentinamente), ma il carisma degli interpreti e una certa vivacità narrativa (c'è un grosso colpo da compiere guardandosi le spalle da indiani, cacciatori di taglie ed esercito messicano) fanno scorrere la visione senza intoppi. Discreta la colonna sonora di Roy Budd.

Markus: Longoni, dopo il discreto successo di Uomini senza donne, replica la coppia comica dei figli d’arte Gassman/Tognazzi e li include in una pochade vacanziera nella scontata Cuba dei taxi americani Anni '50, dei falsissimi sorrisi autoctoni, dei canti popolari "spontanei" (vedi anche Faccio un salto all'Avana) e della spensieratezza di vivere (in un paese sotto dittatura sanguinaria). Il film, rispetto alla precedente esperienza, gode di una maggior fluidità e di tempi comici più efficaci. Fuoco di paglia per la spagnola di turno Lorena Forteza.

Galbo: Seconda avventura del ciclo dedicato al commissario Rizzo, stavolta in trasferta nella metropoli asiatica. Benchè divertente e onesto film di intrattenimento (anche stavolta affidato alla regia del grande professionista Steno) il film non riesce a recuperare quella intelligente commistione tra poliziesco e commedia tipica del film precedente e si perde in una serie di scene d'azione spesso piuttosto fini a sè stesse. Comunque gradevole.

Puppigallo: Ibrido con spruzzate di umorismo forzato e abbastanza fuori luogo (all'inizio ci poteva stare ma poi basta). Alcune scene rasentano il demenziale (le ricostruzioni del passato, l'aereo abbattutto per sbaglio con un missile...). Non sembra che il regista avesse le idee molto chiare; o si fa un horror, tentando almeno di creare un minimo di atmosfera e di suspence, o ci si dà al comichorror. Qui invece sembra che abbia voluto tenere il piede in due scarpe, danneggiando inesorabilmente il tutto. Anche negli ammazzamenti c'è troppo piattume e ripetitività. Deludente.

Galbo: Film realizzato in famiglia per la regista Simona Izzo; partendo da una discreta sceneggiatura, un film in cui varie storie si intrecciano con una discreta capacità della regista di destreggiarsi tra i vari episodi, aiutata da un cast "in palla" in cui spiccano i simpatici Abatantuono e Covatta. Non un capolavoro, ma gradevole per una serata disimpegnata con spunti di riflessione.

Saintgifts: Western diviso in tre parti ben connotate dove nella prima (forse la migliore) ironia e azione preparano una seconda (lunga) molto più seriosa e arrabbiata, nel deserto messicano, terra di nessuno, o meglio dei bandoleros, dove vengono approfonditi i caratteri degli inseguiti, mentre gli inseguitori incalzano trascinati da uno sceriffo con interessi personali. L'ultima parte, per arrivare alla conclusione voluta, fa sì che tutti (o quasi) si facciano ammazzare in modo troppo insensato, morti necessarie per chiudere storie senza futuro.

Rambo90: Noioso western che ricicla stereotipi e banalità (la classica cittadina indifesa tenuta sotto scacco dal perfido Dean Martin viene salvata dall'arrivo del vicesceriffo George Peppard), ben girato nei momenti d'azione (vedi la sparatoria nel saloon) e ben recitato (Dean Martin in gran forma, ma anche la Simmons, mentre Peppard da una prova di pura routine) ma mai davvero coinvolgente né emozionante. Evitabile.

Tomastich: Sordi al top immerso in una cornice da Italia pre-boom. Critica sociale inserita in una commedia irresistibile e senza alcun freno. Vittorio De Sica sindaco democristiano e Sordi monarchico sono meravigliosi, così come tutti quei caratteristi che svolgono il ruolo degli assessori: bastava solo la faccia per esprimere un mondo.

Pessoa: Terza fatica cinematografica e seconda consecutiva per la coppia Battista-Salvi che, se possibile, riescono a fare peggio che in precedenza. La colpa è essenzialmente dello script, assolutamente deficitario, che propone battute e situazioni che invece di far ridere lasciano sgomenti per la loro pochezza. I protagonisti dimostrano ancora una volta di non riuscire a reggere un film intero sulle spalle e le seconde linee sono del tutto inadeguate. Si salvano solo un'intrigante Bergamo e il solito Mattioli che però appare troppo poco. Scarsissimo.

Daniela: Situazione invertita rispetto a quella presente in Sentieri selvaggi: questa volta la ragazza che è stata rapita è indiana e sono gli indiani della sua tribù che ne pretendono la restituzione dalla famiglia di coloni che l'ha allevata. All'inizio sembra una requisitoria contro il razzismo ma gli sviluppi e soprattutto il "lieto" fine cambiano il senso al film, diretto con mestiere e recitato con professionità da Lancaster e Hepburn tenuti sul filo dell'incesto, ma anche poco sentito, forcaiolo nel suo sposare in toto la causa del bianchi civili contro i selvaggi da prendere a mazzate.

Galbo: La storia della famiglia Ingalls, veri pionieri dell'America del tempo che fu, raccontata in un serial dallo straordinario successo e che rappresenta (sia pure in forma romanzata) un vero "spaccato" di vita vissuta. Di sicuro con molte ingenuità, la serie è comunque godibile grazie alla buona ricostruzione ambientale e alla bravura degli interpreti.

Vstringer: Ivory fa rileggere Tanizaki a Ishiguro: ne esce fuori una sorta di Casablanca con i giapponesi al posto dei tedeschi, nella Shangai del '36. Di suo il regista ci mette le consuete immagini levigate dal notevole gusto pittorico: le buone interpretazioni della famiglia Redgrave (le sorelle Vanessa e Lynn, insieme alla compianta Richardson nel ruolo dell'eroina eponima), come di Fiennes nel ruolo dell'ex diplomatico cieco, aiutano un film bello da vedere che però non lascia il segno.

Daniela: Quando Hollywood era sulla riva del Tevere...Trasposizione non priva di spettacolarità (grazie anche alle musiche imponenti di Rosza e alla sontuosa fotografia) ma prolissa e pomposa. Inamidato Taylor, che mantiene la sua aria impettita in qualsiasi circostanza, ed anche Deborah Kerr, solitamente attrice sensibile, appare spaesata. Chi invece nel suo ruolo ci sguazza a meraviglia è Peter Ustinov, un Nerone infantilmente bizzoso, gigione ogni oltre limite. E'la sua prestazione a rendere tuttora gradevole questa pellicola, unitamente allo sfarzo della messa in scena.

Cloack 77: Il risultato finale è abbastanza mediocre. Salemme è un “macchiettone” affamato di parole, equivoci lessicali e napoletanità e la riflessione necessaria al fantasy non sta nei suoi tempi. La morale è banalizzata dal contesto, dalla bonomia e da un certo olezzo di bigottismo, il buonismo innocente soffoca ogni battuta, nessuno può emergere dalla privazione di ogni cattiveria e al solito ci si riduce alla professionalità dei caratteristi o alle boccacce da vicolo cieco.

Puppigallo: Western che regge abbastanza bene più che altro grazie al ritmo piuttosto costante e a due interpretazioni: quella del protagonista, ex capitano che voleva abbandonare le armi, e quella del vecchio proprietario terriero, minato dalle tante battaglie per accaparrarsi i terreni. Il resto, cugino e matrigna compresi, rendono il tutto un po' troppo artificioso, quasi fumettistico, comprese certe manipolazioni (il "cattivo" che vive in un nido di serpi). Comunque, ci sono pochi tempi morti e il livello di cattiveria di un paio di scene è piuttosto alto. Nel complesso, non male dopotutto.

Manfrin: Simpatica commedia diretta con maniere da Chiesa che vede un pacioso Abatantuono alle prese con figlioli viziati da "instradare"; in effetti sono proprio i tre giovani protagonisti (La Gioli è una piacevole conferma) a dare vivacità al film, che risulta essere brillante e di una certa attualità. Non un capolavoro ma certamente un esempio di come si possa fare ancora del buon cinema.

Ronax: Davvero i tartari erano poi così cattivi e infidi e i vichinghi così buoni e leali? Dubitarne è lecito, ma non è certo l'aderenza alla realtà storica ciò che si può pretendere da un film di questo tipo, una cooproduzione dalla trama convenzionale che ha il suo fiore all'occhiello soprattutto nel cast; da un granitico Orson Welles, che ha l'aria di divertirsi un mondo a mettersi nei panni di un perfido capo tartaro, al suo saggio e inascoltato consigliere, un Foà pelato e vestito da monaco buddista. Ad animare l'inevitabile vicenda sentimentale di contorno è la graziosa Bella Cortez.

Redeyes: Verdone un po' Enzo, un po' Giovannino, un po' Armando ci prova ad affascinare con un cast di caratteristi e un Sordi che prova e riesce a rubargli la scena. La storia non eccelle finendo per scivolare nell'ennesima love-story, o quasi, con una Hall carina ma piuttosto piatta, recitativamente parlando. Si sorride, ma si ha come la sensazione di non riuscire a spiccare il volo.

Taxius: Divertente action comedy parodia dei film di spionaggio (indubbiamente il punto di riferimento maggiore è la saga di 007). Vaughn prende un po' di James Bond e lo mescola a Kick-ass tirando fuori un film davvero originale che tra acrobazie, esplosioni e gadget fantascientifici intrattiene e diverte dall'inizio alla fine. Oltre all'ottima regia e alla bella trama, il film funziona grazie anche all'ottimo cast zeppo di star.

Delpiero89: Buco americano di Gabriele Muccino dopo i due buoni/buonissimi Sette anime e La ricerca della felicità. Nonostante un cast di rilievo il film appare prevedibile e piuttosto piatto. Non manca qualche spunto interessante/divertente e la confezione è, tutto sommato, buona. Troppo poco per essere un film memorabile e consigliabile.

Nando: Un'altra torbida vicenda per l'Ispettore che stavolta è coadiuvato da una collega principiante. I suoi rudi ma efficaci metodi devono sgominare una banda di attentatori. Narrazione meno serrata che nei precedenti episodi ma pur sempre dignitosa, anche se i guizzi registici latitano lievemente. Buona parte finale.

Cotola: Favola particolarmente indicata per bambini e ragazzini (ma anche gli adulti potranno divertirsi) che, pur avendo degli intenti pedagogici piuttosto scoperti, riesce comunque ad intrattenere gradevolmente grazie ad una certa ironia che spesso colpisce nel segno. Pur avendo un impianto favolistico è una pellicola per niente sdolcinata.

Galbo: Sullo sfondo della guerra di secessione americana, una storia d'amore che ha per protagonista un soldato che diserta per raggiungere l'amata che vive in un'isolata fattoria tra molte difficoltà. Un'altra storia di grande respiro e (in parte) di ambientazione bellica per il regista Minghella, dopo Il paziente inglese. I temi di quel film (amore, guerra, dramma) vengono qui riproposti ma senza trovare un felice equlibrio tra le parti così che il risultato pur godibile e professionale è troppo sbilanciato verso il melodramma.

Daniela: Come si fa a parlare male di un'opera che contiene tanti omaggi a film amati? E nello stesso tempo, come si fa a giudicare positivamente uno spettacolo che innalza una torre di strabilianti effetti speciali sulla fondamenta fragilissime di una sceneggiatura inconsistente con personaggi di poco spessore e dialoghi banali, in cui dopo oltre due ore di otto volante che mostra quanto sia più esaltante la vita virtuale, ci viene propinato un consiglio da nonna Papera: ogni tanto è bene staccare dal PC, perché la sola vita vera è... la vita vera (sic!). C'è del buono, certo, ma la delusione pesa.

Gugly: La storia di Buscetta è nota, meno i risvolti più intimi, raccontati qui da moglie e figli anche con filmati amatoriali casalinghi; Buscetta è morto, il "grande nemico" Riina pure ma il figlio si sente ancora minacciato, o forse scisso tra mondi inconciliabili come la Sicilia degli "uomini d'onore" e gli sterminati territori USA... Degne di note le memorie della terza moglie, ancora innamorata ma capace di cogliere anche i tratti negativi. Per chi vuol conoscere proprio tutto di "Don Masino".

Pigro: Il mondo (anzi, Seattle) salvato dalla famigliola in crisi innaffiando tentacoloni giganti piovuti dal cielo? Possibile nel mondo dei b-movie americani dei ’40-50, ma anche in quest’opera dozzinale, che recupera quell’antica sbrigatività (riaggiornata alla luce di più recenti film catastrofici) raccontando una storia ridicola, con sceneggiatura banale, situazioni imbarazzanti, effetti risibili. Ha un’attenuante: è un tv movie, quindi con budget esiguo e regole elementari da rispettare. Con questo presupposto, riesce perfino a farsi vedere.

Pinhead80: Una coppia dall'apparenza perfetta mostra tutte le sue fragilità nel momento in cui lei sparisce nel nulla. Tutta una serie di indizi porteranno le forze dell'ordine a sospettare inevitabilmente del marito. Unica pecca di questo film molto interessante è la lunghezza, perché per il resto riesce a tenerti ben incollato alla poltrona. L'aria indolente di Affleck lo rende ancor di più colpevole al di là della verità, che arriverà come una coltellata nella schiena. Notevole.

Daniela: Per trent'anni ha cercato un tesoro in fondo al mare e ora non ci sta a farselo sequestrare dal governo spagnolo. Per questo motivo ingaggia una squadra per rubarlo da un caveau protetto da un sistema antifurto letale... E' proprio il meccanismo di quest'ultimo il particolare più originale di un film che per il resto schiera senza troppa fantasia tutti gli stereotipi del genere heist-movie modello Ocean's eleven. Regista di un paio di pregevoli horror, Balagueró qui dirige con mestiere ma senza personalità ed anche il cast non risulta del tutto azzeccato. Film di routine. 

Buiomega71: Suggestivo incipit vacanziero/aussie (si cita testualmente il museo dedicato a Mad Max, ma al lui della coppia sono piaciuti solo il primo e l'ultimo), con avvisaglie disturbanti hooperiane disseminate qua e là (il morso della medusa, la carcassa del canguro nel bel mezzo della strada, il gps che impazzisce). Poi la perdita dell'orientamento, la natura ostile (tra punture di scorpioni, ululati di dingo, formiche guerriere e serpenti molesti) e l'outback che diventa quasi un pianeta alieno e ben poco ospitale. Peccato per le continue manfrine lagnose di coppia e il brutto finale.

Greg: Commedia erotica italospagnola misconosciuta sulla scia di Malizia di Samperi. Il protagonista è Alfonsino, adolescente, che con un periscopio da lui creato spia due infermiere lesbiche. Circola in due versioni, soft e hard. Vedibile, buone le musiche e soprattutto una delle interpretazioni più erotiche della Gemser. Un cameo per Vargas e Tinti.

Ultimo: Anonimo film nato sulla scia del successo di Mamma ho perso l'aereo. La vera nota dolente è la mancanza di una vicenda convincente (il pretesto del morbillo per lasciare il figlio da solo lascia il tempo che trova) e sopratutto di originalità. Ok che si tratta di un sequel, ma è veramente troppo telefonato, sopratutto nella parte in cui il bambino crea le trappole per i ladri (pur divertenti, ma riprendono papale papale le avventure di Culkin nel primo film della saga...). Nel complesso quindi noioso e ripetitivo.

Rickblaine: Buon poliziesco con pochi difetti. Personaggio freddo a tratti, spiritoso e violento con però dei limiti. Chiarisce le idee per un mondo fatto di giustizia garantita dalle autorità cercando di sfumare pareri politici. Buon action e adrenalina al punto giusto. Peccato che Eastwood non sia un grande attore.

Minitina80: Sordi mette in scena la disgregazione di un tipico quadretto familiare mascherandolo con una efficace comicità. Due genitori separati che cercano di rifarsi una vita sentimentale e un figlio ingenuo e immerso nel suo mondo. Malgrado la simpatia straripante di Sordi e Verdone c’è una malinconia di fondo perché alla fine la vita ti riporta con i piedi per terra togliendoti qualcosa.

Galbo: Una storia di razzismo e ottusità bigotta raccontata in un film che rifugge il clamore e sceglie i toni pacati della forza del diritto, con una regia dal taglio decisamente intimista. Ne deriva un film godibile e lineare su una vicenda che pare incredibile sia davvero avvenuta, ma che ha fatto la storia. Ottima la ricostruzione ambientale. I protagonisti sono bravi e credibili, così come il resto del cast. Un buon film.

Ciavazzaro: Sulla carta funziona (c'e pure la brava Kathy Bates), ma dopo l'inizio il film diventa scialbo e prevedibile. Il cast, pur impegnandosi discretamente, non riesce ad offrire molto e come già detto dopo poco la storia traballa e fa acqua da tutte le parti.

Katullo: Un papà cronologicamente poco probabile si mette nei guai e, cosa peggiore, mette nei guai il figlioletto. Ma c'è un gioco sporco da risolvere, e i poliziotti ne fanno parte. Wow! L'ambientazione selvatica soccombe di fronte a un plot irrecuperabile in cui le presenze femminili sono tutte disgraziatamente combinate. Willis e il bambino si sfidano inoltre in una gara di imbarazzo con pochi precedenti, a cui si abbina un inspiegabile e terribile doppiaggio che completa un quadro già disastrato di suo. Definirlo action potrebbe fuorviare alimentando illusioni vanissime. Per carità.

Luluke: Peccato il finale, decisamente banale, che sembra tirato via all'apice di una storia ben congegnata per tre quarti. Il film fino a quel momento era riuscito ad andare oltre l'interesse per un buon thriller, stimolando l'empatia per un cattivo atipico (l'ottimo Butler, spesso ingiustamente sottovalutato) e ponendo allo spettatore giuste riflessioni sul sistema della giustizia visto dalla parte della vittima. Evidenziando che spesso i suoi mali dipendono dal protagonismo di chi la esercita (qui Foxx, meno convincente del solito). L'ultimo quarto però gli fa perdere quota e credito.

Silvestro: Un film che presenta senza dubbio dei buoni spunti e che trova una delle sue maggiori qualità nell'ottima ambientazione di provincia, oltre che nella prova convincente degli attori. Quello che non convince, invece, è il finale, il quale risulta totalmente fuori contesto e rovina una pellicola che, pur non entusiasmando, aveva comunque un suo perché. Che peccato!

Ciavazzaro: Lungometraggio d'animazione di Lupin 3 distribuito nei cinema; ben curato, con buone scene d'animazione, un'ottima grafica ed effetti speciali validi. Buona lirica finale, sulla torre in fiamme, ottimo il doppiaggio, discreta la tensione, notevole l'azione. Ottimo.

Belfagor: A metà strada fra il voyeurismo (più in stile Finestra sul cortile che Psyco) e l'intimismo edonista, è uno spazio separato dal resto del mondo da due parentesi: l'erotica solare di David e quella autodistruttiva di Leila, con la seconda che lentamente avviluppa la prima, solo apparentemente predatoria. Non è certo una storia d'amore, ma nemmeno pornografia, perché c'è un sottofondo culturale da non ignorare, nonostante vi sia più di una scivolata nel pretenzioso. Peculiare l'alchimia fra i due protagonisti.

Liv: 1° Melancolico, greve, con il cliché del maschilista e della donna nuova, «solare». 2° Per me il migliore, meglio costruito e più ricco di trovate e di ironia, con ottima regia e notevole, collaudata squadra di attori, con il Professional Wilson, il negro romano emigrato in Africa, il Vecchio Bamba, l'Acuto Organizzatore, l'African Cooking, le comparse di colore, eccetera. 3° Un po' lungo e trascinato, anche se con buone idee, ma con l'ingombrante moralismo popolaresco, piccolo borghese, di Sordi che, tutto sommato, ci porta dalla sua parte.

Ultimo: Commedia romantica ove si fronteggiano Argentero e la Felberbaum: lui conciliatore di coppie, lei avvocato divorzista. La trama è abbastanza semplice e vive sui botta e risposta tra i protagonisti; il resto vien da sé, per un film non certo eccelso ma nemmeno da buttare. Simpatico il figlio di lei. Ci sono anche Morelli e la Safroncik.

Hearty76: Filmetto sbrigativo tutto gag sceme e situazioni improbabili tipicamente all'americana, che però si lascia vedere con disincantata simpatia. La protagonista simpatica e prorompente, ma non stucchevolmente "burrosa", corre all'impazzata da un capo all'altro della città per non bruciare un'importante occasione di carriera. Tra peripezie che rasentano quasi l'autoparodia e qualche incontro fortuito che ispira tenerezza, ci si può gustare questa commediola degli equivoci con compiacente leggerezza.

Pol: Né carne né pesce. Le poche scene splatter sono efficaci, ed anche un paio di gag vanno a segno. Un po' poco per rimanere nella memoria dello spettatore. Quello che a prima vista potrebbe sembrare un progetto di ridicolizzazione (a cominciare dall'ironico titolo) dei clichè dell'horror si rivela invece un film abbastanza canonico, con qualche idea simpatica ma senza la forza di risultare veramente originale. Un'ora e mezza di discreto intrattenimento, nulla di più.

B. Legnani: Pazzaglia è adorabile, ma il film è troppo lungo per reggere il suo ritmo ponderato e i numeretti di varietà che poco aggiungono alla vicenda. Cosicché ci si trova di fronte ad un’idea simpatica, a due protagonisti simpaticissimi, ma il film ha una lentezza spesso fastidiosa e un brodo troppo allungato. Nei ruoli secondari è recitato non benissimo. Tocchi di grottesco (la Confalone) non proprio azzeccati. Trascurabile, nonostante la celebrità.

Daniela: Nel crogiuolo cosmopolita di Shangai negli anni 30, il pudico rapporto tra un ex diplomatico americano cieco ed una contessa russa in esilio costretta a lavorare come entreneuse per mantenere la famiglia... Nonostante la sceneggiatura porti la firma di Ishiguro, non si ripete il miracolo del 1993: il film, curato sotto il profilo della confezione, risulta piuttosto inerte, quasi paralizzato nella sua stessa eleganza formale, per cui la relazione sentimentale che si instaura tra i due tormentati protagonisti, entrambi gravati dal peso del passato, stenta ad appassionare.

Rambo90: Nonostante l'ambientazione anni 80 (resa benissimo sia cromaticamente che per stile registico), il film tratta temi ancora oggi attuali. La sceneggiatura è abile nel descrivere bene i vari personaggi coinvolti nella situazione e nel non soffermarsi a lungo su uno solo di loro (nemmeno il protagonista è sempre al centro della situazione); dà anzi più angolazioni ai fatti. Il film scorre così via in modo interessante, con un Jackman convincente attorniato da validi attori (Simmons, Farmiga, Molina, Pollak...) e valorizzato da una regia spigliata.

Manfrin: L'impressione è che si voglia tirare per le lunghe le situazioni, strane ma non troppo, raccontate nei vari episodi; tranne nel primo, in cui un Laurenti bene interpreta il malinconico "aiutante notturno sugli autobus". Per il resto si salvano un simpatico Laganà alle prese con la prorompente Ferilli e la buona caratterizzazione del già valido Giallini.

Ronax: I funerali di un influente avvocato e uomo politico in piena campagna elettorale mettono a nudo neschinità e ipocrise della provincia italiana della metà degli anni '60. Nelle mani di un Germi o di un Pietrangeli, per fare due nomi, un soggetto del genere avrebbe potuto portare a risultati interessanti. Da quelle più modeste di Ciorciolini esce solo una farsa noiosa e sgangherata che fallisce miseramente sia sul versante comico che su quello della critica di costume. Bella e intensa, ma decisamente degna di miglior causa, la Gabel, circondata da uno stuolo di valorosi caratteristi.

Homesick: Dall’odio implacabile tra bianchi e indiani avrebbe potuto scaturire una tragedia shakespeariana in cui la morte lavava tutte le colpe; invece, per lo meno da metà pellicola in poi, si fa strada un atteggiamento moralistico e sentimentale - la love-story d’ordinanza di Lancaster con la sorellastra meticcia Hepburn - che vende gli intenti antirazzisti per un’assoluzione faziosa e ottusa della civiltà bianca e delle sue conquiste a danno degli autoctoni. Sugli interpreti, inutile dirlo, troneggia l’anziana Gish con il suo tormento compìto e materno.

B. Legnani: Celebre, bellissima opera di Castellani, che filma con essenziale precisione, facendo volar via i cento minuti di durata. Anna Magnani strepitosa: in un personaggio scontroso e strafottente sa declinare mirabilmente momenti ora di cattiveria, ora di paura, ora di burbera generosità. Il resto del cast è d'alto livello, con una co-protagonista (la Masina) che esce perdente dal confronto, forse anche per colpa del ruolo. Fa colpo vedere Alba Maiolini interagire con le due grandi. Non si scorda il sempre irresistibile musetto di Cristina Gajoni (Nastro d'Argento attrice non protagonista).