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Reeves: Uno dei peplum più ricchi come produzione (infatti le scene di massa verranno riciclate in molti altri film), ma anche uno di quelli più statici, completamente privo di quel tocco di fantasia e di follia che si rivelava fondamentale per il successo di quei film. Qui ci sono molti dialoghi, tante scene madri ma l'azione scarseggia e lo spirito moraleggiante domina per tutto il film. Peccato.
Enzus79: Francesco Rosi, regista di tutt'altro genere, dirige questa sorta di fiaba con una pimpante Sophia Loren e un discreto Omar Sharif. Ci si annoia nella seconda parte, che poi dovrebbe essere quella più importante. Alla sceneggiatura c'è anche Tonino Guerra.
Daidae: Rarissimo poliziesco (per modo di dire... è un mafia movie) che si avvale di un ottimo cast di caratteristi (Maurice Poli, Claudio Undari, Renzo Rinaldi, Venantino Venantini) ma che parte già male con una trama ridicola e alcune scene che sfiorano l'assurdo. Trattandosi di un "poveristico" gli concediamo le attenuanti. Alcune scene sono particolarmente violente, buona la colonna sonora; alla fine è appena guardabile.
Siska80: Canto di Natale dickensiano in salsa corale (per fortuna di una durata al di sotto della media) nel quale ad essere disillusa è un'intera famiglia; qui, tuttavia, viene aggiunto l'elemento fantasy (un elfo con le sembianze di una donna, ovviamente graziosissima), che andrebbe visto soprattutto dai più piccoli per riscoprire il vero spirito delle festività. Gli adulti, invece, tenderanno ad annoiarsi per la banalità della trama e l'intreccio che non riserva alcuna emozione né il benché minimo colpo di scena; insufficiente ma con un cast passabile.
Gabrius79: Pieraccioni ci regala una commedia diversa dal solito in cui lui uomo vicino ai cinquant'anni si trova a convivere con ragazzi di vent'anni. L'idea è simaptica e lo svolgimento discreto, con alcune gag azzeccate (la fuga per non pagare il conto, il cagnolino). Ceccherini e Panariello un po' sprecati, Autieri in ombra, Marzocca e Battista simpatici. Camei di Benvenuti e di Iacchetti (quest'ultimo con tre battute rozze ma efficaci).
Jurgen77: Pessima e insulsa commediola firmata da Castellano e Pipolo. Ridicoli i dialoghi e nemmeno i bambini fanno ridere. Storielle scontate e ragazzini che il più delle volte riultano pure odiosi. Attori pessimi, anche perché nessuno poi si sforza più di tanto.
Siska80: Storia inverosimile e aggrovigliata, che però risulta terribilmente accattivante soprattutto per l'amore viscerale che priva della dignità il protagonista (mai titolo fu più azzeccato, giacché una donna tentatrice lo conduce sulla via della perdizione). Buoni i costumi, l'ambientazione e il ritmo; Banderas e la Jolie insieme fanno scintille, anche se intrigano più per la bellezza che per la bravura.
MEMORABILE: Vargas apre la porta allo spione completamente nudo e se la ride.
Siska80: Mentre cercano di salvare le rispettive locande concorrenti due giovani finiscono per innamorarsi... e vissero felici e contenti. Un po' meno gli spettatori che avranno modo di annoiarsi già dopo mezz'ora, ossia quando sono già apparsi in scena tutti gli interpreti principali e ci troviamo nella fase "hot" del tira e molla tra Julia e Ryan (di cui ben conosciamo l'epilogo con bacio rituale). Prodotto usa e getta persino al di sotto di tante soap famose e criticatissime (che almeno riservano sempre qualche colpo di scena, verosimile o no); inutile spreco di tempo e di pellicola.
Nando: Il maestro Rosi esordisce con questo lucido dramma in cui vengono evidenziate le primordiali lotte camorristiche collegate con le derrate alimentari. Narrazione lucida e passionale in cui esplode la sensualità di una giovane Schiaffino, conturbante come non mai. L'aria neorealista aleggia con pathos e furore; il finale sembra già scritto però...
Saintgifts: Patinato ed elegante, curato nella fotografia e nella colonna sonora. La storia però non è congegnata in modo da attrarre e coinvolgere e la noia fa spesso capolino. L'intreccio tra il poliziesco e il sentimentale è macchinoso e ridondante di particolari che distraggono e non aiutano. I protagonisti (giovani e belli, splendida la Pfeiffer), sembra svolgano un lavoro di routine, professionale ma distaccato, fino a renderli, in alcuni casi, poco credibili. Robert Towne, impegnato nella regia, non ha espresso il meglio nella sceneggiatura.
Trivex: Sostenuto da un gran ritmo e da un Diego in super forma, è un film del suo tempo. Perché il tema trattato, seppur assolutamente accessorio al proposito di far ridere (o sorridere), è molto interessante per evidenziare l'Italia di ieri (e di oggi?), l'Italia che non rispetta le regole fiscali perchè "tanto lo fanno tutti". Il poliziotto, inizialmente onesto, soccomberà di fronte alla dea tentatrice, la bellissima Laura? Avrà giustizia degli eventuali meriti, alla fine della storia? Devo dire che il finale così divertente proprio non l'ho trovato.
Pesten: Ancora oggi grandissimo film. La storia di Garret e dell'eroe popolare Billy The Kid rivista con occhio speciale, con le carte in tavola che vengono un po' rimescolate al servizio della pellicola, resa di livello grazie a tantissimi dettagli. Dal taglio delle riprese alle location, la caratterizzazione dei due personaggi principali, la semplice ma precisa descrizione di un mondo ormai pronto a far posto a un nuovo modo di intendere la vita. Ci sono romanticismo, violenza e qualunque altro sentimento. Fantastica la soundtrack di Bob Dylan.
MEMORABILE: La colonna sonora di Bob Dylan contiene "Knockin On Heaven's Door", che sarebbe poi diventata una delle canzoni più famose della storia della musica.
Galbo: Un poliziotto divide con una cameriera conosciuta per caso un premio vinto alla lotteria. Seguiranno incomprensioni familiari. Commedia per tutti, diretta da Andrew Bergman, che può contare su un buon cast (spicca la simpatica Rosie Perez) nel quale per una volta anche il solitamente monoespressivo Cage fa una discreta figura. Pur con qualche buona idea tuttavia, la sceneggiatura è eccessivamente sdolcinata e il tono nonché la trama del film, dopo i primi passaggi, sono facilmente intuibili. Si può vedere ma si dimentica in fretta.
Caesars: Dal titolo ti aspetteresti una parodia del celebre film di Stanley Kramer che invece nulla c'entra con questa pellicola. Si mette qui in burletta il genere bellico-carcerario stile La grande fuga e lo spunto per il titolo viene fornito dall'impiego di un attore di colore nel ruolo di un ufficiale americano. Il risultato finale è discretamente sconfortante, anche se qualche momento che riesce a strappare un sorriso c'è. Tra i volti noti del cinema anni '60 segnaliamo quelli di Mimmo Palmara e Giacomo Rossi Stuart.
Galbo: Il regista dell'acclamato Il giustiziere della notte, dirige un robusto western incentrato sul tema della giustizia e di un onesto persecutore della stessa sotto forma di uno sceriffo interpretato dal grande Burt Lancaster. Film molto godibile con sequenze di grande impatto e una cura notevole della caratterizzazione ambientale e dei personaggi grazie ad una sceneggiatura di buon livello. Ottima la prova del cast.
Reeves: Action movie basato su una vicenda poco credibile ma tutto sommato piacevole; un susseguirsi di colpi di scena e di esibizioni muscolari da parte di Liam Neeson, che ha come sempre la faccia sofferta ma che sa poi fare la sua parte quando si tratta di menare. E' evidente che regista e attore replicano i loro successi cercando di cambiare il meno possibile, però il film si fa vedere.
Pessoa: Commedia leggera di Salemme che riesce more solito a parlare di argomenti anche seri (l'handicap fisico) senza strabordare in futili luoghi comuni mantenendo una grazia e una delicatezza che gli fanno onore. D'altro canto però bisogna ammettere che non tutte le trovate sono di prima mano e le corrispondenze con la tradizione comica partenopea sono cercate talvolta con troppa insistenza. Come sempre ottimo il livello del cast di fedelissimi, con Buccirosso che ha una marcia in più e si conferma uno dei migliori attori italiani della sua generazione. Si guarda volentieri.
B. Legnani: Scrive Morandini che è un "western barocco da mettere vicino a Johnny Guitar", dal che si deduce che i western statunitensi barocchi degli Anni Cinquanta non sono i miei film. Qui la dominante cartapesta mi è stata assai indigesta. Con accorta cautela, io sussurro "discreto".
Saintgifts: Svolto con grande raffinatezza il tema di fondo: la ricerca della vendetta personale per gravi torti ricevuti. Jim che è uomo pacifico, i quattro criminali che devono essere comunque impiccati, il cambio di atteggiamento di Josefa (Joan Collins), l'inserimento della religione cattolica, il plauso finale dei concittadini, la tormentata coscienza di Jim, la famiglia di Lujan (Henry Silva). Sono tutte raffinatezze inserite nel giusto modo (buona sceneggiatura) e insieme alle ottime interpretazioni e alla matura regia di King ne fanno un film notevole.
Gordon: Nell'impellente necessità di uscire con un film estivo, mancando uno straccio di idea originale, Vanzina evidentemente non trova nulla di meglio che proporci episodi basati su scene di film precedenti, spesso peggiorandole. Infatti alcune storie, tenute insieme perlomeno dalla valida introduzione di Proietti, risultano forzate oltremodo e negli episodi migliori si ride solo grazie a battute estemporanee (come ad esempio quelle der "pupone"). Assai comico il finale scoppiettante.
MEMORABILE: Gli sfoghi der Pupone contro l'inetto Enzo Salvi; Proietti e la sua "Signora delle Camelie" rivisitata.
Il ferrini: Un Wilder particolarmente caustico gira nella Berlino totalmente distrutta dell'immediato dopoguerra, una commedia nera e rosa che diverte e talvolta impressiona, anche solo per la devastazione che circonda i protagonisti. La Dietrich, che aveva un ottimo rapporto col regista, ha un personaggio perfettamente cucitole addosso e offre una prova eccezionale, ma anche la Arthur è deliziosa, soprattutto quando s'innnamora. Si ride, anche se spesso amaramente, più avanti Wilder ci tornerà con maggior leggerezza. Film poco celebrato ma meritevole.
Bruce: Poco spaghetti-western e molta rivoluzione messicana nel bel film di Damiani. Un grandioso Volontè è il sanguigno capopopolo, fedele sino all'ultimo al suo ideale, Kinski il fratello francescano e bombarolo, Lou Castel l'enigmatico sicario americano. La musica di Bacalov e Morricone segna ogni scena con vigore e i giusti toni. Gridato, pieno di ritmo e di riprese, molto lontano dal modello compassato di Leone. Impossibile annoiarsi. Energia pura.
Siska80: Evviva, finale con doppio bacio! Già, perché le protagoniste sono due donne identiche che decidono di scambiarsi i ruoli per qualche tempo, con tutti i prevedibili qui pro quo conseguenti (com'è possibile che amici, parenti e colleghi di lavoro non si accorgano di nulla non ci è dato saperlo): trama assurda vista decine di altre volte (e con risultati migliori, seppur lievemente) per questa commediola natalizia priva di mordente nella quale - a fronte di un cast modesto - spicca esclusivamente l'effervescente Lind, ma la cui visione rimane comunque a discrezione dello spettatore,.
Reeves: Revak, reso schiavo dai cartaginesi, si vendica quando finalmente i romani sferrano l'offensiva finale. Tanti elefanti, molte chiacchiere a corte e poca azione, anche se il maestro d'armi è Enzo Musumeci Greco, il più grande tra gli italiani. Per il resto è un'imitazione hollywoodiana di un peplum italiano, senza idee e senza nerbo, capace anche di sciupare Jack Palance
Nancy: Divertente cinepanettone con Boldi in forma mediocre al contrario di un ottimo Salemme. Nonostante tiri aria di scopiazzatura in ogni scena, alcune gag risultano decisamente riuscite (quella del letto leopardato e del porcellino d'India su tutte). Nancy Brilli non brilla granché e ricorda inevitabilmente il personaggio della Ferilli in Natale a New York. Per la sottotrama giovanile potevano quantomeno prendere attori che non fossero cani (il ragazzo biondo nella parte del figlio di Boldi ha radici Disney Channelliane!). Mediocre, ma guardabile.
MEMORABILE: Il bagnetto di Gualtiero; Ceccherini e le vecchie.
Disorder: Davvero bello. Un caposaldo della cinematografia di Spencer: siamo a metà tra il classico poliziesco, il "poliziottesco" (cazzotti e accenti marcati...), e ovviamente quel poco di commedia che inevitabilmente Bud si porta dietro. La caratterizzazione del commissario Rizzo è memorabile (come quasi sempre accade con Spencer), molto bravi i comprimari e curate anche le musiche. Da rivedere.
Harrys: Henry Poole è un rifiuto della società: disilluso, pessimista, apatico e di sgradevole compagnia. Le sue giornate trascorrono all'insegna del nulla, fino a quando una misteriosa macchia d'umidità compare su una parete della sua nuova casa... Piuttosto retorico, ma mai strappalacrime. Il regista riesce con destrezza a tratteggiare il personaggio di Luke Wilson (che dimostra anche di sapersi struggere) scoccando al contempo frecciate di "speranza" alla cieca. Potrebbe apparire filo-cattolico... Bèh, se realmente lo è, si nasconde degnamente.
Sircharles: Meno peggio del previsto. Fasi di dignitosa caratura si alternano a momenti di indicibile volgarità (la scena dello sterco di capra è sconsigliabile alle persone sensibili), ma nel complesso un briciolo di sana comicità fa capolino qua e là. Non ci si "scompiscia", insomma, ma si ride il giusto. L'idea è anche sufficientemente originale, prendendo spunto dalla cucino-mania che ha travolto l'Italia. Ottimi Casagrande e la splendida Chillemi, su buoni livelli il duo Rocìo-Conticini, Boldi ha da tempo perso la sua verve ma se la cava col mestiere.
Pinhead80: Un lavoro molto ben fatto che approfondisce una tematica sconvolgente e purtroppo ancora attuale. Ottima l'interpretazione di Edwart Norton e significativa quella di Edward Furlong. Scene di violenza di una ferocia inaudita (su tutte quella iniziale del marciapiede), alternate a momenti di profonda riflessione. Il dramma della vita che sfocia nell'idiologia razzista e xenofoba. Colpa, pena, redenzione... da vedere e rivedere.
MEMORABILE: La scena che si conclude con l'arresto di Derek; Il finale.
Jcvd: Film assolutamente deludente. È inaccettabile che venga ancora ad essere riproposta la solita storia (ragazza rapita da villaggio-fidanzato che parte per riprenderla) senza nessuno spunto innovativo e con una piattezza simile. Personaggi e trama inutili, finale con tanto di resurrezione ridicola. Si salvano i paesaggi nevosi e la bella fanciulla, per il resto sembra un Apocalypto dei poveri. Molto poveri.
Nando: Western abbastanza convenzionale con il tema della vendetta protagonista assoluto. Un tranquillo vice sceriffo e il suo orgoglio e il senso di giustizia che lo conducono a difendere i più deboli. Lancaster è appropriatissimo nella parte, discretamente coadiuvato dal resto del cast. Belle location.
Ciavazzaro: Se non fosse per la bravura di Walter Matthau sarebbe da evitare accuratamente. Infatti il film non è molto divertente; la sceneggiatura offre pochi guizzi e il povero Matthau da solo poco può per salvare il salvabile. Il bambinetto poi è insopportabile. Si può vedere di meglio in definitiva.
Markus: Da cortometraggio a lungometraggio. Ogni tanto capita e non è sempre un'idea funzionale, soprattutto perché inevitabilmente il brodo va allungato con dialoghi e scene che, se non scritte più che bene, sfociano nel tedio. Questo è il caso: il film, una volta srotolata l'idea di base della scelta di vivere un'epoca (Medioevo o giù di lì) diversa da quella attuale, si trascina stancamente in dialoghi e messa in scena che non suscitano né ilarità (la coppia Fresi/Tortora non decolla mai) né empatia tra spettatore e personaggi. Lo sforzo produttivo però si vede ed è apprezzabile.
Pinhead80: La vita di una persona può cambiare da un secondo all'altro e spesso di questo non ce rendiamo nemmeno conto. La storia si divide in due alla fermata della metropolitana. Una porta si apre su di un scenario e un'altra si chiude portando a un'altra storia. Le persone s'incontrano e si scontrano in un modo che non è possibile prevedere o determinare. Accade e basta, questa è la magia della vita e del film.
Rambo90: Sulla scia di tutto ciò che esce ormai col faccione di Willis in copertina. Trama ai minimi termini (molto simile a Survive the night tra l'altro, con stesso cast e ambientazioni uguali) e una serie di sparatorie e combattimenti girati senza inventiva o senso del ritmo. Il vero protagonista è Murray, che sembra impegnarsi poco mentre Bruce passa il tempo legato ad una sedia a minacciare i cattivoni. Qualche momento riuscito c'è anche, ma è ormai un tipo di cinema che nemmeno riesce a intrattenere per la pigrizia con cui è girato.
Rigoletto: Film con molta adrenalina ma che non sempre centra il bersaglio. L'idea di ambientarlo su un altro pianeta è stata sicuramente buona ma avrebbe meritato una migliore realizzazione, invece mi ha fatto pensare ai campi di caccia dei velociraptor di Jurassic Park. Discreto il cast, con un Fishburne schizzato ma con la trippa di un pensionato (cosa strana per uno che da anni vive imboscato sempre a contatto con la morte). Brody è bravo, non si discute, ma si potevano trovare tanti altri attori più adatti al ruolo e con maggiore personalità. **!
Siska80: Com'è brutto esser costretti a fare ciò che non si vuole; però a volte un colpo di fortuna dietro l'angolo ripaga per bene. L'iter di tali commedie sentimentali è arcinoto: incontro/scontro, primi avvicinamenti e confidenze reciproche, tentennamenti quindi reunion finale con bacio (nel caso specifico sotto la neve come suggerito dal titolo); di conseguenza, in un mare di scontatezze, rimangono da gustare gli stupendi paesaggi imbiancati e, perché no, anche la simpatia della coppia protagonista (in particolar modo di lui, sempre con un bel sorriso affabile stampato in viso). Potabile.
Luchi78: Naturalmente un remake passo-passo di un successone come Nikita doveva prefissarsi principalmente di aggiungere qualcosa in più all'originale grazie all'interpretazione dei protagonisti. Invece la Nina in questione, interpretata da una Bridget Fonda monocorde, non ci dà niente di nuovo e a peggiorare la situazione si aggiunge una fotografia stanca e patinata, che fa molto telenovelas. Di peggio non si poteva fare.
Enzus79: Michael Winner è un buon regista, però questo film non mi ha convinto del tutto. La parte migliore del film è la seconda, cioè da quando muore la moglie di Chato. L'antirazzismo è ben sottinteso ma la storia non coinvolge più di tanto. Meglio Palance di Bronson.
Furetto60: Un bel film fino a cinque minuti dall’epilogo, quando le figure così ben tratteggiate e interpretate sino allora subiscono una sterzata cinica, risolvendo il tutto in un manifesto alle coppie gay sposate e con prole. Un peccato gettare alle ortiche quanto di buono fatto prima in un film che viene indicato come commedia ma che spesso (e soprattutto nel finale) ha i tratti del dramma. Sarà forse questo uno dei motivi che non hanno permesso a quattro nomination di concretizzarsi?
Motorship: Non uno dei migliori film di Steno, ma ugualmente gradevole; una commedia degli equivoci di impatto teatrale. Perde parecchi punti nel melenso finale veneziano, questo sì, ma fino ad allora la commedia regge piuttosto bene e questo grazie anche a un Abatantuono mattatore e assai in forma il quale grazie ai suoi storpiamenti verbali riesce a divertire parecchio. Bravi anche la Vitti e un misurato Leroy. Non male dopotutto.
MEMORABILE: Abatantuono: "Principe, le bugie hanno le gambe corte, come i lombrichi".
Puppigallo: In certi momenti, guardando questa pellicola, si può arrivare quasi a invidiare chi al cinema non va ormai praticamente più. Per fortuna, ogni tanto... puf, compariva qualche bella scena in grado di rivitalizzare momentaneamente il tutto (la macchina della verità, il cambio facce, le plurivincite). Ciò non toglie che ci siano un mare di attori famosi (insopportabilmente brillanti) in linea di massima mal sfruttati (simpatico il finto Messicano). Anche Pacino è piuttosto sprecato, mentre Il piano è a dir poco fantascientifico. Nel complesso mediocre ma vedibile.
MEMORABILE: Frase rivolta ai protagonisti: "Siete personaggi analogici in un mondo digitale. Siete andati".
124c: Viaggio nel tempo, fra la Spagna del 1942 e il mondo di oggi, compiuto da un gruppo di assassini mandati dai Templari a cercare la cosidetta "Mela dell'Eden". Fra finte esecuzioni capitali e varie scene d'azione, un film d'avventura tratto da una serie di videogiochi a me estranei che sa di già visto. I macchinari che fanno muovere nello spazio-tempo gli assassini sono notevoli, ma Michael Fassbender col cappuccio calato sugli occhi sembra Arrow e certe scene action le ho trovate soporifere. Di media fattura.
Darkknight: Stephen Sommers tenta un colpo al cerchio e uno alla botte: soldatini colorati re-inventati con look dark, gag alla Jack Sparrow e crudezze alla Jason Bourne. Peccato che, come al solito, la trama sia fracassona, sempliciotta e confusa al tempo stesso. Non c'è Sienna Miller/Baronessa che tenga: Rachel Nichols tinta di rosso con tuta nera fa sembrare la strombazzata Scarlett Johansson /Vedova Nera marvelliana una nana tozza per chi s'accontenta, ma non risolleva il film dal divertissement vedi e getta. Rispolverate i cartoon anni '80.
MEMORABILE: Il crollo della tour Eiffel; La maschera/faccia di Destro.
Herrkinski: Poliziesco duro e violento che dipinge una Chinatown lacerata dalle Triadi; tra boss malavitosi con connessioni internazionali, giovani sicari senza scrupoli, massacri ed esecuzioni si muove il capitano di polizia di Rourke, personaggio reso dall'attore con i tratti di un romanzo hard-boiled, ambiguo ed egoista ma anche con slanci emotivi inaspettati. Nella sua ossessione di smantellare un sistema criminale millenario trascina all'inferno tutti quelli intorno a lui, in un vortice drammatico intenso racchiuso tra le claustrofobiche strade del quartiere cinese, fotografato con stile.
Red Dragon: E' probabile che nemmeno i milioni di fan della Lara più famosa del mondo siano soddisfatti del film. Il perché va ricercato nell'ostentato andare sopra le righe di quasi tutti gli interpreti. In primis la Jolie, che è una creatura magnifica e ha dimostrato anche di saper recitare, ma qua non merita certo elogi. Tomb raider è una serie di videogames epocale, non necessitava proprio di un film (vedere per credere). Che poi sia stato fatto è naturalmente altro discorso. Effetti all'altezza.
Disorder: "Grido di pietra" è il soprannome dato da Messner a una delle montagne mitiche dell'alpinismo, il Cerro Torre, un'inaccessibile guglia di oltre 3000 metri piantata nel cuore dell'inferno patagonico. Questo film, chiaramente ispirato alla discussa spedizione Maestri-Egger del '59, lascia fortunatamente da parte la spettacolarità fine a se stessa per concentrarsi sui personaggi e soprattutto sulle motivazioni che da sempre spingono l'uomo alla "conquista dell'inutile". Cast adeguato, composto in buona parte da veri scalatori. Un buon film.
Rigoletto: Un prodotto decisamente sopra la media Asylum, girato abbastanza bene e con un buon timing narrativo. La protagonista Jhey Castles è brava e appassionata. Baumgartner scrive e dirige in maniera veloce e spigliata. Ingenuità e sciocchezze certo non mancano (a cominciare dall'ormai annoso problema degli effetti speciali). Forse l'unico vero grande difetto sta nel disequilibrio fra preparazione all'evento e l'evento stesso, verso il quale il regista avrebbe dovuto mostrare maggior cura del dettaglio. La sufficienza è raggiunta, ma un pizzico di rimpianto c'è.
Lupus73: Thriller tv che ammicca allo slasher (maniaco incappucciato con coltello, le babysitter, ecc.). Le dinamiche di regia sarebbero anche buone, ma la sceneggiatura mostra qualche pecca soprattutto per il mancato colpo di scena, dato che si capisce chi c'è dietro il maniaco già prima che vengano manifestati i sospetti (che non migliorano la situazione); per non parlare della forzatura coincidenziale delle due babysitter. Altra pecca sono i dialoghi idealisti e buonisti con i genitori del bambino, roba da spot pubblicitario. Qualcosa si salva, ma in tema babysitter c'è di meglio.
Mark: Eastwood prova a dare corpo ad un'analisi introspettiva sul sistema propagandistico americano in tempore belli, e lo fa corredando il film di scene belliche tipiche anche se tecnicamente ben riuscite, descrivendo disagi interiori mai cicatrizzati, retorica militarista collettiva e dolore individuale. Il risultato è un film indubbiamente ben confezionato, con una dimostrazione efficace di quanto gli americani conoscessero già da allora il potere di persuasione dei media.
Fabbiu: È voluto dal genere il fatto che film di questo tipo in diverse occasioni debbano bussare forte all'emotività dello spettatore; come coinvolgerlo altrimenti nel clima angoscioso storico di un inferno fatto realtà nella storia dell'uomo e dello stesso popolo del regista? Ma Polanski dimostra molte volte di "spegnere" la modalità della retorica, privilegiare una incredibile fotografia e compiere una ricostruzione del clima che è quasi colossale. Il resto del merito è di Brody, incredibile nel manifestare lo smarrimento.
124c: La coppia di Amore mio aiutami si ricompone per un film, ahimé, minore, seppur con temi interessanti. Di certo, Alberto Sordi e Monica Vitti non sono dei dilettanti e se il film regge dall'inizio alla fine è grazie al loro innegabile talento. Da segnalare, nel cast, l'ex-ragazza hippy di Verdone di Un sacco bello nel ruolo drammatico, ma anche spontaneo e meno romanesco, della figlia. Forse non un gran film, ma comunque qualcosa da vedere, per i fan di Sordi e non solo. Comparsa di Gianni Letta.
Magerehein: Con l'originale c'entra poco e verrebbe da dire meglio così; buona, infatti, la scelta di passare da un filone super abusato a qualcosa di maggiormente apprezzabile. Ci sono evidenti cliché di genere e ingenuità (perché ignorare sempre i consigli altrui sulla strada da seguire? Come mai gli autoctoni non espongono i pericoli ai ragazzi e al padre sì?), ma la buona confezione e lo svolgimento privo di pause aiutano. Certi elementi del contesto rammentano Shadow, ma va dato atto che la scoperta degli effettivi cattivi della situazione costituisce una sorpresa. Non disprezzabile.
MEMORABILE: Il beffardo processo; La trappola per cacciatori fessi; Il sotterraneo degli "oscurati".
Supervigno: Sontuoso musical in salsa dark. Per gli amanti dell'estetica gotica, come la sottoscritta, Depp e la Bonham Carter sono una vera delizia per gli occhi. Gole tagliate, occhi bistrati, sangue che cola, fango, povertà e sporcizia, topi e malvagità ci accompagnano nella storia di una vita spezzata e delle distruttive conseguenze di un odio covato troppo a lungo. Bellissime le scene in cui i personaggi sembrano fermarsi in posa, come in un quadro, per lasciare allo spettatore il tempo di assaporarne la tragica e funerea grazia. Da gustare.
Rambo90: Film dalla doppia anima: tanto convincente nelle scene di guerriglia e nella parte bellica (in questo senso Sturges è un maestro) quanto noioso e banale nei momenti romantici e melodrammatici. Sinatra, McQueen, Bronson, Jones e tutti gli altri formano un gruppo affiatato ed è un piacere vederli in azione, ma quando la trama si perde nella ammorbante storia con la Lollobrigida (pessima) viene voglia di mandare avanti veloce. Vedibile, con alcune scene action pregevoli, ma non essenziale.
Marcolino1: Incipit a base di italo-disco, poi salto ai tempi di Little Tony. I giovanotti dalla recitazione catatonica (si riconosce la Rossella dei Ragazzi della 3^C) sono spiazzati dall'intelligenza superiore dei due bambini (spicca il piccolo Giovanni Frezza protagonista del capolavoro fulciano Quella villa accanto al cimitero), spietati speculatori monetari sulla pelle dei turisti tardo-adolescenti. Risalta il contrasto tra il ricco, tirchio e sbruffone imprenditore con megavilla e i ragazzi borgatari.
MEMORABILE: La ramanzina dell'imprenditore al borgataro; La caccia al tesoro e i furbissimi bambini sopracitati... con sorpresa finale!
Galbo: Solo nominalmente un western, è in realtà un dramma passionale girato con grande maestria da Fritz Lang particolarmente a suo agio con il tema. In un contesto volutamente posticcio, si muovono personaggi ben caratterizzati da un ottima sceneggiatura. Guidata dal maestro Lang, spicca nel cast la fascinosa Marlene Dietrich, vero "motore" umano della vicenda.
B. Legnani: Peplum girato con molti mezzi, con belle scenografie e begli spazi aperti. Non tutto funziona altrettanto bene. I due protagonisti sono un po' ingessati e la verità storica, che pareva garantita dalla spiegazione della Tetrarchia dioclezianea, viene massacrata spesso e volentieri. Un po' pomposo e manicheo, come era logico attendersi. Sicuramente gradito Oltretevere. **
Galbo: Bel western diretto da Henry King, è una storia di vendetta e di redenzione ed appartiene alla fase crepuscolare del genere, quella dei personaggi problematici che sostituiscono l’eroe archetipo senza macchia e senza paura. Il protagonista di Bravados (interpretato in modo eccellente dal grande Gregory Peck) è invece un uomo tormentato la cui sete di vendetta conoscerà un epilogo amaro. Il film si caratterizza per la buona regia e la fotografia efficace, anch’essa cupa e scarna come la psicologia del personaggio.Buona la colonna sonora.